Fragen zur Analyse des Gedichts "Auf der Eisenbahn":

1. Warum ist dieses Gedicht im dritten Band der Lyrik des Dichters enthalten?
2. Was ist die Tragödie der Heldin?
3. Wie entsteht das Bild der „schrecklichen Welt“?
4. Finden Sie Schlüsselwörter im Gedicht.
5. Warum hat der Autor dieses Gedicht in den Mutterland-Zyklus aufgenommen?

Schon der Titel des Gedichts „On the Railroad“ ist mit dem Motiv des Weges verbunden, und die erste Strophe legt fest, dass dies der Weg zum Tod ist, dem Tod einer jungen Frau. Das Bild, das der Autor malt, ist mit dem Thema des russischen Landes verbunden. Dies wird durch die objektive Welt, die Details des Porträts, belegt: ein ungeschnittener Wassergraben, ein farbiger Schal, Zöpfe. Der Autor erzählt über das Leben der Heldin und enthüllt die Ursachen ihres Todes.

Die verbale Serie, die die Heldin begleitet, spricht von ihr, als wäre sie am Leben: „Sie ging mit ruhigem Gang“, „wartete, besorgt, aus Liebe, sie hat eine sanfte Röte, eine kühle Locke. Aber die Welt, die ihr gegenübersteht, ist gleichgültig gegenüber einer Person, einem lebendigen Gefühl. Er ist tot. Daher verwendet der Autor solche Wortbilder wie "schläfrig", "glattes Aussehen", "nachlässige Hand", "Wüstenaugen von Kutschen". Das Leben rauscht gleichgültig an der Heldin vorbei, die Welt kümmert sich nicht um die Erwartungen der Jugend. Daher entsteht ein Gefühl der Sinnlosigkeit des Lebens, leerer Träume, eiserner Angst. Der Beiname „Eisen“ kommt nicht von ungefähr. Es konzentriert die taube Verzweiflung, die mit der „schrecklichen Welt“ verbunden ist, die die Seele abtötet. Deshalb
Es gibt ein Bild eines herausgenommenen Herzens („das Herz wurde für eine lange Zeit herausgenommen“). Auch der Tod verursacht in der Menge der Menschen nichts als müßige Neugier. Und nur das Herz des lyrischen Helden reagiert mit Schmerz.

Dieses Gedicht ist nicht zufällig in den Mutterland-Zyklus eingeordnet. Die „Schreckliche Welt“ ist auch ein Symbol des zeitgenössischen Blok Russia. In dem Gedicht findet sich ein sozialer Hinweis: „Die Gelben und Blauen schwiegen, im Grünen weinten und sangen sie.“ Gelbe und blaue Autos sind für wohlhabende Leute, grüne für die einfachen Leute. Daher spiegelt sich das Thema Leiden, das Schicksal der Menschen in den symbolischen Worten „weinen“ und „singen“ wider.

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,

Liegt und sieht aus wie lebendig,

In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen,

Schön und jung.

Es kam vor, dass sie mit würdevollem Gang ging

Zum Rauschen und Pfeifen hinter dem nahen Wald.

Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,

Wartete besorgt unter einem Baldachin.

Drei helle Augen entgegen -

Zartes Rouge, kühlere Locken:

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,

Sie zitterten und knarrten;

Stilles Gelb und Blau;

In Grün weinte und sang.

Steh hinter dem Glas schläfrig auf

Und wirf einen gleichmäßigen Blick

Sie, der Gendarm neben ihr ...

Nur einmal, ein Husar mit sorgloser Hand

Gestützt auf scharlachroten Samt,

Ausgerutscht - und der Zug raste in die Ferne.

In leeren Träumen, erschöpft ...

Sehnsuchtsstraße, Eisen

Pfeife, das Herz brechen ...

So viele Bögen wurden gegeben

So viele gierige Blicke geworfen

In die verlassenen Augen der Wagen...

Stelle ihr keine Fragen.

Es ist dir egal, aber es reicht ihr:

Liebe, Schmutz oder Räder

Sie ist am Boden zerstört - alles tut weh.

Das Werk von A. Blok ist mit all der Vielfalt seiner Probleme und künstlerischen Lösungen ein einziges Ganzes, ein in der Zeit entfaltetes Werk, ein Spiegelbild des vom Dichter zurückgelegten Weges.

Blok selbst wies auf diese Besonderheit seines Werkes hin: „... das ist mein Weg ... jetzt, wo er gegangen ist, bin ich fest davon überzeugt, dass dies fällig ist und dass alle Gedichte zusammen eine „Trilogie der Inkarnation“ sind.

Querschnittsmotive, Details, Bilder durchziehen den gesamten Text des Dichters. Das Gedicht „On the Railroad“ ist in das figurative System von Bloks Werk als Umsetzung des Themas des Weges, des durchgehenden Bildes der Straße, eingebunden. Es wurde unter dem Eindruck geschrieben, den Roman von L.N. Tolstoi „Auferstehung“. Blok sagt über sein Gedicht: „Eine unbewusste Nachahmung einer Episode aus Tolstois Auferstehung: Katjuscha Maslowa sieht auf einem kleinen Bahnhof Nechljudow in einem Samtsessel im Fenster eines hell erleuchteten Erste-Klasse-Abteils.“

Man erinnert sich unwillkürlich an den tragischen Tod einer anderen Heldin von Tolstoi - Anna Karenina ...

Das Gedicht "Auf der Eisenbahn" mit sichtbarem Außengehalt hat zweifellos einen anderen, tiefen Plan, und seine zentrale Stellung im Zyklus "Mutterland" ist nicht zufällig.

Die Umstandsserie „Unter der Böschung, im ungemähten Graben“, die das Gedicht eröffnet, beginnt es mit einer tragischen Auflösung, wir haben die Umsetzung der umgekehrten Erzähltechnik vor uns.

Das tragische Ende bestimmt die emotionale Tonalität der rückblickenden Schilderungen, die den situativ zentralen Hauptteil ausmachen. Die erste und letzte (neunte) Strophe bilden einen Ring, beide sind in der momentanen Gegenwart gegeben, wir haben eine klare Ringkomposition des Textes. Der zentrale, retrospektive Teil beginnt mit dem Wort „ist passiert“, platziert am Anfang der Strophe und der Verszeile, an der „schockierendsten“ Position. Dieses „benutzt“ bezieht alle nachfolgenden Handlungen auf den allgemeinen Plan der längst vergangenen Wiederholung: „Es geschah, sie ging, wartete, sorgte sich ... ging, zitterte, knarrte, schwieg, weinte und sang, stand auf, kreiste, gehetzt ... erschöpft, gepfiffen ... zerreißen ... ". Alle Ereignisse, alle Handlungen, die sich direkt auf das „daliegende und lebendig aussehende“ beziehen, sind gleichsam losgelöst vom Subjekt gegeben. Unvollständigkeit wird zu einem strukturell wichtigen Faktor im Text.

„Sie“ erscheint nur in der letzten Zeile der fünften Strophe:

Steh hinter dem Glas schläfrig auf

Und wirf einen gleichmäßigen Blick

Plattform, Garten mit verblichenen Büschen,

Sie, der Gendarm neben ihr ...

Der herannahende Zug präsentiert sich distanziert wie ein unbekanntes Wesen. Dann folgt ein allmähliches „Erkennen“: Zunächst scheint die Wahrnehmung von akustischen zu visuellen Signalen überzugehen: „Lärm und Pfeifen hinter dem nahen Wald, drei leuchtende Augen der Entgegenkommenden.“ Dann: "Die Wagen fuhren in der üblichen Linie." Jedes Erscheinen der „drei strahlenden Augen“ wird als Hoffnung und Verheißung empfunden, daher:

... Zartes Rouge, kühlere Locken ...

Die Rohentwürfe sagen dies deutlicher:

Immer das Unbekannte versprochen

Drei rote Augen kommen mir entgegen ...

Die wiederholte Verwandlung der Heldin („ein sanfteres Erröten, eine steilere Locke ...“) lässt hoffen:

Vielleicht einer der Reisenden

Schau mal genauer aus den Fenstern...

Diese beiden Zeilen sind eigentlich keine direkte Rede der Heldin. Es ist für sie, den Zug zu treffen und zu verlassen, dass alle Leute darin „vorbeigehen“. Typisch für die Umgangssprache ist die Ersetzung des Indefinitpronomens „jemand“ durch das Interrogativ-Verwandte „wer“. In die Stimme des Erzählers platzt die Stimme dessen, der jetzt „lügt und aussieht wie lebendig“. „She“ belebt dieses Stück: Im Zeichen von Hoffnung und Erwartung wird die Geschichte auf eine andere Zeitebene verlegt – die Gegenwart-Zukunft in der Vergangenheit: „sanftes Erröten, kühleres Locken“ (jetzt), „schauen“ (Zukunft). Die Ellipse als Standardzeichen beendet diese Strophe und bricht sie ab.

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,

Sie zitterten und knarrten;

Stilles Gelb und Blau;

In Grün weinte und sang.

Wenn es um menschliche Schicksale ging, um Hoffnungen und Erwartungen, wurde Ärger unter anderem durch die Verletzung der direkten Wortfolge vermittelt. Am Anfang des Verses stand der Umstand („unter der Böschung, im ungemähten Wassergraben“), dann die einleitenden Worte („früher“, „vielleicht“), dann wurde die Definition in die Nachstellung („drei leuchtende Augen von die Ankommenden“), dann wurde der bindende Teil des Nominalprädikats vorgezogen („sanftes Erröten, kühleres Locken“); und nur der Beginn der vierten Strophe unterscheidet sich in der direkten Wortstellung:

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie … –

Subjekt, Prädikat, sekundäre Mitglieder. In der Welt der Maschinen und Mechanismen ist alles richtig und klar, alles unterliegt einer gewissen Routine.

Der zweite Teil der gleichen Strophe ist bereits mit einer gebrochenen Wortstellung:

Stilles Gelb und Blau;

In Grün weinte und sang.

Hier ist die Bewegung des Zuges gleichsam in der Wahrnehmung der Heldin gegeben.

Die Bewegungsformel kombiniert "sie" und "Autos", die im Text nicht offenbart wurden: "ging mit würdevollem Gang" - "ging in einer vertrauten Linie". Darüber hinaus werden im Verb to go (ging, ging) jeweils unterschiedliche Bedeutungen dieses Verbs aktiviert. Sie ging - "bewegte sich, trat über" - "ging mit würdevollem Gang ...". "Die Autos bewegten sich" - "bewegten sich, überwanden den Raum." Hier werden diese Bedeutungen bewusst zusammengeführt, etwas Mechanisches, wie von außen gerichtet, erscheint in dieser Bewegung aufeinander zu. Alle Handlungen („ging“, „zitterte“, „knarrte“, „schweigt“, „weinte und sang“) sind gleichermaßen gewohnheitsmäßig und langwierig („in vertrauter Linie gegangen“).

Im vorrevolutionären Russland sind die Wagen der ersten bzw. zweiten Klasse „gelb und blau“; "grün" - Wagen der dritten Klasse. Hier stehen die wohlhabenden „Gelben und Blauen“ den „Grünen“ gegenüber. Dieser Kontrast wird durch den Kontrast grammatikalischer Strukturen erschwert – dem zweiteiligen „Gelb und Blau schwiegen“ (subtile Metonymie) steht der einteilige mit einer unbestimmt persönlichen Bedeutung des Prädikats gegenüber: „Im Grünen riefen sie und gesungen“ - es ist nicht bekannt, und es spielt keine Rolle, wer dort weint und singt.

Gelbe, blaue, grüne Autos sind nicht nur echte Zeichen eines fahrenden Zuges, sondern Symbole unterschiedlicher menschlicher Schicksale.

Steh hinter dem Glas schläfrig auf

Und sah sich mit verschlafenem Blick um

Plattform, Garten mit verblichenen Büschen,

Sie, der Gendarm neben ihr ...

Wieder Inversion und Kontrast. Kontrastiert werden das „sleepy“ mit ihrem „glatten Look“ und das „she“, das schließlich im Text auftaucht. „Sie“ für die „Schläfer“ ist dasselbe langweilige und vertraute Objekt wie der Bahnsteig, der Garten mit verwelkten Büschen, die Gendarmen. Und wieder die Ellipse als Mittel zur Hervorhebung eines Wortes, Bildes, Gedankens, als Zeichen von Angst und Erwartung.

In diesem grauen Alltagsstrom blitzte plötzlich ein einziger Lichtblick auf:

Nur einmal ein Husar mit sorgloser Hand

Gestützt auf scharlachroten Samt,

Er glitt mit einem sanften Lächeln über sie hinweg ...

Zartheit, Wohlklang des Klangs wird in dieser Strophe durch einen Reim auf „-oy“ (sorglos – sanft) verstärkt, wobei auch die allgemein gebräuchliche Form auf „-oy“ möglich ist.

Bezeichnend ist, dass der Umstand der Zeit „nur einmal“ an den Anfang der Strophe gestellt wird, was die Einzigartigkeit dieses glücklichen Moments unterstreicht. Das ganze Bild steht im Kontrast zum tristen Alltag: Auch in der Pose eines Husaren strahlt festliche Lebensfreude durch. Samt ist nicht nur rot - scharlachrot. Hier ist Scharlach ein Zeichen der Hoffnung, der Möglichkeit der Liebe. Besonders bedeutsam ist das Reimpaar „scarlet“ – „rushed off“, die sich nicht nur reimen, sondern auch zwangsläufig miteinander korrelieren. Hoffnung als Hoffnung, gegeben in der dritten Strophe:

Vielleicht einer der Reisenden

Aus den Fenstern genauer hinsehen...

zerstört durch unaufhaltsames Schicksal, Schicksal, diese schreckliche Kraft, die das menschliche Schicksal in der Schrecklichen Welt kontrolliert, und eilt an ihrem festgelegten, eisernen Weg vorbei.

Es ist bezeichnend, dass der Zug nicht weggefahren ist, sondern „weggeschwemmt“ wurde. Die Aktion wird als von selbst stattfindend dargestellt, tödlich. Eine unbekannte Kraft hat den Traum weggenommen („vielleicht“), die Möglichkeit des Glücks weggeblasen – und die Geschichte kehrt wieder zur Normalität zurück: Es werden weitere Verbformen verwendet, die die längst vergangene Zeit allgemein ausdrücken, alles wiederholen („geschehen“) das passierte danach:

So gehetzte nutzlose Jugend,

In leeren Träumen, erschöpft ...

Sehnsuchtsstraße, Eisen

Pfeife, das Herz brechen ...

Lexikalische Wiederholungen: "Der Zug raste in die Ferne" - "So raste die Jugend" kombinieren die sechste und siebte Strophe. In der siebten Strophe, dem Bild des Weges, kommt das Bild eines rasenden Zuges durch: „gehetzt“, „Sehnsucht nach der Straße, Eisen“, „gepfiffen“.

An den Anfang der nächsten, achten Strophe wurde die Partikel „ja“, durch eine Pause vom nächsten Text getrennt, gesetzt. Dieser Ausruf „Ja, was“ bestimmt den emotionalen Ton der gesamten Strophe, der letzten im retrospektiven Teil. Anaphora: „So many … So many …“ verbindet die zweite und dritte Verszeile. Die ganze Strophe wird durch den ersten Vers scharf betont:

Ja, das Herz wurde schon lange herausgenommen!

(der einzige Ausrufesatz im poetischen Text) und wird durch die Wiederholung grammatikalisch homogener Formen vereint: „herausgenommen“, „weggegeben“, „weggeworfen“.

„Drei helle Augen der Entgegenkommenden“ werden zu „Wüstenaugen der Wagen“; Die „leeren Träume“ der vorherigen Strophe sind mit den „Wüstenaugen der Wagen“ korreliert. „Nur einmal“ der sechsten Strophe – die einzige und auch dann eine illusorische Möglichkeit des Glücks – steht dem wiederholten „So viele Verbeugungen werden gegeben, so viele gierige Blicke werden geworfen ...“ gegenüber.

Die neunte, letzte Strophe bringt uns zurück in die „Gegenwart“, in die, die „lügt und aussieht, als wäre sie lebendig“. Das figurative System dieser Strophe basiert auf Kontrast. „Sie“, die zum zweiten Mal in der Rolle eines Subjekts auftrat, wird den Bewohnern der „Autos“ gegenübergestellt: „Es reicht ihr“ – „Ist dir egal“.

Eine Reihe homogener Mitglieder: "by love, mud or wheels ..." - kombiniert allgemeine auditive Antonyme. Die ersten beiden Mitglieder der Serie offenbaren in einem kurzen passiven Partizip „zermalmt“ seine metaphorische Bedeutung – „zerstört, moralisch zermalmt“; Der dritte Begriff - "Räder" - zeigt die direkte nächste Bedeutung im Wort "zerquetscht" - "getötet, gedemütigt", "absichtlich des Lebens beraubt". „Crushed by the Wheels“ weckt assoziativ auch die Idee eines metaphorischen Glücksrads, einer Geschichte, die menschliche Schicksale bricht. Dieses Bild wurde von Blok verwendet: „... er ist bereit, mit seiner menschlichen Hand das Rad zu ergreifen, mit dem sich die Geschichte der Menschheit bewegt ...“ (aus dem Vorwort zu „Vergeltung“).

Die ersten Mitglieder der Reihe – „Love, Dirt“ – stehen dem dritten Mitglied – „Räder“ gegenüber, aber nicht nur: Die gesamte Reihe wird durch das Verb „crushed“ vereint und die gemeinsame Bedeutung für jedes Mitglied ist die Instrumentalität, die Handlungsinstrument.

„Sie ist zermalmt“ ist die Endform, die eine Reihe von kurzen Partizipien abschließt: „das Herz wird herausgenommen“, „viele Verbeugungen werden gegeben“, „viele Blicke werden geworfen“. Kurze Passivpartizipien sind besonders in den Zeilen korreliert: „Ja, was – das Herz ist schon lange herausgenommen!“ und "Sie ist am Boden zerstört - alles tut weh." Diese Zeilen umrahmen die letzten beiden Strophen des Gedichts.

Die Passivform „zerquetscht“, „herausgenommen“ wird zu einer bildlich bedeutsamen Dominante des gesamten Gedichts.

Das Verständnis der kompositorischen und stilistischen Formen des Wortes in Bloks Werk hilft, die Bedeutung des Gedichts auf andere Weise zu verstehen und in die lyrische Welt des Autors einzutreten.

In Bloks Poetik spielt der Weg als Symbol, Thema und Idee eine besondere Rolle. Das Gedicht „On the Railroad“ beleuchtet eine der Facetten des durchgehenden Bildes des Weges.

Die Eisenbahn ist ein Symbol für den Weg, die Bewegung, die Entwicklung. Ein Zug, eine Dampflok, das Bild eines „Wegs“, ein Bahnhof als Etappe oder Moment der Fahrt, die Lichter einer Dampflok und die Lichter einer Semaphore – diese Bilder durchziehen alles Bloks Texte, von Gedichten bis zu privaten Briefen. Und sein eigenes, persönliches und kreatives Schicksal erscheint im Bildsymbol des Zuges. In einem Brief an A. Bely taucht das gleiche Bild des Wegschicksals auf: „Es ist sehr wahrscheinlich, dass mein Zug nur die letzten Kurven macht – und dann am Bahnhof ankommt, wo er lange bleiben wird. Auch wenn die Station durchschnittlich ist, aber von ihr aus wird es möglich sein, auf den zurückgelegten Weg und die Zukunft zurückzublicken. In diesen Tagen, bei der allmählichen Verlangsamung des Zuges, pfeifen noch viele störende Fragmente in den Ohren ... ". Das Bild des Zuges - ein Symbol des Schicksals, des eigenen Lebens des Dichters, das unkontrolliert auf einem unbekannten Weg rast, erscheint auch im Gedicht "Ihr wart alle heller, wahrer und charmanter ...". Das Bild der Eisenbahn entwickelt sich zum Symbol der Eisenbahn – ein unaufhaltsames und grenzenloses Schicksal:

Mein Zug fliegt wie ein Zigeunerlied

Wie in diesen Tagen ohne Wiederkehr...

Was geliebt wurde - alles vergangen, vergangen,

Voraus - der unbekannte Weg ...

Gesegnet, unauslöschlich

Unwiderruflich ... Entschuldigung!

In Bloks Brief an E.P. Ivanov hat eine wichtige Botschaft, die sich auf genau den Tag bezieht, der den ersten Entwurf des Gedichts „Auf der Eisenbahn“ markiert: „Ich war in St. Petersburg ... ich wollte zu Ihren Diensten kommen; aber er winkte plötzlich mit der Hand und stieg mutlos in den Wagen. Was für ein dumpfer Schmerz aus Langeweile passiert! Und so ständig - das Leben "fährt" vorbei, wie ein Zug, verschlafene, betrunkene und fröhliche und langweilige Menschen ragen aus den Fenstern - und ich gähnend schaue mir vom "nassen Bahnsteig" nach. Oder - sie warten immer noch auf das Glück, wie Züge nachts auf einem offenen Bahnsteig, der mit Schnee bedeckt ist. Alle Übereinstimmungen zwischen diesem Eintrag und dem Gedicht sind bezeichnend und bezeichnend: Sowohl im Brief als auch im Gedicht gibt es einen gemeinsamen emotionalen Ton, der Realitäten näher bringt: Gelb und Blau, in Grün wird geweint und gesungen. Und schließlich das zusammenführende Hauptmotiv: der Zug als Zeichen der Glückshoffnung: „... drei leuchtende Augen der Entgegenkommenden“, „... sie warten noch auf das Glück, wie Züge nachts auf offener Bahn Plattform mit Schnee bedeckt."

Der Weg, die Straße ist nicht nur ein Symbol für Bewegung, Entwicklung, sondern auch ein Symbol für das Ergebnis, als Versprechen und Unterpfand. Das Bild eines Gleises und eines Zuges taucht in Bloks Werk immer wieder als Vergleichsobjekt auf und suggeriert die Klarheit der Lösung:

... Lass diesen Gedanken streng erscheinen,

Einfach und weiß wie die Straße

Was für eine lange Reise, Carmen!

(„Oh ja, die Liebe ist frei wie ein Vogel…“)

Und das gleiche Bild des Weges, des Zuges als Zeichen des Ausstiegs, der Hoffnung taucht im Artikel „Weder Träume, noch Realität“ auf: „Unser ganzes Leben lang haben wir auf das Glück gewartet, wie Menschen in der Abenddämmerung stundenlang darauf warten ein Zug auf einem offenen, schneebedeckten Bahnsteig. Vom Schnee geblendet, und alle warten darauf, dass drei Lichter an der Kurve erscheinen. Hier ist endlich eine hohe, schmale Lokomotive; aber nicht mehr vor Freude: Alle sind so müde, so kalt, dass man sich auch in einem warmen Wagen nicht aufwärmen kann.

Das Gedicht "On the Railroad" enthüllt die Essenz des Lebens in der Schrecklichen Welt, diesen stetigen, unwiderstehlichen und rücksichtslosen Weg. Die Eisenbahn im symbolischen Verständnis gehört zweifellos zu den Symbolzeichen der schrecklichen Welt.

In der kreativen Praxis von A. Blok steht "Eisen", "Eisen" an der Schwelle zu Symbol und Realität, in ständiger Interaktion und Durchdringung. Schon in den „Gedichten über die schöne Dame“ taucht „Eisen“ in symbolischer Bedeutung auf:

Wir wurden gequält, ausgelöscht für Jahrhunderte,

Gehärtete Herzen mit Eisen ...

(„Über Sagen, über Märchen, über Geheimnisse…“)

"Eisen", "Eisen" - "grausam, gnadenlos, unvermeidlich":

So ist das Schicksalsgesetz des Eisernen ...

("Vergeltung", Kap. I)

Und der Zauberer hat Macht

Sie schien voller Energie zu sein

Was mit eiserner Hand

Eingeklemmt in einen nutzlosen Knoten ...

(„Vergeltung“, Kap. II)

Das apokalyptische Bild - die "eiserne Stange" im figurativen System von Blok entsteht als Symbol unvermeidlicher und gewaltiger Gefahr oder als Instrument der Bestrafung und Vergeltung:

Er wird gebracht - diese Eisenstange -

Über unseren Köpfen...

Die symbolische Bezeichnung der Unvermeidlichkeit, der schweren Inflexibilität durch das Bild von "Eisen", "Eisen" sticht unter den Symbolen von Blok mit einer scharfen negativen Bewertung hervor, auch wenn das Wort "Eisen" mit der Bedeutung "stark, unbesiegbar" in den Vordergrund tritt ":

Es wirkt ironischer, unaufgeregter

Mein toter Traum...

("Durch den grauen Rauch")

Häufiger erscheint "Eisen" im Sinne von "unvermeidlich"

Mit der Notwendigkeit von Eisen

Auf weißen Laken einschlafen? ..

(„Es war, es war, es war …“)

Die Eisenzeit, das eiserne Schicksal, der eiserne Weg gewinnen eine gewisse Stabilität als Phrasen, die einen Kreis von Ideen bezeichnen, die untrennbar mit der symbolischen Bedeutung des Wortes "Eisen" verbunden sind:

Neunzehntes Jahrhundert, Eisen,

Wirklich ein grausames Alter!

("Vergeltung", Kap. I)

Die Metapher „Eisen“ erscheint in Bloks Poetik als Symbol für kalte und böse Grausamkeit.

In dem Gedicht „On the Railway“ erscheint das Bild der Eisenbahn als Bild eines stetigen Weges, eines unvermeidlich heranstürmenden, gnadenlosen Schicksals.

In Bloks Texten ist das Thema des Weges untrennbar mit dem Thema Russland, dem Thema des Mutterlandes, verbunden:

Oh, mein Russland! Meine Frau! Zum Schmerz

Wir haben einen langen Weg vor uns!

("Auf dem Kulikovo-Feld")

Nein, ich gehe einen Weg, den niemand gerufen hat,

Und lass mir die Erde leicht sein!

Ruhen Sie sich unter dem Dach einer Taverne aus.

("Herbst Wille")

Blok präsentiert Russland als ein „inkarniertes“ verallgemeinertes Bild: „Je mehr Sie die Verbindung mit dem Mutterland spüren, desto realer und bereitwilliger stellen Sie es sich als lebenden Organismus vor ... Das Mutterland ist ein riesiges, liebes, atmendes Geschöpf ... Nichts ist gestorben, alles ist reparabel, weil sie nicht gestorben ist und wir nicht gestorben sind. Im Bildsystem von Blok erscheint Russland oft in Form einer russischen Frau in einem bunten oder gemusterten Schal:

Und das Unmögliche ist möglich

Der Weg ist lang und einfach

Wenn es in der Ferne der Straße scheint

Sofortiger Blick unter dem Schal ...

("Russland")

Nein, kein altes Gesicht und nicht mager

Unter dem moskaufarbenen Schal!

("Neues Amerika")

In dem Gedicht „Auf der Eisenbahn“, das „in einem farbigen Schal, der auf die Zöpfe geworfen wird, wie lebendig liegt und aussieht“ - ist dies nicht „zerquetschtes“ Russland selbst? (Erinnern Sie sich daran, dass dieses Gedicht vom Dichter in den Zyklus "Mutterland" aufgenommen wurde).

Die Eisenbahn, der Tod auf der Eisenbahn, die Vergangenheit der Heldin – all dieser reale unmittelbare Plan ist von einer solchen Alltagsgegenständlichkeit und psychologischen Authentizität gegeben, dass dieser Plan als einziger Inhalt des Gedichts „On the Railroad“ gilt. . Die Lebensrealitäten des Gedichts und die Anmerkungen des Autors über die unbewusste Nachahmung einer Episode aus Tolstois „Auferstehung“ geben Anlass, das Gedicht als realistisch zu bewerten. Aber gleichzeitig ist das Gedicht nicht ohne tiefe symbolische Bedeutung. Seine Tiefenstruktur offenbart sich erst, wenn dieses Gedicht mit anderen Werken von Blok verglichen wird.

Analyse von Bloks Gedicht „On the Railroad“

5 (100%) 1 Stimme

Ein Gedicht von A.A. Der Block „Auf der Eisenbahn“ steckt voller künstlerischer Details, die den Leser erschaudern lassen. Die filmische Plausibilität, mit der jede Strophe geschrieben ist, zeichnet sichtbar ein tragisches Bild vor uns.

Zu dieser Zeit las Blok noch einmal Leo Tolstois Auferstehung. Die Handlung des Gedichts hat eine intertextuelle Verbindung mit der Geschichte von Nekhlyudov und Katyusha Maslova. Hier sehen Sie einen Verweis auf einen anderen, nicht weniger berühmten Roman „Anna Karenina“. Man kann jedoch nicht sagen, On the Railroad sei eine poetische Nachahmung. Der Autor verwendet neue Symbole und sättigt sie mit dem Klang des Blocks.

Die Idee basiert auf einem realen Fall, den Blok miterlebt hat. Als er am Bahnhof vorbeiging, sah er durch das Zugfenster ein vergiftetes junges Mädchen und Anwohner, die in einiger Entfernung standen und mit kleinlicher Neugier zusahen. Blok sah alles von innen. Er konnte nicht anders, als mit seinem Herzen zu antworten.

Wie Sie wissen, war der Dichter sehr aufmerksam und der Gleichgültigkeit fremd. Eine solche Schlussfolgerung kann aus den Erinnerungen seiner Zeitgenossen gezogen werden, aus dem, was Blok zum Beispiel erstellt hat, einem Artikel wie "Irony", aus seinen Tagebüchern und Briefen. Der Autor reagierte immer scharf auf jede kleinste Änderung der Weltordnung. Sein empfindsames Herz, das die Musik der Revolution gehört hatte, war unfähig, vorzugeben, ein mechanischer Motor zu sein.

Für Blok ist das menschliche Leben das Leben des ganzen Landes. In dem Gedicht „On the Railway“ kann man deutlich die Identifikation der Existenz eines Individuums und des Schicksals des gesamten Mutterlandes spüren.

Genre, Richtung, Größe

Das Genre des Gedichts "On the Railroad" ist ein lyrisches Werk. Es spiegelt die Merkmale der symbolistischen Richtung wider.

Zuallererst sollte die Mehrdeutigkeit jedes Bildes, das in der Arbeit erscheint, die Musikalität der Silbe und der philosophische Klang des zentralen Themas beachtet werden. Am Ende dieses Gedichts wird eine symbolistische Sicht auf die Lebenswirklichkeiten aus der Sicht der Ewigkeit deutlich. Die Musikalität, die sich nicht nur in poetischen Mitteln ausdrückt, sondern auch in der inneren Energie von "On the Railroad" konzentriert ist, macht dieses Werk auch mit Symbolik verbunden.

Der Block verwendet ein mehrdeutiges poetisches Metrum: den Wechsel von jambischen Fünf- und Vierfuß. „On the Railroad“ besteht aus neun Vierzeilern. Auch die Art des Reims ist etwas Besonderes, die erste und dritte Zeile der Vierzeiler sind daktylisch gereimt. Die zweite und vierte haben einen weiblichen Satz. So entsteht ein innerer Rhythmus, der dem Gedicht einen wellenartigen Intonationsklang verleiht.

Komposition

Die Komposition "Auf der Eisenbahn" ist kreisförmig. Das Gedicht beginnt mit einem Bild eines toten Mädchens, das "unter einem Hügel in einem ungemähten Graben" liegt, und endet mit einer Rückkehr zu demselben Bild. Blok verwendet eine filmische Technik, bewegt das Objektiv allmählich von der Hauptfigur weg, um ihr Schicksal zu zeigen, und kehrt dann wieder zur Figur des unglücklichen Mädchens zurück. Es erzeugt beim Leser ein Gefühl der Beteiligung an dem, was passiert. Eine eigenständige Heldin zu sein, wird zu einem Impuls, über das Schicksal des Mutterlandes nachzudenken.

Die Ringkomposition ermöglicht es Blok, ein Bild der Unendlichkeit zu schaffen: Das Ende ist der Anfang und der Anfang ist das Ende. Die letzten Zeilen lassen jedoch hoffen, dieses Schicksal loszuwerden. Die tote Heldin wird als lebendig beschrieben: „Geh nicht mit Fragen auf sie zu / Es ist dir egal, aber sie ist genug: / Liebe, Schlamm oder Räder / Sie ist erdrückt – alles tut weh.“ Man hat das Gefühl, sie höre immer noch das Reden und Treiben, sieht noch die Gestalten auf sich zukommen, erkennt noch die Gesichter der Neugierigen. Der tote Mann ist ausgeschrieben, als würde er zwischen der Welt der Erde und den Himmeln existieren. Diese Dualität, dass das Fleisch der Erde gehört und die Seele zum Himmel eilt, wird durch eine tote, aber stille Präsenz gezeigt.

Bilder und Symbole

In dem Gedicht sind Symbole verborgen, die die Essenz der Ära aufnehmen.

• Zum Beispiel in diesem Vierzeiler: „Die Wagen fuhren in einer vertrauten Linie, / Sie zitterten und knarrten; / Die Gelben und Blauen schwiegen; / In Grün riefen und sangen sie ...“ - meint der Dichter allegorisch Soziale Ungleichheit und im Allgemeinen die Polarität der Wahrnehmung der damaligen russischen Realität durch verschiedene Klassen. Und gleichzeitig bemerkt er eine taube Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal einer Person, sowohl höherer als auch niedrigerer Schichten. Jemand verbirgt sich hinter der Maske eines Aristokraten, jemand hinter der Illusion der Weite der eigenen Seele. In einem sind sich jedenfalls alle gleich: Keiner merkt die menschliche Erwartung, keiner streckt die Hand aus. Blok macht den Menschen jedoch keine Vorwürfe, er bittet sie nur, zumindest gegenüber ihrem Tod sensibler zu sein, da sie nicht leben könnten. Blok schrieb: „Herz, vergieße Tränen des Mitleids für alles und denke daran, dass niemand beurteilt werden kann ...“
• Das unglückliche Schicksal der Heldin kann aus symbolistischer Sicht betrachtet werden. Das Bild eines Mädchens "in einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen" - Personifikation Russlands. „Grand Walk“, aufregende Erwartungen in der Hoffnung, dass jetzt ein Wunder geschieht - und das Leben einfacher wird und sich alles ändert. Mir scheint, dass Blok diesem Symbol eine globale Bedeutung geben wollte – die ewigen Erwartungen des russischen Volkes an ein besseres Leben.
• Im Schicksal des Mädchens kann man leicht ein anderes erraten Symbol - das schwierige Schicksal einer russischen Frau. Endlose Glückserwartungen, deren Schlüssel tief ins Wasser geworfen und vor langer Zeit von Fischen gefressen werden, so die Heldin aus Nekrasovs Gedicht.
• Eisenbahnbild ist das Symbol des Weges. Die Menschen eilen mit dem Zug, niemand weiß wohin, ohne zu bemerken, wie der gesamte Raum des Landes in Todesangst stürzt. „Gierige Blicke“, die das Mädchen auf die Fenster der Autos wirft, in der Hoffnung auf eine herzliche Antwort - ein Versuch, den Zug dieser Zeit anzuhalten und durch Liebe gerettet zu werden.
• Lyrischer Held behandelt das Mädchen mit tiefem Mitgefühl und Mitgefühl. Zunächst sieht er Russland im Gesicht des Mädchens. Man hat das Gefühl, dass er den ganzen Schmerz dieses unglücklichen Schicksals durchmacht und sich seiner Hilflosigkeit vor der Tragödie bewusst wird.

Themen

Das Hauptthema des Gedichts ist das Thema der Einsamkeit in der Menge, das tragische Schicksal eines Menschen, der sich nach Liebe sehnte und nur von der Kälte des Außenraums getroffen wurde. Auch das Thema der menschlichen Gleichgültigkeit als Folge allgemeiner Blindheit ist in die Umrisse der Handlung eingewoben. Die Unfähigkeit, sich selbst zu vergessen und den Nächsten zu sehen, die Unfähigkeit, aus dem rauschenden Wagen des Lebens herauszukommen und einfach einen Moment anzuhalten, sich umzusehen, wahrzunehmen, zuzuhören, sensibel zu werden. Die Nähe und Individualität jedes Einzelnen lässt eine alles verzehrende eisige Leere entstehen, in die das ganze Land eingetaucht ist. Blok zieht eine Parallele zwischen dem Schicksal einer bestimmten Heldin und Russland und zeigt, wie einsam und heruntergekommen ihm das Mutterland erscheint, das so viel Leid erträgt und in seinen eigenen Weiten keine sensible Seele findet.

Block spricht auch das Thema eines unerfüllten Traums an. Der Sound von „On the Railroad“ ist gerade in diesem Sieg der Lebensrealitäten über die Träume tragisch.

Probleme

Die Probleme von "On the Railway" sind vielfältig: Hier ist der Weg Russlands und das Schicksal einer russischen Frau und die Unwiderstehlichkeit des Schicksals.

Es gibt keine einzige rhetorische Frage im Gedicht, jedoch ist der fragende Tonfall im Subtext des Werkes spürbar. Der Dichter reflektiert das Schicksal seines eigenen Landes und versucht zu verstehen, wo und warum sich alles bewegt. Durch die Bahnhofsumgebung entsteht das Gefühl von äußerer Hektik und innerer Einsamkeit. Die Kleinheit eines Menschen vor dem Hintergrund eines weiten Raums, irgendwo rauschende Züge, geschäftige Menschenmassen. Am Beispiel eines einzigen menschlichen Schicksals wird das Problem der Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit betrachtet.

Idee

Die Grundidee, die Blok in seine Kreation einbringt, ist ebenfalls mehrdeutig. Jedes Symbol trägt mehr als eine Bedeutung.

Die Hauptidee ist, den Weg des Mutterlandes zu verstehen. Dem lyrischen Helden ist das Geschehen nicht gleichgültig. Er versucht, die Menschen dazu zu bringen, sensibel und vorsichtig zu sein. Wenn wir das Schicksal der Heldin als Symbol für das Schicksal Russlands betrachten, können wir sagen, dass die zentrale Idee dieses Gedichts darin besteht, einem bereits sterbenden Land zuzuhören. Dies ist eine Art Vorahnung der bevorstehenden Ereignisse dieser Zeit. Was acht Jahre später im Artikel „Intelligenz und Revolution“ gesagt wird, spiegelt sich bereits in dieser Arbeit wider.

Es ist wichtig, dass der lyrische Held auch zu den Vorübereilenden gehört, und nur die Betrachtung des Todes sein ganzes Wesen erregt. Tatsächlich werden all diese künstlerischen Details („dekorativer Gang“, „sanftes Erröten, kühler Locken“ usw.) nur in seiner Vorstellung nachgebildet. Als er das Ergebnis dieser traurigen Geschichte sieht, scheint er zurück zu scrollen, um den Fehler zu erkennen und all den Schmerz zu spüren, den die Hauptfigur erleidet.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Vielfältig sind auch die künstlerischen Ausdrucksmittel dieses Gedichts. Hier sind die Beiworte „glatter Blick“, „gierige Augen“ usw. und der Vergleich „wie lebendig“ und die Antithese „Gelb und Blau schwiegen; / Weinten und sangen in Grün“.

Blok verwendet auch die Tonschrift "Die Wagen gingen in der üblichen Linie, zitterten und knarrten", um die Bahnhofsatmosphäre genauer zu vermitteln.

Die Anapher im sechsten Vierzeiler „Ich glitt mit sanftem Lächeln über sie hinweg, / Ausgerutscht – und der Zug raste in die Ferne ...“ ist hier notwendig, um Ausdruck zu verleihen und die Vergänglichkeit des Geschehens zu betonen. Im vorletzten Vierzeiler findet sich ein rhetorischer Ausruf: „Ja, mein Herz ist seit langer Zeit ausgeraubt!“, der die emotionale Intensität des Gedichts vermittelt. Im selben Vierzeiler verwendet Blok erneut die Anapher: „So many bows are given, / So many greedy looks are thrown“, was zunächst eine treibende Intonation erzeugt.

Außerdem verwendet Blok oft einen Strich in der Mitte einer Zeile und erzeugt so eine lange Zäsur, die die Aufmerksamkeit auf das Gesagte lenkt und zu einem Impuls innerer Spannung wird: „Ich bin ausgerutscht, und der Zug ist in die Ferne gerannt“, „Du don egal, aber es reicht ihr“, „... Oder Räder / Es ist zerquetscht - alles tut weh.

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Das Gedicht „Auf der Eisenbahn“ wurde in den Zyklus „Mutterland“ aufgenommen. Das Werk offenbart die Tragödie des Schicksals und den Selbstmord einer jungen Frau. Die Handlung spielt auf einer kleinen Gehörlosenstation, der Autor gibt den Namen des Landkreises oder der Provinz nicht an.

Um das Schicksal der Heldin zu verstehen, genügt es zu wissen, dass dies die Wildnis ist. Diese Tatsache lässt Sie die Einsamkeit und Freudlosigkeit einer jungen Frau, die vom Glück träumte, tiefer spüren. Züge halten wahrscheinlich sehr selten, "fahren an der üblichen Linie vorbei". Dass der Bahnsteig menschenleer ist, versteht der Leser daran, dass nur einer von ihnen und der neben ihm stehende Gendarm von den Fenstern aus zu sehen sind. Aus dem Gedicht wird deutlich, dass sie mehr als einmal auf den Bahnsteig hinausging, viele Blicke von Menschen auffing, die aus den Fenstern schauten, aber nur einmal das Lächeln eines Husaren bemerkte, der sich auf roten Samt stützte

Viele Passanten sahen die Frau, aber nur wenige achteten auf die einsame Gestalt, die auf dem Bahnsteig stand. Diese imaginären Treffen nahmen einen großen Platz im Leben einer alleinstehenden Frau ein. Die Worte über die vergängliche Jugend mit ihren leeren Träumen lassen an die Schnelligkeit und Unwiderruflichkeit der Zeit denken, an unerfüllte Hoffnungen. Träume davon, ihr Glück zu finden, stolperten über die Gleichgültigkeit und Kälte der Menschen um sie herum. Millionen von leeren Augen von den Kutschen sahen sie an, viele Verbeugungen wurden gegeben, aber alles vergeblich.

Der Autor bittet darum, sie nach nichts zu fragen. Aber Fragen stellen sich von selbst. Der Leser wird die Antworten nach sorgfältigem Lesen des Gedichts finden, wenn eine klare Vorstellung vom Grund des Selbstmords besteht. Wir sprechen von einer Frau, die keine bestimmte Person aus dem Zug trifft, sondern von der Erwartung wunderbarer Veränderungen zum Besseren. Ständige Ankünfte am Bahnhof und ungerechtfertigte Hoffnungen geben dem Leser Gelegenheit, die Ausweglosigkeit der Lage der jungen Heldin zu spüren.

Ständig vorbeifahrende Züge symbolisieren das vorbeiziehende Leben. Die sehnsüchtige Straße zerriss ihr Herz. Die Unfähigkeit, etwas zu ändern, und veranlasste eine schöne Frau, Selbstmord zu begehen.

"Auf der Eisenbahn" Alexander Blok

Maria Pawlowna Iwanowa

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,
Liegt und sieht aus wie lebendig,
In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen,
Schön und jung.

Es kam vor, dass sie mit würdevollem Gang ging
Zum Rauschen und Pfeifen hinter dem nahen Wald.
Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,
Wartete besorgt unter einem Baldachin.

Drei helle Augen entgegen -
Zartes Rouge, kühlere Locken:
Vielleicht einer der Reisenden
Schau mal genauer aus den Fenstern...

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,
Sie zitterten und knarrten;
Stilles Gelb und Blau;
In Grün weinte und sang.

Steh hinter dem Glas schläfrig auf
Und wirf einen gleichmäßigen Blick
Plattform, Garten mit verblichenen Büschen,
Sie, der Gendarm neben ihr ...

Nur einmal ein Husar, mit sorgloser Hand
Gestützt auf scharlachroten Samt,
Mit einem sanften Lächeln über sie geschlüpft,
Ausgerutscht - und der Zug raste in die Ferne.

So gehetzte nutzlose Jugend,
In leeren Träumen, erschöpft ...
Sehnsuchtsstraße, Eisen
Pfeife, das Herz brechen ...

Ja, das Herz wurde schon lange herausgenommen!
So viele Bögen wurden gegeben
So viele gierige Blicke geworfen
In die verlassenen Augen der Wagen...

Kommen Sie nicht mit Fragen auf sie zu
Es ist dir egal, aber es reicht ihr:
Liebe, Schmutz oder Räder
Sie ist am Boden zerstört - alles tut weh.

Analyse von Bloks Gedicht „On the Railroad“

Das 1910 entstandene Gedicht „Auf der Eisenbahn“ von Alexander Blok gehört zum Odina-Zyklus und ist eine der Illustrationen des vorrevolutionären Russlands. Die Handlung ist laut dem Autor selbst von den Werken von Leo Tolstoi inspiriert. Insbesondere "Anna Karenina" und "Sonntag", deren Hauptfiguren sterben, weil sie ihre eigene Scham nicht überleben können und den Glauben an die Liebe verloren haben.

Majestätisch und traurig ist das Bild, das Alexander Blok in seinem Werk meisterhaft nachempfunden hat. Auf dem Bahndamm liegt eine junge schöne Frau, „wie am Leben“, aber von den ersten Zeilen ist klar, dass sie gestorben ist. Und warf sich nicht zufällig unter die Räder eines vorbeifahrenden Zuges. Was hat sie dazu gebracht, diese schreckliche und sinnlose Tat zu begehen? Alexander Blok gibt keine Antwort auf diese Frage, da er glaubt, dass es keinen Sinn macht, nach Motiven für den Selbstmord zu suchen, wenn niemand zu Lebzeiten seine Heldin brauchte. Der Autor stellt lediglich vollendete Tatsachen fest und spricht über das Schicksal des Verstorbenen in den besten Jahren.

Wer sie war, ist schwer zu verstehen. Ob eine edle Adlige oder eine Bürgerliche. Vielleicht gehörte sie zu einer ziemlich großen Kaste von leichtfüßigen Damen. Die Tatsache, dass eine schöne und junge Frau regelmäßig zur Bahn kam und den Zug mit ihren Augen verfolgte, auf der Suche nach einem bekannten Gesicht in respektablen Waggons, sagt viel aus. Es ist wahrscheinlich, dass sie wie Tolstois Katenka Maslova von einem Mann verführt wurde, der sie anschließend verließ und ging. Aber die Heldin des Gedichts „auf der Eisenbahn“ glaubte bis zum letzten Moment an ein Wunder und hoffte, dass ihr Geliebter zurückkehren und sie mitnehmen würde.

Aber das Wunder geschah nicht, und bald wurde die Gestalt einer jungen Frau, die ständig Zügen auf einem Bahnsteig begegnete, zu einem festen Bestandteil der tristen Provinzlandschaft. Reisende in weichen Kutschen, die sie zu einem viel schöneren Leben trugen, glitten kalt und gleichgültig mit ihren Augen über die geheimnisvolle Fremde, und sie erregte keinerlei Interesse an ihnen, ebenso wie die Gärten, Wälder und Wiesen, die am Fenster vorbeiflogen als die imposante Figur eines Polizisten, der auf der Wache Dienst tat.

Man kann nur erahnen, wie viele Stunden die Heldin des Gedichts heimlich voller Hoffnung und Aufregung auf der Eisenbahn verbracht hat. Allerdings kümmerte sich niemand um sie. Tausende von Menschen trugen bunte Wagen in die Ferne, und nur einmal schenkte der galante Husar der Schönheit ein „zärtliches Lächeln“, das nichts bedeutete und so vergänglich wie die Träume einer Frau war. Es sei daran erinnert, dass das kollektive Bild der Heldin von Alexander Bloks Gedicht "Auf der Eisenbahn" ziemlich typisch für den Beginn des 20. Jahrhunderts ist. Kardinale Veränderungen in der Gesellschaft gaben Frauen Freiheit, aber nicht alle waren in der Lage, dieses unbezahlbare Geschenk richtig zu entsorgen. Zu den Vertretern des schwächeren Geschlechts, die die öffentliche Verachtung nicht überwinden konnten und zu einem Leben voller Schmutz, Schmerz und Leid verurteilt waren, gehört die Heldin dieses Gedichts sicherlich. Die Frau erkennt die Hoffnungslosigkeit der Situation und beschließt, Selbstmord zu begehen, in der Hoffnung, auf so einfache Weise alle Probleme sofort loszuwerden. Dem Dichter zufolge ist es jedoch nicht so wichtig, wer oder was eine junge Frau in ihren besten Jahren getötet hat - ein Zug, eine unglückliche Liebe oder ein Vorurteil. Wichtig ist nur, dass sie tot ist, und dieser Tod ist eines von Tausenden von Opfern um der öffentlichen Meinung willen, die eine Frau auf ein viel niedrigeres Niveau stellt als einen Mann und ihr nicht einmal die unbedeutendsten Fehler verzeiht, sie zwingen, mit ihrem eigenen Leben für sie zu büßen.

Es ist nicht einfach, den Vers „On the Railroad“ von Alexander Alexandrovich Blok zu lesen und zu lehren. Dies liegt daran, dass der symbolistische Dichter den Leser von der Hauptgeschichte wegführt und dem Gedicht eine besondere semantische Ladung verleiht. Der Text von Bloks Gedicht „On the Railroad“ ist voller Dramatik, Melancholie und besonderer innerer Spannung. Das Werk wurde 1910 geschrieben und ist dem Tod einer jungen Frau unter den Rädern eines Zuges gewidmet. Es scheint die „Eisenbahn-Straßenbahn“-Linie fortzusetzen, die von anderen russischen Schriftstellern und Dichtern begonnen wurde: L. Tolstoi in „Anna Karenina“ und „Sonntag“, A. Akhmatova in dem Gedicht „Rails“, N. Gumilyov in dem Gedicht „The Verlorene Straßenbahn“.

Blok zeichnet seine lyrische Heldin als „junge“, „schöne“, starke Frau, die subtil fühlen und erfahren kann. Ihr Leben läuft reibungslos, sie ist für andere unsichtbar, aber sie will etwas anderes, sie will wahrgenommen werden, damit man ihr nicht „mit gleichmäßigen Blicken entgegengleitet“, sie nicht mit dem neben ihr stehenden Gendarm gleichsetzt oder wachsende Büsche. Beim Literaturunterricht in der 11. Klasse erklären die Lehrer, dass die Eisenbahn in diesem Gedicht für den Dichter ein Symbol des zeitgenössischen Lebens ist, wo ein bedeutungsloser Kreislauf von Ereignissen stattfindet, wo alle gleichgültig sind, wo alle unpersönlich sind, wo es ist nichts als "Sehnsucht nach der Straße, Eisen". Das Leben in einer solchen Welt, in der ganze Klassen durch eiserne Waggonwände voneinander abgegrenzt sind, ist unerträglich. In einer solchen Welt kann ein Mensch nur ein Opfer sein, und wenn Glück unmöglich ist, wenn das Leben sinnlos fließt, wenn dich niemand bemerkt, bleibt nur noch der Tod. Nachdem Sie das Gedicht vollständig gelesen haben, beginnen Sie zu verstehen, wovon der Dichter spricht. Er ruft dazu auf, einem Menschen zu Lebzeiten Aufmerksamkeit zu schenken und ihm nach seinem Tod keine müßige Neugier zu zeigen. Deshalb gibt der Dichter die Gründe für den Tod der Heldin nicht preis und erklärt nicht, was sie zu diesem Schritt veranlasst hat, weil es allen egal ist, aber "es ist genug für sie".

Blocks Gedicht „On the Railroad“ wird auf unserer Website präsentiert. Sie können es online kennenlernen oder für eine Literaturstunde herunterladen.

Maria Pawlowna Iwanowa

Unter der Böschung, im ungemähten Graben,
Liegt und sieht aus wie lebendig,
In einem farbigen Schal, auf Zöpfe geworfen,
Schön und jung.

Es kam vor, dass sie mit würdevollem Gang ging
Zum Rauschen und Pfeifen hinter dem nahen Wald.
Den ganzen langen Bahnsteig umgehen,
Wartete besorgt unter einem Baldachin.

Drei helle Augen entgegen -
Zartes Rouge, kühlere Locken:
Vielleicht einer der Reisenden
Schau mal genauer aus den Fenstern...

Die Wagen bewegten sich entlang der üblichen Linie,
Sie zitterten und knarrten;
Stilles Gelb und Blau;
In Grün weinte und sang.

Steh hinter dem Glas schläfrig auf
Und wirf einen gleichmäßigen Blick
Plattform, Garten mit verblichenen Büschen,
Sie, der Gendarm neben ihr ...

Nur einmal ein Husar, mit sorgloser Hand
Gestützt auf scharlachroten Samt,
Mit einem sanften Lächeln über sie geschlüpft,
Ausgerutscht - und der Zug raste in die Ferne.

So gehetzte nutzlose Jugend,
In leeren Träumen, erschöpft ...
Sehnsuchtsstraße, Eisen
Pfeife, das Herz brechen ...

Ja, das Herz wurde schon lange herausgenommen!
So viele Bögen wurden gegeben
So viele gierige Blicke geworfen
In die verlassenen Augen der Wagen...

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Es ist dir egal, aber es reicht ihr:
Liebe, Schmutz oder Räder
Sie ist am Boden zerstört - alles tut weh.