Das Thema des Großen Vaterländischen Krieges in den Werken von Tvardovsky und Sholokhov.

Essay über Literatur.

Alexander Trifonovich Tvardovsky gilt zu Recht als einer der herausragenden Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts. Als Teilnehmer und Chronist der wichtigsten Ereignisse seiner Zeit ging er in die Literatur ein. Der Dichter ging durch die Straßen des Krieges, erlebte alle Schwierigkeiten eines Soldatenlebens. Die in seiner Erinnerung bewahrten bitteren Eindrücke hat er aufrichtig zu Papier gebracht, ohne etwas zu verändern oder zu verbergen. In der Arbeit von Tvardovsky gibt es keine offizielle Lüge und keinen vorgetäuschten Patriotismus. Der Autor sagt nur die Wahrheit, echte Fakten - was er für wichtig hält.

Sogar in den Jahren des „winterlichen“ finnischen Krieges sah Tvardovsky schreckliche Bilder von Schlachten. In dem Gedicht „Two Lines“ taucht das Bild eines „Kämpferjungen“ auf, „der im vierzigsten Jahr in Finnland auf Eis getötet wurde“. Diese Zeilen bewahren uns die Erinnerung an die Opfer des „unbekannten“ Krieges.

Auch das berühmte Gedicht „Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet“ ist von Trauer um die Toten durchdrungen. Die Verteidiger des russischen Landes, die während des Bombenangriffs starben, ruhen in einem nicht gekennzeichneten Grab. Ihre Leistung bleibt unbekannt. In den Worten des gefallenen Kämpfers steckt nur Wahrheit: Die Toten brauchen keine Lügen. „Ich bin dort, wo blinde Wurzeln in der Dunkelheit Nahrung suchen; Ich bin dort, wo Roggen mit einer Staubwolke auf einem Hügel geht “, spricht uns der Held an. Seine Asche wurde mit der Erde vermischt, die er für die Nachwelt bewahrte.

Im Gedicht sind die sprachlichen Ausdrucksmittel präzise gewählt. Hier ist die Anapher („Ich bin, wo die Wurzeln sind“, „Ich bin, wo der Hahn kräht“) und innere Konsonanzen („Buttons-bads“, „Roots-feeds“) und Alliterationen, die das Rascheln von Reifen vermitteln ("Ihre Autos ... auf der Autobahn"). Aus diesem Grund vermittelt das Gedicht genauer und tiefer das Gefühl der Bitterkeit des Verlustes, die Tragödie dessen, was passiert.

Nur eines fragen die Toten: Ist der Feind besiegt? „Wir sind unserem Vaterland verfallen, aber es ist gerettet“ – das ist der einzige Trost der „Stimmlosen“. Die Toten bitten darum, sich an sie zu erinnern, denn im Sieg steckt ihr „Blutteil“.

Tvardovsky würdigte die Erinnerung an die Helden des Großen Vaterländischen Krieges in dem Gedicht "Am Tag des Kriegsendes". Er verabschiedet sich "von allen, die im Krieg gefallen sind", sagt, dass es unmöglich sei, ihre Leistung zu vergessen. Die Menschen erinnern sich und werden ihre Helden "nicht wegen der Vereinbarung" ehren. „Wir werden die gegenseitige Verbindung nicht los“ mit den Verteidigern unseres Vaterlandes. Spirituelle Verwandtschaft "sogar der Tod ist außerhalb der Gerichtsbarkeit geworden." Der Dichter verspricht in jedem „neuen Lied“, die Gefallenen im Kampf anzusprechen, ohne die Erinnerungen an die vergangenen Jahre zu verfälschen.

Ein solches Lied war das Gedicht "I know, no fault of mine ...". Tvardovskys Gefühle verblassten nicht mit der Zeit. Der Dichter bewahrt sorgfältig die Erinnerungen derer, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt sind. Der lyrische Held erkennt, dass er die toten Kameraden "retten konnte, aber nicht konnte". Es ist unmöglich, es ist nicht mehr möglich, diejenigen zu vergessen, die das Vaterland unter Einsatz ihres Lebens verteidigt haben.

Die selbstlose Leistung des sowjetischen Volkes im Kampf gegen den Feind spiegelt sich auch im Gedicht "Vasily Terkin" wider. Das Werk ist nicht zufällig nach der Hauptfigur benannt. „So einen Typen gibt es immer in jeder Kompanie und in jedem Zug“, schreibt Tvardovsky über seine Figur. Diese Worte machen es möglich zu verstehen, dass das Bild von Vasily Terkin kollektiv ist und die charakteristischen Merkmale der Menschen vereint.

Der Dichter stellt seine Landsleute dar, wie er sie im Krieg gesehen hat. Wie Terkin kämpften sie "nicht um Ruhm, sondern um des Lebens auf Erden willen". Die Leistung des Volkes wird als tägliche harte Arbeit gezeigt, die Arbeit einfacher Soldaten.

Die Seiten des Gedichts beschreiben wahre Bilder des militärischen Alltags, als man sich "durch Laufen wärmen, sich mit Schnee waschen", die Nacht auf gefrorenem Boden verbringen, in Sümpfen kämpfen, sehen musste, wie "warme Menschen, lebendig zum ganz unten, ganz unten, ganz unten." Das Leben an der Front ist hart und arm, aber der Soldat wird durch Tapferkeit, Einfallsreichtum und Lebenslust gerettet.

Das Gedicht "Vasily Terkin" wurde zu einem Spiegel, der die Vitalität einer Person und die Kraft des nationalen Charakters widerspiegelte.

Der Krieg in der Arbeit von Tvardovsky wird auf populäre Weise wahrheitsgemäß "mit den Augen eines Augenzeugen" dargestellt. Weder in den Worten noch in den Gedanken des Dichters liegt auch nur ein Hauch von Unaufrichtigkeit. Nachkommen sollten alles über die harte Realität von damals erfahren. Die Bekanntschaft mit den Werken von Tvardovsky hilft, die wahre moralische Größe des Volkes besser zu verstehen, die er durch die Jahre schwieriger Prüfungen getragen hat.

Bewertungen

Deine Texte sind viel schlimmer.
Prosa ist lebendiger.
Mich würde Ihre Meinung zu sozusagen der Poesie eines lokalen Autors interessieren (Gott sei Dank ist das Projekt abgeschlossen) Grey Leonid V.
Ich werde dankbar sein.
Und die Verse werden kommen. Wenn nötig.
:)

"Eine Meinung über sozusagen die Poesie eines lokalen Autors (Gott sei Dank ist das Projekt abgeschlossen) Grey Leonid V."

Ich habe die Sammlung "Krieg" gelesen. Dramatisch, manchmal realistisch.

Vielen Dank. Tut mir leid, dass ich Ihre Zeit in Anspruch genommen habe.
Ihre Meinung interessiert mich wirklich sehr, gerade wegen des Altersunterschieds.
Das heißt, Sie haben keine Falschheit oder Künstlichkeit empfunden?
Tatsache ist, dass es eine solche Person nicht gibt und nie gegeben hat.
Und es ist nicht ganz klar, warum dieser "Narr" gestartet wurde.
Bei Interesse mache ich weiter.
Ich habe noch Fragen.
Vielen Dank.

Wie das Thema Krieg in Tvardovskys Werk dargestellt wird

Die Wendepunkte für den Dichter A. Tvardovsky waren die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges, die er als Frontkorrespondent durchlief. Während der Kriegsjahre gewinnt seine poetische Stimme jene Kraft, diese Authentizität der Erfahrungen, ohne die wahre Kreativität nicht möglich ist. Die Gedichte von A. Tvardovsky während der Kriegsjahre sind eine Chronik des Frontlebens, das nicht nur aus Heldentaten bestand, sondern auch aus Armee, Militärleben (zum Beispiel das Gedicht „Army Shoemaker“) und lyrischer Aufregung „ Erinnerungen an das heimische Smolensker Gebiet, ausgeraubt und beschimpft von den Feinden des Landes, und volksliedähnliche Gedichte, geschrieben zum Motiv „Stichspuren sind zugewachsen ...“.

In den Gedichten des Dichters der Kriegsjahre findet sich auch ein philosophisches Verständnis des menschlichen Schicksals in den Tagen einer landesweiten Tragödie. So wurde 1943 das Gedicht "Two Lines" geschrieben. Es wurde durch die Tatsache von Tvardovskys Korrespondentenbiographie inspiriert: Zwei Zeilen aus dem Notizbuch erinnerten ihn an einen jungen Kämpfer, den er während jenes nicht berühmten Krieges mit Finnland, der dem Großen Vaterländischen Krieg vorausging, auf dem Eis liegen sah. Und er hat keine Leistung vollbracht, und der Krieg war nicht berühmt, aber ihm wurde das einzige Leben geschenkt - dadurch begreift der Künstler die wahre Tragödie eines jeden Krieges, es gibt ein durchdringendes Gefühl der Unumkehrbarkeit des Verlustes in der Kraft der Lyrik :

Es tut mir leid für dieses ferne Schicksal,

Wie tot, allein

Es ist, als würde ich lügen...

Bereits nach dem Krieg, 1945-1946, schafft Tvardovsky sein vielleicht stärkstes Werk über den Krieg - "Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet." Die Kämpfe bei Rzhev waren die blutigsten in der Geschichte des Krieges und wurden zu seiner tragischsten Seite. Das ganze Gedicht ist ein leidenschaftlicher Monolog des Toten, sein Appell an die Lebenden. Ein Appell aus der anderen Welt, ein Appell, auf den nur die Toten ein Recht haben – so streng über die Lebenden zu urteilen, so streng eine Antwort von ihnen zu verlangen.

Das Gedicht fasziniert durch den Rhythmus seiner Anapäisten, es ist ziemlich umfangreich, wird aber in einem Atemzug gelesen. Es ist bezeichnend, dass mehrmals auf tiefe Schichten von Traditionen zurückgegriffen wird: die Traditionen der alten russischen Armee, die christliche Tradition. Das ist das Wort „Brüder“.

Während der Kriegsjahre schuf A. Tvardovsky sein berühmtestes Gedicht "Vasily Terkin". Sein Held ist zu einem Symbol des russischen Soldaten geworden, sein Bild ist ein extrem verallgemeinerter, kollektiver, volkstümlicher Charakter in seinen besten Manifestationen. Gleichzeitig ist Terkin kein abstraktes Ideal, sondern eine lebendige Person, ein fröhlicher und listiger Gesprächspartner. Sein Bild vereint die reichsten literarischen und folkloristischen Traditionen mit Modernität und autobiografischen Merkmalen, die ihn mit dem Autor in Verbindung bringen (nicht umsonst stammt er aus Smolensk und in dem Denkmal für Terkin, das jetzt errichtet wird Land Smolensk, es ist kein Zufall, dass beschlossen wurde, die Porträtähnlichkeit des Helden und seines Schöpfers zu bezeichnen).

Terkin ist sowohl ein Kämpfer, ein Held, der fantastische Kunststücke vollbringt, die mit der hyperbolischen Natur beschrieben werden, die der Folklore-Erzählweise innewohnt (zum Beispiel im Kapitel „Wer hat geschossen?“, Er schießt ein feindliches Flugzeug mit einem Gewehr ab), und a Mann von außergewöhnlicher Ausdauer - im Kapitel „Crossing“ wird über das Kunststück erzählt - Terkin schwimmt über den eisigen Fluss, um zu melden, dass der Zug am rechten Ufer und ein Handwerker, ein Alleskönner ist. Das Gedicht ist mit jener verblüffenden klassischen Schlichtheit geschrieben, die der Autor selbst als schöpferische Aufgabe bezeichnete:

Lassen Sie den Leser wahrscheinlich sein

Er wird mit einem Buch in der Hand sagen:

- Hier sind die Verse, aber alles ist klar,

Alles ist auf Russisch.

Das Schicksal eines einfachen Soldaten, einer von denen, die die Hauptlast des Krieges auf seinen Schultern trugen, wird zur Verkörperung nationaler Standhaftigkeit, des Lebenswillens.

Es ist unmöglich, nicht zumindest kurz zu sagen, dass der Dichter in diesen Jahren zur zentralen Figur alles Fortschrittlichen wird, an dem das literarische Leben reich war. Die von A. Tvardovsky herausgegebene Zeitschrift "New World" ging als Tvardovskys "New World" in die Literaturgeschichte ein.

Der lyrische Held seiner späten Poesie ist vor allem ein weiser Mensch, der über das Leben nachdenkt, zum Beispiel in dem Gedicht „Ich habe keine Zeit, mich selbst zu schikanieren ...“, in dem Arbeit und Kreativität im Vordergrund stehen Rettung einer Person aus Schwierigkeiten. Der lyrische Held der späten Jahre von A. Tvardovsky reflektiert das traditionelle Thema des Dichters und der Poesie in vielen Gedichten, zum Beispiel in dem Werk von 1959 "Ich wünschte, ich könnte als einsame Nachtigall leben ...". Und doch ist das wichtigste und schmerzhafteste Thema für den Dichter das Thema der historischen Erinnerung, das seine Texte der 1950er und 1960er Jahre durchdringt. Dies ist die Erinnerung an die Gefallenen des Krieges. Ihnen ist ein Gedicht gewidmet, das mit Sicherheit als einer der Höhepunkte der russischen Lyrik des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden kann:

Ich weiß, es ist nicht meine Schuld

Dass andere nicht aus dem Krieg kamen.

Die Tatsache, dass sie, die älter sind, die jünger sind -

Ich war dort und es ist nicht dasselbe

Das ich konnte, aber nicht retten konnte -

Darum geht es nicht, aber trotzdem, immer noch, immer noch ...

Hinter dem offenen Ende des Gedichts verbirgt sich eine ganze Welt menschlicher Erfahrungen, eine ganze Philosophie, die von Menschen geformt sein könnte, deren Generation so viele schreckliche und grausame Prüfungen ertragen musste, dass jeder Überlebende dies als ein Wunder oder eine vielleicht unverdiente Belohnung empfand. Aber der Dichter erlebt besonders intensiv jene Etappen der Geschichte, die das Leben seiner Familie, seiner Eltern durchkreuzten. Das ist die spätere Buße und die Erkenntnis persönlicher Schuld und der hohe Mut des Künstlers. Dieses Thema widmet sich Werken von A. Tvardovsky wie dem Gedicht "By the Right of Memory", dem Gedichtzyklus "In Memory of the Mother". In diesem Zyklus gibt ein Mensch durch das Schicksal der Mutter das Schicksal einer ganzen Generation weiter. Die uralte Lebensweise wird zerstört. Statt des üblichen Dorffriedhofs – ein ungemütlicher Kirchhof in fernen Ländern, statt der Überquerung des Flusses, ein Symbol der Hochzeit – „andere Transporte“, wenn Menschen aus „dem Land ihrer Heimat weit weggeschickt“ wurden.

In dem Gedicht, das 1966–1969 geschrieben und 1987 zum ersten Mal in unserem Land veröffentlicht wurde, reflektiert der Dichter das Schicksal seines Vaters, die Tragödie derer, die von Geburt an als „Kind aus feindlichem Blut“ gekennzeichnet waren. „ein Kulakensohn“. Diese Überlegungen nehmen einen philosophischen Klang an, und das ganze Gedicht klingt wie eine Warnung:

Wer die Vergangenheit eifersüchtig verbirgt

Es ist unwahrscheinlich, dass er mit der Zukunft im Einklang ist ...

Die Poesie von A. Tvardovsky ist Kunst im höchsten Sinne des Wortes. Es wartet immer noch auf ein echtes Lesen und Verstehen.

I. Einleitung

II. Verständnis und Beschreibung des Großen Vaterländischen Krieges im Werk von A. T. Tvardovsky

1. Biografische Informationen

2. Das Thema Krieg in den poetischen Werken von A. T. Tvardovsky

3. "Vasily Terkin" - ein Gedicht über einen Soldaten

III. Fazit

IV. Verzeichnis der verwendeten Literatur

I. In jeder turbulenten Zeit in Russland reagierten Dichter und Schriftsteller sensibel auf die Härten der historischen Zeit. Der Große Vaterländische Krieg musste also kreative Menschen aufrütteln. Sie sympathisierten mit den Verteidigern des Vaterlandes und versuchten, sie zu neuen Waffentaten zu inspirieren, sangen Helden. Der Krieg hinterließ eine bedeutende Schicht militärischer Essays, Skizzen und Berichte, das heißt, ein journalistisches Genre blühte in dieser Zeit auf. Aber Poesie spielte auch in jeder Kriegszeit eine wichtige Rolle, da Poesie einen Kämpfer aufstellen und seine Moral heben konnte. Schriftsteller und Dichter waren an der Front anwesend, damit sie einen möglichst lebendigen Eindruck vom Militärleben der Menschen bekommen konnten. Ich muss sagen, dass die Traditionen der Beschreibung von Militäroperationen in russischen Klassikern ziemlich mächtig waren. Viele Schriftsteller versuchten, den Krieg als soziales und universelles Phänomen zu begreifen. Natürlich fallen mir bei dieser Gelegenheit als Erstes Tolstois ausführliche Überlegungen auf den Seiten von War and Peace und Sevastopol Tales ein. Der Autor bemerkte die Unmenschlichkeit dieses Phänomens im Allgemeinen, wies aber auf die Gerechtigkeit des Vaterländischen Krieges hin.

„Jeder sowjetische Schriftsteller ist bereit, seine ganze Kraft, all seine Erfahrung und sein Talent, wenn nötig, sein ganzes Blut der Sache des heiligen Volkskrieges gegen die Feinde unseres Vaterlandes zu widmen!“ - diese Worte wurden am ersten Kriegstag bei einer Kundgebung gehört und durch Taten und Leben gerechtfertigt.

Der Große Vaterländische Krieg ist eine Tortur, die dem russischen Volk widerfahren ist. Die damalige Literatur konnte sich diesem Ereignis nicht entziehen.

Die Gesamtzahl der Autoren an vorderster Front hat mehr als zweitausend erreicht. Es ist unmöglich, eine historische Analogie zu einer so massiven Beteiligung von Schriftstellern an der direkten literarischen Kampfarbeit zu finden, die von sowjetischen Meistern des Wortes in den Tagen des Kampfes gegen den Hitlerismus entwickelt wurde.

Mehr als dreihundert Schriftsteller kehrten nicht von den Schlachtfeldern zurück, darunter - E. Petrov, Yu. Krymov, A. Gaidar, V. Stavsky, M. Jalil. Der Faschismus hob die Hand zur Zukunft der sowjetischen Literatur und entriss seinen Reihen Dutzende junger Schriftsteller, talentierte, kluge Leute - V. Kubanev, M. Kulchitsky, N. Mayorov, G. Suworow, P. Kogan, N. Otrada, V Schultschew und viele andere.

Und was besonders wichtig ist, der Große Vaterländische Krieg wurde trotz der unermesslichen Opfer für das Sowjetvolk zu einer Schule des geistigen und moralischen Wachstums. Der Vaterländische Krieg hat das Schönste, was im Sowjetmenschen erzogen wurde, auf den Gipfel gehoben.

Die Bedeutung und Wirksamkeit des schriftstellerischen Wortes während des Krieges zeigt sich auch darin, dass Werke der Prosa, Poesie und Dramatik einen herausragenden Platz in den Zeitungen einnahmen. Neben dem primären politischen Material, Berichten des sowjetischen Informationsbüros und anderen Berichten von nationaler Bedeutung sehen wir auf den Seiten von Pravda, Izvestia, Krasnaya Zvezda, Krasny Fleet, Komsomolskaya Pravda nicht nur Lieder, Gedichte, journalistische Artikel, sondern auch und Kurzgeschichten, Novellen, Gedichte, Theaterstücke.

Damals wurden M. Sholokhov und A. Fadeev Kriegskorrespondenten für zentrale und Frontzeitungen sowie für Radio, das sowjetische Informationsbüro und TASS. A. Platonov, K. Simonov, B. Gorbatov, V. Grossman, B. Polevoy, E. Petrov, L. Sobolev. P. Pavlenko, I. Ehrenburg, S. Mikhalkov, A. Zharov, A. Kalinin und viele andere. Die Literatur war ihrer Natur nach offen agitatorisch und gab "dem Volk eine ungeheure Anklage des Hasses auf den Feind".

In den Texten von Tvardovsky nimmt das militärische Thema einen der Hauptplätze ein. Wie bereits erwähnt, wollten viele Dichter ihre Haltung und die Haltung der Menschen gegenüber der anhaltenden Tragödie zeigen. Tvardovsky war keine Ausnahme von der allgemeinen Regel. Er schrieb ein kurzes Gedicht, das die Gedanken des Autors über ein Phänomen wie Krieg vollständig offenbart:

Krieg - es gibt kein grausameres Wort. Krieg - es gibt kein traurigeres Wort. Krieg – es gibt kein heiligeres Wort in der Qual und Herrlichkeit dieser Jahre.

II. Alexander Trifonovich Tvardovsky wurde am 8. Juni (21 n.s.) im Dorf Zagorye in der Provinz Smolensk in der Familie eines Schmieds, eines gebildeten und sogar belesenen Mannes, geboren, in dessen Haus ein Buch keine Seltenheit war. Die erste Bekanntschaft mit Puschkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov fand zu Hause statt, als diese Bücher an Winterabenden vorgelesen wurden. Gedichte begannen sehr früh zu schreiben. Er studierte an einer Landschule. Im Alter von vierzehn Jahren begann der zukünftige Dichter, kleine Notizen an die Smolensker Zeitungen zu senden, von denen einige gedruckt wurden. Dann wagte er es, auch Gedichte zu schicken. Isakovsky, der in der Redaktion der Zeitung Rabochy Put arbeitete, empfing den jungen Dichter, half ihm, nicht nur zu veröffentlichen, sondern auch als Dichter zu formen, und beeinflusste ihn mit seiner Poesie.

Nach dem Abschluss einer ländlichen Schule kam der junge Dichter nach Smolensk, konnte aber keine Arbeit finden, nicht nur zum Lernen, sondern auch zum Arbeiten, weil er kein Fachgebiet hatte. Ich musste "von einem Cent literarischer Einnahmen leben und die Schwellen der Redaktionen überschreiten". Als Svetlov Tvardovskys Gedichte in der Moskauer Zeitschrift Oktyabr veröffentlichte, kam er nach Moskau, aber "es stellte sich heraus, dass es ungefähr dasselbe war wie mit Smolensk".

Im Winter 1930 kehrte er erneut nach Smolensk zurück, wo er sechs Jahre verbrachte. „Diesen Jahren verdanke ich meine poetische Geburt“, sagte Tvardovsky später. Zu dieser Zeit trat er in das Pädagogische Institut ein, verließ jedoch das dritte Jahr und schloss sein Studium am Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur (MIFLI) ab, wo er im Herbst 1936 eintrat.

Tvardovskys Werke wurden 1931 - 1933 veröffentlicht, aber er selbst glaubte, dass er erst mit dem Gedicht über die Kollektivierung "Country Ant" (1936) als Schriftsteller begann. Das Gedicht war ein Erfolg bei Lesern und Kritikern. Die Veröffentlichung dieses Buches veränderte das Leben des Dichters: Er zog nach Moskau, absolvierte 1939 das MIFLI und veröffentlichte einen Gedichtband, Rural Chronicle.

1939 wurde der Dichter in die Rote Armee eingezogen und beteiligte sich an der Befreiung West-Weißrusslands. Mit Beginn des Krieges mit Finnland, bereits im Rang eines Offiziers, war er Sonderkorrespondent einer Militärzeitung.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Gedicht "Vasily Terkin" (1941 - 45) geschrieben - eine lebendige Verkörperung des russischen Charakters und des landesweiten patriotischen Gefühls. Laut Tvardovsky "war Terkin meine Texte, mein Journalismus, ein Lied und eine Lektion, eine Anekdote und ein Sprichwort, ein Gespräch von Herz zu Herz und eine Bemerkung zu diesem Anlass."

KRIEG THEMA. Der Große Vaterländische Krieg, der am 22. Juni 1941 begann, war ein Ereignis, das das Leben von Alexander Tvardovsky und das Leben seiner Poesie weitgehend bestimmte.

In den Werken von Tvardovsky der Kriegs- und Nachkriegsjahre nimmt das patriotische Thema den Hauptplatz ein - im wichtigsten und erhabensten Sinne des Wortes. Schwerer militärischer Alltag, wo der Krieg selbst mit harter Arbeit gleichgesetzt wird, blutige Freundschaft, lang ersehnter Sieg, Liebe zum Vaterland, Erinnerung an das Erlebte, Erinnerung an die Toten, das Thema Unsterblichkeit, ein Aufruf zum Frieden - das ist der Themenkreis, den der Dichter in diesen Jahren anspricht. Sowohl die bittere Zeit des Rückzugs als auch das hohe Ehren- und Pflichtverständnis der Soldaten spiegelten sich in militärischen Versen wider:

Und über Mut, Pflicht und Ehre

Du wirst nicht umsonst wiederholen,

Sie sind in dir.

Was bist du

Was auch immer du sein kannst.

Die Form der Verse der Kriegsjahre ist vielfältig: Dies sind Skizzen aus der Natur, Bekenntnismonologe und feierliche Hymnen:

Stopp, zeig dich im Blitz

Und die Lichter der Feier.

Liebe Mutter, Kapital,

Festung des Friedens, Moskau!

Das Gedicht "Vasily Terkin" (1941-1945) gilt zu Recht als Höhepunkt des poetischen Erbes der Kriegsjahre - ein Denkmal für die Größe des Geistes eines sowjetischen Soldaten im Großen Vaterländischen Krieg.

"Ein Buch über einen Kämpfer", wie der Dichter es selbst nannte, stellt ein zuverlässiges Bild der Realität an der Front wieder her und enthüllt die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen einer Person in einem Krieg. Es zeichnet sich unter anderen Werken dieser Jahre durch die besondere Vollständigkeit und Tiefe der realistischen Darstellung des Volksbefreiungskampfes, der Katastrophen und Leiden, der Heldentaten des Militärlebens aus. Der Protagonist des Gedichts - Vasily Terkin - verkörpert praktisch das gesamte Volk. In diesem Bild wurden alle besten Eigenschaften und Qualitäten des russischen Nationalcharakters künstlerisch verkörpert. Das Bild von Vasily Terkin nimmt wirklich das auf, was für viele typisch ist.

Typ so

In jedem Unternehmen gibt es immer

Ja, und in jedem Zug, -

schreibt der Autor. Aber die vielen Menschen innewohnenden Eigenschaften (Volksweisheit und Optimismus, Belastbarkeit, Ausdauer, Geschicklichkeit eines Russen - ein Arbeiter und ein Krieger, Humor, hinter dem immer etwas Tieferes und Ernsteres erscheint) wurden in ihm heller, schärfer und mehr verkörpert ursprünglich und verschmolzen zu einem lebendigen und ganzheitlichen menschlichen Charakter.

Vasily Terkin, die Verkörperung des russischen Nationalcharakters, ist untrennbar mit dem Volk verbunden - Soldaten und episodische Charaktere (Großvater-Soldat und Großmutter, Tanker im Kampf und auf dem Marsch, eine Krankenschwester im Krankenhaus, die Mutter eines Soldaten, die aus der Gefangenschaft zurückkehrt usw.), werden wir es nicht vom Mutterland trennen. So wird „The Book of the Pro Fighter“ zu einem poetischen Statement nationaler Einheit angesichts schwieriger Prüfungen.

Im "Buch über einen Kämpfer" wird der Krieg so dargestellt, wie er ist - im Alltag und Heldentum, das Gewöhnliche, manchmal sogar das Komische mit dem Erhabenen und Tragischen verwebt.

Zuallererst ist das Gedicht stark mit der Wahrheit über den Krieg als einen harten und tragischen – an der Grenze der Möglichkeiten – Test der Vitalität des Volkes, des Landes, jeder Person. Davon zeugt buchstäblich jede Seite des Buches, der traurige und tragische Inhalt vieler seiner Kapitel, zum Beispiel „Die Überfahrt“, „Kampf im Sumpf“, „Tod und Krieger“, „Über den verwaisten Soldaten“, und natürlich der Refrain, der zu geflügelten Zeilen wurde:

Der Kampf ist heilig und richtig

Tödlicher Kampf dient nicht dem Ruhm.

Für das Leben auf der Erde.

Der Dichter selbst spricht in seiner „Autobiographie“ über die Stellung des Gedichts in seinem Werk wie folgt: „...“ Das Buch über einen Kämpfer, was auch immer seine eigentliche literarische Bedeutung war, war während der Kriegsjahre für mich wahres Glück: es gab mir ein Gefühl der offensichtlichen Nützlichkeit meiner Arbeit, ein Gefühl völliger Freiheit im Umgang mit Vers und Wort in einer natürlich geformten, ungezwungenen Darstellungsform.„Terkin“ war für mich, in der Beziehung des Dichters zu seinem Leser – ein kriegerischer Sowjetmann - meine Texte, mein Journalismus, Gesang und Lehre, Anekdote und Sprichwort, Gespräch von Herz zu Herz und eine Nachbildung zu diesem Anlass.

Die Arbeit von Tvardovsky während der Kriegsjahre ist vielfältig. Parallel zu Vasily Terkin schreibt er einen Gedichtzyklus Frontline Chronicle (1941-1945), arbeitet an einem Essayband Homeland and Foreign Land (1942-1946), gleichzeitig schrieb er Two Lines (1943), War - es gibt kein härteres Wort ... "(1944)," Vor dem Krieg, als ob in einem Zeichen der Not ... "(1945).

Das Motiv der unbesiegten Heimat wird von ihm in dem Gedicht "An die Partisanen der Region Smolensk" anschaulich verkörpert. „In diesem unbekannten Krieg“, verstand der Dichter, verstand sehr gut, dass „der Krieg kein Frauengesicht hat“. Das Gedicht „Brief“ handelt von einem Arzt, einem kürzlichen Absolventen des Instituts, der auf den Straßen des Krieges gereift ist, „etwas stärker geworden ist“, „aber es ist passiert - es gab keine Kraft. Ich erinnere mich, dass die ersten Verwundeten mir Wasser brachten. (Svetlana Aleksievich antwortete später auf dieses Gedicht von Tvardovsky mit dem Buch „Der Krieg hat kein Frauengesicht.“)

In seinen Werken über den Krieg würdigt Tvardovsky auch den Anteil von Witwen und Müttern toter Soldaten:

Hier ist die Mutter dessen, der im Kampf mit dem Feind gefallen ist

Für das Leben, für uns. Hut ab, Leute.

Der Kritiker A. N. Makarov schrieb über diese Gedichte von Tvardovsky: „Das Aussehen des Krieges erscheint in ihnen komplexer und rauer ... realistischer, und der Autor selbst enthüllt den Lesern neue Seiten seiner menschlichen Seele.“

Während der Kriegsjahre wurde ein weiteres lyrisches Gedicht geschrieben - "The House by the Road" (1942-1946). „Ihr Thema“, wie der Dichter selbst bemerkte, „ist Krieg, aber auf der anderen Seite als in Terkin, von der Seite des Hauses, der Familie, der Frau und der Kinder eines Soldaten, der den Krieg überlebt hat.“

In diesem Werk erscheint der Krieg in den einfachsten, aber herzzerreißendsten Details. „Der Herr bekämpft jetzt alles“: ungemolkene Herden, eilig vertrieben vom anrückenden Feind, Kinder, die vor Hitze und Müdigkeit taub sind, auf Wagen zittern, Brunnen, die von einer Flüchtlingslawine verwüstet werden, wo „Eimer die Erde dämpften, gegen sie rasselten die Wände des Blockhauses.“ Und wie beim Ausheben von Gräben und Gräben „der Roggen lebendig mit feuchtem Lehm aufgeschüttet wurde“, brechen menschliche Schicksale.

The Road House basiert auf einer traurigen Geschichte über das dramatische Schicksal einer einfachen Bauernfamilie, Andrei und Anna Sivtsov, und ihrer Kinder. Aber die Trauer von Millionen Menschen spiegelte sich in dem Gedicht wider, die gemeinsame schreckliche Tragödie der grausamen Zeit wurde im privaten Schicksal gebrochen.

Durch das schwierige Schicksal der Familie Sivtsov, die vom Krieg hinweggefegt wurde: Der Vater ging an die Front, Mutter und Kinder wurden nach Deutschland vertrieben - Tvardovsky offenbart nicht nur die Strapazen der militärischen Prüfungen, sondern bekräftigt auch den Sieg des Lebens über den Tod. Das Gedicht weckt Optimismus, weil es von der Selbstlosigkeit und Widerstandskraft des russischen Volkes erzählt, das es selbst unter den unerträglichen Bedingungen der Nazilager geschafft hat, die Kraft seiner aktiven Güte, Hoffnung auf Glück, Familien- und Heimatgefühl zu bewahren .

Zusammen mit „Vasily Terkin“ bildet das Gedicht „The House by the Road“ eine Art „militärische Dilogie“ – ein lyrisch-heroisches Epos der Kriegsjahre.

Der Gedanke an den vergangenen Krieg ließ Tvardovsky bis zu seinem Lebensende nicht los.

Eines der besten Werke, das nach den blutigen Ereignissen geschrieben wurde, ist das Gedicht „Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet“ (1945-1946). Es ist in Form eines leidenschaftlichen Monologs eines „in einem namenlosen Sumpf“ getöteten Kämpfers geschrieben, der sich an alle Überlebenden wendet. Dies ist ein Testamentsgedicht, in dem die Stimme des lyrischen Helden hinter der Linie der Nichtexistenz erklingt, dessen Seele sich jedoch in den Weiten des Mutterlandes aufgelöst hat:

Ich bin dort, wo die Wurzeln blind sind

Im Dunkeln nach Nahrung suchen.

Ich - wo mit einer Staubwolke

Roggen geht auf dem Hügel;

Ich bin da, wo der Hahn kräht

Im Morgengrauen auf dem Tau;

Ich - wo sind deine Autos

Auf der Autobahn zerreißt die Luft;

Wo Grashalm zu Grashalm

Ein Fluss aus Gras dreht sich, -

Wo für die Totenwache

Sogar Mutter wird nicht kommen.

Der Monolog des lyrischen Helden gewinnt besondere Kraft und Leidenschaft, wenn es um den Krieg geht, um den Feind, der nach bäuerlicher Tradition wie die Hölle „er“ genannt wird.

In der Rede des Helden stehen erbärmliche Ausdrücke - "Augen sind trübe geworden", "die Flamme ist ausgegangen" neben umgangssprachlichen - "in dieser Welt ... kein Hintern, kein Reifen", "alles steht auf dem Spiel", verflochten mit Zeitungsmarken - "die letzte Spanne", und all dies zusammen hilft in der Sprache, das Bild eines Mannes nachzubilden, der "weder ein Knopfloch noch einen Riemen" hinterlassen hat, ein verallgemeinertes Bild eines russischen Soldaten, eines der vielen, die fiel „um des Lebens auf der Erde willen“.

Diejenigen, die im Krieg starben, taten alles, um ihre Heimat zu befreien („Sie haben alles gegeben und nichts zurückgelassen“), deshalb wurde ihnen das „bittere“, „schreckliche Recht“ zugestanden, den Überlebenden zu vererben, um die Vergangenheit in Erinnerung zu behalten , vergiss nie, was der lang ersehnte Sieg gekostet hat, wie viele Leben dafür gegeben und wie viele Schicksale zerstört wurden.

A. Tvardovsky schreibt über die große Bruderschaft der Soldaten, die in den Jahren schwerer Prüfungen geboren wurden. Lebensbejahend klingt die Vorstellung von der Notwendigkeit, „glücklich zu sein“ für alle, die von den Kriegerbrüdern lebend aus diesem Krieg zurückgekehrt sind.

Alexander Tvardovsky widmete viele lyrische Meisterwerke der 1950er und 1960er Jahre der „grausamen Erinnerung“ an den Krieg. Darunter: „22. Juli 1941“, „Ihre Erinnerung“, „An den Sohn eines toten Soldaten“, „Nachts schmerzten alle Wunden mehr ...“, „Am Tag des Kriegsendes“, „ 9. Mai“, „Grausame Erinnerung“. Diese und andere Gedichte wurden zu einer Art poetischem Requiem zu Ehren der Gefallenen auf dem Schlachtfeld. In ihnen drückte der Dichter, wie er 1969 schrieb, „den Gedanken und das Gefühl aus, das die Seele während des Krieges und in den folgenden Jahren am meisten erfüllte. Eine ewige Verpflichtung gegenüber den Gefallenen für eine gemeinsame Sache, die Unmöglichkeit des Vergessens, das unausweichliche Gefühl, sich in ihnen und sie in sich selbst zu fühlen.

Das Thema der Kontinuität der Generationen, der Erinnerung und der Pflicht gegenüber den im Kampf gegen den Faschismus Gefallenen klingt in dem Gedicht „Sie lügen, taub und stumm …“ (1966) wie ein scharfer Ton:

Sie lügen, taub und stumm.

Unter dem Gewicht der Erde dicht von den Jahren -

Sowohl junge Menschen als auch alte Menschen,

Dass sie nach den Kindern in den Krieg zogen,

Sowohl Frauen als auch Mädchen

Freundinnen, unsere Schwestern, Krankenschwestern.

Das ging zu Tode und traf sich mit ihr

In ihren Heimatländern oder auf fremder Seite ...

Das Gefühl der unfreiwilligen persönlichen Schuld und Verantwortung für unterbrochene Leben brachte der Dichter 1966 in dem Gedicht „I know, no fault of mine…“ mit äußerster Lakonie zum Ausdruck:

Ich weiß, es ist nicht meine Schuld

Dass andere nicht aus dem Krieg kamen,

Die Tatsache, dass sie - wer ist älter, wer ist jünger -

Dort übernachtet, und nicht über die gleiche Rede.

Das ich konnte, aber nicht retten konnte, -

Darum geht es nicht, aber trotzdem, immer noch, immer noch ...

Durch die tragische Untertreibung dieser Verse lässt uns der Dichter unsere Gefühle stärker und tiefer spüren. Tvardovsky erkennt, dass er vor den toten „Kriegsbrüdern“ keine praktische Schuld hat, aber er fühlt sie immer noch, weil sie starben, um ihn, uns und unsere Zukunft zu beschützen, und weil er selbst sterben konnte, aber am Leben blieb. Dieses Gefühl in der Zeit des Kalten Krieges, die unmittelbar nach dem Großen Vaterländischen Krieg kam, lässt den Dichter immer wieder "gegen diejenigen sprechen, die Krieg singen, Krieg atmen, in Wirklichkeit vom Krieg schwärmen".

Alexander Tvardovsky hielt es für seine Pflicht als Mensch und Schriftsteller, alles zu tun, um eine Wiederholung der Tragödie zu verhindern, um eine noch schrecklichere Katastrophe, "die Hauptutopie", wie er den Krieg nannte, zu verhindern. Der Dichter hielt das Vergessen der Erinnerung an die Gefallenen für inakzeptabel. Er ermutigte uns, seine Nachkommen, dasselbe zu tun. Dies nicht zu tun bedeutet, die Erinnerung an diejenigen zu verraten, die für das Vaterland, für die Freiheit, für das friedliche Glück zukünftiger Generationen, für unser Glück gestorben sind.

Es tut mir leid für dieses ferne Schicksal,

Wie tot, allein

Es ist, als würde ich lügen...

Lassen Sie den Leser wahrscheinlich sein

Er wird mit einem Buch in der Hand sagen:

- Hier sind die Verse, aber alles ist klar,

Alles ist auf Russisch.

Das Schicksal eines einfachen Soldaten, einer von denen, die die Hauptlast des Krieges auf seinen Schultern trugen, wird zur Verkörperung nationaler Standhaftigkeit, des Lebenswillens.

Ich weiß, es ist nicht meine Schuld

Dass andere nicht aus dem Krieg kamen.

Die Tatsache, dass sie, die älter sind, die jünger sind -

Ich war dort und es ist nicht dasselbe

Das ich konnte, aber nicht retten konnte -

Darum geht es nicht, aber trotzdem, immer noch, immer noch ...

Wer die Vergangenheit eifersüchtig verbirgt

Es ist unwahrscheinlich, dass er mit der Zukunft im Einklang ist ...

Die Poesie von A. Tvardovsky ist Kunst im höchsten Sinne des Wortes. Es wartet immer noch auf ein echtes Lesen und Verstehen.

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