Hinter den Linien vieler Landschaften versteckten F. und Tyutchev seine Gefühle. Dieses Merkmal der Kreativität spiegelte sich in dem Gedicht wider, das im Artikel beschrieben wird. In der Schule wird es in der 11. Klasse unterrichtet. Wir empfehlen Ihnen, sich mit einer kurzen Analyse von „Wie gut du bist, o Nachtmeer“ gemäß dem Plan vertraut zu machen.
Kurze Analyse
Geschichte der Schöpfung- Das Werk wurde im Winter 1865 geschrieben, zuerst wurde es in der Zeitung Den veröffentlicht, aber Tyutchev mochte die redaktionellen Änderungen nicht. Der Dichter veröffentlichte eine andere Version des Gedichts in Russkiy vestnik. Beide Fassungen kamen 1865 um die Welt.
Thema des Gedichts- die Schönheit und der Klang des nächtlichen Meeres.
Komposition- Das Gedicht ist nicht in semantische Teile unterteilt und präsentiert eine ganzheitliche Beschreibung des Meereselements. Die formale Organisation besteht aus vier Vierzeilern.
Genre- Elegie.
Poetische Größe- Dreifuß-Daktylus, Kreuzreim ABAB.
Metaphern – „geht und atmet und es scheint“, „die Sterne schauen von oben“, „ich würde meine Seele in ihrem Zauber ertränken.“
Beinamen- Meer "strahlend", "grau-dunkel", "mattes Leuchten", "Nachtflucht", "empfindliche Sterne".
Vergleiche- Meer, "wie lebendig."
Geschichte der Schöpfung
Um die zwischen den Beschreibungen des Meereselements verborgene Bedeutung zu verstehen, sollte man sich der Entstehungsgeschichte des Gedichts zuwenden. Fjodor Iwanowitsch schrieb es in Erinnerung an Elena Denisyeva. Die Geliebte des Dichters starb 1864. Der Tod einer Frau war ein schwerer Schlag für Tyutchev. Er versuchte, seinen Schmerz zu stillen, indem er über Denisyeva sprach und Gedichte schrieb. Es ist bekannt, dass der Dichter Elena mit einer Meereswelle verglich. Damit erklären Literaturkritiker die Anziehungskraft des Meeres auf „Sie“, die wir in der ersten Zeile des analysierten Werkes sehen.
Das Gedicht wurde erstmals 1865 in der literarischen und politischen Zeitung The Day veröffentlicht. F. Tyutchev war empört darüber, dass die Herausgeber den Text mit ihren eigenen Korrekturen veröffentlichten. Der Dichter veröffentlichte das Werk (die Version ohne redaktionelle Korrekturen) 1865 erneut auf den Seiten von Russkiy Vestnik.
Thema
In den ersten Zeilen wendet sich der Mann dem Meer zu und bemerkt, dass es nachts außergewöhnlich ist. Meeresflächen, die näher an der Küste liegen, locken mit ihrem Glanz, und ferne Gewässer erschrecken mit einem düsteren grau-dunklen Licht. Dem lyrischen Helden scheint das Meer ein Lebewesen zu sein, das laufen und atmen kann.
In der zweiten Strophe bewundert der Held die Kraft der Elemente. Es bewegt sich ständig und macht ein Brüllen und Donnern. Der Mann freut sich besonders, dass nachts keine Menschenseele in der Nähe des Meeres ist. Sterne beobachten die grollende und funkelnde Bewegung des Meeres. Ruhige Himmelskörper sind das genaue Gegenteil von Wellen. Dieser Kontrast betont die rebellische Natur freier Gewässer.
Der letzte Vierzeiler vermittelt den inneren Zustand des lyrischen Helden. Er gibt zu, dass ihn die Wellen faszinieren, er fühlt sich unter ihnen wie in einem Traum. Offenbar ist das Herz des Helden schwer, als er glücklich zustimmt, sie im Meer zu ertränken.
In der Literatur gibt es viele Beispiele für Seestückstexte. Ein Merkmal von Tyutchevs Gedicht ist die enge Verflechtung von Landschaftsmotiven und Erlebnissen des lyrischen Helden.
Komposition
Das Gedicht ist nicht in semantische Teile unterteilt und präsentiert einen ganzheitlichen Monolog des lyrischen Helden, der die Schönheit des Meeres beschreibt. Formal besteht das Werk aus vier Vierzeilern.
Genre
Das Genre ist Elegie, daher manifestieren sich traurige Töne deutlich in der Seelandschaft. Es gibt auch Elemente der Botschaft im Gedicht: ein Appell an das Meer. Die poetische Größe ist ein drei Fuß langer Daktylus. Die Zeilen werden mit einem Kreuzreim ABAB kombiniert.
Ausdrucksmittel
Um den inneren Zustand des lyrischen Helden zu vermitteln und die Schönheit des Meeres wiederzugeben, verwendete Fedor Ivanovich künstlerische Mittel. Der Text hat Metaphern- "geht und atmet und es scheint", "Sterne schauen von oben", "in ihrem Charme würde ich meine ganze Seele ertränken"; Beinamen- das Meer ist „strahlend“, „grau-dunkel“, „mattes Leuchten“, „Nachtflucht“, „empfindliche Sterne“; Vergleich- das Meer, "wie lebendig".
Das Rauschen der Meereswellen wird durch übertragen Alliteration„z“, „s“, „w“, „r“: „im freien Raum, Glanz und Bewegung, Gebrüll und Donner“. Die Emotionen des lyrischen Helden werden durch die Intonation betont.
"Wie gut du bist, o Nachtmeer ..." Fjodor Tjutschew
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Wie gut, du bist in der Wildnis der Nacht!Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
Wessen Feiertag feierst du so?
Wellen rauschen, donnern und funkeln,
Empfindliche Sterne schauen von oben.In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Analyse von Tyutchevs Gedicht "Wie gut du bist, O Nachtmeer ..."
Die erste Version des Gedichts „Wie gut du bist, o Nachtmeer …“ erschien 1865 auf den Seiten der literarischen und politischen Zeitung Den. Nach der Veröffentlichung äußerte Tyutchev seine Unzufriedenheit. Ihm zufolge haben die Herausgeber den Text des Werks mit einer Reihe von Verzerrungen gedruckt. Es gab also eine zweite Version des Gedichts, die zur Hauptversion wurde. Die Leser lernten sie im selben Jahr 1865 dank der Zeitschrift "Russian Messenger" kennen.
Das Werk ist der Erinnerung an Elena Alexandrovna Denisyeva gewidmet, Tjutschews Geliebte, die im August 1864 an Tuberkulose starb. Der Tod einer verehrten Frau, eine Affäre mit der vierzehn Jahre dauerte, erlebte der Dichter äußerst hart. Zeitgenossen zufolge versuchte er nicht, den stärksten Schmerz des Verlustes vor den Menschen um ihn herum zu verbergen. Außerdem suchte Fedor Ivanovich ständig nach Gesprächspartnern, mit denen man über Denisyeva sprechen konnte. Laut einigen Literaturkritikern ist es die Widmung an Elena Alexandrowna, die die Anziehungskraft des lyrischen Helden auf das Meer auf „Sie“ im ersten Vierzeiler erklärt. Eine bekannte Tatsache - der Dichter verglich seine geliebte Frau mit einer Meereswelle.
Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert. Zuerst zeichnet Tyutchev eine Meereslandschaft. Das Meer erscheint in seinem Bild, wie die Natur überhaupt, belebt, vergeistigt. Personifikationen werden verwendet, um das Bild zu beschreiben, das sich vor dem lyrischen Helden öffnet: Das Meer geht und atmet, die Wellen rauschen, die Sterne schauen. Der zweite Teil der Arbeit ist recht kurz. Im letzten Vierzeiler erzählt der Dichter von den Gefühlen des lyrischen Helden. Er träumt davon, mit der Natur zu verschmelzen und vollständig in sie einzutauchen. Dieser Wunsch ist größtenteils auf Tjutschews Leidenschaft für die Ideen des deutschen Denkers Friedrich Schelling (1775-1854) zurückzuführen. Der Philosoph behauptete die Beseelung der Natur, glaubte, dass sie eine „Weltseele“ habe.
Die der Natur gewidmeten Werke von Fedor Ivanovich sind in den meisten Fällen eine Liebeserklärung an sie. Es scheint dem Dichter ein unbeschreibliches Vergnügen zu sein, seine verschiedenen Erscheinungsformen beobachten zu können. Tyutchev bewundert gleichermaßen gerne die Juninacht, das Maigewitter, den schneebedeckten Wald und so weiter. Oft drückt er seine Einstellung zur Natur mit Hilfe von Ausrufesätzen aus, die Freude ausdrücken. Das sieht man auch an diesem Gedicht:
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
Wie gut bist du in der Leere der Nacht!
Ab 1810 beginnt der Schriftsteller seine Jugendgedichte zu schreiben. Sie waren im archaischen Stil, damals gab es viele von ihnen, in einem Jahrzehnt bewegt sich Tyutchev zu russischen Texten und europäischer Romantik. In den vierziger Jahren kommt Fedor nach Russland und bekommt eine Stelle im Außenministerium. Er begann auch sofort, sich an Belinskys Kreis zu beteiligen, wo es gleichzeitig viele russische Klassiker gab.
In den fünfziger Jahren hörte Tyutchev bereits auf, Gedichte zu veröffentlichen, und schrieb immer mehr politische Geschichten. Seit den sechziger Jahren hatte Fedor eine schwierige Zeit in seinem Leben in Liebe und Kreativität. Seine letzte Kollektion von 1868 war ein Misserfolg. Nach 5 Jahren stirbt der Schriftsteller, er wurde in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.
Für seine Arbeit hinterließ Tyutchev mehr als vierhundert Gedichte. Die ersten Gedichte des Schriftstellers wurden in einer solchen Sammlung wie Urania veröffentlicht, hier waren seine ersten drei Werke „To Nisa“, „Song of the Scandinavian Warriors“, „Glimmer“.
Seine Werke wurden vom Leser lange nicht wahrgenommen. Er erlangte Popularität und Anerkennung, als Turgenev in Sovremennik über ihn schrieb. Dort wurde darauf hingewiesen, dass Tyutchev einer der besten Dichter unserer Zeit ist, und Puschkin selbst hat ihn gutgeheißen. Danach beschlossen die Herausgeber von Sovremennik, Tyutchevs Werke in einem Buch herauszugeben - „F. Tyutchevs Gedichte. Sankt Petersburg, 1854. Die Herausgeber beschrieben auch, dass es sich hier um seine frühen Arbeiten handelt, die wahrscheinlich abgelehnt worden wären.
1868 erschien die zweite Auflage des großen Dichters, und so hieß sie 2. Auflage, ergänzt. Grundsätzlich bevorzugte er das Thema Natur. Er thematisierte die Natur Natur, Mobilität, Kraft aller Erscheinungen der Natürlichkeit. Unter solchen Gedichten und „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ werden wir in diesem Artikel näher darauf eingehen.
Analyse des Gedichts
F.I. Tyutchev schrieb 1865 das Gedicht "Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...". Diese Arbeit wurde in mehreren Versionen geschrieben. IST. Aksakov erhielt von den Verwandten des Dichters eine der letzten Versionen, die am 22. Januar 1865 veröffentlicht wurde. Aksakov wählte die Zeitung The Day zur Veröffentlichung. Aber Tyutchev war empört darüber, dass der Text der Arbeit so verzerrt war, dass er einfach wütend war.
Danach forderte er eine sofortige Überarbeitung und wollte nicht, dass das Gedicht den Lesern auf diese Weise präsentiert wird. Bereits Anfang des nächsten Monats erhielt die Zeitschrift "Russian Messenger" vom Dichter ein Gedicht in einer neuen Ausgabe, deren Version als endgültig angesehen werden kann. Diese Option war die akzeptabelste und für alle Streitparteien geeignet.
Dieses Werk wurde im Stil von Landschaften und meditativen Texten geschrieben, zu dieser Zeit gewann es nur an Popularität, es enthält auch Elemente philosophischer Reflexion. Der Autor wählte den Stil der Romantik, um ein Gedicht im Genre eines lyrischen Fragments zu schreiben, dessen Hauptthema der Mensch und das natürliche Element ist. Schließlich liebte er die Natur am meisten, daher bereitete es ihm unglaublich viel Freude, ein Werk zu schreiben.
Die erste Strophe ist der Anziehungskraft des lyrischen Helden auf das Meer gewidmet, in der er seine Bewunderung darüber zum Ausdruck bringt, wie die Farben auf dem Meer schimmern. Als ob sie leuchten. Auch die metamorphe Bedeutung des Werkes wird hier vermerkt, als würde er dies zu seiner Geliebten sagen. Immerhin war bekannt, dass Tyutchev seine Liebe mit einer Meereswelle verglich. Hier ist der Wunsch des Helden, vollständig mit einer anderen bestimmten Kreatur zu verschmelzen, in diesem Fall mit dem Meer.
Es ist notwendig, das Pronomen „you“ in diesen Zeilen zu beachten, daher bezieht sich der Autor auf das Meer als ein Lebewesen (eine ähnliche Situation war in Puschkins Werk „To the Sea“). Aber in Zukunft trennt sich der Held von den natürlichen Elementen und seine Eindrücke werden von außen übertragen. Gleichzeitig ist das Meer sozusagen mit einer lebendigen Seele ausgestattet. Hier sieht man sofort das Thema der Einheit des Menschen mit der Natur, und beide Lebewesen atmen zusammen.
Auch das Gedicht zeichnet sich durch das in Dynamik übertragene Spiel von Farben, Licht und Schatten aus, das von einer Symphonie und Klangbegleitung begleitet wird. Laut den Forschern weigerte sich Tyutchev beim Schreiben dieser Arbeit, Schall und Licht entgegenzusetzen, weshalb die Darstellung des Wasserelements nicht linear, sondern als Oberfläche erfolgte.
Beim Lesen der folgenden Zeilen des Werkes erinnert man sich an das, was von V.A. Schukowskis Gedicht "Meer". Aber das Gefühl der realen Welt des lyrischen Helden ist ganz anders. Laut Forschern interpretiert Zhukovsky mit dem lyrischen "I" die Bedeutung der Natur, und die Interpretation selbst fungiert als Extrapolation der Selbstwahrnehmung des Helden - das Meer wird zu seinem Doppelgänger.
Besonderheiten der Arbeit
Was Tyutchev betrifft, so hat er das Meer und die Romantik zusammen mit der Lyrik des Helden aufgeführt und ist in Bezug zueinander nicht identisch. Für ihn sind sie zwei unterschiedliche Einheiten, die die Handlung mit Liebe und Schönheit füllen. Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass Tyutchev sich weigerte, das Meer mit dem Himmel zu kontrastieren, und auf ihrer natürlichen Einheit und harmonischen Koexistenz bestand.
Gleichzeitig sollte beachtet werden, dass in diesem Fall der Held des analysierten Gedichts als Element der Natur fungiert. Er ist fasziniert und verzaubert vom Meer, der friedliche Schwung seines Ochsen kann die Seele in einen geheimnisvollen Schlaf tauchen. Und während er in das Meer seiner eigenen Gefühle eintaucht, strebt der Held danach, vollständig mit dem Meer zu verschmelzen.
Einigen Forschern zufolge hat das Gedicht eine metaphorische Bedeutung. Sie glauben, dass die erste Strophe Tyutchevs Appell an seine Geliebte E. Denisyeva ist. Zuvor war bereits bekannt, dass der Dichter einen Vergleich seiner Geliebten mit einer Meereswelle zuließ. Vor diesem Hintergrund kann die Bedeutung der letzten Zeilen des Gedichts als Wunsch des Helden nach vollständiger Auflösung in einem anderen Wesen, nach untrennbarer Verschmelzung mit ihm interpretiert werden.
Wenn wir das Gedicht kompositorisch betrachten, können wir zwei seiner Hauptteile unterscheiden. Der erste Teil widmet sich der Bildung des Bildes des Meereselements (1-3 Strophen), aber die 4. Strophe ist der Beschreibung gewidmet, wie sich der Held fühlt, der voller Liebe ist. Sowohl die erste als auch die letzte Zeile sind dem Liebesgeständnis des Helden gewidmet, außerdem kann die Landschaft, begleitet von der ersten und vierten Strophe, auch als ziemlich ähnlich bezeichnet werden. In Anbetracht dessen ist es angebracht, die Ringkomposition des Gedichts anzugeben.
Es sollte auch die Parallelität in den Eröffnungs- und Schlusszeilen des Gedichts beachtet werden. Am Anfang spricht er über seine warmen Gefühle für dieses Wesen, am Ende gibt es auch eine spirituelle Liebeserklärung an ihn, und auch hier lässt sich die Landschaft vergleichen. Es stellt sich sozusagen eine Ringkomposition im gesamten Gedicht heraus.
Beim Schreiben dieses Werkes verwendete Tyutchev einen vier Fuß langen Daktylus, Vierzeiler und eine Kreuzkombination von Reimen. Auch in der Literatur bedient sich der Dichter verschiedener Mittel, um künstlerische Ausdruckskraft zu zeigen: Epitheta, Metaphern und Umkehrungen, Personifikationen, Vergleiche, rhetorische Appelle und Fragen sowie Polyunion. Dank Farbbeinamen entsteht ein malerisches Bild des Nachtmeeres, das im Glanz unserer endlosen Sterne und des Mondes schimmert. Die Verwendung von "hohem Vokabular" ermöglicht es Ihnen, Sprache mit feierlichen Intonationen zu versehen. Aber basierend auf der Analyse der phonetischen Struktur des Gedichts kann man nicht umhin, das Vorhandensein von Assonanz und Alliteration festzustellen.
So können wir sagen, dass der Autor mit seinem Gedicht „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ die Beziehung zwischen Mensch und Natur vermitteln wollte. Laut dem Kritiker war Tyutchev so von körperlichem Selbstbewusstsein durchdrungen, dass es ihm gelang, sich als untrennbares Element der Natur zu fühlen. Dieses Gefühl half, die Natur qualitativ zu beschreiben.
Obwohl der Schriftsteller den größten Teil seines Lebens im Ausland verbrachte, war seine Seele immer bei Russland, seine Seele bei seiner Heimat, und dies spiegelte sich in seinen Werken wider. Alle seine Werke wurden ins Deutsche übersetzt und veröffentlicht. Tyutchev war einst ein großartiger Mann, gebildet, witzig und wusste viel. Bis heute erinnern sich die heutigen Nachkommen an ihn und ehren ihn, er hinterließ ein würdiges Erbe für die russische Literatur.
Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für Landschaftslyrik, aber auch philosophische Reflexionen sind darin enthalten. Kompositorisch kann das Gedicht in zwei Teile geteilt werden: eine Beschreibung der Elemente (1-3 Strophen), eine Beschreibung menschlicher Gefühle (die letzte Strophe).
In der ersten Strophe bezeichnet der lyrische Held das Meer als einen alten Freund, der atmen kann, was durch die Personifikationen „geht und atmet“ betont wird, und bewundert seine Schönheit durch eine Reihe von Beinamen: „strahlend, grau-dunkel“. . Der Vergleich „wie lebendig“ legt jedoch nahe, dass der lyrische Held erkennt, dass dies nur ein Element ist.
Das Meer ist erfüllt von der Dynamik von „Gebrüll und Donner“, seine Weite ist endlos, anders als das Leben, das einen Anfang und ein Ende hat, seine Weite ist frei, wie eine freie Seele, befreit von der Zerbrechlichkeit des Körpers. Nachts taucht das Meer vor uns auf, d.h. es birgt ein Mysterium, ein Rätsel, das nicht erraten werden kann, weil das Licht des Mondes schwach ist. Aber gerade dieses Element wird den lyrischen Helden fesseln. Das Meer ist schön, wenn keine Menschenseele in der Nähe ist.
Das Meer ist majestätisch, es hat alles umarmt, wohin der Blick reicht, es steht nicht still, es lebt sein eigenes rastloses Leben, das die Assonanz „r“ in den Worten „Donnernd und Funkelnd“ betont. Indem er bei der Beschreibung der Sterne sofort den metaphorischen Beinamen „sensibel“ verwendet, betont Tyutchev die ganze Zerbrechlichkeit des Augenblicks, den er sah. Tjutchev nennt das Meer zweimal eine Dünung und zeigt seine Variabilität, seine sofortige Fähigkeit, sich in ein tobendes Element zu verwandeln, genau wie die menschliche Seele. Die Seele des lyrischen Helden leidet, weint, ist voller Tränen, also besteht der Wunsch, "seine Seele zu ertränken". Der lyrische Held ist untrennbar mit den Elementen verbunden, er verschmolz mit ihr in der letzten Strophe. Auch das Meer ist besorgt, als würde es auf menschliche Erfahrungen reagieren. Die Tiefsee als Tod ist für den lyrischen Helden sehr anziehend, sie ist schön und damit trügerisch für einen Menschen. Das philosophische Verständnis des lyrischen Helden der Welt beim Verständnis der Schlüsselfragen des Seins wird durch eine rhetorische Frage betont.
Die meisten lyrischen Werke von Fedor Ivanovich beschreiben Bewunderung und Liebe zur Natur, dieses Gedicht ist keine Ausnahme. Mit einem rhetorischen Ausruf unterstreicht der Dichter seine Wahrnehmung der Schönheit des Meeres.
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Dieses Werk entstand 1865, als die seelische Wunde des Dichters durch den Verlust seiner geliebten Frau noch zu frisch war. Wir sprechen über Elena Aleksandrovna Denisyeva, Tyutchevs Romanze, mit der 14 Jahre gedauert haben. Tyutchev war sehr verärgert über den Tod seiner Geliebten. Es ist bekannt, dass er Elena zu Lebzeiten mit einer Meereswelle verglich. Es ist die Berufung auf das Meer auf „Sie“, die Anlass zu der Annahme gibt, dass der Text von Tyutchevs Gedicht „Wie gut du bist, über das Nachtmeer ...“ Worte sind, die der geliebten Frau gewidmet sind. Das Meer wird vom Dichter als lebendiges Wesen dargestellt, es atmet und geht. Das Wort „Schwellung“, das der Autor die Tiefen des Meeres nennt, verleiht dem Gedicht einen Hauch von Hoffnungslosigkeit. Er möchte sich leidenschaftlich in diesem stürmischen Element auflösen und hier seine Seele ertränken. Der Dichter betrachtet die geheimnisvolle Oberfläche des nächtlichen Meeres und fühlt sich in dieser Welt verloren.
Dieses schöne Stück russischer Literatur kann im Klassenzimmer unterrichtet oder den Schülern als Hausaufgabe zum eigenständigen Studium überlassen werden. Sie können es vollständig herunterladen und bei Bedarf online auf unserer Website vollständig lesen.
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Rauschen und Donnern ...
Das Meer in einen matten Glanz getaucht,
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Du bist eine große Dünung, du bist eine Meeresdünung,
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