Das Wesen der Lichtpoesie zu n Batyushkov. Komposition "Batyushkov, als Kopf der" Lichtpoesie

/Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow/

Wenn ich das weite Feld der Literatur, die immensen Anstrengungen und Heldentaten des menschlichen Geistes, die kostbaren Schätze der Beredsamkeit und Poesie geistig überblicke, erkenne und fühle ich traurig die Schwäche meiner Kraft und die Unwichtigkeit meiner Beschäftigungen; aber ich tröste mich mit dem Gedanken, dass der Erfolg auch im kleinsten Literaturzweig unserer Sprache nützen kann. Epische, dramatische Kunst, Lyrik, Geschichte, spirituelle und zivile Beredsamkeit erfordern große Anstrengungen des Geistes, erhabene und feurige Vorstellungskraft. Glücklich sind diejenigen, die in diesen Generationen die Palme stehlen: Ihre Namen werden unsterblich; denn die glücklichen Werke des schöpferischen Geistes gehören nicht ausschließlich einem Volk, sondern werden zum Eigentum der ganzen Menschheit gemacht. Besonders die großen Werke der Musen haben Einfluss auf die neue und rohe Sprache. Lomonossow ist dafür ein klares Beispiel. Er hat unsere Sprache verändert und Muster in allen Geschlechtern geschaffen. Er tat auf dem schwierigen Gebiet der Literatur das gleiche, was Peter der Große auf dem zivilen Gebiet tat. Peter der Große erweckte das Volk, eingelullt in Fesseln der Unwissenheit; er schuf für ihn Gesetze, militärische Stärke und Ruhm. Lomonossow erweckte die Sprache des eingelullten Volkes; er schuf für ihn Eloquenz und Poesie, er erprobte seine Kräfte in allen möglichen Formen und bereitete zukünftigen Talenten die richtigen Werkzeuge zum Erfolg vor. Er hat seinerzeit die russische Sprache zur höchstmöglichen Vollkommenheit gehoben – möglich, sage ich, weil die Sprache immer gleichbedeutend ist mit dem Erfolg der Waffen und dem Ruhm des Volkes, mit der Aufklärung, mit den Bedürfnissen der Gesellschaft, mit staatsbürgerlicher Bildung und Menschlichkeit. Aber Lomonossow, dieser Gigant der Wissenschaften und der Schreibkunst, der die russische Sprache auf wichtige Weise erprobte, wollte sie mit den zärtlichsten Ausdrücken von Anakreons Muse 1 bereichern. Dieser große Erzieher unserer Literatur wusste und spürte, dass die Sprache eines aufgeklärten Volkes allen seinen Anforderungen genügen muss und nicht nur aus hochtrabenden Worten und Ausdrücken bestehen darf. Er wusste, dass die leichte Poesie, die man als den charmanten Luxus der Literatur bezeichnen kann, bei allen Völkern, sowohl der Antike als auch der Moderne, einen hervorragenden Platz auf Parnassus 2 hatte und der poetischen Sprache neue Nahrung lieferte.<...>

In einer leichten Art von Poesie fordert der Leser möglichst Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie im Stil, Flexibilität, Geschmeidigkeit; er fordert Wahrheit in den Gefühlen und die Wahrung strengster Schicklichkeit in jeder Hinsicht; er wird sofort ein strenger Richter, denn seine Aufmerksamkeit wird durch nichts abgelenkt. Schönheit im Stil ist hier notwendig und durch nichts zu ersetzen. Es ist ein Geheimnis, das einem Talent und besonders der ständigen Anstrengung der Aufmerksamkeit auf einen Gegenstand bekannt ist: denn Poesie ist selbst in kleinen Geburten eine schwierige Kunst, die alles Leben und alle Anstrengungen der Seele erfordert; man muss für die Poesie geboren sein; das ist nicht genug: wenn man geboren wird, muss man ein dichter werden, auf welche weise auch immer.

Die sogenannte erotische und allgemein leichte Art der Poesie wird von uns seit der Zeit von Lomonosov und Sumarokov wahrgenommen. Die Erfahrungen ihrer Vorgänger waren von geringer Bedeutung: Sprache und Gesellschaft waren noch nicht geformt. Wir werden nicht alle Arten, Abteilungen und Variationen der leichten Poesie aufzählen, die mehr oder weniger wichtigen Gattungen angehört; aber beachten Sie, dass im Bereich der bildenden Kunst (wie auch in der moralischen Welt) nichts passiert schön geht nicht verloren, profitiert im Laufe der Zeit und wirkt sich direkt auf die gesamte Zusammensetzung der Sprache aus. Die poetische Geschichte von Bogdanovich 3 , der ersten und bezaubernden Blume der leichten Poesie in unserer Sprache, die von einem wahren und großen Talent geprägt ist; die witzigen, unnachahmlichen Märchen von Dmitriev 4 , in denen Poesie zum ersten Mal das Gespräch der besten Gesellschaft schmückte; die Briefe und andere Schriften dieses Dichters, in denen die Philosophie durch die unvergänglichen Farben der Vorstellungskraft belebt wird; seine Fabeln, in denen er mit La Fontaine 5 rang und ihn oft besiegte; die Fabeln von Khemnitzer 6 und die ursprünglichen Fabeln von Krylov 7, deren witzige, fröhliche Verse zu Sprichwörtern geworden sind, denn sie zeigen sowohl den subtilen Verstand eines Beobachters der Welt als auch ein seltenes Talent; Gedichte von Karamzin, voller Gefühle, ein Beispiel für Klarheit und Harmonie der Gedanken; die horatischen Oden von Kapnist 8 , die leidenschaftlichen Lieder von Neledinsky 9 schöne Imitationen des alten Merzlyakov 10 , die Balladen von Zhukovsky, strahlend vor Fantasie, oft kapriziös, aber immer feurig, immer stark; Vostokovs Gedichte 11, in denen man das hervorragende Talent des Dichters sehen kann, gesättigt mit der Lektüre antiker und deutscher Schriftsteller; Botschaften des Buches<язя>Dolgorukov 12, voller Lebendigkeit; Einige Briefe von Voeikov 13 , Puschkin 14 und anderen neueren Dichtern, geschrieben in einem sauberen und immer edlen Stil, all diese brillanten Werke von Talent und Witz näherten sich mehr oder weniger der gewünschten Perfektion, und alle - es besteht kein Zweifel - profitierten von der poetischen Sprache , bildete es, reinigte es, genehmigte es . So bilden helle Bäche, die in verschiedenen Biegungen entlang einer konstanten Neigung fließen und sich in einem Tal vereinen, tiefe und riesige Seen: diese wohltuenden Gewässer trocknen nicht von Zeit zu Zeit aus; im Gegenteil, sie vermehren und vermehren sich im Laufe der Jahrhunderte und existieren ewig zum Wohle des Landes, das sie bewässern!

In der ersten Periode unserer Literatur, seit der Zeit von Lomonosov, haben wir viel auf einfache Weise geschrieben; aber eine kleine Anzahl von Versen wurde vor dem allgemeinen Vergessen bewahrt. Als Hauptgrund dafür kann nicht nur ein Mangel an Begabung oder ein Sprachwandel, sondern ein Wandel in der Gesellschaft selbst genannt werden; seine größere Bildung und vielleicht größere Aufklärung, die von der Sprache und den Schriftstellern eine größere Kenntnis der Welt und die Bewahrung ihres Anstands verlangt: denn diese Art von Literatur erinnert ständig an die Gesellschaft; es wird aus seinen Phänomenen, Kuriositäten und Vorurteilen gebildet und muss ein klares und getreues Spiegelbild davon sein. Die meisten der genannten Schriftsteller verbrachten ihr Leben mitten in der wissenschafts- und literaturfreundlichen Gesellschaft des Katharinenjahrhunderts; dort entlehnten sie diese Menschlichkeit und Höflichkeit, diesen Adel, den wir in ihren Schöpfungen geprägt sehen: in der besten Gesellschaft lernten sie das geheime Spiel der Leidenschaften zu erraten, die Sitten zu beachten, alle Zustände und weltlichen Beziehungen zu wahren und klar, leicht und angenehm zu sprechen . Das ist nicht genug: Alle diese Schriftsteller haben ihre Gedanken durch das sorgfältige Lesen ausländischer Autoren bereichert, einige von den Alten, andere von den neuesten, und haben sich mit einer reichen Worternte in unseren alten Büchern eingedeckt. Alle diese Schriftsteller haben wahres Talent, das von der Zeit getestet wurde; wahre Liebe für die beste, edelste der Künste, für die Poesie, und sie respektieren, ich wage es zu bejahen, vergöttern ihre Kunst als das höchste Gut eines gebildeten Menschen, ein wahres Geschenk des Himmels, das uns die reinsten Freuden bereitet inmitten der Sorgen und Dornen des Lebens, das uns das gibt, was wir Unsterblichkeit auf Erden nennen - ein schöner Traum für erhabene Seelen!

Weder Spaltungen, noch Neid, noch Parteilichkeit, keine Vorurteile sind ihr bekannt. Der Nutzen der Sprache, der Ruhm des Vaterlandes: das ist ihr edles Ziel! Sie, gnädige Herrscher, sind ein hervorragendes Beispiel, das Talente von allen Seiten zusammenruft, ohne Parteilichkeit, ohne Parteilichkeit. Du sagst zu jedem von ihnen: trage, trage deine Schätze zum Wohnort der Musen, offen für jedes Talent, jeden Erfolg; tun Sie eine wunderbare, große, heilige Tat: bereichern Sie, bilden Sie die Sprache der glorreichsten Menschen, die fast die Hälfte der Welt bewohnen; den Ruhm seiner Zunge mit dem Ruhm des Krieges, den Erfolg des Geistes mit dem Erfolg der Waffen gleichzusetzen. Bedeutende Musen reichen hier ihren jüngeren Schwestern freundlich die Hand, und der Altar des Geschmacks wird durch ihre gegenseitigen Gaben bereichert.

Und wann ist es bequemer, das gewünschte Kunststück zu vollbringen? welcher Ort ist besser? In Moskau, so beredt und in seinen Trümmern, neben den Feldern, gezeichnet von bisher unerhörten Siegen, im alten Vaterland des Ruhmes und der neuen Größe des Volkes!<...>

Die Poesie selbst, die vom Lernen genährt wird, wächst und reift zusammen mit der Bildung der Gesellschaft, die Poesie wird reife Früchte tragen und erhabenen Seelen, die geboren sind, um zu lieben und sich anmutig zu fühlen, neue Freuden bringen. Die Gesellschaft wird an den Erfolgen des Geistes lebhaften Anteil haben - und dann wird der Name des Schriftstellers, Wissenschaftlers und hervorragenden Dichters nicht wild in den Ohren klingen: Er wird in den Köpfen alle Ideen wecken vom Ruhm des Vaterlandes, vom Ruhm des Vaterlandes Würde eines nützlichen Bürgers. In Erwartung dieser glücklichen Zeit werden wir alles tun, was wir tun können. Die aktive Schirmherrschaft der Erziehungshüter, denen diese Gesellschaft ihre Existenz verdankt; der Eifer, mit dem wir uns an die wichtigsten Werke der Literatur heranwagen; Unparteilichkeit, die wir inmitten widersprüchlicher Meinungen bewahren wollen, noch nicht durch gesunde Kritik aufgeklärt: alles verspricht uns sicheren Erfolg; und wir werden das gewünschte Ziel erreichen, zumindest nähern, belebt durch die Namen Nutzen und Ruhm geleitet von Unparteilichkeit und Kritik.

bei der Einreise lesen
in der "Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur"
in Moskau. Juli ... 1816.

Das weite Feld der Literatur gedanklich zu überblicken, die immensen Anstrengungen und Heldentaten des menschlichen Geistes, kostbar

Schätze der Beredsamkeit und Poesie, ich erkenne und fühle traurig die Schwäche meiner Kraft und die Unwichtigkeit meiner Beschäftigungen; aber ich tröste mich mit dem Gedanken, dass der Erfolg auch im kleinsten Literaturzweig unserer Sprache nützen kann. Epik, dramatische Kunst, Lyrik, Geschichte, spirituelle und zivile Beredsamkeit erfordern große Anstrengungen des Geistes, erhabene und feurige Vorstellungskraft. Glücklich sind diejenigen, die in diesen Generationen die Palme stehlen: Ihre Namen werden unsterblich; denn die glücklichen Werke des schöpferischen Geistes gehören nicht ausschließlich einem Volk, sondern werden zum Eigentum der ganzen Menschheit gemacht. Besonders die großen Werke der Musen haben Einfluss auf die neue und rohe Sprache. Lomonossow ist dafür ein klares Beispiel. Er hat unsere Sprache verändert und Muster in allen Geschlechtern geschaffen. Er tat auf dem schwierigen Gebiet der Literatur das gleiche, was Peter der Große auf dem zivilen Gebiet tat. Peter der Große erweckte das Volk, eingelullt in Fesseln der Unwissenheit; er schuf für ihn Gesetze, militärische Stärke und Ruhm. Lomonossow erweckte die Sprache des eingelullten Volkes; er schuf für ihn Eloquenz und Poesie, er erprobte seine Kräfte in allen möglichen Formen und bereitete zukünftigen Talenten die richtigen Werkzeuge zum Erfolg vor. Zu seiner Zeit hat er die russische Sprache zu einem möglichen Grad der Perfektion gehoben – möglich, sage ich, weil die Sprache immer mit dem Erfolg der Waffen und dem Ruhm des Volkes, mit der Aufklärung, mit den Bedürfnissen der Gesellschaft, mit einhergeht Staatsbürgerkunde und Humanismus. Aber Lomonosov, dieser Gigant in den Wissenschaften und der Schreibkunst, der die russische Sprache auf wichtige Weise testete, wollte sie mit den zartesten Ausdrücken von Anacreons Muse bereichern. Dieser große Erzieher unserer Literatur wusste und spürte, dass die Sprache eines aufgeklärten Volkes allen seinen Anforderungen genügen muss und nicht nur aus hochtrabenden Worten und Ausdrücken bestehen darf.

Er wusste, dass die leichte Poesie, die man den charmanten Luxus der Literatur nennen kann, bei allen Völkern, den alten wie den modernen, einen hervorragenden Platz auf dem Parnassus hatte und der poetischen Sprache neue Nahrung lieferte. Die Griechen bewunderten Omer und die drei Tragiker, die Beredsamkeit ihrer Historiker, die überzeugende und ungestüme Beredsamkeit von Demosthenes: aber Vion, Mosch, Simonides, Theokrit, der Weise von Theos und die feurige Sappho wurden von Zeitgenossen gekrönt. Die Römer, die die Griechen mit Waffen besiegten, nicht mit Talent, ahmten sie in jeder Hinsicht nach: Cicero, Virgil, Horaz, Titus Livius und andere konkurrierten mit den Griechen. Die bedeutenden Römer, Nachkommen des strengen Coriolani, beachteten sie mit Verwunderung; aber die erotischen Musen Catullus, Tibullus und Propertia lehnten nicht ab. Nach der Wiederbelebung der Musen, Petrarca, einer der gelehrtesten Männer seiner Zeit, eine Lampe der Theologie und Politik, einer der ersten Schöpfer des Ruhmes des wiederauferstandenen Italiens aus den Ruinen des klassischen Roms, Petrarca, unmittelbar nach dem streng Dantus, vervollständigte die Bildung des großartigen toskanischen Dialekts, imitiert Tibullus, Ovid und Poesie Mauren, voller Phantasie und Glückseligkeit. Maro, der Höfling von Franz I., bekannt für seine erotischen Gedichte, war einer der ersten Begründer der französischen Sprache, deren fast verderbliche Herrschaft sich auf alle Nationen erstreckte, die einen hohen Grad an Erleuchtung erreicht hatten. In England beeilten sich Waller, der Sänger von Zacharissa, in Deutschland Gagedorn und andere Schriftsteller, die Vorläufer des Schöpfers des Messias und des großen Schiller, die Gnade zu opfern und die Sprache der Leidenschaft und Liebe zu sprechen, die Lieblingssprache der Musen , so der nachdenkliche Montagne. Wir haben den Nachfolger von Lomonosovs Leier, Derzhavin, dessen wahres Talent denselben Namen mit Ehrfurcht ausspricht - Derzhavin, ein inspirierter Sänger der Höhe

seiner Ausbildung verdankt. Unter der Leitung der berühmtesten Moskauer Professoren erwarb er in den Tiefen seines Vaterlandes diese umfangreichen Informationen in allen Bereichen des menschlichen Geistes, über die ausländische Gelehrte oft staunten: Für den Segen von Mentoren bezahlte er dieses Heiligtum mit Segen der Wissenschaften; sein Name wird gütig sein zu gütigen und empfindsamen Herzen, sein Name erinnert an alle Verdienste, alle Tugenden - umfangreiches Lernen, bewährt auf solider Grundlage, an Kenntnis alter Sprachen; er verstand es, die seltene Kunst des Schreibens mit aufrichtiger Sanftmut zu verbinden, mit Nachsicht, die für einen großen Verstand und ein gütiges Herz charakteristisch ist. Es schien, dass einer dieser Genies in seiner Form die Erde besuchte, von diesen Lampen der Philosophie, die einst unter dem glücklichen Himmel von Attika geboren wurden, um praktische und spekulative Weisheit auszugießen, um die Menschheit mit einem beredten Wort und einem beredten zu trösten und zu erbauen Beispiel. Sie haben seine Unterhaltung genossen; Sie lesen in seinen Augen die lebhafte Teilnahme, die er an Ihrem Erfolg und Ruhm nahm; Sie kennen alle Vorzüge dieser seltenen Person ... und – verzeihen Sie mir ein paar Worte, die in seinem Gedenken mit reinster Dankbarkeit herausgerissen werden! - Ihm verdanke ich meine Ausbildung und das Glück, bei dir zu sitzen, was ich zu schätzen weiß, worauf ich stolz sein kann.

an der Hand von Victory, dem unzertrennlichen Begleiter des Monarchen. Seine große Seele genießt den Erfolg seines Geistes in dem Land, das ihm von der heiligen Vorsehung anvertraut ist, und jede Mühe, jede nützliche Tat wird großzügig belohnt. Kürzlich ermutigte er in der Person eines ruhmreichen Schriftstellers alle einheimischen Talente: und es besteht kein Zweifel, dass alle edlen Herzen, alle Patrioten mit Dankbarkeit die Hand segnen, die so großzügig nützliche Arbeit, Beständigkeit und reinen Ruhm eines sogar in China bekannten Schriftstellers belohnt ferne Länder, auf die das Vaterland stolz sein sollte. Eine wohltätige und scharfsinnige Regierung, die sich die glücklichsten Umstände – das Schweigen des äußeren und inneren Zustands – zunutze macht, öffnet wieder alle Wege zur Erleuchtung. Unter seiner Führung werden Wissenschaften, Künste und Literatur gedeihen und inmitten des Lärms des Militärs stagnieren; alle Zweige, alle Fähigkeiten des menschlichen Geistes werden gedeihen, die nur in untrennbarer und enger Vereinigung die Völker zu wahrem Wohlstand führen und ihren Ruhm stark und unerschütterlich machen. Die Poesie selbst, die vom Lernen genährt wird, wächst und reift zusammen mit der Bildung der Gesellschaft, die Poesie wird reife Früchte tragen und erhabenen Seelen, die geboren sind, um zu lieben und sich anmutig zu fühlen, neue Freuden bringen. Die Gesellschaft wird an den Erfolgen des Geistes lebhaften Anteil haben - und dann wird der Name des Schriftstellers, Wissenschaftlers und hervorragenden Dichters nicht wild in den Ohren klingen: Er wird in den Köpfen alle Ideen wecken vom Ruhm des Vaterlandes, vom Ruhm des Vaterlandes Würde eines nützlichen Bürgers. In Erwartung dieser glücklichen Zeit werden wir alles tun, was wir tun können. Die aktive Schirmherrschaft der Erziehungshüter, denen diese Gesellschaft ihre Existenz verdankt; der Eifer, mit dem wir uns an die wichtigsten Werke der Literatur heranwagen; Unparteilichkeit, die wir inmitten von Dissonanzen bewahren wollen

noch nicht durch gesunde Kritik aufgeklärte Meinungen: alles verspricht uns sicheren Erfolg; und wir werden das gewünschte Ziel erreichen, zumindest nähern, belebt durch die Namen Nutzen und Ruhm geleitet von Unparteilichkeit und Kritik.

ANMERKUNGEN

A. Das Lob oder der Tadel einer Privatperson ist kein Urteil über den öffentlichen Geschmack. Indem ich die Dichter aufzählte, die sich in der leichteren Art der Poesie auszeichneten, versuchte ich, mich dem allgemeinen Geschmack anzupassen. Vielleicht lag ich in vielerlei Hinsicht falsch; aber meine Meinung wurde offen gesagt, und der Leser wird mich eher der Unwissenheit als der Parteilichkeit überführen. Sie müssen etwas Mut haben, das Schlechte in der Literatur zu verurteilen; aber noch mehr Mut gehört kaum dazu, wer es sich in den Kopf setzt, das zu loben, was wahrhaft lobenswert ist.

b. Gutes geht nie verloren, besonders das Gute, das den Musen zuteil wurde: sie sind sensibel und dankbar. Sie schrieben in die Tafeln des Ruhms die Namen von Shuvalov, Graf Strogonov und Graf N. P. Rumyantsev, der sie noch immer mit seiner Schirmherrschaft ehrt. Welches gute Herz bemerkt nicht mit der reinsten Freude, dass sie Muravyovs Grab mit Blumen überschüttet haben? Der Wissenschaftler Richter, der ehrwürdige Autor der Geschichte der Medizin in Russland, in seiner ausgezeichneten Rede, die er an der Moskauer Medizinischen und Chirurgischen Akademie gehalten hat, und Herr Merzlyakov, ein bekannter Professor an der Moskauer Universität, im Vorwort zum Vergil Eclogues, erwähnte ihn mit Gefühl, mit Inbrunst. Einige Dichter, darunter Herr Voeikov in einem Brief an Emilius, und Herr Burinsky, zu früh durch den Tod aus der Literatur entführt, sprachen in ihren Versen über ihn. Letzterer, der den Tod des tapferen Generals Glebow betrauert hat, fährt fort:

O Vorsehung! Ich wage nicht zu meckern !..
Aber - schwach - ich kann nicht anders, als vor dir zu weinen:
Dort in Herrlichkeit, in Glück betrachte ich den Bösewicht,
Hier verdorrt wie Gras ein sanftmütiger und guter Mann!
Der Strom trauriger Tränen ist noch nicht versiegt,

Wir ... auch ... Evil Rock hat uns für immer beraubt
Derjenige, der sich über das Glück von Parnassus freute.
..................
Wo seid ihr, o Ameisen! direkte Verschönerung,
Parnassus Russischer Liebhaber, sanfter Freund?
Ach! Warum unter den Pfaden der Güte,
Wie dein sanftmütiger Geist in Tugenden reifte,
Wirst du früh von unseren Erwartungen entführt?
Wo ist deine Leidenschaft für das Gute? diese Seele des auserwählten Geschenks?
Wo wird der Wissensschatz früh gesammelt?
Wo, wo Eifer in der Brust brennende Hitze
Diene dem Vaterland und leuchte unter den Wenigen
Seine direkten Söhne, die ihm Ehre erwiesen?
Die Höflichkeit des Geistes und der Charme der Sitten der Sanftmütigen -
Alles ist weg !.. Ach !.. Ehre sei deiner Asche!

Die Wahl von mir zu Ihren Kolleginnen und Kollegen ist ein neuer Beweis Ihrer Nachsicht, gnädige Herren. Sie richten aufmerksame Augen auf mehr als ein Talent, Sie belohnen schwache Arbeit und die geringsten Erfolge; denn Sie haben ein wichtiges Ziel vor Augen: den zukünftigen Reichtum der Sprache, die so eng mit der bürgerlichen Bildung, mit der Aufklärung und folglich mit dem Wohlstand des Landes, dem ruhmreichsten und größten der Welt, verbunden ist. Nach meinen Verdiensten habe ich kein Recht, bei Ihnen zu sitzen; aber wenn der Eifer für die Literatur eine Tugend ist, dann kann ich aus dem brennenden Wunsch, unsere Sprache zu verbessern, allein aufgrund meiner Liebe zur Poesie, kühn sagen, dass Ihre Wahl dem Ziel der Gesellschaft entspricht. Mein Studium war unwichtig, aber ununterbrochen. Sie waren beredte Zeugen meines Eifers vor Ihnen und brachten mir das Glück, im ältesten Heiligtum der Musen unseres Landes zu sitzen, das aus der Asche der Hauptstadt des russischen Königreichs wiedergeboren wurde und mit der Zeit seines Altertums würdig sein wird ehrgeizig. Wenn ich das weite Feld der Literatur, die immensen Anstrengungen und Heldentaten des menschlichen Geistes, die kostbaren Schätze der Beredsamkeit und Poesie geistig überblicke, erkenne und fühle ich traurig die Schwäche meiner Kraft und die Unwichtigkeit meiner Beschäftigungen; aber ich tröste mich mit dem Gedanken, dass der Erfolg auch im kleinsten Literaturzweig unserer Sprache nützen kann. Epische, dramatische Kunst, Lyrik, Geschichte, spirituelle und zivile Beredsamkeit erfordern große Anstrengungen des Geistes, erhabene und feurige Vorstellungskraft. Glücklich sind diejenigen, die in diesen Generationen die Palme stehlen: Ihre Namen werden unsterblich; denn die glücklichen Werke des schöpferischen Geistes gehören nicht ausschließlich einem Volk, sondern werden zum Eigentum der ganzen Menschheit gemacht. Besonders die großen Werke der Musen haben Einfluss auf die neue und rohe Sprache. Lomonossow ist dafür ein klares Beispiel. Er hat unsere Sprache verändert und Muster in allen Geschlechtern geschaffen. Er tat auf dem schwierigen Gebiet der Literatur das gleiche, was Peter der Große auf dem zivilen Gebiet tat. Peter der Große erweckte das Volk, eingelullt in Fesseln der Unwissenheit; er schuf für ihn Gesetze, militärische Stärke und Ruhm. erweckte die Sprache der eingelullten Menschen; er schuf für ihn Eloquenz und Poesie, er erprobte seine Kräfte in allen möglichen Formen und bereitete zukünftigen Talenten die richtigen Werkzeuge zum Erfolg vor. Zu seiner Zeit hat er die russische Sprache zu einem möglichen Grad der Perfektion gehoben – möglich, sage ich, weil die Sprache immer mit dem Erfolg der Waffen und dem Ruhm des Volkes, mit der Aufklärung, mit den Bedürfnissen der Gesellschaft, mit einhergeht Staatsbürgerkunde und Humanismus. Aber Lomonosov, dieser Gigant in den Wissenschaften und der Schreibkunst, der die russische Sprache auf wichtige Weise testete, wollte sie mit den zartesten Ausdrücken von Anacreons Muse bereichern. Dieser große Erzieher unserer Literatur wusste und spürte, dass die Sprache eines aufgeklärten Volkes allen seinen Anforderungen genügen muss und nicht nur aus hochtrabenden Worten und Ausdrücken bestehen darf. Er wusste, dass die leichte Poesie, die man den charmanten Luxus der Literatur nennen kann, bei allen Völkern, den alten wie den modernen, einen hervorragenden Platz auf dem Parnassus hatte und der poetischen Sprache neue Nahrung lieferte. Die Griechen bewunderten Omer und die drei Tragiker, die Beredsamkeit ihrer Historiker, die überzeugende und ungestüme Beredsamkeit von Demosthenes: aber Vion, Mosch, Simonides, Theokrit, der Weise von Theos und die feurige Sappho wurden von Zeitgenossen gekrönt. Die Römer, die die Griechen mit Waffen besiegten, nicht mit Talent, ahmten sie in jeder Hinsicht nach: Cicero, Virgil, Horaz, Titus von Livius und andere konkurrierten mit den Griechen. Die bedeutenden Römer, Nachkommen der strengen Coriolaner, hörten ihnen mit Erstaunen zu; aber die erotischen Musen Catullus, Tibullus und Proportion lehnten nicht ab. Nach der Wiederbelebung der Musen, Petrarca, einer der gelehrtesten Männer seiner Zeit, eine Lampe der Theologie und Politik, einer der ersten Schöpfer des Ruhmes des wiederauferstandenen Italiens aus den Ruinen des klassischen Roms, Petrarca, unmittelbar nach dem streng Dante, vervollständigte die Bildung des großen toskanischen Dialekts, imitiert Tibullus, Ovid und Poesie Mauren, seltsam, aber einfallsreich. Maro, der für seine erotischen Gedichte bekannte Höfling von Franz I., war einer der ersten Erzieher der französischen Sprache, deren fast verderbliche Herrschaft sich auf alle Völker erstreckte, die nicht zu einem hohen Grad der Erleuchtung gelangt waren. In England beeilten sich Waller, der Sänger von Zacharissa, in Deutschland Gagedorn und andere Schriftsteller, die Vorläufer des Schöpfers des "Messias" und des großen Schiller, die Gnade zu opfern und die Sprache der Leidenschaft und Liebe zu sprechen, die Lieblingssprache von die Musen, so der tiefe Montagne. Wir haben den Nachfolger von Lomonosovs Leier, Derzhavin, dessen wahres Talent denselben Namen mit Ehrfurcht ausspricht - Derzhavin, ein inspirierter Sänger hoher Wahrheiten, und im Winter seiner Tage liebte er es, sich mit dem älteren Feossky zu entspannen. In den Fußstapfen dieser Dichter haben sich viele Schriftsteller auf diese Art profiliert, scheinbar so leicht, aber tatsächlich mit großen Schwierigkeiten und Stolpersteinen, besonders bei uns; denn die russische Sprache, laut, stark und ausdrucksstark, hat sich noch eine gewisse Strenge und Eigensinnigkeit bewahrt, die auch unter der Feder eines erfahrenen Talents, unterstützt durch Wissenschaft und Geduld, nicht ganz verschwindet.

Die Hauptvorteile des poetischen Stils sind: Bewegung, Kraft, Klarheit. In großen Gattungen kann der Leser, hingerissen von der Beschreibung von Leidenschaften, geblendet von den lebhaftesten Farben der Poesie, die Mängel und Unregelmäßigkeiten des Stils vergessen und eifrig dem inspirierten Dichter oder der von ihm geschaffenen Figur lauschen. Welcher kalte Zuschauer wird während einer Aufführung nach Fehlern in der Silbe suchen, wenn sich Polyneikes, der Krone und des inneren Friedens beraubt, in Tränen und Verzweiflung dem wütenden Ödipus zu Füßen wirft? Aber diese für Begabung lehrreichen Irrtümer bemerkt ein aufgeklärter Kritiker in der Stille seines Studientempels: er wägt jedes Wort, jeden Ausdruck auf der Waage des strengen Geschmacks; lehnt das Schwache, falsche Brillante, Untreue ab und lehrt, das wahrhaft Schöne zu genießen. - In einer leichten Art von Poesie verlangt der Leser möglichst Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie im Stil, Flexibilität, Geschmeidigkeit; er fordert Wahrheit in den Gefühlen und die Wahrung des strengsten Anstandes in jeder Hinsicht: er wird sofort ein strenger Richter, denn seine Aufmerksamkeit wird durch nichts abgelenkt. Schönheit im Stil ist hier notwendig und durch nichts zu ersetzen. Es ist ein Geheimnis, das einem Talent und besonders der ständigen Anstrengung der Aufmerksamkeit auf einen Gegenstand bekannt ist: denn Poesie ist selbst in kleinen Geburten eine schwierige Kunst, die alles Leben und alle Anstrengungen der Seele erfordert; man muss zur Poesie geboren werden: das ist nicht genug: geboren zu sein, muss man Dichter werden, auf welche Weise auch immer.

Die sogenannte erotische und überhaupt leichte Art der Poesie entstand bei uns aus der Zeit von Lomonosov und Sumarokov. Die Erfahrungen ihrer Vorgänger waren von geringer Bedeutung: Sprache und Gesellschaft waren noch nicht geformt. Wir werden nicht alle Arten, Unterteilungen und Veränderungen der Lichtpoesie aufzählen, die mehr oder weniger zu wichtigen Gattungen gehört: aber beachten Sie, dass auf dem Gebiet der bildenden Kunst (wie auch in der moralischen Welt) nichts Schönes verloren geht, Nutzen in der Zeit und wirkt direkt in der gesamten Sprache. Die poetische Geschichte von Bogdanovich, der ersten und bezaubernden Blume der leichten Poesie in unserer Sprache, die von einem wahren und großen Talent geprägt ist; die witzigen, unnachahmlichen Märchen von Dmitriev, in denen Poesie zum ersten Mal das Gespräch der besten Gesellschaft ziert; die Briefe und andere Werke dieses Dichters, in denen die Philosophie durch die unvergänglichen Farben des Ausdrucks belebt wurde, seine Fabeln, in denen er mit La Fontaine kämpfte und ihn oft besiegte; die Fabeln von Khemnitser und die ursprünglichen Fabeln von Krylov, deren witzige, fröhliche Verse zu Sprichwörtern wurden, weil sie sowohl den subtilen Verstand eines Beobachters der Welt als auch ein seltenes Talent zeigen, Karamzins Gedichte voller Gefühle, ein Beispiel für Klarheit und Harmonie der Gedanken; die horatianischen Oden von Kapnist, inspiriert von der Leidenschaft von Neledinskys Liedern, die schönen Imitationen des alten Merzlyakov, die Balladen von Schukowski, strahlend vor Fantasie, oft eigensinnig, aber immer feurig, immer stark; Vostokovs Gedichte, in denen man das hervorragende Talent des Dichters erkennen kann, sind mit der Lektüre antiker und deutscher Schriftsteller gesättigt; schließlich die Botschaften des Prinzen Dolgorukov, voller Lebendigkeit; Einige Briefe von Voeikov, Puschkin und anderen modernen Dichtern, geschrieben in einem sauberen und immer edlen Stil: All diese brillanten Werke von Talent und Witz näherten sich mehr oder weniger der gewünschten Perfektion, und alle - es besteht kein Zweifel - profitierten von der poetischen Sprache, formten sich es, reinigte es, genehmigte es. So bilden helle Bäche, die in verschiedenen Biegungen entlang einer konstanten Neigung fließen und sich in einem Tal vereinen, tiefe und riesige Seen: Diese wohltuenden Gewässer trocknen nicht von Zeit zu Zeit aus, im Gegenteil, sie nehmen im Laufe der Jahrhunderte zu und zu und bestehen für immer das Gute des Landes, das sie bewässern!

In der ersten Periode unserer Literatur, seit der Zeit von Lomonosov, haben wir viel auf einfache Weise geschrieben; aber eine kleine Anzahl von Versen wurde vor dem allgemeinen Vergessen bewahrt. Als Hauptgrund dafür kann nicht nur ein Mangel an Begabung oder ein Sprachwandel, sondern ein Wandel in der Gesellschaft selbst genannt werden; seine größere Bildung und vielleicht größere Aufklärung, die von der Sprache und den Schriftstellern eine größere Kenntnis der Welt und die Bewahrung ihres Anstands verlangt: denn diese Art von Literatur erinnert ständig an die Gesellschaft; es wird aus seinen Phänomenen, Kuriositäten und Vorurteilen gebildet und muss ein klares und getreues Spiegelbild davon sein. Die meisten der genannten Schriftsteller verbrachten ihr Leben mitten in der wissenschafts- und literaturfreundlichen Gesellschaft des Katharinenjahrhunderts; dort entlehnten sie diese Menschlichkeit und Höflichkeit, diesen Adel, den wir in ihren Schöpfungen geprägt sehen: in der besten Gesellschaft lernten sie das geheime Spiel der Leidenschaften zu erraten, die Sitten zu beachten, alle Zustände und weltlichen Beziehungen zu wahren und klar, leicht und angenehm zu sprechen . Das ist nicht genug: Alle diese Schriftsteller haben ihre Gedanken durch das sorgfältige Lesen ausländischer Autoren bereichert, einige von den Alten, andere von den neuesten, und haben sich mit einer reichen Worternte in unseren alten Büchern eingedeckt. Alle diese Schriftsteller haben wahres Talent, das von der Zeit getestet wurde; wahre Liebe für die beste, edelste der Künste, für die Poesie, und sie respektieren, ich wage es zu bejahen, vergöttern ihre Kunst als das höchste Gut eines gebildeten Menschen, ein wahres Geschenk des Himmels, das uns die reinsten Freuden in der inmitten der Sorgen und Dornen des Lebens, das uns das gibt, was wir Unsterblichkeit auf Erden nennen – ein schöner Traum für erhobene Seelen!

Alle Geburten sind gut, außer der langweiligen. In der Literatur profitieren alle Geschlechter von Sprache und Lernen. Nur ignorante Sturheit mag die Freuden des Geistes nicht und versucht, sie einzuschränken. Wahre, aufgeklärte Liebe zur Kunst ist nachgiebig und sozusagen gierig nach neuen spirituellen Genüssen. Sie beschränkt sich auf nichts, will nichts ausschließen und verachtet keinen Zweig der Literatur. Shakespeare und Racine, Schauspiel und Komödie, das alte Examer und Iambik, das wir uns längst angeeignet haben, die pindarische Ode und die neue Ballade, die in Erfindung und Form so unterschiedlichen Epen von Omer, Ariost und Klopstock sind ihr gleichermaßen bekannt, gleichermaßen kostbar. Sie beobachtet mit Neugier die Spracherfolge aller Art, schreckt vor nichts zurück, außer dem, was der Moral schaden kann, den Bildungserfolgen und dem gesunden Geschmack (ich nehme dieses Wort im weitesten Sinne). Sie freut sich, das Talent in der Menge der Schriftsteller zu bemerken, und ist bereit, ihm nützliche Ratschläge zu geben: Sie ist, wie der Dichter sagt, bereit zu umarmen

In dem tapferen Jungen des zukünftigen Dichters!

Und wann ist es bequemer, das gewünschte Kunststück zu vollbringen? welcher Ort ist besser? In Moskau, so beredt und in seinen Ruinen, nahe den Nullen, gezeichnet von bisher unerhörten Siegen, im alten Vaterland des Ruhms und der neuen Größe des Volkes!

So! Seit jeher hat an der Moskauer Universität, dem ältesten Heiligtum der russischen Musen, alles Talent begünstigt. Hier betrachtet ihre leidenschaftliche Geliebte glücklich die Spuren aufgeklärter und aktiver Gönner. Der Name von Shuvalov, dem ersten russischen Patron, verschmilzt hier mit dem lauten Namen von Lomonosov. Unter den berühmten Förderern der Wissenschaften finden wir Cheraskov: Der Schöpfer von Rossiyada besuchte diese friedlichen Zufluchtsorte, er förderte diese Brutstätte der Wissenschaften; er war der erste, der das aufstrebende Talent und den Ruhm des Schriftstellers mit einem anderen Ruhm förderte, der nicht weniger schmeichelhaft für eine edle Seele, nicht weniger stark ist - mit dem Ruhm des Schutzpatrons der Wissenschaften. Muraviev hat als Staatsmann, als Treuhänder einen lebhaften Anteil am Erfolg der Universität, der er seine Ausbildung in seiner Jugend verdankte. Unter der Leitung der berühmtesten Moskauer Professoren erwarb er in den Tiefen seines Vaterlandes diese umfangreichen Informationen in allen Bereichen des menschlichen Geistes, über die ausländische Gelehrte oft staunten: Für den Segen von Mentoren bezahlte er dieses Heiligtum mit Segen der Wissenschaften; sein Name wird gütig sein zu gütigen und empfindsamen Herzen, sein Name erinnert an alle Verdienste, alle Tugenden. Umfangreiches Lernen, auf solider Grundlage bewährt, auf der Kenntnis alter Sprachen, verstand er es, die seltene Kunst des Schreibens mit aufrichtiger Sanftmut, mit Nachsicht, einem großen Verstand und einer gütigen Herzenseigenschaft zu verbinden. Es schien, dass einer dieser Genies in seiner Form die Erde besuchte, von diesen Lampen der Philosophie, die einst unter dem glücklichen Himmel von Attika geboren wurden, um praktische und spekulative Weisheit auszugießen, um die Menschheit mit einem beredten Wort und einem beredten zu trösten und zu erbauen Beispiel. Sie haben seine Unterhaltung genossen; Sie lesen in seinen Augen die lebhafte Teilnahme, die er an Ihrem Erfolg und Ruhm nahm; Sie kennen alle Verdienste dieses seltenen Menschen ... und - verzeihen Sie mir ein paar Worte, die in seiner Erinnerung mit reinster Dankbarkeit herausgerissen werden! - Ihm verdanke ich meine Ausbildung und das Glück, bei dir zu sitzen, was ich zu schätzen weiß, worauf ich stolz sein kann.

Und dieser Mann wird so früh vom Tod aus dem Bereich der Wissenschaft und der Tugend gestohlen! Und er war kein Zeuge der großen Taten des von ihm vergötterten Monarchen und des Ruhmes des Volkes! Er wird die neuen Erfolge der Literatur nicht in den glücklichsten Zeiten der Wissenschaften und der Aufklärung erleben: denn nie, zu keiner Zeit waren ihnen die Umstände so günstig. Der Janus-Tempel wird durch die Hand von Victory, dem untrennbaren Begleiter des Monarchen, geschlossen. Seine große Seele genießt den Erfolg seines Geistes in dem Land, das ihm von der heiligen Vorsehung anvertraut ist, und jede Mühe, jede nützliche Tat wird großzügig belohnt. Kürzlich ermutigte er in der Person eines ruhmreichen Schriftstellers alle einheimischen Talente - und es besteht kein Zweifel, dass alle edlen Herzen, alle Patrioten dankbar die Hand segnen, die nützliche Arbeit, Beständigkeit und reinen Ruhm eines weithin bekannten Schriftstellers so großzügig belohnt Länder, auf die das Vaterland stolz sein sollte. Eine wohltätige und scharfsinnige Regierung, die sich die glücklichsten Umstände – das Schweigen des äußeren und inneren Zustands – zunutze macht, öffnet wieder alle Wege zur Erleuchtung. Unter seiner Führung werden Wissenschaften, Künste und Literatur gedeihen und inmitten des Lärms des Militärs stagnieren; alle Zweige, alle Fähigkeiten des menschlichen Geistes werden gedeihen, die nur in untrennbarer und enger Vereinigung Völker zu wahrem Wohlstand führen und ihren Ruhm stark, unerschütterlich machen. - Die Poesie selbst, die vom Lernen genährt wird, wächst und reift zusammen mit der Bildung der Gesellschaft, die Poesie wird reife Früchte tragen und erhabenen Seelen, die geboren sind, um zu lieben und sich anmutig zu fühlen, neue Freuden bereiten. Die Gesellschaft wird an den Erfolgen des Geistes lebhaften Anteil haben - und dann wird der Name des Schriftstellers, Wissenschaftlers und hervorragenden Dichters nicht wild in den Ohren klingen: Er wird in den Köpfen alle Ideen wecken vom Ruhm des Vaterlandes, vom Ruhm des Vaterlandes Würde eines nützlichen Bürgers. In Erwartung dieser glücklichen Zeit werden wir alles tun, was wir tun können. Die aktive Schirmherrschaft der Erziehungshüter, denen diese Gesellschaft ihre Existenz verdankt; der Eifer, mit dem wir uns an die wichtigsten Werke der Literatur heranwagen; Unparteilichkeit, die wir inmitten widersprüchlicher Meinungen bewahren wollen, noch nicht durch gesunde Kritik aufgeklärt: alles verspricht uns sicheren Erfolg; und wir werden das gewünschte Ziel erreichen, zumindest nähern wir uns ihm, beseelt von den Namen von Nutzen und Ruhm, geleitet von Unparteilichkeit und Kritik.

ANMERKUNGEN

A. Das Lob oder die Rüge einer Privatperson ist kein Urteil des öffentlichen Geschmacks. Indem ich die Dichter aufzählte, die sich in der leichteren Art der Poesie auszeichneten, versuchte ich, mich dem allgemeinen Geschmack anzupassen. Vielleicht lag ich in vielerlei Hinsicht falsch; aber meine Meinung wurde offen gesagt, und der Leser wird mich eher der Unwissenheit als der Parteilichkeit überführen. Sie müssen etwas Mut haben, das Schlechte in der Literatur zu verurteilen; aber noch mehr Mut gehört fast dem an, der es sich in den Kopf setzt, das wahrhaft Lobwürdige zu preisen.

B. Gutes geht nie verloren, besonders das Gute, das den Musen zugefügt wird: Sie sind sensibel und dankbar. In die Tafeln des Ruhms schrieben sie die Namen von Shuvalov, Mr. Strogoff und Mr. N. P. Rumyantsev, der sie bis heute mit seiner Schirmherrschaft ehrt. Welches gute Herz bemerkt nicht mit der reinsten Freude, dass sie Muravyovs Grab mit Blumen überschüttet haben? Der Wissenschaftler Richter, der ehrwürdige Autor der Geschichte der Medizin in Russland, in seiner ausgezeichneten Rede, die er an der Moskauer Medizinischen und Chirurgischen Akademie gehalten hat, und Herr Merzlyakov, der berühmte Professor der Moskauer Universität, im Vorwort zu den Vergil-Eklogen , erwähnte ihn mit Gefühl, mit Inbrunst. Einige Dichter, darunter Herr Voeikov in einem Brief an Emilius, und Herr Burinsky, der zu früh durch den Tod aus der Literatur entführt wurde, sprachen in ihren Versen über ihn. Letzterer, der den Tod des tapferen Generals Glebow betrauert, fährt fort:

O Vorsehung! Ich wage nicht zu meckern! ..
Aber - schwach - ich kann nicht anders, als vor dir zu weinen:
Dort in Herrlichkeit, in Glück betrachte ich den Bösewicht,
Hier verdorrt wie Gras ein sanftmütiger und guter Mann!
Der Strom trauriger Tränen ist noch nicht versiegt,
Wir haben auch ... Das böse Schicksal hat uns für immer beraubt
Derjenige, der sich über das Glück von Parnassus freute
.................................................
Wo seid ihr, o Ameisen! direkte Verschönerung,
Parnassus Russischer Liebhaber, sanfter Freund?
Ach! Warum unter den Pfaden der Güte,
Wie dein sanftmütiger Geist in Tugenden reifte,
Wirst du früh von unseren Erwartungen entführt?
Wo ist deine Leidenschaft für das Gute? diese Seele des auserwählten Geschenks?
Wo wird der Wissensschatz früh gesammelt?
Wo, wo Eifer in der Brust brennende Hitze
Diene dem Vaterland und leuchte unter den Wenigen
Seine direkten Söhne, die ihm Ehre erwiesen?
Die Höflichkeit des Geistes und der Charme der Sitten der Sanftmütigen -
Alles ist verschwunden!.. Ach!.. Ehre sei deiner Asche!

Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow (1787-1855). Dichter, Teilnehmer an zahlreichen literarischen Kontroversen.

Das Schreiben

Batjuschkow, Dichter. Geboren in Wologda. Er gehörte einer alten Adelsfamilie an. Er wuchs in St. Petersburg in privaten ausländischen Pensionen auf. Neben Französisch sprach er fließend Italienisch und später Latein. Er diente beim Militär (er nahm an drei Kriegen teil, darunter am Auslandsfeldzug von 1814) und im kleinen bürokratischen Dienst und später in der russischen diplomatischen Mission in Italien. 1822 erkrankte er an einer erblichen Geisteskrankheit, die ihn schon lange befallen hatte. Seit 1802 ließ er sich im Haus des Schriftstellers M. N. Muravyov, seines Verwandten, nieder; Dann begann er Gedichte zu schreiben. Er trat der Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts bei. Mit der poetischen Satire „Vision on the Banks of the Leta“ (1809), die in den Listen weit verbreitet wurde, beteiligte sich Batyushkov aktiv an der Kontroverse mit dem „Gespräch der Liebhaber des russischen Wortes“. Batyushkov war der erste, der das Wort "Slawophile" verwendete, das später weit verbreitet wurde. Batyushkov schloss sich dem Arzamas-Literaturkreis an, der sich dem Gespräch widersetzte, zu dem Vertreter neuer literarischer Bewegungen gehörten - von V. A. Zhukovsky und D. V. Davydov bis zum jungen Puschkin, dessen starkes Talent Batyushkov sofort schätzte. Er kam dem Kreis von A. N. Olenin nahe, wo der Kult der Antike blühte. Batyushkovs in Zeitschriften veröffentlichte Werke wurden 1817 als separate Ausgabe veröffentlicht - "Experimente in Versen und Prosa" (in 2 Teilen).

Batyushkov wurde der Leiter der sogenannten. „leichte Poesie“, die auf die Tradition der Anakreontik des 18. Jahrhunderts zurückgeht, deren prominenteste Vertreter G. R. Derzhavin und V. V. Kapnist waren („ein Modell in Silbe“, wie Batiushkov es nannte). Der Gesang der Freuden des irdischen Lebens – Freundschaft, Liebe – verband sich in Batyushkovs intimen freundschaftlichen Botschaften mit der Behauptung der inneren Freiheit des Dichters, seiner Unabhängigkeit von der „Sklaverei und den Ketten“ des feudal-absolutistischen Gesellschaftssystems, dessen Stiefsohn er akut erregte fühlte sich zu sein. Das Programmwerk dieser Art war die Botschaft „Meine Penaten“ (1811-12, erschienen 1814); Laut Puschkin "... atmet es mit einer Art Rausch von Luxus, Jugend und Vergnügen - der Stil zittert und fließt - die Harmonie ist bezaubernd." Ein Beispiel für "leichte Poesie" ist das Gedicht "Bacchae" (veröffentlicht 1817). Die patriotische Begeisterung, die Batyushkov im Zusammenhang mit dem Krieg von 1812 erfasste, brachte ihn über die Grenzen der "Kammer" -Lyrik hinaus (die Nachricht "To Dashkov", 1813, die historische Elegie "Crossing the Rhine", 1814 usw.). Unter dem Einfluss der schmerzlichen Eindrücke des Krieges, der Zerstörung Moskaus und persönlicher Umbrüche durchlebt Batyushkov eine seelische Krise.

Seine Gedichte sind zunehmend in traurigen Tönen gemalt (die Elegie „Trennung“, 1812-13; „Schatten eines Freundes“, 1814; „Erwachen“, 1815; „An einen Freund“, 1815 usw.), die manchmal extremen Pessimismus erreichen ("Sprichwort Melchisedek, 1821). Zu Batyushkovs besten Elegien gehören My Genius (1815) und Tauris (1817). Ein bedeutender Beitrag zur Entwicklung der russischen Poesie war Batyushkovs tiefer Lyrismus, verbunden mit einer beispiellosen Formkunst. Er entwickelte die Tradition von Derzhavin und forderte vom Dichter: "Lebe, wie du schreibst, und schreibe, wie du lebst." Viele Gedichte sind gleichsam Seiten von Batjuschkows poetisierter Autobiografie, in deren Persönlichkeit bereits die Züge eines enttäuschten, früh gealterten, gelangweilten „Helden der Zeit“ sichtbar werden, die später in den Bildern von Onegin und Pechorin künstlerischen Ausdruck fanden. In Bezug auf poetische Fähigkeiten waren Batyushkovs Vorbilder die Werke antiker und italienischer Dichter. Er übersetzte Tibulls Elegien, Gedichte von T. Tasso, E. Parni ua Eines der berühmtesten Werke Batyushkovs, die Elegie "The Dying Tass" (1817), ist dem tragischen Schicksal des Dichters gewidmet - ein Thema, das sich hartnäckig hält zog Batyushkovs Aufmerksamkeit auf sich.

Die Gattungen der „leichten Poesie“ erfordern laut Batyushkov „mögliche Perfektion, Reinheit des Ausdrucks, Harmonie im Stil, Flexibilität, Geschmeidigkeit“ und sind daher das beste Mittel zur „Bildung“ und „Verbesserung“ der poetischen Sprache („Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache“, 1816). Batyushkov schrieb auch in Prosa und glaubte, dass dies auch eine wichtige Schule für den Dichter ist (hauptsächlich Essays, Artikel über Literatur und Kunst; die bedeutendsten davon sind "Evening at Kantemir", "Walk to the Academy of Arts"). Batyushkovs Vers erreichte eine hohe künstlerische Perfektion. Zeitgenossen bewunderten seine "Plastizität", Skulptur, Puschkin - "italienische" Melodiösität ("italienische Klänge! Was für ein Wundertäter dieser Batyushkov"). Mit seinen Übersetzungen von „From the Greek Anthology“ (1817-18) und „Imitations of the Ancients“ (1821) bereitete Batyushkov Puschkins anthologische Gedichte vor. Batiushkov war der Enge der Themen und Motive, der Monotonie der Gattungen seiner Poesie überdrüssig. Er konzipierte eine Reihe von monumentalen Werken voller Inhalt „nützlich für die Gesellschaft, würdig für sich selbst und das Volk“, liebte Byrons Werk (Übersetzung ins Russische von Childe Harolds Wanderings). All dies wurde durch eine Geisteskrankheit unterbrochen, die Batyushkovs literarische Aktivität für immer stoppte. Der Dichter bemerkte bitter: „Was soll ich über meine Gedichte sagen! Ich sehe aus wie ein Mann, der sein Ziel nicht erreicht hat, aber auf seinem Kopf ein wunderschönes Gefäß trug, das mit etwas gefüllt war. Das Gefäß fiel von seinem Kopf, fiel und zerbrach, geh und finde jetzt heraus, was darin war. Puschkin wandte sich gegen Kritiker, die Batyushkovs Gedichte angriffen, und forderte sie auf, "das Unglück und die unreifen Hoffnungen in ihm zu respektieren". Batyushkov spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Poesie: Zusammen mit Schukowski war er der unmittelbare Vorgänger und literarische Lehrer von Puschkin, der vieles von dem durchführte, was von Batyushkov begonnen wurde.

Es ist bekannt, dass die Wurzeln "hell Poesie " tief gehen Antike . "Light Poetry" spiegelte sich in den Werken von Dichtern wider, die mit der Darstellung und Idealisierung sinnlicher Freuden verbunden waren: Sappho, Anacreon, Horace, Tibullus, Grecourt, Gresse und Guys.

In der russischen Literatur entstand bereits im Klassizismus "leichte Poesie", die intime Erfahrungen und Leidenschaften verkörpert. Ihre prominentesten Vertreter waren Derzhavin und VV Kapnist. In dem Artikel „Rede über den Einfluss der Lichtpoesie auf die Sprache“ erklärte Batyushkov selbst, dass dies die Poesie des privaten, sozialen Lebens ist, der der entscheidende Platz zukommt terrestrisch „Leidenschaft der Liebe“. Seine Haupttypen sind Gedicht, Geschichte, Botschaft, Lied, Fabel.

In der Schaffung der "leichten Poesie" sah der Dichter sein Hauptmerkmal und seinen Verdienst.

Der Dichter identifiziert gerne und oft Liebe mit Wollust, die vergeistigte Sinnlichkeit ist.

Die Poesie des Liebessängers Batjuschkow ist geprägt vom Kult des menschlichen Körpers („Über die Pariser Frauen“, 1814). Aber gleichzeitig ist es schwierig, einen Dichter zu finden, der die weibliche Schönheit bescheidener beschreibt als der Schöpfer von " Bacchanten » (1815). Von weiblicher Schönheit spricht er in Worten ekstatischer Bewunderung, Liebesleidenschaft wird von ihm mit ehrfurchtsvollen ästhetischen Empfindungen vergeistigt.

Aber es gibt keine Fülle des Lebens außerhalb der Männerfreundschaft, und der Dichter verherrlicht „Freundschaft“, Unterstützung in Zweifeln und Sorgen, Unterstützung in Niederlagen und Siegen ( "Freundschaft "). Liebe und Freundschaft sind untrennbar mit dem Spiel von Gefühl und Verstand verbunden ( "Rat Freunde"). Glück in der Liebe ( "Mein Penaten"), In freundschaft ( "ZU Phylise"), in einem friedlichen, bescheidenen Leben, untrennbar mit dem Gewissen ( "Glücklich") der Dichter verwandelt in einer spielerischen Phantasie sogar die andere Welt in eine irdische, indem er die Freuden der Liebe in sie überträgt ( "Geist"). Der Tod wird von ihm in diesen Versen nach der antiken Mythologie als organischer Übergang in die selige Welt der Glückseligkeit gezeichnet

Das Singen eines Mannes, der sich von allen sozialen Bindungen und bürgerlichen Pflichten entfremdet hat und seine Wünsche und Bestrebungen auf irdische Freuden beschränkt, nimmt Batyushkovs "leichte Poesie" an humanistischer Charakter . Aber das ist keine Abschottung von der Gesellschaft im Namen egoistischer Selbstsucht und ungezügelten Eigenwillens, die räuberisch und zynisch die elementaren Regeln der menschlichen Gesellschaft verletzt. Nach Belinskys Definition ist das Ideal des Dichters, der „anmutige Epikureismus“, mit den Ideen des aufklärerischen Humanismus verbunden. Es protestiert dagegen Gesellschaftspolitisches System Unterdrückung der menschlichen Persönlichkeit, die Herausforderung der falschen Moral des herrschenden Adels und der kirchlich-religiösen Heuchelei, der Schutz des geistigen Wertes der menschlichen Persönlichkeit, ihres natürlichen Rechts auf Unabhängigkeit und Freiheit, auf irdische Freuden und Vergnügungen. Unter den Bedingungen der "stumpfen" Romantik, die von konservativen Kreisen wohlwollend wahrgenommen wurde, war Batjuschkows Epikureismus der Gegensatz von Optimismus und Pessimismus, Erde und Himmel. Batjuschkows Epikureismus entsteht während der Zeit des beschleunigten Wachstums kapitalistischer Tendenzen unter den Bedingungen des feudal-leibeigenen Systems, "in einer Atmosphäre des Zusammenbruchs der alten Welt", die zur Entstehung und Stärkung von Batjuschkows oppositionellen, fortschrittlich-humanistischen, liberal-demokratische Überzeugungen.

Epikureismus - die Lehre, wonach die Grundlage menschlichen Glücks die Befriedigung lebenswichtiger Bedürfnisse, vernünftiges Vergnügen und Frieden ist [benannt nach dem altgriechischen materialistischen Philosophen Epikur]

Die Stimmung des Dichters wurde vielleicht durch rein persönliche Gründe unterstützt. Er wurde 1787 in Wologda als Sohn einer alten, aber verarmten Adelsfamilie geboren. Fasziniert von Kunst und Literatur zog er unwillkürlich den verhassten Servicegurt. Der Militärdienst brachte ihm weder Rang noch Ruhm. Seine seltenen Eigenschaften von Uneigennützigkeit und Ehrlichkeit brachten ihm auch im zivilen Bereich keine Lorbeeren ein. Die Ideologie der Opposition führte Batyushkov zur „Freien Gesellschaft ...“ Kommunikation mit Mitgliedern dieser Gesellschaft, mit den Söhnen von Radishchev, mit den Dichtern I. P. Pnin und A. P. seine sympathische Antwort "Tod IP Pnin", sowie in Nachrichten an Zhukovsky und Vyazemsky ( "Mein Penaten").

"leichte Poesie" und Batyushkovs Romantik sind kein Gegensatz. „Light Poetry“ ist in seinem Werk Ausdruck einer scharfen Auseinandersetzung mit der gesellschaftlichen Realität, ihrer Ablehnung und der Abkehr des Autors vom Eigeninteresse der herrschenden Kreise, von der rauen Lebensprosa in die Sphäre irdischer Freuden, Schönheit und Anmut , in die Welt geschaffen durch Phantasie, Traum.

Batyushkovs Gedichte, die Unehrlichkeit, Verrat, High Society und bürokratische Kreise anprangerten, behielten gleichzeitig den Glauben an nur erleuchteter Monarch und verherrlichte den König Als Batyushkov soziale Laster sah, die Waffen gegen sie ergriff und auf ihre Träger hinwies, hielt er sich jedoch vom Befreiungskampf fern.

Batyushkov wurde der Leiter der sogenannten. "leichte Poesie", die auf die Tradition der Anakreontik des 18. Jahrhunderts zurückgeht, deren prominenteste Vertreter Derzhavin und Kapnist waren ("ein Modell im Stil", wie Batiushkov es nannte). Der Gesang der Freuden des irdischen Lebens – Freundschaft, Liebe – verband sich in Batyushkovs intimen freundschaftlichen Botschaften mit der Behauptung der inneren Freiheit des Dichters, seiner Unabhängigkeit von der „Sklaverei und den Ketten“ des feudal-absolutistischen Gesellschaftssystems, dessen Stiefsohn er akut erregte fühlte sich zu sein. Das Programmwerk dieser Art war die Botschaft „Meine Penaten“ (1811-12, erschienen 1814); Ein Beispiel für "leichte Poesie" ist das Gedicht "Bacchae" (veröffentlicht 1817). Die patriotische Begeisterung, die Batyushkov im Zusammenhang mit dem Krieg von 1812 erfasste, brachte ihn über die Grenzen der "Kammer" -Lyrik hinaus (die Nachricht "To Dashkov", 1813, die historische Elegie "Crossing the Rhine", 1814 usw.). Unter dem Einfluss der schmerzlichen Eindrücke des Krieges, der Zerstörung Moskaus und persönlicher Umbrüche durchlebt Batyushkov eine seelische Krise. Viele Gedichte sind sozusagen Seiten von Batjuschkows poetisierter Autobiografie, und in Bezug auf die poetische Meisterschaft waren Batjuschkows Vorbilder die Werke antiker und italienischer Dichter. Er übersetzte die Elegien von Tibullus, die Gedichte von Tasso, Guys usw. Eines der berühmtesten Werke von Batyushkovs Elegie "Sterbendes Tass" (1817) dem tragischen Schicksal des Dichters gewidmet - ein Thema, das Batyushkovs Aufmerksamkeit beharrlich erregte. Batyushkov schrieb auch in Prosa (meistens Essays, Artikel über Literatur und Kunst; die bedeutendsten von ihnen sind " Abend in Cantemir“, „Spaziergang zur Akademie der Künste“) . Batyushkovs Vers erreichte eine hohe künstlerische Perfektion. Zeitgenossen bewunderten seine "Plastizität", Skulptur, Puschkin - "italienische" Melodiösität Batiushkov bereitete Puschkins anthologische Gedichte vor. Batiushkov war der Enge der Themen und Motive, der Monotonie der Gattungen seiner Poesie überdrüssig. Er konzipierte eine Reihe von monumentalen Werken voller Inhalt „nützlich für die Gesellschaft, würdig für sich selbst und das Volk“, liebte Byrons Werk (Übersetzung ins Russische von Childe Harolds Wanderings). All dies wurde durch eine Geisteskrankheit unterbrochen, die Batyushkovs literarische Tätigkeit für immer beendete.Batyushkov spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der russischen Poesie: Zusammen mit Schukowski war er der unmittelbare Vorgänger und literarische Lehrer von Puschkin, der vieles von dem, was war, durchführte von Batyushkov begonnen.

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