Dank der Fabel bekam Krylov die Gelegenheit, mit dem Leser zu sprechen, ohne mit ihm einen fruchtlosen Streit einzugehen. Kluge, präzise, ​​spöttische Fabel selbst erreichte das Ziel. Zum Beispiel braucht der Leser der Fabel „Der Wolf und das Lamm“ (1808) ihre Bedeutung nicht zu erklären – sie ist transparent und unleugbar. Krylovs Fabeln sind thematisch vielfältig: Große Gruppen sind politische, philosophische, historische und moralische Fabeln.

Um den in der Fabel beschriebenen Ereignissen Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft zu verleihen, bringt Krylov darin die entspannte und leicht ironische Stimme des Erzählers ein, der ein vertrauliches Gespräch mit dem Leser führt. Wenn in die Fabel eine Moral oder ein Spruch belehrender Art (Maxime) eingeführt wird, dann bezieht sich der Erzähler auf die Geschichte, die allgemeine Meinung, den gesunden Menschenverstand:

Bei den Starken ist immer der Schwache schuld:

Deshalb hören wir viele Beispiele in der Geschichte,

Aber wir schreiben keine Geschichten;

Sondern darüber, wie sie in Fabeln sprechen.

Und listige Merkmale und Beinamen deuten auch auf die soziale Ebene der Bedeutung der Fabel hin: Zum Beispiel nennt das Lamm den Wolf „den klügsten Wolf“ und versucht, ihn zu besänftigen, aber gleichzeitig erscheint in der Fabel ein Hinweis - der hellster Prinz.

Die Palette der Handlungen und Helden von Krylovs Fabeln ist äußerst breit, was sowohl durch die unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft und Beobachtung des Autors als auch durch die sorgfältige Einhaltung der klassischen Modelle der Handlungen von Aesop und La Fontaine sowie der Russen erklärt wird Fabeltradition - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitrijew und andere. Krylovs Fabeln über Tiere sind sehr lebendig und einprägsam, weil der Autor ihre Charaktere gekonnt darstellt und die Merkmale ihrer Sprache und ihres Verhaltens vermittelt. Tiere erwerben viele menschliche Qualitäten in einer Fabel und verlieren nicht ihre natürlichen Eigenschaften. Von Kindheit an bewahren wir lebenslang den Eindruck so wunderbarer Fabeln und Charaktere wie "Der Fuchs und die Trauben" (1808). „Libelle und Ameise“ (1808), „Elefant und Mops“ (1809) und andere. Ausdrucksstark sind die Fabeln, in denen Tiere und Menschen handeln, aufgrund derer schlechte Sitten und dummes Verhalten offenbart werden, beispielsweise in der Fabel „Die Katze und der Koch“ (1812). Lehrreich ist die Moral der Fabeln über Menschen, in denen ihre Schwächen und Laster aufgedeckt werden; oft sind philosophische Reflexionen die Essenz von Fabeln über Pflanzen und Gegenstände.

Die Grundlage der Fabel ist immer eine bestimmte Geschichte, die in der Handlung zum Ausdruck kommt. Dieses Merkmal der Fabel erweist sich, trotz der Tatsache, dass uns Fabeln fast immer in Form von Gedichten begegnen, als entscheidend für die Bestimmung des literarischen Typs der Fabel – es gehört zum Epos. Das nächste Merkmal der Fabel ist ihre Allegorik, die darin besteht, dass die darin erzählte Geschichte nicht wörtlich genommen werden sollte, das heißt, der Zweck der Fabel besteht nicht darin, über die Episode zu erzählen, in der der Wolf das Lamm gefressen hat, sondern Willkür stark zu stigmatisieren. In der Fabel wird die allegorische Wirkung durch allegorische Bilder verstärkt. Keiner der Leser nimmt die Handlung in der Fabel wörtlich und sieht im Löwen den Herrscher und in der Maus das Subjekt. Schließlich ist ein fast obligatorisches Strukturelement der Fabel die Moral, die die Hauptfunktion der Fabel erfüllt - den Menschen als Lektion zu dienen. Moral wird in einer Fabel gebraucht, und weil sie den Gedanken, seine Einschätzung und Meinung des Autors ausdrückt, betont die Moral eine wichtige Anforderung, die in der Gattung Fabel zu beachten ist: Sie sollte nicht zweideutig sein.

Sprache und Vers von Krylovs Fabeln sind einzigartig in ihrer Ausdruckskraft und Flexibilität. Krylov wählt für seine Geschichten einen überwiegend umgangssprachlichen Sprachstil mit beweglicher Syntax, Appellen, rhetorischen Fragen und Ausrufen. Das Vokabular von Fabeln ist eher umgangssprachlich, gemeines Volk, es ist nah und für jeden Leser verständlich. Namen, Spitznamen, Eigenschaften, Definitionen oder stammen aus der Folklore oder sind stabil: "Kuma Fox", "Naughty Monkey", "Clumsy Bear", "Jumping Dragonfly"; Ausdrücke sind auch umgangssprachlich, volkstümlich: "Der Sommer ist rot", "Winter rollt in den Augen", "weiß, dass es stark ist", "Augen und Zähne flammten auf". Als poetische Größe für seine Fabeln greift Krylov auf ein freies, mehrfüßiges Jamben zurück, das von einem bis zu sechs Fuß pro Zeile reichen kann:

böser Affe,

Ein Esel,

Ziege,

Ja, Klumpfuß Mischka ...<...>

Wie geht die Musik? So sitzt man nicht.

Du mit dem Bass, Mischenka, setz dich an die Bratsche...

Das abwechslungsreiche Jambisch ermöglicht es Krylov, lebhafte Sprache, ein echtes Gespräch zwischen Charakteren, Intonationen des Gesprächs zwischen dem Erzähler und dem Leser zu vermitteln.

Das Hauptmerkmal von Krylovs Fabeln ist ihre Nationalität. Sie leben seit mehr als zwei Jahrhunderten unter uns, in unserer Kultur, und werden zweifellos so lange leben, wie es unser Volk gibt. Insgesamt schrieb Krylov mehr als zweihundert Fabeln, von denen viele auf den Handlungen von Aesop und La Fontaine basierten, und es wurden auch viele Originalfabeln geschrieben. Doch selbst wenn sie auf geliehenen Plots geschrieben wurden, werden Krylovs Fabeln als nationale, russische Werke über das russische Leben wahrgenommen.

Um Betrachtungen zum Schicksal von Gattungen zuzuwenden, verwenden wir ein konkretes Beispiel: die Schicksalsgeschichte einer Fabel in der Literatur mehrerer Jahrhunderte (Abschnitt „Aus der Geschichte einer Fabel“). Die Fabel ist eines der beständigsten epischen Genres. Es ist in den Schulbüchern für Literatur fest verwahrt. In der siebten Klasse gibt es Dutzende von Fabeln im Bestand der Schülerleser - und nicht nur Krylov. Dieser Umstand macht es besonders zweckmäßig, sich nicht dem Studium von ein oder zwei weiteren Fabeln zuzuwenden, sondern dem Versuch, die Dauer des Bestehens und der Beharrlichkeit der Fabel sowie die Gründe für diese außerordentliche Beharrlichkeit aufzuzeigen.

Der Lehrer kann den von uns vorgeschlagenen Weg voll ausschöpfen: eine Reise der Helden der Fabeln der Krähe (Krähe) und des Fuchses durch verschiedene Jahrhunderte zu unternehmen. Wie kann man diesem erstaunlichen Weg des Genres folgen, wie kann man die Gründe für die Erhaltung der Handlung und ihrer Charaktere erklären? Dazu schlagen wir vor, die Fabeln verschiedener Autoren zu lesen und zu bewerten, die zu unterschiedlichen Zeiten auf demselben Grundstück geschrieben wurden. Vor den Schülern die Fabel von Äsop "Der Rabe und der Fuchs" (in Prosa), die Fabel von Jean de La Fontaine "Der Rabe und der Fuchs", die Fabel von Vasily Kirillovich Trediakovsky "Der Rabe und der Fuchs", die Fabeln von Alexander Petrovich Sumarokov und Ivan Andreevich Krylov „Die Krähe und der Fuchs“. Dies ist nur ein Teil der Fabeln, die von verschiedenen Autoren in der Literatur verschiedener Länder und in verschiedenen Jahrhunderten über die beliebte Geschichte von der Krähe und dem Fuchs geschaffen wurden. Wie wurden sie zeitlich lokalisiert?

Äsop - VI Jahrhundert v.

J. de Lafontaine (1621-1695). XVII Jahrhundert.

V. K. Trediakovsky (1703-1768). XVIII Jahrhundert.

G. E. Lessing (1729–1781). XVIII Jahrhundert.

AP Sumarokov (1717–1777). XVIII Jahrhundert.

IA Krylov (1769–1844). XIX Jahrhundert.

Wie Sie sehen können, war die Reise lang – fast 25 Jahrhunderte.

Wenn wir die Schüler einladen, auf diese Daten zu achten und zu fragen, wie viele Jahrhunderte die Reise der Krähe und des Fuchses gedauert hat, dann wird selbst eine solch elementare Frage den Schülern helfen, sich die erstaunliche Vitalität sowohl der Handlung als auch des Genres vorzustellen. Wenn im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Fabeln mit einer solchen Handlung auftauchten, bedeutet dies, dass die Handlung lebendig blieb und die Fabel als Gattung ihre Stärke behielt.

Daher können wir die allgemeine Idee bestätigen: Wenn ein Werk eines bestimmten Genres lebt, dann leben die Charaktere und Umstände, die zu dieser Handlung geführt haben, und der Leser oder Zuhörer ist mit der Form zufrieden, die dieses Werk annimmt.

Wie kann diese Reise im Unterricht organisiert werden?

Option eins . Es ist möglich, das Lesen der im Lehrbuch-Reader vorgeschlagenen Fabeln vorab unter den Schülern zu verteilen. Bei der Bewältigung dieser vorbereitenden Aufgabe lesen die Schüler jeweils ihre eigene Fabel. Fragen und Aufgaben des Lehrbuchs helfen, den Inhalt zu verstehen. Indem sie ihre Eindrücke teilen, können die Schüler gemeinsam die Frage lösen, warum diese Geschichte lebendig war und warum sie im Laufe der Jahrhunderte in einer Fabel verkörpert wurde.

Möglichkeit zwei . Die Klasse organisiert das eigenständige Lesen von Fabeln verschiedener Autoren. Die Aufgabe ist eine: Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihnen zu finden. Nach einigem Streit sind sich normalerweise alle einig, dass die Handlungen eng sind und die Charaktere und Motive ihrer Handlungen ähnlich sind. Das Ergebnis enthält die Antwort auf die Frage – warum hat sich diese Fabel im Alltag über Jahrhunderte erhalten?

Möglichkeit drei. Die Schüler lernen im Detail nur die Fabel von Krylov kennen. Alle anderen Fabeln werden von mehreren Schülern gelesen, die zuvor diese Aufgabe erhalten haben. Nach einer detaillierten Analyse von Krylovs Fabel machen Siebtklässler Nachrichten, einschließlich Zeilen aus den gelesenen Fabeln. Die ganze Klasse entscheidet im Laufe des Gesprächs über die Gründe für das Fortbestehen der beschriebenen psychischen Situation und auch darüber, warum diese Situation in der Fabel verkörpert wurde.

Möglichkeit vier. Nach der Erörterung der Frage nach den Gründen, warum die Fabel vom Raben und dem Fuchs lebendig ist, werden Fragen zur Vitalität, Nützlichkeit und Bedeutung der Fabelgattung selbst behandelt. Im Verlauf dieses Gesprächs werden die Fabeln von A. E. Izmailov „Der Ursprung und die Vorteile einer Fabel“, „Der Ziegenfuchs“ von D. I. Fonvizin, „Prometheus und die Menschen“ von Aesop, das russische Volksmärchen „Wo der Wind weht aus“ und sogar eine lustige Parodie kann Kozma Prutkov „Hirte, Milch und Vorleser“ verwendet werden. Eine besondere Lektion kann der Frage einer detaillierteren Diskussion der Besonderheiten der Fabel als Genre gewidmet werden.

Im 19. Jahrhundert nahm der Gattungsreichtum der Literatur zu, aber auch alteingesessene Gattungen behielten ihre Rolle in der Kunst des Wortes. Davon kann sich die Klasse am Beispiel eines anderen Genres – der Balladen – überzeugen.

Aus der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Iwan Andrejewitsch Krylow

5 Uhr

Lektion 14
Arten und Gattungen der Literatur. Fabel, Allegorie, Äsopische Sprache. Die Ursprünge der Fabelgattung (Äsop, Lafontaine, russische Fabulisten des 18. Jahrhunderts). I. A. Krylov: Kindheit, Beginn der literarischen Tätigkeit

ICH. Überprüfung der Hausaufgaben
Hören Sie nach einer kurzen artikulatorischen Aufwärmphase zuausdrucksvolle Lektüre Lomonosovs Fabeln "Zwei Astronomen passierten zusammen bei einem Fest ...",ausdrucksvolle Lektüre Lomonosovs Aussagen "Schönheit, Pracht, Stärke und Reichtum ..." und vorbereitete Statements-Begründungen zu einem bestimmten Thema.

II. Gattungen und Genres der Literatur
Lesen eines theoretischen Lehrbuchartikels(S. 53) , machen Sie sich Notizen in einem Notizbuch, zum Beispiel:

Arten von Literatur

Genres

Epos

Erzählungen, Novellen, Romane

Text

Gedichte, Gedichte

Theater

Märchenspiel, Schauspiel

- Welche Genres haben wir bereits studiert? Zu welcher Art von Literatur gehören sie?

III. Fabel, Allegorie, Äsopische Sprache. Die Ursprünge der Fabelgattung (Äsop, Lafontaine, russische Fabulisten des 18. Jahrhunderts)
Wir aktivieren das Wissen, das Kinder bis zur 5. Klasse haben.
- Was weißt du über Fabeln? Welche Fabeln hast du gelesen?
Kinder wissen in der Regel bereits, was die Moral einer Fabel ist, sie lesen die Fabeln von I. A. Krylov "Die Krähe und der Fuchs", "Das Schwein unter der Eiche", "Der Affe und die Brille", "Das Quartett", "Der Mann und der Bär" und einige andere. Wir laden diejenigen ein, die die Fabeln wiederholt haben, sie auswendig zu lesen.
Fabel - Dies ist eine kurze poetische oder prosaische Geschichte moralisierenden Charakters, die eine allegorische, allegorische Bedeutung hat.
Allegorie - ein allegorisches Bild eines Objekts, eines Phänomens, um seine Hauptmerkmale visuell darzustellen.
Hier sind Beispiele für Allegorien: Ein Wolf ist eine böse Person, ein Fuchs ist eine schlaue Person (die Schüler werden diese Serie fortsetzen).
Was ist die Moral der Fabel?
Moral der Fabel - die Anfangs- oder Schlusszeilen der Fabel mit einem moralisierenden Schluss.
das Wort des Lehrers
Der Lehrer wird Ihnen sagen, dass die Fabel ein sehr altes literarisches Genre ist. Einer der berühmtesten Fabulisten - Aesop - lebte im VI. Jahrhundert v. Chr. Im antiken Griechenland. Er verfasste viele Fabeln, die später von vielen Fabulisten übersetzt und verarbeitet wurden. Aesops Fabeln waren nicht poetisch.
Vorbereitete Schüler lesen Äsops Fabeln .

ÄSOP
RABE UND FUCHS

Der Rabe nahm ein Stück Fleisch weg und setzte sich auf einen Baum. Der Fuchs sah, und sie wollte dieses Fleisch haben. Sie stellte sich vor den Raben und fing an, ihn zu loben: Er ist schon groß und schön, und er hätte besser werden können als andere König über Vögel, und das würde er natürlich auch, wenn er auch eine Stimme hätte. Der Rabe wollte ihr zeigen, dass er auch eine Stimme hatte: Er ließ das Fleisch los und krächzte mit lauter Stimme. Und der Fuchs rannte heran, schnappte sich das Fleisch und sagte: „Ach, Rabe, wenn du auch noch einen Kopf hättest, würdest du nichts anderes brauchen, um zu regieren.“ Eine Fabel ist angemessen gegen eine törichte Person.

FUCHS UND TRAUBEN

Der hungrige Fuchs sah einen Weinstock mit hängenden Trauben und wollte zu ihnen gelangen, konnte es aber nicht; und als sie wegging, sagte sie sich: „Sie sind noch grün!“
So ist es mit Menschen, andere können nicht erfolgreich sein, weil es keine Kräfte gibt, aber sie machen die Umstände dafür verantwortlich.

OCHSE UND ACHSE

Die Ochsen zogen den Karren, und die Achse knarrte; sie drehten sich um und sagten zu ihr: „Ach du! Wir tragen das ganze Gewicht, und du stöhnst?
So ist es mit manchen Menschen: andere arbeiten, und sie tun so, als wären sie erschöpft.

FUCHS UND HUNDE

Der Fuchs klammerte sich an die Schafherde, packte eines der säugenden Lämmer und tat so, als würde er es streicheln. "Was machst du?" - fragte ihren Hund. „Ich pflege ihn und spiele mit ihm“, antwortete der Fuchs. Da sagte der Hund: "Und wenn ja, lass das Lamm los, sonst streichle ich dich wie einen Hund!"
Die Fabel bezieht sich auf eine frivole, dumme und diebische Person.
Jetzt sprechen wir über die Sprache der Fabeln, über die Sprache der Gleichnisse:Äsopische Sprache . Schreiben Sie kurz aus Notizbüchern:
Äsops Sprache ist die Sprache der Gleichnisse.
Im 18. Jahrhundert. In Frankreich lebte der Schriftsteller Jean de La Fontaine am Hof ​​von König Ludwig XIV. Er erkannte, dass die Fabeln, die Aesop vor 23 Jahrhunderten schrieb, weiterhin wichtig und relevant für die Menschen sind, und er begann auch, Fabeln zu komponieren und zu überarbeiten. Lafontaines Fabeln sind in Versen geschrieben .

RABE UND FUCHS

Onkel Raven sitzt auf einem Baum,
Er hielt Käse in seinem Schnabel.
Onkel Fuchs, vom Geruch angezogen,
Ich sprach ihn so an:
„Guten Tag, edler Rabe!
Was für einen Blick hast du! was für eine Schönheit!
Richtig, wenn Ihre Stimme
So hell wie deine Federn -
Dann bist du der Phönix unserer Eichenwälder!
Raven glaubte nicht, dass es genug war.
Er wollte mit seiner Stimme glänzen,
Er öffnete seinen Schnabel und ließ den Käse fallen.
Der Fuchs hob ihn hoch und sagte: „Herr,
Denken Sie daran: jeder Schmeichler
Es ernährt sich von denen, die es hören -
Hier ist eine Lektion für dich, und eine Lektion ist den Käse wert."
Und der verlegene Rabe schwor (aber zu spät!)
Dass er keine weitere Lektion brauchen würde.

FUCHS UND TRAUBEN

Der Gascon-Fuchs oder vielleicht der normannische Fuchs
(Sie sagen verschiedene Dinge)
Verhungert, sah plötzlich über die Gartenlaube
Trauben, so sichtbar reif,
In roter Haut!
Unser Freund würde sie gerne essen,
Ja, ich konnte ihn nicht erreichen.
Und er sagte: "Er ist grün -
Lass sie sich an jedem Pöbel laben!
Na, ist das nicht besser, als sich müßig zu beschweren?

Sokrates sagte

Sokrates baute einst ein Haus
Jeder beurteilte ihn auf seine Weise:
Einem anderen schienen die Zimmer
Richtig, schlecht für so einen Meister,
Ein anderer schimpfte den Auftritt, aber das ist alles
Es wurde gesagt, dass das Haus unerschwinglich klein ist:
„Ist das ein Haus? Man kann sich nirgendwohin wenden!“ -
„Oh, wenn ich so viele wahre Freunde hätte,
um es aufzufüllen!" sagte Sokrates.
Und der weise Mann hatte Recht:
Dafür war sein Haus sogar zu groß.
Jeder nennt sich einen Freund, aber ein Narr, der das glaubt:
Als Freund durchgehen - nichts ist einfacher
Ein Freund zu sein ist nicht weniger.

In Russland Schriftsteller des 18. und 19. Jahrhunderts schrieb auch Fabeln. Schreiben Sie Fabeln und Dichter unserer Zeit. Aber der berühmteste russische Fabulist war Ivan Andreevich Krylov.
IV. I. A. Krylov: Kindheit, Beginn der literarischen Tätigkeit
Wir lesen einen Lehrbuchartikel, der dem Leben und Werk von I. A. Krylov gewidmet ist(S. 56-58) .
Wir betonen, dass es das Lesen war, das Krylov geholfen hat, einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit zu werden.
Hausaufgaben
Bereiten Sie eine Geschichte über I. A. Krylov vor(2. Aufgabe, S. 58) .
Führend Hausaufgaben
Nehmen Sie eine Sammlung von Krylovs Fabeln aus der Bibliothek, lesen Sie Fabeln, bereiten Sie sich auf das Quiz vor (für Lektion 18, siehe unten).

Lektion 15
"Wolf im Zwinger". Reflexion historischer Ereignisse in einer Fabel. Patriotische Position des Autors

ICH. Überprüfung der Hausaufgaben
In dieser Lektion werden wir die Fabel ausdrucksvoll lesen. Deshalb führen wir zunächst ein Artikulations-Warm-Up durch. Dann hören wir uns die Geschichten der Schüler über das Leben und Werk von I. A. Krylov an (laut Lehrbuchartikel).
II. "Wolf im Zwinger"
In einer realen Situation des selbstständigen Lesens liest der Student in der Regel den Text eines Kunstwerks ohne Vorbemerkungen und interessiert sich erst dann für die Entstehungsgeschichte.
Wir schlagen vor, dass der Lehrer zuerst die Fabel „Der Wolf im Zwinger“ liest und ein Gespräch mit den Schülern führt, um sich zu identifizierenprimäre Wahrnehmung Arbeiten, finden Sie die Tiefe des direkten Verständnisses der Fabel heraus und führen Sie erst dann ein Gespräch über ihren historischen Inhalt.
In welchen Situationen kann diese Fabel als Lektion dienen?
III. Reflexion historischer Ereignisse in einer Fabel. Patriotische Position des Autors
Der Lehrer kann die Entstehungsgeschichte der Fabel "Der Wolf im Zwinger" erzählen, er kann die Schüler einladen, einen kurzen Artikel des Lehrbuchs "Jede Krylov-Fabel hat ihre eigene Geschichte" zu lesen.(S. 58) . Danach können Sie die Fabel noch einmal lesen (einer der Schüler wird dies erfolgreich tun) und darüber nachdenken, wie die Zeilen der Fabel mit den Ereignissen des Krieges von 1812 in Resonanz stehen(1. Frage, S. 60) . Die Fabel kann wie folgt interpretiert werden.
Die in der Fabel von I. A. Krylov beschriebene Situation spiegelt die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 ziemlich genau wider. Die Zeile: „Ein Wolf in der Nacht, der daran denkt, in einen Schafstall zu klettern, // in einen Zwinger geraten ist“ - sagt uns, dass Napoleon leicht eroberte alle großen Staaten Europas wie ein Wolf harmlose Schafe. Er dachte, dass es genauso einfach wäre, Russland zu erobern. Aber er hat sich geirrt: „In einer Minute wurde der Zwinger zur Hölle ...“ - schreibt Krylov. Das ganze Volk erhob sich, um die Eindringlinge zu bekämpfen, sowohl die Armee als auch die Partisanenabteilungen der Bauern kämpften mit Napoleons Abteilungen. Satz: „Feuer! - Schrei, - Feuer! - kann als Allegorie auf einen Brand in Moskau verstanden werden. Im brennenden Moskau fühlte sich Napoleon in die Enge getrieben und erkannte, dass seine Armee dem Tod nahe war, dass er für all das Böse und Unglück, das er gebracht hatte, verantwortlich sein würde.
Von Moskau aus sandte Napoleon einen Brief an Kaiser Alexander I. nach St. Petersburg, der damaligen Hauptstadt des Russischen Reiches, und bat um Frieden. "Freunde! Warum all dieser Lärm? / / Ich, Ihr alter Heiratsvermittler und Pate ... “Der Oberbefehlshaber der russischen Armee, Mikhail Illarionovich Kutuzov, ein alter, erfahrener Kommandant, glaubte Napoleons Zusicherungen nicht. Krylov in der Fabel nennt Kutuzov den Jäger: „Hier unterbrach der Jäger als Antwort, - // Du bist grau und ich, Kumpel, bin grau ...“
Von Moskau aus beschloss Napoleon, sich mit der Armee in den Süden Russlands zurückzuziehen, aber Kutuzovs Truppen zwangen ihn, sich entlang der Straße von Smolensk zurückzuziehen, die Napoleon während der Offensive zerstörte. Jagdhunde sind Hunde, die ein laufendes Tier jagen. „Ein Rudel Hunde“ nennt Krylov die Armee, die die sich zurückziehenden Franzosen verfolgte, und Partisanenabteilungen von Bauern, die feindliche Einheiten angriffen, als sie am wenigsten einen Angriff erwarteten.
- Welche Merkmale im Verhalten des Jägers und des Wolfs betonte Krylov?
Der Wolf zeigt Betrug, Verrat, List und Feigheit. Jäger - erfahren, weise, umsichtig, er kennt die Gewohnheiten des Wolfes und glaubt seinen Tricks nicht.
- „Egal wie sich ein Raubtier verkleidet, es bleibt ein Raubtier. Dies ist die populäre Wahrnehmung von Napoleon Krylov, die mit seiner Fabel vermittelt wird. Stimmen Sie dieser Aussage zu?(3. Frage, S. 61.)
Der Wolf ist ein Raubtier, und selbst wenn er Friedensverhandlungen anbietet, bleibt er ein Raubtier. Die Menschen verstehen und fühlen das gut. Krylov vermittelt in seiner Fabel die populäre Wahrnehmung von Napoleon als Raubtier, das aus seinem Heimatland vertrieben werden muss.
IV. Wortschatzarbeit
Das Lernen, eine Fabel ausdrucksstark zu lesen, kann beginnen, wenn die Schüler die Bedeutung jedes ihrer Ausdrücke verstehen. Da die Fabel vor fast zweihundert Jahren geschrieben wurde, erfordert ihre Sprache zusätzliche Aufmerksamkeit. Im Lehrbuch(S. 61) gestellte Fragen und Aufgaben zur Erarbeitung der Fabelsprache.
Der Ausdruck "Hit the Kennel" hat neben dem Wörtlichen eine zusätzliche Bedeutung. Erstens trägt das Wort „Hit“ einen Hauch von Überraschung in sich, und ein Zwinger ist kein Schafstall, Hunde können sich selbst schützen.
"Der Hof ist auferstanden ..." bedeutet, dass das ganze Volk begann, mit dem Wolf zu kämpfen. Die heimtückischen Absichten des Eindringlings spürend, verstehend, "stürmten die Hunde in Scheunen", das heißt, sie bellten im wahrsten Sinne des Wortes laut, im übertragenen Sinne - nach einem langen Rückzug von der Grenze nach Smolensk und weiter in Richtung Moskau wollte die Armee a Kampf: "und sie sind begierig zu kämpfen".
Die direkte Bedeutung des Ausdrucks „und in einem Moment die Tore zu verriegeln“ wird durch eine bildliche ergänzt: Nachdem die russische Armee ein Manöver durchgeführt und die Kaluga-Straße erreicht hatte, sperrte sie den Fluchtweg für Napoleon in dem Gebiet, in dem es Lebensmittel gab Lieferungen.
Der Wolf kauerte in einer Ecke, "Borstenwolle, / Mit seinen Augen scheint er alle zu fressen ...". Das russische Volk hat ein Sprichwort: "Das Auge sieht, aber der Zahn ist stumm." Wolf-Napoleon will ganz Russland erobern, aber er kann es nicht. Seine Möglichkeiten sind geringer als seine Wünsche.
Der Wolf ist an der Reihe, „nach den Schafen zu kämmen“. Nach der Befreiung Russlands unternahm die russische Armee einen Auslandsfeldzug und befreite alle europäischen Länder, die Napoleon erobert hatte. Napoleon verstand, dass er, wenn er Russland nicht eroberte, nicht in der Lage sein würde, an anderen eroberten Ländern festzuhalten.
„Ich habe Verhandlungen begonnen“ bedeutet „Verhandlungen begonnen“. „Gestartet“ – in diesem Fall ein Synonym für das Wort „gestartet“. Aber "gestartet" klingt ausdrucksvoller. „Lasst uns eine gemeinsame Stimmung herstellen“ bedeutet „wir schließen einen Friedensvertrag“. Wolf-Napoleon bietet dem russischen Zaren an, sein Verbündeter zu werden und zu "streiten", dh auf der Seite Russlands zu kämpfen.
„Keinen Frieden schließen“ bedeutet, keinen Friedensvertrag zu schließen. "Lass eine Herde Hunde auf den Wolf los" - Geben Sie der Armee den Befehl, die sich zurückziehenden Franzosen zu verfolgen, um sie aus dem Land zu vertreiben.
- Welche Wörter der Fabel klingen wie geflügelte Ausdrücke, Sprichwörter?
Einige Ausdrücke aus der Fabel sind zu Sprichwörtern oder geflügelten Ausdrücken geworden: „Ich bin in den Zwinger gegangen“, „hat sofort das Tor verschlossen“, „mit seinen Augen scheint es, als würde er alle essen wollen“, „Verhandlungen begonnen“, „nicht um Frieden zu schließen“, „freigegeben am Eine Herde Wolfshunde.
- Betrachten Sie die Illustration von A. Laptev für diese Fabel. Denken Sie, dass es der Natur von Krylovs Text entspricht?
- Welche Illustrationen zur Fabel möchtest (könntest) du malen?
v. Ausdrucksstarkes Lesen Fabeln
Schulkinder lernen, die Fabel „Der Wolf im Zwinger“ ausdrucksvoll zu lesen. Der Lehrer macht angemessene Kommentare und erreicht ein gutes Lesen, einschließlich des Lesens nach Rollen.
Hausaufgaben
Vorbereitenausdrucksvolle Lektüre die Fabel „Wolf im Zwinger“ auswendig lernen.
Individuelle Aufgabe
Zeichne eine Illustration für die Fabel.

Lektion 16
"Schwein unter der Eiche", "Krähe und Fuchs". Spott über Laster: Gier, Ignoranz, Undankbarkeit, List, Dummheit

ICH. Überprüfung der Hausaufgaben
Nach dem artikulatorischen Aufwärmen hören wir uns das Auswendiglesen der Fabel „Der Wolf im Zwinger“ an.

II. „Schwein unter der Eiche“. Spott über Unwissenheit und Undankbarkeit
Der Lehrer liest die Fabel "Das Schwein unter der Eiche". Vielleicht ist sie den Schülern schon bekannt. Dann ist darauf zu achten, dass die Kinder im Text sehen, was sie vorher nicht verstanden haben.
- Welches beschreibt Krylov das Schwein?
Krylov beschreibt das Schwein ohne Sympathie. Das Schwein ist dumm, ignorant, engstirnig, faul, egoistisch. Sie denkt nur an ihr eigenes Vergnügen.
- Beschreibe, wie du dir die anderen Figuren in der Fabel vorstellst.
Welche Zeilen enthalten die Moral der Fabel? In welchen Lebenssituationen können diese Linien verwendet werden?
Die Moral dieser Fabel kann verwendet werden, wenn ein nachlässiger Schüler nicht lernen möchte, Schule und Studium schimpft, aber nicht versteht, dass er das nutzt, was mit Hilfe der Wissenschaft getan wurde.
In dieser Fabel steht wahre Erleuchtung der Unwissenheit gegenüber. Auf Unwissenheit deutet die Haltung des Schweins hin, das nicht verstehen will, woher die Eicheln kommen:

„Lass es trocknen“, sagt das Schwein, „
Es stört mich überhaupt nicht;
Ich sehe wenig Nutzen darin;
Auch wenn du kein Jahrhundert bist, ich werde es überhaupt nicht bereuen,
Wenn es nur Eicheln gäbe: ich werde ja fett von ihnen.

Die fürsorglichen Worte des Raben sprechen von wahrer Erleuchtung:

„Schließlich schadet es dem Baum, -
Raven sagt zu ihr von Oak, -
Wenn Sie die Wurzeln freilegen, können sie austrocknen.

- Denken Sie daran, was eine Allegorie ist.
- Welches Phänomen des Lebens beschreibt allegorisch die Fabel?
Die Fabel „Das Schwein unter der Eiche“ beschreibt allegorisch eine Situation, in der die Hauptfigur nicht versteht, wo die Ursache und wo die Wirkung ist. Das Schwein versteht nicht, dass die Eicheln, die es frisst, auf der Eiche wachsen. Aufgrund ihrer Unwissenheit beginnt sie, die Wurzeln der Eiche zu untergraben, dh zu zerstören, was ihr Nahrung gibt. Solche Situationen im Leben können sehr oft vorkommen. Das Sprichwort sagt über sie: "Hack den Ast, auf dem du sitzt."
Lassen Sie uns mit den Schülern eine Illustration zur Fabel von G. Kupriyanov betrachten und diskutieren(S. 62 des Lehrbuchs) , Fragen:
- Was würden Sie darstellen, wenn Sie selbst eine Illustration zu dieser Fabel zeichnen würden?
Die Antwort auf diese Frage ist sehr wichtig: Es hilft, ein "Storyboard" der Fabel zu erstellen, um klar zu verstehen, welche der Figuren in einer bestimmten Situation auf der Bühne erscheinen. Diese Arbeit bereitet vorausdrucksvolle Lektüre nach Rollen.
So könnten ein paar Illustrationen zu dieser Fabel gezeichnet werden.
Zuerst: Das Schwein unter der Eiche frisst Eicheln.
Zweite: Das Schwein schläft unter der Eiche.
Dritte: Das Schwein untergräbt gedankenlos die Wurzeln der Eiche.
Vierte: Raven wendet sich vorwurfsvoll an das Schwein vom Ast der Eiche.
Fünfte: Das Schwein antwortet der Krähe selbstgefällig.
Sechste: Die Eiche selbst wendet sich empört an das Schwein.
. Ausdrucksstarkes Lesen und das Lesen der Rollen der Fabel "Schwein unter der Eiche"
Vor dem Lesen nach Rollen werden wir die Fabel mehrmals ausdrucksstark lesen und die Intonationen verschiedener Repliken üben. Die Helden der Fabel sprechen kurze Zeilen, aber den Kindern muss erklärt werden, dass man auch in einer Zeile den Charakter des Helden zeigen kann, wenn man die genaue Betonung findet. Nach der Vorarbeit werden wir drei Schüler bitten, die Fabel in Rollen vorzulesen. Konzentrieren wir uns auf die kollektive Interaktion: Die Lautstärke der Stimmen sollte ungefähr gleich sein, jeder Teilnehmer an der Lesung sollte rechtzeitig eintreten, nicht früher, aber nicht später als nötig. Wenn möglich, werden wir versuchen, einen harmonischen Klang aller drei Rezitatoren zu erreichen.
III. "Eine Krähe und ein Fuchs". Spott über Laster: Gier, List, Dummheit
Der Lehrer liest die Fabel zum ersten Mal.
Diese Fabel bedarf keiner ausführlichen Kommentare: Kinder verstehen sie und inszenieren sie gerne. Stellen wir also einfach ein paar Fragen:
Wer sind die Hauptfiguren in der Fabel?
Welche Zeilen enthalten die Moral der Fabel?
- Wie verstehen Sie das WortSchmeichelei ? Was ist die Schmeichelei des Fuchses?
- Mit welchen Worten beschreibt der Autor den Zustand der Krähe, die schmeichelhafte Worte hört?
- Wie denkt der Autor über die Krähe und den Fuchs? Wie vermittelt er es?
- Welche Eigenschaften verurteilt und verspottet der Autor?
- Denken Sie an Äsops Fabel "Der Rabe und der Fuchs". (Der Lehrer kann es noch einmal lesen.) Was ist der Unterschied zwischen der Fabel von Aesop und der Fabel von Krylov? Welche der Fabeln scheint dir aussagekräftiger?
- Wie werden die Figuren der Fabel in der Illustration von E. Rachev dargestellt? Welchen Hinweis enthält ein solches Bild?

Ausdrucksstarkes Lesen Fabel „Die Krähe und der Fuchs“. Dramatisierung einer Fabel
Den Rest der Lektion widmen wir dem ausdrucksstarken Lesen der Fabel: richtige Intonation, logische Betonung, Pausen, Sprechtempo. Dann werden wir über die Bewegungen nachdenken, die der Fuchs und die Krähe machen. Die Suche nach Intonationen und Bewegungen kann sogar leichtsinnig sein, verschiedene Schüler können unterschiedliche Interpretationen der Linien anbieten. Es ist nicht notwendig, Mädchen in die Rolle des Fuchses einzuladen - manchmal machen Jungen einen hervorragenden Job damit. Das Klassenzimmer in eine kreative Werkstatt zu verwandeln, ist ein lohnendes Ziel für diese Lektion.
Hausaufgaben
Vorbereitenausdrucksvolle Lektüre Auswendig (Inszenierung, Lesung nach Rollen) einer der Fabeln: „Das Schwein unter der Eiche“ oder „Die Krähe und der Fuchs“.
Individuelle Aufgabe
Zeichne eine Illustration zu einer der gelesenen Fabeln.

Lektion 17
Fabelhaftes Genre. Geschichte und Moral in einer Fabel

Lektion Sprachentwicklung

ICH. Überprüfung der Hausaufgaben
Hören Sie nach dem artikulatorischen Aufwärmen zuausdrucksvolle Lektüre , Lesung nach Rollen und Dramatisierung der studierten Fabeln. Überprüfung und Diskussion von Schülerzeichnungen.
II. Fabelhaftes Genre. Geschichte und Moral in einer Fabel Selbständiges kreatives Arbeiten
Wiederholen wir also noch einmal, was eine Fabel ist und aus welchen Elementen sie besteht.
Fabel - eine Kurzgeschichte moralisierenden Charakters. Wird in Fabeln verwendetAllegorie (Allegorie). Es gibt normalerweise nur wenige Zeichen - zwei oder drei. Der Autor spricht über das Ereignis und fasst zusammen, d.h. formuliertMoral .
Wir geben den Schülern die Aufgabe, eine Prosa-Fabel zu schreiben.
Am Ende des Unterrichts, wenn einzelne Schüler die Aufgabe bewältigt haben, hören wir uns die Märchen an, die von Schulkindern geschrieben wurden. Wir bitten Sie, die gelungensten Fabeln auf ein separates Albumblatt zu schreiben und zu illustrieren. Wenn die Schüler keine Zeit hatten, die Aufgabe zu bewältigen, fassen wir die kreative Arbeit in der nächsten Lektion zusammen - der Lektion des außerschulischen Lesens.
Hausaufgaben
Lesen Sie Krylovs Fabeln.
Bereiten Sie sich auf eine außerschulische Lesestunde vor (siehe Lektion 18 unten).
Die Lehrkraft wird den Unterrichtsplan für außerschulisches Lesen nach den Möglichkeiten der Klasse überdenken und konkretisierenHausaufgaben .

Lektion 18
Fabeln von I. A. Krylov

Außerschulischer Leseunterricht

ICH. Ausdrucksstarkes Lesen und Dramatisierung von Fabeln
Zwei oder drei Initiativgruppen können eine Lesung nach Rollen oder Inszenierungen der Fabeln von I. A. Krylov vorbereiten, zum Beispiel "Quartett", "Schwan, Hecht und Krebs", "Zwei Fässer". Die Aufführung kann mit einer kurzen Analyse der Fabel enden: Hervorhebung der Moral, der allegorischen Bedeutung der Fabel, einer kurzen Beschreibung der Charaktere. Die von den Schülern vorbereiteten Illustrationen werden den Unterricht beleben.
Wenn in der vorherigen Sprachentwicklungsstunde die von den Schülern geschriebenen Fabeln nicht gelesen wurden, können diejenigen, die dies wünschen, in der außerschulischen Lesestunde ihre eigenen Fabeln präsentieren.

II. Literatur und Bildende Kunst
Betrachten Sie die Abbildungen im Lehrbuch(S. 65-66) und beantworte die Fragen:
- Welche Fabeln hat der Künstler E. Rachev illustriert? Was ist die Moral jeder dieser Fabeln?
„Esel und Nachtigall“. Moral: "Gott erlöse uns von solchen Richtern."
„Der Wolf und das Lamm“. Moral:

"Die Starken geben immer den Schwachen die Schuld":
Deshalb hören wir in der Geschichte viele Beispiele,
Aber wir schreiben keine Geschichten
Sondern darüber, wie sie in Fabeln sprechen.

"Schwan, Hecht und Krebs". Moral:

Wenn es unter Genossen keine Einigung gibt,
Ihr Geschäft wird nicht gut laufen,
Und nichts wird dabei herauskommen, nur Mehl.

Die Moral in der Fabel "Das Quartett" wird von der Nachtigall gesagt:

„... Und ihr, Freunde, egal wie ihr euch hinsetzt,
Du bist nicht gut darin, Musiker zu sein."

III. Quiz
Fragen für ein Quiz können von einem Lehrer oder einer Initiative von Schülern vorbereitet werden. Es ist möglich, dass jeder Schüler zwei oder drei Fragen auf separaten Blättern vorbereitet und schreibt.

Beispiel-Quizfragen 1) Aus welchen Fabeln stammen die Worte?
a) "... also komm schon, tanz!"
b) "...Gott bewahre uns vor solchen Richtern."
c) "... ich habe den Elefanten gar nicht bemerkt."
d) "... Es gibt kein Tier, das stärker ist als eine Katze!"
2) Aus welchen Fabeln stammt die Moral?
a) Das passiert uns oft
Und Arbeit und Weisheit dort zu sehen,
Wo man nur raten kann
Kommen Sie einfach zur Sache.
b) Es ist gut, hier zu sprechen,
Aber ohne jemandes Gesicht zu berühren,
Was ist los, ohne das Ende zu bringen,
Keine Notwendigkeit zu prahlen.
c) Die Welt ist voll von solcher Freundschaft.
Es ist einfach, über aktuelle Freunde zu sprechen, ohne zu sündigen,
Dass sie in Freundschaft fast alle gleich sind:
Hör zu - es scheint, als hätten sie eine Seele, -
Und wirf ihnen einfach einen Knochen zu, also deine Hunde!
d) Der Unwissende urteilt genau so:
Was sie nicht verstehen, dann ist alles eine Kleinigkeit mit ihnen.
3) Aus welchen Fabeln stammen diese Helden?
a) Elefanten, Schafe, Wölfe.
b) Bauer, Baum, Schlange.
c) Ein Mann, eine Gänse, ein Passant.
d) Hund, Löwe, Wolf, Fuchs.

Antworten 1) a) „Libelle und Ameise“; b) „Esel und Nachtigall“; c) „Neugierig“; d) Maus und Ratte.
2) eine Kabine"; b) „Meise“; c) „Hundefreundschaft“; d) "Hahn und Perlmutt".
3) a) „Elefant in der Provinz“; b) „Baum“; c) „Gänse“; d) "Löwe auf der Jagd."

Hausaufgaben
Wiederholen Sie die Fabel (für diejenigen, die die Fabel noch nicht auswendig gelesen haben).

Krylov Ivan Andreevich (1769-1844), russischer Schriftsteller, Fabulist, Akademiker der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1841). Er veröffentlichte Satirezeitschriften "Mail of Spirits" (1789) und andere. Er schrieb Tragödien und Komödien, Opernlibretti. In den Jahren 1809-43 schuf er mehr als 200 Fabeln, die von einem demokratischen Geist durchdrungen waren und sich durch satirische Schärfe sowie eine helle und genaue Sprache auszeichneten. Sie prangerten soziale und menschliche Laster an. N. V. Gogol nannte Krylovs Fabeln "... das Buch der Weisheit der Menschen selbst".

Vater - Andrey Prokhorovich Krylov - ein Armeeoffizier, der aus den Reihen aufgestiegen war. Während des Aufstands von Pugachev leitete er die Verteidigung der Stadt Yaitsky (er besitzt die anonym veröffentlichte Notiz „Verteidigung der Yaik-Festung vor der Rebellenpartei“, die Zeitschrift „Domestic Notes“, Nr. 52-53, 1824). In der Stadt Yaik verbrachte Krylov seine frühe Kindheit, während der Unruhen war er bei seiner Mutter Maria Alekseevna in Orenburg. 1775 zog sich Andrei Prokhorovich aus dem Militärdienst zurück und trat in die Kammer des Strafgerichts des Vizekönigs von Tver ein. Die Familie war ständig in Not, außerdem starb der Vater bald (1778). Krylov lernte aus Gnade bei den Heimlehrern der Familie Lemberg und nahm Französischunterricht beim Tutor der Kinder des Gouverneurs.

Von seiner Jugend an diente der zukünftige Schriftsteller, der einer Familie half, die ihren Ernährer verloren hatte, am Gericht von Kalyazinsky Zemstvo, dann im Magistrat von Tver. Krylov zog 1782 mit den Lembergen nach Petersburg. Seit 1783 diente er in der Schatzkammer in St. Petersburg und engagierte sich aktiv für die Selbstbildung. Neben Französisch lernte er Deutsch und Italienisch lesen und schreiben. Er spielte gut Geige, lernte Musiktheorie, verstand Mathematik. Bei den Lembergen und möglicherweise beim Dramatiker Ya. B. Knyazhnin traf Krylov fast jeden, einen ziemlich engen Kreis von Schriftstellern und Kunstkennern dieser Zeit, darunter G. R. Derzhavin und seine Frau, die Krylov bevormundeten.

Von den meisten Ereignissen in Krylovs Leben sind keine Dokumente erhalten geblieben, sie werden nach den Erinnerungen von Zeitgenossen restauriert, vieles kann nur mutmaßlich gesagt werden.

Er begann seine literarische Karriere als Dramatiker (die komische Oper The Coffee House, 1782, die Tragödien Cleopatra, Philomena, die Komödien The Mad Family, The Writer in the Hallway, etc., 1786-1788). Im Gegensatz zur überwiegenden Mehrheit der damaligen Stücke basierten die letzten beiden auf zeitgenössischem russischem Stoff des Autors. In „Mad Family“ wurden gewalttätige Liebesleidenschaften lächerlich gemacht (ein unsicheres Thema angesichts des bekannten Temperaments von Katharina II.) und in „The Writer in the Hallway“ – ein Schriftsteller, der sich gedemütigt vor den Mächtigen kriecht. Krylov stand dem Hauptdarsteller der russischen St. Petersburger Truppe I. A. Dmitrievsky, dem Dramatiker und Schauspieler P. A. Plavilshchikov nahe. Aber in den späten 1780er Jahren. Krylov komponierte die Komödie "Pranksters", in der er unter dem Namen Rifmokrad den Dramatiker Ya. B. Knyazhnin und seine Frau, die Tochter von A. P. Sumarokov, verspottete. Für diese Broschüre wurde Krylov auf Wunsch von Knyaznin aus dem Theater exkommuniziert. 1788 zog sich Krylov von der Bergexpedition zurück und verließ den öffentlichen Dienst für viele Jahre.

Er beginnt mit dem Journalismus. Als Journalist und Verleger setzte Krylov die Traditionen von N. I. Novikov fort, als Denker die Traditionen der Philosophen der Aufklärung. Krylov stellte freundschaftliche Beziehungen zum Verlag I. G. Rakhmaninov her, in dessen Druckerei die gesammelten Werke von Voltaire veröffentlicht wurden, Zeitschriften, in denen Krylov mitzuarbeiten begann. 1789 begann Krylow in Rachmaninows Druckerei mit der Herausgabe der satirischen Zeitschrift Spirit Mail. In der Zeitschrift wurde in Form von Korrespondenzen von Gnomen, Sylphen und anderen Geistern ein breites satirisches Bild der russischen Gesellschaft zur Zeit Katharinas gegeben. Die Zeitschrift wurde verboten (letzte Ausgabe - März 1790), vielleicht wegen erhöhter Strenge aufgrund der Revolution von 1789 in Frankreich und vielleicht wegen des anhaltenden Tretens des gefährlichen Themas der "alten Kokette". Zusammen mit Dmitrievsky, Plavilshchikov und dem Dramatiker A. I. Klushin gründete Krylov 1791 einen Buchverlag, der mit Unterstützung von Rachmaninoff 1792 die Zeitschrift Spectator und 1793 St. Petersburg Mercury herausgab. Auch hier fungiert er als Entlarver der beschädigten Sitten der Gesellschaft, aber in abgemilderter Form, von der Satire geht er ins Moralisieren über. Das Unternehmen eröffnete auch eine eigene Buchhandlung. Die Zeitschrift wurde aufgrund der allgemeinen Zensurstrenge verboten, und es gibt Hinweise darauf, dass die Kaiserin selbst mit Krylov gesprochen hat.

1794 zog Krylov offenbar wegen der Geschichte mit der Zeitschrift nach Moskau (und sein Freund Klushin ging ins Ausland). Ab Herbst 1795 wurde ihm der Aufenthalt in den Hauptstädten verboten (dafür gibt es jedoch nur indirekte Beweise), sein Name verschwindet von den Seiten der Presse. 1797 wurde Krylov persönlicher Sekretär von General Prinz S. F. Golitsyn. Nach der plötzlichen Schande des Generals folgte Krylov seinem Herrn freiwillig ins Exil und war bis 1801 ein Gefährte der verbannten Familie, der seinen jüngeren Kindern und ihren Freunden Russischunterricht gab. Von Oktober 1801 bis September 1803 war Krylov Gouverneur des Amtes von Golitsyn, der nach der Thronbesteigung von Alexander I. zum Generalgouverneur von Livland ernannt wurde. Der Abschied von der literarischen Tätigkeit aus "äußeren" Gründen fiel mit einem tiefen inneren Bruch zusammen, den er erlebte Krylov: Von nun an glaubt er nicht mehr an die Möglichkeit, eine Person neu zu machen.

1800 entstand für das Laientheater der Golitsyns die „Scherztragödie“ „Podshchipa, or Trumph“ – eine Parodie sowohl auf die „hohe“ Tragödie der Aufklärung als auch auf die in Mode kommende Sentimentalität Karamzins. Das Stück stellt den Konflikt zwischen der westlichen Zivilisation (in der Person Trumpf) und dem russischen Patriarchat satirisch dar, und der Autor verspottet und lehnt beides ab. "Podshchipa" wurde vom Autor 1807 der Zensur unterzogen, jedoch ohne Veröffentlichung verboten und wurde zu einem der beliebtesten russischen Stücke, das sich in den Listen ausbreitete. Im Jahr 1800 begann Krylov mit der Verskomödie "Lazy" (nicht fertig), in der er die bewusste Nichtteilnahme am öffentlichen Leben erklärt - die geschätzte Position des Autors.

Nach Riga zog Krylov nach Moskau, wo seine neuen Stücke hier und in St. Petersburg aufgeführt wurden (Pie, 1802; 1807 - die Komödie Fashion Store, Lesson for Daughters). Die Stücke waren ein voller Erfolg und blieben bis Mitte des 19. Jahrhunderts im Repertoire. Sie entbehren jeglicher Didaktik, obwohl sie im Zeitgeist die Leidenschaft für alles Fremde, übertriebene Sentimentalität lächerlich machen.

Die erste Veröffentlichung der Krylov-Fabeln (Die Eiche und der Stock, Die wählerische Braut) fand 1805 statt. Dies waren Übersetzungen von La Fontaine. 1806 zog Krylov nach St. Petersburg, wo er an der Produktion seiner Stücke teilnahm. Eine enge Beziehung verband ihn über mehrere Jahre mit der Schauspielerin A. I. Belle. Er wurde Stammgast im Salon von A. N. Olenin, diente unter ihm 1808-10 in der Münzabteilung, ab 1812, als Olenin Direktor der Öffentlichen Bibliothek wurde, wurde Krylov zum Hilfsbibliothekar ernannt, ab 1816 - Bibliothekar mit einer Wohnung in der Bibliothek. Ein Archaist in seinen literarischen Ansichten, ein Teilnehmer an den „Gesprächen der Liebhaber des russischen Wortes“ von A. S. Shishkov, ein Anhänger des Klassizismus und der Erbe der Fabulisten des 18. Jahrhunderts. (A. I. Sumarokova und andere) ist Krylov gleichzeitig der Schöpfer der realistischen Fabel und steht – im weiteren Sinne – zusammen mit Griboedov und Puschkin an den Ursprüngen der Literatur des russischen Realismus.

1809 wurde das erste Buch von Krylovs Fabeln veröffentlicht. Insgesamt schrieb er etwa 200 Fabeln (die letzte und vollständigste Ausgabe, eine Sammlung in 9 Büchern, erschien im Dezember 1843, kam später in den Buchhandel und ein Teil der Ausgabe wurde kostenlos bei der Beerdigung des Schriftstellers verteilt). Viele Werke (z. B. Libelle und Ameise, Wolf und Lamm usw.) gehen auf entlehnte Vorlagen von Aesop, Phaidros, La Fontaine zurück. Die realistische Überzeugungskraft der Bilder, die Schärfe des Konflikts zwischen den Anforderungen der Moral und Heuchelei, Eigennutz, Grausamkeit, Feigheit sowie der Realismus der Sprache lassen uns in Krylov einen originellen Künstler, einen Reformer sehen der Fabelgattung. Krylovs Fabel ist frei von trockenem Moralisieren, die darin enthaltene moralische Schlussfolgerung ist Ausdruck des gesunden Menschenverstandes, verkörpert in den Formen einer lebendigen Umgangssprache. Dank dieser Eigenschaften gingen viele Sprüche aus Krylovs Fabeln als Sprüche in die russische Sprache ein [„Aber der Sarg hat sich gerade geöffnet“ („Sarg“), „Du bist schuld daran, dass ich essen will“ („Der Wolf und der Lamm“), „Ja, nur Dinge sind noch da“ („Schwan, Hecht und Krebs“) und viele andere. etc.]. Die Konvergenz von Krylovs Werken mit lebhafter Sprache wurde durch seine Verwendung des freien russischen Jamben erleichtert (mit Ausnahme der Fabel „Libelle und Ameise“ von 1808, geschrieben in 4-Fuß-Trochaik).

Viele von Krylovs Fabeln beziehen sich auf die bedeutendsten Ereignisse im sozialen und politischen Leben Russlands ("Quartett", 1811, "Schwan, Hecht und Krebs", 1816 - Reaktionen auf Störungen in den Aktivitäten des Staatsrates; "Katze und Koch ", "Wolf im Zwinger", "Crow and Chicken" und andere - über die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812; "Dog Friendship", 1815 - über Meinungsverschiedenheiten zwischen Mitgliedern der Heiligen Union usw.).

Das satirische Pathos von Krylovs Fabeln wurde vom Dekabristen A. A. Bestuzhev (Marlinsky) bemerkt; V. Zhukovsky und A. S. Pushkin sprachen über die natürliche Originalität und den nationalen Charakter von Krylovs Werk und verglichen ihn mit La Fontaine; V. G. Belinsky erwähnte die Bereicherung der Genremöglichkeiten von Krylovs Fabel („... das ist eine Geschichte, eine Komödie, ein humorvoller Essay, eine böse Satire ...“, Poln. sobr. soch., 1955, S. 575) .

V. A. Zhukovsky (1809) antwortete auf die erste Sammlung von Fabeln mit einem ausführlichen Artikel in der Vestnik Evropy. Schukowski schätzte die Innovation von Krylovs Sprache sehr und warf ihm dennoch vor, "raue" Redewendungen zu verwenden. Für viele Zeitgenossen, von Puschkin bis zum Bulgarischen, war es jedoch die "raue" Sprache, kombiniert mit der "einfachen" Sicht der Dinge, die für Krylovs radikale Transformation der Prinzipien der russischen Poetik zeugte. Krylovs Fabeln erlangten schnell große Popularität, bereits 1824 wurde in Paris eine zweibändige Ausgabe seiner Fabeln veröffentlicht, die ins Französische und Italienische übersetzt wurde. Es folgten Übersetzungen in die meisten europäischen Sprachen.

Krylov selbst, je weiter, desto mehr wurde er von seinen Zeitgenossen als eine Art literarische Figur wahrgenommen. Der Schriftsteller selbst distanzierte sich ausdrücklich von allen gesellschaftlichen Ereignissen, in der Gesellschaft betonte er bewusst seine Laster (Faulheit, Völlerei, Schlamperei, Begeisterung für Karten). Bereits in den 1820er Jahren. Er wurde der Figur zahlreicher Witze jedoch immer wohlwollend. Bis ins hohe Alter bildete er sich jedoch weiter: Er studierte Altgriechisch, nahm Englischunterricht. Er wurde in den entferntesten literarischen Kreisen in ihren Ansichten geschätzt und akzeptiert. Einigen Berichten zufolge war Puschkin kurz vor dem Duell bei Krylov, er war laut Zeitgenossen der letzte, der sich bei der Beerdigung von der Leiche des großen Dichters verabschiedete.

Die offizielle Anerkennung von Krylov durch das Gericht ist nur mit der Anerkennung von Karamzin und Zhukovsky zu vergleichen: Im Februar 1812 wurde ihm eine lebenslange Rente gewährt, 1820 erhielt er den St. Wladimir IV. Abschluss, 1838 - Stanislav II. Abschluss, 1830, unter Verstoß gegen die Regeln (Krylov hatte keine Universitätsausbildung und bestand die Prüfung nicht), wurde dem Schriftsteller der Rang eines Staatsrats verliehen. 1838 wurde Krylovs Jubiläum von den Behörden und der Öffentlichkeit feierlich gefeiert - der 70. Jahrestag seiner Geburt und der 50. Jahrestag seiner literarischen Tätigkeit. 1841 verließ Krylov den Dienst und ließ sich mit der Familie seiner "adoptierten Patentochter" (höchstwahrscheinlich seiner eigenen Tochter) nieder.

Krylov war der erste Schriftsteller, dem in Russland auf Subskription ein Denkmal errichtet wurde: Am 12. Mai 1855 wurde im Sommergarten in St. Petersburg ein Denkmal von P. K. Klodt „Großvater Krylov“ errichtet.

Die Entwicklung des Fabelgenres in der russischen Literatur des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts.

Die Fabel ist eine der am weitesten verbreiteten Gattungen in der gesamten Weltliteratur, die alte und starke Wurzeln nicht nur in der Literatur der westeuropäischen Völker, sondern auch im Osten, in China, Indien und den arabischen Ländern hat. Herausgeber-Kompilierer des Wörterbuchs der literarischen BegriffeJI. I. Timofeev und S. V. Turaev geben die folgende Definition einer Fabel: „Eine Fabel ist eine Kurzgeschichte, meistens eine poetische, die eine allegorische Bedeutung hat. In einer lehrreichen Fabelhandlung sind die Charaktere meistens bedingte Fabeltiere. (57, S.29).

Der große französische Fabeldichter Jean Lafontaine nannte Fabeln eine lange Komödie mit hundert Akten, die auf den Bühnen der Welt gespielt wird. Diese Definition vermittelt erfolgreich den satirischen Charakter der Fabel, die sie von Lafontaine selbst und von Krylov erhalten hat. V.A. Zhukovsky schrieb in seinem Artikel „Über die Fabel und Fabeln von Krylov“: „Eine Fabel ist gelebte Moral; darin werden die allgemeinen Moralbegriffe, die dem Alltag entnommen sind, auf einen konkreten Fall angewandt und durch diese Anwendung greifbarer. Die Welt, die wir in einer Fabel vorfinden, ist gewissermaßen ein reiner Spiegel, in demdie Menschenwelt." (24, Bd. 4, S. 402). Gogol nannte die Fabel „das Buch der Weisheit der Menschen selbst“. (11, S. 392). Aber bevor sie zu einer „Komödie in hundert Akten“, „einem reinen Spiegel, in dem sich die menschliche Welt widerspiegelt“ und „einem Buch der Weisheit des Volkes selbst“ wurde, hat die Fabel einen langen Weg zurückgelegt.

Der populäre, demokratische Beginn der Fabel war der Grund für ihre große Popularität bei allen Völkern. Die Fabel ist auf der Grundlage der Folklore entstanden und hat starke Wurzeln in Märchen, Sprichwörtern und Redewendungen - diesen unnachahmlichen Formeln der Volksweisheit. Die Fabel wurde geboren und begann sich aus primitiven Mythen über Tiere als Werk der Volksphantasie zu entwickeln. Die Fabel wurde erst zu einer Tatsache der Literatur, als sie niedergeschrieben wurde. Die altgriechischen Fabeln von Aesop waren von besonderer Bedeutung für die Entwicklung der Weltfabel. Sie wurden im antiken Griechenland in geschaffenVI – vJahrhunderte v. Zu Beginn einer neuen Ära vom römischen Dichter Phaidros in Versen nacherzählt, verbreiteten sie sich in ganz Europa. In Russland wurden Aesops Fabeln in die petrinische Ära zurückübersetzt und dann von der Mitte ausXVIIIJahrhundert wurde zu einem der beliebtesten Bücher.

Sammlung altindischer Fabeln - "Panchatantra" (III – IVJahrhundert), in einer arabischen Nacherzählung namens "Kalila und Dimna", die in den Ländern des Ostens weit verbreitet ist, und in russischer Übersetzung inXVJahrhundert wurde in Russland bekannt ("Stephanit und Ikhnilat"). Das sind eigenständige Kurzgeschichten, deren Helden im Laufe der Handlung Fabeln erzählen, die meist diese oder jene Lehre veranschaulichen.

Altgriechische und altindische Fabeln, die über die ganze Welt verstreut sind; sie waren der reichste Fundus, aus dem spätere Fabulisten ihre Plots schöpften, diese Plots auf ihre Weise auf die Gegenwart anwendeten, sie neu dachten. In der antiken Fabel wird jedoch nur eine allegorische Darstellung der Handlung gegeben, es gibt keine Offenlegung von Charakteren.

„Die alte Fabel war ein Gleichnis, eine moralisierende allegorische Geschichte, ein Beispiel für die moralische Wahrheit. Das bestimmte die Konventionalität ihrer Bilder, die didaktische Geradlinigkeit ihrer Moral. Die moralische Wahrheit, das Moralisieren bestimmte seine künstlerische Struktur, gab den Schlüssel zu seinen allegorischen Bildern. Daher waren die Charaktere der alten Fabel meist bedingte Personifikationen ohne individuellen Charakter “, schrieb M. L. Gasparov (16, S. 46).

Einen besonderen Platz in der weltweiten Fabeltradition nehmen die Fabeln von Lessing ein, der zur alten Kürze und Einfachheit der Geschichte zurückkehrte und die Fabel in eine philosophische Allegorie verwandelte.

Vor Krylov erreichte dieses Genre seinen Höhepunkt im Werk des großen französischen Fabulisten Lafontaine, der der bedingt allegorischen alten Fabeltradition einen vitalen nationalen Charakter verlieh und die Fabel mit subtilem und scharfem Humor füllte. Per Definition ist V.I. Korovin „Die Fabel gehört zum sogenannten Tierepos, in dem die Charaktere Tiere waren und nicht Götter und Menschen. Das Allgemeine in der Fabel wird in einem bestimmten Fall verkörpert, und menschliche Beziehungen werden in Bilder aus dem Leben der Tiere übersetzt. Diese Übersetzung ist notwendig, um das menschliche Leben aus der Ferne zu betrachten.“ (35, S. 341). Laut Phaidros ist die Fabel eine Gattung, die dazu diente, den Unterdrückten zu ermöglichen, über ihre Situation zu sprechen und ihre Meinung zu äußern (49, S. 21). In seiner Definition der Fabel bemerkte A. Potebnya Folgendes: „Die Verallgemeinerung eines bestimmten Falls kann ohne Einmischung auf die höchsten Ebenen erfolgen. Abgesehen von der Anwendung in dieser Hinsicht ist eine Fabel wie ein Punkt, durch den unendlich viele Linien gezogen werden können. Nur die Anwendung einer Fabel auf einen bestimmten Fall bestimmt, welche ihrer Züge in einer Verallgemeinerung bewahrt werden müssen, wenn diese Verallgemeinerung ihren Zusammenhang mit der Fabel selbst behalten soll. Dies weist wiederum darauf hin, dass zuerst die Fabel und ihre Anwendung und dann die Verallgemeinerung und Moralisierung“ (45, S. 118). Hegel betonte in seinen „Vorlesungen über Ästhetik“, in denen er die Gattung der Fabel definierte, die Notwendigkeit einer engen Verbindung der Fabel mit der Realität, mit dem Leben, wegen ihres ideologischen und künstlerischen Nutzens: „... die Fabel des Äsop“, schrieb Hegel, „ist ein Bild irgendeiner belebten und unbelebten Natur oder ein Fall aus der Tierwelt, die nicht willkürlich erfunden, sondern nach der Wirklichkeit, nach richtigen Beobachtungen erzählt und noch dazu erzählt werdenSo, dass man aus ihnen eine allgemeine Lehre über die menschliche Existenz ziehen kann, oder genauer gesagt, die praktische Seite dieser Existenz, über die Klugheit und Moral des Handelns.Zuerst die Anforderung, die wir an eine Fabel stellen, muss daher sein, dass der besondere Fall, der uns die sogenannte Moral geben soll, nicht nur sein sollfiktiv aber vor allem darin, dass es nicht fiktiv warwiderlich die Form und Art der tatsächlichen Existenz von Phänomenen in der Natur. Und dann ist diese Anforderung, dassZweitens, Die Geschichte muss den Vorfall nicht allgemein erzählen, sondern so, wie dieser Fall in der äußeren Realität der Typus aller solcher Vorfälle ist, muss sie ihn in seinen spezifischen Details erzählen und wie ein wirkliches Ereignis aussehen“ (18, S. 86).

Die Geschichte der russischen Fabel zeugt eindeutig von ihrer nationalen Identität. Die russische Fabel absorbierte die Erfahrungen und Errungenschaften der alten und europäischen Fabel und war gleichzeitig ein neues und originelles Phänomen, das vollständig auf nationalem Boden gewachsen war.

Die Fabel in Russland wurde auf der Grundlage der Volkskunst geschaffen, die die alte Gattungstradition mit ihrer Weisheit, ihren poetischen und sprachlichen Farben bereicherte. In der russischen Literatur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts war die Fabel ein satirisches Genre, das insbesondere die Realität vollständig widerspiegelte. Die russische Literatur wurde im 18. Jahrhundert mehr und mehr zum Träger neuer Ideen und sich ihrer gesellschaftlichen Bestimmung immer bewusster. Dies erklärt weitgehend die Tatsache, dass neben den "hohen" Gattungen des Klassizismus in der Literatur des 18. Jahrhunderts die satirischen Gattungen, insbesondere die Fabel, einen so großen und wichtigen Platz einnahmen. Belinsky sprach über diesen satirischen Trend in der russischen Literatur und betonte, dass "... seit Kantemir der satirische Trend zu einem lebendigen Strom der gesamten russischen Literatur geworden ist" (8, Bd. 14, S. 86).

Anfang Russisch Fabel verbunden mit Namen Cantemira, Lomonossow und Trediakovsky.Dies ist eine Zeit der Suche, der Versuche, verschiedene zu meisternGenres, die zum ersten Malin der russischen Literatur weit verbreitet.ZuerstAntiochia war ein russischer FabulistCantemir.Obwohl die Fabel keinen bedeutenden Platz in seinem Werk einnimmt, aberSie istbereits als wahrgenommenSatirisches Genre. Bei Cantemira Fabel Erstetritt in Russland als Dichter aufGenre,denn vorher waren nur prosaische Nacherzählungen von Äsops Fabeln bekannt.Folgendfür Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov wandte sich der Fabel zu,BEI.Maykov, Khemnitzer und viele andere Schriftsteller. Im System der Gattungshierarchie des Klassizismus, wenn überhauptLiteraturden „Regeln“ der Rhetorik unterlag, galt die Fabel als „niedere“ Art. Aberdas ist esund machte das Fabelgenre zum vitalsten, demokratisierte es, brachte die Sprache der Fabel näher an die umgangssprachliche Umgangssprache, Folklore.

Obwohl Lomonosov Lafontaine neu arrangierte und Details in die Fabeln einführte, folgte er dennoch ÄsopsTraditionen. Fabeln Lomonossow beraubt Komödie u nachdrücklichernst. Er bevorzugte ruhiges Geschichtenerzählen. Lomonosovs Fabel ist frei von Intonation des Autors, Dramatisierung der Geschichte. "Lomonosov in Fabeln -Feind und hoch Stil,und grob umgangssprachlich" - zu Recht bemerkt V.I. Korovin (35, S. 349).

Der ursprüngliche, nationale Charakter der Fabel spiegelte sich deutlich im Werk von A. Sumarokov wider. Mit der Gattung Fabel reagierte er auf die großen Ideen seiner Zeit. Er brachte seine sagenumwobene Position im Epistle on Poetry zum Ausdruck:

Märchenlager soll verspielt, aber edel sein,

Und die Niedergeschlagenheit darin ist für einfache Worte geeignet.

Wie de Lafontaine vernünftig gezeigt hat

Und herrlich im Licht wurde ein Fabelvers,

Alle Parabeln von Kopf bis Fuß mit einem Witz füllen ... (35, S. 349).

Sumarokov erhebt sich in Fabeln gegen die Ignoranz und moralische Zügellosigkeit des Adels, gegen die Willkür von Adligen und Beamten. Sumarokov erklärte sich zum Anhänger von La Fontaine. Für ihn war die Hauptsache in der Fabel ein satirischer Witz und kein Moralisieren. Er führt reichlich grobe Umgangssprache in die Fabel ein. In seinen Fabeln wird die Dummheit der Figuren übertrieben und bis zur grotesken Komödie getrieben.H. JI. Stepanov schrieb vernünftigerweise: „Für Sumarokov war die Fabel ein „niedriges“ komisch-burleskes Genre, in dem sich der Autor erlaubt, mit verächtlicher Überlegenheit über unhöfliche Dinge zu sprechen, und die Handlungen selbst aus dem einfachen Volk, dem bäuerlichen Leben, bezieht“ (55, S. 25). Sumarokov hat auch das Verdienst, einen besonderen vielfüßigen Vers zu schaffen, der später von vielen russischen Fabulisten bis hin zu Krylov verwendet wurde.

Eine neue Etappe in der Entwicklung der russischen Fabel des 18. Jahrhunderts ist mit dem Namen I.I. Khemnitser. Seine Fabel verliert die Züge der Komödie, und das Moralisieren enthüllt nur die traurigen moralischen Ergebnisse der Reflexion. „Khemnitzer ist ein ironischer Skeptiker, der den universellen Triumph von Dummheit und Laster vermittelt“ (35, S. 351). Die Sprache von Chemnitzers Fabeln ist ein einfacher, umgangssprachlicher Stil, der sich sowohl von der Umgangssprache als auch von der Buchsteifheit unterscheidet.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts betraten die Anhänger Karamzins, die Sentimentalisten, die literarische Arena. Sie lehnten den Vernunftkult ab, vertraten ein neues Realitätsverständnis, bejahten vor allem den Wert des Gefühls, des emotionalen Anfangs, gegenüber den logisch harmonischen, statischen „Normen“ der Klassik. Der Kampf um diese Prinzipien spiegelt sich in der Fabel wider. Zu der Zeit, als Krylov zum ersten Mal mit seinen Fabeln sprach, waren die Hauptautoren der Antagonisten im Fabelgenre D.I. Khvostov und I.I. Dmitrijew. Schwänze in seinen Fabeln bezogen sich auf die Autorität von Aesop. Er glaubte, dass in der für ihn zeitgenössischen Fabel die Geschichte die Moral verdrängte, während sich die Allegorie auf andere Genres ausbreitete, was zum Niedergang der Fabel führte. Laut ihm

Meiner Meinung nach sollte eine Fabel ein ernsthaftes moralisches Ziel haben und nicht davon abweichen, daher braucht eine Fabel eine logische Klarheit der Komposition, und Fabelfiguren sollten genau definierte Eigenschaften von Menschen verkörpern. Die Stärke der Fabel lag darin, dass den Tieren die gleichen Eigenschaften klar und deutlich zugeordnet wurden. Tails verfolgte in seinen Fabeln ein Ziel: „das Laster zu beschämen und die Tugend zu erheben“ (35, S. 353). Die Bedeutung von Khvostovs theoretischer Argumentation und Fabelpraxis besteht darin, zu den Traditionen von Aesop und Sumarokov zurückzukehren. Seine mittelmäßigen Fabeln, voller ästhetischer Geschmacklosigkeit, voller Absurditäten und Fehler, die ihn zum Ziel endloser Parodien machten, diskreditierten jedoch sowohl Khvostovs "Theorie" als auch "Praxis".

ich.ich Dmitriev wählte eine andere Art, die Fabel zu transformieren. Seine Fabeln ohne satirische Ausrichtung wurden zu lyrischen Gedichten. Er schafft das Bild eines Erzählers - eines angenehmen Gesprächspartners, einer weltlichen, sentimentalen und philosophischen Person, sehr süß und menschlich. Damit die Moralisierung in milder Form erscheint, verpackt Dmitriev sie meistens in Texte oder löst sie in einer Geschichte auf. Das Leben der Fabelfiguren ist für ihn ziemlich weit weg, und er will sich nicht hineinstürzen, um den Helden näher zu kommen.

P. Vyazemsky ging den anderen Weg. Seine Fabeln verspotten die spirituellen Beschränkungen und die Bedeutungslosigkeit der sklavischen Bürokratie. Seine Fabeln verwandeln sich fast in bissige, witzige Epigramme.

Bereits nach der Veröffentlichung der ersten Fabeln von Krylov wandte sich A. E. diesem Genre zu. Ismailow. Sein erstes Märchenbuch erschien 1814. Er schuf eine Haushaltsversion der Fabel. Sie enthalten "natürliche" Alltagsszenen, die betrunkene Kaufleute, Provinzviertel zeigen. Weltweisheit interessierte Izmailov nicht. Die Fabelhandlung wird nur benötigt, um an die allgemeine Situation zu erinnern, in die Vorfälle oder Vorfälle aus dem modernen Leben leicht passen. Izmailov löste die Fabel in komödiantische Details auf, und ihr satirischer Fokus wurde flach und eng.

Als die Fabeln von Krylov erschienen, waren die Hauptrichtungen in der Entwicklung der Fabel abgeschlossen. Bereits 1831, während der Blütezeit von Krylovs Aktivitäten, schrieb die Zeitschrift Teleskop, dass „nach Dmitriev und Krylov die Fabel zu einem reservierten Schatz unserer Poesie geworden ist, der mit unzuverlässiger Mittelmäßigkeit zu berühren gefährlich ist“ (55,S. 25).

Tatsächlich haben zahlreiche Nachahmer von Krylov - M. Maykov, A. Mazdorf, A. Zilov, K. Masalsky und andere - keine merklichen Spuren in der Geschichte der Fabel hinterlassen.

Von Aesop bis Krylov hat die Fabel immer auf die Anforderungen und Ereignisse ihrer Zeit reagiert, Trägheit, Bürokratie und Philistertum gnadenlos geschlagen. Laut Belinsky: „Die Fabel war und wird wie die Satire immer eine wunderbare Art der Poesie sein, solange Menschen mit Talent und Intelligenz auf diesem Gebiet auftreten werden“ (8, Bd. 12, S. 576).

So verdankt die Fabel ihr Erscheinen der Folklore; mit starken Wurzeln in Märchen, in Sprichwörtern, in Redewendungen. Die Fabel hat einen langen Weg vom legendären Aesop bis zur russischen Fabel von Krylov zurückgelegt. Dank Krylov ging die Fabel von einem niedrigen Genre in den Bereich der wahren Poesie über. Der Fabulist berührte mit seiner Feder alle Aspekte des Lebens, drang in seine Tiefen ein, er schuf das Bild der russischen Nationalwelt neu, enthüllte die buntesten Nationaltypen, bereicherte die russische Literatursprache, eröffnete der Literatur neue Horizonte der Entwicklung.