Tulad ng alam mo, ang salita ay ang pangunahing yunit ng anumang wika, pati na rin ang pinakamahalagang bahagi ng artistikong paraan nito. Ang wastong paggamit ng bokabularyo ay higit na tumutukoy sa pagpapahayag ng pananalita.

Sa konteksto, ang salita ay isang espesyal na mundo, isang salamin ng pang-unawa at saloobin ng may-akda sa katotohanan. Ito ay may sariling, metapora, kawastuhan, sarili nitong mga espesyal na katotohanan, na tinatawag na masining na paghahayag, ang mga tungkulin ng bokabularyo ay nakasalalay sa konteksto.

Ang indibidwal na pang-unawa sa mundo sa paligid natin ay makikita sa naturang teksto sa tulong ng mga metaporikal na pahayag. Pagkatapos ng lahat, ang sining ay, una sa lahat, ang pagpapahayag ng sarili ng isang indibidwal. Ang telang pampanitikan ay hinabi mula sa mga metapora na lumikha ng isang kapana-panabik at emosyonal na imahe ng isang partikular na gawain ng sining. Lumilitaw ang mga karagdagang kahulugan sa mga salita, isang espesyal na pang-istilong pangkulay na lumilikha ng isang uri ng mundo na natutuklasan natin para sa ating sarili habang binabasa ang teksto.

Hindi lamang sa pampanitikan, kundi pati na rin sa bibig, ginagamit natin, nang walang pag-aalinlangan, ang iba't ibang paraan ng masining na pagpapahayag upang bigyan ito ng emosyonalidad, panghihikayat, pagiging matalinghaga. Tingnan natin kung anong mga artistikong pamamaraan ang nasa wikang Ruso.

Ang paggamit ng mga metapora ay lalong nakakatulong sa paglikha ng pagpapahayag, kaya magsimula tayo sa kanila.

Metapora

Ang mga masining na kagamitan sa panitikan ay hindi maiisip nang hindi binabanggit ang pinakamahalaga sa mga ito - isang paraan upang lumikha ng linguistic na larawan ng mundo batay sa mga kahulugang umiiral na sa mismong wika.

Ang mga uri ng metapora ay maaaring makilala sa mga sumusunod:

1. Fossilized, pagod, tuyo o historikal (bow ng bangka, mata ng karayom).
2. Ang mga yunit ng parirala ay matatag na makasagisag na kumbinasyon ng mga salita na may emosyonalidad, metapora, muling paggawa sa memorya ng maraming katutubong nagsasalita, pagpapahayag (death grip, vicious circle, atbp.).
3. Isang metapora (halimbawa, isang pusong walang tirahan).
4. Unfolded (puso - "porselana kampanilya sa dilaw na Tsina" - Nikolai Gumilyov).
5. Tradisyonal na patula (umaga ng buhay, apoy ng pag-ibig).
6. Indibidwal-may-akda (umbok ng bangketa).

Bilang karagdagan, ang isang metapora ay maaaring sabay-sabay na isang alegorya, personipikasyon, hyperbole, paraphrase, meiosis, litote at iba pang trope.

Ang salitang "metapora" mismo ay nangangahulugang "paglipat" sa Griyego. Sa kasong ito, nakikitungo kami sa paglipat ng pangalan mula sa isang paksa patungo sa isa pa. Para maging posible, tiyak na mayroon silang ilang uri ng pagkakatulad, dapat silang magkaugnay sa ilang paraan. Ang metapora ay isang salita o ekspresyon na ginagamit sa matalinghagang kahulugan dahil sa pagkakatulad ng dalawang phenomena o bagay sa ilang batayan.

Bilang resulta ng paglipat na ito, isang imahe ang nalikha. Samakatuwid, ang metapora ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansing paraan ng pagpapahayag ng masining, patula na pananalita. Gayunpaman, ang kawalan ng trope na ito ay hindi nangangahulugan ng kawalan ng pagpapahayag ng trabaho.

Ang metapora ay maaaring maging simple at detalyado. Sa ikadalawampu siglo, ang paggamit ng pinalawak sa tula ay muling nabuhay, at ang likas na katangian ng mga simpleng pagbabago ay makabuluhang.

Metonymy

Ang Metonymy ay isang uri ng metapora. Isinalin mula sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang "pagpapalit ng pangalan", iyon ay, ito ay ang paglipat ng pangalan ng isang bagay sa isa pa. Ang Metonymy ay ang pagpapalit ng isang tiyak na salita ng isa pa batay sa umiiral na pagkakadikit ng dalawang konsepto, bagay, atbp. Ito ay isang pagpapataw sa direktang kahulugan ng isang matalinghaga. Halimbawa: "Kumain ako ng dalawang plato." Ang pagkalito ng mga kahulugan, ang kanilang paglilipat ay posible dahil ang mga bagay ay magkatabi, at ang katabi ay maaaring nasa oras, espasyo, atbp.

Synecdoche

Ang synecdoche ay isang uri ng metonymy. Isinalin mula sa Griyego, ang salitang ito ay nangangahulugang "kaugnayan". Ang ganitong paglilipat ng kahulugan ay nagaganap kapag ang isang mas maliit ay tinatawag sa halip na isang mas malaki, o vice versa; sa halip na isang bahagi - isang buo, at vice versa. Halimbawa: "Ayon sa Moscow".

Epithet

Ang mga masining na pamamaraan sa panitikan, ang listahan na ngayon ay pinagsama-sama natin, ay hindi maiisip nang walang epithet. Ito ay isang pigura, trope, matalinghagang kahulugan, parirala o salita na nagsasaad ng isang tao, kababalaghan, bagay o aksyon na may subjective

Isinalin mula sa Griyego, ang terminong ito ay nangangahulugang "nakalakip, aplikasyon", iyon ay, sa aming kaso, ang isang salita ay nakakabit sa iba pa.

Ang isang epithet ay naiiba sa isang simpleng kahulugan sa masining na pagpapahayag nito.

Ang mga permanenteng epithet ay ginagamit sa alamat bilang isang paraan ng typification, at bilang isa rin sa pinakamahalagang paraan ng masining na pagpapahayag. Sa mahigpit na kahulugan ng termino, tanging ang mga ito ay nabibilang sa mga landas, ang pag-andar nito ay nilalaro ng mga salita sa isang makasagisag na kahulugan, sa kaibahan sa tinatawag na eksaktong epithets, na ipinahayag ng mga salita sa isang direktang kahulugan (pula berry, magagandang bulaklak). Ang matalinghaga ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng mga salita sa isang matalinghagang kahulugan. Ang ganitong mga epithets ay tinatawag na metaporikal. Ang metonymic na paglipat ng pangalan ay maaari ding maging batayan ng tropa na ito.

Ang oxymoron ay isang uri ng epithet, ang tinatawag na contrasting epithets, na bumubuo ng mga kumbinasyon sa mga definable nouns na magkasalungat sa kahulugan ng mga salita (hating love, joyful sadness).

Paghahambing

Paghahambing - isang trope kung saan ang isang bagay ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahambing sa isa pa. Iyon ay, ito ay isang paghahambing ng iba't ibang mga bagay sa pamamagitan ng pagkakatulad, na maaaring parehong halata at hindi inaasahang, malayo. Kadalasan ito ay ipinahayag gamit ang ilang mga salita: "eksakto", "parang", "tulad ng", "parang". Ang mga paghahambing ay maaari ding kunin ang instrumental na anyo.

personipikasyon

Ang paglalarawan ng mga masining na pamamaraan sa panitikan, kinakailangang banggitin ang personipikasyon. Ito ay isang uri ng metapora, na kung saan ay ang pagtatalaga ng mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang sa mga bagay na walang buhay na kalikasan. Kadalasan ito ay nilikha sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga katulad na natural na phenomena bilang may malay na buhay na nilalang. Ang personipikasyon din ay ang paglilipat ng mga ari-arian ng tao sa mga hayop.

Hyperbole at litote

Pansinin natin ang mga pamamaraan ng artistikong pagpapahayag sa panitikan bilang hyperbole at litotes.

Ang hyperbole (sa pagsasalin - "pagmamalabis") ay isa sa mga nagpapahayag na paraan ng pagsasalita, na isang pigura na may kahulugan ng pagmamalabis sa tinatalakay.

Litota (sa pagsasalin - "pagiging simple") - ang kabaligtaran ng hyperbole - isang labis na pagmamaliit ng kung ano ang nakataya (isang batang lalaki na may daliri, isang magsasaka na may kuko).

Sarkasmo, kabalintunaan at katatawanan

Patuloy naming inilalarawan ang mga masining na pamamaraan sa panitikan. Ang aming listahan ay pupunan ng panunuya, kabalintunaan at katatawanan.

• Ang sarcasm ay nangangahulugang "napunit ko ang karne" sa Greek. Ito ay isang masamang kabalintunaan, isang mapang-uyam na panunuya, isang mapang-uyam na pangungusap. Kapag gumagamit ng sarcasm, isang comic effect ang nalilikha, ngunit sa parehong oras, ang isang ideological at emosyonal na pagtatasa ay malinaw na nararamdaman.
• Ang Irony sa pagsasalin ay nangangahulugang "pagpapanggap", "pangungutya". Ito ay nangyayari kapag ang isang bagay ay sinabi sa mga salita, ngunit isang bagay na ganap na naiiba, ang kabaligtaran, ay ipinahiwatig.
• Ang katatawanan ay isa sa leksikal na paraan ng pagpapahayag, sa pagsasalin na nangangahulugang "mood", "temper". Sa isang nakakatawa, alegorikal na paraan, ang buong mga gawa ay maaaring isulat kung minsan kung saan ang isang tao ay nakadarama ng isang mapanuksong magandang ugali sa isang bagay. Halimbawa, ang kuwentong "Chameleon" ni A.P. Chekhov, pati na rin ang maraming pabula ni I.A. Krylov.

Ang mga uri ng masining na pamamaraan sa panitikan ay hindi nagtatapos doon. Iniharap namin sa iyo ang mga sumusunod.

Kakatuwa

Kabilang sa pinakamahalagang kagamitang masining sa panitikan ang katawa-tawa. Ang salitang "grotesque" ay nangangahulugang "masalimuot", "fancy". Ang artistikong pamamaraan na ito ay isang paglabag sa mga proporsyon ng mga phenomena, mga bagay, mga kaganapan na inilalarawan sa akda. Malawakang ginagamit ito sa gawain ng, halimbawa, M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "History of a City", mga fairy tale). Ito ay isang masining na pamamaraan batay sa pagmamalabis. Gayunpaman, ang antas nito ay mas mataas kaysa sa hyperbole.

Ang pang-iinis, kabalintunaan, katatawanan, at kababalaghan ay mga sikat na kagamitang pangsining sa panitikan. Ang mga halimbawa ng unang tatlo ay ang mga kuwento ni A.P. Chekhov at N.N. Gogol. Ang gawa ni J. Swift ay kakatwa (halimbawa, "Gulliver's Travels").

Anong masining na pamamaraan ang ginagamit ng may-akda (Saltykov-Shchedrin) upang lumikha ng imahe ni Judas sa nobelang "Lord Golovlevs"? Syempre, grotesque. Ang kabalintunaan at panunuya ay naroroon sa mga tula ni V. Mayakovsky. Ang mga gawa ng Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov ay puno ng katatawanan. Ang mga masining na aparatong ito sa panitikan, ang mga halimbawa na ibinigay namin, tulad ng nakikita mo, ay madalas na ginagamit ng mga manunulat na Ruso.

Pun

Ang pun ay isang pigura ng pananalita na isang hindi sinasadya o sinasadyang kalabuan na nangyayari kapag ang dalawa o higit pang kahulugan ng isang salita ay ginamit sa konteksto o kapag ang kanilang tunog ay magkatulad. Ang mga varieties nito ay paronomasia, false etymologization, zeugma at concretization.

Sa mga puns, ang paglalaro ng mga salita ay batay sa Jokes arise from them. Ang mga artistikong pamamaraan na ito sa panitikan ay matatagpuan sa mga gawa ni V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figure of speech - ano ito?

Ang salitang "figure" mismo ay isinalin mula sa Latin bilang "hitsura, balangkas, imahe." Maraming kahulugan ang salitang ito. Ano ang ibig sabihin ng katagang ito kaugnay ng masining na pananalita? nauugnay sa mga numero: mga tanong, apela.

Ano ang isang "trope"?

"Ano ang pangalan ng masining na pamamaraan na gumagamit ng salita sa isang matalinghagang kahulugan?" - tanong mo. Pinagsasama ng terminong "trope" ang iba't ibang pamamaraan: epithet, metapora, metonymy, paghahambing, synecdoche, litote, hyperbole, personification at iba pa. Sa pagsasalin, ang salitang "trope" ay nangangahulugang "rebolusyon". Ang masining na pananalita ay naiiba sa ordinaryong pananalita dahil gumagamit ito ng mga espesyal na parirala na nagpapalamuti sa pagsasalita at ginagawa itong mas nagpapahayag. Iba't ibang istilo ang gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag. Ang pinakamahalagang bagay sa konsepto ng "expressiveness" para sa masining na pagsasalita ay ang kakayahan ng isang teksto, isang likhang sining na magkaroon ng aesthetic, emosyonal na epekto sa mambabasa, upang lumikha ng mga mala-tula na larawan at matingkad na mga imahe.

Lahat tayo ay nabubuhay sa isang mundo ng mga tunog. Ang ilan sa mga ito ay pumukaw ng mga positibong emosyon sa atin, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay nagpapasigla, alerto, nagdudulot ng pagkabalisa, nagpapaginhawa o humimok ng pagtulog. Ang iba't ibang mga tunog ay nagbubunga ng iba't ibang mga imahe. Sa tulong ng kanilang kumbinasyon, maaari mong emosyonal na maimpluwensyahan ang isang tao. Ang pagbabasa ng mga gawa ng sining ng panitikan at sining ng katutubong Ruso, lalo naming nakikita ang kanilang tunog.

Mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng tunog na pagpapahayag

• Ang aliteration ay ang pag-uulit ng magkatulad o magkatulad na mga katinig.
• Ang asonans ay ang intensyonal na harmonic na pag-uulit ng mga patinig.

Kadalasan ang alliteration at assonance ay ginagamit sa mga akda sa parehong oras. Ang mga pamamaraan na ito ay naglalayong pukawin ang iba't ibang mga asosasyon sa mambabasa.

Pagtanggap ng tunog na pagsulat sa fiction

Ang pagsulat ng tunog ay isang masining na pamamaraan, na kung saan ay ang paggamit ng ilang mga tunog sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang tiyak na imahe, iyon ay, ang pagpili ng mga salita na gayahin ang mga tunog ng totoong mundo. Ang pamamaraan na ito sa fiction ay ginagamit kapwa sa tula at sa tuluyan.

Mga uri ng tunog:

1. Ang ibig sabihin ng asonans ay "consonance" sa French. Ang asonans ay ang pag-uulit ng pareho o magkatulad na mga tunog ng patinig sa isang teksto upang lumikha ng isang tiyak na imahe ng tunog. Nag-aambag ito sa pagpapahayag ng pagsasalita, ginagamit ito ng mga makata sa ritmo, tula ng mga tula.
2. Aliterasyon - mula sa Ang pamamaraang ito ay ang pag-uulit ng mga katinig sa isang masining na teksto upang lumikha ng ilang tunog na imahe, upang maging mas makahulugan ang patula na pananalita.
3. Onomatopeia - ang paghahatid ng mga espesyal na salita, nakapagpapaalaala sa mga tunog ng mga phenomena ng nakapaligid na mundo, mga impresyon sa pandinig.

Ang mga masining na pamamaraan na ito sa tula ay napakakaraniwan; kung wala ang mga ito, ang patula na pananalita ay hindi magiging napakamelodiko.

Ito ay kamangha-manghang kung gaano kalaki ang dumating sa isang tao mula pagkabata. Halimbawa, isinulat ito ng mahusay na klasikong Pranses na si Antoine de Saint-Exupery sa kanyang hindi nasisira na The Little Prince. Ito ang pagkabata na bumubuo sa pagkatao ng isang tao, naglalagay ng mga prinsipyo sa moral sa kanyang kaluluwa - at mula sa pagkabata na ang lahat ng mga takot, bangungot at sakit ay dumating.

Kaya, umalis ng maagang walang ina at pinalaki ng kanyang lola, ang pambansang patulang Genius M.Yu. Si Lermontov, marahil, sa pamamagitan ng isang halimbawa ng kanyang sariling buhay - at, siyempre, pagkamalikhain - ay nagpapatunay sa tesis na nakasaad sa itaas. Ang pinakadakilang makata na ito, na lumaki sa mga miyembro ng mataas na lipunan, na pinalaki ng isang mahigpit na Pranses at isang edukadong Aleman na Bonn, ay labis na magdurusa dahil kasama nila, sa lahat ng ningning at karangyaan, isang bagay lamang ang kanyang natanggap - ang karaniwang init ng tao, malambing pag-ibig ng ina.

Hindi tulad ng A.S. Pushkin, Lermontov ay hindi magkakaroon ng Arina Rodionovna, na magpapalaki sa kanya sa Russian fairy tale, alamat at paniniwala; Si Michel ay hindi makikintal sa pag-ibig para sa Russia sa ilang antas ng genetic - kailangan niyang matutunan ito sa kanyang sarili. At matututo siya.

Gayunpaman, sa mga unang taon ng batang Lermontov, ang mga tanong ng ibang uri ay nag-abala sa kanya. Nadama niyang lubos na nag-iisa, inabandona, dayuhan sa lipunang kanyang ginagalawan, at sa mga taong pinilit niyang makasama. Walang tao sa mundo ang makakaintindi sa kanya. Ang motif ng kalungkutan na ito ay lilitaw sa kanyang mga unang liriko, lalo na sa elegiac reflection na "Solitude".

Ang tulang ito ay isinulat noong 1830, nang ang mahuhusay na makata ay halos 16 taong gulang. Sa oras na iyon, ang klasiko ay nakilala na ang gawain ni Lord Byron at napagtanto na ang mga motibo ng kanyang mga liriko ay malapit sa kanya. Ang uri ng bayani ng Byronic ay lalong kaakit-akit sa kanya - isang outcast, hindi tinanggap ng lipunan, extorted nito. Sa ilang mga lawak, si Lermontov mismo ay nararamdaman na tulad ng isang bayani.

Ang makata, na ligtas na makikilala sa isang liriko na bayani, hindi lamang at hindi gaanong sumasalungat sa kanyang sarili sa isang walang kaluluwang pulutong na hindi tumatanggap sa kanya, ngunit nauunawaan na ito ang tanging paraan upang makipag-ugnayan sa mundo, ngunit mahirap para sa sa kanya upang tanggapin ang ganoong kapalaran. Si Michel, sa kanyang sariling pananaw sa lipunan, ay inilalagay ang kanyang sarili sa gitna nito at tinawag ang kanyang sarili na hari ng hangin - isang ephemeral na nilalang, kalahating tunay. Masakit na nararamdaman ng bayani kung paano lumilipas ang kanyang mga taon "tulad ng isang panaginip", ngunit hindi ito ang ikinababahala niya. Nakakatakot na ang lyricist… nangungulila sa paglapit ng kamatayan, na magwawakas sa kanyang malungkot na buhay na puno ng hindi matiis na pagdurusa - kaya naman ang imahe ng kabaong ay lumilitaw sa elehiya, napuno, sa kasamaang-palad, ng mga tala ng kagalakan. Naku, ito lang ang positibong "bayani" sa tulang "Loneliness", dahil kabaong lang, libingan lang ang makakapagligtas sa bayani sa paghihirap.

Isa itong gawaing walang pakana na puno ng mga emosyonal na karanasan ng makata; sa loob nito ang lahat ng pinakamahalagang eksistensyal na salungatan ay natagpuang pagpapahayag, na ginagawang may kaugnayan si Lermontov sa rebeldeng romantikong bayani ni Byron.

Ang tula ay nakasulat sa iambic tetrameter na may cross rhyming at alternation ng mga pambabae at panlalaki na rhymes. Apat na kamangha-manghang melodic quatrains ay mayaman sa paraan ng masining na pagpapahayag. Ang partikular na tala ay ang paggamit ni Lermontov ng impersonal na isang bahagi na mga pangungusap, kung saan inilalarawan niya ang pag-uugali ng karamihan. Sa pamamaraang ito, binibigyang-diin niya ang paghaharap sa pagitan ng kanyang liriko na bayani at isang walang mukha, walang kaluluwa, walang laman na lipunan. Sa halip na isang walang buhay na "ilaw", mayroon siyang isang hindi inaasahang "animated" na bayani - isang kabaong. Ang bayani ay naghahangad sa kanya bilang sa kaligayahan; tapat niyang inamin na ayaw niyang magtagal sa lupa.

Ang mga epithet na ginamit ng makata sa tula ay lubos na nagpapahayag: isang ginintuang panaginip, isang hari ng hangin. Sila ay kakaunti, ngunit mayroon silang kamangha-manghang artistikong kapangyarihan.

May pakiramdam ang bida na hindi siya kailangan ng mundo. Marahil ito ay maaaring mailalarawan bilang isang pag-asa ng bayani ng N. Turgenev - Yevgeny Bazarov, na umamin sa kanyang sarili na kahit na siya ay nabuhay, tulad ng tila sa kanya, para sa Russia, hindi niya siya kailangan. Kaya't itinuturing ng makata ang kanyang sarili na labis, dayuhan sa lipunan kung saan siya ay pinilit na mabuhay. Sa mga susunod na liriko, ang motibong ito ay magbubunga ng pagnanais at paghahanap ng pag-iisa bilang tanging paraan para mamuhay nang kumportable ang makata. Ang isang espesyal na pagpapahayag ng kaisipang ito ay matatagpuan sa "Propeta" ni Lermontov, gayunpaman, ang itinuturing na elehiya ng parehong pangalan ni M.Yu. Lermontov - nasa kanya na ang lahat ng mga karanasan ng isang batang makata sa oras na iyon ay nakakahanap ng pagpapahayag.

I. Ang tula ni Bunin na "Loneliness"
sa aralin ng wikang Ruso

Layunin ng Aralin:

1. Paghahanda sa pagsulat ng pagsusuri ng tula.

2. Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagsusuri ng teksto.

3. Ang pagbuo ng talumpati ng mga mag-aaral.

4. Edukasyon ng isang maingat at matulungin na saloobin sa salita.

Takdang-aralin para sa aralin: 1) ulitin ang mga konsepto metapora, synecdoche, gradation, oxymoron, polyunion, rhetorical exclamation, default figure; 2) indibidwal na gawain: upang maghanda ng isang nagpapahayag na pagbabasa ng tula ni Bunin na "Loneliness".

Sa aralin, ang bawat mag-aaral ay may tula ni I. Bunin sa mesa.

Kalungkutan

At ang hangin, at ang ulan, at ang ulap
///// Sa itaas ng malamig na disyerto ng tubig.
Dito namatay ang buhay hanggang sa tagsibol,
///// Walang laman ang mga hardin hanggang tagsibol.
Mag-isa lang ako sa cottage. maitim ako
Sa likod ng easel, at humihip sa bintana.

Kahapon kasama kita
///// Pero malungkot ka na sa akin.
Sa gabi ng tag-ulan

Sige paalam! Minsan bago ang tagsibol
Mabubuhay akong mag-isa - walang asawa ...

Ngayon sila ay nagpapatuloy nang walang katapusan
///// Ang parehong mga ulap - tagaytay pagkatapos tagaytay.
Ang iyong bakas ng paa sa ulan sa balkonahe
///// Malabo, puno ng tubig.
At masakit sa akin na mag-isa akong tumingin
Sa huli ng hapon kulay abong kadiliman.

Nais kong sumigaw:



Well! Babahain ko ang fireplace, iinom ako ...
Ang sarap bumili ng aso.

Isang tinatayang plano para sa pagsusuri ng isang tula:

1) Mga larawan, asosasyong dulot ng pagbabasa ng tula.

2) Ang mga pangunahing tema ng tula. Ang ibig sabihin ng wika ay (lexical, morphological, syntactic, atbp.) na nakakatulong upang maakit ang atensyon ng mambabasa sa paksa.

3) Mga imahe (tunog, visual, atbp.), ang kanilang tungkulin. Ang ibig sabihin ng wika ay lumilikha ng mga imahe.

4) Mga tampok na komposisyon ng tula. Mga bahagi ng lyrical plot.

5) Mga damdamin ng liriko na bayani (pangalan). Pag-unlad ng mga damdamin (kung mayroon man). Ang ibig sabihin ng wika ay tumutulong sa pagpapahayag ng damdamin ng liriko na bayani.

6) Ang karakter ng liriko na bayani (pangalanan ang mga katangian ng karakter). Ang ibig sabihin ng wika ay nakakatulong sa paglikha ng katangian ng bayani.

7) Mga tampok ng maindayog na organisasyon ng mga taludtod, saknong, tula, atbp. (kung meron).

9) Ang saloobin ng mambabasa sa akda, sa posisyon ng may-akda. (Anong mga kaisipan, damdamin ang dulot ng tulang ito sa mambabasa?)

MGA YUGTO NG ARALIN

I. Gawin ang teksto sa mga tanong ng guro.

II. Magtrabaho sa panimula at konklusyon.

III. Halimbawang pagsusuri ng tula.

Kalungkutan ... Marahil, ang pakiramdam na ito ng kawalan ng pagkakaisa sa mga tao, ang paghihiwalay sa mundo ay dumadalaw sa lahat paminsan-minsan, kaya ang tema ng tula ay malapit sa maraming mambabasa.

Ang bayani ng tula, na nakakaranas ng pahinga sa kanyang minamahal, ay nararamdaman hindi lamang inabandona, ngunit nag-iisa sa buong mundo (sa tatlong saknong ng tula, ang salita isa), bukod pa rito, ang mundong ito ay laban sa liriko na bayani.

Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay magkakaugnay sa akda ni Bunin, at ang paghalili ng mga panahon na ito ay sumasailalim sa komposisyon ng tula (ang unang saknong - ngayon ngayon, apat na linya ng ikalawang saknong - kahapon , ang huling dalawang linya ng ikalawang saknong - Bukas ; ikatlong linya - Ngayong araw , apat na linya ng ikaapat na saknong - kahapon , ang huling dalawang linya ng ikaapat na saknong - Bukas ).

Mapapansin na sa una at ikatlong saknong ang tanawin ay nasa harapan, at sa pangalawa at ikaapat ay tungkol sa pakikipagrelasyon sa isang babae.

Ang tula ay nagsisimula sa isang landscape sketch, at isang madilim na larawan ang lilitaw sa harap ng mga mata ng mambabasa; ang larawang ito ay tininigan: isang kasaganaan ng mga sonorant n, m, l naghahatid ng walang tigil na huni ng hangin na naririnig ng liriko na bayani ng tula. Polyunion sa simula ng unang saknong (At ang hangin, at ang ulan, at ang ulap) tumutulong upang ikonekta ang mga visual at tactile na mga imahe at ihatid sa mambabasa ang isang pakiramdam ng malamig at dilim. Ang pakiramdam na ito ay pinalalakas ng metapora sa malamig na tubig sa disyerto, ganito ang hitsura ng outside world sa liriko na bayani ng tula. Ang kawalang-buhay ng nakapalibot na espasyo ay binibigyang-diin ng isang oxymoron patay ang buhay gayunpaman, ang bayani ay may pag-asa para sa pinakamahusay: ang salita hanggang tagsibol, inuulit sa dugtungan ng ikatlo at ikaapat na linya ng unang saknong, ay may mahigpit na kahulugan. Parehong salita ang nakikita natin sa ikalawang saknong, ngunit ang saknong na ito ay hindi na tungkol sa mga natural na penomena, kundi tungkol sa damdamin ng liriko na bayani. Ang tagsibol para sa liriko na bayani ay ang oras ng muling pagkabuhay ng kalikasan at kaluluwa. Gayunpaman, buhay hanggang tagsibol parang masakit sa bayani: pang-abay kahit papaano(live) nagpapahayag ng lahat ng kawalang-kasiyahan sa hinaharap na pagkakaroon ng isang inabandunang magkasintahan. Ang pagkalito ng isip ng liriko na bayani, ang pakiramdam ng kawalang-tatag ay ipinahihiwatig din ng kumbinasyon ng mga ritmo sa tula (amphibrachs na kahalili ng anapaest).

Sa ikatlong saknong, ang mambabasa ay may tanawin na ibang-iba sa tanawin ng unang saknong: ang pangyayari. hanggang tagsibol nawawala, ngunit lumilitaw ang mga pangyayari walang katapusan At tagaytay pagkatapos ng tagaytay at nauunawaan ng mambabasa na ang masamang panahon ay maaaring hindi magtatapos para sa liriko na bayani; ulan (mula sa unang saknong) ay nagiging ulan, bukod pa rito, ang ulan na ito, na nagpapawi sa bakas ng minamahal ng liriko na bayani, ay nag-aalis sa kanya ng kanyang huling pag-asa; at ang manipis na ulap kung saan makikita mo ang mga silhouette ay nagiging kulay abong kadiliman, hinihigop ang lahat. At kung sa unang saknong ang liriko na bayani ay madilim at malamig (ang mga sensasyong ito ay ibinibigay sa bayani ng labas ng mundo), kung gayon sa ikatlong saknong ang liriko na bayani na nawalan ng pag-asa ay nakakaranas ng sakit sa isip.

Ano ang nagpapalungkot sa isang liriko na bayani? Ang tula mismo ang panawagan ng bayani sa yumaong minamahal. Ang saloobin ng liriko na bayani sa minamahal ay ipinapakita sa dinamika: nagsimulang magmukhang asawa (sa ikalawang saknong) kaugnay (sa huling saknong), ngunit habang lumalakas ang pagmamahal ng bayani, mas lumalayo sa kanya ang minamahal. Sa pagsasalita tungkol sa damdamin ng pangunahing tauhang babae ng tula, ang may-akda ay gumagamit ng reverse gradation (nakakainis sa akin - nahulog sa pag-ibig - naging isang estranghero). Ang isang matalim na kaibahan ng mga damdamin ng mga karakter ay nilikha sa tulong ng mga kontekstwal na kasalungat. (nakipagrelasyon - nahulog sa pag-ibig, nagsimulang magmukhang asawa - naging estranghero), at nauunawaan ng mambabasa ang buong lalim ng hindi malulutas na mga kontradiksyon sa buhay ng liriko na bayani.

Ano ang nagbunsod sa bayani sa trahedya? Ang liriko na bayani ng tula ay isang malikhain, mapanimdim na tao, sinusubukang maunawaan kung ano ang nangyayari. Ang kasaganaan ng mga pangngalan sa talumpati ng bayani ay nagpapahiwatig na ang bayani ay mas hilig sa pagmumuni-muni at pagsusuri kaysa sa pagkilos. Hindi siya sigurado na maaari niyang baguhin ang isang bagay sa buhay, bigyan ang mga kaganapan ng ibang pagkakataon. Ang mga damdamin ng liriko na bayani ay hindi sinasadyang ipinahayag sa mga impersonal na pangungusap. (madilim para sa akin, masakit, gusto kong sumigaw): hindi makokontrol ng isang tao kung ano ang mangyayari sa kanya, tulad ng hindi niya mababago ang panahon. Bukod dito, ang saloobing ito ay likas sa liriko na bayani bago pa man umalis ang kanyang minamahal: kahapon maulan din ang araw, ang bida nakakalungkot , at ang bayani ay hindi rin sigurado tungkol sa hinaharap, o tungkol sa kanyang mga damdamin:

Sa gabi ng tag-ulan
///// Nagsimula kang magmukhang asawa sa akin ...

parirala nagsimulang magmukhang at ang default na figure ay nagpapakita ng pagdududa ng liriko na bayani, at ang katotohanan na ang minamahal ay (at tila hindi) isang malapit na tao, naiintindihan lamang ng bayani pagkatapos ng kanyang pag-alis (Mabubuhay ako ng walang asawa, kamag-anak ko).

Gayunpaman, ang bayani, na natanto ang lalim ng kanyang damdamin, nagdurusa pagkatapos ng pag-alis ng kanyang minamahal, ay hindi naniniwala sa posibilidad ng pagbabalik ng pangunahing tauhang babae at samakatuwid ay pinipigilan ang pagnanais na hayagang ipahayag ang kanyang damdamin:

Nais kong sumigaw:
///// "Bumalik ka, kamag-anak kita!".
Ngunit para sa isang babae walang nakaraan:
///// Nawalan siya ng pag-ibig - at naging estranghero sa kanya.

Ang kawalang-saysay ng mga pagtatangka na ibalik ang isang minamahal na bayani ay nagpapaliwanag ng kakaiba ng babaeng sikolohiya (Ngunit para sa isang babae ay walang nakaraan: siya ay nahulog sa pag-ibig - at naging isang estranghero sa kanya), ang synecdoche ay nakakatulong upang ipahayag ang ideya na ang kawalan ng kakayahang mapanatili ang isang mainit na relasyon kapag ang pagnanasa ay namatay na ay katangian hindi lamang ng pangunahing tauhang babae ng tula, ngunit ng lahat ng kababaihan sa pangkalahatan. Kaya, ang bayani ay maaari lamang magpasakop sa mga pangyayari, at sa mga retorika na tandang Sige paalam! (sa ikalawang saknong) at Well! (sa huli) maririnig ng isa ang kapahamakan ng liriko na bayani sa isang masakit, walang saya na pag-iral. Ang desperadong liriko na bayani ay nag-iisa sa isang malamig at madilim na mundo, at ang huling dalawang linya ng tula ay ang pagtatangka ng bayani na tumingin sa hinaharap:

Well! Babahain ko ang fireplace, iinom ako ...
Ang sarap bumili ng aso.

Ano ang kinabukasan ng liriko na bayani ng tula? Sa isang banda, umaasa siyang lumikha ng isang isla ng init at liwanag (apoy ng tsiminea) V malamig na tubig sa disyerto , sa kabilang banda, sinisikap nitong talikuran ang lahat, nakalimutan ang mga problema nito, ngunit hindi nilulutas ang mga ito (Iinom ako). At ang pangarap na bumili ng aso ay malamang na mananatiling isang panaginip: ang lahat ng ilusyon na katangian ng pagnanais na makahanap ng isang mahal sa buhay ay ipinahayag ng isang impersonal na alok. (Masarap bumili ng aso).

Ang mundo ay malupit, ang kaligayahan ay imposible, ang mga tao ay nawala sa isa't isa, at hindi natin mababago ito, at samakatuwid tayo ay napapahamak sa kalungkutan - ang mambabasa ng tula ni Bunin ay dumating sa gayong mga konklusyon. Ngunit kung mas nakakumbinsi ang may-akda ng akda, mas gusto kong maniwala na maaari mong hintayin ang tagsibol, baguhin ang mundo sa paligid mo, at ang kalungkutan ay pansamantalang estado lamang ng isang tao.

I.A. RUDENKO,
Magnitogorsk
multidisciplinary lyceum ng lungsod
sa MSTU,
sila. Nosova

Subukang ilarawan ang sitwasyon kung saan ang mga sundalo ay bago ang labanan. Anong mga detalye ng kuwentong ito ang tila pinakamahalaga sa iyo?

Ito ay isang kapaligiran ng pag-igting, pagkabalisa at pag-asam ng isang labanan. Ang mga makabuluhang detalye na naghahatid ng kalubhaan ng sitwasyon: pinaso na lupa, isang pala na halos hindi dumikit dito, ang lagnat ng mga aksyon ng mga sundalo na naghuhukay ng mga trench, ang maasim na alikabok na pumapasok sa mga butas ng ilong.

Anong mga masining na pamamaraan ang tumutulong sa may-akda na muling likhain ang tensyon na namamayani sa isang mataas na gusali?

Tinutukoy ni Sholokhov ang mga minuto bago ang labanan bilang puno ng matinding panloob na tensyon. Inihahatid niya ang panloob na estado ng manlalaban: isang mabilis at mapurol na tibok ng puso, na naghahatid ng nakakahigop na mapanglaw at kalungkutan, sa kabila ng katotohanang hindi siya nag-iisa. Ang paglalarawan na ito ng isang karaniwan para sa lahat at sa parehong oras ay malalim na personal na panloob na estado ay humahantong sa pilosopikal na pagmumuni-muni sa damdamin ng isang tao sa harap ng kamatayan, na makasagisag na inilarawan ng manlalaban na si Lopakhin. Inihahambing ito sa pagpintig ng puso bago ang petsa ng magkasintahan, hindi alintana kung ito ay maganap. Ang paraan ng paghahambing ay nauuna dito at nag-aambag sa masining na paglalarawan ng manunulat ng panahunan na sandali ng paghihintay sa labanan. Ang motif ng isang tumitibok na puso ay palaging naroroon sa tekstong ito. Kabilang sa mga paghahambing na nag-aambag sa imahe ng inaasahan ng isang labanan, ang isang metaporikal na paghahambing ay namumukod-tangi - "alikabok na nakaunat sa isang mahabang grey na tren." Ito rin ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga epithets na "nanghihina" na may kaugnayan sa salitang inaasahan, "kulog na nakabitin sa itaas ng lupa."

Tingnan kung paano nakakatulong ang mga paglalarawan ng kalikasan na lumikha ng pangkalahatang mood ng buong pagkakasunud-sunod ng mga episode.

Ang tanawin ay naaayon sa panloob na estado ng mga mandirigma, pinahuhusay ang mood ng mapanglaw, kalungkutan at, sa parehong oras, pagkaalerto. Mahalaga rin na masubaybayan ang papel ng tanawin sa paghahatid ng pagnanais ng mga mandirigma na mabuhay, upang matupad ang kanilang tungkulin, upang mapanatili ang kanilang sarili sa linya. Sa pag-asam ng labanan, nangingibabaw ang tanawin ng nasuyong lupang birhen. Ngunit sa pagtatapos ng unang labanan, "ang araw ay kapansin-pansing nakahilig sa kanluran, at ang mga sinag nito ay nagsimulang mawala ang kanilang kamakailang masamang pagsunog", iyon ay, isang bagay na nakapagpapatibay na lumitaw sa kalikasan, na tumutulong sa mga mandirigma sa ilang mga lawak, na naaayon sa kanilang unang tagumpay. Nagpapahayag ng larawan ng langit. Ito ay isang malamig, walang malasakit, hindi nagbabago na asul, isang puting ulap na may lining na lining, "tulad ng isang shell at kumikinang na may pinaka-pinong ina ng perlas." Ngunit mula dito, ang walang malasakit na asul na ito, ang mga trills ng mga lark ay nakarating sa puso (muli, ang motibo ng puso!)

Ang pagpupulong pagkatapos ng labanan sa pagitan ng mga kaibigan sa front-line na sina Pyotr Lopakhin at Nikolai Streltsov ay nagaganap laban sa backdrop ng isang iba na ang hitsura ng mabuhangin na lupain "na may maligaya na mga dilaw na dump", na sumisimbolo sa kagalakan ng pulong.

Ang pangunahing pamamaraan na ginagamit ni Chekhov sa lahat ng kanyang mga kuwento ay ang detalye.
Ang papel ng detalye sa mga tula ni Chekhov ay kumplikado. Ang detalye ay mahalaga kapwa para sa pagbubunyag ng imahe ng bayani at para sa pagpapahayag ng posisyon ng may-akda. Sa "Ionych", ang detalye ay ang pinakamahalagang anyo ng pagpapakita ng boses ng may-akda. Ngunit ang mga pag-andar ng bahagi ay hindi limitado dito.

Sa mga kwento ni Chekhov, ang mga detalye ay maaaring "makabuluhan" at "hindi gaanong mahalaga".
Ito ay isang pag-aari ng parehong portrait at landscape na detalye.
Ang pagtukoy sa mga katangian ng portrait, hindi pinipili ni Chekhov ang mga detalye ayon sa kanilang kahalagahan, ang pagpili ng mga detalye ay hindi motibasyon sa anumang paraan, ang larawan ay "ginagawa" bilang isang bagay na umiiral nang nakapag-iisa, kumpleto" na independiyente sa intensyon ng may-akda. Ito ay ang mga detalye, bilang isang mahalagang "pag-aari" ng personalidad ng bayani, na tumutulong kay Chekhov na ihayag ang indibidwal.
Maraming masining na detalye ang makikita sa pagsasalita ng mga tauhan. Ang anumang tila hindi gaanong kabuluhan na parirala ay maaaring maging mahalaga, lalo na kung ito ay nakabalangkas nang naaangkop. Halimbawa, pagkatapos ng isang nabigong petsa, hindi iniisip ni Startsev ang tungkol kay Ekaterina Ivanovna, ang kanyang mga iniisip ay abala sa ganap na magkakaibang mga bagay: "Oh, hindi ka dapat tumaba! ”
O kapag naghihintay siya sa kanya, at hindi siya lumabas nang mahabang panahon, naisip ni Startsev ang tungkol sa dote: "At dapat silang magbigay ng maraming dote."
Ang detalyeng ito ay nagpapakita ng simula ng pagkasira ng bayani: ang kanyang kaluluwa ay tumigas, hindi na niya nagawang magmahal ng totoo.
Hindi direktang itinuro ni Chekhov ang kumpletong pagkasira ng kanyang bayani, ngunit ipinakita ang pagkawalang-galaw ng kanyang kalikasan sa tulong ng isang detalye tulad ng pagsakay sa isang troika na may mga kampanilya, dahil siya ay "nag-aatubili na maglakad", at hinuhusgahan namin ang kanyang paghihiwalay at hindi pakikisalamuha. sa pamamagitan ng hangal na palayaw na ibinigay sa kanya sa lungsod - "isang napalaki na Pole", bagaman, bilang tala ng may-akda, si Startsev "ay hindi kailanman isang Pole."

Ipinakita ni Chekhov ang pagkasira ng Startsev at sa pamamagitan ng larawan. Sa simula ng kuwento, siya ay "lumakad nang mabagal ... at hina-hum ang kanta sa lahat ng oras. Sa pagtatapos ng trabaho, si Ionych ay "tumaba, tumaba, huminga nang mabigat at naglalakad nang nakatali ang ulo", "chubby, pula".
Ang mga paghahambing, mga metapora na matatagpuan sa nobela ay nakakatulong din sa isang mas nagpapahayag na paglalarawan ng mga bagay, ang estado ng pag-iisip ng mga tauhan.

Hindi kailanman ipinataw ni Chekhov ang kanyang opinyon sa mambabasa. Sa tulong ng isang masining na detalye, iniwan niya ang mambabasa ng pagkakataon na mag-isip ng isang imahe, upang ipakita ang malaking larawan sa kanilang sarili.
Hindi kailanman nagsalita ng masama ang manunulat tungkol sa kanyang mga karakter. Kung hindi niya gusto ang mga ito, ipinakita niya ito sa tulong ng isang detalye. At mula sa maliliit na stroke, stroke, isang makulay na makatotohanang larawan ng mga kaganapan ang nalikha.

Ang komposisyon ng kwento ay napapailalim sa isang karaniwang layunin - upang ipakita ang unti-unting espirituwal na kahirapan ng bayani at ang miserableng buhay ng lungsod. Ngunit paano sasabihin ang tungkol sa buhay ng bayani at ang buong lungsod sa paglipas ng ilang mga pahina? Nakamit ito ni Chekhov sa pamamagitan ng mga sumusunod na artistikong paraan.
Una sa lahat, ang compositional plot line ng kuwento ay unti-unti at hindi mahahalata na pinasimple. Ang mga bahagi ng trabaho tulad ng landscape at dialogue ay nawawala habang nabuo ang plot. Mahusay na inilalagay ito ng may-akda kaugnay ng ebolusyon ng imahe ng bayani. Noong bata pa si Startsev, mahilig siya sa musika, kumanta, umibig, nanaginip, nakipagtalo at nakipag-usap sa iba. Upang makilala ang kanyang kalooban, kailangan din ang isang tanawin ng gabing naliliwanagan ng buwan, na banayad na naghahatid ng kagandahan ng pag-ibig na naranasan ng bayani, at mga diyalogo na nagbabalangkas sa saklaw ng kanyang mga karanasan. Habang lumiliit ang bilog ng mga interes ni Startsev, nawawala ang maliliwanag na kulay sa kanyang buhay. Si Startsev ay naging isang madilim, malungkot na tao sa kalye. Ang tanawin at diyalogo ay ginagawang hindi na kailangan sa trabaho.
Dahil, ayon kay Chekhov, "dapat magkasya kaagad ang fiction, sa isang segundo", ang may-akda, na naglalarawan sa pangmatagalang proseso ng pagbaba ng moral ng bayani, ay naglalagay lamang ng mga pangunahing milestone sa landas ng buhay ng bayani. Nalaman namin na ginawa ni Startsev ang kanyang unang paglalakbay sa lungsod sa paglalakad, pagkatapos ay sumakay siya sa isang pares ng mga kabayo at, sa wakas, sa isang troika na may mga kampanilya, kasama ang isang mahusay na kutsero sa isang kambing, na sumisigaw: "Hawakan ito nang tama! Hindi pinupunan ng may-akda ang agwat sa pagitan ng mga milestone na ito sa anumang bagay, at hindi ito kinakailangan: ang paglaki ng materyal na kagalingan at pag-coarsening ng bayani ay na-outline nang labis na nagpapahayag na may ilang mga katangian na stroke.
Dapat pansinin ang isa pang kawili-wiling katangian ng komposisyon ng kuwento. Halos hindi inilarawan ng may-akda ang lungsod ng probinsiya kung saan umuunlad ang mga kaganapan. Samantala, alam na alam ng mambabasa ang masikip na kapaligiran ng lungsod na ito.
Ito ay nakamit sa pamamagitan ng sumusunod na masining na aparato: ipinakilala sa amin ng may-akda ang "pinaka edukado at may talento na pamilya" sa lungsod - ang pamilyang Turkin. Nagbibigay si Chekhov ng paglalarawan ng buhay ng pamilyang ito nang tatlong beses, sa bawat oras na pinapasimple at pinaikli ang mga paglalarawan. Sa panlabas na ganda, ang buhay ng mga Turkin ay naging napaka-monotonous: Si Turkina ay nagsusulat pa rin ng mga pangkaraniwang nobela, ang kanyang malas na anak na babae ay tumutugtog ng piano, at ang Turkin ay patuloy na orihinal at murang nakakatawa. Ngunit "kung ang mga pinaka-mahuhusay na tao sa buong lungsod ay katamtaman, kung gayon ano ang isang lungsod!"