Unter den Bewerbern waren immer viele, die Schauspieler werden wollten. Dieser Beruf zieht mit seinem hellen Aussehen an und lässt viele Mythen entstehen. Doch früher oder später begreift das junge Talent, dass Theaterstudios und -kurse nicht ausreichen, um sich beruflich weiterzuentwickeln. In unserem Land gibt es viele Städte, in denen dieser attraktive Beruf gelehrt wird. Am beliebtesten sind jedoch immer noch Theater, deren Bewertung wir in Bezug auf Popularität und Prestige zusammengestellt haben.

GITIS

Diese Universität gilt als die größte in unserem Land und in Europa, sie ist auch in anderen Ländern berühmt. Hier können Sie sich in verschiedenen Fachrichtungen für die Theaterarbeit an mehreren Fakultäten ausbilden lassen.

GITIS zeichnet sich durch eine Vielzahl von Lehrmethoden aus, je nachdem, wer der künstlerische Leiter des Studiengangs ist. Hier werden Spezialisten für verschiedene Arten von Theaterkunst ausgebildet, nicht nur für Schauspiel. Die Universität gilt als gestalterisch freier, da sie im Gegensatz zu manch anderen Institutionen an kein Theater gebunden ist. Die örtliche Regieschule ist sehr zitiert. Gründungsdatum - 1878. In Moskau ist GITIS das älteste Theater, aber wenn Sie suchen, können Sie noch ältere finden. Zum Beispiel wurde SPbGATI 1779 eröffnet.

Schulstudio am Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow

Das Atelier wurde 1943 gegründet. Trotz der Tatsache, dass das Wort "Schule" im Namen vorkommt, handelt es sich tatsächlich um eine höhere Bildungseinrichtung. Im Theaterkreis gilt es als sehr prestigeträchtig, offen für alles Neue, obwohl es später als andere eröffnet wurde. Es stimmt, dass das Niveau des Lehrpersonals ungleichmäßig ist: von allen anerkannten Meistern bis hin zu wenig bekannten Meistern.

Es gibt drei Fakultäten: Schauspiel, Szenografie und Theatertechnik, Produktion sowie verschiedene Fachbereiche. Im Gegensatz zu GITIS sind die Schüler hier voll ausgelastet: Der Schauspieler-Skill findet zweimal täglich statt. Das Bildungstheater ist beim Publikum beliebt. Offene Prüfungen finden in spezialisierten Fächern statt, die für Bewerber interessant sein können. Auch Studierende raten: Damit die Zulassung an einer Theateruniversität eher gelingt, ist es sinnvoll, mehr über die Master-Rekrutierung von Studierenden zu erfahren.

Das nach Boris Shchukin benannte Theaterinstitut im nach Evgeny Vakhtangov benannten Theater

Das Gründungsjahr ist 1914. Untereinander nennen sie Shchukinsky oder Pike. Das Institut zeichnet sich dadurch aus, dass es sich auf die helle Individualität des zukünftigen Schauspielers konzentriert, was durch die Atmosphäre einer kreativen Stimmung im Bildungsprozess erleichtert wird, die vom Rektor Evgeny Knyazev aktiv unterstützt wird.

Es gibt zwei und Direktoren. Es gibt auch einen Master-Studiengang in Theaterkunst, wo sie zwei Jahre lang studieren, und ein Aufbaustudium in zwei Bereichen: Theorie und Geschichte der Kunst und Kunstgeschichte, wo sie drei Jahre lang studieren. Es wird angenommen, dass Pike die Liste der Theateruniversitäten für einen besonderen Ansatz bei der Auswahl von Lehrkräften anführt. Es wird hauptsächlich von denen gelehrt, die selbst in diesen Traditionen aufgewachsen sind und sie an neue Generationen weitergeben.

Theaterschule. Mikhail Shchepkin im Maly-Theater

Gründungsjahr - 1809. Dies ist ein kleines Institut, weil es nur Künstler graduiert. Sie sagen, dass hier bei der Zulassung die positive Entscheidung der Kommission vom Typ beeinflusst wird: Russische Helden und Schönheiten haben mehr Chancen. Die Leute nennen diese Universität Shchepkinsky oder Shchepka.

Grundsätzlich versuchen sie auch, pädagogische Kontinuität zu entwickeln. Alle Theateruniversitäten zeichnen sich durch ihre strikte Einhaltung der Regeln des internen Institutslebens aus, aber Sliver unter ihnen ist konservativer. Die Schauspielausbildung erfolgt im traditionell klassischen Stil – das gibt der Hochschule ihr charakteristisches Merkmal.

VGIK

Das Gründungsjahr ist 1919. An der VGIK gibt es verschiedene Fakultäten, an denen Fachkräfte für Fernsehen und Kino ausgebildet werden. Gleichzeitig baut die Ausbildung auf einem System kreativer kleiner Workshops auf. Die Kommunikation zwischen Lehrenden und Lernenden baut auf einem vertrauensvollen Umgang miteinander auf, der zu einer günstigen freundschaftlichen Atmosphäre beiträgt.

Die VGIK zeichnet sich dadurch aus, dass sie Kinder ab 25 Jahren aufnimmt, was andere Theaterhochschulen nicht vorweisen können. Diese Bildungseinrichtung verfügt über ein eigenes Filmstudio mit ausreichender technischer Ausstattung, um Abschlussfilme zu erstellen. Das Institut führt wissenschaftliche und Forschungsarbeiten durch, es gibt ein Aufbaustudium, in dem auf pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeiten vorbereitet wird. Es gibt eine Vollzeit- und eine Teilzeitausbildung. Es gibt ein Vollzeitstudium an allen Fakultäten, ein Fernstudium - an den Fachbereichen Kamera, Drehbuch und Filmwissenschaft sowie Wirtschaftswissenschaften.

Zulassungsmerkmale

Um mit dem Lernen zu beginnen, müssen Sie einen Kreativwettbewerb bestehen, der entscheidend ist. Das zeichnet die Zulassung an einer Theaterhochschule aus, hier wirkt sich die NUTZUNG zwar auf die Studienmöglichkeit auf haushaltsmäßiger Basis aus, garantiert aber nicht die Tatsache der Immatrikulation. Ein Talent und Wunsch ist nicht genug, Sie müssen hart an sich arbeiten, Zeit und Mühe opfern. Diese Anforderungen bleiben für die gesamte Studienzeit relevant, da sich die Theaterhochschulen unter anderem durch eine sehr hohe Abbrecherquote auszeichnen.

An jedem der oben genannten Institute gibt es Vorbereitungskurse für Fachrichtungen. Experten raten, sich mindestens sechs Monate, besser ein Jahr, auf die Zulassung vorzubereiten. Es ist notwendig, ein Programm auszuwählen, zu lernen, zu zerlegen und der Öffentlichkeit vorzulesen (Sie können Freunden und Verwandten vorlesen), um in der Praxis zu lernen, wie man mit Steifheit umgeht. Sie können einen Tutor einstellen und individuell lernen, wenn Ihre finanzielle Situation dies zulässt. Die Wahl eines Tutors sollte sehr sorgfältig angegangen werden: Erkundigen Sie sich, lassen Sie sich ein Diplom vorlegen. Es ist sinnvoll, sich an allen oben genannten Theaterhochschulen auf einmal anzumelden – so erhöht sich die Chance, den Wettbewerb zu bestehen.

Hauptsache wirklich wollen

Nicht jeder kann das Glück haben, in Moskau Schauspiel zu studieren, aber wenn der Wunsch wirklich groß ist, dann können Sie Ihr Glück in einer anderen Stadt versuchen. Auch die Theateruniversitäten in St. Petersburg stehen beispielsweise unter Fachleuten hoch im Kurs. Das Wichtigste für einen Bewerber sind Kampfgeist und maximale Opferbereitschaft.

Für echte Schauspieler wird dieser Beruf als Dienst am Publikum wahrgenommen und nicht nur als gewöhnlicher Job. Denn die Hingabe darin ist die höchste. Tägliche Proben mit voller körperlicher und geistiger Ausrüstung, fast rund um die Uhr Arbeit an der Rolle, Öffentlichkeitsarbeit. Und nur dann kann der Schauspieler mit Applaus und Erfolg des Publikums rechnen.

Abschließend listen wir noch einmal die besten sogenannten berühmten Big Five auf: GITIS, Moscow Art Theatre, Shchukinskoye, Shchepkinskoye, VGIK.

Schauspieler ist nicht nur ein Beruf, es ist ein Traum, eine Berufung, manchmal ein ganzes Leben. Welches der Mädchen, die ihre Lieblingsfilme sahen, träumte nicht davon, Schauspielerin zu werden? Es ist so romantisch: touren, filmen, proben. Das Süßeste ist Ruhm und Popularität: Wenn man die Straße entlang geht, erkennt einen jeder und bittet um ein Autogramm, um sich nicht nur im Spiegel, sondern auch auf der großen Leinwand zu sehen. Aber Schauspieler zu werden ist gar nicht so einfach, dafür muss man großes Talent haben und alle Prüfungen bestehen. Ein Schauspieler ist eine ständige Arbeit an sich selbst, an seiner Stimme, an seinem Körper und vor allem an seiner Seele.

Schauspieler Alexander Petrov verließ die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften und trat in die RATI-GITIS ein

Top beste Theateruniversitäten

Historisch gesehen gehen russische Bewerber zum Schauspielstudium in zwei Hauptstädte. Die meisten heutigen Schauspieler sind Absolventen der Theateruniversitäten in Moskau und St. Petersburg. Seit April können Sie lange Schlangen um die Schauspielschulen sehen, wo sich Mädchen und Jungen aus verschiedenen Städten unseres Landes drängen, um die besten Theaterinstitute Russlands zu betreten:

1. , Moskau. Dies ist die größte Theateruniversität nicht nur in Russland, sondern auch in Europa. Es wurde ursprünglich als School of Music and Drama im Jahr 1878 gegründet.
2. Höhere Theaterschule benannt nach M.S. Shchepkin am Maly Theatre of Russia, Moskau."Sliver" ist die älteste höhere Theaterausbildungseinrichtung, die bereits 1809 per Dekret von Kaiser Alexander dem Ersten gegründet wurde.
3. Hauptstadt im Theater. Wachtangow, Moskau."Pike" wurde als Theatergruppe am Moskauer Kunsttheater gegründet, um das Stanislavsky-System eingehend zu studieren.
4. , Moskau, auch bekannt als VGIK- für diejenigen, die vom roten Teppich träumen. Die VGIK wurde 1919 als weltweit erste öffentliche Filmschule gegründet.
5. , Moskau. Es wurde 1943 von Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko gegründet.
6. . Die Universität wurde 1918 durch das Dekret von A.V. Lunatscharski als Schauspielschule und ist bei Bewerbern immer noch beliebt.
7. . Es wurde 1918 als Höheres Institut für Fotografie und Fototechnik gegründet und wurde 1931 zum Leningrader Institut für Filmingenieure.
8. , Jekaterinburg. Dies ist die einzige Theateruniversität im Ural.
9. , Nowosibirsk. Sie wurde 1960 ursprünglich als Theaterschule gegründet und 2003 in ein Theaterinstitut umgewandelt.

Um den Beruf eines Schauspielers zu meistern, muss man nicht in die Hauptstadt gehen, wo es viele Bewerber gibt und die Plätze begrenzt sind. In anderen Städten Russlands, wie Jaroslawl, Smolensk, Ufa, Chabarowsk, gibt es auch Theateruniversitäten, die viel einfacher zu erreichen sind. Aber wie ist die Qualität einer kleinen Universität zu verstehen? Wir verstehen.

Der beste der Welt Sherlock Holmes Vasily Livanov ist einer der Absolventen von "Pike"

So wählen Sie eine Theateruniversität aus

Wenn Sie seit Ihrer Kindheit von Ruhm und Popularität geträumt haben, sollten Sie die Wahl einer Theateruniversität oder eines Kunstinstituts sorgfältig abwägen. Sie sollten nach folgenden Kriterien auswählen:

• Trainingsprogramme. Theateruniversitäten sind nicht nur Schauspieler, sondern auch Regisseure, Drehbuchautoren usw. Wählen Sie eine Universität entsprechend der Fakultät, an der Sie teilnehmen werden, und entsprechend dem Wettbewerb an jeder dieser Universitäten.
• Universitätsstatus. Theaterschule kann sein staatlich oder nicht staatlich. In Bezug auf mehr Staat. Das Bildungsniveau dort ist höher und es ist realistischer, danach einen Job zu finden.
• Wettbewerb um einen Platz. Wie wir bereits herausgefunden haben, sind Universitäten in Metropolen sehr beliebt. Aber die Konkurrenz ist dort größer und der Weg dorthin schwieriger. Darüber hinaus gibt es weniger Gruppen an regionalen Universitäten, und jeder Student hat mehr Möglichkeiten zur direkten Kommunikation mit einem Lehrer, um Theaterfertigkeiten zu erlernen.

Wir empfehlen Ihnen, sich an mehreren Hochschulen und Studiengängen gleichzeitig zu bewerben und vorzubereiten – Sie haben das Recht, sich an 5 Hochschulen für jeweils 3 Studiengänge zu bewerben. So haben Sie mehr Chancen, mit einem Budget an einer Theateruniversität zu studieren. Sie müssen sich im Voraus vorbereiten, zum Beispiel bei einer Theatergruppe anmelden – Talent wird über die Jahre gefördert!

Danila Kozlovsky hat ihren Abschluss gemacht Russisches Staatliches Institut für darstellende Kunst in St. Petersburg

Was sind die künstlerischen Spezialitäten

Künstlerische Spezialisierungen beschränken sich nicht auf die Schauspielerei. Tatsächlich gibt es viele Theaterberufe:

Spezialität	Trainingszeit	Beruf
52.03.05 Theaterwissenschaft	4 Jahre	Journalist, Produzent, Kunstmanager, Kunstkritiker, Theaterkritiker, Theaterkritiker
52.05.01 Schauspielkunst	4 Jahre	Musiktheaterschauspieler, Schauspiel- und Filmschauspieler, Varietékünstler, Radio- und Fernsehmoderator, Choreograf
55.05.04 Produzieren	5 Jahre	Game Producer, IT Producer, Film Producer, Line Producer, Music Producer, Director, TV Producer
52.05.03 Szenografie	5 Jahre	Maskenbildner, Dekorateur, Modedesigner, Kunstkritiker, Kulturwissenschaftler Spezialist für Theater- und Dekorationskunst, Theaterexperte, Kostümdesigner, Produktionsdesigner
52.03.06 Dramaturgie	4 Jahre	Dramatiker, Journalist, Filmautor, Literaturkritiker, Literaturredakteur, Schriftsteller, Produzent, Radiomoderator, Drehbuchautor, Fernsehmoderator
52.05.02 Theaterregie	5 Jahre	Schauspieler, Filmregisseur, Musikjournalist, Musikkritiker, Musikredakteur, Veranstalter, Produzent, Theaterregisseur, Varieté-Regisseur, Fernsehregisseur
55.05.01 Film- und Fernsehregie	5 Jahre	Art Manager, Radio- und Fernsehmoderator, Filmkritiker, Filmregisseur, Produzent, Animationsdirektor, Internetprogrammdirektor, Multimediaprogrammdirektor, Produktionsdirektor, Drehbuchautor, Fernsehregisseur
55.05.05 Filmwissenschaft	5 Jahre	Kunstkritiker, Filmkritiker, Filmdramatiker, Filmkritiker, Filmregisseur, Literaturkritiker, Herausgeber von Zeitschriften, Büchern und Programmen zum Thema Kino, Drehbuchautor, Bühnenbildner
55.05.03 Kinematographie	5 Jahre	Videooperator, Kameramann, Cutter, Kameramann, Schnittleiter, Kameramann

Der Star der Serie "Interns" Christina Asmus ist Absolventin der Shchepkinsky-Schule

Wie bewerbe ich mich an der Theaterschule?

Um ins Theaterinstitut aufgenommen zu werden, reicht es nicht aus, im Einheitlichen Staatsexamen eine hohe Punktzahl zu erreichen, man muss sich auf das DWI vorbereiten. Dabei handelt es sich um einen Kreativtest, bei dem der Bewerber sein Talent unter Beweis stellen muss. Ein Großteil Ihres Zulassungserfolgs hängt von dieser Phase ab. Es ist schwer, die Jury zu beeindrucken. Es reicht nicht, einen Vers auswendig zu lernen.

Es ist ratsam, mit der Vorbereitung im Voraus zu beginnen, sobald Sie sich entscheiden, ein Star zu werden. Melden Sie sich für eine Theatergruppe oder ein Studio an. Wenn du die Bühne erobern willst, fange an, Gesang mit einem Lehrer zu üben, lerne tanzen. All dies wird Ihnen helfen, diese Phase erfolgreich zu bestehen. Die Art der DWI hängt von der Fakultät ab, in die Sie eintreten möchten.

Als kreativer Test kann gelten:

• Lesen eines Monologs, eines Verses, einer Fabel
• Schauspielkunst
• Aufführung des Liedes
• Tanzen

Ein Beispiel für einen kreativen Test am St. Petersburg State Institute of Culture:

Viele versuchen, die Kommission zu beeindrucken und tun Folgendes: Fehler bei der Zulassung zum Theaterinstitut:

1. Versucht den "richtigen" Eindruck zu machen. Es gibt verschiedene Gerüchte unter Studenten und Bewerbern darüber, wie es dem Zulassungsausschuss gefallen wird - Aussehen, Image, Manieren. Und die Bewerber versuchen, so originell wie möglich auszusehen und erreichen unverschämt. Dies ist der häufigste Fehler. Bei Besichtigungen ist es nicht genug (und nicht notwendig), sich an rosa Haare zu erinnern, Sie müssen Ihr Talent und Ihre Fähigkeit zeigen, sich an das Bild zu gewöhnen.
2. Das falsche Bild. Wenn Sie 19 Jahre alt sind und das Bild eines weisen alten Mannes wählen, dann ist dies ein Fehler. Wählen Sie am besten einen Helden im gleichen Alter und Geschlecht wie Sie, für die Reinkarnation müssen Sie sich nicht viel Mühe geben und haben bessere Chancen, diesen Test erfolgreich zu bestehen.
3. Gewöhne dich nicht an die Rolle. Viele versuchen, einen bestimmten Charakter zu spielen und „zerquetschen“ mit Emotionen, die sie nicht wirklich erleben. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie Sie sich an Stelle des Helden verhalten würden, welche Emotionen Sie erleben würden.
4. Wählen Sie eine Bildungseinrichtung, keinen Meister. Wenn Sie ein Profi auf Ihrem Gebiet werden wollen, dann stellen Sie zunächst fest, welcher Mentor Ihnen im Geiste näher steht – mit Ihrer Kreativität, Erfahrung und einfach als Mensch. Entscheiden Sie selbst, welcher Meister Ihr Talent am besten entfalten kann.
5. Gib Träume auf. Ja, der Eintritt in die begehrte Theateruniversität ist keine leichte Aufgabe. Dies erfordert viel Arbeit. Aber Sie müssen sich nicht von vornherein auf ein Scheitern einstellen. Tun Sie einfach alles in Ihrer Macht Stehende, und der Rest hängt sowieso nicht von Ihnen ab, also sollten Sie sich keine Sorgen mehr machen. Sie können es immer wieder versuchen. Viele berühmte Schauspieler traten nicht zum ersten Mal in die Theaterschule ein.

Mehr zu Zulassungsfehlern erfahren Sie in diesem Video:

Wie erhöht man seine Chancen auf eine Theaterschule? Wie gesagt, beginnen Sie im Voraus mit der Vorbereitung:

• Viel proben. Schauspielerei ist harte Arbeit und stundenlanges Proben mit kleinen Pausen.
• Charisma kultivieren. Gewöhnliche Persönlichkeiten interessieren niemanden, lernen Sie, alle Facetten Ihrer Persönlichkeit zu offenbaren.
• Lies viel Belletristik. Klassiker werden Ihnen helfen, die Helden dieser Zeit zu spüren.
• Es gibt viele Schauspielvideos im Internet. Abonnieren Sie Kanäle und lernen Sie jeden Tag etwas Neues.
• Gehen Sie ins Theater und lernen Sie von der Erfahrung professioneller Schauspieler. Das hilft Ihnen bei der Zulassung.
• Abonnieren Sie die Gruppe Ihrer bevorzugten Theateruniversität VKontakte, verfolgen Sie die Nachrichten, Sie können dort auch viele nützliche Dinge lernen.

Die US Acting Institutes sind außerhalb der Staaten bekannt. Im Ranking der auf die Lehre der darstellenden Künste spezialisierten Universitäten aus dem QS World University Rankings 2016 belegt die amerikanische Bildungseinrichtung The Juilliard School den ersten Platz. Und Absolventen US-amerikanischer Theateruniversitäten glänzen auf den besten Bühnen der Welt und erobern die roten Teppiche internationaler Filmfestivals und verherrlichen die Namen ihrer Alma Mater.

Schauspielausbildungsprogramme in den USA

Studierende, die Theater als Hauptstudienrichtung gewählt haben, studieren vielfältige Aspekte der Schauspielkunst – von der Kostümgestaltung bis hin zu aktuellen Strömungen des modernen Theaters. Andere Medien stehen nicht außen vor: Studierende können sich gezielt auf eine Schauspiel- oder Regiekarriere bei Film und Fernsehen vorbereiten.

Der Abschluss, den angehende Schauspieler, Regisseure und Drehbuchautoren nach Abschluss ihres Studiums an der Hochschule erhalten, heißt Bachelor of Arts (BA) oder Bachelor of Fine Arts (BFA). Einige Universitäten bieten auch Masterstudiengänge an – Master of Fine Arts.

Ich muss sagen, Schauspiel oder Theatergeschichte kann man nicht nur an Schauspielinstituten studieren. Viele Liberal Arts Colleges bieten ähnliche Programme an. Auf dem Arbeitsmarkt in allen Ländern der Welt werden jedoch die Abschlüsse von Fachschulen am meisten geschätzt.

Beste Schauspieluniversitäten in den USA

Die Juilliard School, New York

Die Juilliard School trägt seit vielen Jahren den Titel der besten Bildungseinrichtung der Welt und unterrichtet zukünftige Schauspieler, Musiker und Tänzer. Im Jahr 2016 führte die Schule erneut die weltweite Rangliste der QS World University Rankings von Universitäten an, die sich auf das Lehren der darstellenden Künste spezialisiert haben.

Yale School of Drama, New Haven

Die Yale School of Drama belegt in der obigen Rangliste den 25. Platz. Die Schule hat Programme in allen Theaterfachrichtungen: Schauspiel, Kostümdesign, Lichtdesign, Sounddesign, Regie, Drama und Dramakritik, Theatermanagement usw. Die Schule hat mehr Broadway-Produktionen und Nominierungen für den Tony Award als jede andere Theaterschule in Amerika.

Tisch School of the Arts, New York

Die Tisch School of the Arts bildet nicht nur Theaterschauspieler aus. Die Liste der Schulprogramme umfasst auch Kurse wie Film- und Fernsehschauspielerei. Unter den Personen, die mit Tisch in Verbindung gebracht werden, gibt es viele berühmte Film- und Theaterschauspieler, Regisseure, Dramatiker und Produzenten: Anne Hathaway, Woody Allen, Martin Scorsese, Oliver Stone, Debra Messing und andere.

UCLA, Los Angeles

Im Gegensatz zu vielen anderen Institutionen im Ranking ist die UCLA keine Theaterschule. Universitätsausbildungen für Schauspieler, Tänzer, Regisseure konkurrieren jedoch selbstbewusst mit ähnlichen Studiengängen an spezialisierten Universitäten. Viele UCLA-Absolventen arbeiten jetzt am Broadway und in Hollywood.

Ebenfalls unter den Top 25 sind solche amerikanischen Bildungseinrichtungen wie 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. in Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School an der Pace University .

Studiengebühren an Schauspieluniversitäten in den USA

Ein Studium an einer renommierten Theateruniversität in Amerika kostet viel Geld. Beispielsweise kostet ein Studienjahr an der Yale School of Drama etwa 30.000 US-Dollar. Etwa 20.000 US-Dollar pro Jahr müssen für Studienmaterialien, Unterkunft und Verpflegung ausgegeben werden.

Gleichzeitig sind viele amerikanische Universitäten nicht abgeneigt, für die Ausbildung talentierter Studenten (ganz oder teilweise) zu bezahlen. In derselben Yale School of Drama erreicht der maximale Stipendienbetrag 35.500 USD.

In der Regel werden Stipendien auf der Grundlage der akademischen Leistung, des Arbeitsportfolios, einschließlich Foto-, Video- und anderer Formatmaterialien und / oder Vorsingen des Studenten vergeben.

Die Pace University, die von The Hollywood Reporter auf Platz 25 geführt wird, arbeitet eng mit der Kevin Spacey Foundation zusammen, die Stipendien für Theaterstudenten vergibt.

Die Höhe der finanziellen Unterstützung beträgt 10.000 US-Dollar pro Jahr – ein Viertel der Gesamtkosten der Ausbildung an der Actors Studio Drama School. Das Stipendium wird jedes Jahr an 7 herausragende Studierende vergeben, die sich für folgende Schwerpunkte entschieden haben: Schauspiel, Theater, Musiktheater, Regie, Theater-/Filmproduktion.

Die GSA hat eine Übersicht der 5 besten Schauspielschulen der Welt erstellt. Finden Sie heraus, wo Robin Williams und Meryl Streep zur Schule gingen!

1. Die Juilliard School, New York City

Juilliard macht dich nicht zu einem Weichei, aber es kann dich berühmt machen. Kevin Spacey, Absolvent von 1981, erzählte Studenten, dass er einmal darunter gelitten habe, dass einer der Professoren seine Stimme mit dem Knarren eines ausgefransten Seils verglich. Auf seine Ausführungen antwortete der Professor: „Sie sind ein Idiot. Verstehen Sie nicht, dass ich so viel von Ihnen verlange, weil ich Sie für den Begabtesten, aber auch für den Faulsten halte?“

Und sie hatte Recht. „Die Absolventinnen und Absolventen verfügen über hervorragende Sprach- und Sprechfähigkeiten, sie wissen, wie man mit Drehbüchern umgeht, sie haben Cleverness und ein dickes Fell. Die Juilliard School hat außerdem 10 Millionen US-Dollar an Fördergeldern erhalten, die sie verwenden wird, um ihren besten Schülern Stipendien und Zuschüsse zu gewähren.

Bemerkenswerte Alumni: Jessica Chastain, Laura Linney, Viola Davis, Patti LuPone, Kelsey Grammer, Robin Williams

2. Yale School of Drama, New Haven, Anschl

In Yale studieren Studenten nicht in einem Elfenbeinturm, sondern stehen im Mittelpunkt der nationalen Theaterwelt und geben ihre Film- und Fernsehdebüts. Dean James Bundy übernahm die Schule im Jahr 2002. Seitdem hat die Yale Drama School mehr als 20 Werke produziert, die auf Originaldramen basieren, von denen zwei mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurden. „Sie fühlen sich wie in einer Elitetruppe der Ingenieure: präzise, ​​belesen und unheimlich ruhig“, sagt ein Mitglied der Auswahlkommission der Universität. „Sie werden zum Beispiel sehen, dass 13 Nominierte für den Tony Award im Jahr 2013 Schulabsolventen und/oder Fakultätsmitglieder sind.“

Bemerkenswerte Alumni: Meryl Streep, Paul Newman, Sigourney Weaver, Angela Bassett, Patricia Clarkson, Frances McDormand, Paul Giamatti

3. Tisch School of the Arts, New York City

Das Programm an der Philosophischen Fakultät der Tisch School ist eines der stärksten des Landes. Die Schule befindet sich in New York und hat die Möglichkeit, eine Vielzahl von Standorten in der Stadt zu nutzen, talentierte Regisseure, Regisseure und Drehbuchautoren für die Arbeit an der Schule zu gewinnen und den Schülern zu helfen. So erhalten die Studierenden eine umfassende Ausbildung, bilden sich ein Verständnis für den Beruf und die anstehenden Schwierigkeiten im Schauspielbereich. Felicity Huffman sagte, wenn die NYU nicht in ihrem Leben gewesen wäre, hätte sie vielleicht keine so schwindelerregende Karriere aufgebaut.

Bemerkenswerte Alumni: Alec Baldwin, Philip Seymour Hoffman, Michael C. Hall, Jeremy Piven

4. Carnegie-Mellon-Universität, Pittsburgh

Die Schauspielschule wurde 1914 gegründet – 10 Jahre vor Yales Schauspielschule hat die Carnegie Mellon University Gewinner von sechs Oscars, 24 Tonys und 95 Emmys hervorgebracht, darunter zwei Auszeichnungen, die Ted Danson erhielt, der sagte: „Ich verdanke Carnegie Mellon wirklich alles . Es gab ein Leben lang den Ton an. Ich liebe den Prozess und ich habe gelernt, den Prozess des Filmemachens hier zu lieben."

Bemerkenswerte Alumni: Rob Marshall, Stephen Bochco, Holly Hunter, Zachary Quinto.

5. Londoner Akademie für Musik und darstellende Kunst, London

Die 1861 eröffnete London Academy of Music and Dramatic Arts schickt viele Alumni ins Ausland – wie Sherlock Holmes und Star Trek, Benedict Cumberbatch, der 2011 für seine Darstellung von Danny Boyles Frankenstein die Olivier, Evening Standard und Circle Awards gewann.

Bemerkenswerte Alumni: Chris O'Dowd, John Lithgow, Jim Broadbent, Donald Sutherland, Elizabeth Lecompte, Min Cho Lee und der Gründer des Cone Forum, Gordon Davidson.

Das Lehrpersonal des Instituts für Fernsehen und Hörfunk "Ostankino" umfasst hochqualifizierte Spezialisten, darunter Professoren, außerordentliche Professoren, Persönlichkeiten der Literatur und Kunst, die für ihre professionelle Arbeit im Fernsehen mit staatlichen Preisen, akademischen Graden und Ehrentiteln bekannt sind.
Die meisten von ihnen sind im Land für ihre Arbeit in Radio und Fernsehen bekannt.

Die Russische Akademie der Theaterkünste – GITIS (RATI-GITIS) ist die größte Theateruniversität in Europa und eine der größten der Welt. An der GITIS studieren Studierende fast aller Fachrichtungen der Darstellenden Künste: Regisseure von Schauspiel, Musiktheater, Bühne, Zirkus, Schauspieler der gleichen Sparten, Theaterkritiker und Choreografen, Bühnenbildner und Produzenten.

Das Schulstudio am Moskauer Kunsttheater ist eine staatliche Bildungseinrichtung. Der vollständige Name lautet „Schulstudio (Universität) benannt nach. Vl. I. Nemirovich-Danchenko am Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow. Besteht seit 1943. Drei Fakultäten wurden eröffnet: Schauspiel (Ausbildung - 4 Jahre), Bühnenbild (Ausbildung - 5 Jahre) und Produzent (Ausbildung - 5 Jahre). Die Unterrichtsform ist tagsüber.

Höhere Theaterschule (Institut), benannt nach M.S. Shchepkin am Staatlichen Akademischen Maly-Theater ist die älteste höhere Theaterausbildungseinrichtung in Russland.

Höhere Theaterschule, benannt nach B. V. Shchukin, seit 2002. - Das nach Evgeny Vakhtangov benannte Boris Shchukin Theatre Institute am State Academic Theatre ist die höchste Theaterausbildungseinrichtung der Russischen Föderation. Das Institut bildet Fachkräfte in den Bereichen „Schauspiel- und Kinoschauspieler“ und „Theaterregisseur“ aus.

Das Jekaterinburg State Theatre Institute (EGTI) ist neben Universitäten in Moskau und St. Petersburg eine der führenden Theateruniversitäten in Russland. Es ist die einzige höhere Theaterausbildungseinrichtung im Uralgebiet.

Das Russische Theaterinstitut ist eine nichtstaatliche Bildungseinrichtung, die mit Unterstützung des Bildungsministeriums und des Kulturministeriums der Russischen Föderation gegründet wurde. Die Aufgabe des Instituts ist es, die Traditionen der russischen Theaterschule zu bewahren und weiterzuentwickeln, die von K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Tairov, V. Meyerhold gegründet wurde. Das Institut verfügt über ein eigenes Bildungstheater, Ballettklassen, moderne Auditorien, die mit allen notwendigen Audio-, Video- und Multimediageräten und -geräten ausgestattet sind.

Die staatliche Bildungseinrichtung der Stadt Moskau „Bildungszentrum „MONOTON“ (GOU TsO „MONOTON“) ist eine atypische Bildungseinrichtung für Kinder, Jugendliche und Jugendliche, die herausragende Fähigkeiten im Bereich der Theater- und darstellenden Künste gezeigt haben.