Ich bin der letzte Dichter des Dorfes
Die Promenadenbrücke ist bescheiden in Liedern.
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.
Brenne mit goldener Flamme
Kerze aus Körperwachs
Und die Monduhr ist aus Holz
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,
Eine schwarze Handvoll wird es einsammeln.
Nicht lebendig, fremde Palmen,
Diese Songs werden nicht mit dir leben!
Nur es wird Ohrenpferde geben
Über den Besitzer der alten Trauer.
Der Wind wird ihr Wiehern aussaugen
Trauertanz.
Bald, bald Holzuhr
Dieses Gedicht kann als Epitaph für die aufgeschlossene Welt des Dorfes bezeichnet werden - diejenige, die Sergei Yesenin kannte und liebte. Die Stimmung, die der Dichter hier ausdrückt, findet sich in vielen seiner Gedichte wieder. Der Dichter verband sich mit dem verschwindenden Dorf. Er fühlte, dass er die neue Zeit nicht singen könnte, weil ihm alles darin disharmonisch vorkam.
Das Hauptmotiv des Gedichts ist seine eigene Nutzlosigkeit und die Unausweichlichkeit seiner Abreise. Es gibt keine Handlung in dem Gedicht, es findet keine Handlung darin statt. Die Hauptsache hier sind nur die inneren Gefühle des lyrischen Helden.
Die Natur war für Yesenin schon immer heilig – er stellte sie oft als Tempel dar. In frühen Texten besang er die Schönheit der Natur, die Freude und Fülle des Lebens, die Liebe. Doch in dem Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." scheint der Dichter einen Gedenkgottesdienst für die dem Tode geweihte einstige Welt anzuordnen. Und die russische Natur ist hier der Tempel, in dem dieser imaginäre Gedenkgottesdienst stattfindet.
Im ersten Vierzeiler verabschiedet sich der lyrische Held von allem, was ihm lieb und teuer ist. Die Stichworte sind hier mit Beinamen unterstrichen: „der letzte Dichter“ und „Abschiedsmesse“. Die erste Strophe des Gedichts ist die einzige, in der die Verben im Präsens stehen. Der lyrische Held lebt noch in der Gegenwart (oder lebt vielmehr), aber es gibt keinen Platz für ihn in der Zukunft.
Das Thema Tod ist das stärkste in dem Gedicht:
Brenne mit goldener Flamme
Kerze aus Körperwachs
Und die Monduhr ist aus Holz
Meine zwölfte Stunde krächzt.
Der lyrische Held vergleicht sich mit einer sterbenden Kerze „aus Körperwachs“ – also aus dem Schicksal von Menschen, die von der neuen Welt gebrochen und abgelehnt wurden. Unter ihnen ist der Dichter selbst. Er sagt seinen eigenen Tod voraus.
Die Uhr klingelt nicht, schlägt nicht - sie keuchen. Dieses Keuchen ist ein Zeichen der Disharmonie der kommenden neuen Welt. Auch das Bild des Mondes ist hier nicht zufällig. Der Mond erscheint nur nachts, was den ausgehenden und den kommenden Tag, die Vergangenheit und die Zukunft trennt.
In der dritten und vierten Strophe prallen die Bilder des alten Dorfes und des „eisernen Gastes“ aufeinander, der „auf dem Weg des blauen Feldes“ Russlands in seine Weiten ziehen wird. Aber er ist nicht Eigentümer und nicht Arbeiter, sondern nur „Gast“, obwohl er im Begriff ist, Eigentümer zu werden. Er hat eine "schwarze Handvoll", "nicht lebendige, fremde Palmen". Wie lebhaft spiegeln diese Epitheta die Stimmung des Dichters wider! Er ist sich sicher, dass die Natur verwaist sein wird:
Nur es wird Ohrenpferde geben
Über den Besitzer der alten Trauer.
"Eiserner Gast" ist ein mehrwertiges Bild. Das ist in erster Linie natürlich ein Traktor, Mähdrescher und jede andere Ausrüstung. Aber es ist auch eine Stadt, die sich dem Dorf und einer neuen Welt im Allgemeinen widersetzt. Yesenin schrieb: "Es berührt mich ... nur Traurigkeit für die scheidende, süße, liebe, bestialische und unerschütterliche Macht der Toten, mechanisch." Aber nicht nur der Dichter trauert der Vergangenheit nach. Die Natur befindet sich im gleichen Aufruhr. Und Yesenin drückte seine Haltung immer durch die Natur aus - dies ist eines der auffälligsten Merkmale seiner Poesie. Der lyrische Held sagt über sich:
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.
Birke ist eines von Yesenins Lieblingsbildern. Aber früher bewunderte der Dichter die Birke: „Oh, dünne Birke, was hast du in den Teich geschaut?“ Und in diesem Gedicht „räuchern“ die Birken, das heißt, sie streuen ihr Laub. Es findet im Herbst statt. Und der Herbst ist ein Symbol für das Absterben der Natur.
Der Autor verbindet mit dem Dorf religiöse Motive und Bilder: die Birkenmasse, die Dichterkerze, den Totentanz des Windes. Auch Farbbeinamen setzen ihre Akzente: Die Kerze brennt mit einer goldenen Flamme aus, das Feld heißt blau (in Yesenins Werk gibt es ein Bild - „blaues Russland“), „Haferflocken“ ist mit der Farbe der Morgendämmerung gefärbt, nur das „ Iron Guest“ ist schwarz. Aber die Zukunft gehört ihm: Alles Vertraute und Nette und der Dichter selbst werden in der neuen Welt überflüssig.
In der letzten Strophe verstärkt sich das Motiv des Todes – die Worte der zweiten Strophe werden fast wörtlich wiederholt:
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!
Aber diese Aussage klingt viel selbstbewusster - jetzt ist es ein Ausrufesatz, es klingt wie ein Satz. Der Dichter weiß, dass er in der neuen Welt nicht leben und singen kann.
Das Gedicht ist Yesenins Freund Anatoly Borisovich Mariengof gewidmet, einem Dichter, einem der Begründer und Theoretiker des Imagismus.
Ich bin der letzte Dichter des Dorfes
Die Promenadenbrücke ist bescheiden in Liedern.
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.
Brenne mit goldener Flamme
Kerze aus Körperwachs
Und die Monduhr ist aus Holz
Meine zwölfte Stunde krächzt.
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,
Wird seine schwarze Handvoll sammeln.
Nicht lebendig, fremde Palmen,
Diese Songs werden nicht mit dir leben!
Nur es wird Ohrenpferde geben
Über den Besitzer der alten Trauer.
Der Wind wird ihr Wiehern aussaugen
Trauertanz.
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!
Analyse des Gedichts "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes" Yesenin
In der Arbeit von Yesenin kann man den Einfluss historischer Ereignisse deutlich nachvollziehen. Vor der Revolution besang der Dichter das patriarchalische Dorfleben. Patriotismus und Liebe zum Vaterland waren untrennbar mit den Bildern der russischen Landschaft verbunden. Yesenin begegnete der Revolution begeistert und war einige Zeit von ihrem Lob mitgerissen. In seinen Werken verzichtet er auf seine früheren Ansichten, einschließlich des Glaubens an Gott. Doch allmählich befällt den Dichter die Sehnsucht nach dem vergangenen Leben, das nie mehr zurückkehren wird. Er heißt die Menschen der neuen Zeit immer noch willkommen, fühlt sich aber unter ihnen wie ein Fremder. Zu dieser Ansicht trugen auch die Äußerungen sowjetischer Kritiker bei. Yesenin versteht, dass er nach und nach allein gelassen wird. Das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." (1920) widmet sich Reflexionen zu diesem Thema.
Die Arbeit befasst sich mit einem ernsten philosophischen Thema über die grundsätzliche Aufschlüsselung nicht nur der Lebensweise, sondern auch des Bewusstseins der Menschen. Die primitive bäuerliche Wirtschaft wird durch Technologie ersetzt. Zu Yesenins Zeiten lag dies am Erscheinen der ersten Traktoren in den Dörfern ("Eiserner Gast"). Der Dichter sah, dass sich die Menschen unter dem Einfluss des Fortschritts verändern, sie haben völlig neue Träume und Hoffnungen. Yesenin war froh darüber, aber er verstand, dass er selbst sich nicht mehr ändern konnte. Themen, die ihm nahe standen, interessieren niemanden.
Yesenin verstand die positive Bedeutung von Veränderung, glaubte jedoch, dass die Mechanisierung der Landwirtschaft dieser Arbeit menschliche Fürsorge und Liebe nehmen würde, was zu einem allgemeinen Mangel an Spiritualität führen würde. Er verwendet negative Bewertungen, wenn er diesen Prozess beschreibt: "eine schwarze Handvoll", "nicht lebendig, fremde Palmen". Dem setzt der Dichter das animierte Bild der „Ohrenpferde“ entgegen, deren Essenz unverändert bleiben wird.
Das Gedicht verwendet religiöse Symbolik, die mit dem Tod verbunden ist („Abschied … Messe“, „aus Körperwachs“, „Tanz … Tanz“). Yesenin verbindet die Invasion der neuen Welt mit dem unvermeidlichen Tod der alten Welt, von der er selbst ein Teil ist. Wahrscheinlich symbolisiert die "zwölfte Stunde" den geistigen Tod des Dichters, dessen Werk keine Bewunderer mehr finden wird.
Das Werk hat eine prophetische Bedeutung. Yesenin wurde wirklich der "letzte Dichter" des vorrevolutionären Russlands. Seine „zwölfte Stunde“ schlug nur vier Jahre später. Zusammen mit dem physischen Tod geriet auch Yesenins Werk für lange Zeit in Vergessenheit.
Untrennbar mit dem Thema Dorf verbunden. Aufgewachsen in der "Freiheit der grünen Wälder", nahm die Dichterin Russland als einen lebenden Organismus wahr, der sich nach besonderen Gesetzen entwickelte, die nur ihr bekannt waren. Yesenins Russland ist ländlich, patriarchalisch. Das ist sehr symbolisches Bild: ein Dorf, bestehend aus mehreren Höfen, eingezäunt mit Flechtzäunen, das irgendwo zwischen den Sümpfen und Sümpfen verloren geht.
Eine solche Wahrnehmung Russlands ist charakteristisch für einen jungen Dichter. Sein Held fühlt sich als ein Teilchen der Natur und sieht in den Tieren „unsere kleineren Brüder“. In den frühen Gedichten von Yesenin in Russland leben alle gut: Bäume, Tiere und Vögel, Hütten, Felder, ein Mond, sogar ... Kakerlaken. Es war einmal, dass Kritiker empört waren, dass der Novizenlyriker in dem Gedicht "In the House" nicht nur das Bauernleben, sondern auch Kakerlaken poetisierte. Aber A. Tolstoi hörte in Yesenins frühen Gedichten "das melodiöse Geschenk der slawischen Seele, verträumt, nachlässig, geheimnisvoll aufgeregt von den Stimmen der Natur".
Dieses idyllische Bild brach mit dem Beginn des sowjetischen Lebens zusammen. Der Dichter vermittelte seine Vorstellung von der Revolution durch verschiedene Bilder. In Pantokrator ist dies zum Beispiel ein rotes Pferd - ein romantisches, fantastisches Bild, das jedoch mit der Welt der Birken, Vogelkirschen und Ahorne, der Welt der russischen Natur, das heißt mit allem, was die Grundlage von Yesenins Poesie bildete, verwandt ist seine Vorstellungen von Schönheit, von harmonischem Leben.
Als Yesenin davon überzeugt war, dass die Revolution Russlands Übergang vom ländlichen Trott zu den Autobahnen der modernen Technologie beschleunigen würde, nahm er es schmerzhaft hin. Revolutionäre Ereignisse, globale Veränderungen auf dem Land, technologischer Fortschritt – all dies deutete nach Ansicht von Yesenin den Tod des patriarchalischen Russlands an. Es schien ihm, als würde der Bereich des Lebens, der Natur und der Poesie verschwinden, und damit der Bereich der Gefühle, der das unerreichbare Ideal der geistigen Welt und die ruhige Klarheit ausdrückte.
Am deutlichsten manifestierte sich diese Konfrontation zwischen patriarchalischem Wesen und der mechanischen Welt der Maschinenzivilisation im berühmten Gedicht „Sorokoust“ – im tragisch zum Scheitern verurteilten Duell eines lebenden „dünnen Fohlens“ und eines Zuges „auf gusseisernen Pfoten“:
Lebende Pferde wurden von Stahlkavallerie besiegt ...
Nach dem Tod und der Zerstörung der alten Bauernwelt beginnt Yesenin sein eigenes Schicksal zu spüren. Daher nennt er sein 1920 geschriebenes Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes". Dieser Abschied vom Alten klingt in fast jeder Zeile. Stehen bei der Abschiedsmesse unter "Blattschreiende Birken" erlebt der Held das Bewusstsein seiner eigenen Nutzlosigkeit. Ihm bleibt nichts anderes übrig, als auszubrennen "goldene Flamme". Darüber hinaus findet der Dichter eine erstaunliche Metapher, um sein eigenes "Ich" zu verkörpern - "kerze aus körperwachs". In der Tat ist eine Person angesichts der Natur wehrlos, und was, wenn nicht eine Kerze, betont diese Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz.
Noch ein heller Metapher - „monduhr aus holz“- betont die Unumkehrbarkeit der laufenden Veränderungen. Wie bekannt, "Du kannst die Zeit nicht für einen Moment anhalten". Dies bedeutet, dass Veränderungen unvermeidlich sind.
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Pro Weg „Eiserner Gast“ es ist nicht schwer, einen Mähdrescher oder einen Traktor zu sehen - jene Maschinen, die nach dem Plan der Regierung die Arbeit der Bauern erleichtern sollten. Nur dieser Gast hat keine Seele und daher seine Handflächen - "nicht lebendig, Fremde", und eine Handvoll - "Schwarz". Aber das lebendige Russland ist vertreten "Ohren-Pferde"(wieder Pferdebild!), der um den ehemaligen Besitzer-Bauern trauern wird.
Dadurch wird jedem klar, dass der Dichter dem technischen Fortschritt, der die mit der patriarchalischen Antike verbundene antike poetische Welt zerstört, die Harmonie zwischen Mensch und Natur entgegensetzt. Mein "Blaues Russland" Er kontrastierte die Welt mit Menschen, die Fabriken und Fabriken anstelle von Tempeln bauten, und die lebendige Welt des Landes mit der mechanischen Seelenlosigkeit der Stadt.
Yesenin befürchtet, dass der industrielle Fortschritt die Schönheit des Volksrituals, der im Frühling aufgetauten Flecken, des Getreides, "Die Morgenröte der Bewässerten". Daher kann das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes" als eine Art Gedenkfeier angesehen werden, weil es so ist "tanzen tanzen", laut dem Autor, wird der Wind handhaben, wenn:
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!
Diese Zeilen sind eher wie ein Satz. Und obwohl Sergei Yesenin damals dem Imagismus nahe stand, was die allzu harte Natur vieler Zeilen erklären kann, kann der Schmerz des Verlustes durch nichts übertönt werden – nur durch Worte, die in ihrer Wahrhaftigkeit grausam sind.
- "Ich habe mein liebes Zuhause verlassen ...", Analyse von Yesenins Gedicht
- "Shagane du gehörst mir, Shagane! ..", Analyse von Yesenins Gedicht, Komposition
"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes..."
Mariengof
Ich bin der letzte Dichter des Dorfes
Die Promenadenbrücke ist bescheiden in Liedern.
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.
Brenne mit goldener Flamme
Kerze aus Körperwachs
Und die Monduhr ist aus Holz
Meine zwölfte Stunde krächzt.
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,
Wird seine schwarze Handvoll sammeln.
Nicht lebendig, fremde Palmen,
Diese Songs werden nicht mit dir leben!
Nur es wird Ohrenpferde geben
Über den Besitzer der alten Trauer.
Der Wind wird ihr Wiehern aussaugen
Trauertanz.
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!
Liest A. Pokrovsky
Yesenin war überzeugt, dass er der Sprecher der wahrhaft russischen Liedseele, des echten, "natürlichen" Russlands sei, und er sagte Mayakovsky wütend, dass Russland sein sei, nicht Mayakovskys. Yesenins Russland ist wie das Russland von Tyutchev, Blok, größtenteils ein poetischer Mythos (die nachfolgende Tragödie des lyrischen Yesenins, der dem Zusammenprall von Traum und Realität nicht standhalten konnte, wurzelt ebenfalls hier). Für den jungen Yesenin ist das bäuerliche Russland die Verkörperung des Paradieses. Russland in Yesenins frühen Gedichten ist festlich, konfliktfrei, unter dem orthodoxen Volksdruck gemalt, der lyrische Held fühlt sich darin ziemlich gelassen. Den Hauptplatz in Yesenins poetischer Welt nehmen Mond, Sterne, Tiere und Vögel, eine Dorfhütte, blaue Felder ein ... Die Natur des Dichters ist heilig und wird in der frühen Poesie oft als göttlicher Tempel beschrieben.
Die Revolution brachte Zwietracht in diese harmonische Welt. 1920 schrieb Yesenin das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...", in dem das eigene Schicksal des Dichters, sein lyrischer Held, untrennbar verbunden mit dem Schicksal seiner Heimat, mit dem Schicksal seiner Zeitgenossen dargestellt wird. Yesenins Talent entsprang dem ländlichen, „hölzernen“ Russland, Yesenins Liebe zu Russland. Aber Russland schwand in die Vergangenheit, und dies führte zu der tragischen Haltung des Dichters. Der Dichter begegnet dem Tod Russlands als seinem eigenen.
Das Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." könnte mit einer Landschaftsskizze aus der Natur verwechselt werden, aber in Konstantinov, wo dieses berühmte Gedicht geschrieben wurde, gab es keine Brücke, die Menschen überquerten die Oka hier mit Booten.
"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes..." ist ein Requiem, ein Abschiedsgedicht. Der Dichter spürt, dass die uralte Harmonie der Natur, des natürlichen Kosmos und des Menschen verschwindet. Ein "eiserner Gast", der der alten "hölzernen" Welt fremd ist, nähert sich und wahrscheinlich neue Sänger der neuen Zeit. Sie werden in seiner Heimat, im Tempel der Natur, nicht mehr von Bohlenbrücken, grünen Birken und allem, was dem Dichter am Herzen liegt, singen. Es ist in diesem natürlichen Tempel, in dem Sie zu jeder Stunde Gottesdienst verrichten können und einen Gedenkgottesdienst für alles anordnen, was ihm, dem lyrischen Helden, am Herzen liegt. Die Schlüsselwörter in diesem Gedicht sind "Bohlenbrücke", "Holzuhr des Mondes". In der scheidenden Welt war alles aus der Natur, aus Holz (und nicht aus Eisen): die ganze Lebensweise, die ganze scheidende bäuerliche Mit-Natur-Kultur. Aber "die Plankenbrücke ist bescheiden in Liedern", nicht auf ihr werden die Zeitgenossen des Dichters in die Zukunft gehen. Sie, egal wie bitter der Autor des Gedichts erkennt, werden einen anderen Weg gehen, eine andere "Brücke".
Der Dichter weiß, dass er in der neuen Welt nicht leben und singen kann. Es ist die letzte Stunde für ihn. Ja, und für die "Stunden" kommen auch die Fristen, die werden genau die zwölfte Stunde "krächzen", für die ist es quälend schwer.
"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes." (1919-1921)
Die utopischen Träume des Dichters vom Sozialismus als „Bauernparadies“ auf Erden, die er zuletzt noch so begeistert in „Inonia“ besungen hatte, zerbrachen. Die phantastischen Visionen des Bauern Inonia waren natürlich nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. „Ich bin jetzt sehr traurig“, schreibt Yesenin im Jahr 1920, „dass die Geschichte eine schwierige Ära durchmacht, in der das Individuum als lebende Person getötet wird, weil es absolut nicht den Sozialismus gibt, an den ich dachte.“
Die Revolution wurde vom Proletariat geführt, das Dorf wurde von der Stadt geführt. „Schließlich gibt es absolut nicht den Sozialismus, an den ich dachte“, sagt Yesenin in einem der damaligen Briefe. Jesenin beginnt, den „eisernen Gast“ zu verfluchen, der patriarchalischen ländlichen Lebensweise den Tod zu bringen, und dem alten, extrovertierten „hölzernen Russland“ nachzutrauern. Dies erklärt die Widersprüchlichkeit von Yesenins Poesie, die einen schwierigen Weg von einem Sänger des patriarchalischen, verarmten und mittellosen Russlands zu einem Sänger des sozialistischen Russlands, Lenins Russlands, durchlaufen hat. Die Gefühle und Stimmungen des Dichters dieser Zeit sind sehr komplex und widersprüchlich - das sind sowohl Hoffnungen als auch Erwartungen des Hellen und Neuen, aber auch Angst um das Schicksal seiner Heimat, philosophische Reflexionen über ewige Themen. Einer von ihnen - das Thema des Zusammenstoßes von Natur und menschlichem Geist, der in ihn eindringt und seine Harmonie zerstört - erklingt in S. Yesenins Gedicht "Sorokoust" (1920). Seine Schaffensgeschichte ist bemerkenswert. Das Gedicht wurde von Yesenin während seiner Reise in den Süden Russlands im August 1920 geschrieben, sehr schnell geschrieben, buchstäblich „unterwegs“. Einer der Zeitgenossen des Dichters erinnert sich: „Auf der Fahrt von Mineralnyje nach Baku schrieb Yesenin die besten seiner Gedichte, Sorokoust.“ Unser Führer, der Wasser aus dem Brunnen schöpfte, verfehlte den Eimer. Yesenin verwendete ihn in einer Ansprache an den eisernen Gast in "Sorokoust":
Schade, dass man das als Kind nicht musste
Ertrinken wie ein Eimer in einem Brunnen.
Im Petrovsky-Hafen gab es eine ganze Gruppe von Malariapatienten. Wir mussten Anfälle sehen, wirklich schrecklich. Die Menschen sprangen wie Gummibälle auf ihren Brettern, knirschten mit den Zähnen, schütteten Schweiß aus, mal eisig, mal dampfend wie kochendes Wasser. In "Sorokoust":
Se Hüttenholzbauch
Schüttelstahlfieber!
Es mag den Anschein haben, dass all diese "zufälligen" Tatsachen, die während der Reise unerwartet in Yesenins Blickfeld gerieten, dann auch "zufällig" in dem Gedicht auftauchten. Tatsächlich waren diese im Grunde dokumentarischen Tatsachen für den Dichter nur eine Art emotionaler Zünder. Zur Zeit von Yesenins Reise in den Süden hatte „Sorokoust“ bereits Gestalt in seiner poetischen Seele und seinem Herzen angenommen. Immer schmerzhafter stellt sich dem Dichter die Frage: "Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?" Das war damals nicht leicht zu beantworten. Überall waren Spuren von Krieg und Verwüstung zu sehen: hungrige, verlassene Dörfer, magere, verwahrloste Felder, schwarze Spinnweben aus Rissen auf dem von Dürre versengten toten Land.
Bläst, bläst das Todeshorn!
Wie können wir sein, wie können wir jetzt sein?
An dreckigen Schenkeln ja
Oh, nicht von der anderen Seite des Dorfes
Da schreit die Mundharmonika kläglich:
Talia-la-la, tili-li-gom
Hängt über einem weißen Fensterbrett.
Und der gelbe Herbstwind
Ist es nicht, weil das Blau mit Wellen berührt,
Wie von Pferden mit einem Kamm,
Blätter von Ahorn kämmen.
Er geht, er geht, ein schrecklicher Bote,
Das fünfte sperrige Dickicht schmerzt.
Lieder verlangen immer mehr
Unter dem Frosch im Stroh quietschen.
Oh elektrischer Sonnenaufgang
Gürtel und Rohre taub greifen,
Se Hüttenholzbauch
Schüttelstahlfieber!
Besonders hart, manchmal tragisch, erlebt der Dichter in den Jahren 1919-1921 einen revolutionären Bruch mit den alten, patriarchalischen Fundamenten des russischen Dorfes. Die Geschichte, wie eine Lokomotive einen dürren Hengst überholt, hat in Sorokoust eine tiefe innere Bedeutung. In dieser Szene erreicht das Gedicht seinen Höhepunkt:
Hast du gesehen. Sie,
Wie es durch die Steppen läuft
Versteckt in Seenebeln,
Schnarchendes eisernes Nasenloch,
Auf den Pfoten eines gusseisernen Zuges?
Auf dem großen Gras
Wie bei einem Fest verzweifelter Rassen,
Dünne Beine, die zum Kopf werfen,
Galoppiert das rotmähnige Fohlen?
Lieber, lieber, lustiger Narr
Nun, wo ist er, wo jagt er?
Kennt er diese lebenden Pferde nicht?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?
In einem der Briefe zum Herbst 1920 sagt Yesenin: „Wir fuhren von Tikhoretskaya nach Pyatigorsk, plötzlich hörten wir Schreie, schauten aus dem Fenster und was? Es wurde sofort klar, dass er aus irgendeinem Grund beschlossen hatte, zu überholen ihn. Er rannte sehr lange, aber am Ende wurde er müde, und an einer Station wurde er erwischt. Eine unbedeutende Episode für jemanden, aber für mich sagt es viel aus. Stahlpferd besiegte ein lebendes Pferd. Und dieses kleine Fohlen war für mich ein klares, liebes, gefährdetes Bild des Dorfes." Ja, das alte, patriarchalische Russland starb vor den Augen des Dichters. Was wird sie ersetzen? Was erwartet Russland in der Zukunft? Hier zunächst einmal, was dem Dichter am Herzen liegt und was sein „Sorokoust“ mit tragischem Pathos erfüllt:
Es ist gut für sie, zu stehen und zuzusehen
Mund in Blechküsse malen -
Nur ich als Psalmist singe
Halleluja über der Heimat.
Dieses durchdringend verstörende „Heimatgefühl“, das ganze Gedicht ist von Verlusten durchleuchtet, die kühnen, eindrucksvollen Bilder von „Sorokoust“ erregten sofort (bevor es im Druck erschien) die Aufmerksamkeit vieler Zeitgenossen des Dichters. Sie fingen an, über Yesenins „Sorokoust“ zu sprechen, stritten sich, andere lehnten den Dichter ab, andere waren empört über sein „unhöfliches“ Vokabular, andere stimmten dem Autor voll und ganz zu. Es gab keine gleichgültigen Leute. Im November 1920 liest Yesenin an einem Abend im Polytechnischen Museum seinen Sorokoust. Einer der Schriftsteller, der an diesem Abend anwesend war, sagt: "Publikum des Polytechnischen Museums in Moskau. Dichterabend. Verstopfung und Enge. Vertreter verschiedener poetischer Gruppen und Richtungen lesen nacheinander ihre Gedichte. Viele der Dichter zeichnen, Grimassen, einige verbreiten wie Offenbarungen eines Genies seine jämmerlichen Gedichte und sorgen für Gelächter und ironische Ausrufe der Zuhörer. Es riecht nach Skandal. Der zurückhaltende, manchmal nur schief lächelnde Valery Bryusov führt den Vorsitz. Yesenin spricht. Beginnt sein „Sorokoust“. Schon der vierte oder Die fünfte Strophe verursacht an einigen Stellen Pfeifen und getrennte Ausrufe der Empörung. Ein Teil des Publikums klatscht und fordert, dass der Dichter fortfährt. Es gibt eine klare Trennung zwischen den Zuhörern. Bryusov steht auf und sagt: "Sie haben nur den Anfang gehört und nicht lass den Dichter sprechen. Ich hoffe, dass mir die Anwesenden glauben, dass ich in Sachen Poesie etwas verstehe. Und so bestätige ich, dass dieses Gedicht von Yesenin das Beste von allem ist, was in den letzten zwei oder drei Jahren in der russischen Poesie erschienen ist.
Yesenin wird von mehreren Personen genommen und auf den Tisch gelegt. Und hier ist er. liest seine Gedichte, liest lange, wedelt wie immer mit den Armen.
Und in ein oder zwei Wochen, so scheint es, gab es in Moskau keinen jungen Dichter oder nur einen Liebhaber der Poesie, der die Nachrichten verfolgte, der nicht das "rotmähnige Fohlen" rezitieren würde. Und dann fingen sie an, diese Zeilen in der Presse zu zitieren und Yesenin das Etikett "Dichter des ausgehenden Dorfes" beizufügen. Heute ist die Widersprüchlichkeit der Versuche, Yesenin nur als Sängerin des scheidenden Russlands darzustellen, besonders offensichtlich. Gleichzeitig ist noch etwas anderes offensichtlich: Die „bäuerliche Voreingenommenheit“, mit der Yesenin den Oktober wahrnahm, war in Sorokoust besonders ausgeprägt. In diesem "kleinen Gedicht" sowie in "Mare's Ships", "The Song of Bread", "Confessions of a Hooligan", den Gedichten "Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt.", "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes." Du bist meine Seite." und andere, eine echte Sorge um das Schicksal von "Russland", das laut dem Dichter bereit war, den "eisernen Gast" zu ergreifen; und die Muzhik-Elementarkraft, die auf das bäuerliche Russland aus der Zeit von Razin und Pugatschow hinausgeht; und die schmerzliche Zwietracht des Dichters mit sich selbst; und der Schmerz, mit dem Yesenin damals den Bruch mit der alten bäuerlichen Lebensweise wahrnahm.
Das Geläute von Buslaevs Muzhik-Talent, das rebellische revolutionäre Tocsin, das bis vor kurzem so laut in den Versen des Dichters erklang, wird jetzt immer gedämpfter. Und neben den Anrufzeilen:
Lärm, Lärm, brüllen härter
Wut, rebellischer Ozean.
Jetzt tauchen immer mehr Zeilen auf, voller geistiger Verwirrung, Angst und Traurigkeit:
Ich bin der letzte Dichter des Dorfes
Die Promenadenbrücke ist bescheiden in Liedern.
Hinter der Abschiedsmesse
Birken, die mit Blättern stechen.
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,
Wird seine schwarze Handvoll sammeln.
Bald, bald Holzuhr
Meine zwölfte Stunde wird keuchen!
Die Rede ist hier natürlich nicht vom leiblichen Tod, sondern vom „Tod“ der Gedichte des „letzten Dorfdichters“ unter der gnadenlosen Ferse des „Eisernen Gastes“.
Und gleichzeitig sucht der Dichter nach der Bedeutung des Geschehens:
Oh, wenn du deine Augen wachsen lassen könntest
Wie diese Blätter, in der Tiefe.
Er fühlt in seinem Herzen, dass sein ganzes Leben in Liedern, in Versen besteht, dass es ohne sie keinen Platz für ihn auf Erden gibt:
Oh, mein Busch ließ meinen Kopf verdorren,
Sucked me Song Gefangenschaft.
Ich bin zu schwerer Gefühlsarbeit verdammt
Drehen Sie die Mühlsteine der Gedichte.
Und wieder nagt am Dichter ein banger Gedanke, ob er auf eine neue Art singen kann. Und wenn nicht? Wenn "ein neuer Dichter vom Feld kommen wird"? Und seine „jungen Männer werden singen“ und „die Ältesten werden zuhören“. Was dann? Und all diese komplexen Gefühle sind von Liebe zum Mutterland durchdrungen, das die reine Seele des Dichters immer gequält, gequält und verbrannt hat:
Ich liebe meine Heimat
Ich liebe mein Land sehr!
Ich bin immer noch der gleiche
Mein Herz ist immer noch das gleiche.
Wie Kornblumen im Roggen blühen die Augen im Gesicht.
Eine Stele von Versen, grüne Matte,
Ich möchte dir etwas Zärtliches sagen.
Gute Nacht!
Gute Nacht euch allen!
Diese Yesenin-Gedichte sind, wie alle seine Gedichte, wirklich humanistisch. Sie sind erfüllt von der „traurigen Freude“ des Seins, auch wenn es dem Dichter so vorkommt, als seien alle hellen Träume und Hoffnungen Vergangenheit. Erinnern wir uns an eines der eindringlichsten und menschlichsten lyrischen Gedichte - " Ich bereue es nicht, rufe nicht an, weine nicht.", 1921 von ihm geschrieben. Wie philosophisch weise sind Yesenins Reflexionen über die Tage eines flüchtigen Lebens in ihm, mit welcher künstlerischen Kraft drückt er die Liebe zu den Menschen, zu allem Leben auf Erden aus!
Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,
Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.
Welkendes Gold umarmt,
Ich werde nicht mehr jung sein.
Wandergeist, du bist immer weniger
Du erregst die Flamme deines Mundes.
Oh meine verlorene Frische
Ein Aufruhr der Augen und eine Flut von Gefühlen.
Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,
Aus Ahornblättern fließt leise Kupfer.
Mögest du für immer gesegnet sein
Das kam, um zu gedeihen und zu sterben.
Daher ist sein Geständnis von so tiefem Pathos erfüllt: „Ich werde mit meinem ganzen Wesen im Dichter singen Der sechste Teil der Erde Mit dem kurzen Namen„ Russland “, als der Name – Russland – fast verboten war und Bürger waren soll in "Resefeser" leben. S. Yesenins Verständnis von seiner poetischen Mission, seiner Position als "der letzte Sänger des Dorfes", der Hüter seiner Gebote, seine Erinnerung ist mit dem Thema des Vaterlandes verbunden. aus dem Programm, Wichtig zum Verständnis des Themas Heimat hat der Dichter das Gedicht „Das Federgras schläft“:
Das Federgras schläft. Einfach Schatz
Und die Bleifrische des Wermuts!
Keine andere Heimat
Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.
Wisse, dass wir alle ein solches Schicksal haben,
Und fragen Sie vielleicht alle -
Jubelnd, wütend und gequält,
Das Leben ist gut in Russland.
Mondlicht, mysteriös und
Weiden weinen, Pappeln flüstern,
Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs
Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben.
Und nun seht das neue Licht
Und mein Leben berührte das Schicksal,
Ich bleibe immer noch ein Dichter
Goldenes Blockhaus.
Nachts am Kopfteil klammern,
Ich sehe einen starken Feind
Wie die Jugend eines anderen mit Neuem spritzt
Zu meinen Lichtungen und Wiesen.
Aber immer noch verkrampft durch das Neue,
Ich kann herzlich singen:
Gib mir in der Heimat meiner Geliebten,
Alles liebend, stirb in Frieden."
Dieses Gedicht ist 1925 datiert, bezieht sich auf die reifen Texte des Dichters. Es drückt seine innersten Gedanken aus. In der Zeile "jubelnd, wütend und gequält" - eine schwierige historische Erfahrung, die der Generation von Yesenin zugefallen ist. Das Gedicht baut auf traditionell poetischen Bildern auf: Federgras als Sinnbild der russischen Landschaft und gleichzeitig Sinnbild der Sehnsucht, Wermut mit seiner reichen Symbolik und ein Kranichschrei als Zeichen der Trennung. Der traditionellen Landschaft, in der das nicht minder traditionelle „Licht des Mondes“ die Personifikation der Poesie ist, steht das „neue Licht“ gegenüber, eher abstrakt, unbelebt, ohne Poesie. Und im Gegensatz dazu klingt die Anerkennung des lyrischen Helden von Yesenins Gedicht im Festhalten an der uralten ländlichen Lebensweise.
S. Yesenin entwickelt sich von einer unbewussten, fast kindlich-natürlichen Bindung an sein Heimatland zu einer bewussten, die harte Zeiten, Veränderungen und Brüche der Position des Autors überstanden hat.
