Serie "Gedichte über die Liebe"

Der Verlag dankt Evgeny Borisovich Pasternak aufrichtig für seine Hilfe bei der Vorbereitung der Sammlung

Das Cover-Design zeigt eine Reproduktion von Gustav Klimts Gemälde "Love"

© Boris Pasternak, Erben, 2017

© Oksana Saburova, Komp., eingeben. Kunst, 2013

© AST-Verlag LLC, 2018

Und die Umarmung endet nie...

Am 10. Februar 1890 wurde in der Familie des Künstlers Leonid Osipovich Pasternak und der Pianistin Rosalia Isidorovna (geb. Kaufman) das erste Kind geboren. Der Sohn hieß Boris.

Die Kindheit des zukünftigen Dichters verging in einer Atmosphäre der Kunst. Die Familie lebte in den Räumlichkeiten der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo Leonid Osipovich unterrichtete. Im Haus der Pasternaks fanden oft Hauskonzerte statt, es gab Gespräche über Malerei, Musik und Literatur. Sie wurden von großen Musikern, Schriftstellern und Künstlern besucht. Leonid Osipovich war befreundet mit I. I. Levitan, V. A. Serov, V. D. Polenov, N. N. Ge. 1893 lernte er auf der Ausstellung des Wandervereins Leo Tolstoi kennen.

Eines der wichtigsten Ereignisse in der Jugend des Dichters war das Treffen mit A. N. Skrjabin, das 1903 stattfand. Die Pasternaks verbrachten ihre Sommer in ihrer Datscha auf dem Obolensky-Anwesen in der Nähe von Maloyaroslavets. Nicht weit von ihnen wohnten die Skrjabiner. Und in der benachbarten Datscha konnte man jemanden komponieren hören.

„Gott, was war das für Musik! Die Symphonie brach ständig zusammen und brach zusammen, wie eine Stadt unter Artilleriefeuer, und alles wurde aus Trümmern und Zerstörungen gebaut und wuchs “, erinnerte sich Pasternak.

Leonid Osipovich lernte den berühmten Komponisten kennen und sie wurden "zu Hause" Freunde. Obwohl Boris bereits vor der Begegnung mit Scriabin begann, „musikalisch zu sprechen“, war es seine Bekanntschaft mit ihm, die seinen Wunsch, sein Leben der Musik zu widmen, am entscheidendsten beeinflusste. Seit 1903, seit den ersten Treffen mit Skrjabin, konnte sich Pasternak sein Leben außerhalb der Musik nicht mehr vorstellen. „Mehr als alles andere auf der Welt liebte ich Musik“, schrieb Pasternak, „mehr als jeder andere darin, Skrjabin.“

1908 schloss Pasternak das Gymnasium mit einer Goldmedaille ab. Als Medaillengewinner wurde er im ersten Jahr der juristischen Fakultät der Moskauer Universität ohne Aufnahmeprüfung eingeschrieben. Die Wahl der Fakultät war zu einem großen Teil darauf zurückzuführen, dass der Unterricht dort nicht zu belastend war und genügend Freizeit für ein Musikstudium blieb, das er privat studierte. 1911 beabsichtigte Pasternak, Prüfungen zum Abschluss des Konservatoriumskurses abzulegen.

Diese Pläne wurden jedoch nicht zur Verwirklichung gegeben. 1909 beschloss Pasternak, das musikalische Feld aufzugeben. Dafür gab es viele Gründe, einer davon war sein Mangel an absoluter Tonhöhe, also der Fähigkeit, die Tonhöhe jeder willkürlich aufgenommenen Note zu erkennen. Allerdings verließ er die musikalische Improvisation erst 1930.

Auf Anraten von Skrjabin wurde Pasternak von der Juristischen Fakultät in die Philosophische Abteilung der Historischen und Philologischen Abteilung versetzt. Sein Interessengebiet ist Phänomenologie und Geschichtsphilosophie. Er studiert Kant, Hume und Husserl. Auch seine ersten poetischen Experimente stammen aus dieser Zeit. Pasternak hat nie Gedichte aus dieser Zeit in seine Bücher aufgenommen, und sie wurden erst in den 1970er Jahren nach Entwürfen veröffentlicht.

Pasternak betrachtete das erste erfolgreiche Gedicht „Februar. Tinte holen und weinen …“. Es wurde 1912 geschrieben. Anschließend öffnete der Dichter ihnen seinen ersten poetischen Zyklus „Die Anfangszeit“, und dann wurden alle seine Sammlungen mit diesem besonderen Gedicht eröffnet.

Im Frühjahr 1912 ging Pasternak nach Deutschland - dies war seine erste unabhängige Auslandsreise. Ziel der Reise war Marburg, eine kleine Universitätsstadt, wo er sich drei Monate lang auf dem Gebiet der Philosophie verbessern und gleichzeitig prüfen sollte, ob seine Seele wirklich dabei sei. Es stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war. Während seines Aufenthaltes in Deutschland verlor er das Interesse an der Philosophie völlig und trennte sich von ihr ebenso entschieden wie vor drei Jahren von der Musik. In Marburg kam es zu einem weiteren Bruch - seine platonische Romanze mit Ida Vysotskaya, in die Pasternak seit seiner Gymnasialzeit verliebt war, endete.

Sie war die Tochter des Teefabrikanten Vysotsky, dessen Familie in der Chudov Lane unweit von Myasnitskaya lebte, wo sich die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur befand. Die Pasternaks waren mit den Vysotskys befreundet, und Boris lernte Ida kennen, als sie noch ein Teenager war.

Die Erinnerung an diese Liebe erwies sich als lang. Jahre nach der Trennung wandte sich Pasternak in seinen Texten an Ida Vysotskaya. Er widmete ihr das berühmte „Marburg“ (1916) und eines der besten Gedichte dieser Zeit, „Ein Auszug aus einem Gedicht“ (1916).

1913 debütierte er im Druck. Fünf Gedichte ("Februar ...", "Heute werden wir seine Traurigkeit erfüllen ...", "Twilight", "Ich bin in einem tauben Gedanken über mich selbst ..." und "Wie bronzenes Aschenfeuerbecken ...") wurden in den Almanach „Lyric“, das erste Buch des gleichnamigen Verlags, aufgenommen.

Der Almanach wurde im April mit einer Auflage von 300 Exemplaren veröffentlicht, und einen Monat später schloss Pasternak sein Studium an der Universität ab und reichte eine Arbeit über Cohens theoretische Philosophie als Kandidatenaufsatz ein. Es ist bemerkenswert, dass Pasternak nie zu seinem Diplom erschienen ist und es immer noch im Archiv der Moskauer Universität aufbewahrt wird.

Ende desselben Jahres erschien sein erster Gedichtband Twin in the Clouds. Das Buch blieb fast unbemerkt. Die wenigen Bewertungen waren überwiegend kritisch. Nur in Bryusovs Übersichtsartikel wurde Pasternaks Buch recht wohlwollend erwähnt. Pasternak trug sein ganzes Leben lang das Gefühl der Dankbarkeit gegenüber Bryusov.

Der Erste Weltkrieg begann und Pasternak beschloss, sich als Freiwilliger zu melden, wurde jedoch von Sergei Listopad, dem Sohn des Philosophen Lev Shestov, der für kurze Zeit von der Front kam, davon abgehalten. Mit "nüchterner Bestimmtheit" erzählte er ihm vom Krieg und warnte, Pasternak werde "dort etwas finden, das genau das Gegenteil von dem ist, was er zu sehen erwartet". Sergey Listopad starb in der ersten Schlacht bei seiner Rückkehr in die Position. In Moskau hinterließ er eine Braut, Elena Vinograd, der Pasternak ein paar Jahre später ein Buch mit wunderbaren Liebeslyriken widmen würde, My Sister, Life. Doch schon in dem 1916 erschienenen Buch „Over the Barriers“ bezeichnete sich Pasternak als vollendeter Dichter. Hier wurde zum ersten Mal eine poetische Erklärung abgegeben, der Pasternak sein ganzes Leben lang folgte:

Sechs Monate lang erlebte Pasternak die ganze Bandbreite der Gefühle, die Liebesdramen begleiten: von der Hoffnung auf Gegenseitigkeit und dem leidenschaftlichen Verlangen nach Intimität bis hin zur völligen Verzweiflung aufgrund der unwiderstehlichen Kälte und Entfremdung seiner Geliebten.

Das lyrische Tagebuch dieser Geschichte war der Gedichtband "Meine Schwester, Leben". Darin fanden sie, wie der Dichter schrieb, den Ausdruck „gar nicht moderne Seiten der Poesie“: „... es wurde mir ganz gleichgültig, wie die Kraft hieß, die das Buch gab, weil sie unermesslich größer war als Ich und poetische Konzepte,

"Winternacht" B. Pasternak

Melo, melo auf der ganzen Erde
An alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegen in die Flamme
Flocken flogen vom Hof
zum Fensterrahmen.

Auf Glas gemeißelter Schneesturm
Kreise und Pfeile.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

An der Lichtdecke
Die Schatten liegen
Gekreuzte Arme, gekreuzte Beine,
Schicksale überqueren.

Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Klopfen auf dem Boden.
Und wachse mit Tränen aus dem Nachtlicht
Tropfen auf das Kleid.

Und alles ging im Schneedunst verloren
Grau und weiß.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Die Kerze blies aus der Ecke,
Und die Hitze der Versuchung
Auferstanden wie ein Engel mit zwei Flügeln
Quer.

Melo den ganzen Monat im Februar,
Und hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Boris Pasternak gilt zu Recht als einer der klügsten russischen Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Er war es, der die Idee hatte, Prosa und Poesie in einem Werk zu vereinen, was bei Zeitgenossen für heftige Kritik sorgte, von den Nachfahren aber gebührend geschätzt wurde.

Wir sprechen insbesondere über den berühmten Roman "Doktor Schiwago", dessen letzter Teil den Gedichten des Protagonisten gewidmet ist. Dass Yuri Zhivalo ein subtiler Lyriker und ein Liebhaber von Reimsätzen ist, erfährt der Leser in den ersten Kapiteln des Romans. Boris Pasternak versucht jedoch, die Leser nicht mit lyrischen Abschweifungen abzulenken, und beschließt, alle Gedichte von Yuri Zhivago in einer separaten Sammlung zusammenzufassen.

Das erste Gedicht, das der Autorschaft des Protagonisten zugeschrieben wird, heißt "Winter Night". Später wurde es oft als eigenständiges literarisches Werk mit dem Titel „Die Kerze“ veröffentlicht und sogar vertont, was das Repertoire von Interpreten wie der Popkönigin Alla Pugacheva und dem ehemaligen Leiter der Gorki-Park-Gruppe Nikolai Noskov ergänzte.

Boris Pasternak arbeitete zehn Jahre lang, von 1945 bis 1955, an dem Roman Doktor Schiwago. Daher ist es bereits unmöglich, genau festzustellen, wann das Gedicht „Winternacht“ geschrieben wurde. Obwohl einige Forscher von Pasternaks Werk behaupten, dass die unsterblichen Linien während des Krieges geboren wurden, den ihr Autor in der Evakuierung verbrachte, nachdem er mehr als ein Jahr in der Stadt Chistopol gelebt hatte. Angesichts des Schreibstils und der gedanklichen Reife neigen Kritiker jedoch zu der Annahme, dass das Gedicht dennoch kurz vor Abschluss der Romanarbeiten entstanden ist, als Boris Pasternak wie die Hauptfigur bereits eine Vorahnung seines Todes hatte .

Das Thema Tod und Leben stellt den Schlüsselmoment des Gedichts „Winternacht“ dar. Es sollte nicht wörtlich genommen, sondern zwischen den Zeilen gelesen werden, da jeder Vierzeiler eine lebendige Metapher ist, so kontrastreich und einprägsam, dass er es ist verleiht dem Gedicht eine erstaunliche Anmut. Betrachtet man die „Winternacht“ im Kontext des Überlebenskampfes, kann man leicht erahnen, dass der Schneesturm, die Februarkälte und der Wind den Tod symbolisieren. Und die Flamme der Kerze, ungleichmäßig und kaum leuchtend, ist ein Synonym für Leben, das nicht nur den todkranken Arzt Schiwago, sondern auch Boris Pasternak selbst zurücklässt.

Für die Version, dass das Gedicht 1954-55 geschrieben wurde, spricht auch die Tatsache, dass Boris Pasternak 1952 seinen ersten Herzinfarkt erlitt, nachdem er aus eigener Erfahrung erfahren hatte, was es bedeutet, zwischen Leben und Tod zu stehen. Es ist jedoch möglich, dass Pasternak, der die Gabe der Voraussicht besitzt, sich in "Winter Night" nicht nur den physischen, sondern auch den schöpferischen Tod vorhergesagt hat. Und er behielt Recht, denn nach der Veröffentlichung des Romans „Doktor Schiwago“ im Ausland und der Verleihung des „Nobelpreises“ an das Werk wurde der berühmte Schriftsteller verfolgt. Er hörte auf zu veröffentlichen und wurde aus dem Schriftstellerverband der UdSSR ausgeschlossen. Die einzige Lebensgrundlage für Pastinaken in dieser Zeit waren daher literarische Übersetzungen, die nach wie vor gefragt und ziemlich gut bezahlt waren.

Der Autor selbst schrieb mehrmals Briefe an den Generalsekretär der KPdSU, Nikita Chruschtschow, und versuchte, das Staatsoberhaupt von seiner politischen Zuverlässigkeit zu überzeugen, was jedoch nicht half. Darüber hinaus appellierten Pasternaks Gegner nicht an den Roman selbst als Ganzes, sondern an seinen poetischen Teil und insbesondere an "Winter Night" und nannten das Gedicht ein Beispiel für Dekadenz, Dekadenz und Vulgarität.

Nur wenige Jahrzehnte später, als 1988 der Roman „Doktor Schiwago“ erstmals in der UdSSR veröffentlicht wurde, wurde das Gedicht „Winternacht“ als eines der erfolgreichsten und tief empfundenen Werke der Liebeslyrik von Boris Pasternak anerkannt.

Boris Pasternak gilt zu Recht als einer der klügsten russischen Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Er war es, der die Idee hatte, Prosa und Poesie in einem Werk zu vereinen, was bei Zeitgenossen für heftige Kritik sorgte, von den Nachfahren aber gebührend geschätzt wurde.

Wir sprechen insbesondere über den berühmten Roman "Doktor Schiwago", dessen letzter Teil den Gedichten des Protagonisten gewidmet ist. Dass Yuri Zhivalo ein subtiler Lyriker und ein Liebhaber von Reimsätzen ist, erfährt der Leser in den ersten Kapiteln des Romans. Boris Pasternak versucht jedoch, die Leser nicht mit lyrischen Abschweifungen abzulenken, und beschließt, alle Gedichte von Yuri Zhivago in einer separaten Sammlung zusammenzufassen.

Das erste Gedicht, das der Autorschaft des Protagonisten zugeschrieben wird, heißt "Winter Night". Später wurde es oft als eigenständiges literarisches Werk mit dem Titel "Kerze" veröffentlicht und sogar vertont, was das Repertoire von Alla Pugacheva und dem ehemaligen Leiter der Gorki-Park-Gruppe Nikolai Noskov ergänzte.

Boris Pasternak arbeitete zehn Jahre lang, von 1945 bis 1955, an dem Roman Doktor Schiwago. Daher ist es bereits unmöglich, genau festzustellen, wann das Gedicht „Winternacht“ geschrieben wurde. Obwohl einige Forscher von Pasternaks Werk behaupten, dass die unsterblichen Linien während des Krieges geboren wurden, den ihr Autor in der Evakuierung verbrachte, nachdem er mehr als ein Jahr in der Stadt Chistopol gelebt hatte. Angesichts des Schreibstils und der gedanklichen Reife neigen Kritiker jedoch zu der Annahme, dass das Gedicht dennoch kurz vor Abschluss der Romanarbeiten entstanden ist, als Boris Pasternak wie die Hauptfigur bereits eine Vorahnung seines Todes hatte .

Das Thema Tod und Leben stellt den Schlüsselmoment des Gedichts „Winternacht“ dar. Es sollte nicht wörtlich genommen werden, sondern sollte zwischen den Zeilen gelesen werden, da jeder Vierzeiler eine lebendige Metapher ist, so kontrastreich und einprägsam, dass er es ist verleiht dem Gedicht eine erstaunliche Eleganz. Betrachtet man die „Winternacht“ im Kontext des Überlebenskampfes, kann man leicht erahnen, dass der Schneesturm, die Februarkälte und der Wind den Tod symbolisieren. Und die Flamme der Kerze, ungleichmäßig und kaum leuchtend, ist ein Synonym für Leben, das nicht nur den todkranken Arzt Schiwago, sondern auch Boris Pasternak selbst zurücklässt.

Für die Version, dass das Gedicht 1954-55 geschrieben wurde, spricht auch die Tatsache, dass Boris Pasternak 1952 seinen ersten Herzinfarkt erlitt, nachdem er aus eigener Erfahrung erfahren hatte, was es bedeutet, zwischen Leben und Tod zu stehen. Es ist jedoch möglich, dass Pasternak, der die Gabe der Voraussicht besitzt, sich in "Winter Night" nicht nur den physischen, sondern auch den schöpferischen Tod vorhergesagt hat. Und er behielt Recht, denn nach der Veröffentlichung des Romans „Doktor Schiwago“ im Ausland und der Verleihung des „Nobelpreises“ an das Werk wurde der berühmte Schriftsteller verfolgt. Er hörte auf zu veröffentlichen und wurde aus dem Schriftstellerverband der UdSSR ausgeschlossen. Die einzige Lebensgrundlage für Pastinaken in dieser Zeit waren daher literarische Übersetzungen, die nach wie vor gefragt und ziemlich gut bezahlt waren.

Der Autor selbst schrieb mehrmals Briefe an den Generalsekretär der KPdSU, Nikita Chruschtschow, und versuchte, das Staatsoberhaupt von seiner politischen Zuverlässigkeit zu überzeugen, was jedoch nicht half. Darüber hinaus appellierten Pasternaks Gegner nicht an den Roman selbst als Ganzes, sondern an seinen poetischen Teil und insbesondere an "Winter Night" und nannten das Gedicht ein Beispiel für Dekadenz, Dekadenz und Vulgarität.

Nur wenige Jahrzehnte später, als 1988 der Roman „Doktor Schiwago“ erstmals in der UdSSR veröffentlicht wurde, wurde das Gedicht „Winternacht“ als eines der erfolgreichsten und tief empfundenen Werke der Liebeslyrik von Boris Pasternak anerkannt.

"Winternacht". B. Pasternak

Melo, melo auf der ganzen Erde
An alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegen in die Flamme
Flocken flogen vom Hof
zum Fensterrahmen.

Auf Glas gemeißelter Schneesturm
Kreise und Pfeile.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

An der Lichtdecke
Die Schatten liegen
Gekreuzte Arme, gekreuzte Beine,
Schicksale überqueren.

Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Klopfen auf dem Boden.
Und wachse mit Tränen aus dem Nachtlicht
Tropfen auf das Kleid.

Und alles ging im Schneedunst verloren
Grau und weiß.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Die Kerze blies aus der Ecke,
Und die Hitze der Versuchung
Auferstanden wie ein Engel mit zwei Flügeln
Quer.

Melo den ganzen Monat im Februar,
Und hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Melo, melo auf der ganzen Erde
An alle Grenzen.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer
Fliegen in die Flamme
Flocken flogen vom Hof
zum Fensterrahmen.

Auf Glas gemeißelter Schneesturm
Kreise und Pfeile.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

An der Lichtdecke
Die Schatten liegen
Gekreuzte Arme, gekreuzte Beine,
Schicksale überqueren.

Und zwei Schuhe fielen
Mit einem Klopfen auf dem Boden.
Und wachse mit Tränen aus dem Nachtlicht
Tropfen auf das Kleid.

Und alles ging im Schneedunst verloren
Grau und weiß.
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Die Kerze blies aus der Ecke,
Und die Hitze der Versuchung
Auferstanden wie ein Engel mit zwei Flügeln
Quer.

Melo den ganzen Monat im Februar,
Und hin und wieder
Die Kerze brannte auf dem Tisch
Die Kerze brannte.

Analyse des Gedichts "Winter Night" von Pasternak

In unserer Zeit gilt B. Pasternak als einer der talentiertesten russischen Dichter. Anerkennung in der Heimat kam ihm nach seinem Tod. Nach der Veröffentlichung des Romans "Doktor Schiwago" im Westen wurde Pasternaks Werk in der UdSSR verboten. In seinem berühmtesten Werk widmete der Schriftsteller den größten Teil der Poesie, die die Frucht der Kreativität des Protagonisten ist. Diese philosophischen und liebevollen Texte werden zu einem organischen Teil des Romans, der die verschiedenen Teile erklärt und verbindet. In diesem Text ist eines der zentralen Gedichte "Winter Night". Anschließend kam es als eigenständiges Werk heraus. Das genaue Datum des Schreibens ist unbekannt, da der Autor etwa zehn Jahre an dem gesamten Roman gearbeitet hat.

Das zentrale Bild des Gedichts ist eine brennende Kerze, die ein rettendes Licht inmitten der umgebenden Dunkelheit symbolisiert. Sie ist in der Lage, die gequälte Seele zu wärmen und zu beruhigen. Auch der ganze Roman als Ganzes ist auf diese Weise durchdrungen. Die Kerze wird für die Verliebten zum Zentrum des Universums, das sie zu sich zog und mitten im „Schneenebel“ Schutz gewährte. Liebesbeziehungen werden mit wenigen griffigen Strichen umrissen: „Arme kreuzen“, „Beine kreuzen“, „Hitze der Versuchung“. Im allgemeinen philosophischen Sinne sind sie nicht so wichtig. Viel wichtiger ist die „Schicksalskreuzung“, also die Vereinigung um die lebensspendende wahre Lichtquelle zweier einsamer Herzen.

Im Kontext des Romans symbolisiert das Bild einer Kerze das menschliche Leben, und das umgebende schlechte Wetter symbolisiert den unvermeidlichen Tod. Ein zitterndes Licht ist leicht mit einer unvorsichtigen Bewegung zu löschen, es erinnert eine Person daran, dass der Tod im unerwartetsten Moment plötzlich kommen kann. Andererseits ist die Flamme einer Kerze unermesslich schwächer als ein harter Schneesturm, setzt aber ihren ungleichen Kampf fort. Die philosophische Bedeutung dieses symbolischen Kampfes ist, dass eine Person niemals aufgeben und die ihr zugeteilte Zeit bis zum Ende nutzen sollte.

Pasternak verwendet in dem Gedicht eine Vielzahl von Ausdrucksmitteln. Der Refrain „Die Kerze brannte“ wird mehrmals wiederholt und betont die Bedeutung des Bildes. Epitheta werden hauptsächlich in der Beschreibung des schlechten Wetters im Februar verwendet: „schneebedeckt“, „grauhaarig und weiß“. Nahezu alles, was die Hauptfiguren umgibt, ist durch Personifikationen mit menschlichen Zügen ausgestattet („der Schneesturm geformt“, „Schatten legen sich nieder“). Die verwendeten Vergleiche sind sehr aussagekräftig: „wie Mücken“, „Wachs mit Tränen“, „wie ein Engel“.

Das Gedicht ist im postsowjetischen Raum sehr populär geworden. Seine Worte wurden vertont.

Boris Pasternak gilt zu Recht als einer der klügsten russischen Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Er war es, der die Idee hatte, Prosa und Poesie in einem Werk zu vereinen, was bei Zeitgenossen für heftige Kritik sorgte, von den Nachfahren aber gebührend geschätzt wurde.

Wir sprechen insbesondere über den berühmten Roman "Doktor Schiwago", dessen letzter Teil den Gedichten des Protagonisten gewidmet ist. Dass Yuri Zhivalo ein subtiler Lyriker und ein Liebhaber von Reimsätzen ist, erfährt der Leser in den ersten Kapiteln des Romans. Boris Pasternak versucht jedoch, die Leser nicht mit lyrischen Abschweifungen abzulenken, und beschließt, alle Gedichte von Yuri Zhivago in einer separaten Sammlung zusammenzufassen.

Das erste Gedicht, das der Autorschaft des Protagonisten zugeschrieben wird, heißt "Winter Night". Später wurde es oft als eigenständiges literarisches Werk mit dem Titel "Kerze" veröffentlicht und sogar vertont, was das Repertoire von Alla Pugacheva und dem ehemaligen Leiter der Gorki-Park-Gruppe Nikolai Noskov ergänzte

Boris Pasternak arbeitete zehn Jahre lang, von 1945 bis 1955, an dem Roman Doktor Schiwago. Daher ist es bereits unmöglich, genau festzustellen, wann das Gedicht „Winternacht“ geschrieben wurde. Obwohl einige Forscher von Pasternaks Werk behaupten, dass die unsterblichen Linien während des Krieges geboren wurden, den ihr Autor in der Evakuierung verbrachte, nachdem er mehr als ein Jahr in der Stadt Chistopol gelebt hatte. Angesichts des Schreibstils und der gedanklichen Reife neigen Kritiker jedoch zu der Annahme, dass das Gedicht dennoch kurz vor Abschluss der Romanarbeiten entstanden ist, als Boris Pasternak wie die Hauptfigur bereits eine Vorahnung seines Todes hatte .

Das Thema Tod und Leben stellt den Schlüsselmoment des Gedichts „Winternacht“ dar. Es sollte nicht wörtlich genommen werden, sondern sollte zwischen den Zeilen gelesen werden, da jeder Vierzeiler eine lebendige Metapher ist, so kontrastreich und einprägsam, dass er es ist verleiht dem Gedicht eine erstaunliche Eleganz. Betrachtet man die „Winternacht“ im Kontext des Überlebenskampfes, kann man leicht erahnen, dass der Schneesturm, die Februarkälte und der Wind den Tod symbolisieren. Und die Flamme einer Kerze, ungleichmäßig und kaum warm, ist ein Synonym für Leben, das nicht nur den todkranken Arzt Schiwago, sondern auch Boris Pasternak selbst zurücklässt.

Für die Version, dass das Gedicht 1954-55 geschrieben wurde, spricht auch die Tatsache, dass Boris Pasternak 1952 seinen ersten Herzinfarkt erlitt, nachdem er aus eigener Erfahrung erfahren hatte, was es bedeutet, zwischen Leben und Tod zu stehen. Es ist jedoch möglich, dass Pasternak, der die Gabe der Voraussicht besitzt, sich in "Winter Night" nicht nur den physischen, sondern auch den schöpferischen Tod vorhergesagt hat. Und er behielt Recht, denn nach der Veröffentlichung des Romans „Doktor Schiwago“ im Ausland und der Verleihung des „Nobelpreises“ an das Werk wurde der berühmte Schriftsteller verfolgt. Er hörte auf zu veröffentlichen und wurde aus dem Schriftstellerverband der UdSSR ausgeschlossen. Die einzige Lebensgrundlage für Pastinaken in dieser Zeit waren daher literarische Übersetzungen, die nach wie vor gefragt und ziemlich gut bezahlt waren.

Der Autor selbst schrieb mehrmals Briefe an den Generalsekretär der KPdSU, Nikita Chruschtschow, und versuchte, das Staatsoberhaupt von seiner politischen Zuverlässigkeit zu überzeugen, was jedoch nicht half. Darüber hinaus appellierten Pasternaks Gegner nicht an den Roman selbst als Ganzes, sondern an seinen poetischen Teil und insbesondere an "Winter Night" und nannten das Gedicht ein Beispiel für Dekadenz, Dekadenz und Vulgarität.

Nur wenige Jahrzehnte später, als 1988 der Roman „Doktor Schiwago“ erstmals in der UdSSR veröffentlicht wurde, wurde das Gedicht „Winternacht“ als eines der erfolgreichsten und tief empfundenen Werke der Liebeslyrik von Boris Pasternak anerkannt.

"Winternacht". B. Pasternak

Melo, melo auf der ganzen Erde

An alle Grenzen.

Die Kerze brannte auf dem Tisch

Die Kerze brannte.

Wie ein Mückenschwarm im Sommer

Fliegen in die Flamme

Flocken flogen vom Hof

zum Fensterrahmen.

Auf Glas gemeißelter Schneesturm

Kreise und Pfeile.

Die Kerze brannte auf dem Tisch

Die Kerze brannte.

An der Lichtdecke

Die Schatten liegen

Gekreuzte Arme, gekreuzte Beine,

Schicksale überqueren.

Und zwei Schuhe fielen

Mit einem Klopfen auf dem Boden.

Und wachse mit Tränen aus dem Nachtlicht

Tropfen auf das Kleid.

Und alles ging im Schneedunst verloren

Grau und weiß.

Die Kerze brannte auf dem Tisch