Die Entstehungsgeschichte der Komödie

Die Komödie „Woe from Wit“ ist das wichtigste und wertvollste Ergebnis von A.S. Gribojedow. Beim Studium der Komödie Woe from Wit sollte man zunächst die Bedingungen analysieren, unter denen das Stück geschrieben wurde. Es berührt die Frage der sich anbahnenden Konfrontation zwischen dem progressiven und dem konservativen Adel. Gribojedow verspottet die Sitten der säkularen Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts. In dieser Hinsicht war die Schaffung eines solchen Werkes ein ziemlich mutiger Schritt in dieser Periode der Entwicklung der russischen Geschichte.

Es ist ein Fall bekannt, in dem sich Gribojedow, der aus dem Ausland zurückkehrte, auf einem der Adelsempfänge in St. Petersburg befand. Dort empörte er sich über die unterwürfige Haltung der Gesellschaft gegenüber einem ausländischen Gast. Gribojedows fortschrittliche Ansichten veranlassten ihn, zu diesem Thema seine scharf negative Meinung zu äußern. Die Gäste hielten den jungen Mann für verrückt, und die Nachricht davon verbreitete sich schnell in der Gesellschaft. Es war dieser Vorfall, der den Autor dazu veranlasste, eine Komödie zu schaffen.

Thema und Probleme des Stücks

Es empfiehlt sich, die Analyse der Komödie „Woe from Wit“ mit der Bezugnahme auf ihren Namen zu beginnen. Es spiegelt die Idee des Stücks wider. Die Hauptfigur der Komödie, Alexander Andrejewitsch Chatski, erlebt Trauer über seinen Verstand und wird von der Gesellschaft nur deshalb abgelehnt, weil er schlauer ist als die Menschen um ihn herum. Daraus ergibt sich ein weiteres Problem: Wenn eine Gesellschaft eine Person mit außergewöhnlichem Geist ablehnt, wie charakterisiert dies dann die Gesellschaft selbst? Chatsky fühlt sich unter Leuten unwohl, die ihn für verrückt halten. Dabei kommt es zu zahlreichen Redekonfrontationen zwischen dem Protagonisten und Vertretern der von ihm verhassten Gesellschaft. In diesen Gesprächen hält sich jede Seite für schlauer als der Gesprächspartner. Nur der Geist des konservativen Adels liegt in der Fähigkeit, sich an die gegebenen Umstände anzupassen, um maximalen materiellen Nutzen zu erzielen. Wer nicht nach Rängen und Geld dafür strebt, ist ein Verrückter.

Die Ansichten Chatskys für den konservativen Adel zu akzeptieren bedeutet, dass er beginnt, sein Leben entsprechend den Anforderungen der Zeit zu ändern. Niemand findet das praktisch. Es ist einfacher, Chatsky für verrückt zu erklären, denn dann kann man seine Hetzreden einfach ignorieren.

Im Konflikt zwischen Chatsky und Vertretern der aristokratischen Gesellschaft wirft der Autor eine Reihe philosophischer, moralischer, nationaler, kultureller und alltäglicher Fragen auf. Im Rahmen dieser Themen werden die Probleme der Leibeigenschaft, des Staatsdienstes, der Bildung und des Familienlebens diskutiert. All diese Probleme werden in der Komödie durch das Prisma des Verständnisses des Geistes offenbart.

Der Konflikt zwischen einem dramatischen Werk und seiner Originalität

Die Besonderheit des Konflikts im Stück „Woe from Wit“ liegt darin, dass es zwei davon gibt: Liebe und Soziales. Der gesellschaftliche Widerspruch liegt im Aufeinandertreffen der Interessen und Ansichten der Vertreter des „aktuellen Jahrhunderts“ in der Person Chatskys und des „vergangenen Jahrhunderts“ in der Person Famusovs und seiner Anhänger. Beide Konflikte hängen eng miteinander zusammen.

Liebeserlebnisse zwingen Chatsky, zu Famusovs Haus zu kommen, wo er seit drei Jahren nicht mehr war. Er findet seine geliebte Sophia in einem verwirrten Zustand vor, sie akzeptiert ihn sehr kalt. Chatsky erkennt nicht, dass er zur falschen Zeit angekommen ist. Sophia erzählt gerade eine Liebesgeschichte mit Molchalin, der Sekretärin ihres Vaters, die in ihrem Haus lebt. Endlose Gedanken über die Gründe für die Abkühlung von Sophias Gefühlen veranlassen Chatsky, seiner Geliebten, ihrem Vater Molchalin, Fragen zu stellen. Während der Dialoge stellt sich heraus, dass Chatskys Ansichten bei jedem Gesprächspartner unterschiedlich sind. Sie streiten über Dienst, über Ideale, über die Sitten einer säkularen Gesellschaft, über Bildung, über die Familie. Die Ansichten von Chatsky erschrecken die Vertreter des „vergangenen Jahrhunderts“, weil sie die gewohnte Lebensweise der Famus-Gesellschaft bedrohen. Konservative Adlige sind nicht bereit für Veränderungen, daher verbreitet sich sofort in der Gesellschaft ein Gerücht über Chatskys Wahnsinn, das Sophia versehentlich ins Leben gerufen hat. Der Liebhaber der Protagonistin ist die Quelle unangenehmer Gerüchte, weil sie ihr persönliches Glück beeinträchtigen. Und auch hier zeigt sich die Verflechtung von Liebe und sozialen Konflikten.

Comedy-Charaktersystem

Bei der Darstellung der Charaktere hält Gribojedow nicht an der für den Klassizismus zwingenden klaren Trennung in Positiv und Negativ fest. Alle Helden haben sowohl positive als auch negative Eigenschaften. Chatsky zum Beispiel ist klug, ehrlich, mutig, unabhängig, aber auch aufbrausend und unzeremoniell. Famusov ist der Sohn seines Alters, aber gleichzeitig ist er ein wunderbarer Vater. Sophia, rücksichtslos gegenüber Chatsky, ist klug, mutig und entschlossen.

Aber die Verwendung „sprechender“ Nachnamen im Stück ist ein direktes Erbe des Klassizismus. Im Nachnamen des Helden versucht Gribojedow, das Hauptmerkmal seiner Persönlichkeit hervorzuheben. Beispielsweise leitet sich der Nachname Famusov vom lateinischen fama ab, was „Gerücht“ bedeutet. Folglich ist Famusov die Person, die sich am meisten um die öffentliche Meinung kümmert. Es genügt, sich an seine letzte Bemerkung zu erinnern, um sich davon zu überzeugen: „... Was wird Prinzessin Marya Aleksevna sagen!“. Chatsky hieß ursprünglich Chadsky. Dieser Nachname deutet darauf hin, dass sich der Held mitten in seinem Kampf mit den Sitten einer aristokratischen Gesellschaft befindet. Interessant ist in dieser Hinsicht auch der Held Repetilov. Sein Nachname ist mit dem französischen Wort repeto verbunden – ich wiederhole. Diese Figur ist ein karikiertes Doppel von Chatsky. Er vertritt keine eigene Meinung, sondern wiederholt nur die Worte anderer, darunter auch die Worte von Chatsky.

Es ist wichtig, auf die Platzierung der Charaktere zu achten. Soziale Konflikte treten hauptsächlich zwischen Chatsky und Famusov auf. Zwischen Chatsky, Sofia und Molchalin kommt es zu einer Liebeskonfrontation. Das sind die Hauptfiguren. Die Figur von Chatsky vereint Liebe und sozialen Konflikt.

Das Schwierigste in der Komödie „Woe from Wit“ ist das Bild von Sophia. Es ist schwierig, es Menschen zuzuschreiben, die an den Ansichten des „vergangenen Jahrhunderts“ festhalten. Im Verhältnis zu Molchalin verachtet sie die Meinung der Gesellschaft. Sophia liest viel, liebt Kunst. Sie ist angewidert von dem dummen Puffer. Man kann sie aber auch nicht als Unterstützerin von Chatsky bezeichnen, denn in Gesprächen mit ihm wirft sie ihm seine Bissigkeit und Rücksichtslosigkeit in Worten vor. Es war ihr Wort über Chatskys Wahnsinn, das entscheidend für das Schicksal der Protagonistin wurde.

Sowohl Neben- als auch Episodencharaktere sind in dem Stück wichtig. Zum Beispiel sind Lisa und Skalozub direkt an der Entwicklung eines Liebeskonflikts beteiligt, der ihn verkompliziert und vertieft. Die episodischen Charaktere, die bei einem Besuch bei Famusov auftauchen (die Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky), offenbaren die Sitten der Famusov-Gesellschaft besser.

Entwicklung dramatischer Handlung

Eine Analyse der Handlungen von „Woe from Wit“ wird die kompositorischen Merkmale des Werkes und die Merkmale der Entwicklung der dramatischen Handlung offenbaren.

Alle Phänomene des ersten Aktes vor Chatskys Ankunft können als Darstellung der Komödie betrachtet werden. Hier lernt der Leser die Szene kennen und erfährt nicht nur etwas über die Liebesbeziehung zwischen Sophia und Molchalin, sondern auch, dass Sophia einst zärtliche Gefühle für Chatsky hegte, der aufbrach, um um die Welt zu wandern. Der Auftritt von Chatsky im siebten Auftritt des ersten Aktes ist die Handlung. Es folgt eine parallele Entwicklung sozialer und Liebeskonflikte. Chatskys Konflikt mit der Famus-Gesellschaft erreicht auf dem Ball seinen Höhepunkt – hier findet die Handlung ihren Höhepunkt. Der vierte Akt, das 14. Comedy-Phänomen (Chatskys letzter Monolog), ist die Lösung sowohl der sozialen als auch der Liebeslinie.

Bei der Auflösung muss sich Chatsky vor der Famus-Gesellschaft zurückziehen, da er in der Minderheit ist. Aber er kann kaum als besiegt angesehen werden. Nur ist Chatskys Zeit noch nicht gekommen, die Spaltung im edlen Umfeld hat gerade erst begonnen.

Die Originalität des Stücks

Recherche und Analyse des Werkes „Woe from Wit“ werden seine leuchtende Originalität offenbaren. Traditionell gilt „Woe from Wit“ als das erste russische realistische Stück. Trotzdem sind darin die dem Klassizismus innewohnenden Merkmale erhalten geblieben: „sprechende“ Nachnamen, die Einheit der Zeit (die Ereignisse der Komödie spielen sich innerhalb eines Tages ab), die Einheit des Ortes (das Stück spielt im Haus von Famusov). Gribojedow lehnt jedoch die Einheit der Handlung ab: In der Komödie entwickeln sich zwei Konflikte parallel, was den Traditionen des Klassizismus widerspricht. Im Bild des Protagonisten ist auch die Formel der Romantik deutlich sichtbar: ein außergewöhnlicher Held (Chatsky) in ungewöhnlichen Umständen.

Somit sind die Relevanz der Probleme des Stücks, seine bedingungslose Innovation, die aphoristische Sprache der Komödie nicht nur von großer Bedeutung in der Geschichte der russischen Literatur und Dramaturgie, sondern tragen auch zur Popularität der Komödie bei modernen Lesern bei.

Artwork-Test

Eine Komödie von Alexander Sergejewitsch Gribojedow. Leider gibt es keine genauen Angaben zum Entstehungszeitpunkt der Comedy-Idee. Einigen Berichten zufolge wurde es im Jahr 1816 konzipiert, es gibt jedoch Hinweise darauf, dass Gribojedows erste Gedanken zur Komödie noch früher aufkamen. Nachdem der Autor das Werk 1824 fertiggestellt hatte, unternahm er große Anstrengungen, es zu drucken, aber es gelang ihm nicht. Auch für die Produktion von „Woe from Wit“ konnte keine Genehmigung eingeholt werden, was der großen Popularität der Komödie jedoch keinen Abbruch tat.

Sie ging in den Listen auseinander, sie wurde gelesen, diskutiert, bewundert. „Woe from Wit“ steht am Ursprung der Geburt der russischen Nationalliteratur und eröffnet eine neue Ära in ihrer Geschichte – die Ära des Realismus. Der Autor würdigt die Traditionen des Klassizismus (die Einheit von Handlung, Ort und Zeit, „bedeutungsvolle“ Namen, eine Liebesbeziehung), aber das Stück spiegelt die Realität dieser Zeit vollständig wider, die Charaktere seiner Charaktere sind vielfältig (es reicht aus). um sich an Famusov zu erinnern, wie er mit Lisa flirtete, sich um Skalozub schmeichelte und Sophia Anweisungen vorlas). Die Komödie ist in lebendigem Russisch geschrieben, der scharfe, polemische Dialog fesselt sie, lässt sie die Intensität der Handlung spüren.

I.A. Goncharov schrieb in einem kritischen Artikel „Eine Million Qualen“, dass das Stück einen langen Abschnitt des russischen Lebens darstellt, dass „in einer Gruppe von zwanzig Gesichtern alle ersteren, ihre Zeichnung, ihr damaliger Geist, ihr historischer Moment und ihre Bräuche widergespiegelt wurden, wie ein Lichtstrahl in einem Wassertropfen.“ Gribojedows Komödie basiert auf Konflikten: Liebe und Soziales. Es stellt sich heraus, dass das eine mit dem anderen eng verbunden ist, persönliche Probleme ergeben sich aus der Öffentlichkeit. Gribojedow schrieb in einem Brief an einen seiner Freunde: „... Ein Mädchen, das selbst nicht dumm ist, zieht einen Narren einem klugen Menschen vor (nicht weil der Geist von uns Sündern gewöhnlich war, nein! Und in meiner Komödie gibt es 25 Narren pro vernünftiger Person); und dieser Mann steht natürlich im Konflikt mit der Gesellschaft um ihn herum, niemand versteht ihn, niemand will ihm vergeben, warum ist er etwas größer als die anderen ...“ Der Protagonist des Stücks, Alexander Andreevich Chatsky Nach dreijähriger Abwesenheit kehrte er nach Moskau zurück und erschien sofort, ohne zu Hause anzuhalten, bei Famusov.

Einer der vielen Gründe, die Chatsky dazu veranlassten, die Hauptstadt zu verlassen, war einer, der sein Herz am meisten beunruhigte und quälte – die Liebe zu Sophia. Sophia ist schlau, da war sich Chatsky sicher. Als vierzehnjähriges Mädchen lachte sie mit ihm sowohl über die junge Tante als auch über die Hingabe des Vaters an den englischen Club. Wenn es diese Sympathie in der Vergangenheit nicht gegeben hätte, wenn sie damals – vor drei 115 Jahren – nicht, wenn auch halb kindisch, ohne ein ausreichend tiefes Verständnis seine Meinungen und Gedanken geteilt hätte, hätte er sich wahrscheinlich nicht den Fragen und Gedanken hingegeben Erinnerungen. Chatsky versuchte, vor drei Jahren unterbrochene Gespräche wieder aufzunehmen und wollte wissen, ob sie immer noch über das lachte, was für ihn lustig war, das heißt, er wollte verstehen, wie sie derzeit denkt. Wenn sie nun seine Gleichgesinnte ist, dann waren die Hoffnungen nicht umsonst. Aber Sophia verurteilte selbst seine leichteste Verhöhnung Moskaus unmissverständlich.

Natürlich kam der Verdacht auf: „Ist hier wirklich eine Art Bräutigam?“ Und das Wichtigste bei der mühsamen Suche nach Chatsky war, dass für ihn das Kriterium des Geistes das einzige war. Deshalb erregte der Puffer bei ihm keinen großen Verdacht, denn die kluge Sophia konnte einen solchen Narren nicht lieben. Aus den gleichen Gründen glaubte er lange Zeit nicht an ihre Liebe zu Molchalin. Nicht einmal für einen Moment wollte er zugeben, dass die kluge Sophia ihren Liebhaber aufrichtig für seine Lakaienbescheidenheit und Unterwürfigkeit loben konnte. Griboyedov, der Realist, verstand vollkommen, dass ein Mensch unter dem Einfluss der Lebensbedingungen – im weitesten Sinne des Wortes – und vor allem unter dem Einfluss der unmittelbaren Umgebung geformt wird: familiäre Bindungen, Erziehung, alltägliche Bräuche, traditionelle Ansichten, Meinungen , Vorurteile usw. Man kann einen Menschen nur verstehen, wenn man seine Umgebung kennt.

Daher führt uns der Autor ausreichend detailliert in die Umgebung ein, in der Sophia in Abwesenheit von Chatsky als Person geformt wurde. Diese Gesellschaft wird vor allem von Famusov, Sophias Vater, geprägt. Pavel Afanasyevich Famusov ist ein typischer Moskauer Gentleman des frühen letzten Jahrhunderts mit einer charakteristischen Mischung aus Tyrannei und Patriarchat. Er ist es gewohnt, ein Gentleman zu sein, er ist sehr selbstbewusst und liebt sich selbst. Er bekleidet einen großen Amtsposten, geht aber auch mit dem Dienst herrschaftlich um, belastet sich nicht damit. Seine politischen Ideale laufen auf die Verherrlichung von allem Alten und Bewährten hinaus: Er lebt gut und will keine Veränderungen.

Die ideale Person für Famusov ist jemand, der eine profitable Karriere gemacht hat, egal mit welchen Mitteln. Auch Unterwürfigkeit und Gemeinheit sind für ihn ein guter Weg, wenn sie zum gewünschten Ergebnis führen. Famusov ist kein abstraktes Übel, sondern ein konkretes, lebendiges. Sie glauben an seine Realität – und deshalb ist es besonders beängstigend. Famusov mag Oberst Sergei Sergeevich Skalozub. Er ist relativ jung, aber morgen wird er sicherlich General; er ist ein zuverlässiger Verteidiger der Antike. Skalozub ist ein lauter, uniformierter, mit militärischen Übungen und Tänzen beschäftigter typischer Arakcheev-Offizier, dumm und gedankenlos, ein Gegner jedes freien Denkens und jeder Aufklärung. Aleksey Stepanovich Molchalin gehört ebenfalls der Famus-Gesellschaft an, außerdem ist er ein direktes Produkt davon.

Vom ersten Auftritt an scheint er ein völliger Nichts zu sein: Er hat Angst, ein zusätzliches Wort zu sagen, gefällt jedem bereitwillig, wagt es nicht, eine eigene Meinung zu äußern, betrachtet „Mäßigung und Genauigkeit“ als sein Haupttalent. Diese Eigenschaften sichern seinen gegenwärtigen und zukünftigen Erfolg in der Famus-Welt. Die Famus-Gesellschaft wird nicht nur durch die Hauptfiguren des Stücks repräsentiert, sondern auch durch episodische. Die alte Khlestova ist eine wichtige Moskauerin, unhöflich, herrisch und es gewohnt, sich nicht mit Worten zurückzuhalten. Selbst gegenüber Famusov kann sie nicht anders, als ihre Autorität zu zeigen. Und gleichzeitig ist sie Famusov sehr ähnlich: beide haben den ständigen Wunsch, Menschen zu befehlen, und Hingabe an die alten, veralteten Grundlagen und Befehle. Anton Antonovich Zagoretsky ist ein notwendiger Begleiter der Famusovs und Chlestovs. Er ist immer bereit, seine Dienste anzubieten, während seine zweifelhaften moralischen Qualitäten die Eigentümer der Gesellschaft nicht stören.

Khlestova sagt über ihn: Er ist ein Lügner, ein Spieler, ein Dieb ... Ich war von ihm und die Türen waren verschlossen; Ja, ein Meister, dem man dienen kann ... Wenn Khlestova von Zagoretsky spricht, charakterisiert sie sich selbst und zeigt das moralische Niveau sowohl ihrer eigenen als auch ihrer Umgebung. Der Kreis, den Chatsky ablehnt. Chatsky ist freiheitsliebend, seine Ideale sind die Ideale der Aufklärung, er sieht seine Pflicht und Lebensaufgabe darin, dem Vaterland zu dienen. Die in Russland bestehenden Ordnungen empören ihn, wütend prangert er die „edlen Schurken“ an – 117 Feudalherren, die alles Neue erdrosseln und ihr eigenes Volk unterdrücken. Er ist ein wahrer Patriot, er versteht die Bewunderung für alles Fremde, die es in der High Society gibt, nicht. Chatsky verkörperte die besten Eigenschaften der fortschrittlichen Jugend des frühen 19. Jahrhunderts; er zeichnet sich durch einen scharfen, lebhaften Geist aus. Der Autor zeigt die Konflikte des Helden und der ihn umgebenden Gesellschaft und enthüllt den Inhalt des Hauptkonflikts der Epoche: den Zusammenprall des „aktuellen Jahrhunderts und des vergangenen Jahrhunderts“, das seine Positionen nicht aufgeben will.

Die Positionen des „Zeitalters der Vergangenheit“ sind immer noch stark: Seine Vertreter bilden die öffentliche Meinung, die Meinung der Welt, die im Leben eines jeden von großer Bedeutung ist. Es kostet sie nichts, einen Menschen für verrückt zu erklären und ihn so für sich selbst zu schützen: Der Wahnsinn erklärt Chatskys freche Reden, sein „seltsames“ Verhalten. Aber Sophia hält Chatsky in Famusovs Haus, ihr Schicksal, ihre Haltung ihm gegenüber. Es war notwendig, ein nächtliches Date zu sehen, mit eigenen Ohren zu hören, dass es Sophia war, die den Klatsch über den Wahnsinn erfand und in Umlauf brachte, um endlich zu verstehen, dass sie ihre Wahl schon lange getroffen hatte – die Wahl zwischen ihm und Molchalin. zwischen den hohen Idealen der Menschheit und der Moral von Famus Moskau. Vielleicht will sie mit Molchalin keinen Frieden schließen, aber Chatsky ist für immer für sie verloren.

Jetzt muss sie zusammen mit dem Priester voller Angst warten, „was Prinzessin Marya Alekseevna sagen wird“. In der Komödie siegt das „vergangene Jahrhundert“, aber ist Chatsky besiegt? „Chatsky ist durch die Menge an alter Stärke gebrochen“, schreibt I.A. Goncharov im Artikel „A Million of Torments“. Mit den Worten von Goncharov ist Chatsky der „Vorläufer“, „Pionier“ des Neuen und daher „immer ein Opfer“. „Chatsky ist unvermeidlich, wenn ein Jahrhundert in ein anderes übergeht“, schließt er. Diese Worte enthalten die ewige, universelle Bedeutung von Gribojedows Stück.

Der Kampf zwischen Alt und Neu wird immer weitergehen. Der Autor zeigte mit einer unübertroffenen Überzeugungskraft, dass die Macht des Alten mangelhaft und blind ist. Eine Vielzahl von Zitaten aus „Woe from Wit“ wurden zu Sprüchen und Schlagworten, die ihren festen Platz in der russischen Sprache einnahmen und so der Komödie Unsterblichkeit sicherten, genau wie ihrem Autor Alexander Sergejewitsch Gribojedow. „Woe from Wit“ ist immer noch ungelöst und vielleicht die größte Schöpfung unserer gesamten Literatur ...“

Es gibt Werke in der russischen Literatur, deren Schicksal darin besteht, niemals zu verblassen, immer interessant, relevant, aktuell und bei neuen Lesergenerationen gefragt zu sein. Eine davon ist Gribojedows unsterbliche Komödie.

Lesen Sie „Woe from Wit“ noch einmal

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“, deren Zusammenfassung eigentlich auf eine Beschreibung der drei Tage von Chatskys Aufenthalt in Moskau hinausläuft, sorgte bei den Lesern für großes Aufsehen. Es wurde 1824, ein Jahr zuvor, geschrieben und hat das Publikum mit seinem aufrührerischen Inhalt buchstäblich in die Luft gejagt, und seine Hauptfigur, Pjotr ​​​​Andrejewitsch Chatski, wurde als wahrer Revolutionär, „Carbonari“, Verkünder des Fortschritts und der Ideale wahrgenommen.

Beim Lesen der Komödie „Woe from Wit“ (Zusammenfassung) kehren wir in das herrschaftliche Moskau des frühen 19. Jahrhunderts zurück. Morgen im Haus von Famusov, einem wohlhabenden Herrn, der nach den Traditionen der Leibeigenschaft lebt. Er hat einen ganzen Stab von Dienern, die mehr Angst vor ihm als vor dem Feuer haben, sein gastfreundliches Haus steht Adelsfamilien und deren Nachkommen stets offen, er gibt regelmäßig Bälle und versucht, seine Tochter Sophia für einen reichen, wohlgeborenen Gutsbesitzer auszugeben, ein „junger Mann aus dem Archiv“ mit einem guten Erbe oder ein tapferer Militär in hohen Rängen.

Bei der Analyse des dramatischen Werks „Woe from Wit“, dessen Zusammenfassung wir analysieren, kommt man nicht umhin, die Ironie zu erkennen, mit der sich der Dichter auf Famusov bezieht. Er erscheint in dem Moment auf der Bühne, als die Dienerin Lisa an die Tür von Sophia, ihrer jungen Dame, klopft, um den Morgen anzukündigen. Schließlich ist Sophia in den Sekretär ihres Vaters, den „wurzellosen“ Molchalin, verliebt, und wenn er das „Paar“ erwischt, wird seine Wut wirklich schrecklich sein. Genau das passiert, aber Sophia schafft es, herauszukommen und den Unmut ihres Vaters von sich und ihrem Geliebten zu nehmen.

Famusov ist in die Jahre gekommen, zufrieden mit sich selbst und hält seine Person für ein würdiges Vorbild. In diesem Sinne stößt er vor seiner Tochter eine moralisierende Tirade aus und schimpft dabei auf neue Moden und Gesetze, die jungen Menschen zu viel Willen geben und sie auch dazu zwingen, ausländische Vorbilder in Kleidung, Verhalten und Bildung nachzuahmen.

Die Handlung in „Woe from Wit“ – das spiegelt die Zusammenfassung wider – entwickelt sich rasant nach den Gesetzen der Dramaturgie. Eine Szene löst dynamisch eine andere ab und nun sind Liza und Sophia allein. Famusovs Tochter wird Molchalin nicht loben, seine Schüchternheit, sein sanftmütiges, ruhiges Wesen und sein Musizieren, das sie die ganze Nacht taten. Liza hingegen gefällt dem ehemaligen Freund der Frau, Chatsky, der seit drei Jahren im Ausland unterwegs ist, viel mehr. Laut Lisa ist er klug, scharfzüngig, lustig und interessant im Umgang. Aber für Sofia Chatsky ist es keine Erinnerung mehr an die halbe Kindheit, und die Sensibilität von Molchalin ist ihr jetzt viel näher als der beißende Witz von Pjotr ​​​​Andrejewitsch.

Unerwartet kündigt der Diener die Ankunft von Chatsky selbst an. Sobald er im Wohnzimmer erscheint, stürzt er sich vor Sophia auf die Knie, küsst ihre Hand, bewundert ihre Schönheit, fragt, ob sie sich für ihn freut, ob sie es vergessen hat. Sophia ist ein solcher Ansturm peinlich, denn der Held verhält sich, als gäbe es keine drei Jahre Trennung, als hätten sie sich erst gestern getrennt, sie wüssten alles voneinander und seien sich so nahe wie in der Kindheit.

Weiter dreht sich das Gespräch um gemeinsame Bekannte, und Sophia ist überzeugt, dass Chatsky immer noch gesellschaftskritisch ist, jeden und jeden lächerlich macht, dass seine Sprache noch schärfer und rücksichtsloser geworden ist. Als er Molchalin berührt, bemerkt er ironisch, dass er bereits Karriere gemacht haben muss – jetzt genießen die „Wortlosen“ hohes Ansehen und Gunst. Je enthusiastischer die Worte des Helden sind, desto trockener und vorsichtiger antwortet ihm das Mädchen. Eine ihrer letzten Bemerkungen ist ein Flüstern nebenbei: „Kein Mann – eine Schlange!“

Chatsky ist verwirrt und rätselt auf dem Weg nach Hause, um sich unterwegs umzuziehen, über die für ihn wichtigste Frage: „Was denkt Sophia wirklich über ihn, hat sie sich entliebt und wenn ihre Gefühle abgekühlt sind, wer ist sie dann?“ Herz ist jetzt damit beschäftigt?“

Wenn wir „Woe from Wit“ (Zusammenfassung) außerdem nach Taten analysieren, dann wird die Schlüsselepisode der Besuch von Skalozub sein, einem Martinet, der über die Köpfe seiner Kameraden hinaus Karriere macht, ein unhöflicher Ignorant, der nicht weiß, wie es geht seine Gedanken äußern und kennt eigentlich nichts anderes als die Charta. Famusov heißt ihn jedoch willkommen, denn der Oberst passt hervorragend zu Sophia! Die Ankunft von Chatsky durchbricht die Idylle. Der Held argumentiert mit ihnen, widerlegt Famusovs Monolog, dass man auf altmodische Weise leben muss, wie Maxim Petrowitsch, Famusovs Onkel. Durch Unterwürfigkeit, Heuchelei, Demütigung und Schmeichelei erlangte er einen gewinnbringenden Platz am Hof. Pavel Afanasyevich beurteilt die Gegenwart, die die Antike, die „Väter“, nicht respektiert, und wird von Chatsky erschreckt, als er seinen berühmten Monolog „Wer sind die Richter?“ hält. Mit dem Schrei, der junge Mann sei ein „Carbonari“, er wolle „Freiheit“ predigen und erkenne die Macht nicht an, rennt er aus dem Raum.

Eine weitere wichtige Episode – Sophia sieht, wie Molchalin vom Pferd fällt, und sie selbst fällt vor Aufregung fast in Ohnmacht – dadurch verrät sie sich selbst mit dem Kopf. Aber Chatsky glaubt nicht, dass dieses Mädchen mit ihrer Intelligenz, Bildung und Fähigkeit, Menschen zu verstehen, von solch einem Nichts mitgerissen werden könnte. Nachdem Pjotr ​​​​Andrejewitsch allein mit Molchalin gesprochen hat, ist er von der Gemeinheit, Kleinlichkeit, Feigheit und Speichelleckerei des Gesprächspartners überzeugt und kommt zu dem Schluss: Er ist nicht Sophias Auserwählter.

In „Woe from Wit“ lohnt es sich, die Zusammenfassung der letzten Aktion besonders sorgfältig zu lesen. Die ganze Farbe des herrschaftlichen Moskau versammelte sich zum Ball bei Famusov. Jeder Held wird von Gribojedow meisterhaft und farbenfroh beschrieben, und zusammen stellen sie ein verallgemeinertes Bild einer autokratischen Leibeigenschaft in ihrer schlimmsten Erscheinungsform dar: Rückschritt, Unterwürfigkeit, Ignoranz und mangelnde Bildung, völlige Dummheit und Gemeinheit. Daher glaubt jeder mit solcher Freude Sophias Gerücht über Chatskys Wahnsinn, nimmt ihn auf und verbreitet ihn in der ganzen Stadt.

Entsetzt flieht ein junger Mann aus Moskau, wo er „nicht mehr reist“. Auch Sofya wurde beschämt, überzeugt davon, wie unbedeutend, abscheulich und leer Molchalin ist. Vor allem aber wurde Famusov besiegt – der Frieden des ruhigen Adels wurde verletzt. Schließlich ist Chatsky das erste Zeichen, und andere werden folgen – die Feudalherren werden nicht mehr so ​​leben können wie früher.

Das berühmteste Werk von A. S. Griboyedov ist die berühmte Komödie „Woe from Wit“. Die Entstehungsgeschichte dieses Stücks ist äußerst komplex. Der Dramatiker hatte mehrere Jahre lang daran gearbeitet. Wie es dazu kam, wird in diesem Artikel besprochen.

Ein wenig über den Autor

Das Stück „Woe from Wit“ wurde vor langer Zeit geschrieben. Die Entstehungsgeschichte der Komödie war dank des außergewöhnlichen Engagements von A. S. Griboyedov so lang. Schließlich war das literarische Schaffen weit entfernt von seiner Hauptbeschäftigung. Alexander Sergejewitsch war ein Beispiel für einen Mann. Bereits im Alter von elf Jahren wurde er Student an der Moskauer Universität. Im Alter von 13 Jahren war Gribojedow ein Kandidat für verbale Wissenschaften, brach die Schule jedoch nicht ab, sondern absolvierte zwei weitere angesehene Abteilungen: moralisch-politische und physikalisch-mathematische. Gribojedow beherrschte zehn Sprachen fließend. Er schrieb Musik und spielte sie selbst hervorragend auf dem Klavier. Alexander Sergejewitsch war ein professioneller Diplomat, er wurde der erste russische Botschafter im Iran und starb, als er die Interessen seines Vaterlandes verteidigte.

Gribojedow war von Natur aus ein Perfektionist und perfektionierte seine literarischen Experimente. Woe from Wit wurde ebenfalls einer sorgfältigen stilistischen Bearbeitung unterzogen. Davon zeugt die Entstehungsgeschichte des Werkes. Nachfolgend wird ausführlich über die Entstehung des Buches berichtet. Zuerst machen wir uns mit der Zusammenfassung des berühmten Stücks vertraut.

Die Handlung der Arbeit

Sicherlich weiß jeder Russe von der Existenz der Komödie „Woe from Wit“. Die Schöpfungsgeschichte und die Handlung des Werkes sind einer viel kleineren Zahl unserer Landsleute bekannt. Worüber schreibt Gribojedow in seiner Komödie? Ein junger Mann adliger Herkunft (Chatsky) kommt nach langer Abwesenheit nach Moskau, um seine geliebte Sofia zu besuchen. Das Mädchen nimmt ihn jedoch sehr kalt. Sie ist in eine andere Person verliebt – Molchalins Sekretärin. Chatsky versucht, den Grund für Sophias Gleichgültigkeit herauszufinden. Auf der Suche nach einer Antwort auf seine Frage besucht er mehrmals das Haus seines geliebten Vaters, eines hochrangigen Beamten Famusov. Hier trifft er auf Vertreter der Moskauer Adelsgesellschaft, die überwiegend konservativen Ansichten angehört. Verärgert über Sophias Kälte beginnt Chatsky anklagende Monologe zu äußern. Bekommt buchstäblich alle Teilnehmer der Komödie. Ein paar abfällige Phrasen gegen Molchalin beleidigen Sophia so sehr, dass sie das Gerücht verbreitet, Chatsky sei verrückt. Diese Nachricht wird veröffentlicht. Am Ende der Komödie erfährt Sofia von der Gemeinheit Molchalins und Chatsky vom Verrat seiner Geliebten. Famusov verrät die ganze Wahrheit über die Verabredungen seiner Tochter mit der Sekretärin. Er macht sich Sorgen über die Gerüchte, die sich in der Stadt verbreiten könnten. Sophia vertreibt Molchalin. Chatsky verlässt Moskau verzweifelt. Dies ist die Handlung des berühmten Theaterstücks.

Absicht

Die Entstehungsgeschichte von „Woe from Wit“ begann im fernen Jahr 1816. Damals, so S. N. Begichev, entwickelte Gribojedow einen ungefähren Plan für eine Komödie. Von einer Auslandsreise zurückgekehrt, kam Alexander Sergejewitsch zu einem gesellschaftlichen Abend und staunte darüber, wie man sich in Russland vor allem Fremden verneigt. Er lieferte sofort eine hitzige Schmährede ab und erregte dadurch den Verdacht des Wahnsinns. Um sich an der engstirnigen Adelsgesellschaft zu rächen, beschloss Gribojedow, eine Komödie zu schreiben. Er besuchte oft gesellschaftliche Veranstaltungen, Bälle und Abende, wo er Material für seine Arbeit sammelte.

Erste Ausgabe

Die Arbeit am Text der Komödie begann vermutlich in den 1820er Jahren. Während seines Dienstes in Tiflis schrieb Gribojedow zwei Akte des Stücks „Woe from Wit“. Die Entstehungsgeschichte des Werkes wurde 1823 in Moskau fortgesetzt. Der Autor war im Urlaub, besuchte gesellschaftliche Veranstaltungen und sammelte neue Eindrücke. Dies ermöglichte es ihm, einige in Georgia kaum geplante Comedy-Szenen zu entfalten. Zu dieser Zeit entstand Chatskys feuriger Monolog „Wer sind die Richter?“. Im Sommer 1823 wurde auf dem Anwesen von S.N. Begichev vollendete den vierten und dritten Akt des Werkes. Der Autor betrachtete seine Komödie jedoch nicht als abgeschlossen.

Fortsetzung der Arbeit

Ende 1823 und Anfang 1824 erfuhr das Stück „Woe from Wit“ bedeutende Veränderungen. Die Entstehungsgeschichte des Werkes ging weiter. Gribojedow unterzog Metamorphosen nicht nur des Textes. Auch der Nachname der Hauptfigur hat sich geändert: Von Chadsky wurde er zu Chatsky. Und die Komödie mit dem Titel „Woe to the mind“ erhielt ihren endgültigen Namen. Im Sommer 1824 führte Gribojedow in St. Petersburg eine beeindruckende stilistische Überarbeitung der ersten Fassung des Werkes durch. Er veränderte teilweise den ersten Akt (Chatskys Monolog, den Dialog zwischen Lisa und Sofia, den Traum der Hauptfigur) und platzierte auch die Erklärungsszene zwischen Molchalin und Sofia im letzten Teil der Komödie. Im Herbst 1824 entstand die endgültige Fassung des Theaterstücks „Woe from Wit“. Damit hätte die Entstehungsgeschichte des Werkes enden sollen. Dies geschah jedoch nicht.

Die Entstehung von Listen

Die Komödie hatte sofort Probleme mit der Veröffentlichung. Die Zensur wollte sich das Skandalwerk nicht entgehen lassen. Die Entstehungsgeschichte von „Woe from Wit“ bzw. die Verbreitung unter dem Lesepublikum ging weiter. In der Hoffnung auf die Veröffentlichung seiner Schöpfung förderte Gribojedow das Erscheinen handschriftlicher Versionen. Die maßgeblichste davon ist die sogenannte Geschlechterliste (von A. A. Gendre), die von Alexander Sergejewitsch selbst korrigiert wurde. Es gab auch Bulgarin – eine sorgfältig korrigierte handschriftliche Kopie des Stücks, die der Autor 1828 V.F. Bulgarin überließ. Auf der Titelseite dieser Liste befindet sich eine Inschrift Gribojedows: „Meinen Kummer vertraue ich Bulgarin an ...“ Der Autor hoffte, dass der einflussreiche und unternehmungslustige Journalist bei der Veröffentlichung von „Woe from Wit“ mithelfen könnte. Die Entstehungsgeschichte der Komödie setzte sich in den Schreibexemplaren des Werks fort. Sie änderten sich manchmal je nach den Vorlieben der Öffentlichkeit.

Erste Veröffentlichungen

Bereits im Sommer 1924 versuchte Gribojedow, seine Komödie zu veröffentlichen. Allerdings war es nicht so einfach, die Erlaubnis zur Veröffentlichung von „Woe from Wit“ zu bekommen. Die Entstehungsgeschichte des Stücks wurde in den Büros der Zensurabteilung fortgesetzt. Im Dezember 1924 erblickten dennoch Auszüge aus dem dritten und ersten Teil der Komödie das Licht der Welt. Sie wurden auf den Seiten des Almanachs „Russian Taliya“ abgedruckt. Allerdings wurde der Text durch die Zensur deutlich gekürzt und „aufgeweicht“. Zu kühne Aussagen der Charaktere wurden durch „harmlose“ und neutrale Aussagen ersetzt. So wurde der bekannte Satz „Schließlich muss man sich auf andere verlassen“ korrigiert in „Schließlich muss man auf andere achten.“ Verweise auf „reigns“ und „royal person“ wurden aus dem Text des Werks ausgeschlossen. Doch auch in dieser Form wirkte die Veröffentlichung der Komödie wie eine explodierende Bombe. Puschkin erinnerte daran, dass das Stück „Woe from Wit“ Gribojedow sofort zu einem der führenden Dichter seiner Zeit machte.

Das weitere Schicksal der Arbeit

Zu Lebzeiten des Autors wurde die vollständige Fassung des Stücks nie gedruckt. Die Entstehungsgeschichte von „Woe from Wit“ endete, aber die Zensur verhinderte die Verbreitung der Komödie unter den Lesern. Erst 1831 wurde die vollständige Fassung des Werkes veröffentlicht. Es wurde in deutscher Sprache in der Stadt Revel veröffentlicht. 1833 wurde die Komödie in Moskau mit zahlreichen zensierten Notizen in russischer Sprache gedruckt. Erst 1862 wurde die vollständige Autorenfassung des Werks in Russland veröffentlicht. Die wissenschaftliche Veröffentlichung der Komödie erfolgte 1913 durch den berühmten Forscher Piksanov N.K. „Woe from Wit“ wurde im zweiten Band des Gesamtwerks von Alexander Sergejewitsch Gribojedow veröffentlicht.

Theateraufführungen

Das Stück „Woe from Wit“ erwies sich als außergewöhnlich gewagt und aktuell. Die Entstehungsgeschichte des Werkes ist komplex, aber das Schicksal seiner Aufführungen im Theater ist nicht weniger interessant. Die Zensur ließ ihn lange Zeit nicht durch. Im Jahr 1825 wurde ein erfolgloser Versuch unternommen, das Stück in St. Petersburg auf der Bühne einer Theaterschule zu spielen. Zum ersten Mal wurde das Stück „Woe from Wit“ 1827 in der Stadt Erivan aufgeführt. Es wurde von Laienschauspielern aufgeführt – Offizieren des Kaukasischen Korps. AS Griboyedov war bei der Aufführung anwesend. Im Jahr 1831 wurde die Komödie nach vielen Zensurbearbeitungen und -kürzungen auf den Theaterbühnen in Moskau und St. Petersburg aufgeführt. Erst 1860 konnte Woe from Wit ohne Einschränkungen aufgeführt werden.

Abschluss

Über das Stück „Woe from Wit“ kann man noch sehr lange reden. Die Schöpfungsgeschichte, eine Zusammenfassung des Werkes kann kein vollständiges Bild der Genialität dieser Schöpfung vermitteln. Gribojedow schuf mehr als nur ein Theaterstück. Er schuf ein regelrechtes Manifest, in dem er seine eigene Haltung nicht nur zu sozialen und moralischen Problemen der modernen Gesellschaft, sondern auch zu Fragen nach Dummheit und Intelligenz, „Normalität“ und Wahnsinn zum Ausdruck brachte. Wer, wenn nicht Alexander Sergejewitsch, hätte wissen können, wie viel Kummer die geistige Überlegenheit gegenüber anderen Menschen mit sich bringen kann. Die von ihm geschriebene Komödie erzählt von der Einsamkeit und Verzweiflung eines herausragenden Menschen, der an den Missverständnissen anderer erstickt. In diesem Sinne enthält es die tragischen Untertöne von „Woe from Wit“. Die Schöpfungsgeschichte und der Platz, den dieses Werk im Werk einnimmt, sind etwas Besonderes und unterliegen einer sorgfältigen und gewissenhaften Untersuchung.

Die Hauptidee des Werkes „Woe from Wit“ ist eine Veranschaulichung von Gemeinheit, Ignoranz und Unterwürfigkeit gegenüber den Reihen und Traditionen, denen neue Ideen, echte Kultur, Freiheit und Vernunft entgegenstanden. Der Protagonist Chatsky fungierte in dem Stück als Vertreter derselben demokratisch gesinnten Gesellschaft junger Menschen, die die Konservativen und Leibeigenen offen herausforderte. All diese Feinheiten, die im gesellschaftlichen und politischen Leben tobten, gelang es Gribojedow, am Beispiel einer klassischen komödiantischen Dreiecksbeziehung nachzudenken. Es ist bemerkenswert, dass der Hauptteil der vom Schöpfer beschriebenen Arbeit innerhalb von nur einem Tag stattfindet und die Charaktere selbst von Gribojedow sehr anschaulich dargestellt werden.

Viele Zeitgenossen des Schriftstellers würdigten sein Manuskript mit aufrichtigem Lob und baten den König um die Erlaubnis, die Komödie veröffentlichen zu dürfen.

Die Geschichte des Schreibens der Komödie „Woe from Wit“

Die Idee, die Komödie „Woe from Wit“ zu schreiben, kam Gribojedow während seines Aufenthalts in St. Petersburg. 1816 kehrte er aus dem Ausland in die Stadt zurück und fand sich bei einem der weltlichen Empfänge wieder. Eine tiefe innere Empörung löste in ihm das Verlangen des russischen Volkes nach fremden Dingen aus, nachdem er bemerkte, dass sich der Adel der Stadt vor einem der ausländischen Gäste verneigte. Der Schriftsteller konnte sich nicht zurückhalten und zeigte seine negative Einstellung. Unterdessen entgegnete einer der Gäste, der seine Überzeugungen nicht teilte, dass Gribojedow verrückt sei.

Die Ereignisse dieses Abends bildeten die Grundlage der Komödie und Gribojedow selbst wurde zum Prototyp der Hauptfigur Chatsky. Der Schriftsteller begann 1821 mit der Arbeit an dem Werk. Er arbeitete an Komödien in Tiflis, wo er unter General Jermolow diente, und in Moskau.

Im Jahr 1823 war die Arbeit an dem Stück abgeschlossen und der Autor begann, es in Moskauer Literaturkreisen zu lesen, wobei er nebenbei begeisterte Kritiken erhielt. Die Komödie wurde erfolgreich in Form von Listen unter der lesenden Bevölkerung verbreitet, erstmals jedoch erst 1833 veröffentlicht, nachdem Minister Uvarov den Zaren darum gebeten hatte. Der Schriftsteller selbst lebte zu diesem Zeitpunkt nicht mehr.

Analyse der Arbeit

Comedy-Hauptgeschichte

Die in der Komödie beschriebenen Ereignisse spielen sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Haus des Hauptstadtbeamten Famusov ab. Seine kleine Tochter Sofya ist in Famusovs Sekretärin Molchalin verliebt. Er ist ein umsichtiger Mann, nicht reich und bekleidet einen untergeordneten Rang.

Da er Sophias Leidenschaften kennt, begegnet er ihr kalkuliert. Eines Tages kommt ein junger Adliger Chatsky im Haus der Famusovs an – ein Freund der Familie, der seit drei Jahren nicht mehr in Russland war. Der Zweck seiner Rückkehr besteht darin, Sophia zu heiraten, für die er Gefühle hegt. Sophia selbst verbirgt ihre Liebe zu Molchalin vor der Hauptfigur der Komödie.

Sophias Vater ist ein Mann der alten Lebensweise und Ansichten. Er kriecht vor den Reihen und glaubt, dass die Jugend den Behörden in allem gefallen sollte, nicht ihre Meinung äußern und selbstlos den Vorgesetzten dienen sollte. Chatsky hingegen ist ein geistreicher junger Mann mit Stolz und guter Bildung. Er verurteilt solche Ansichten, hält sie für dumm, heuchlerisch und leer. Zwischen Famusov und Chatsky kommt es zu heftigen Auseinandersetzungen.

Am Tag von Chatskys Ankunft versammeln sich geladene Gäste im Haus von Famusov. Im Laufe des Abends verbreitet Sophia das Gerücht, Chatsky sei verrückt geworden. Die Gäste, die seine Ansichten ebenfalls nicht teilen, greifen diese Idee aktiv auf und erkennen den Helden einhellig als verrückt an.

Am Abend entpuppt sich Chatsky als schwarzes Schaf und verlässt das Haus der Famusovs. Während er auf die Kutsche wartet, hört er, wie Famusovs Sekretär dem Diener der Herren seine Gefühle gesteht. Das hört auch Sofya, die Molchalin sofort aus dem Haus vertreibt.

Der Ausgang der Liebesszene endet mit Chatskys Enttäuschung über Sophia und die säkulare Gesellschaft. Der Held verlässt Moskau für immer.

Helden der Komödie „Woe from Wit“

Dies ist die Hauptfigur von Gribojedows Komödie. Er ist ein erblicher Adliger, der 300 – 400 Seelen besitzt. Chatsky wurde früh als Waise zurückgelassen, und da sein Vater ein enger Freund von Famusov war, wuchs er von Kindheit an mit Sophia im Haus der Famusovs auf. Später langweilten sie ihn, und er ließ sich zunächst getrennt nieder und zog dann ganz weg, um durch die Welt zu wandern.

Chatsky und Sophia waren seit ihrer Kindheit Freunde, aber er empfand für sie nicht nur freundschaftliche Gefühle.

Die Hauptfigur in Gribojedows Komödie ist nicht dumm, witzig, eloquent. Chatsky liebte den Spott über Dumme und war ein Liberaler, der sich seinen Vorgesetzten nicht beugen und den höchsten Rängen dienen wollte. Deshalb diente er nicht in der Armee und war kein Beamter, was für die damalige Zeit und seinen Stammbaum eine Seltenheit ist.

Famusov ist ein alter Mann mit grauen Haaren an den Schläfen, ein Adliger. Für sein Alter ist er sehr fröhlich und frisch. Pavel Afanasyevich ist Witwer, sein einziges Kind ist Sophia, 17 Jahre alt.

Der Beamte ist im öffentlichen Dienst, er ist reich, aber gleichzeitig windig. Famusov scheut sich nicht, seine eigenen Mägde zu belästigen. Sein Charakter ist explosiv, unruhig. Pavel Afanasyevich ist widerlich, aber mit den richtigen Leuten weiß er, wie man die richtige Höflichkeit zeigt. Ein Beispiel hierfür ist seine Kommunikation mit dem Oberst, mit dem Famusov seine Tochter verheiraten möchte. Um sein Ziel zu erreichen, ist er zu allem bereit. Unterwerfung, Unterwürfigkeit gegenüber den Reihen und Unterwürfigkeit sind charakteristisch für ihn. Er schätzt auch die Meinung der Gesellschaft über sich und seine Familie. Der Beamte liest nicht gern und hält Bildung nicht für etwas sehr Wichtiges.

Sophia ist die Tochter eines wohlhabenden Beamten. Hübsch und nach den besten Regeln des Moskauer Adels gebildet. Früh ohne Mutter verlassen, aber in der Obhut der Gouvernante Madame Rosier, liest sie französische Bücher, tanzt und spielt Klavier. Sophia ist ein launisches Mädchen, windig und lässt sich leicht von jungen Männern mitreißen. Gleichzeitig ist sie zutraulich und sehr naiv.

Im Verlauf des Stücks wird deutlich, dass sie nicht merkt, dass Molchalin sie nicht liebt und aus eigenen Gründen bei ihr ist. Ihr Vater nennt sie beschämend und schamlos, während Sophia selbst sich für eine kluge und nicht feige junge Dame hält.

Famusovs Sekretärin, die in ihrem Haus lebt, ist ein alleinstehender junger Mann aus einer sehr armen Familie. Den Adelstitel erhielt Molchalin erst während seines Dienstes, was damals als akzeptabel galt. Aus diesem Grund nennt ihn Famusov regelmäßig wurzellos.

Der Nachname des Helden entspricht so gut wie möglich seinem Charakter und Temperament. Er redet nicht gern. Molchalin ist eine begrenzte und sehr dumme Person. Er verhält sich bescheiden und ruhig, respektiert seinen Rang und versucht, es allen in seiner Umgebung recht zu machen. Er macht es aus reiner Profitgier.

Aleksey Stepanovich äußert nie seine Meinung, weshalb andere ihn für einen recht gutaussehenden jungen Mann halten. Tatsächlich ist er gemein, skrupellos und feige. Am Ende der Komödie wird deutlich, dass Molchalin in die Magd Lisa verliebt ist. Nachdem er ihr dies gestanden hat, erhält er von Sophia einen Teil des gerechten Zorns, aber seine charakteristische Speichelleckerei ermöglicht es ihm, weiterhin im Dienst ihres Vaters zu bleiben.

Puffer ist ein sekundärer Comedy-Held, er ist ein Oberst ohne Initiative, der General werden möchte.

Pavel Afanasyevich ordnet Skalozub der Kategorie der beneidenswerten Moskauer Verehrer zu. Laut Famusov passt ein wohlhabender Offizier, der Gewicht und Status in der Gesellschaft hat, gut zu seiner Tochter. Sophia selbst mochte ihn nicht. In der Arbeit wird das Bild von Skalozub in einzelnen Phrasen gesammelt. Sergey Sergeevich schließt sich Chatskys Rede mit einer absurden Begründung an. Sie verraten seine Unwissenheit und mangelnde Bildung.

Dienstmädchen Lisa

Lizanka ist ein gewöhnliches Dienstmädchen im Famus-Haus, nimmt aber gleichzeitig einen ziemlich hohen Platz unter anderen literarischen Charakteren ein und erhält viele verschiedene Episoden und Beschreibungen. Die Autorin beschreibt ausführlich, was Lisa tut und was und wie sie sagt. Sie bringt die anderen Helden des Stücks dazu, ihre Gefühle zu gestehen, provoziert sie zu bestimmten Handlungen und drängt sie zu verschiedenen Entscheidungen, die für ihr Leben wichtig sind.

Herr Repetilov erscheint im vierten Akt des Werkes. Dies ist eine kleine, aber helle Comedy-Figur, die anlässlich des Namenstages seiner Tochter Sophia zu Famusovs Ball eingeladen wurde. Sein Bild charakterisiert einen Menschen, der einen einfachen Lebensweg wählt.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky ist ein weltlicher Nachtschwärmer ohne Rang und Ehre, aber er weiß wie und liebt es, zu allen Empfängen eingeladen zu werden. Aufgrund seiner Gabe - „dem Gericht“ zu gefallen.

Der Nebenheld A.S. beeilt sich, das Zentrum des Geschehens „wie von außen“ zu besuchen. Gribojedow, Anton Antonowitsch selbst, wird zu einem Abend im Haus der Faustuvs eingeladen. Schon in den ersten Sekunden der Aktion wird mit seiner Person deutlich, dass Zagoretsky ein weiterer „Schuss“ ist.

Auch Madame Khlestova ist eine der Nebenfiguren der Komödie, dennoch ist ihre Rolle sehr farbenfroh. Das ist eine ältere Frau. Sie ist 65 Jahre alt, hat einen Spitzhund und eine dunkelhäutige Magd – Arapka. Khlestova ist über den neuesten Gerichtsklatsch informiert und erzählt gerne ihre eigenen Lebensgeschichten, in denen sie leicht über andere Charaktere des Werks spricht.

Komposition und Handlungsstränge der Komödie „Woe from Wit“

Beim Schreiben der Komödie Woe from Wit verwendete Gribojedow eine für dieses Genre charakteristische Technik. Hier sehen wir eine klassische Geschichte, in der zwei Männer gleichzeitig die Hand eines Mädchens beanspruchen. Auch ihre Bilder sind klassisch: Der eine ist bescheiden und respektvoll, der andere gebildet, stolz und von der eigenen Überlegenheit überzeugt. Zwar hat Gribojedow in dem Stück die Akzente im Charakter der Figuren etwas anders gesetzt, was Molchalin und nicht Chatsky für diese Gesellschaft attraktiv machte.

Für mehrere Kapitel des Stücks gibt es eine Hintergrundbeschreibung des Lebens im Haus der Famusovs, und erst im siebten Auftritt beginnt die Handlung einer Liebesgeschichte. Eine ausreichend ausführliche Langbeschreibung im Verlauf des Stücks erzählt von nur einem Tag. Eine langfristige Entwicklung der Ereignisse wird hier nicht beschrieben. In der Komödie gibt es zwei Handlungsstränge. Das sind Konflikte: Liebe und Soziales.

Jedes der von Gribojedow beschriebenen Bilder ist vielfältig. Interessant ist auch Molchalin, dem gegenüber bereits beim Leser eine unangenehme Haltung entsteht, der aber keinen offensichtlichen Ekel hervorruft. Es ist interessant, ihn in verschiedenen Episoden zu sehen.

Im Stück gibt es trotz der Übernahme grundlegender Konstruktionen gewisse Abweichungen beim Aufbau der Handlung, und es ist deutlich zu erkennen, dass die Komödie an der Schnittstelle dreier literarischer Epochen gleichzeitig geschrieben wurde: der blühenden Romantik, des aufkommenden Realismus und des sterbenden Klassizismus.

Gribojedows Komödie „Woe from Wit“ erlangte ihre Popularität nicht nur durch den Einsatz klassischer Handlungstechniken in für sie ungewöhnlichen Rahmen, sie spiegelte auch offensichtliche Veränderungen in der Gesellschaft wider, die damals gerade erst aufkamen und ihre ersten Triebe hervorbrachten.

Das Werk ist auch insofern interessant, als es sich deutlich von allen anderen Werken Gribojedows unterscheidet.