Essay über Kunst auf Englisch mit Übersetzung. Thema KUNST (Topik Art) Eine Geschichte über Kunst auf Englisch mit Übersetzung

Thema KUNST (englisches Thema Kunst)

Manche Leute behaupten, dass die Welt heutzutage zu „materialistisch“ sei. Manchmal schätzen die Menschen die Schönheit, die uns überall umgibt, nicht ein. Sie sind zu besessen von, wie sie sagen, „echten Problemen“. Wenn Sie ihnen sagen, sie sollen anhalten und sich umschauen, werden sie leider denken, dass Sie sie nur auslachen. „Siehst du nicht, dass ich beschäftigt bin? Wenn ich auf Dinge starre, kann ich kein Geld verdienen!“ - wird die Antwort sein.
Aber wir alle sollten nicht vergessen, dass die menschliche Persönlichkeit eine fünffache Konstitution ist (ein Körper, ein Leben, ein Geist, ein psychisches und ein spirituelles Wesen). Keines dieser Elemente ist von den anderen getrennt. Es ist gut, so schnell wie möglich die Karriereleiter zu erklimmen und wohlhabend zu werden. Aber vergessen Sie nicht Ihre Seele – gönnen Sie ihr etwas Kunst.
Meiner Meinung nach spielt Kunst eine große Rolle bei der Entwicklung der geistigen Welt eines jeden Menschen. Kunst hilft, die Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, sie erhebt den Geist und die Seele und hilft, einen guten Geschmack zu entwickeln. Ich finde es sehr wichtig, dass es talentierten Künstlern gelingt, so etwas Immaterielles wie die Stimmung einzufangen und darzustellen. So erhält der Betrachter nicht nur Informationen über das Thema der Leinwand, sondern kann auch die Haltung des Künstlers dazu nachvollziehen. Und wir sollten uns darüber einig sein, dass ein guter Maler den Betrachter in seinen kreativen Prozess einbeziehen sollte. Das bedeutet, dass der Künstler uns beim Malen nur einige Hinweise und Hinweise gibt, damit wir seine Botschaft besser verstehen können, aber nur ein sehr sorgfältiger Kunstliebhaber wird sie vollständig verstehen.

Wer sich gebildet nennen möchte, sollte viel über Kunst wissen. Das liegt daran, dass Kunst die Einstellung einer Person zeigt. Beispielsweise gibt es in der bildenden Kunst Genres wie ein zeremonielles Porträt oder ein historisches Gemälde. Wie kann ein Mensch die Botschaft des Künstlers verstehen, wenn er nicht einmal weiß, was auf der Leinwand vor sich geht?
Neben historischen Gemälden und Porträts gibt es auch andere Genres der bildenden Kunst wie Landschaftsgemälde, Genregemälde, Stillleben, religiöse Gemälde usw. Jedes Genre hat normalerweise einige Besonderheiten (zumindest früher, denn heutzutage entwickelt sich die moderne Kunst und kennt wirklich keine Grenzen).
Machen wir ein Porträt. Obwohl jedes Porträt einzigartig und individuell ist, steht im Mittelpunkt jedes Porträts ein Gesicht oder eine menschliche Figur. Andere Details sind ihm meist nachgeordnet. Im Hintergrund können wir völlig unterschiedliche Dinge sehen – und es hängt von der Gestaltung des Künstlers ab, ob der Hintergrund vage oder klar umrissen ist. Die Ähnlichkeit des guten Porträts mit dem Original wird mit sicherer Hand erfasst. Darüber hinaus ist es wichtig, nicht nur die Gesichtszüge der Person zu vermitteln, sondern auch einen Eindruck von ihrem Charakter zu vermitteln. Ein gutes Porträt kann uns die ganze Lebensgeschichte eines Menschen erzählen!
Welche anderen Dinge machen Leinwände so anders? Sicherlich spielt der Malstil eine große Rolle. Es genügt zu sagen, dass wir den Unterschied auf den ersten Blick bemerken, wenn wir ein antikes Porträt mit einem Porträt aus der Epoche der Renaissance oder der Neuzeit vergleichen. Am Anfang wussten die Menschen nichts über die Regeln der Malerei, über Dinge wie die Perspektive oder die Art und Weise, wie man Volumen vermittelt. In der Renaissance wurde ein großer technischer Beitrag zur Malerei geleistet, als jedes Bild nach Perfektion zu streben schien. Neue Regeln der Malerei wurden entdeckt und die Leinwände wurden realistischer. Die Künstler begannen, auf die kleinsten Details zu achten, in ihren Werken gab es ein breites Farbschema, es gelang ihnen, eine tiefe Vision zu erreichen und in den Werken ein Open-Air-Feeling zu erzeugen.
Es ist wirklich unmöglich, alle Stile der bildenden Kunst zu erwähnen, da es viele davon gibt, aber ich möchte ein paar Worte zu einem sagen. Es ist der Impressionismus, einer meiner Favoriten.
Wie der Name „Impressionismus“ schon vermuten lässt, besteht das Hauptziel der Maler, die in diesem Stil arbeiten, darin, den ersten Eindruck einzufangen und darzustellen, den die Szene auf sie gemacht hat. Sie betrachten die Szene umfassend und neigen deshalb nicht dazu, jedes Detail darzustellen. Wie schaffen sie es also, Volumen und Perspektive wiederzugeben?
Das liegt alles daran, dass sie eine neue Technik erfunden und eine neue Palette übernommen haben. Erstens entdeckten sie, dass jede Farbe eine Komplementärfarbe hat (z. B. Violett für Grüngelb). Sie verwendeten sie zusammen und die Farben schimmerten und lösten sich in den Augen des Betrachters auf und erzeugten einen wunderbaren Effekt. Dann mischten sie die Farben nicht, sondern trugen reine Farben auf, die aus der Ferne verschmolzen und den gewünschten Effekt erzeugten. Sie verwendeten keine schwarze Farbe, sondern nur Dunkelgrün, Indigo oder tiefes Violett. Außerdem verwendeten Impressionisten meist schnelle, kräftige Pinselstriche und skizzierten die Objekte selten.
Diese Technik war revolutionär. Niemand hatte jemals zuvor versucht, so etwas zu tun. Deshalb konnten die Menschen den Impressionismus zunächst nicht verstehen, ihre Kunstwerke wurden verboten, andere Künstler verachteten sie einfach. Und jetzt sind diese Leinwände die teuersten der Welt.
In prähistorischen Zeiten zeichneten die ersten Menschen mit Kreide einen Bison oder ein Reh in ihre Höhlen. Kleine Kinder versuchen, alles zu zeichnen, was sie um sich herum sehen. Sie sehen, Menschen neigen dazu, kreativ zu sein. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, die eigene Persönlichkeit auszudrücken und von Problemen abzulenken. Und obwohl einige Leute sagen werden, es sei nur Zeitverschwendung und völlig nutzlos, ist es das nicht. Ja, wahrscheinlich ist nicht jeder begabt genug, um ein brillanter Künstler zu werden, aber jeder besitzt die Fähigkeit zum Nachdenken. Lassen Sie sich nicht langweilen – entdecken Sie die Welt der Kunst, erforschen Sie ihre Geheimnisse, stellen Sie Fragen und suchen Sie nach Antworten, genießen Sie die Meisterwerke und schaffen Sie wahrscheinlich Ihr eigenes!

Die Künste spielen eine große Rolle beim Ausdruck innerer Gedanken und Schönheit in meinem Leben. Von Tanz und Musik bis hin zu abstrakter Kunst zeigt sich unser Lebenskonzept durch die verschiedenen Arten, wie wir es interpretieren. Wir nutzen die Künste als Mittel, um den Teil von uns zu berühren, den wir mit den Naturwissenschaften, den Sozialwissenschaften oder den Geisteswissenschaften nicht erreichen können. Die Künste ermöglichen es uns, so spezifisch oder abstrakt zu sein, wie wir möchten. Es hilft uns, näher bei uns selbst und den anderen um uns herum zu sein. Obwohl es große Verwirrung darüber gibt, was die wahre Definition von „guter Kunst“ ist, kann niemand außer uns selbst beurteilen, bewerten, kritisieren oder revidieren, wie wir anderen zeigen, was in unserem Kopf und unserer inneren Seele vorgeht.

Die Künste spielen eine geschätzte Rolle bei der Schaffung von Kulturen sowie der Entwicklung und Dokumentation von Zivilisationen. Die Künste lehren uns, durch kreativen Ausdruck zu kommunizieren. Zeigen Sie uns, wie wir menschliche Erfahrungen in Vergangenheit und Gegenwart verstehen können. Bereiten Sie uns darauf vor, uns an die Art und Weise anzupassen, wie andere denken, arbeiten und sich ausdrücken. Musik, Gesang, Tanz, Poesie und Zeichnen sind nur einige der verschiedenen Kunstformen, die ich verwende, um mich auf eine Weise auszudrücken, die mir Spaß macht.

Da jede Kunstdisziplin unterschiedliche Sinne anspricht und sich durch unterschiedliche Medien ausdrückt, verleiht sie der Lernumgebung einen besonderen Reichtum. Kunst hilft Menschen dabei, die traditionellen und nicht-traditionellen Kunstformen ihrer eigenen Gemeinschaft und der Gemeinschaften anderer zu erkennen, zu schätzen und daran teilzunehmen. Kunst lehrt uns, fantasievoll, kreativ und nachdenklich zu sein. Verschiedene Kunstformen helfen uns, die für lebenslanges Lernen notwendigen verbalen und nonverbalen Fähigkeiten zu entwickeln. Die intellektuellen Anforderungen der Künste helfen uns, Fähigkeiten zur Problemlösung und so starke Denkfähigkeiten wie Analysieren und Bewerten zu entwickeln. Zahlreiche Studien deuten auf einen konsistenten und positiven Vergleich zwischen konkreter künstlerischer Ausbildung und Schülerleistungen in anderen Fächern hin. Ein Programm zur künstlerischen Bildung würde die Schüler in einen Prozess einbeziehen, der ihnen hilft, das Selbstwertgefühl, die Selbstdisziplin, die Zusammenarbeit und die Selbstmotivation zu entwickeln, die für den Erfolg im Leben notwendig sind. Am wichtigsten ist, dass die Künste auf ihren wahren Wert hin erlebt und studiert werden.

Wenn Kunst in meinem Leben nicht präsent wäre, weiß ich, dass mir so viel fehlen würde. Ich wäre nicht in der Lage, die Dinge zu tun, die ich jeden Tag gerne mache. Die einzige Möglichkeit, sich auszudrücken, ist die Kunst, und die Präsenz von Kunst im Leben der heutigen Gesellschaft spielt eine große Rolle. Die Menschen hören jeden Tag Musik, sie tanzen und singen. Für viele Menschen ist die Kunst eine Lebenseinstellung und ohne sie wären sie verloren. Kunst ist die einzige Möglichkeit, seine wahren Gefühle auszudrücken. Ohne Kunst wäre die Welt ein langweiliger und trauriger Ort. Die Menschen wären nicht in der Lage, in dem Sinne zu kommunizieren, wie es die Kunst ihnen ermöglicht. Kunst zeigt den Individualismus der Menschen. Ohne Kunst wären wir nicht alle gleich?

Der Zweck der Kunst besteht darin, dem Leben eine Form zu geben.

Jean Anouille, französischer Dramatiker

Es gibt Dutzende kunsthandwerklicher und verwandter Berufe. In diesem Artikel werden wir über die beliebtesten davon sprechen. Sie lernen neue englische Wörter zum Thema Arts and Crafts und lernen 10 farbenfrohe Redewendungen zu diesem Thema.

Kunst – Kunstarten auf Englisch

Unter den bestehenden Kunstformen kann Architektur unterschieden werden ( die Architektur), Kunst und Handwerk ( dekorative und angewandte Kunst), Design ( Design), Kunst ( bildende Kunst), Musik ( Musik), Landschaftsgestaltung ( Landschaftsdesign), Theater ( Theater) und Literatur ( Literatur). Natürlich ist jede dieser Arten wiederum in viele Unterarten unterteilt, aber die Anzahl und alle Details der Klassifizierung sind für uns nicht so wichtig. Unsere Aufgabe ist es, die Namen der wichtigsten Kunstarten auf Englisch zu studieren. Nun, lass es uns versuchen.

Kunstform Berufe Entsprechende Verben
Die Architektur- die Architektur. Architekt- Architekt.

Ingenieur- Ingenieur.

Designer- Designer.

Designen- entwerfen, konstruieren.

Projizieren- entwerfen, entwickeln, entwerfen.

Skulptur- Skulptur. Bildhauer– Bildhauer. Zur Skulptur/formen- formen, formen, schnitzen.
Malerei- Malerei. Maler/Künstler- Künstler. Anstreichen (in Aquarellen/Gouache /ɡuˈɑːʃ/) – Zeichnen (Aquarell/Gouache).

Aus dem Leben schöpfen- Zeichnen Sie aus der Natur.

Mit Bleistift zeichnen- Mit Bleistift zeichnen.

Schauspielkunst- schauspielkünste.

Kino- Kinematographie.

Theater- Theater.

Schauspieler- Schauspieler.

Direktor- Direktor.

Stuntman/Frau (Person) - Stuntman.

Dramatiker– Dramatiker.

Souffleur- Souffleur.

Handeln- spielen.

Eine Rolle spielen/Teil (von) - eine Rolle spielen.

Auf der Bühne erscheinen- Auf der Bühne performen.

Regie führen (ein Spiel) – Bühne (Stück, Performance), direkt.

Einen Roman für die Bühne adaptieren- ein Theaterstück basierend auf dem Roman aufführen.

Sein Debüt geben /ˈdeɪbjuː/ – zum ersten Mal auftreten, ein Debüt geben.

Literatur- Literatur.

Poesie– Poesie.

Schriftsteller- Schriftsteller.

Dichter– Dichter.

Schreiben- schreiben.
Musik- Musik.

Tanzen- Tanzen.

Ballett /ˈbæleɪ/ – Ballett.

Musiker- Musiker.

Tänzer- Tänzer.

Ballerina / Balletttänzer– Ballerina/Balletttänzerin.

Sänger- Sänger.

Dirigent- Dirigent.

Choreograph /ˌkɒriˈɒɡrəfə(r)/ – Choreograf.

Ein Musikinstrument spielen- ein Musikinstrument spielen.

Ein Musikstück aufführen- ein Musikstück aufführen.

Auf der Bühne auftreten- Auf der Bühne performen.

Ein Lied singen- sing ein Lied.

Tanzen- Tanz.

Crafts – Namen von Handwerken auf Englisch

Im Gegensatz zur Kunst geht es beim Kunsthandwerk um die Herstellung bestimmter Objekte von Hand ( von Hand). Natürlich erfordern sie auch Talent ( Talent), kreative Fähigkeiten ( Kreativität) und Fantasie ( Vorstellung). Kunsthandwerk ist jedoch nicht nur ein Ausdruck der Gedanken des Autors ( Autor), das ist die Schaffung ganz praktischer Dinge. Hier sind die Arten von Kunsthandwerk:

  • Zimmerei– Zimmerei ( Tischler– Zimmermann, Tischler);
  • Schmiedekunst- Schmiedehandwerk ( Schmied– Schmied);
  • Keramik- Töpferei ( Töpfer- Töpfer);
  • Schnitzen aus Holz / Steinschnitzerei– Holz-/Steinschnitzerei ( Schnitzer– Schnitzer);
  • Stricken– Stricken ( Stricker– Strickerin);
  • Stickerei– Stickerei ( Stickerin– Sticker);
  • Nähen /ˈsəʊɪŋ/ – Nähen ( Näherin /ˈsemstrɪs/ – Näherin);
  • Schuhmacherei– Schuhherstellung ( Schuster– Schuhmacher);
  • Juwelierkunst- Schmuckherstellung ( Juwelier– Juwelier).
  • Kunsthandwerk wird oft zum Lieblingshobby der Menschen, daher empfehlen wir Ihnen auch, unseren Artikel „“ zu lesen.

Englische Redewendungen über Kunst und Handwerk

In jeder Sprache gibt es viele stabile Ausdrücke, die auf die eine oder andere Weise mit Kunst oder Handwerk zu tun haben: „der Schmied seines eigenen Glücks sein“, „ein Schuhmacher ohne Stiefel“, „auf die Nerven gehen“ und viele andere. Wir bieten Ihnen 10 englische Redewendungen zu diesem Thema:

  1. Der Architekt des eigenen Glücks sein- Sei der Herr deines eigenen Glücks.

    Er hat seine Wünsche immer gekannt und war der Architekt seines eigenen Glücks. Er kannte immer seine Wünsche und war der Schmied seines eigenen Glücks.

  2. Die Frau des Schusters ist am schlechtesten beschlagen- Schuhmacher ohne Schuhe.

    Er ist der beste Automechaniker der Stadt, aber sein eigenes Auto ist schon seit einem Jahr kaputt – Die Frau des Schusters ist am schlechtesten beschlagen. – Er ist der beste Automechaniker der Stadt, aber sein eigenes Auto ist seit einem Jahr kaputt – Schuhmacher ohne Schuhe.

  3. Jemandem auf die Nerven gehen- Spielen Sie auf Ihre Nerven.

    Bitte Gehen Sie mir nicht auf die Nerven. Ich bin der hitzigste Mensch der Welt. - Bitte, Geh mir nicht auf die Nerven Ich bin der heißeste Mensch der Welt.

  4. Singen wie eine Nachtigall- Singe wie eine Nachtigall.

    Sie hat eine wundervolle Stimme und singt wie eine Nachtigall. Sie hat eine wunderschöne Stimme, sie singt wie eine Nachtigall.

  5. Sich der Musik stellen- Seien Sie mutig gegenüber Kritik oder Schwierigkeiten.

    Es ist eine Tugend, dazu in der Lage zu sein sich der Musik stellen und Lebenshindernisse überwinden. - In der Lage sein Bewältigen Sie Schwierigkeiten mit Mut und die Hindernisse des Lebens zu überwinden ist eine große Tugend.

  • Lesen Sie mehr über die Entstehungsgeschichte dieser Redewendung im Artikel „10 beliebte „musikalische“ Redewendungen auf Englisch“.
  • Leise singen– Seien Sie bei der Äußerung Ihrer Meinung zurückhaltend und drängen Sie Ihre Meinung nicht auf.

    Jeder mag ihn, weil er immer singt leise. Jeder liebt ihn, weil er nie drängt seine Ansichten nicht auf.

  • Um eine andere Melodie zu singen- singen Sie ein anderes Lied.

    Gestern hast du versprochen, mir zu helfen, aber heute Du singst ein anderes Lied. „Gestern hast du versprochen, mir zu helfen, aber heute singe noch ein Lied.

  • Um es dick aufzutragen- um die Farben zu verdichten.

    Nicht dick auftragen. Es ist nicht so ernst. – Übertreibe nicht. Es ist nicht so ernst.

  • Um eine Linie zu ziehen- eine Grenze ziehen, eine Grenze/ein Ende setzen.

    Als ihre Beziehung in eine Sackgasse geriet, hatten sie es getan eine Linie ziehen. – Als ihre Beziehung in eine Sackgasse geriet, wurden sie dazu gezwungen zeichne eine Linie.

  • jdn. malen/etw. schwarz– jemanden/etwas verunglimpfen, jemanden/etwas in düsteren Farben darstellen.

    Ich persönlich hasse Leute, die mögen andere schwarz malen. – Ich persönlich hasse Menschen, die lieben andere verunglimpfen.

  • (*.pdf, 215 KB)

    Am Ende des Artikels laden wir Sie zu einem kurzen Test ein

    Wann haben Sie das letzte Mal etwas gezeichnet? Wissen Sie, wie man das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen erkennt und umgekehrt? Wie geht es dir im Allgemeinen mit deiner Fantasie? Man sagt, dass man sich mit denen, die ein stürmisches Leben führen, nicht langweilen wird. Wir finden Schönheit um uns herum und bewundern sie, teilen sie mit anderen und erwarten, dass die Meinungen mit unseren übereinstimmen, und sind verärgert, wenn dies nicht geschieht. Wie dem auch sei, alle Arten von Künsten dienen der größten von ihnen – der Kunst, auf der Erde zu leben. Was für ein Künstler bist du?

    Essay über Kunst

    Zunächst einmal macht es Sinn, dass moderne Menschen im Allgemeinen gern murren. Aus ihrer Sicht scheint das Leben zu kompliziert und unerträglich zu sein. Sie wissen jedoch immer besser, wie sie es einfacher machen können. Das ist einer der Hauptgründe, warum Schulfächer derzeit in der Debatte sind. Viele Menschen gehen davon aus, dass beispielsweise Fächer, die mit Kunst zu tun haben, heute kaum noch von Nutzen sind. Deshalb ist es dringend erforderlich, ihnen Aufmerksamkeit zu schenken zu diesem merkwürdigen Thema, um alle Vor- und Nachteile von Kunstfächern aufzuzeigen.
    Um der Aussage zuzustimmen, möchte ich betonen, dass Kunstkenntnisse in unserem täglichen Leben nicht so sehr gefordert und benötigt werden. Eigentlich können wir ohne Kunst gut leben und mit uns selbst ganz zufrieden sein. Darüber hinaus könnte man sagen dass nicht jeder über herausragende Fähigkeiten oder ein natürliches Talent zum Singen oder Tanzen verfügt, daher wären solche Leute immer schlechter als andere. Unterm Strich wird es ihre Selbstachtung beeinflussen. Und das klingt überhaupt nicht cool. Dennoch wird davon ausgegangen, dass es von entscheidender Bedeutung ist, sich der Musik- und Kunstgeschichte bewusst zu sein. Man geht davon aus, dass es den Prozess der Selbstentwicklung sowie die Psyche im Allgemeinen stark beeinflusst und sogar verbessert. Darin steckt also ein Kern der Wahrheit.
    Was meine Meinung betrifft, wäre es zunächst besser, die Frage zu beantworten, ob eine Person, die keinerlei Erfahrung und Wissen in dieser Kunst hat, in der modernen Gesellschaft mit ihren strengen und moralischen Maßstäben als anspruchsvoll angesehen werden kann. Ich denke, das ist fast der Fall unmöglich. Aus dieser Perspektive kann man sich einig sein, dass Kunstfächer sicherlich für alle Studierenden wichtig sind.
    Abschließend möchte ich erwähnen, dass wir alle unterschiedlich sind. Die Meinungen gehen auseinander. Wir alle haben unsere eigenen Stärken, Schwächen und Möglichkeiten, daher ist es sinnlos zu sagen, dass sich jeder nur der Kunst oder der Wissenschaft widmen sollte. Gleichzeitig ist es im 21. Jahrhundert besser, gebildet und vielseitig zu sein und aufgeschlossen zu sein, um Ziele zu erreichen. Das ist alles.

    Essay zum Thema Über Kunst

    Es ist sinnvoll, mit der Tatsache zu beginnen, dass moderne Menschen im Allgemeinen gerne meckern. Ihrer Meinung nach erscheint das Leben zu schwierig und unerträglich. Sie wissen jedoch immer besser, wie sie es einfacher machen können. Dies ist einer der Hauptgründe, warum Schulthemen derzeit heftig diskutiert werden. Heutzutage denken viele Menschen, dass beispielsweise Gegenstände, die mit Kunst zu tun haben, nutzlos sind. Deshalb ist es sehr wichtig, diesem interessanten Thema Aufmerksamkeit zu schenken, um alle Vor- und Nachteile von Kunstdisziplinen zu ermitteln.
    Ich stimme dieser Aussage zu und möchte betonen, dass Kunst in unserem täglichen Leben nicht so gefragt und notwendig ist. Tatsächlich können wir ganz gut ohne leben und recht zufrieden sein. Darüber hinaus könnte man sagen, dass nicht jeder über herausragende Fähigkeiten oder ein natürliches Talent zum Singen oder Tanzen verfügt. Daher wird es diesen Menschen immer schlechter gehen als den anderen. Kurz gesagt, es wird ihr Selbstwertgefühl beeinträchtigen. Und das ist überhaupt nicht cool. Es wird jedoch als unerlässlich erachtet, ein Verständnis für Musik und Kunstgeschichte zu haben. Die Menschen glauben, dass dies eine starke Wirkung hat und sogar zur Verbesserung der Selbstentwicklung sowie der geistigen Fähigkeiten im Allgemeinen beiträgt. Daran ist also etwas Wahres.
    Unter Berücksichtigung meiner Meinung wäre es zunächst besser, die Frage zu beantworten, ob eine Person, die keine Erfahrung und kein Wissen in der Kunst hat, in der modernen Gesellschaft mit ihren strengen Standards und Moralvorstellungen als gelehrt gelten kann. Ich denke, es ist fast unmöglich. Unter diesem Gesichtspunkt kann man sich einig sein, dass Kunstobjekte sicherlich für alle Studierenden wichtig sind.
    Abschließend möchte ich erwähnen, dass wir alle unterschiedlich sind. Wie viele Menschen, so viele Meinungen. Außerdem haben wir unsere eigenen Stärken, Schwächen und Möglichkeiten, daher ist es sinnlos zu sagen, dass sich jeder nur der Kunst oder der Wissenschaft widmen sollte. Gleichzeitig ist es im 21. Jahrhundert besser, gebildet, vielseitig und aufgeschlossen zu sein, um seine Ziele zu erreichen. Das ist es.

    Verwandte Schriften