Analyse der Hauptfiguren der Komödie „Ein Bürger im Adel“

Das 17. Jahrhundert, in dem Moliere arbeitete, war das Jahrhundert des Klassizismus, der eine Dreieinigkeit in Zeit, Ort und Handlung literarischer Werke forderte und die literarischen Genres strikt in „hoch“ (Tragödien) und „niedrig“ (Komödien) einteilte. Die Helden der Werke wurden mit dem Ziel geschaffen, einen – positiven oder negativen – Charakterzug voll hervorzuheben und ihn entweder zur Tugend zu erheben oder lächerlich zu machen.

Moliere befolgte jedoch im Wesentlichen die Anforderungen des Klassizismus und trat in den Realismus ein, indem er in der Person von Jourdain eine große Schicht der Bevölkerung lächerlich machte – das reiche Bürgertum, das sich der Oberschicht anschließen wollte. Und um zu betonen, wie lustig diese Emporkömmlinge sind, die versuchen, in den Schlitten eines anderen zu steigen, hat der Satiriker ein völlig neues Genre geschaffen: Comedy-Ballett.

„Der Bürger im Adel“ schrieb Moliere für den französischen König Ludwig XIV., der sich über die arrogante Bemerkung des türkischen Botschafters, der behauptete, das Pferd des türkischen Sultans sei viel reicher und eleganter geschmückt als das des Königs, sehr beleidigt fühlte .

Die amüsanten Tänze der als Türken verkleideten Tänzer, die dumme und spöttische Einweihung von Jourdain in die nicht existierende Klasse der Mamamushi – all das löst aufrichtiges Gelächter darüber aus, zu was für einem Narren die Eitelkeit einen Menschen macht.

Besonders hässlich ist es dort, wo Menschen auf angehäuften Reichtum angewiesen sind. Aber kein Betrag an Kapital wird den einheimischen Adel und Adel der Familie tatsächlich aus den ersten Rollen verdrängen.

Jourdain, der im Handel reich wurde, beschloss erst jetzt, alles zu lernen, und zwar schnell. In buchstäblich drei Tagen „lernt“ er die Feinheiten der Etikette, korrekte, kompetente Rede (komisch erstaunt über die Entdeckung, dass er, wie sich herausstellt, in Prosa spricht!), verschiedene Tänze und andere Feinheiten höflicher Ansprache.

Dieser vergebliche Wunsch, in die Adelsklasse einzudringen, wird nicht nur von falschen Lehrern „abgenutzt“, die Jourdain seinen unübertroffenen Bildungserfolg versichern, sondern auch vom selbstsüchtigen und gerissenen Grafen Dorant, der sich von einem von seinem Wunsch geblendeten Kaufmann beträchtliche Summen borgte , den er natürlich nicht zurückgeben will. . Jourdain, der glaubt, dass er einfach eine Frau seines Herzens haben muss, schenkt der Marquise Dorimena durch seinen imaginären Freund Dorant einen Diamanten, und die Marquise glaubt, dass dies ein Geschenk des Grafen ist. Dem Grafen wird auch ein elegantes Abendessen und eine Ballettaufführung zugeschrieben, die die Bourgeoisie für die Marquise arrangiert hatte.

Besonders lustig wirkt Jourdain in Kostümen, die für ihn zwar äußerst unbequem, aber angeblich für einen Adligen angemessen sind, worüber nicht nur seine Frau und sein Dienstmädchen lachen, sondern auch alle um ihn herum, einschließlich des imaginären Freundes und Gönners des Grafen. Der Höhepunkt der Ereignisse ist jedoch die Aufnahme des Kaufmanns in die „Mamamushi“, angeblich in die türkische Adelsschicht, durchgeführt durch Jourdains Diener Coviel, der als Türke verkleidet ist. Voller Freude stimmt der frischgebackene „Mamamushi“, unfähig, den „Sohn des türkischen Sultans“ abzulehnen, nicht nur der Heirat seiner Tochter Lucille und Cleonte, sondern auch der Diener zu.

Der kluge und geschickte, energische und umsichtige Kaufmann schien all diese Eigenschaften verloren zu haben und beabsichtigte, den Adel für sich zu erlangen. Man kann nicht anders, als Mitleid mit ihm zu haben, wenn er sich gegen die Lächerlichkeit zur Wehr setzt und erklärt, er strebe einen Titel nicht für sich selbst, sondern für seine Tochter an: fast ungebildet, hart arbeitend, aber der Möglichkeit beraubt, die Wissenschaft zu verstehen, wie er sah Er erkannte das Elend seines Lebens und beschloss, meiner Tochter ein anderes, viel besseres Leben zu ermöglichen. Diese Bemühungen brachten weder Jourdain selbst noch seiner Tochter, die fast von ihrem Geliebten getrennt wurde, noch den Schurken, die sich als Lehrer für Musik, Tanz und Philosophie ausgeben, noch dem Schurkengrafen etwas Gutes – niemandem . Eitelkeit hilft nicht bei dem Wunsch, in der Rangliste eine Stufe höher aufzusteigen.

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Das Komödienballett „Der Bürger im Adel“ ist ein mutiges und sehr erfolgreiches literarisches Experiment von Moliere, das sich seit mehreren hundert Jahren bei den Lesern konstanten Erfolgs erfreut. Wir laden Sie ein, sich mit der Analyse der Arbeit nach Plan vertraut zu machen, die für Schüler der 8. Klasse bei der Vorbereitung auf eine Literaturstunde nützlich sein wird. Bei „Ein Philister im Adel“ umfasst die Analyse eine Offenlegung des Themas, eine Beschreibung der Komposition, der Genrezugehörigkeit und der Entstehungsgeschichte des Werkes.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1670.

Geschichte der Schöpfung– Das Werk wurde im Auftrag von König Ludwig geschrieben, der türkische Bräuche lächerlich machen wollte. Dieser Wunsch war mit dem erfolglosen und äußerst demütigenden Empfang der betrügerischen Gesandten des türkischen Sultans verbunden.

Thema– Aufdeckung sozialer und menschlicher Laster, dargestellt durch das Prisma des Verhaltens eines wohlhabenden Bürgers, der Adliger werden wollte.

Komposition– Das Stück besteht aus fünf Akten, in denen sich Jourdain in jedem Akt in absurden Situationen befindet, ohne zu erkennen, dass seine eigenen Ambitionen daran schuld sind.

Genre- Ein Spiel. Gesellschaftliches und alltägliches Comedy-Ballett.

Richtung- Klassizismus.

Geschichte der Schöpfung

Der Herbst 1669 war für die Hauptstadt Frankreichs durch die Ankunft „angesehener“ Gäste – Botschafter des Sultans des Osmanischen Reiches – geprägt. König Ludwig

Darüber hinaus erklärte die Delegation hochmütig, dass der königliche Empfang überraschend dürftig und erbärmlich gewesen sei. Später stellte sich heraus, dass es sich um Betrüger handelte, doch der Schlag für den königlichen Stolz war ein sehr schwerer Schlag. Als eine Art Rache verlangte Ludwig von Moliere, eine Komödie zu schreiben, in der die türkischen Bräuche aufs grausamste lächerlich gemacht würden.

Der talentierte Dramatiker brauchte sehr wenig Zeit, um im königlichen Theater ein Stück mit dem Titel „Die türkische Zeremonie“ zu inszenieren. Moliere demonstrierte dem König seine Idee, änderte sie jedoch bald radikal und fügte hinzu, dass er den Adel lächerlich machte. So entstand das Stück „Der Bürger im Adel“.

Thema

Moliere hatte schon immer den Ruf eines hervorragenden Komikers, der während seiner gesamten Karriere seinem eigenen Prinzip folgte: Menschen zu korrigieren, indem er sie unterhält. Er hat sich in dem Werk „Der Bürger im Adel“ nicht verraten, zentrales Thema was den einfachen Bürger lächerlich machte, der beschloss, um jeden Preis ein vollwertiger Aristokrat zu werden.

Schreibidee Eine solche Arbeit wurde durch drängende Probleme in der damaligen Gesellschaft verursacht, als die verarmte Aristokratie gezwungen war, wohlhabende Philister in ihre Reihen aufzunehmen, die für viel Geld einen Adelstitel erwerben wollten.

Schon in den ersten Minuten der Begegnung mit den Hauptfiguren wird dem Leser klar, wie absurd diese Idee ist. Ein wohlhabender und sehr intelligenter Bürger namens Jourdain wird Opfer seiner eigenen Ambitionen, als er beschließt, Adliger zu werden. Er stellt Lehrer in verschiedenen Disziplinen ein, um mit möglichst wenig Zeitaufwand ein hohes Maß an gebildetem Adel zu „erreichen“. Doch in seinem Bestreben, ein wahrer Aristokrat zu werden, macht sich Jourdain zum Gespött, da sich sein wahres Wesen in keiner Weise ändert.

So führt der Autor den Leser zu Hauptidee der Arbeit- Es ist unmöglich, das zu werden, was man wirklich nicht ist. Ein reifer Mann, der es durch ehrliche Arbeit geschafft hat, ein ordentliches Kapital anzuhäufen, erweist sich als echter Narr und lässt sich von klugen Lehrern Geld aus der Tasche ziehen. Er sieht den Sinn seines Lebens nur darin, den begehrten Adelstitel zu erlangen, und am Ende erhält er ihn – einen falschen Titel der türkischen Aristokratie.

So zeigt der Autor, dass übermäßige Eitelkeit zu einem großen Hindernis auf dem Weg zum liebgewonnenen Ziel wird. Ignoranz und ungeschickte Nachahmung einer fremden Lebensweise und Kultur werfen den Protagonisten in ein komisches Licht und lassen ihn wie eine Krähe mit Pfauenfedern aussehen.

Komposition

Molières Komödie „Der Bürger im Adel“ ist vollständig aus komischen Episoden und lustigen Situationen gewoben, die jeweils in einem eigenen Akt ausführlich beschrieben werden:

• im ersten Akt die Hauptfigur wird Opfer der regelrechten Schmeichelei von Musik- und Tanzlehrern;
• im zweiten Akt Der Stab von Jourdains Mentoren nimmt zu, und jeder der Lehrer ist bestrebt, den Wert und die Notwendigkeit seines Fachs für einen wahren Aristokraten zu beweisen.
• dritter Akt zeigt deutlich, wie dumm und blind Jourdain in seiner Eitelkeit ist, indem er seinem imaginären Freund Dorant erlaubt, Geld von sich selbst zu erpressen;
• im vierten Akt die türkische Farce, die für Jourdains Aufnahme in die Reihen der nicht existierenden Aristokratie notwendig war, wird gespielt;
• im fünften Akt Jourdain, der im siebten Himmel ist, weil sein gehegter Traum wahr geworden ist, erteilt die Erlaubnis zur Heirat seiner Tochter und seiner Magd.

Hauptdarsteller

Genre

Da Moliere im Zeitalter des Klassizismus arbeitete, war er gezwungen, sich an die Grundkanons dieser literarischen Bewegung zu halten und die Dreifaltigkeit von Handlung, Ort und Zeit zu beachten. Und das ist ihm voll und ganz gelungen, da die Handlung im Laufe eines Tages im Haus von Herrn Jourdain spielt und die Haupthandlung nicht durch Nebenhandlungen unterbrochen wird.

Moliere, der nach den strengen Regeln des Klassizismus schrieb, wandte sich jedoch von diesem ab und wandte sich dem Realismus zu. Um die Absurdität und Erbärmlichkeit reicher Emporkömmlinge, die in die privilegierten Schichten der Gesellschaft einbrechen wollen, deutlich hervorzuheben, schuf er ein grundlegend neues Genre – Comedy-Ballett. Gleichzeitig gelang es ihm, Genrekonflikte zu vermeiden, und das Stück wirkte überraschend harmonisch.

Bemerkenswert ist, dass die Ballettnummern nicht nur den Realismus der beschriebenen Ereignisse nicht beeinträchtigen, sondern auch die Essenz des Stücks betonen und seine Probleme vollständig offenlegen. Dadurch erwies sich das Werk als so hell und ungewöhnlich, dass es seit vielen Jahren zu den beliebtesten Stücken der Welt gehört.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 515.

Die Hauptfigur der Komödie „Der Bürger im Adel“, geschrieben von J.-B. Moliere im 17. Jahrhundert, der wohlhabende Kaufmann Jourdain, verehrte sklavisch Adelstitel und weltliche Manieren. Er gerät in lächerliche Situationen und ahmt den Lebensstil des Adels nach. Schurken und dann seine Verwandten nutzen seine Schwäche aus.

Das Hauptziel von Herrn Jourdain ist es, neben dem Adelstitel auch Privilegien zu erhalten. Deshalb strebt er mit allen Mitteln danach, in die gehobene Gesellschaft vorzudringen und tut alles, um sich wie sie zu kleiden, wie sie zu reden und auf die gleiche Weise Zeit zu verbringen. Er stellt Lehrer ein, plant Tanz-, Musik- und Fechtunterricht zu nehmen und bestellt sich modische Kleidung, ohne darauf zu achten, wie lächerlich er darin aussieht. Er freundet sich mit Graf Dorant und Marquise Dorimena an, spielt die Rolle eines Bewunderers der Marquise und ordnet ihr zu Ehren Ballettaufführungen und Serenaden an. Jourdain erklärt sich bereit, jedem Rat zu folgen, selbst dem dümmsten.

Jourdain sei naiv, glauben sowohl die Marquise als auch Graf Dorant, der in sie verliebt ist. Der Graf lockt ihn um Geld, schmeichelt ihm, macht Komplimente und Jourdain nimmt alles ernst. Die Lehrer lachen über ihn. Jourdains Frau sieht das und bittet ihn, sein Geld nicht zu verschwenden, aber er hört sie nicht und besteht weiterhin darauf. Jourdain glaubt, dass Geld ihm helfen wird, sein Ziel zu erreichen. Er versucht, sich von seiner Klasse zu distanzieren. Lucille Jourdain möchte ihre Tochter nur mit einem Adligen verheiraten, obwohl sie einen anderen Mann liebt – Cleonte. Im Gegensatz zu ihrem Ehemann bevorzugt Jourdains Frau ihren eigenen Kreis, in dem sie sich als unabhängige und würdige Person fühlen kann.

Jourdain ist lustig und dumm, aber er versteht das nicht. Er hat keine Lust zu lernen. Er braucht keine Lehrer, um Wissen zu erlangen. Er tut einfach das, was in den Häusern aufgeklärter Menschen passiert. Der Größenwahn des Helden wächst mit der Entwicklung der Handlung der Komödie.

Mitfühlend porträtiert Moliere nur die Dienerinnen – Nicole und Coviel. Sie lassen sich einen Trick einfallen: Sie erfüllen Jourdains Wunsch, als würden sie ihn in den Adelsstand weihen, und arrangieren die Hochzeit von Lucille mit Cleonte. Jourdain nimmt den Streich für bare Münze. So blieb ihm nichts übrig, was er aufgrund seiner Dummheit verdiente, indem er unbeholfen die Lebensweise eines anderen nachahmte.

Moliere macht sich in dem Stück über den Adel lustig und verurteilt den Wunsch des Kaufmanns nach edlen Manieren, indem er ihn in einem satirischen Bild zeigt. Der Autor möchte damit sagen, dass es im Leben auf Intelligenz, Ehre und Würde ankommt, die man für kein Geld kaufen kann, und dass Wissen und Manieren nicht käuflich sind.

Option 2

Der aus den unteren Schichten der Gesellschaft stammende Hauptcharakter des Werkes, Jourdain, möchte um jeden Preis ein Adliger werden. Dazu stellt er Leute ein, die ihm Kleidung, Sprechen, Musik und Fechten beibringen.

Da Jourdain jedoch von Natur aus dumm und ungebildet ist, kennt er weder Manieren noch Verhaltensregeln in der Gesellschaft. Er scheitert. Sogar die Magd bittet ihn, nicht mehr zu versuchen, ein Adliger zu werden, und seine Frau bittet ihn, für Aristokraten keine Dinge zu tragen, die ihm überhaupt nicht passen.

Der Kaufmann Jourdain möchte in wenigen Tagen gebildet und wohlerzogen werden und alle Merkmale der Aristokratie aufweisen. Der Aristokrat Dorant versucht mit aller Kraft, das Vermögen des Kaufmanns an sich zu reißen. Mit dieser Tat zeigt der Autor das wahre Gesicht der Aristokratie.

Jourdain ist bereit, die Hälfte seines Vermögens aufzugeben, nur um ein Adliger zu werden; er verzichtet auf seine Herkunft. Er trägt Schuhe und Strümpfe, die ihm überhaupt nicht passen. Er versucht Smalltalk zu führen, aber es kommt nichts dabei heraus. Da der Kaufmann selbst keine Bildung, keine Manieren und darüber hinaus noch alles hat, hat Gott ihn seiner Intelligenz beraubt.

Dank des ordentlichen Geldes, das er verdient hat, möchte er seine Ausbildung in ein paar Tagen abschließen. Doch weder Musik noch Philosophie helfen ihm dabei. Darüber hinaus versucht er, die Tänze und Manieren der Aristokratie zu erlernen. Dies kann jedoch nicht in kurzer Zeit erreicht werden. Schließlich lernen die Menschen der oberen Gesellschaftsschichten dies von Geburt an.

Am Beispiel des Kaufmanns Jourdain verspottet der Autor all die reichen Leute, die sich mit anständigen Geldbeträgen den höchsten Kreisen der Gesellschaft zuordnen. Und sie wollen eine Aristokratie werden, aber sie können es nicht. Dafür fehlt es ihnen schließlich an Manieren und Bildung.

Jourdain wollte der Aristokratie in irgendeiner Weise gefallen und stimmte bei einem der Empfänge einer Zeremonie zu, bei der er als Mitglied einer Gesellschaft aufgenommen wurde, die es im wirklichen Leben nicht gab. Dies ist ein weiterer Beweis dafür, dass Menschen allem zustimmen, um beliebt zu sein und in die oberen Ränge der Gesellschaft aufzusteigen.

Um Teil der gehobenen Gesellschaft zu werden, leiht sich der Kaufmann viel Geld vom Grafen Dorant; auf seinen Rat hin sucht er sich eine Geliebte und schenkt ihr ein teures Schmuckstück. Aber der Graf erwähnte bei der Übergabe der Auszeichnung nichts über den Kaufmann, außer dass ihm auch die Einladung zum Abendessen und zum Ballett zugeschrieben wurde.

Jourdain sieht vor dem Hintergrund des echten Grafen und der echten Gräfin lächerlich und tollpatschig aus, er ist wie ein Clown aus einem Zirkus, der gegangen ist. Graf Doriant und seine Geliebte sehen äußerlich wie Aristokraten aus, im Herzen sind sie jedoch alles andere als edle Menschen.

In der Hauptfigur dieses Werkes zeigt der Autor, wie dumm und unhöflich ein reicher Mann sein kann. Schließlich kann man mit einem Vermögen keine Bildung, Intelligenz oder Wissen kaufen. Der Versuch, in die High Society zu gelangen, indem man einfach Aristokraten nachahmt und Geld verschwendet.

Schließlich kann man mit bloßem Auge erkennen, wo sich ein Aristokrat und wo ein gewöhnlicher Mensch einer Unterschicht befindet. Denn edle Eigenschaften lassen sich nicht mit Geld kaufen. Alle Manieren und Erziehung sind einem Menschen aus der Umgebung, in der er aufgewachsen ist, gegeben und es ist fast unmöglich, sie zu ändern.

Infolgedessen gibt die Hauptfigur den Gedanken an diesen Übergang in den Adelsstand auf und kehrt in seine Wohnsphäre zurück und lebt dort weiter wie bisher.

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„Denn der Zweck der Komödie ist

Menschen unterhalten, indem man sie korrigiert,

Ich begründete dies mit der Art meines Berufs

Ich kann nichts Würdigeres tun

als die Laster meines Zeitalters zu geißeln ...“

J.-B. Poquelin

Die Komödie „Le bougeois gentilhomme“ („Der Bürger unter den Adligen“) ist eines von Molieres späteren Werken: Sie wurde 1670 geschrieben. Das Hauptthema der Komödie ist der Versuch des Bürgertums, seine Klasse zu verlassen und in den „höheren Kreis“ einzutreten. Der Held der Komödie, Mr. Jourdain, bewundert den Adel, versucht sich in edle Kleidung zu kleiden, stellt Lehrer für Musik, Tanz, Fechten und Philosophie ein und will nicht zugeben, dass sein Vater Kaufmann war. Jourdain freundet sich mit Adligen an und versucht, die Rolle eines galanten Verehrers einer aristokratischen Dame zu spielen. Die Launen des Helden bedrohen seine Familie in Schwierigkeiten: Er möchte seine Tochter Lucille mit dem Marquis verheiraten und lehnt den Mann ab, den sie liebt. Nur eine geistreiche Erfindung hilft Liebenden, dieses Hindernis zu überwinden.

Die Komik der Hauptfigur liegt in ihrer Ignoranz und ungeschickten Nachahmung einer fremden Kultur. Witzig sind sein geschmackloses Outfit, der Hut, den er zum Tanzen über seine Nachtmütze setzt, und sein naives Denken während des Unterrichts. Mit großer Überraschung erfährt er, dass er seit vierzig Jahren Prosa spricht. Moliere vergleicht seinen Helden mit einer Krähe im Pfauenfedern. Jourdains absurde Erfindungen werden mit der Nüchternheit und dem gesunden Menschenverstand seiner Frau, Madame Jourdain, kontrastiert. Sie selbst hat jedoch keinerlei kulturelle Interessen und ist eher unhöflich. Ihre ganze Welt ist im Kreis der Hausarbeiten geschlossen. Ihr gesunder Anfang manifestiert sich in ihrem Wunsch, zum Glück ihrer Tochter beizutragen, und in ihrem Kontakt mit einer intelligenten Dienerin.

Die fröhliche, kichernde Nicole kritisiert ebenso kritisch wie Dorina in Tartuffe die Vorurteile ihres Herrn. Sie versucht auch, die Liebe seiner Tochter vor der Tyrannei ihres Vaters zu schützen. Zwei Diener spielen in dem Stück eine wichtige Rolle – sie und Koviel, ein witziger, fröhlicher Kerl und Lakai von Cleonte, Lucilles Verlobter. Sie verleihen der Komödie eine fröhliche Note. Koviel hat eine Fülle von Talent und Esprit als Improvisator, ein brillantes Talent dafür, das Leben in Theater zu verwandeln und neben dem gewöhnlichen Leben ein zweites, karnevalistisches Leben zu komponieren. Es war Koviel, der Jourdains Leidenschaft für die Darstellung einer edlen Person erkannte und sich eine lustige Maskerade mit dem türkischen Mamamushi einfallen ließ, wodurch der Abschluss der Komödie und die Handlung des Comedy-Balletts selbst ein Happy End erhielten wird zum Karnevalsspaß. Moliere verwandelt das Thema Liebe und Streit zwischen Nicole und Coviel in eine lustige Parallele zur Beziehung ihrer Herren. Als Abschluss sind zwei Hochzeiten geplant.

Da die Komödie im Rahmen des Klassizismus geschrieben wurde, behält sie die für ein klassizistisches Stück obligatorische Dreifaltigkeit bei: die Einheit von Ort (das Haus von Herrn Jourdain), Zeit (die Handlung spielt sich innerhalb von 24 Stunden ab) und Handlung (das ganze Stück ist aufgebaut). um eine Hauptidee herum). Jede der Hauptfiguren betont durch satirische Übertreibung einen Hauptzug.

Die Komödie weist auch Merkmale der klassischen Komödie Italiens auf – der Commedia dell'arte. Nicht umsonst war einer der Helden, ähnlich wie Figaro – der Diener Coviel – in einer der Inszenierungen des Stücks in eine traditionelle Dienerjacke aus der Commedia dell'arte gekleidet und agierte wie auf zwei Ebenen – jeden Tag und theatralisch. Darüber hinaus wird die Maske tatsächlich von einem anderen Comedy-Helden getragen – Mr. Jourdain selbst. Molière liebte es, aus der Diskrepanz zwischen der Maske und dem menschlichen Gesicht, auf das sie passte, einen komischen Effekt zu erzielen. In Jourdain stimmen die Maske eines Adligen und das Wesen eines Kaufmanns trotz aller Bemühungen des Helden in keiner Weise überein.

Gleichzeitig weist das Stück aber auch Abweichungen von der typischen klassischen Komödie auf. Dadurch bleibt die Einheit der Handlung nicht vollständig gewahrt – ein Nebeneffekt der Liebe der Diener wird in das Stück eingeführt und die Sprache nähert sich dem Volkston. Aber der Hauptunterschied ist natürlich das Vorhandensein von Ballettnummern, die so organisch in die Handlung eingebunden sind, dass Moliere selbst sein Stück als Komödienballett bezeichnet, wobei jede Ballettnummer ein organischer Teil der sich entwickelnden Komödienhandlung ist.

Ballettaufführungen schwächen nicht nur den Realismus der Handlung, sondern heben im Gegenteil die Charaktere und die Handlung des Stücks satirisch hervor. „Der Bürger im Adel“ wurde vom Autor genau als Comedy-Ballett geschrieben und erfordert eine leichte Genrelösung, daher ist es schwierig, ein Gleichgewicht zwischen Satire und Leichtigkeit zu finden, und viele Versuche, es zu inszenieren, führten zu einer Überexpression in der Satire Farben oder Oberflächlichkeit. Die Helligkeit und Ungewöhnlichkeit des Werkes macht es jedoch zu einem der beliebtesten auf der Weltbühne.

Alle Helden dieses Moliere-Stücks sind aufgrund des Genres mit Kunstfertigkeit ausgestattet. So ist beispielsweise die Szene des Streits und der Versöhnung von Cleonte und Lucille dem Tanzrhythmus untergeordnet, dessen schattierter Hintergrund die Reprisen der Diener Koviel und Nicole sind, die die Worte ihrer Herren in einem anderen Sprachstil wiederholen – jeden Tag. Im Takt des Textes entfernen sich die Helden entweder wütend voneinander, stürmen dann nacheinander, kreisen dann umher, rennen davon oder nähern sich im Gegenteil. Das Stück selbst diktiert den Figuren eine Art Tanz.

Herr Jourdain erscheint vor uns als ein Kind, dessen Augen vor der Möglichkeit, etwas Neues zu lernen, strahlen und das von den Neuerungen, die es umgibt, wirklich begeistert ist, zum Beispiel von der Tatsache, dass es jetzt weiß, dass es sein ganzes Leben lang in Prosa gesprochen hat. Und seine Leidenschaft für den Adel erscheint nicht als Berechnung eines praktischen Bürgers, sondern als harmlose Liebe eines Einfaltspinsels zu allem, was glänzt und eingängig ist. Jourdains Engagement für die „Wissenschaften“ erfreut seinen Stolz und gibt ihm die Möglichkeit, über die Grenzen des bürgerlichen Lebens hinauszugehen und unter adligen Menschen zu sein.

Dieser einfältige Mann hatte wirklich eine Fantasie. Deshalb lässt sich Herr Jourdain, ein angesehener Bürger und Familienoberhaupt, so leicht in den letzten, albernen Akt der Komödie ein und agiert so frei in der bizarren Maskerade seiner Aufnahme in den Rang eines Mamamushi. Der Held überschritt mühelos die Grenze zwischen echter Action und konventioneller Maskerade, und so wurde die Genreeinheit der Aufführung vollständig erreicht.

Die Helden des Stücks sind mit so charakteristischen Merkmalen ausgestattet, dass sie leicht in Helden mit negativen Eigenschaften und satirischer Beschreibung oder positive Helden, die selbst geistreich sind, eingeteilt werden können.

So werden Lehrer satirisch beschrieben, die auf den ersten Blick aufrichtig ihrer Arbeit nachgehen: der Fechtlehrer Henri Rolland, der über den militärischen Mut verfügt, der ausreicht, um eine ganze Armee von Feinden zu vernichten; Philosophielehrer Georges Chamar, ein Weiser und Stoiker, der furchtlos seine Rivalen angreift, die Philosophie verteidigt, Lehrer der schönen Künste - Robert Manuel und Jacques Charon. Am Ende stellt sich heraus, dass jede Hingabe ein Drang ist, ein paar zusätzliche Münzen von einem sorglosen und unfähigen Studenten zu bekommen, heuchlerisches Lob für Jourdain und eine heftige Verteidigung des eigenen Berufs, größtenteils auf Kosten der Herabwürdigung des Berufs eines anderen.

Die Gesichtszüge von Dorant und Dorimena werden scharf und satirisch beschrieben. Der Autor vergleicht den einfältigen, aber aufrichtigen und anständigen Jourdain mit denen, denen er so leidenschaftlich ähnlich sein möchte: High Society, kultiviert in der Erscheinung, aber prinzipienlos, gierig, betrügerisch, nicht über Schmeichelei und direkte Lügen erhaben Geld bekommen. Am Beispiel dieser Herren verurteilt Moliere Jourdain für seine Blindheit gegenüber der falschen Pracht des Adels, den Verlust des gesunden Menschenverstandes und für seinen Bruch mit der gesellschaftlichen Masse, die den berühmten französischen „dritten Stand“ bilden wird.

Die zwischen den Teilnehmern des Stücks ausgetauschten Bemerkungen sind witzig, insbesondere in den Szenen, in denen Jourdain auftritt. Viele dieser Bemerkungen fanden Eingang in die Alltagssprache und wurden zu Schlagworten. Molieres Darstellung des Bürgertums erhielt seine Weiterentwicklung in jener tiefen und vollständigen Darstellung bürgerlicher Typen, die bei den Realisten des 19. Jahrhunderts, insbesondere bei Balzac, zu finden ist.

Da es sich um ein Stück eines ungewöhnlichen Genres handelt, ist es trotz seiner scheinbaren Vertrautheit schwierig zu inszenieren. Auf die Ebene der alltäglichen und psychologischen Komödie übersetzt, kann es dem Vergleich mit Theaterstücken realistischer Dramatiker zu ähnlichen Themen, sei es Balzac oder Ostrowski, nicht standhalten. Beim Versuch, die Satire zu steigern, gehen die unvergleichlichen Intonationen des Komikers Molière verloren. Moliere begann als Improvisator, und das Ballettstück selbst entpuppt sich eher als fliegende Improvisation als als bedrohliche Denunziation wie bei Tartuffe. Nur durch die Offenlegung von Molieres Darstellungsstil kann Molieres Satire vollständig enthüllt werden.

„Der Bürger im Adel“ ist ein Komödienballett, das 1670 vom großen Molière geschaffen wurde. Dies ist ein klassisches Werk, ergänzt durch Elemente der Folk-Farce, Merkmale der antiken Komödie und satirische Kompositionen der Renaissance.

Geschichte der Schöpfung

Im Herbst 1669 besuchten Botschafter des osmanischen Sultans Paris. Die Türken wurden mit besonderem Pomp begrüßt. Aber die Dekorationen, die spektakulären Tagungen und luxuriösen Apartments überraschten die Gäste nicht. Darüber hinaus gab die Delegation an, dass der Empfang spärlich sei. Es stellte sich bald heraus, dass es sich nicht um Botschafter handelte, die den Palast besuchten, sondern um Betrüger.

Der beleidigte König Ludwig verlangte jedoch von Moliere, ein Werk zu schaffen, das die pompösen türkischen Bräuche und die spezifischen Moralvorstellungen der östlichen Kultur lächerlich machen würde. Es dauerte nur 10 Proben und das Stück „Türkische Zeremonie“ wurde dem König vorgeführt. Einen Monat später, 1670, Ende November, wurde die Aufführung im Palais Royal aufgeführt.

Doch nach einiger Zeit veränderte der talentierte Dramatiker das ursprüngliche Stück radikal. Neben einer Satire auf türkische Bräuche ergänzte er das Werk durch Überlegungen zum Thema moderne Sitten des Adels.

Analyse der Arbeit

Handlung

Herr Jourdain hat Geld, eine Familie und ein gutes Haus, aber er möchte ein wahrer Aristokrat werden. Er bezahlt Friseure, Schneider und Lehrer, um aus ihm einen angesehenen Adligen zu machen. Je mehr ihn seine Diener lobten, desto mehr zahlte er ihnen. Alle Launen des Herrn wurden in die Realität umgesetzt, während die Menschen um ihn herum den naiven Jourdain großzügig lobten.

Der Tanzlehrer lehrte das Menuett und die Kunst des richtigen Bogens. Dies war wichtig für Jourdain, der in eine Marquise verliebt war. Der Fechtlehrer hat mir erklärt, wie man richtig zuschlägt. Er lernte Rechtschreibung und Philosophie und lernte die Feinheiten von Prosa und Poesie.

In einem neuen Anzug beschloss Jourdain, einen Spaziergang durch die Stadt zu machen. Madame Jourdain und die Magd Nicole sagten dem Mann, dass er wie ein Trottel aussehe und alle nur wegen seiner Großzügigkeit und seines Reichtums mit ihm herumhetzten. Es kommt zum Streit. Graf Dorant erscheint und bittet Jourdain, ihm etwas mehr Geld zu leihen, obwohl die Schulden bereits recht hoch sind.

Ein junger Mann namens Cleon liebt Lucille, die seine Gefühle erwidert. Madame Jourdain stimmt der Heirat ihrer Tochter mit ihrem Geliebten zu. Nachdem Herr Jourdain erfahren hat, dass Cleont nicht adliger Herkunft ist, lehnt er dies entschieden ab. In diesem Moment erscheinen Graf Dorant und Dorimena. Ein unternehmungslustiger Abenteurer wirbt um die Marquise und überreicht Geschenke des naiven Jourdain in seinem eigenen Namen.

Der Hausbesitzer lädt alle an den Tisch. Die Marquise genießt köstliche Leckereien, als plötzlich Jourdains Frau auftaucht, die zu ihrer Schwester geschickt wurde. Sie versteht, was passiert und verursacht einen Skandal. Der Graf und die Marquise verlassen das Haus.

Koviel erscheint sofort. Er stellt sich als Freund von Jourdains Vater und als echter Edelmann vor. Er erzählt, wie der türkische Thronfolger in die Stadt kam, unsterblich verliebt in die Tochter von Herrn Jourdain.

Um verwandt zu werden, muss sich Jourdain einem Übergangsritus in Mamamushi unterziehen. Dann erscheint der Sultan selbst – Cleont in Verkleidung. Er spricht in einer fiktiven Sprache und Koviel übersetzt. Darauf folgt eine gemischte Initiationszeremonie mit lächerlichen Ritualen.

Eigenschaften der Hauptfiguren

Jourdain ist die Hauptfigur der Komödie, ein Bürger, der Adliger werden will. Er ist naiv und spontan, großzügig und rücksichtslos. Geht seinem Traum entgegen. Er wird Ihnen gerne Geld leihen. Wenn du ihn wütend machst, wird er sofort wütend und fängt an zu schreien und Ärger zu machen.

Er glaubt an die Allmacht des Geldes und nimmt daher die Dienste der teuersten Schneider in Anspruch, in der Hoffnung, dass deren Kleidung „den Zweck erfüllt“. Er lässt sich von allen täuschen: von Dienern über enge Verwandte bis hin zu falschen Freunden. Unhöflichkeit und schlechte Manieren, Ignoranz und Vulgarität stehen in deutlichem Kontrast zu dem Anspruch auf edlen Glanz und Anmut.

Jourdains Frau

Die Frau eines Tyrannen und falschen Adligen wird in dem Werk ihrem Ehemann gegenübergestellt. Sie hat gute Manieren und ist voller gesundem Menschenverstand. Eine praktische und kultivierte Dame verhält sich immer würdevoll. Die Frau versucht, ihren Mann auf den „Weg der Wahrheit“ zu führen, indem sie ihm erklärt, dass ihn jeder ausnutzt.

Sie interessiert sich nicht für Adelstitel und ist nicht von Status besessen. Madame Jourdain möchte ihre geliebte Tochter sogar mit einer Person von gleichem Status und gleicher Intelligenz verheiraten, damit sie sich wohl und gut fühlen kann.

Dorant

Graf Dorant repräsentiert die Adelsschicht. Er ist aristokratisch und eitel. Er freundet sich ausschließlich aus egoistischen Gründen mit Jourdain an.

Der Unternehmergeist des Mannes manifestiert sich in der Art und Weise, wie er die Gaben des Liebhabers Jourdain, die er der Marquise geschenkt hat, geschickt als seine eigenen aneignet. Er gibt sogar einen Diamanten als sein eigenes Geschenk aus.

Da er von Koviels Streich weiß, hat er es nicht eilig, seinen Freund vor den heimtückischen Plänen der Spötter zu warnen. Im Gegenteil: Der Graf selbst hat viel Spaß mit dem dummen Jourdain.

Marquise

Marquise Dorimena ist Witwe und vertritt eine adlige Adelsfamilie. Ihr zuliebe studiert Jourdain alle Naturwissenschaften, gibt unglaublich viel Geld für teure Geschenke und die Organisation gesellschaftlicher Veranstaltungen aus.

Sie ist voller Heuchelei und Eitelkeit. In den Augen des Hausbesitzers sagt sie, dass er beim Empfang so viel verschwendet habe, aber gleichzeitig die Köstlichkeiten mit Vergnügen genießt. Die Marquise ist nicht abgeneigt, teure Geschenke anzunehmen, aber beim Anblick der Frau ihres Verehrers tut sie so, als wäre sie verlegen und sogar beleidigt.

Geliebten

Lucille und Cleonte sind Menschen einer neuen Generation. Sie sind gebildet, klug und einfallsreich. Lucille liebt Cleontes, und als sie erfährt, dass sie mit jemand anderem verheiratet werden soll, widersetzt sie sich aufrichtig.

Der junge Mann hat wirklich etwas zu lieben. Er ist intelligent, edel im Benehmen, ehrlich, freundlich und liebevoll. Er schämt sich nicht für seine Verwandten, jagt keinen illusorischen Status hinterher, erklärt offen seine Gefühle und Wünsche.

Die Komödie hat einen besonders durchdachten und klaren Aufbau: 5 Akte, wie es die Kanons des Klassizismus vorschreiben. Eine Aktion wird nicht durch Nebenzeilen unterbrochen. Moliere führt Ballett in ein dramatisches Werk ein. Dies verstößt gegen die Anforderungen des Klassizismus.

Das Thema ist Mr. Jourdains Besessenheit von Adelstiteln und Adel. Der Autor kritisiert in seinem Werk die aristokratische Stimmung, die Demütigung des Bürgertums vor der vermeintlich dominierenden Klasse.