Das 19. Jahrhundert wird als „Goldenes Zeitalter“ bezeichnet Russische Poesie und das Jahrhundert der russischen Literatur im globalen Maßstab. Es darf nicht vergessen werden, dass der literarische Sprung im 19. Jahrhundert durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache, die vor allem dank ihr Gestalt annahm WIE. Puschkin .

Doch das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit der Sentimentalität und der Herausbildung der Romantik. Diese literarischen Strömungen fanden ihren Ausdruck vor allem in der Poesie. Poetische Werke der Dichter E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Schukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreativität F.I. Tyutchevs "Goldenes Zeitalter" der russischen Poesie war vollendet. Die zentrale Figur dieser Zeit war jedoch Alexander Sergejewitsch Puschkin.

WIE. Puschkin begann 1920 mit dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ seinen Aufstieg zum literarischen Olymp. Und sein Roman in Versen "Eugen Onegin" wurde eine Enzyklopädie des russischen Lebens genannt. Romantische Gedichte von A.S. Puschkins "Der eherne Reiter" (1833), "Bachchisaray-Brunnen", "Zigeuner" eröffneten die Ära der russischen Romantik. Viele Dichter und Schriftsteller betrachteten A. S. Puschkin als ihren Lehrer und setzten die von ihm festgelegten Traditionen der Schaffung literarischer Werke fort. Einer dieser Dichter war M. Yu. Lermontow. Sein romantisches Gedicht "Mtsyri", die poetische Geschichte "Demon", viele romantische Gedichte sind bekannt.

Interessant dass die russische Poesie des 19. Jahrhunderts eng mit dem sozialen und politischen Leben des Landes verbunden war. Dichter versuchten, die Idee ihres besonderen Zwecks zu verstehen. Der Dichter in Russland galt als Dirigent der göttlichen Wahrheit, als Prophet. Die Dichter forderten die Behörden auf, auf ihre Worte zu hören. Anschauliche Beispiele für das Verständnis der Rolle des Dichters und des Einflusses auf das politische Leben des Landes sind die Gedichte von A.S. Puschkin "Prophet", Ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", ein Gedicht von M.Yu. Lermontov "Über den Tod eines Dichters" und viele andere.

Zusammen mit der Poesie begann sich die Prosa zu entwickeln. Die Prosaschriftsteller zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen sehr beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und NV Gogol. Puschkin erschafft unter dem Einfluss englischer historischer Romane die Geschichte "The Captain's Daughter", in der die Handlung vor dem Hintergrund grandioser historischer Ereignisse spielt: während des Pugatschow-Aufstands. WIE. Puschkin hat großartige Arbeit geleistet, um diese historische Periode zu erforschen. Diese Arbeit war weitgehend politischer Natur und richtete sich an die Machthaber.

WIE. Puschkin und N. V. Gogol wurde bestimmt die wichtigsten künstlerischen Typen, die von Schriftstellern im 19. Jahrhundert entwickelt wurden. Dies ist der künstlerische Typus des „überflüssigen Menschen“, ein Beispiel dafür ist Eugen Onegin in dem Roman von A.S. Puschkin und der sogenannte „kleine Mann“, der von N.V. Gogol in seiner Erzählung „The Overcoat“, sowie A.S. Puschkin in der Geschichte "Der Bahnhofsvorsteher".
Die Literatur erbte ihren publizistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert. In dem Prosagedicht N.V. Gogols "Tote Seelen", der Schriftsteller, zeigt in scharfer satirischer Manier einen Betrüger, der tote Seelen aufkauft, verschiedene Typen von Grundbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind (der Einfluss des Klassizismus betrifft).

Im gleichen Plan wird die Komödie „Der Generalinspekteur“ weitergeführt. Auch die Werke von A. S. Puschkin sind voll von satirischen Bildern. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen, ist ein charakteristisches Merkmal der gesamten russischen klassischen Literatur. Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller den satirischen Trend in grotesker Form um. Beispiele für groteske Satire sind die Werke von N.V. Gogol „The Nose“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Herren Golovlevs", "Geschichte einer Stadt".

Seit Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt sich eine russische realistische Literatur, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Lage entsteht, die während der Regierungszeit in Russland herrschte Nikolaus I. Die Krise des Feudalsystems braut sich zusammen, die Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert. Literaturkritiker V.G. Belinsky markiert einen neuen realistischen Trend in der Literatur. Seine Position wird von N.A. Dobroljubow, N. G. Tschernyschewski. Zwischen Westlern und Slawophilen entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung Russlands.

Schriftsteller wenden sich den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität zu. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Gesellschaftspolitische und philosophische Probleme überwiegen. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.

Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach. Erwähnenswert sind die poetischen Werke von Nekrasov, der als erster soziale Themen in die Poesie einführte. Bekannt ist sein Gedicht „Wer lebt gut in Russland?“ sowie viele Gedichte, in denen das harte und hoffnungslose Leben der Menschen nachvollzogen wird.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Herausbildung vorrevolutionärer Stimmungen. Die realistische Tradition begann zu verblassen. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt, deren Kennzeichen Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes waren. In der Folge entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Dies öffnet eine neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

Russische Literatur des 20. Jahrhunderts: allgemeine Merkmale

Beschreibung des literarischen Prozesses des 20. Jahrhunderts, Darstellung der wichtigsten literarischen Strömungen und Strömungen. Realismus. Modernismus(Symbolik, Akmeismus, Futurismus). Literarische Avantgarde.

Spätes XIX - frühes XX Jahrhundert. werden die Zeit der hellen Blüte der russischen Kultur, ihr "silbernes Zeitalter" ("goldenes Zeitalter" wurde Puschkins Zeit genannt). In Wissenschaft, Literatur, Kunst tauchten nacheinander neue Talente auf, mutige Innovationen wurden geboren, verschiedene Richtungen, Gruppierungen und Stile wetteiferten. Gleichzeitig war die Kultur des "Silberzeitalters" von tiefen Widersprüchen geprägt, die für das gesamte russische Leben dieser Zeit charakteristisch waren.

Der schnelle Durchbruch Russlands in der Entwicklung, das Aufeinanderprallen verschiedener Wege und Kulturen veränderte das Selbstbewusstsein der kreativen Intelligenz. Viele begnügten sich nicht mehr mit der Beschreibung und dem Studium der sichtbaren Wirklichkeit, der Analyse gesellschaftlicher Probleme. Ich wurde von tiefen, ewigen Fragen angezogen – über die Essenz von Leben und Tod, Gut und Böse, die menschliche Natur. Wiederbelebtes Interesse an Religion; Das religiöse Thema hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Die kritische Ära bereicherte jedoch nicht nur Literatur und Kunst: Sie erinnerte Schriftsteller, Künstler und Dichter ständig an die bevorstehenden sozialen Explosionen, dass die gesamte gewohnte Lebensweise, die gesamte alte Kultur zugrunde gehen könnte. Einige erwarteten diese Veränderungen mit Freude, andere mit Sehnsucht und Entsetzen, was Pessimismus und Angst in ihre Arbeit brachte.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Literatur entwickelte sich unter anderen historischen Bedingungen als zuvor. Wenn Sie nach einem Wort suchen, das die wichtigsten Merkmale des betrachteten Zeitraums charakterisiert, dann wird es das Wort „Krise“ sein. Große wissenschaftliche Entdeckungen erschütterten die klassischen Vorstellungen über die Struktur der Welt und führten zu einer paradoxen Schlussfolgerung: "Materie ist verschwunden." Das neue Weltbild wird somit auch das neue Gesicht des Realismus des 20. Jahrhunderts bestimmen, der sich deutlich vom klassischen Realismus seiner Vorgänger unterscheiden wird. Verheerend für den menschlichen Geist war auch eine Glaubenskrise (" Gott tot!" rief er aus Nietzsche). Dies führte dazu, dass der Mensch des 20. Jahrhunderts zunehmend den Einfluss nicht-religiöser Ideen zu erfahren begann. Der Kult der sinnlichen Genüsse, die Apologie des Bösen und des Todes, die Verherrlichung des Eigenwillens des Einzelnen, die Anerkennung des Rechts auf Gewalt, die in Terror umgeschlagen ist – all diese Züge zeugen von der tiefsten Krise des Bewusstseins.

In der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird eine Krise alter Vorstellungen von Kunst und ein Gefühl der Erschöpfung der vergangenen Entwicklung zu spüren sein, es wird eine Neubewertung der Werte entstehen.

Literaturaktualisierung, seine Modernisierung wird zur Entstehung neuer Trends und Schulen führen. Das Überdenken der alten Ausdrucksmittel und die Wiederbelebung der Poesie werden den Beginn des „silbernen Zeitalters“ der russischen Literatur markieren. Dieser Begriff ist mit dem Namen verbunden N. Berdjajewa, der es in einer der Reden im Salon von D. Merezhkovsky verwendete. Später bekräftigte der Kunstkritiker und Herausgeber von „Apollo“ S. Makovsky diesen Satz, indem er sein Buch über die russische Kultur um die Jahrhundertwende „Über den Parnass des Silberzeitalters“ nannte. Mehrere Jahrzehnte werden vergehen und A. Achmatowa wird schreiben: "... der Silbermonat ist hell / Das Silberzeitalter ist erkaltet."

Der chronologische Rahmen der durch diese Metapher definierten Periode kann wie folgt beschrieben werden: 1892 - der Ausgang aus der Ära der Zeitlosigkeit, der Beginn des sozialen Aufschwungs im Land, das Manifest und die Sammlung "Symbole" von D. Merezhkovsky, der erste Geschichten von M. Gorki usw.) - 1917. Nach einer anderen Sichtweise kann das chronologische Ende dieser Periode als 1921-1922 angesehen werden (der Zusammenbruch vergangener Illusionen, der nach dem Tod von begann A. Block und N. Gumilyov Massenemigration von Persönlichkeiten der russischen Kultur aus Russland, die Vertreibung einer Gruppe von Schriftstellern, Philosophen und Historikern aus dem Land).

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

Allgemeine Merkmale der russischen Literatur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Das 19. Jahrhundert wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie und weltweit als das Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Es darf nicht vergessen werden, dass der literarische Sprung im 19. Jahrhundert durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache, die vor allem dank A.S. Puschkin. Doch das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit der Sentimentalität und der Herausbildung der Romantik. Diese literarischen Strömungen fanden ihren Ausdruck vor allem in der Poesie. Poetische Werke der Dichter E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Schukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreativität F.I. Tyutchevs "Goldenes Zeitalter" der russischen Poesie war vollendet. Die zentrale Figur dieser Zeit war jedoch Alexander Sergejewitsch Puschkin. Puschkin Alexander Sergejewitsch (1799-1837)

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Zusammen mit der Poesie begann sich die Prosa zu entwickeln. Die Prosaschriftsteller zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen sehr beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und N. V. Gogol. Puschkin erschafft unter dem Einfluss englischer historischer Romane die Geschichte „Die Hauptmannstochter“, in der die Handlung vor dem Hintergrund grandioser historischer Ereignisse während des Pugatschow-Aufstands* spielt. Sir Walter Scott (1771-1832) * Der Bauernkrieg von 1773-1775 unter der Führung von Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, Pugachev-Aufstand, Pugachev-Rebellion) ist ein Aufstand der Yaik-Kosaken, der sich zu einem ausgewachsenen Bauernkrieg unter der Führung von E. I. Pugachev entwickelte . Gogol Nikolai Wassiljewitsch (1809-1852)

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Beschreibung der Folie:

WIE. Puschkin und N. V. Gogol identifizierte die wichtigsten künstlerischen Typen, die von Schriftstellern im 19. Jahrhundert entwickelt wurden. Dies ist der künstlerische Typus des „überflüssigen Menschen“, ein Beispiel dafür ist Eugen Onegin in dem Roman von A.S. Puschkin und der sogenannte „kleine Mann“, der von N.V. Gogol in seiner Erzählung „The Overcoat“, sowie A.S. Puschkin in der Geschichte „Der Bahnhofsvorsteher“

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Beschreibung der Folie:

Literatur aus dem 18. Jahrhundert Publizismus und satirischen Charakter geerbt. In dem Prosagedicht N.V. Gogols "Tote Seelen", der Schriftsteller, zeigt in scharfer satirischer Manier einen Betrüger, der tote Seelen aufkauft, verschiedene Typen von Grundbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind (der Einfluss des Klassizismus * betrifft). Im gleichen Plan wird die Komödie „Der Generalinspekteur“ weitergeführt. Auch die Werke von A. S. Puschkin sind voll von satirischen Bildern. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen, ist ein charakteristisches Merkmal der gesamten russischen klassischen Literatur. Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. * Der Klassizismus basiert auf den Ideen des Rationalismus. Ein Kunstwerk sollte aus Sicht des Klassizismus auf der Grundlage strenger Kanons gebaut werden und dabei die Harmonie und Logik des Universums selbst offenbaren. Das Interesse am Klassizismus ist nur ewig, unveränderlich - in jedem Phänomen sucht er nur wesentliche, typologische Merkmale zu erkennen und verwirft zufällige Einzelzeichen. Die Ästhetik des Klassizismus misst der gesellschaftlichen und erzieherischen Funktion der Kunst große Bedeutung bei. Der Klassizismus übernimmt viele Regeln und Regeln aus der antiken Kunst. Tschitschikow

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Beschreibung der Folie:

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war N.M. Karamzin. Von Natur aus zu Sensibilität und Melancholie neigend, nahm er eifrig die Einflüsse der westlichen Literatur wahr – Rousseau und seine Anhänger, Französisch und Deutsch, Richardsons englischer Roman, Sterns Humor. Karamzin sah es als seine Pflicht an, berühmte Schriftsteller zu besuchen, und zum ersten Mal in der russischen Literatur informierte er live über die Protagonisten der europäischen Aufklärung. Karamzins sentimentale Geschichten, "Arme Lisa", und historische Geschichten, in denen sich die sentimentale Rhetorik der zukünftigen "Geschichte des russischen Staates" bereits manifestiert, waren erfolgreich. Zum ersten Mal wurde die russische Geschichte von einem talentierten, bereits berühmten Schriftsteller präsentiert, bewaffnet mit vielseitigen Studien, aber gleichzeitig in einer schönen, zugänglichen Form, in einem Ton von Nationalstolz und mit sentimentaler Eloquenz, die hätte sein sollen war besonders effektiv in der populären Lektüre. Auch als Übersetzer der Literatursprache war Karamzin von großer Bedeutung. Karamzin und seine Anhänger wollten die Literatursprache der Umgangssprache näher bringen, vermieden schwere slawische Sprache, hatten keine Angst vor Fremdwörtern und suchten der Sprache Eleganz und Leichtigkeit zu verleihen. Aber Karamzins Schule war von kurzer Dauer: Die lächerlichen Aspekte der Sensibilität begannen ins Auge zu fallen, die außerdem weder wertvollen poetischen noch sozialen Inhalt hatten; und vor allem erschienen viel bedeutendere Kräfte und mit einer vitaleren Richtung in der Poesie. Karamzin Nikolai Michailowitsch (1766-1826)

6 Folie

Beschreibung der Folie:

Zu Beginn des Jahrhunderts wurde die poetische Aktivität von V.A. Schukowski. Seine ersten Gedichte machten durch die Subtilität des Gefühls und die "Süße des Verses" auf sich aufmerksam. Sein Name wurde berühmt, als im zwölften Jahr „Ein Sänger im Lager der russischen Krieger“ geschrieben wurde, voller patriotischer Animation. Die Zeitgenossen bemerkten die Seltsamkeit der Form nicht, in der russische Soldaten in klassischen Waffen und in romantischer Beleuchtung auftauchten: Die klassische Konvention war noch nicht vergessen, sie begannen sich an die romantische zu gewöhnen. Seine Poesie entsprach einem persönlichen Charakter, eine religiöse und mystische Stimmung brachte ihn Gogol näher. Er war weit entfernt vom neuesten literarischen Kreis. Im Laufe der literarischen Entwicklung hatte Schukowski neben seinen übersetzten Werken, die immer elegant waren und den Horizont der russischen Poesie erweiterten, auch das Verdienst eines hohen Verständnisses für das Wesen der Poesie. Seine Definition von Poesie entsprach seinem gesamten Weltbild. Poesie - "es gibt Gott in den heiligen Träumen der Erde" und andererseits "Poesie - es gibt Tugend". Die Definition war zu persönlich, aber in jedem Fall stellte sie die Poesie in die höchsten Sphären des moralischen Lebens. Schukowskis jüngerer Zeitgenosse war K.N. Batyushkov, aber seine literarische Karriere wurde zu früh und traurig durch die Geisteskrankheit unterbrochen, in der er die letzten Jahrzehnte seines Lebens verbrachte. Es war ein lebendiges und vielfältiges Talent, das keine Zeit hatte, sich zu voller Originalität zu entwickeln. In seiner Poesie ist er noch immer auf europäische Vorbilder, alte und neue, angewiesen; aber er dachte an die Poesie anderer Leute, er selbst war davon hingerissen, und was früher eine einfache Nachahmung gewesen wäre, wurde seine aufrichtige, manchmal tiefe Leidenschaft. Er hatte auch eine Besonderheit in der Entwicklung von Versen; hier war er zusammen mit Schukowski Puschkins unmittelbarer Vorgänger. Schukowski Wassili Andrejewitsch (1783-1852) Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch (1787-1855)

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Eine freiere Atmosphäre des gesellschaftlichen Lebens wurde in der Regierungszeit von Alexander I.* mit einer großen Wiederbelebung literarischer Interessen beantwortet. Zu dieser Zeit machte I.A. seinen Ruhm. Krylov. Er begann seine literarische Karriere in der Zeit Katharinas mit Komödien und einer satirischen Zeitschrift von durchschnittlicher Würde. Nachdem er erst in seinen reifen Jahren Erfolge erzielt hatte, entschied er sich für das Genre, das seinem Talent am besten entsprach. Zum Teil erzählte er die traditionellen Fabelhandlungen nach, aber er schrieb auch viele Originale und übertraf damit seine Vorgänger Khemnitzer und Dmitriev. Er behielt eine pseudoklassische Art, aber gleichzeitig viel lebhaften Witz, Kenntnisse des russischen Lebens und der russischen Sprache. Nach der allgemeinen Weltanschauung war er ein Mann der Vernunft, ziemlich gleichgültig gegenüber der Unruhe des Lebens, das sich um ihn herum abspielte, misstrauisch gegenüber Hobbys. Es war Mäßigung, aber auch Skepsis. Krylov Ivan Andreevich (1768-1844) * 1801 - 1825 Regierungszeit des russischen Kaisers Alexander I. Zu Beginn seiner Regierungszeit führte er gemäßigt liberale Reformen durch. Außenpolitisch manövrierte er zwischen Großbritannien und Frankreich. 1805-1807 nahm er an antifranzösischen Koalitionen teil. 1807-1812 kam er Frankreich vorübergehend nahe. Er führte erfolgreiche Kriege mit der Türkei (1806-1812) und Schweden (1808-1809). Unter Alexander I. wurden Ostgeorgien (1801), Finnland (1809), Bessarabien (1812), der Ostkaukasus (1813) und das ehemalige Herzogtum Warschau (1815) an Russland angeschlossen. Nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 leitete er 1813-1814 die antifranzösische Koalition der europäischen Mächte. Er war einer der Führer des Wiener Kongresses von 1814-1815 und der Organisatoren der Heiligen Allianz.

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Beschreibung der Folie:

Ein weiterer sehr berühmter und verehrter Schriftsteller dieser Zeit war N.I. Gnedich, dessen Hauptwerk die Übersetzung der Ilias war: Er investierte viele Jahre in die Vollendung dieses Werkes, was das Erstaunen seiner Zeitgenossen erregte. In der Übersetzung von Gnedich ist eine ernsthafte Arbeit an Homer sichtbar, aber aufgrund der alten Vorliebe für falsch-klassische Großsprecherei widmete Gnedich kirchenslawischen Elementen der Sprache zu viel Raum und verwendete manchmal Wörter, die der gewöhnlichen Sprache völlig unbekannt waren. Auf dem Gebiet des Dramas zu Beginn des Jahrhunderts war V.A. Ozerov: Seine Tragödien wurden im klassischen Geist geschrieben, mit großer Leichtigkeit der Verse und Aufrichtigkeit des Gefühls. Die Tragödien von Ozerov waren ein großer Erfolg, insbesondere "Dmitry Donskoy", der patriotische Begeisterung auslöste. Gnedich Nikolai Iwanowitsch (1784 - 1833) Oserow Wladislaw Alexandrowitsch (1770 - 1816)

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Beschreibung der Folie:

Der Beginn des 19. Jahrhunderts ist die Zeit des kulturellen und geistigen Aufschwungs Russlands. Der Vaterländische Krieg von 1812 beschleunigte das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins des russischen Volkes, seine Stärkung. Der allgemeine Trend dieser Zeit ist die zunehmende Demokratisierung der Kultur, die Abdeckung der Bildung durch immer breitere Bevölkerungsschichten. Die verschiedenen Schichten der Gesellschaft schließen sich nicht nur der vom russischen Adel entwickelten Kultur an, sondern werden auch zu den Schöpfern der russischen Kultur und setzen ihre neuen Motive und Trends. Die Kirche, die dem Staat untergeordnet ist und die Formen des westlichen Lernens übernommen hat, ist ein Modell der Askese, das die orthodoxe Tradition bekräftigt. Nachdem die Grenzen der europäischen Bildung vollständig gemeistert wurden, sucht die russische Kultur intensiv nach einem Bild nationaler kultureller Identität und entwickelt nationale Formen des Seins in der modernen Zivilisation. Das Wachstum des nationalen Selbstbewusstseins der Menschen in dieser Zeit hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung von Literatur, bildender Kunst, Theater und Musik.

Das 19. Jahrhundert ist eines der bedeutendsten in der russischen Literatur. Es war diese Ära, die der Welt die Namen der großen Klassiker gab, die nicht nur die russische, sondern auch die Weltkultur beeinflussten. Die Hauptideen der Literatur dieser Zeit sind das Wachstum der menschlichen Seele, der Kampf zwischen Gut und Böse, der Triumph von Moral und Reinheit.

Unterschied zum vorigen Jahrhundert

Bei einer allgemeinen Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist festzustellen, dass das vergangene Jahrhundert von einer sehr ruhigen Entwicklung geprägt war. Während des gesamten vergangenen Jahrhunderts sangen Dichter und Schriftsteller von der Würde des Menschen und versuchten, hohe moralische Ideale zu vermitteln. Und erst am Ende des Jahrhunderts erschienen gewagtere und mutigere Werke - die Autoren begannen sich auf die menschliche Psychologie, seine Erfahrungen und Gefühle zu konzentrieren.

Gründe fürs Aufblühen

Bei der Arbeit an Hausaufgaben oder einem Bericht zum Thema „Allgemeine Merkmale der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts“ kann ein Student eine natürliche Frage haben: Was hat diese Veränderungen verursacht, warum konnte die Literatur ein so hohes Entwicklungsniveau erreichen? ? Der Grund dafür waren gesellschaftliche Ereignisse - das ist der Krieg mit der Türkei und der Einmarsch napoleonischer Truppen sowie die Abschaffung der Leibeigenschaft und öffentliche Repressalien gegen Oppositionelle. All dies führte dazu, dass in der Literatur völlig neue Stilmittel zur Anwendung kamen. Bei der Arbeit an einer allgemeinen Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist es erwähnenswert, dass diese Ära zu Recht als "Goldenes Zeitalter" in die Geschichte eingegangen ist.

Orientierung der Literatur

Die damalige russische Literatur zeichnete sich durch eine sehr kühne Formulierung von Fragen nach dem Sinn der menschlichen Existenz, nach den drängendsten gesellschaftspolitischen, moralischen und ethischen Problemen aus. Die Bedeutung dieser Fragen leitet sie weit über die Grenzen ihrer historischen Epoche hinaus. Bei der Erstellung einer allgemeinen Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts muss man bedenken, dass sie zu einem der mächtigsten Mittel wurde, um sowohl russische als auch ausländische Leser zu beeinflussen, und als einflussreiche Kraft in der Entwicklung der Bildung berühmt wurde.

Epochenphänomen

Wenn es notwendig ist, eine kurze allgemeine Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts zu geben, kann festgestellt werden, dass das gemeinsame Merkmal dieser Ära ein Phänomen wie der „literarische Zentrismus“ war. Damit ist Literatur zu einem Mittel geworden, Ideen und Meinungen in politischen Auseinandersetzungen zu vermitteln. Es ist zu einem mächtigen Werkzeug geworden, um Ideologien auszudrücken und Wertorientierungen und Ideale zu definieren.

Ob das gut oder schlecht ist, lässt sich nicht eindeutig sagen. Natürlich kann man bei einer allgemeinen Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts der Literatur dieser Zeit vorwerfen, dass sie zu "predigt", "mentoriert". Tatsächlich wird oft gesagt, dass der Wunsch, ein Prophet zu werden, zu einer unangemessenen Vormundschaft führen kann. Und dies ist mit der Entwicklung von Intoleranz gegenüber abweichenden Meinungen jeglicher Art behaftet. Natürlich ist an solchen Argumenten etwas Wahres dran, aber wenn man eine allgemeine Beschreibung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts gibt, muss man die historischen Realitäten berücksichtigen, in denen Schriftsteller, Dichter und Kritiker dieser Zeit lebten. AI Herzen beschrieb dieses Phänomen, als er sich im Exil befand, wie folgt: "Für ein Volk, dem die Rede- und Selbstdarstellungsfreiheit genommen wurde, bleibt die Literatur fast die einzige Möglichkeit."

Die Rolle der Literatur in der Gesellschaft

Fast dasselbe sagte N. G. Chernyshevsky: „Die Literatur in unserem Land konzentriert immer noch das gesamte geistige Leben der Menschen.“ Achten Sie hier auf das Wort „noch“. Chernyshevsky, der argumentierte, dass die Literatur ein Lehrbuch des Lebens ist, erkannte immer noch, dass das geistige Leben der Menschen nicht ständig darin konzentriert werden sollte. Unter diesen Bedingungen der russischen Realität war es jedoch "vorerst", dass sie diese Funktion übernahm.

Die moderne Gesellschaft sollte jenen Schriftstellern und Dichtern dankbar sein, die unter den schwierigsten sozialen Bedingungen trotz Verfolgung (es lohnt sich, an denselben N. G. Chernyshevsky, F. M. Dostoevsky und andere zu erinnern) mit Hilfe ihrer Werke zum Erwachen eines Hellen beigetragen haben Mensch, Spiritualität, Prinzipientreue, aktiver Widerstand gegen das Böse, Ehrlichkeit und Barmherzigkeit. In Anbetracht dessen können wir der Meinung von N. A. Nekrasov in seiner Botschaft an Leo Tolstoi im Jahr 1856 zustimmen: „Die Rolle eines Schriftstellers in unserem Land ist in erster Linie die Rolle eines Lehrers.“

Gemeinsam und verschieden bei den Vertretern des „Goldenen Zeitalters“

Bei der Vorbereitung von Materialien zum Thema „Allgemeine Merkmale der russischen klassischen Literatur des 19. Jahrhunderts“ ist zu erwähnen, dass alle Vertreter des „Goldenen Zeitalters“ unterschiedlich waren, ihre Welt einzigartig und eigenartig war. Schriftsteller dieser Zeit lassen sich nur schwer unter einem allgemeinen Bild zusammenfassen. Schließlich schafft jeder wahre Künstler (dieses Wort bedeutet Dichter, Komponist und Maler) seine eigene Welt, geleitet von persönlichen Prinzipien. Zum Beispiel ist die Welt von Leo Tolstoi der Welt von Dostojewski nicht ähnlich. Saltykov-Shchedrin hat die Realität anders wahrgenommen und transformiert als beispielsweise Goncharov. Die Vertreter des "Goldenen Zeitalters" haben jedoch auch ein gemeinsames Merkmal - dies ist die Verantwortung gegenüber dem Leser, Talent und ein hohes Verständnis für die Rolle, die Literatur im menschlichen Leben spielt.

Allgemeine Merkmale der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts: Tabelle

Das „Goldene Zeitalter“ ist die Zeit von Schriftstellern ganz unterschiedlicher literarischer Strömungen. Zunächst werden wir sie in einer zusammenfassenden Tabelle betrachten, wonach jede der Richtungen detaillierter betrachtet wird.

Genre	Wann und wo ist es entstanden	Arten von Werken	Vertreter	Haupteigenschaften
Klassizismus	17. Jahrhundert, Frankreich	Ode, Tragödie, Epos	G. R. Derzhavin („Anacreotic Songs“), Khersakov („Bakharian“, „Poet“).	Das nationalgeschichtliche Thema überwiegt. Die Gattung der Oden ist überwiegend entwickelt. Hat eine satirische Wendung
Sentimentalismus	In der zweiten Hälfte XVIII in. in Westeuropa und Russland, am vollständigsten in England ausgebildet	Märchen, Roman, Elegie, Memoiren, Reisen	N. M. Karamzin („Arme Lisa“), Frühwerk von V. A. Zhukovsky („Slawjanka“, „Meer“, „Abend“)	Subjektivität bei der Beurteilung des Weltgeschehens. Gefühle kommen zuerst. Die Natur spielt eine wichtige Rolle. Gegen die Korruption der High Society wird protestiert. Der Kult der spirituellen Reinheit und Moral. Die reiche innere Welt der unteren sozialen Schichten wird bejaht.
Romantik	Ende des 18. - erste Hälfte des 19. Jahrhunderts, Europa, Amerika	Kurzgeschichte, Gedicht, Märchen, Roman	A. S. Puschkin („Ruslan und Ljudmila“, „Boris Godunov“, „Kleine Tragödien“), M. Yu. Lermontov („Mtsyri“, „Demon“), F. I. Tyutchev („Schlaflosigkeit“, „Im Dorf“, „Frühling“), K. N. Batyushkov.	Das Subjektive überwiegt das Objektive. Ein Blick auf die Realität durch das "Prisma des Herzens". Die Tendenz, das Unbewusste und Intuitive in einer Person zu reflektieren. Schwerkraft für Fantasie, die Konventionen aller Normen. Ein Hang zum Ungewöhnlichen und Erhabenen, eine Mischung aus Hoch und Tief, Komik und Tragik. Die Persönlichkeit in den Werken der Romantik strebt nach absoluter Freiheit, moralischer Vollkommenheit, nach dem Ideal in einer unvollkommenen Welt.
Realismus	XIX C., Frankreich, England.	Geschichte, Roman, Gedicht	Der verstorbene A. S. Puschkin („Dubrovsky“, „Tales of Belkin“), N. V. Gogol („Dead Souls“), I. A. Goncharov, A. S. Griboyedov („Wehe vom Witz“), F. M. Dostoevsky („Arme Menschen“, „Crime und Bestrafung"), L. N. Tolstoi ("Krieg und Frieden", "Anna Karenina"), N. G. Chernyshevsky ("Was tun?"), I. S. Turgenev ("Asya", "Rudin"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Poshekhon Geschichten“, „Gogolevs“), N. A. Nekrasov („Wer sollte in Russland gut leben?“).	Im Zentrum eines literarischen Werkes steht die objektive Realität. Realisten versuchen, kausale Zusammenhänge in Ereignissen zu erkennen. Es wird das Prinzip des Typischen angewendet: Typische Charaktere, Umstände, konkrete Zeit werden beschrieben. Gewöhnlich wenden sich Realisten den Problemen der gegenwärtigen Epoche zu. Das Ideal ist die Wirklichkeit selbst. Erhöhte Aufmerksamkeit für die soziale Seite des Lebens.

Die russische Literatur dieser Ära spiegelte den Sprung wider, der im vorigen Jahrhundert gemacht wurde. Das "Goldene Zeitalter" begann hauptsächlich mit der Blüte zweier Strömungen - Sentimentalität und Romantik. Seit Mitte des Jahrhunderts gewinnt die Richtung des Realismus immer mehr an Macht. Das ist das allgemeine Merkmal der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Das Tablet hilft dem Schüler, sich in den wichtigsten Trends und Vertretern des „Goldenen Zeitalters“ zurechtzufinden. Bei der Unterrichtsvorbereitung ist zu erwähnen, dass die weitere gesellschaftspolitische Situation im Land immer angespannter wird, die Widersprüche zwischen den unterdrückten Klassen und dem einfachen Volk wachsen. Dies führt dazu, dass sich die Entwicklung der Poesie Mitte des Jahrhunderts etwas beruhigt. Und das Ende einer Ära wird von revolutionären Gefühlen begleitet.

Klassizismus

Diese Richtung ist erwähnenswert und gibt eine allgemeine Beschreibung der russischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. Schließlich bezieht sich der Klassizismus, der vor einem Jahrhundert vor dem Beginn des „Goldenen Zeitalters“ entstand, in erster Linie auf dessen Beginn. Dieser aus dem Lateinischen übersetzte Begriff bedeutet „vorbildlich“ und steht in direktem Zusammenhang mit der Nachahmung klassischer Bilder. Diese Richtung entstand in Frankreich im 17. Jahrhundert. Im Kern war es mit der absoluten Monarchie und der Etablierung des Adels verbunden. Es zeichnet sich durch Ideen zu hohen bürgerlichen Themen, die strikte Einhaltung der Normen der Kreativität und festgelegte Regeln aus. Der Klassizismus spiegelt das wirkliche Leben in Idealbildern wider, die sich an einem bestimmten Muster orientieren. Diese Richtung hält sich strikt an die Hierarchie der Genres - den höchsten Platz unter ihnen nehmen Tragödie, Ode und Epos ein. Sie sind es, die die wichtigsten Probleme der Gesellschaft beleuchten, die dazu bestimmt sind, die höchsten, heroischen Manifestationen der menschlichen Natur widerzuspiegeln. In der Regel standen "hohe" Genres "niedrigen" gegenüber - Fabeln, Komödien, Satire und andere Werke, die auch die Realität widerspiegelten.

Sentimentalismus

Bei einer allgemeinen Beschreibung der Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts kann man eine Richtung wie den Sentimentalismus nicht übersehen. Die Stimme des Erzählers spielt dabei eine wichtige Rolle. Diese Richtung ist, wie in der Tabelle angegeben, durch eine erhöhte Aufmerksamkeit für die Erfahrungen eines Menschen, für seine innere Welt gekennzeichnet. Das ist die Innovation des Sentimentalismus. In der russischen Literatur nimmt Karamzins "Arme Lisa" einen besonderen Platz unter den Werken des Sentimentalismus ein.

Bemerkenswert sind die Worte des Schriftstellers, die diese Richtung charakterisieren können: "Und Bäuerinnen wissen zu lieben." Viele argumentierten, dass ein gewöhnlicher Mensch, ein Bürgerlicher und ein Bauer, einem Adligen oder einem Vertreter der High Society in vielerlei Hinsicht moralisch überlegen sei. Landschaft spielt eine wichtige Rolle in der Sentimentalität. Dies ist nicht nur eine Beschreibung der Natur, sondern ein Spiegel der inneren Erfahrungen der Charaktere.

Romantik

Dies ist eines der umstrittensten Phänomene der russischen Literatur des Goldenen Zeitalters. Seit mehr als anderthalb Jahrhunderten gibt es Streitigkeiten darüber, was ihr zugrunde liegt, und niemand hat bisher eine anerkannte Definition dieses Trends gegeben. Die Vertreter dieser Richtung selbst betonten die Originalität der Literatur jedes einzelnen Volkes. Dieser Meinung kann man nur zustimmen - in jedem Land bekommt die Romantik ihre eigenen Züge. Bei einer allgemeinen Beschreibung der Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist auch anzumerken, dass fast alle Vertreter der Romantik für soziale Ideale eintraten, dies jedoch auf unterschiedliche Weise.

Vertreter dieser Bewegung träumten nicht von der Verbesserung des Lebens in seinen einzelnen Erscheinungsformen, sondern von der vollständigen Auflösung aller Widersprüche. Viele Romantiker werden in ihren Werken von der Stimmung beherrscht, das Böse zu bekämpfen und gegen die in der Welt herrschende Ungerechtigkeit zu protestieren. Romantiker neigen auch dazu, sich den mythologischen, fantasievollen Volksmärchen zuzuwenden. Im Gegensatz zur Richtung des Klassizismus wird der inneren Welt einer Person ein ernsthafter Einfluss gegeben.

Realismus

Der Zweck dieser Richtung ist eine wahrheitsgemäße Beschreibung der umgebenden Realität. Es ist Realismus, der auf dem Boden einer angespannten politischen Situation heranreift. Schriftsteller beginnen, sich sozialen Problemen zuzuwenden, der objektiven Realität. Die drei wichtigsten Realisten dieser Ära sind Dostojewski, Tolstoi und Turgenjew. Das Hauptthema dieser Richtung ist das Leben, die Bräuche und Ereignisse aus dem Leben der einfachen Leute aus den unteren Klassen.

EINLEITUNG

Das 19. Jahrhundert ist eine der glänzendsten Perioden in der Geschichte der russischen Literatur. Zu dieser Zeit entstanden die größten Werke der russischen klassischen Literatur, die weltweite Anerkennung fanden. Und ihre Größe wurde nicht nur von künstlerischer Perfektion bestimmt, sondern auch vom Licht befreiender Ideen, Humanismus und der unermüdlichen Suche nach sozialer Gerechtigkeit.

All diese Qualitäten, die die russische Literatur, in Gorkis Worten, zu „unserem Stolz“ machten, nahmen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Gestalt an und nahmen Gestalt an. In dieser Zeit wurde der Grundstein für die zukünftige literarische Blüte gelegt. Zugleich ist die Literatur des beginnenden letzten Jahrhunderts die Literatur des Adels: Sowohl Schriftsteller als auch Leser gehörten dem ersten Stand an. Darüber hinaus war unsere Literatur, wie ein Zeitgenosse sagte, „in Uniformen der Garde und Fracks von Diplomaten gekleidet“. Tatsächlich diente ein bedeutender Teil der „schreibenden Brüder“ entweder in der Armee oder im öffentlichen Dienst, oft in hohen Positionen. Die Dichter Derzhavin und Dmitriev waren Minister, Griboyedov war Diplomat, Admiral Shishkov verband zu verschiedenen Zeiten mit literarischer Tätigkeit die Positionen des Staatssekretärs, des Mitglieds des Staatsrates, des Bildungsministers; A. Marlinsky – ein bekannter Romanautor – war Wachoffizier, F.N. Glinka - Schriftsteller und Dichter - Oberstleutnant, D. Davydov - Held von 1812, Dichter und Fabulist - beendete den Zweiten Weltkrieg als Oberst. Es gab auch "ausgezogen" - Puschkin, Karamzin.

Aber auf die eine oder andere Weise gehörten die meisten der prominentesten literarischen Adligen des frühen 19. Jahrhunderts zu den höchsten und aufgeklärtesten Schichten dieser Klasse. Die Ideen dieser edlen „Avantgarde“ bildeten die Grundlage jenes großen spirituellen Potenzials, dank dem die russische Literatur später Weltbedeutung erlangte.

RUSSISCHE LITERATUR DER ERSTEN HÄLFTE DES XIX. JAHRHUNDERTS

Journalismus

Ein charakteristisches Merkmal des literarischen Lebens der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war der Journalismus - wie G.R. Derzhavin, alles in der Literatur wurde "journalisiert".

Tatsächlich konnten die neuen Werke russischer Schriftsteller das Licht erblicken, vor allem auf den Seiten von Zeitschriften; sie standen im Mittelpunkt künstlerischer Kritik und Kontroversen; In Zeitschriften konnte sich der Leser über das kulturelle Leben des Landes und manchmal sogar Europas informieren.

Zeitschriften spielten eine herausragende Rolle im öffentlichen Leben und repräsentierten diese oder jene ideologische Richtung. Also, "Northern Messenger" (1804-1805) I.I. Martynova, „Journal of Russian Literature“ (1805) N.P. Brusilov, „Northern Mercury“ (1805) und „Flower Garden“ (1809-1810) von A.E. Izmailov und A.P. Benitsky waren Propagandisten von Bildungsideen, „Russian Messenger“ S.N. Glinka verteidigte die Prinzipien der Originalität und widersetzte sich der Gallomanie usw.

Der Inhalt literarischer Veröffentlichungen hatte auch seine eigenen Merkmale. So war zum Beispiel die briefliche Präsentationsform (also die Form des Schreibens) sehr beliebt. Zu einer Zeit, als Briefe das einzige Kommunikationsmittel zwischen weit voneinander entfernt lebenden Korrespondenten waren, wurden sie sorgfältig und ausführlich geschrieben. Die Briefe spiegelten nicht nur alltägliche Details wider, sondern auch die Denkweise und Gefühle der Autoren. Riesige Archive der Briefliteratur (Briefe von N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky und anderen) sind unschätzbares Material für den Literaturhistoriker. In den Zeitschriften wurden ständig alle Arten von "Briefen" gedruckt: "Briefe von Reisenden", "Briefe" politischer, historischer, ethnographischer Art. „Briefe aus Kairo“ wurden auf den Zeitschriftenseiten durch „Brief an Tver“ ersetzt, auf „Brief an den Herausgeber“ folgte eine Antwort, dann „Antwort auf eine Antwort“ usw.

Ein großer Platz unter den literarischen Veröffentlichungen wurde der Poesie eingeräumt, die von den Lesern sehr geliebt wurde. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts weichen feierliche Oden lyrischen Gedichten, Madrigalen sowie Epigrammen und Pamphleten.

Eine der beliebtesten Zeitschriften des frühen 19. Jahrhunderts war die Zeitschrift Vestnik Evropy, herausgegeben von N.M. Karamzin. Das Magazin wurde als gesellschaftspolitisches und literarisches Organ konzipiert, das russische Leser mit dem sozialen und kulturellen Leben Europas bekannt machen soll. Die Redaktion der ersten Ausgabe der Zeitschrift teilte mit, dass auf ihren Seiten Auszüge aus 12 ausländischen Ausgaben veröffentlicht würden. Dies wurde durch die persönlichen Interessen des Herausgebers ermöglicht. In seiner Jugend traf Karamzin auf Reisen durch Europa viele berühmte europäische Wissenschaftler und Schriftsteller (Kant, Wieland usw.), studierte französische und deutsche Literatur.

Nun wollte er russische Leser mit dem gesellschaftlichen und literarischen Leben Europas bekannt machen. Daneben deckte die Zeitschrift die Neuheiten der russischen Literatur ziemlich umfassend ab. Politische Nachrichten wurden in einen separaten Abschnitt aufgeteilt. Gleichzeitig lieferte das Magazin keine trockenen Zeitungsinformationen, sondern eine eigenständige Interpretation der Fakten des modernen gesellschaftlichen und politischen Lebens. Hier wurden nicht nur Artikel über die internationale Lage gedruckt, sondern auch Reden ausländischer Staatsmänner, Dokumente, Briefe usw. Karamzin bemühte sich sehr, die Bedeutung dieser Abteilung zu erhöhen. Und tatsächlich zeichnete ihn nicht nur die Vielfalt und Fülle der Materialien aus, sondern auch die Lebendigkeit der Präsentation. „Welche Vielfalt, welch Frische, welch Fingerspitzengefühl in der Artikelauswahl“, schrieb Belinsky später begeistert, „welch kluge Live-Übertragung politischer Nachrichten, die damals so interessant waren! Shelgunov N.V. Memoiren // Shelgunov N.V. Shelgunova LP Mikhailov M. L. Erinnerungen. M, 1967. T. 1. S. 113.

Karamzin zog die prominentesten Schriftsteller jener Jahre an, um an der Zeitschrift teilzunehmen: Derzhavin, Kheraskov, Neledinsky-Meletsky, Dmitriev, Zhukovsky, V. L. Puschkin.

Das lesende Publikum schätzte die Zeitschrift sehr - ihre anfängliche Auflage wurde bald von 600 auf 1200 Exemplare erhöht. Belinsky schrieb Karamzin zu, dass er Leser in allen Gesellschaftsschichten "vervielfachte" und "ein russisches Publikum schuf".

Die gesellschaftspolitische Position der Zeitschrift wurde von den Ansichten Karamzins selbst bestimmt. Das Weltbild des zukünftigen herausragenden Schriftstellers und Wissenschaftlers wurde in der Ära des Aufstiegs des antifeudalen Kampfes geformt. Als Kind überlebte er den Aufstand von Pugachev, während der Lehrjahre lernte er die amerikanische Revolution und die Gründung einer Republik - der Vereinigten Staaten von Amerika - kennen.

Als junger Mann erlebte er auf Reisen durch Europa die Französische Revolution. Die Ereignisse des letzteren, insbesondere das „Extrem“ der revolutionären Aktion, provozierten jedoch die Verurteilung des jungen Karamzin. Er akzeptierte die Ideen der Revolution nicht, obwohl er sich dem Einfluss französischer Philosophen und Schriftsteller des späten 18. Jahrhunderts nicht entzog. Es sind diese fortschrittlichen Aspekte seiner Weltanschauung, die später junge Zeitgenossen zu ihm ziehen werden - Puschkin und seine Freunde. Gleichzeitig war Karamzin ein entschiedener Gegner der revolutionären Umgestaltung der Gesellschaft, der Ideen der sozialen Gleichheit (bei gleichzeitiger Anerkennung der moralischen Gleichheit) und ein Befürworter der monarchischen Herrschaft in Russland. Sein Monarchismus war jedoch der Monarchismus "der Tage von Alexanders schönen Anfängen", der Monarchismus der Ära liberaler Reformen. Die Ideen der französischen Aufklärung und monarchistische Überzeugungen bildeten eine Art Verschmelzung. So erklärt Karamzin, „dass Autokratie mit Freiheit vereinbar ist, und beginnt ganz entschieden über dieses Thema zu sprechen und zu schreiben“. Sazhin V. Das Buch der bitteren Wahrheit. L., 1989. S. 8-9.

1804 verlässt Karamzin im Zusammenhang mit seiner Ernennung zum Hofhistoriographen den Journalismus und widmet sich ganz der Wissenschaft. Nach Karamzins Abgang ändert Vestnik Evropy allmählich sein Gesicht: politische Rezensionen werden kleiner und trockener und verwandeln sich in eine Liste politischer Ereignisse; der literarische Teil wird auch weniger bedeutungsvoll gemacht. Nur während der kurzen Führung von Schukowski wird das Journal mit frischen Kräften aktualisiert. Damals war K.N. Batyushkov, N.I. Gnedich, P.A. Wjasemski. Von 1811 bis zur Schließung der Zeitschrift wurde M. Tkachenovsky ihr Herausgeber, unter dem sich die Richtung der Zeitschrift vollständig änderte. "Bulletin of Europe" nimmt im Zusammenhang mit der Verschärfung der französisch-russischen Beziehungen eine anti-französische Position ein. In der Zeitschrift wird Artikeln über die Geschichte Russlands, in denen die patriarchalischen Züge des russischen Lebens idealisiert werden, immer mehr Raum eingeräumt. Entsprechend der angenommenen Richtung beteiligt sich die Zeitschrift auch an der Diskussion über die neue Literatursprache und tritt entschieden für AS Shishkov und seine Anhänger ein. In den 1920er Jahren, so der treffende Ausdruck von A. Bestuzhev, sprach Vestnik Evropy "über die Antike und probierte das Neue mit einem rostigen Kompass aus". Nachdem die Zeitschrift Leser verloren hatte, hörte sie 1830 auf zu existieren.

Abschnitt 1 (1800er-1840er)

Allgemeine Probleme

Periodisierung der Geschichte der russischen Literatur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Die russische Literatur hat einen komplexen Entwicklungsweg durchlaufen, der in mehrere Perioden unterteilt ist. Die Periodisierung der russischen Literatur sorgt nach wie vor für wissenschaftliche Kontroversen. Die Entwicklung des Liters steht in tiefem Zusammenhang mit allgemeinen historischen Prozessen. Der Beginn des 19. Jahrhunderts war durch den Einfluss von Franz geprägt. Revolutionen (1789-1794), der Vaterländische Krieg von 1812, die Ideen Alexanders I. zur Abschaffung der Leibeigenschaft, die Entstehung von Geheimbünden und ihre Folgen. All dies spiegelt sich in der Literatur wider. Daher sind die Grenzen zwischen den Perioden in der Literatur bedingt.

Es gibt mehrere Prinzipien der Periodisierung (chronologisch – nach Jahrzehnten: Romantik – 20er Jahre, Folklore – 30er Jahre, romantischer Idealismus 40er Jahre; persönlich – abhängig von der herrschenden Figur oder einflussreichen literarischen Figur – zum Beispiel die Literatur der Zeit von Peter, Katharina, Alexander 1 usw. Oder die Lomonosov-Periode, Karamzin, Puschkin; I. V. Kireevsky fügte zwischen Karamzin und Puschkin die Schukowski-Periode ein, und Chernyshevsky fügte Puschkin die Gogol-Periode hinzu.)

Allgemeine Periodisierung:

1. Zeitraum Russische Literatur 1800-1815 Während dieser Zeit werden verschiedene kreative Techniken (Romantik, Sentimentalität) präsentiert, Litra überdenkt die gesamte Erfahrung. 1801 gab es keine neuen Werke, die den Beginn einer neuen literarischen Zeit markieren würden, aber in diesem Jahr erscheinen literarische Kreise. Friendly Literary Society und die Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts. Trotz der Tatsache, dass die erste Gesellschaft nur für kurze Zeit existierte, markierte sie in Literatur und Ästhetik die Geburt jener Prinzipien und Ideen, die in Zukunft zur Romantik führen sollten. Die Organisation der 2. Gesellschaft wurde durch den Wunsch von Wissenschaftlern verursacht, pädagogische Ideen umzusetzen. In dieser Zeit gibt es einen Kampf zwischen dem Neuen und dem Alten.

Zum ersten Mal dominiert Sentimentalität. Ihre Anhänger lehnen den Klassizismus ab. Die Romantik entsteht auch als neue literarische Bewegung. Belinsky verbindet diese Strömung mit dem Namen Schukowski. Neben Schukowski trat auch Batiuschkow auf. Die russische Frühromantik spiegelte sich im Fernsehen dieser Dichter wider.

2. Periode. 2. Hälfte10x-1825

In der russischen Literatur zeichnet sich ein neuer revolutionär-romantischer Trend ab, der in der ersten Hälfte der 20er Jahre im Fernsehen von Puschkin und den dekabristischen Dichtern einen Aufstieg erlebt. Die ideologische und kreative Originalität der revolutionären Romantik ist mit historischen Ereignissen verbunden (eine Revolution, die die Ideale von Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit entwickelte). In dieser Zeit beschränkt sich die Literatur nicht auf die revolutionär-romantische Richtung. Es entwickelt die Romantik von Schukowski und seinen Anhängern weiter. Griboedovs Werk „Woe from Wit“ und Puschkins erste Kapitel von „Eugene Onegin“ und „Boris Godunov“ vervollständigen die Bildung der künstlerisch-realistischen Methode. Daher wird 1825 zu einem Wendepunkt für die russische Literatur: Die Dominanz der Romantik endet, der russische Realismus feiert seine ersten Siege.

3. Periode 1825 -1842 Die Etablierung des Realismus, die Herausbildung einer realistischen Richtung. Aber auch danach bleiben romantische Strömungen bestehen. Die charakteristischsten und bedeutendsten für diese Zeit waren das realistische Pro-I von Puschkin, die Geschichten und Komödien von Gogol, Lermontovs "GNV". Diese Periode endet mit dem Erscheinen des ersten Bandes von Mer.Dush im Jahre 1842.

Das ist der allgemeine Verlauf des literarischen Prozesses in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dieser von der Romantik begonnene Prozess ist weiterhin durch einen allmählichen Übergang zum Realismus gekennzeichnet und endet mit der Etablierung einer realistischen Tendenz im Russischen. Literatur.

Die Hauptrichtungen der russischen Literatur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Merkmale des literarischen Prozesses des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts.

Merkmale der Entwicklung der russischen Literatur in den 1820er-1830er Jahren.

Die 20-30er Jahre des 19. Jahrhunderts sind für Russland eine Zeit voller historischer Ereignisse (die Gründung von Geheimgesellschaften im Norden und Süden, der Aufstand der Dekabristen und ihr Exil, die Thronbesteigung von Nikolaus 1 und die „Verschiebung“ der Beschränkung der Autokratie und die Abschaffung starker Rechte). Klare Umrisse der künftigen literarischen Entwicklung sind noch immer nur skizziert. Solange alles angeschlossen ist. Poesie steht im Vordergrund. Die Dichter der Freien Gesellschaft und die klassizistischen Dichter bereiteten die bürgerliche Lyrik der 1820er Jahre vor, deren Blüte mit der Arbeit der Dekabristen verbunden ist. Bis in die 1840er Jahre behält sie ihren Vorrang vor Prosa und Drama, was durch die höhere Entwicklung der Sprache der Poesie gegenüber Prosa und Drama erklärt wird.

Die Romantik durchlief in dieser Zeit die folgenden Phasen:

1820er - die Entstehung und Bildung eines bürgerlichen oder sozialen Trends in der Poesie von F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Küchelbeker, A.A. Bestuschew-Marlinsky; die Reife der psychologischen Romantik, in der die Hauptfiguren A.S. Puschkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N. M. Sprachen;

1830er - die Entstehung eines philosophischen Trends in der Poesie von Baratynsky, Lyubomudrov-Dichtern, Tyutchev, in der Prosa von V.F. Odoevsky; das Eindringen der Romantik in die Prosa und ihre weite Verbreitung im Genre der Erzählung; das Aufblühen der Romantik im Werk von Lermontov und Anzeichen einer Krise: die Dominanz der epigonen (nachahmenden) Poesie, Benediktovs Lyrik, "kaukasische" ("östliche") Geschichten von A.A. Bestuschew-Marlinsky;

Allerdings die 20-30er Jahre. waren nicht nur die Blütezeit der Romantik. Gleichzeitig entwickelte sich in der russischen Literatur eine neue, mächtigste und fruchtbarste Richtung - der Realismus. „Der Wunsch, natürlich, natürlich zu werden“, bemerkte Belinsky, „ist der Sinn und die Seele der Geschichte unserer Literatur.“ In den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts. Realismus triumphierte in Krylovs Fabeln und Gribojedows unsterblicher Komödie „Weh dem Witz“, durchdrungen, in Belinskys Worten, „von der tiefen Wahrheit des russischen Lebens“

Im Allgemeinen blühte in den 1920er Jahren die Salonliteratur auf, es bildeten sich philosophische Zirkel. Aber nachdem Nikolaus der Erste den Thron bestiegen hat, zeigt sich ein Rückgang der öffentlichen Stimmung (es erscheinen Werke mit sozialer Analyse - „Wer ist schuld?“). Ein literarisches Modell wird vervollständigt und durch ein anderes ersetzt. Veränderungen sind spürbar, die bisherige Ästhetik. das Ideal wird geleugnet, die Frage nach einem neuen literarischen Helden stellt sich, das Motiv der Zeit nimmt einen besonderen Platz ein, es stellt sich die Frage nach der Rolle unserer Vergangenheit und der Rolle der Geschichte. So entsteht die Kategorie des Historismus. Es gibt auch eine Kategorie der Nationalität. Ab den 20-30er Jahren stellt sich die Frage nach der Volksliteratur.

Poesie

Prosa

18. Russische romantische Geschichte des 19. Jahrhunderts: Themen, Probleme, Besonderheiten des Genres (am Beispiel der Werke eines der Autoren - A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky).

Das Hauptgenre der russischen Prosa im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts. war eine romantische Geschichte, die die Traditionen der Geschichte des russischen Autors fortsetzte und aktualisierte, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstanden, als der Höhepunkt des Klassizismus bereits hinter uns lag und neue künstlerische Strömungen in der Literatur auftauchten. Dann gab es im Genre der Geschichte eine Mischung aus Stilmerkmalen und poetischen Prinzipien, die sowohl auf die antiken Klassiker als auch auf europäische literarische Strömungen zurückgingen, die den Klassizismus ersetzten.

Forscher von Herzens Werk stellen fest, dass er mit seiner Haltung gegenüber der westlichen Bourgeoisie zutiefst Recht hatte, dass er "vor dem historischen Materialismus stehen blieb". Dieser Stopp verursachte seine geistige Krise nach der Niederlage der Revolution von 1848.

Unter diesen Bedingungen vollzieht sich Herzens „spirituelle Rückkehr“ in seine Heimat, nach Russland. Herzen glaubt, dass Russland durch den kommunalen bäuerlichen Landbesitz früher zum Sozialismus kommen kann als der Westen. Herzen sah „Sozialismus“ in der Befreiung der Bauern vom Land, im kommunalen Grundbesitz, in der bäuerlichen Idee des „Rechts auf Land“. Tatsächlich war in dieser Doktrin, wie im gesamten russischen Populismus, kein Körnchen Sozialismus enthalten. Dennoch ist Herzens Beitrag zur Befreiungsbewegung groß. Sein Hauptverdienst ist die Schaffung einer freien russischen Presse im Ausland. 1853 gründete er in London die Free Russian Printing House.

1855 begann Herzen mit der Produktion des "Polar Star", der die Traditionen der Dekabristen wiederbelebte, und 1857 - "The Bell", die laut Zeitgenossen "als Mauer für die Befreiung der Bauern aufstand". Der Erfolg von „The Bell“ war außergewöhnlich groß. „Die Glocke“ drang überall ein, jeder las sie. Herzen erhielt einen Strom von Korrespondenzen, die er nicht mehr vollständig in der Zeitung verwenden konnte. Herzen begann mit der Herausgabe eines Zusatzes zur „Glocke“ – „Vor Gericht!“, der ausschließlich aus zugesandter Korrespondenz und Notizen bestand.

Bald werden Herzen und sein Freund und Partner N.P. Ogarev begann mit der Veröffentlichung einer weiteren Zeitschrift - "General Veche", die für unvorbereitete Leser bestimmt war.

Von allen Veröffentlichungen von Herzen hatte The Bell den größten Einfluss auf die Leser. Das Bells-Programm wurde in einem in der ersten Ausgabe veröffentlichten Artikel definiert. Herzen wünschte sich leidenschaftlich, dass Russland "endlich unnötige Schleuderer loswerden würde, die seine mächtige Entwicklung behindern". Und er erwäge „den ersten, notwendigen, dringenden Schritt“: „Das Wort von der Zensur zu befreien! Die Befreiung der Bauern von den Gutsbesitzern! Befreiung der steuerpflichtigen Klasse von Schlägen!

Die Seiten von Kolokol beschrieben unerhörte Fälle von Vermieter- und Bürokratiemissbrauch, Willkürhandlungen, Fälle von dreister Unterschlagung, Bestechung usw. All dies zusammen zeichnete ein so schreckliches Bild des Lebens in einem machtlosen, leibeigenen Russland, dass es die Leser unwillkürlich zu einem aktiven Kampf gegen das bestehende System aufrief.

Die halbherzigen und nicht ganz durchdachten Reformen von 1861 durch Zar Alexander II. kamen hoffnungslos zu spät. Die Leibeigenschaft wurde offiziell abgeschafft, aber wie es gemacht wurde, empörte viele in Russland. „Die alte Leibeigenschaft wurde durch eine neue ersetzt“, schrieben Herzen und Ogarev wütend in Kolokol. - Im Allgemeinen wurde die Leibeigenschaft nicht abgeschafft. Das Volk wurde vom König getäuscht.

Herzens publizistische Reden nach der Reform zeigen lebhaft seine Sympathie für das Volk, das sich spontan gegen den Betrug des Zaren auflehnte. Ohne sich auf die bisherigen Forderungen der ersten Ausgabe von Kolokol zu beschränken, bestehen Herzen und Ogarev nun auf der vollständigen Abschaffung des Grundbesitzes, auf der Übertragung des Bodens in die Hände derer, die ihn selbst bearbeiten, auf der Wahl aller Autoritäten von den Menschen. Herzen hat in den 1940er Jahren kein revolutionäres Volk in Russland gesehen, aber er hat sie in den 1960er Jahren gesehen. 19. Jahrhundert Und er ergriff mutig die Seite der revolutionären Demokratie gegen den Liberalismus.

Herzens Journalismus, insbesondere während der Veröffentlichungszeit von The Bell, ist auch reich an einer bemerkenswerten Vielfalt von Genres. Eine der beliebtesten Formen des Journalismus Herzen hatte Briefe. Diese journalistische Form gab er einer Reihe seiner journalistischen Arbeiten, die in den 40er Jahren und später veröffentlicht wurden („Briefe aus Frankreich“, „Briefe aus Italien“, „Briefe an den Feind“, „Briefe an einen alten Kameraden“ usw.). ). d.). Der Stil von Herzen, einem Journalisten, einem Publizisten, ist der Stil eines politischen Kämpfers, eines leidenschaftlichen Agitators, der seine Leser aufruft, aktiv zu werden, zu kämpfen.

Die Form von Herzens Werken entsprach der Sprache, in der sie geschrieben wurden. Die Sprache von Herzens Journalismus kommt der Umgangssprache nahe. Prägnant, sehr ausdrucksstark, hell, machte es einen außergewöhnlichen Eindruck auf die Leser.

„Es ist notwendig, die Phrase scharf zu schneiden, zu werfen und vor allem zu quetschen“, riet Herzen Ogarev und schrieb selbst so.

Die Tiefe der ideologischen Suche, der Mut und die Konsequenz des kritischen Denkens verbanden sich in Herzen mit einem brillanten literarischen Talent, mit leidenschaftlicher Hingabe an das Mutterland und das russische Volk. Diese Merkmale verliehen Herzens journalistischer Tätigkeit besondere Bedeutung. Sie richtete sich nicht mehr an den Adel, sondern an die Bürokratie, die Bourgeoisie, die Kaufleute, die Bauernschaft; an alle, die mit dem Zarismus unzufrieden waren, trug zum Erwachen zum revolutionären Kampf einer neuen sozialen Schicht bei - der Raznochintsy.

In der Geschichte des russischen Journalismus A.I. Herzen spielte eine herausragende Rolle. Wie Forscher seiner Arbeit schrieben, war Herzen der Erste, der das große Banner des Kampfes hisste, indem er sich mit einem freien russischen Wort an die Massen wandte.

*BEI. I. Lenin nannte Herzen einen der Vorgänger des Russen

Revolutionäre Sozialdemokratie. Im Artikel "In Erinnerung an Herzen", geschrieben in

1912 bestimmte Lenin mit außergewöhnlicher Vollständigkeit und Klarheit den Ort

Herzen in der Geschichte der russischen revolutionären Bewegung und des sozialen Denkens,

führende Trends in der Weltanschauung des Schriftstellers, was in seinen Ansichten und

Aktivitäten gehörten dem Volk.

"WER IST SCHULDIG"

"Wer ist schuldig?" - ein Roman in zwei Teilen von Alexander Ivanovich Herzen aus dem Jahr 1846. Laut der Großen Sowjetischen Enzyklopädie "einer der ersten russischen sozialpsychologischen Romane".

Parzelle

Der Landbesitzer Alexei Abramovich Negrov, der im Dorf lebt, stellt einen neuen Lehrer für seinen Sohn Misha ein, Dmitry Yakovlevich Krucifersky. Er muss Mischa auf den Eintritt in eine Militärschule vorbereiten.

Die Negerfamilie führt ein langweiliges und begrenztes Leben: nicht an Lesen und andere intellektuelle Beschäftigungen gewöhnt, nicht aktiv an der Verwaltung der Wirtschaft beteiligt, vegetiert sie in unbedeutenden Beschäftigungen, frönt der Völlerei und dem Schlaf. Sie sind rau und ungehobelt. Diese Lebensweise passt zwar perfekt zu ihnen, ist aber Lyuba, Negrovs unehelicher Tochter, völlig fremd. Dies bringt sie Krucifersky näher, einem gebildeten jungen Mann, der die Lebensweise der Neger nicht akzeptieren kann. Sie verlieben sich. Dmitry Yakovlevich beschließt, seine Gefühle in einem Brief zu öffnen. Die Gouvernante Eliza Avgustovna kommt ihm zu Hilfe, bemerkt die Gefühle von Krucifersky und arrangiert ein Treffen mit ihrer Geliebten. Krucifersky ist von Natur aus schüchtern und beschließt, zu einem nächtlichen Date zu gehen, nur um einen Brief zu geben, aber sein Mut wird belohnt, er erhält einen Kuss. Zu seinem Entsetzen stellt er fest, dass nicht Ljubonka vor ihm steht, sondern Glafira Lvovna, Negrovs Frau, er rennt und vergisst den Brief. Die verwirrte Glafira Lvovna, die ebenfalls ein unschuldiges Opfer von Eliza Avgustovnas Betrug war, versteht nach der Lektüre des Briefes, dass sie leider nicht Gegenstand der Liebe des Lehrers war. Frustriert öffnet sie den Brief an ihren Mann. Aleksey Abramovich hingegen fand den Brief sehr günstig, er beschließt, die Lehrerin mit Lyubonka zu verheiraten und seine nervige Tochter loszuwerden. Trotz dieser lächerlichen Umstände, die der Ehe vorausgingen, entwickelte sich das Familienleben von Krucifersky glücklich, das Paar liebte sich. Die Frucht dieser Liebe war der kleine Junge Jascha. Sie lebten in einem engen Familienkreis, ihr einziger Freund war Dr. Krupov.

Zu dieser Zeit kommt in der Stadt NN, dem Zentrum der Provinz, in der sich das Negergut befindet, ein reicher Landbesitzer, Vladimir Beltov, der lange Zeit abwesend war, aus dem Ausland an. Er wird an den Adelswahlen teilnehmen. Trotz aller Bemühungen nehmen die Bewohner von NN Beltov nicht in ihren Kreis auf, und die ganze Idee der Wahlen erweist sich für Beltov als Zeitverschwendung. Aufgrund einer zivilrechtlichen Angelegenheit gezwungen, in NN zu bleiben, ist Beltov verzweifelt, dass dieser Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, gescheitert ist. Er ist fast vollständig isoliert, sein einziger Freund in NN ist Dr. Krupov. Er ist es, der Beltov der Familie Krucifersky vorstellt. Beltov und die Kruciferskys freuen sich sehr, eine neue Bekanntschaft zu machen. Beltov hat jemanden, mit dem er seine Gedanken und Gedanken teilen kann, die Kruciferskys finden in ihm eine hochentwickelte Person, die in der Lage ist, ihre innere Welt zu bereichern. Beltov findet ein besonderes Verständnis mit Lyubov Alexandrovna, sie verstehen sich mit einem halben Wort, mit einem halben Blick, wie sich Ljuba und Dmitry einst in der Familie Negrov verstanden haben. Die Einmütigkeit von Lyuba und Beltov entwickelt sich zu etwas Großem, zu Liebe. Beltov kann seine Gefühle nicht verbergen und gesteht Kruciferskaya. Und zerstört sofort das Leben von drei Menschen. Lyubov Alexandrovna kann ihren Ehemann nicht verlassen, sie liebt ihn, obwohl Beltova auch liebt. Krucifersky versteht, dass er nicht mehr so ​​geliebt wird wie zuvor. Beltov wird von dem Gedanken gequält, dass er das Leben der engsten Person zerstört hat und nicht bei ihm sein kann. Gerüchte verbreiteten sich in der ganzen Stadt. Krucifersky betrunken. Dr. Krupov fühlt sich für das Geschehene verantwortlich. Wütend geht er zu Beltov, um sich zu erklären, Beltov versichert ihm, dass er selbst nicht weniger leidet als die Kruciferskys, dass er keine Kontrolle über seine Gefühle hat, dass Lyubov Alexandrovna, die eine Seele gefunden hat, die näher als ihr Ehemann ist, niemals glücklich sein wird wie vorher. Beltov sieht keinen anderen Ausweg und stimmt Krupov zu, dass er gehen muss, er hat sich bereits auf die Reise vorbereitet, obwohl er nicht glaubt, dass dies helfen wird. Und so verlässt er das Vaterland wieder.

Ljubow Alexandrowna verblasst. Krucifersky schläft ein. Der Abschied brachte kein Glück und keinen Frieden. Die Zukunft ist traurig und düster.

Die Komposition des Romans "Wer ist schuld?" sehr originell. Das erste Kapitel des ersten Teils hat eine richtige romantische Form Ausstellungen und Handlungen - „Ein General im Ruhestand und ein Lehrer, entschlossen an den Ort.“ Gefolgt von: „Biographie ihrer Exzellenzen“ und „Biographie von Dmitry Yakovlevich Krucifersky“. Das Kapitel „Life-Life“ ist ein Kapitel aus dem richtige Form der Erzählung, aber es folgt Biographie von Vladimir Beltov.

Herzen wollte aus solchen Einzelbiographien einen Roman verfassen, wo „in Fußnoten steht, dass der und der den und den geheiratet hat.“ „Für mich die Geschichte ist ein Rahmen, “- sagte Herzen. Er malte hauptsächlich Porträts, am meisten interessierten ihn Gesichter und Biografien. „Eine Person ist eine Erfolgsbilanz, in der alles vermerkt ist“, schreibt Herzen, „ein Pass, auf dem Visa verbleiben.“

Trotz der scheinbaren Fragmentierung der Erzählung, wenn die Erzählung des Autors durch Briefe der Figuren, Auszüge aus dem Tagebuch, biografische Exkurse ersetzt wird, ist Herzens Roman streng konsequent. „Diese Geschichte ist trotz der Tatsache, dass sie aus separaten Kapiteln und Episoden bestehen wird, von einer solchen Integrität, dass ein zerrissenes Blatt alles verdirbt“, schreibt Herzen.

Er sah seine Aufgabe nicht darin, das Problem zu lösen, sondern es richtig zu identifizieren. Deshalb wählte er eine Protokoll-Inschrift: "Und diesen Fall, aufgrund der Nichtentdeckung der Täter, den Willen Gottes zu verraten, aber in Anbetracht des Falls unentschieden, übergeben Sie ihn dem Archiv. Protokoll."

Aber er schrieb kein Protokoll, sondern einen Roman, in dem er nicht „einen Fall, sondern das Gesetz der modernen Realität“ untersuchte. Deshalb hallte die im Titel des Buches gestellte Frage mit solcher Wucht in den Herzen seiner Zeitgenossen wider Die Kritik sah den Kerngedanken des Romans darin, dass das Problem Jahrhundert bei Herzen keine persönliche, sondern eine allgemeine Bedeutung erhalte: „Nicht wir sind schuld, sondern die Lüge, deren Netze uns seit unserer Kindheit verstrickt haben.“

Aber Herzen beschäftigte sich mit dem Problem des moralischen Selbstbewußtseins und der Persönlichkeit. Unter Helden von Herzen keine Schurken die ihren Nachbarn wissentlich und absichtlich Böses zufügen würden. Seine Helden sind Kinder des Jahrhunderts, nicht besser oder schlechter als andere; vielmehr sogar besser als viele andere, und in einigen von ihnen versprechen erstaunliche Fähigkeiten und Möglichkeiten. Sogar General Negro, der Besitzer "weißer Sklaven", ein Feudalherr und je nach Lebensumständen ein Despot, wird als eine Person dargestellt, in der "das Leben mehr als eine Gelegenheit zerstört hat". Herzens Denken war im Wesentlichen sozial, er studierte die Psychologie seiner Zeit und sah einen direkten Zusammenhang zwischen dem Charakter eines Menschen und seiner Umgebung.

Herzen nannte die Geschichte „die Leiter des Aufstiegs“. Dieser Gedanke meinte zunächst die spirituelle Erhebung des Individuums über die Lebensbedingungen in einer bestimmten Umgebung. Also, in seinem Roman "Wer ist schuld?" erst dort macht sich die Persönlichkeit bemerkbar, wenn sie sich von ihrer Umwelt löst, sonst wird sie von der Leere der Sklaverei und Willkür verschlungen.

Und jetzt betritt Krucifersky, ein Träumer und Romantiker, die erste Stufe der "Aufstiegsleiter", zuversichtlich, dass es im Leben nichts Zufälliges gibt. Er reicht Lyuba, der Tochter des Negers, seine Hand, hilft ihr auf. Und sie steigt auf hinter ihm her, aber einen Schritt höher, jetzt sieht sie mehr als er, sie begreift, daß Krucifersky, ein schüchterner und verwirrter Mann, keinen Schritt mehr vorwärts und höher machen kann, und wenn sie den Kopf hebt, ihr Blick fällt auf Beltov, der auf derselben Treppe viel höher war als sie selbst. Und Lyuba selbst streckt ihm die Hand entgegen ...

„Schönheit und Stärke im Allgemeinen, aber es wirkt durch eine Art selektive Affinität", schreibt Herzen. Auch der Geist handelt durch selektive Affinität. Deshalb konnten Lyubov Kruciferskaya und Vladimir Beltov nicht umhin, einander zu erkennen: Sie hatten diese Affinität. was ihr nur als scharfe Vermutung bekannt war, offenbarte sich ihm als integrales Wissen. Es war eine Natur, "äußerst aktiv im Inneren, offen für alle modernen Fragen, enzyklopädisch, begabt mit kühnem und scharfem Denken". Tatsache ist jedoch, dass dieses zufällige und gleichzeitig unwiderstehliche Treffen nichts in ihrem Leben veränderte, sondern nur die Schwere der Realität, äußere Hindernisse und das Gefühl der Einsamkeit und Entfremdung verstärkte. Das Leben, das sie mit ihrem Aufstieg verändern wollten, war still und unveränderlich. Es sieht aus wie eine flache Steppe, in der nichts schwankt. Lyuba war die erste, die das spürte, als sie sich mit Krucifersky in den stillen Weiten verirrt zu haben schien: „Sie waren allein, sie waren in der Steppe.“ Herzen entfaltet die Metapher in Bezug auf Beltov und leitet sie ab das Volkssprichwort „Man ist kein Krieger auf dem Feld“ : „Ich bin wie ein Held der Volksmärchen … Ich ging an allen Kreuzungen entlang und rief:“ Lebt ein Mann auf dem Feld? Aber der Mann hat nicht lebend geantwortet ... Mein Unglück! ... Und einer auf dem Feld ist kein Krieger ... Ich habe das Feld verlassen ... "alle vier Seiten.

"Wer ist schuldig?" - intellektueller Roman. Seine Charaktere sind denkende Menschen, aber sie haben ihr eigenes "Wehe aus dem Kopf". Und es besteht darin, dass sie mit all ihren brillanten Idealen gezwungen waren, in einem grauen Licht zu leben, weshalb ihre Gedanken „in leerer Tat“ brodelten. aus dem Bewusstsein, dass das graue Licht stärker ist als seine strahlenden Ideale, wenn seine einsame Stimme in der Stille der Steppe verloren geht. Hier entsteht das Gefühl von Depression und Langeweile: "Steppe - geh, wohin du willst, in alle Richtungen - freier Wille, aber du wirst nirgendwo hinkommen ..."

Es gibt auch Andeutungen von Verzweiflung in dem Roman. Iskander schrieb die Geschichte der Schwäche und Niederlage eines starken Mannes. Beltov bemerkt wie mit peripherem Sehen, dass „die Tür, die sich immer näher öffnet, nicht diejenige ist, durch die die Gladiatoren eintreten, sondern diejenige, durch die sie ihre Körper tragen.“ Das war das Schicksal von Beltov, einem der Galaxie der "überflüssigen Leute" der russischen Literatur, der Erben Chatsky, Onegin und Pechorin. Aus seinen Leiden erwuchsen viele neue Ideen, die in Turgenjews „Rudin“, in Nekrasovs Gedicht „Sascha“ ihre Entfaltung fanden.

In dieser Erzählung sprach Herzen nicht nur über äußere Barrieren, sondern auch über die innere Schwäche eines Menschen, der in Sklaverei aufgewachsen ist.

"Wer ist schuldig?" - eine Frage, die keine eindeutige Antwort gab. Nicht umsonst suchten die prominentesten russischen Denker, von Tschernyschewski und Nekrassow bis zu Tolstoi und Dostojewski, nach einer Antwort auf die Herzen-Frage.

Der Roman "Wer ist schuld?" sagte die Zukunft voraus. Es war ein prophetisches Buch. Beltov, wie Herzen, nicht nur in der Provinzstadt, unter Beamten, sondern auch in den Büros der Hauptstadt - überall fand er "perfekte Melancholie", "starb vor Langeweile". würdige Arbeit.

Aber auch „auf der anderen Seite“ siedelte sich die Sklaverei an: Auf den Trümmern der Revolution von 1848 schufen die siegreichen Bourgeois ein Reich von Eigentümern und ließen die guten Träume von Brüderlichkeit, Gleichheit und Gerechtigkeit hinter sich. Und Herzen wurde, wie in seinem Roman „Wer ist schuld?“ vorhergesagt, wie Beltov „ein Wanderer in Europa, ein Fremder zu Hause, ein Fremder in einem fremden Land“.

Er verzichtete weder auf die Revolution noch auf den Sozialismus. Aber er wurde von Müdigkeit und Enttäuschung überwältigt. Wie Beltov „machte und durchlebte Herzen den Abgrund". Aber alles, was er erlebte, gehörte der Geschichte. Deshalb sind seine Gedanken und Erinnerungen so bedeutend. Die Frage, die alles begann: „Wer ist schuld?"

Dramaturgie

A. S. Puschkin

Historisches und philosophisches Gedicht

In dem Gedicht trafen zwei Themen aufeinander: das Thema von Peter, dem „wundersamen Baumeister“, und das Thema des „kleinen“ Mannes (dieses Thema beschäftigte P. seit den 1820er Jahren). Die Geschichte des tragischen Schicksals eines gewöhnlichen Einwohners von St. Petersburg, der während der Flut gelitten hat, wurde zur Handlungsgrundlage für historische und philosophische Verallgemeinerungen im Zusammenhang mit der Rolle von Peter in der modernen Geschichte Russlands mit dem Schicksal seiner Nachkommen - St. Petersburg.

Die Flutgeschichte bildet den ersten semantischen Plan des Gedichts – historisch.

Das Erscheinungsbild von Peter1 von der „Einleitung“ bis zum Finale des Gedichts verändert sich – es verliert seine menschlichen Züge und wird immer unpersönlicher.

Die Elemente veranlassten Jewgeni, über sein Schicksal nachzudenken, ein Mann wachte in ihm auf. Ist ein Menschenleben nichts wert? Die rebellischen Elemente, die Jewgenijs Träume vom Glück zerstörten, ließen in der Stadt nach, strömten aber in Jewgenijs Seele über.

Die Kluft zwischen den Interessen einer Privatperson und dem Staat ist das zentrale Problem des Gedichts.

Das Gedicht „Der eherne Reiter“ ist Puschkins grandiose philosophische Reflexion über den fortschreitenden Lauf der Geschichte. Der Einleitung stehen kompositorisch zwei Teile gegenüber, in denen sich die Handlung der „Petersburger Geschichte“ entfaltet. Es vermittelt ein majestätisches Bild von Peter – einem Reformer, der eine große nationale Sache verwirklicht, von der viele Generationen träumten – und den russischen Staat an den Ufern der Ostsee stärkt:

Von hier aus werden wir den Schweden bedrohen,

Hier wird die Stadt gegründet

Um einen arroganten Nachbarn zu ärgern

Die Natur hier ist für uns bestimmt

Schneiden Sie ein Fenster nach Europa...

Peter erscheint hier sowohl als Bezwinger der Natur selbst, ihrer Elemente, als auch als Verkörperung des Sieges von Kultur und Zivilisation über die Wildheit und Rückständigkeit, die Jahrhunderte lang „am Ufer der Wüstenwellen“ vor ihm geherrscht hatte.

Puschkin komponierte eine poetische Hymne an die mächtige Kraft des Geistes, des Willens und der schöpferischen Arbeit eines Menschen, der zu einem solchen Wunder wie dem Bau einer großen und schönen Stadt, einem Symbol eines neuen, verwandelten Russlands, aus der "Dunkelheit der Wälder" fähig ist “ und „Sumpfblat“.

Dies ist ein Beispiel für eine Person, die, wie es schien, die Wende im Lauf der Geschichte vorhersehen und Russland in eine neue Richtung lenken konnte, wie sich herausstellte, der „Herr des Schicksals“ nicht nur für sich selbst, sondern für ihn werden konnte ganz Russland:

O mächtiger Herr des Schicksals!

Bist du nicht so über dem Abgrund

In der Höhe, im Zaumzeug eines Eisens ...

Russland auf die Hinterbeine gestellt?

Ja, Peter hat Russland auf die Hinterbeine gestellt, aber gleichzeitig auch auf die Hinterbeine. Autokrat und Tyrann. Ein Mann der Macht, der von dieser Macht korrumpiert wurde und sie für große und niedrige Dinge einsetzt. Eine großartige Person, die die Würde anderer Menschen erniedrigt. Herzen schrieb: „Peter I. ist der vollständigste Typ der Ära oder ein zum Leben erweckter genialer Henker, für den der Staat alles und der Mensch nichts war, er begann unsere harte Arbeit der Geschichte, die anderthalb Jahrhunderte andauerte kolossale Ergebnisse zu erzielen.“ Diese Worte können als Epigraph zu The Bronze Horseman verwendet werden.

... Hundert Jahre vergehen, Peters brillanter Plan wird verwirklicht. Das Erscheinen von St. Petersburg - "Peters Schöpfungen" - zieht Puschkin mit einem Gefühl von Stolz und Bewunderung an. Der lyrische Teil der Einleitung endet mit einer Hymne an Peter und seine Sache, deren Unantastbarkeit eine Garantie für die von ihm erneuerte Würde und Größe Russlands ist:

Zeigen Sie sich, Stadt Petrov, und halten Sie an

Unerschütterlich wie Russland.

Aber das erhabene Pathos der Einleitung wird durch die traurige Geschichte der nachfolgenden Kapitel ersetzt. Wozu führten die Reformen des Petrus? Ist es besser für einen gewöhnlichen, armen Menschen? Puschkin erzählt die Lebensgeschichte eines armen Beamten, Jewgeni, der zärtlich in Parascha verliebt ist.

Eugenes Träume von Familienglück und persönlicher Unabhängigkeit sind durchaus legitim, aber leider sind sie nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Die spontane Störung der Natur, die dem vernünftigen Willen von Petrus entgegensteht, bringt sowohl Parascha als auch allen armen Menschen den Tod.

Puschkin überträgt den Zusammenstoß zwischen den Elementen und der rationalen Aktivität von Peter in einen sozialphilosophischen Plan. Eugen wird nicht mehr mit Peter dem Transformer konfrontiert, sondern mit jener autokratischen Ordnung, die in einer Bronzestatue („ein Idol auf einem bronzenen Pferd“) verkörpert wird. Eugene spürt die Macht des Despotismus von Peter, der ihm in Form des ehernen Reiters, "eines stolzen Idols", erschien. Und er fordert ihn tapfer heraus: „Du schon! ... ". Aber die Rebellion eines verzweifelten Einzelgängers ist sinnlos. Nachdem Eugene das Idol kaum herausgefordert hat, rennt er, entsetzt über seine eigene Kühnheit, davon. Gebrochen, zermalmt beendet er seine Tage kläglich.

Und was ist mit dem stolzen Reiter, „dem Herrscher der halben Welt“? Die ganze Spannung, der ganze Höhepunkt des Gedichts in einem schrecklichen, mystischen Bild, das der Herausforderung von Eugene folgte.

Läuft und hört hinter sich

Als ob der Donner grollt

Stimmgewaltiges Galoppieren

Auf dem erschütterten Bürgersteig.

Und, erleuchtet vom fahlen Mond,

Strecke deine Hand nach oben aus

Hinter ihm eilt der eherne Reiter

Auf einem galoppierenden Pferd.

Es stellte sich heraus, dass der erbärmliche Schrei des armen Verrückten ausreichte, damit das stolze Idol seine Ruhe verlor und mit satanischem Eifer begann, sein Opfer zu verfolgen.

Gedichte können auf unterschiedliche Weise beurteilt werden. Viele sahen darin die Verherrlichung einer starken Staatsmacht, die das Recht hat, das Schicksal eines Einzelnen zugunsten des Gemeinwohls zu vernachlässigen. Aber in Puschkins Gedicht steckt noch etwas anderes - eine Hymne an den Humanismus, Sympathie für den "kleinen Mann", der sich gegen den "tödlichen Willen" auflehnte.

Der Wille von Peter, die Widersprüchlichkeit seiner Handlungen, ist der Punkt der symbolischen Konjugation aller Handlungskomponenten der Geschichte über den armen Petersburger Beamten - natürlich, fantastisch, historisch, auf mysteriöse Weise mit dem Schicksal des postpetrinischen Russlands verbunden.

Die Größe von Peter, die Fortschrittlichkeit seiner Taten verwandeln sich in den Tod eines armen Mannes, der das Recht auf Glück hat. Der Konflikt zwischen Staat und Individuum ist unvermeidlich. Der Einzelne wird immer dann besiegt, wenn seine Interessen mit der autokratischen Ordnung kollidieren. Harmonie zwischen Individuum und Staat kann nicht auf der Grundlage einer ungerechten Gesellschaftsordnung erreicht werden. Dieser Gedanke an Puschkin wird durch die gesamte tragische Geschichte unseres Landes bestätigt.

Ausgaben

"Geiziger Ritter."

Wie nie zuvor dachte Puschkin viel über die Bedeutung von Geld und Reichtum im Leben eines Menschen in Boldino nach, wohin er wegen des Geldes kam. Der Dichter und das Geld – diese beiden „unvereinbaren Dinge“ sind in der Lebenswirklichkeit dennoch untrennbar miteinander verbunden. Anscheinend gaben diese Gedanken von Puschkin der Entstehung der Tragödie "The Miserly Knight" einen kreativen Anstoß. Der Titel selbst, aufgebaut als Oxymoron (eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung), enthält das Hauptthema der ersten "kleinen Tragödie".

(Als Referenz: Tragödie in drei Szenen. Der erste ist der arme Ritter Albert, der Geld braucht, um seine Rüstung zu reparieren; Geld und Wucherer verachtend, ist er gezwungen, den Juden zu bitten, die Schulden zu verlängern und mehr Geld zu verleihen. Die Handlung dieser Szene gipfelt in dem Vorschlag des Juden an Albert, seinen Vater, einen reichen alten Baron, zu vergiften. Albert ist sauer, dann lassen die diversen Kleinigkeiten seines Verhaltens (schnelle Schnelligkeit) beurteilen, dass er seinen Vater wirklich tot sehen will. Die Paradoxien verdichten sich. Die zweite Szene ist ganz dem Antipoden von Albert gewidmet – seinem Vater Baron. Die ganze Szene ist ein Monolog eines Barons über das Gold im Keller. Puschkin zeigte die bodenlose Komplexität des Geizes als romantische Leidenschaft. Die dritte Szene ist beim Herzog. Antipoden treffen sich. Aus Geiz erzählt der Vater dem Herzog, dass sein Sohn versucht habe, ihn auszurauben, und ihm den Tod gewünscht habe. Er lügt, aber – paradoxerweise – erahnte er genau, wovon Albert träumte. Albert erklärt seinem Vater, er habe ihn verleumdet, das ist wahr und falsch zugleich. Diese Verflechtung von Geiz, Neid, Lüge und Wahrheit ist nicht nachvollziehbar.)

Dies war wahrscheinlich Puschkins Ziel - die unerschöpfliche Widersprüchlichkeit jeder Tatsache des Lebens zu zeigen. Keines der Zeichen ist eindeutig definierbar.

Der Name „The Miserly Knight“ weist auf den Baron als Hauptfigur hin. Sein Monolog enthält die philosophische Hauptthese dieser Tragödie.

"Mozart und Salieri"

Die häufigste Lesart dieser philosophischen Bedeutung läuft auf die Opposition von „Mozartianismus“ und „Salierismus“ hinaus. Gleichzeitig wird Mozart als positiver Held wahrgenommen („ein leicht verletzlicher Mensch“, „ein genialer Musiker“, er zeichnet sich durch „rührende Naivität“ aus“ (), und Salieri als Negativ, dessen Hauptmerkmale „Täuschung“, „Ruhmdurst, er ist ein „kalter Priester“, „Mittelmäßigkeit“, „Bösewicht“, er ist nicht unabhängig in der Musik usw. (. Eine solche kontrastierende, eindeutige Opposition besteht sogar mit Vorbehalten, die Salieri zu leidet, dass er „ein Opfer seiner Liebe zur Kunst“ ist usw. Die Beziehung zwischen Mozart und Salieri und der Konflikt der Tragödie insgesamt laufen letztlich darauf hinaus, dass "Genie und Schurkerei" nicht nur unvereinbar sind, sondern das Schrecklichste und Paradoxeste ist, dass sie dennoch eine "Vereinigung" sind.

Was ist der Unterschied zwischen Mozart und Salieri, was ist der Kern des Konflikts?

Salieri gibt zu:

Tote Geräusche,

Ich habe die Musik wie eine Leiche zerfetzt. geglaubt

I Algebra Harmonie (V, 306)

Normalerweise sieht Salieri in diesen Worten eine rationale, rationale und daher „falsche“ Haltung gegenüber Musik und Kunst im Allgemeinen. Man kann jedoch in ihnen sehen (V.V. Fedorov machte darauf aufmerksam) und eine weitere Bedeutung: die Musik selbst die Salieri kannte, also Musik vor Mozart, erlaubte eine solche Einstellung zu sich selbst, sie war rational, algebraisch exakt. „Die Harmonie der vorkartischen Kunst wird durch die „Algebra“ des Bewusstseins erschöpfend bestätigt. Mozarts Musik geht grundsätzlich über die Grenzen des Bewusstseins hinaus und verleugnet es damit. Salieris Bewusstsein kann Mozart nicht enthalten. Mozart ist aus seiner Sicht unmöglich<…>Mozart kombiniert illegal zwei einander entgegengesetzte Prinzipien des Bewusstseins in sich: Müßiggang und unsterbliches Genie.

Mit anderen Worten, der Konflikt in Puschkins Tragödie besteht nicht in der Konfrontation zwischen dem erfolgreichen Genie Mozart und dem neidischen Salieri, schon gar nicht in der Konfrontation von Persönlichkeiten, sondern im Aufeinanderprallen zweier Musikrichtungen, ja zweier unterschiedlicher „Anfänge“. „In der Kunst und im Leben. „Mozart ist der illegale Einbruch des Himmels auf Erden, das Verbrechen des Himmels an der Wahrheit der Erde und – als Folge – der Verlust seiner eigenen Wahrheit. Dieser universelle Wahrheitsverlust ist die Ausgangssituation der Tragödie."

Alle sagen: Es gibt keine Wahrheit auf Erden.

Aber es gibt keine höhere Wahrheit.

Mozart ist himmlische Wahrheit, wunderbares „Himmelslied“. Salieri - irdische Wahrheit, schwierige Kenntnis der Musik durch Algebra, das Bewusstsein eines Sterblichen, "das Arbeit und Ruhm als Ursache und Wirkung verbindet" (Fedorov, 144). Das himmlische Prinzip strebt nach irdischer Inkarnation, das irdische träumt von einer höheren, himmlischen. Die beiden aufeinander zustrebenden Seinsprinzipien bilden eine tragische Einheit: „Die Erde entpuppt sich als Inhalt einer ihr feindlichen Form, der Himmel entpuppt sich als Inhalt einer ihr feindlichen Form“

Mozart und Salieri sind zwei Hypostasen einer einzigen Essenz, der Harmonie. „Himmel und Erde, Leben und Tod, Bewusstsein und direkte schöpferische Kraft, Genie und Schurkerei sind die Momente, die zur Bildung von Harmonie notwendig sind. Das musikalische Bild ist die erreichte Harmonie von Erde und Himmel, die in Schönheit verwirklichte Wahrheit“ (37).

Ergebnis. Meiner Meinung nach die Hauptsache in der Tragödie: Puschkin interessiert sich für das Verhältnis von Gut und Böse in der Kunst. Ein Genie muss die Regeln brechen, also ist er immer ein Brecher, in gewisser Weise ein Bösewicht. Kunst ist nie berührend ruhig, sie ist immer ein Kampf der Leidenschaften. In dieser Tragödie betrachtete Puschkin dies in extremen, exzessiven Inkarnationen.

"Steinerner Gast"

Im Gegensatz zu den vorherigen Tragödien des Zyklus gibt es in The Stone Guest keinen direkten Zusammenstoß zwischen den beiden Antagonisten. Die Statue des Kommandanten ist Don Juan nicht gleichzusetzen . Aber es gibt immer noch eine Kollision. In jedem