Songtexte von Puschkin. Sein ideologischer und künstlerischer Reichtum und seine Bedeutung

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Einführung

Lyrica A.S. Puschkin. Literarische und künstlerische Welt der Gedichte. Die hohe poetische Fähigkeit des Dichters, die Natur zu beschreiben und menschliche Gefühle darzustellen. Allgemeine Merkmale der Texte von A.S. Puschkin für Kinder

Referenzliste

Einführung

« Puschkin starb vollständig

Entwicklung ihrer Kräfte und zweifellos mitgerissen

mit mir im Sarg von einigen Großen

Geheimnis. Und jetzt lösen wir dieses Rätsel ohne ihn.“

FM Dostojewski.

AS Puschkin ist seit fast zwei Jahrhunderten ein Begleiter vieler Generationen. Das Gehör gewöhnt sich von Kindheit an an seinen Namen. Sie sagen über ihn "mein Puschkin". Dies ist ein Zeichen für eine besonders vertrauensvolle Beziehung, Offenheit der Gefühle und Hingabe an den Dichter.

Beim Namen Puschkin taucht sofort der Gedanke an einen russischen Dichter auf. Keiner unserer Dichter kann höher sein als er, dieses Recht steht nur ihm zu. Sie allein enthielt den ganzen Reichtum, die Stärke und die Flexibilität unserer Muttersprache. Er sprengte die Grenzen der Sprache und zeigte darüber hinaus ihren ganzen Raum. Puschkins Gedichte spiegelten die russische Natur, den russischen Charakter, die russische Sprache in einer solchen Reinheit wider, in der sich in einer ruhigen, frostigen Nacht ein Monat im Himmel widerspiegelt. Das erste, was einem beim Lesen von Puschkins Gedichten auffällt, ist ihr erstaunlicher Charme, ihre Helligkeit und Klarheit der Bilder, ihre Gefühlsstärke, ihre Brillanz und ihre virtuose Beherrschung der verbalen Mittel - Rhythmus, Klänge.

Puschkin Texte Naturerziehung

Puschkins Gedichte müssen sehr sorgfältig gelesen, über jedes Wort nachgedacht werden, denn jedes seiner Worte ist wichtig, um das Ganze zu verstehen. N. V. Gogol schrieb in dem Artikel „Ein paar Worte über Puschkin“: „Hier gibt es keine Beredsamkeit, nur Poesie: keine äußere Brillanz, alles ist einfach, alles ist anständig, alles ist voller innerer Brillanz, die sich nicht in einem Freund offenbart ; alles Lakonische, wie immer, reine Poesie. Es gibt wenige Worte, aber sie sind alle so präzise, dass sie alles bedeuten. In jedem Wort ist ein Abgrund von Raum.

Das Material, das Puschkin erstmals künstlerisch in die russische Literatur einführte, ist unerschöpflich: die charakteristischen Bilder der Zeitgenossen des Dichters, der europäisch aufgeklärten und leidenden Jugend des 19 nationalgeschichtliche Welt; große sozialgeschichtliche Konflikte und die Erlebniswelt einer einsamen Menschenseele, umarmt von einer alles verzehrenden Idee, die zu ihrem Schicksal wurde. Und jeder dieser Bereiche fand in der Weiterentwicklung der Literatur seine großen Künstler - wunderbare Nachfolger von Puschkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoi.

Puschkins Methode kann als höchste künstlerische Objektivität bezeichnet werden. Der Dichter weigert sich, die Vorlieben, Leidenschaften und Wünsche des Autors der von ihm dargestellten Realität aufzuzwingen, er gibt eine Verallgemeinerung der Entwicklungsgesetze der Realität selbst, unabhängig davon, ob sie den Absichten des Autors entsprechen. Das zeigt sich schon in den ersten romantisch gefärbten Gedichten.

Aber Puschkin, der die Realität objektiv widerspiegelt, schließt die Wahrnehmung des Dichters und Künstlers selbst nicht aus. Puschkins Objektivität ist eine aufmerksame Aufmerksamkeit für andere Menschen, eine leidenschaftliche Sympathie für ihre Freuden und Leiden, die ständig in seinen Werken erklingt.

Das soziale Thema, das Thema der Menschen und ihres Schicksals, nahm einen der Hauptplätze in seinem Werk ein.

Freundschaft spielte eine große Rolle im spirituellen Leben des Dichters. Daher gewannen lyrische Botschaften an Freunde zur Feier des jährlichen Jahrestages der Gründung des Lyzeums für ihn große Bedeutung.

Der Dichter widmet jedem seiner Freunde - Puschchin, Gortschakow, Delvig, Kuchelberg - inspirierende Zeilen und dankt ihnen für den Besuch "des beschämten Hauses des Dichters ...", der ihrer Freundschaft treu bleibt. Alle Gedichte sind eine Hymne an die Freundschaft. „Meine Freunde, unsere Gewerkschaft ist wunderschön!“ - ruft der Dichter aus ("19. Oktober 1825").

Für den lyrischen Helden Puschkin ist Liebe ein tiefes, moralisch reines, zärtliches und selbstloses Gefühl, es ist eine Freude an geistiger und körperlicher Schönheit, es ist eine Hymne zu Ehren des erhabenen, strahlenden Liebesgefühls, es ist ein Ausdruck von Grenzenlosigkeit Respekt vor einer Frau, es ist eine rührende Hingabe an einen geliebten Menschen, es ist die Qual der Eifersucht.

Ein seltenes Gedicht von Puschkin ist so beliebt wie „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, gewidmet A.P. Kern, geschrieben 1825 von einem Dichter im Exil.

Puschkin beginnt sein Gedicht mit einer Reminiszenz an das erste Treffen mit Kern und wird während der verbrachten Jahre mental in die Petersburger Atmosphäre von 1817-1820 versetzt

In der Mattheit hoffnungsloser Traurigkeit

In den Ängsten des lauten Treibens…

Ereignisse unterbrachen diese Zeit im Leben des Dichters:

Jahre vergingen. Stürme böen rebellisch

Zerstreute alte Träume...

Es kamen schwierige Jahre des Exils:

In der Wildnis, in der Dunkelheit der Gefangenschaft

Meine Tage vergingen ruhig

Ohne Gott, ohne Inspiration,

Keine Tränen, kein Leben, keine Liebe.

Tränen, Liebe, Inspiration – das sind die Begleiter des wahren Lebens. Aber der depressive Zustand des Dichters hielt nicht lange an, und Puschkin kommt zu einem neuen Treffen mit einem Gefühl der Fülle des Lebens:

Die Seele ist erwacht:

Und hier sind Sie wieder

Wie eine flüchtige Vision

Wie ein Genie von purer Schönheit.

Die letzten beiden Strophen wiederholen den anfänglichen Vierzeiler. Sie markieren eine Rückkehr zur Jugend und überwinden die Qualen der vergangenen Jahre.

Und das Herz schlägt in Verzückung

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Das Erwachen der Seele eröffnete Puschkin die Möglichkeit des Rausches der Kreativität, des Lebens und der Liebe. Die Liebe war im Leben und Werk des Dichters immer eine Leidenschaft, die das Gefühl der Lebensfülle in höchstem Maße verkörpert.

Sehr oft verschmilzt das Liebesthema in Puschkin mit der lyrischen Landschaft, im Einklang mit dem Gefühl, das der Dichter besitzt.

Die Landschaftspoesie nimmt in Puschkins Werk einen besonderen Platz ein. Er war der erste russische Dichter, der nicht nur die wunderbare Welt der Natur erkannte und sich in sie verliebte, sondern den Lesern auch den erstaunlichen Charme der hellen, zarten Farben der Landschaft Zentralrusslands und die Größe der grauen schneebedeckten Gipfel offenbarte der Kaukasus, die besondere Schönheit des Meereselements. Während seiner gesamten Arbeit wendet sich Puschkin der Landschaftslyrik zu. In Gedichten über die Natur verkörperte Puschkin seine Vorstellung von der Weltordnung. Puschkin betrachtet den Menschen als integralen Bestandteil der Natur. Geburt, Kindheit, Jugend, Reife, Alter und Tod werden vom Dichter als natürliche Dinge wahrgenommen und rufen bei ihm weder Protest noch Verwirrung hervor. In seiner Einstellung zur Natur gibt es keinen romantischen Zug, Puschkins Natur ist weise und gerecht. Puschkin verneigt sich vor dem Wunder des Lebens, und in seinen Texten ist es in all seinen Erscheinungsformen wunderschön.

Der Dichter beleuchtete das Gedicht „Der Himmel atmete schon Herbst“ zu seiner Lieblingsjahreszeit. Was für ehemalige Dichter niedrig war, war für Puschkin edel; Was für sie Prosa war, war für ihn Poesie. Der Herbst ist besser für ihn als Frühling oder Sommer, und wenn wir diese Verse lesen, können wir ihm nicht zustimmen. Im Herbst schrieb der Dichter besser und mehr. Berühmt sind zwei „Boldino-Herbste“ – 1830 und 1833, als der Dichter, der auf seinem Anwesen Boldino lebte, in kurzer Zeit viele erstklassige kleine und große Werke, sowohl in Versen als auch in Prosa, schrieb. Eine einfache und bescheidene Landschaft wird hier in all ihrer Poesie vermittelt.

Schon atmete der Himmel im Herbst,

Die Sonne schien weniger

Der Tag wurde kürzer

Wälder mysteriöser Baldachin

Mit einem traurigen Geräusch war sie nackt ...

Die Beschreibung der Natur im Werk ist untrennbar mit dem Leben der Menschen verbunden, der Gegensatz der Beschreibung von Feldern und Wäldern zu der Art, wie andere Dichter die Natur in einem romantischen Stil beschreiben. In diesen zehn Zeilen wird Puschkins Gabe vermittelt - die Herbststimmung in wenigen Worten zu sehen und zu vermitteln.

Die emotionale Farbgebung von Objekten verletzt nicht das genaue und visuelle Bild, als wäre es mit dem Pinsel eines Künstlers auf die Leinwand gedruckt: Die letzten Blätter, die von den Bäumen bröckeln, Gänse, die nach Süden fliegen, seltene Sonnenstrahlen sind spärliche Details, die nur das Wesentliche markieren Veränderungen in der Natur.

Der Autor spricht sozusagen mit dem Leser, er malt nicht nur ein Bild des Herbstes, sondern spricht auch über sich selbst. Hinter der einfachen und natürlichen Erzählung des Gedichts steckt der Autor selbst mit seiner klugen, verständnisvollen Ironie.

Das Gedicht „Winterabend“ wurde von Puschkin 1825 geschrieben, als er nach seinem südlichen Exil in Michailowskoje war. Das Gedicht öffnet sich uns mit einem Bild eines tobenden Winterelements:

Der Sturm bedeckt den Himmel mit Nebel

Schneewirbel

Das ganze Bild ist von Bewegung durchdrungen. Dies ist jedoch nicht nur eine Bewegung, es ist ein Durchbruch von fliegenden Bildern, sowohl akustisch als auch visuell.

Wie ein Tier wird sie heulen

Es wird weinen wie ein Kind.

Das Motiv der Einsamkeit, Ablehnung der Hektik des weltlichen Lebens wird beobachtet, obwohl es keine große Rolle spielt:

Was bist du, meine alte Dame,

Schweigen am Fenster?

Oder heulende Stürme

Du, mein Freund, bist müde

Oder unter dem Summen schlummern

Ihre Spindel?

Puschkins Lyrik nimmt ab 1825 manchmal Züge an, die für seine lyrischen Werke früherer Zeit ungewöhnlich sind. Zunächst dringen Elemente des Prosastils, Bilder hinein. In dem Gedicht "Winterabend" (1829), das mit den üblichen allgemeinen lyrischen Ausdrücken beginnt:

Frost und Sonne; wunderschönen Tag!

Du dösst noch, mein lieber Freund -

Es ist Zeit, Schönheit, wach auf ...

Nach einer Reihe schöner Szenen, die man in einem romantischen Gedicht finden könnte:

Abend, erinnerst du dich, der Schneesturm war wütend,

Am bewölkten Himmel schwebte ein Dunst;

Der Mond ist wie ein blasser Fleck

Durch die düsteren Wolken wurden sie gelb ...

Unter blauem Himmel

prächtige Teppiche,

Der Schnee scheint in der Sonne.

Nach all diesen wunderbaren poetischen Vergleichen und Metaphern führt der Dichter die banalsten, prosaischsten Worte und Bilder in seine Gedichte ein:

Der gefüllte Backofen knistert

Es ist schön, neben der Couch zu denken.

Aber du weißt, bestellen Sie den Schlitten nicht

Ein braunes Stutfohlen anspannen?

Der russische Winter ist besser als der russische Sommer, das hat Puschkin als erster verstanden. Puschkin stellte die Natur überraschend treu und lebendig dar, er malte sie, dachte aber nicht darüber nach.

Alexander Sergejewitsch hat nicht speziell Kindergedichte geschrieben, aber da sich seine Werke durch einen einfachen, gut in Erinnerung gebliebenen Stil, farbenfrohe Bilder auszeichnen und beim Schreiben von Märchen in Versen der Volksstil verwendet wird, sind uns die Handlungen und Bilder so vertraut Kindheit.

Ein alter Mann lebte bei seiner alten Frau

Am blauen Meer.

Poesie ist ein schwieriges und verantwortungsvolles Geschäft. Talent ist ein Geschenk von oben. Der Dichter sieht und hört, was einem gewöhnlichen Menschen nicht zu sehen und zu hören gegeben ist. Der Dichter kann Menschen beeinflussen, er hat also eine besondere Verantwortung. Der Dichter und seine Berufung sind das innerste Thema von Puschkins Kreativität, denn für Puschkin gab es nichts Höheres als Poesie, Kunst, außer vielleicht Liebe. Poesie A.S. Puschkin, seine Persönlichkeit und sein Schicksal - die Klärung der Geheimnisse des poetischen Genies.

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über Fiktion vergießen.

Harmonie, Schönheit - "das Maß aller Dinge", das einzige, was die Menschheit und den Menschen retten kann.

Die Bilder der Natur in Puschkins Texten, die der Dichter mit tiefem Respekt vor allem Einheimischen, Nationalen, Nahen und Liebsten eines russischen Menschen darstellt, sind ein hervorragendes Mittel, um die Liebe zum Vaterland zu kultivieren. Puschkins Poesie rettet wie ein fabelhafter Talisman vor Problemen und verleiht Vitalität.

In Puschkins Texten für Kinder gibt es keine naturphilosophische Symbolik, die für andere Dichter wie F. Tyutchev charakteristisch ist. Das sind sehr irdische Gedichte, die keine Reihe von Symbolen und Entsprechungen hinter sich haben. Sie haben keine impressionistische Fluktuation, keine subjektive Naturwahrnehmung, hier ist alles präzise und klar umrissen. Die Stärke von Puschkins Gedichten liegt darin, dass es dem Dichter gelungen ist, typische, verallgemeinerte Charaktere in scharf spezifischen Bildern zu vermitteln, sei es eine malerisch großzügige Beschreibung eines Herbsthains oder eine Beschreibung des Sommers. Puschkins Realismus liegt darin, dass er sowohl die äußere als auch die innere Welt mit äußerster Wahrhaftigkeit zeigt und jede Konventionalität ablehnt.

Referenzliste

1. Veresaev V.V. Puschkin im Leben. M. 1984. Vom 30-31.

2. Veresaev V.V. Werke in 4 Bänden. T 3. Puschkin im Leben.

3. Puschkin A.S. Gedichte von Alexander Puschkin//Kommentare von Bondi S.M. 1965.

4. Sure I. Puschkin: Biografie und Texte. M. 2002.

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REAKTIONSPLAN

1. Ein Wort über einen Dichter. 2. Freiheitsliebende Texte. 3. Das Thema des Dichters und der Poesie. 4. Philosophische Lyrik.

5. Landschaftstexte. 6. Das Thema Freundschaft und Liebe. 7. Die Bedeutung der Texte von A. S. Puschkin.

1. A. S. Puschkin trat als außergewöhnliches Phänomen in die Geschichte Russlands ein. Dies ist nicht nur der größte Dichter, sondern auch der Begründer der russischen Literatursprache, der Begründer der neuen russischen Literatur. "Puschkins Muse", so V. G. Belinsky, "wurde von den Werken früherer Dichter genährt und erzogen."

Während seiner gesamten Karriere war der Dichter dem „Jahrhundert“ ebenbürtig und blieb ein großer Optimist, ein heller Liebhaber des Lebens, ein großer Humanist, der Menschen mit hoher Moral, Adel und erhabenen Gefühlen vereinte.

Poesie, Dramaturgie, Prosa, kritische Artikel, Notizen und Briefe - alle Arten von Literatur, die von A. S. Puschkin berührt wurden, tragen den Stempel seines Genies. Der Dichter hinterließ der Nachwelt unvergängliche Bilder von freiheitsliebenden, philosophischen, Liebes- und Landschaftslyriken. Aber niemand schrieb so viel in Prosa und Poesie über den Dichter, über seine bürgerliche Stellung, über die Beziehungen zur Welt wie Puschkin. Er war der erste, der dem lesenden Publikum "Poesie in ihrer ganzen bezaubernden Schönheit" zeigte, gelehrt, Literatur zu achten und zu lieben.

2. Freiheitsliebende Texte. Das erste Viertel des 19. Jahrhunderts war die Zeit des Aufkommens neuer politischer Ideen, der Geburt der Dekabristenbewegung, des Aufstiegs des sozialen Denkens nach dem Sieg im Krieg von 1812.

1812 trat A. S. Puschkin in das Tsarskoye Selo Lyceum ein. Hier beginnt das kreative Leben des jungen Dichters. Die durch den Krieg von 1812 verursachte Stimmung, die Ideen der Befreiungsbewegung standen Puschkin nahe und fanden bei den Lyzeumsschülern fruchtbaren Boden. Puschkins Lyzeumsgedichte sind vom Pathos der Freiheit durchdrungen, von der Idee, dass Völker nur dort gedeihen, wo es keine Sklaverei gibt. Diese Idee kommt im Gedicht klar zum Ausdruck "Licinia" (1815).

Rom ist durch Freiheit gewachsen, aber durch Sklaverei ruiniert!

In der Petersburger Zeit sind die Texte von Puschkin besonders gesättigt mit freiheitsliebenden politischen Ideen und Stimmungen, die am deutlichsten zum Ausdruck kommen in der Ode "Liberty", in den Versen "To Chaadaev" und "Village". Die Ode „Liberty“ (1817) prangerte mit vernichtender Kraft die Autokratie und den Despotismus an, die in Russland herrschten: Dominanter Bösewicht!

Ich hasse dich, deinen Thron

Ihr Tod, der Tod von Kindern

Mit grausamer Freude sehe ich.

Lies auf deiner Stirn

Die Ode "Liberty" ist in Versen geschrieben, die den Oden von Lomonosov und Derzhavin nahe stehen - dies ist ein hoher, feierlicher Vers, der die Bedeutung des Themas betont. In dem Gedicht "To Chaadaev" (1818) entwickelt die interne Handlung die Idee der bürgerlichen Reifung einer Person. Liebe, Hoffnung, stiller Ruhm, die den jungen Mann inspirieren, weichen einem selbstlosen Kampf gegen die "Autokratie":

Während wir vor Freiheit brennen

Solange die Herzen für die Ehre leben,

Mein Freund, wir werden uns dem Vaterland widmen

Seelen wunderbare Impulse!

In dem Gedicht „Das Dorf“ (1819) brandmarkte Puschkin leidenschaftlich die Grundlagen der Leibeigenschaft – Gesetzlosigkeit, Willkür, Sklaverei – und legte das „Leiden der Völker“ offen. Im Gedicht werden der idyllische erste Teil und der tragische zweite Teil kontrastiert. Der erste Teil von „The Village“ ist eine Vorbereitung auf das wütende Urteil, das im zweiten Teil gefällt wird. Der Dichter bemerkt zunächst „überall Spuren von Zufriedenheit und Arbeit“, denn im Dorf verbindet sich der Dichter mit der Natur, der Freiheit, wird „von eitlen Fesseln“ befreit.

Die Unendlichkeit des Horizonts ist ein natürliches Symbol der Freiheit. Und nur ein solcher Mensch, dem das Dorf die Freiheit "eröffnet" und den es zum "Menschenfreund" gemacht hat, kann vor "wildem Adel" und "dürrer Sklaverei" entsetzt sein. Schon der Dichter sieht die Freiheit nicht als fernen „Stern des fesselnden Glücks“, sondern

"schöne Morgendämmerung". Von der feurigen Botschaft „To Chaadaev“ und dem bitteren Zorn von „The Village“ bewegt sich Puschkin über einen von Ungeduld diktierten Zweifel („Who, the waves, left you...“) bis zur Krise von 1823 („The Sower“ ), verursacht durch die Tatsache, dass Puschkin die Unterdrückung und den Tod der europäischen Revolutionen miterlebt hat. Er ist sich nicht sicher über die Bereitschaft der Völker, für die Freiheit zu kämpfen.

Auch Puschkins Epigramme auf Arakcheev und andere reaktionäre Persönlichkeiten aus Alexanders Regierungszeit gehören in die Petersburger Jahre. In diesen Jahren wurde Puschkin zum Sprecher der Ideen der fortschrittlichen Jugend seiner Zeit, der fortschrittlichen nationalen Bestrebungen und des Volkes gegen die Leibeigenschaft

Eine Freiheit ist mein Idol...

Im Exil in Michailowski schreibt Puschkin unter dem Eindruck des Südens Elegie „Zum Meer“, wo die Elemente des Meeres und der Freiheit im Kopf des Dichters verschmolzen. In der Elegie „To the Sea“ kollidiert der Durst nach Freiheitselementen mit dem nüchternen Bewusstsein vom „Schicksal der Menschen“, die nach ihren eigenen Gesetzen leben. In der Zwischenzeit bleibt dem Dichter nur noch, die Erinnerung an die schönen unbezwingbaren Elemente zu bewahren:

In den Wäldern, in den Wüsten schweigen

Ich werde übertragen, voll von dir,

Deine Felsen, deine Buchten

Und Glanz und Schatten und das Rauschen der Wellen.

Das Thema Freiheit manifestiert sich in vielfältigen Variationen auch in den Gedichten „Warum wurden Sie geschickt und wer hat Sie geschickt?“, „An Yazykov“, „Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“, „Verteidiger der Peitsche und Peitsche “ usw. Während des gesamten Lebens von A. S. Puschkin war er den Idealen der Dekabristen treu. Er verhehlte seine spirituelle Verbindung mit der Dekabristenbewegung nicht. Und die Niederlage der Dekabristen am 14. Dezember 1825 tat der Freiheitsliebe des Dichters keinen Abbruch. An seine nach Sibirien verbannten dekabristischen Freunde schreibt er eine Botschaft „In den Tiefen der sibirischen Erze“ (1827), in der er den Glauben zum Ausdruck bringt

Schwere Ketten werden fallen

Die Kerker werden einstürzen – und die Freiheit

Am Eingang werden Sie gerne empfangen,

Und die Brüder werden dir das Schwert geben.

In dem Gedicht "Monument", das sein Leben und Werk zusammenfasst, sagt der Dichter, dass seine Nachkommen sich an ihn erinnern werden, weil er "in einem grausamen Zeitalter ... Freiheit und Barmherzigkeit für die Gefallenen verherrlicht hat".

Das Thema des Dichters und der Poesie

Das Thema des Dichters und der Poesie zieht sich durch das gesamte Werk von A. S. Puschkin und erhielt im Laufe der Jahre unterschiedliche Interpretationen, die die Veränderungen in der Weltanschauung des Dichters widerspiegeln. Es ist bezeichnend, dass in seinem ersten gedruckten Werk, dem Brief "An einen Dichterfreund" (1814), Puschkin sagt, dass nicht jeder ein echter Dichter sein kann:

Arist, nicht der Dichter, der Reime weben kann

Und knarrend mit Federn spart er nicht an Papier.

Gute Gedichte sind nicht so einfach zu schreiben...

Und das Schicksal eines wahren Dichters ist nicht leicht, und sein Weg ist dornig. Das Image eines staatseigenen „düsteren Reimers“ („To Galich“, 1815), „eines langweiligen Predigers“ („To My Aristarchus“, 1815) ist dem Lyzeumsschüler Puschkin fremd und das Image eines Freiheitsliebenden Dichter-Denker, ein feurig-strenger Laster-Ausweiser ist süß:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen

Auf Thronen, um Laster zu schlagen ...

In einem Gedicht „Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ (1824) Der Dichter und der Buchhändler bringen ihre Haltung zur Poesie in Form eines Dialogs zum Ausdruck. Der Blick des Autors auf Literatur und Poesie ist hier etwas profan. Es gibt ein neues Verständnis der Aufgaben der Poesie. Der Held des Gedichts, der Dichter, spricht von Poesie, die der Seele „feurige Wonne“ bringt. Er wählt geistige und poetische Freiheit. Aber der Buchhändler sagt:

Unser Zeitalter des Handels; in diesem Zeitalter des Eisens

Ohne Geld gibt es keine Freiheit.

Sowohl der Buchhändler als auch der Dichter haben auf ihre Weise Recht: Die Gesetze des Lebens haben sich auf den "heiligen" Bereich der Poesie ausgedehnt. Und der Dichter ist ganz zufrieden mit der Stellung, die ihm der Buchhändler anbietet:

Inspiration ist nicht käuflich

Aber Sie können das Manuskript verkaufen.

Nach dem Massaker an den Dekabristen schreibt Puschkin ein Gedicht "Prophet"(1826). Die Mission des Propheten ist schön und schrecklich zugleich: "Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb." Es ist unmöglich, die Welt vom Schmutz zu reinigen, ohne zu leiden. Der Dichter ist ein Auserwählter, ein Seher und ein Lehrer, berufen, seinem Volk zu dienen, prophetisch und weise zu sein, Menschen zum Kampf für Wahrheit und Freiheit zu erziehen. Das Motiv gewählt zu werden klingt hier besonders stark. Der Dichter hebt sich von der Masse ab. Er ist größer als sie. Aber diese Auserwähltheit wird durch die Qualen der Kreativität erkauft, auf Kosten großen Leidens. Und nur „Gottes Stimme“ gewährt dem Helden seinen großen Weg. „Gottes Stimme“ befiehlt, „die Herzen der Menschen zu verbrennen“, mit einem poetischen Wort, das die wahre Wahrheit des Lebens zeigt:

Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Das Gedicht hat eine allegorische Bedeutung, aber in diesem Fall bestätigt der Dichter die göttliche Natur der Poesie, was bedeutet, dass der Dichter auch nur dem Schöpfer verantwortlich ist. In den Gedichten „An den Dichter“, „Der Dichter und die Menge“ verkündet Puschkin die Idee der Freiheit und Unabhängigkeit des Dichters von der „Menge“, „Mob“, was mit diesen Worten „säkularer Pöbel“, Menschen bedeutet denen wahre Poesie zutiefst gleichgültig ist. Die Masse sieht in der Arbeit des Dichters keinen Nutzen, da sie keinen materiellen Nutzen bringt:

Wie der Wind ist sein Lied frei,

Aber wie der Wind ist es unfruchtbar:

Was nützt es uns? Poesie, glaubt Puschkin, ist das Los der Elite.

Die gleiche Stimmung wird von einem Gedicht durchdrungen "Dem Dichter" (1830). Puschkin fordert den Dichter auf, frei von der Meinung der Menge zu sein, die den Auserwählten niemals verstehen wird:

Dichter! schätze die Liebe der Menschen nicht.

Begeistertes Lob vergeht wie ein Geräusch;

Höre das Urteil eines Narren und das Gelächter der kalten Menge,

Aber du bleibst fest, ruhig und düster.

Puschkin fordert den Dichter auf, hohe Ansprüche an seine Arbeit zu stellen:

Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht;

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu bewerten ...

Philosophische Lyrik

Das Thema von Puschkins Poesie war schon immer das Leben selbst. In seinen Gedichten finden wir alles: sowohl echte Zeitporträts als auch philosophische Reflexionen über die Hauptthemen des Lebens, den ewigen Wandel der Natur und die Bewegung der menschlichen Seele. Puschkin war mehr als ein berühmter Weltdichter. Er war Historiker, Philosoph, Literaturkritiker, ein großer Mann, der eine Epoche repräsentierte. Das Leben des Dichters in den Texten wird „durch den magischen Kristall“ des Schönen und Menschlichen gesehen. Das Maß der Schönheit lag für ihn im Leben selbst, in seiner Harmonie. Puschkin fühlte und verstand, wie unglücklich ein Mensch ist, der es nicht geschafft hat, sein Leben nach den Gesetzen der Schönheit aufzubauen. Die philosophischen Gedanken des Dichters über Sinn und Zweck des Daseins, über Leben und Tod, über Gut und Böse erklingen in den Gedichten „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ (1829), „Der Karren des Lebens“ (1823 ), "Anchar" (1828) , "Szene aus Faust" (1825), "Oh nein, ich bin nicht lebensmüde ..." und andere.

Der Dichter wird von unvermeidlicher Traurigkeit und Melancholie heimgesucht („Winter Road“), gequält von spiritueller Unzufriedenheit („Remembrance“, 1828; „Crazy Years Faded Fun“, 1830), Angst vor einer Vorahnung bevorstehender Probleme („Premonition“, 1828 ).

Das Gedicht „To Chaadaev“ (1818) spiegelt Puschkins Träume von Veränderungen in Russland wider:

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Das Thema der Unendlichkeit des Seins und der Kontinuität der Generationen, die unauflösliche Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft klingt in dem Gedicht „... Wieder besuchte ich ...“ (1835), das Puschkin bei seinem letzten Besuch verfasste Michailowskoje. Die Betrachtung heimischer Orte, der russischen Natur weckt Erinnerungen in ihm und bereitet ihn auf philosophische Reflexion vor. Der Anblick von drei Kiefern, "einer jungen Familie", "einem jungen, unbekannten Stamm", inspirierte Puschkins Gedanken über die Ewigkeit des Seins. Das ist nicht nur die Freude über die ewige Erneuerung des Lebens, sondern auch die Zuversicht, dass einem Menschen in den nächsten Generationen eine Wiedergeburt geschenkt wurde.

In der Lyrik der 30er Jahre, als die Schaffenskraft des Dichters ihren Höhepunkt erreichte, wurden die Erfahrungen des lyrischen Helden Puschkin besonders vielfältig: Herzenssehnsucht und strahlende Einsicht, der Schmerz der Einsamkeit und Gedanken an eine dichterische Berufung, Naturgenuss und moralisches und Philosophische Suche. Doch Traurigkeit durchdringt die Texte der letzten Jahre:

Ich kann nicht schlafen, es gibt kein Feuer;

Überall ist Dunkelheit und ein langweiliger Traum.

Die Bewegung der Uhr ist nur monoton

Hallt in meiner Nähe...

Poesie der Landschaft.

Die Landschaftspoesie nimmt einen wichtigen Platz in der poetischen Welt von A. S. Puschkin ein. Er war der erste russische Dichter, der die schöne Welt der Natur nicht nur kannte und sich in sie verliebte, sondern den Lesern auch ihre Schönheit offenbarte. Poesie ist für Puschkin nicht nur eine Verschmelzung mit der natürlichen Welt, sondern auch vollkommene Harmonie, aufgelöst in der "ewigen Schönheit" dieser Welt. Es ist die Natur in ihrem ewigen Kreislauf, die den Künstler selbst erschafft. Der Dichter ist in seinen Gedichten so vielstimmig und vielschichtig wie die Natur. Zu den romantischen Werken von A. S. Puschkin, die Bilder der Natur enthalten, gehören Gedichte wie „Der mächtige Wolkenkamm wird dünner“, „Das Tageslicht ist erloschen ...“, „Zum Meer“ und andere. In dem Gedicht „Das Tageslicht erlosch“ (1820) vermittelt der Dichter den traurigen Gemütszustand des lyrischen Helden, der in seinen Memoiren zu „den traurigen Ufern der nebligen Heimat“ strebt. Die Dämmerung des Abends verwandelte das Meer in einen "düsteren Ozean", der Traurigkeit und Melancholie hervorruft und "die Wunden des ehemaligen Herzens" nicht heilt. Und im Gedicht "Ans Meer" (1824) Der Dichter zeichnet die "feierliche Schönheit" des Meeres und inspiriert den Dichter:

Wie ich deine Rezensionen geliebt habe

Taube Töne, abgrundtiefe Stimme,

Und Stille am Abend

Und eigensinnige Impulse!

Das Element des Meeres verkörperte die Freiheit, die Puschkin vertrat. Das Gedicht "Wintermorgen" (1829) spiegelt die Harmonie von Naturzustand und menschlicher Stimmung wider. Als am Abend der „Schneesturm wütend war“, saß die Freundin des Dichters „traurig da“, aber mit einem Wetterwechsel ändert sich auch die Stimmung. Hier

Puschkin malt ein wunderbares Bild eines Wintermorgens:

Unter blauem Himmel

prächtige Teppiche,

Scheinend in der Sonne liegt der Schnee,

Der durchsichtige Wald allein wird schwarz,

Und die Fichte wird grün durch den Frost,

Und der Fluss unter dem Eis glitzert.

A. S. Puschkin war ein wahrer poetischer Naturmaler, er nahm sie mit den scharfen Augen eines Künstlers und dem zarten Ohr eines Musikers wahr. In dem Gedicht "Herbst" (1833) ist A. S. Puschkin polyphon und komplex wie die Natur selbst. Der Dichter mag die Jahreszeiten nicht, die ihm eintönig, eintönig erscheinen. Aber jede Linie, die das Bild der Lieblingsjahreszeit - des Herbstes - schafft, ist voller Liebe und Bewunderung: Traurige Zeit! oh Charme!

Deine Abschiedsschönheit ist mir angenehm -

Ich liebe die großartige Natur des Welkens,

Wälder in Purpur und Gold gekleidet ...

6. Das Thema Freundschaft und Liebe.

Im Lyzeum wird der Puschkin innewohnende Freundschaftskult geboren. Im Laufe des Lebens des Dichters ändern sich Inhalt und Bedeutung von Freundschaft. Was verbindet Freunde? In dem Gedicht "Feasting Students" (1814) ist Freundschaft für Puschkin eine glückliche Vereinigung von Freiheit und Freude. Freunde verbindet eine unbeschwerte Stimmung. Jahre werden vergehen, und in einem Gedicht<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Der Dichter erlebte das Scheitern des Aufstands der Dekabristen, unter denen sich viele seiner Freunde und Bekannten befanden. „Die Gehängten werden gehängt“, schrieb er, „aber die Zuchthausstrafe von einhundertzwanzig Freunden, Brüdern, Kameraden ist schrecklich.“ Der Dichter schreibt seinen Freunden das Gedicht "In den Tiefen der sibirischen Erze ...", das sie in schwierigen Zeiten unterstützt, und die Botschaften "An Chaadaev", "I. I. Pushchin“, „To Yazykov“ und andere. In dem Gedicht „19. Oktober“ (1827) lässt sich Puschkin von einem tiefen Gefühl für das Schicksal seiner Freunde inspirieren:

Gott helfe Ihnen, meine Freunde

Und in Stürmen und in weltlichem Leid,

In einem fremden Land, in einem Wüstenmeer,

Und dieser düstere Abgrund der Erde!

Puschkin widmet dem letzten Lyzeumsjubiläum das Gedicht „Es gab eine Zeit: Unser Urlaub ist jung ...“. Hier werden Anfang und Ende des Lebens verglichen; Die Zeit verändert die Gefühle, das Aussehen, das historische Panorama des Jahrhunderts, aber die Treue zur Lyceum-Bruderschaft, die von Jahr zu Jahr dünner wird, zu ihren hellen Träumen und Hoffnungen, ist unzerbrechlich.

Es ist Zeit für alles: zum fünfundzwanzigsten Mal

Wir feiern den geschätzten Tag des Lyzeums.

Jahre sind vergangen in einer Reihe von unmerklichen,

Und wie sie uns verändert haben!

Wenig überraschend – nein! Ein Vierteljahrhundert ist wie im Flug vergangen!

Klagen Sie nicht: das ist das Gesetz des Schicksals;

Die ganze Welt dreht sich um einen Menschen, -

Wird er allein unbeweglich sein?

Puschkins Liebestexte sind Aufrichtigkeit, Adel, Freude, Bewunderung, aber keine Windigkeit. Schönheit ist für den Dichter ein "Schrein" (das Gedicht "Schönheit"). Im Lyzeum erscheint dem Dichter die Liebe als vergeistigendes Leiden.("Singer", "To Morpheus", "Desire").

Ich schätze meine Liebe zur Qual -

Lass mich sterben, aber lass mich liebevoll sterben!

In der Zeit des südlichen Exils ist die Liebe eine Verschmelzung mit den Elementen des Lebens, der Natur, eine Quelle der Inspiration(Gedichte „Der fliegende Grat ist dünner werdende Wolken“, „Nacht“). Puschkins Liebeslyrik, die die komplexen Wechselfälle des Lebens widerspiegelt, freudig und traurig, erlangt hohe Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit.

Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." (1825) ist eine Hymne an Schönheit und Liebe. Liebe bereichert nicht nur, sondern verwandelt einen Menschen auch. Dieser „wunderbare Moment“ ist das Element des menschlichen Herzens. Es stellt sich heraus, dass die Liebe weder durch die Mattigkeit „hoffnungsloser Traurigkeit“ noch durch „ängstliches Lärmen“ getötet wird. Sie steht wieder auf und der Moment erweist sich als stärker als die Jahre.

Und das Herz schlägt in Verzückung

Und für ihn sind sie wieder auferstanden

Und Gottheit und Inspiration,

Und Leben und Tränen und Liebe.

Traurigkeit, Trennung, Leiden, Hoffnungslosigkeit begleiten Puschkins beste Liebesgedichte, die die Höhen der Herzlichkeit und Poesie erreichten: „Sing nicht, Schöne, mit mir ...“ (1828), „Ich habe dich geliebt ...“ (1829) , „Auf den Hügeln von Georgia ... "(1829)," Was ist in meinem Namen -?.. "(1830)," Abschied "(1830).

Diese Gedichte bezaubern mit einem Überfluss wahrhaft menschlicher Gefühle – still und hoffnungslos, zurückgewiesen, gegenseitig und triumphierend, aber immer ungemein zart und rein.

Ich liebte dich still, hoffnungslos,

Entweder Schüchternheit oder Eifersucht schmachten;

Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich,

Wie Gott bewahre, dass du geliebt wirst, um anders zu sein.

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Es sind die Texte, die der hellste und tiefste Ausdruck von Puschkins Genie sind. Die Meisterwerke von Puschkins Lyrik sind eine komplexe Legierung, in der alles von Bedeutung ist: jedes Bild, jedes künstlerische Detail, Rhythmus, Intonation, Wort. P.s Vorstellung von den wichtigsten Werten im Leben spiegelte sich in Gedichten über Freiheit, Liebe, Freundschaft und Kreativität wider. Das Thema Freiheit ist eines der wichtigsten Themen in den Texten von P. Freiheit ist für ihn die Grundlage von Freundschaft. Freiheit ist die Bedingung für Kreativität. Schon in den Lyzeumsjahren (1811-1817) klingen freiheitsliebende Motive als Protest gegen die politische Tyrannei. Dies ist zunächst das Gedicht "Licinius" (1815), in dem in den Bildern der antiken römischen Antike ein satirisches Bild des russischen Lebens gegeben wird. Die Blütezeit der politischen Lyrik von P. ist mit der Petersburger Zeit (1817-20) verbunden. Er wird ein Sänger der Freiheit. In der Ode "Liberty" prangert der Dichter die Autokratie an: "Ich will der Welt die Freiheit singen, / Auf den Thronen das Laster besiegen." Ps Idee ist, dass nicht die Macht des Königs, sondern das Gesetz die Welt regieren soll. Der Dichter gibt Beispiele dafür, was mit Tyrannen geschah, die sich nicht an das Gesetz hielten (die Hinrichtung von Ludwig 16, der Mord an Paul 1, die Bestrafung des Volkes Napoleon). Das Gedicht "Dorf" ist dem Problem der Leibeigenschaft gewidmet. „Wilder Adel und magere Sklaverei“ auf dem Land sind typische Phänomene Russlands. Ein Merkmal der Komposition ist das Prinzip der Antithese. Der erste Teil ist ein idyllisches Naturbild. Darin gibt sich ein müßiger Dichter-Träumer der Betrachtung der Natur hin und wendet sich den Werken vergangener Schriftsteller zu. Im zweiten Teil wird die äußere Idylle durch Angst ersetzt, denn. Im Dorf sind die Geschwüre des Festungssystems sichtbar. Der dritte Teil ist der Traum, sein „Volk unbedrückt“ und „gefallene Sklaverei“ zu sehen. Die Botschaft „To Chaadaev“ ist ein lebendiges lyrisches Glaubensbekenntnis der jungen „Freunde der Freiheit“. Das Gedicht enthält einen Aufruf zum Kampf gegen die Autokratie. Der Dichter sagt, dass die Hoffnungen der Jugend auf die Verfassung nicht gerechtfertigt waren. („Junge Vergnügungen sind verschwunden wie ein Traum, wie ein Morgennebel“). Er rufe die Jugend seiner Zeit auf, "mit wunderbaren Impulsen ihre Seelen dem Vaterland zu widmen". Als Lebensziel der besten Vertreter seiner Generation sieht P. „den Stern des betörenden Glücks“, was in der Sprache der Dekabristen Revolution bedeutete. Die Stärkung freiheitsliebender Motive in den Texten von P. aus der Südzeit manifestierte sich deutlich in den Gedichten "Dagger", "Napoleon", "To Ovid", "Prisoner". Das Motiv der persönlichen Freiheit wurde zum Führer. Das poetische Ergebnis von P.s Überlegungen zur Freiheit war das Gedicht „Ans Meer“. Das Ideal der Freiheit ist das Element Meer. P. vergleicht das Meer mit einem Lebewesen, das von rebellischen Impulsen des Geistes besessen ist. Das Gedicht enthält originale Grabinschriften an Napoleon, Byron. In Erinnerung an diese "überstürzten Genies" sieht P. in ihnen nicht nur eine lebendige Verkörperung der elementaren Prinzipien der menschlichen Seele, sondern vertieft auch die symbolische Bedeutung des zentralen Bildes des Gedichts - des Bildes des Meeres. Das Gedicht "In den Tiefen der sibirischen Erze" ist an die Dekabristen gerichtet und enthält eine hohe Wertschätzung ihrer Leistung, den Glauben, dass sie sich nicht umsonst geopfert haben und ihr Glaube siegen wird. Indem er das Thema des Dichters und der Poesie aufdeckt, beginnt P. mit dieser Tradition des Russischen. Literatur, die Kreativität als Dienst am Vaterland, am Volk, als Verkündigung moralischer Ideale versteht. Bereits in den Lyzeumsjahren denkt P. darüber nach, was ein Dichter und Poesie sind. In dem Gedicht "An einen Freund des Dichters" werden Fragen nach dem Ziel des Dichters, nach den Schwierigkeiten des gewählten Weges aufgeworfen. Ein tieferes Verständnis des Themas des Dichters und der Poesie ist mit der Ballade "Das Lied des prophetischen Oleg" verbunden. Hier kommt das poetische Credo der P.-Romanze zum Ausdruck: Dichter sind erstens prophetisch begabt, zweitens haben sie keine Angst vor „mächtigen Herren“. Noch deutlicher kam diese Idee in dem Gedicht „Prophet“ zum Ausdruck. Hier wird der Prozess der Wiedergeburt einer Person in einen Dichter, in einen Propheten gezeigt. P. spricht von den Eigenschaften, die ein wahrer Dichter besitzen muss, und vom Zweck der Poesie. In seinen Gedichten spricht P. über das tragische Schicksal des Dichters in der modernen Gesellschaft, seine Einsamkeit und sein Missverständnis durch die Leser („Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“), über die Komplexität der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge ( „Der Dichter und die Menge“, „Der Dichter“, „An den Dichter“). P. sieht die Haupttragödie darin, dass es kein Echo des poetischen Wortes in der Welt gibt („Sie haben keine Antwort – Sie auch, Dichter“). Das Gedicht „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist“ klingt wie ein poetisches Testament des Dichters, in dem er seine Arbeit zusammenfasst und über seine Verdienste schreibt: Erstens kämpfte er gegen Autokratie und Leibeigenschaft („in meiner grausamen Zeit I verherrlichte Freiheit“), zweitens rief er zum Mitgefühl für die Gedemütigten und Beleidigten auf („Ich rief um Gnade für die Gefallenen“), drittens formte er mit seiner Poesie hohe moralische und moralische Prinzipien („Ich erweckte gute Gefühle mit meiner Leier“) . Freundliche und liebevolle Texte stellen das geschätzte Gebiet von Pjotrs Lyrik dar. In zahlreichen Gedichten, die Freunden und Liebhabern gewidmet sind, offenbarte sich sein Verständnis dieser höchsten Werte. Die Grundlagen dieser Lyrik werden in den Lyzeumsjahren gelegt. Dies sind Gedichte, die an Freunde gerichtet sind: „Wohnungsstudenten“, „An Puschchin“, „Freunde“ usw. Das Thema der Lyceum-Bruderschaft wird für immer in Ps Gedichten bleiben. Am teuersten waren Nachrichten an Freunde anlässlich des Jubiläums des Lyzeums ("19. Oktober") und nach 2 Jahren "19. Oktober 1827". P. ist seinen wohlhabenden und besonders unglücklichen Freunden treu, die „in den dunklen Abgründen der Erde“ (dh in schwerer Arbeit) sind. Und ein sehr trauriges Gedicht wurde zu Ehren des 25-jährigen Jubiläums geschrieben, als die Lyzeumsschüler ihre Freunde vermissten („es war Zeit: unser Urlaub ist jung“). Viele Gedichte sind in Form einer Nachricht geschrieben: „an Chaadaev“, „Erster Freund“, „Pushchin“, „Bruder der Muse, des Schicksals“, „Kukhelbeker“. Liebestexte werden durch Gedichte dargestellt: „K ***“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Ich habe dich geliebt“, „Auf den Hügeln von Georgia“. Das Gedicht "K ***" spiegelte 2 Treffen mit A. P. Kern wider. Die Gedichte über die Liebe fangen nicht nur die psychologische Wahrheit von Liebeserfahrungen ein, sondern drücken auch die philosophischen Vorstellungen des Dichters über eine Frau als Quelle von Schönheit und Harmonie aus.

Eines der herausragenden Merkmale von Puschkin als Schriftsteller war die außergewöhnliche Vielseitigkeit seines kreativen Talents. In seiner künstlerischen Arbeit tritt Puschkin sowohl als Lyriker als auch als Dramatiker und als Prosaautor auf, der die innere Welt des Menschen und das Leben der menschlichen Gesellschaft in einer Vielzahl von künstlerischen Genres umfassend und tief beleuchtet hat.

Puschkin widmete einen Großteil seiner kreativen Energie der Schaffung von zutiefst aufrichtigen, realistischen Texten. Lyrik durchdringt seine Gedichte, und „Eugen Onegin“ ist bemerkenswert in Versen. Zeitgenossen betrachteten Puschkin als den Vater der russischen realistischen Lyrik. Die Lyrik lag dem Dichter am Herzen als Gelegenheit, seine Gedanken, Gedanken über das Leben direkt auszudrücken, seine Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, am gesellschaftspolitischen und literarischen Leben Russlands teilzunehmen.

In Puschkins Lyrik spiegelte sich die helle Persönlichkeit des Dichters mit besonderer Fülle und Helligkeit wider. „Lebendigkeit, Glut, Impulsivität, die Fähigkeit, sich hinreißen zu lassen und zu knoten, ein warmes Herz, dürstet nach Liebe, dürstet nach Freundschaft, fähig, sich mit allen Kräften der Seele an einen Menschen zu binden, ein heißes Temperament, das zum Leben anzieht , zur Gesellschaft, zu Freuden und Ängsten, moralischer Gesundheit ... - diese Züge in Puschkins Gesicht sind jedem klar, der seine Werke gelesen hat, der auch nur die geringste Vorstellung von seinem Leben hat", schrieb Tschernyschewski über Puschkin.

Belinsky schätzte besonders Puschkins Humanismus. Er schrieb: "Zu den besonderen Eigenschaften seiner Poesie gehört seine Fähigkeit, in Menschen einen Sinn für Anmut und Menschlichkeit zu entwickeln, was mit diesem Wort einen unendlichen Respekt vor der Würde eines Menschen als Person bedeutet."

Puschkins Texte beleuchteten mit außergewöhnlicher Breite und Wahrhaftigkeit alle Aspekte und Phänomene der zeitgenössischen Realität.

Sondern eine lebendige Antwort des Dichters auf die Moderne. sein Leben, Puschkins Lyrik entwächst gleichzeitig seiner Zeit und verliert auch in unseren Tagen nicht an Bedeutung. Wir schätzen an Puschkin die Fülle der Wahrnehmung und des Lebensgefühls, die Fröhlichkeit, die Liebe zur Freiheit, die hohe Menschlichkeit, den Ruf, dem Vaterland zu dienen.

Puschkins Texte zeichnen sich wie alle seine Werke durch höchste künstlerische Kultur aus. Erstaunliche innere Harmonie, Natürlichkeit und Einfachheit sind die Kennzeichen von Puschkins Poesie. Genauigkeit, Frische, Genauigkeit des Wortes, Prägnanz im Ausdruck von Gedanken und Gefühlen, eine erstaunliche Vielfalt von Intonationen, "die Vereinigung magischer Klänge, Gefühle und Gedanken" zeichnen Puschkins Poesie aus.

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Merkmale des lyrischen Stils von A. S. Puschkin

Seit der Veröffentlichung von Ruslan und Ljudmila stand Puschkins Name immer im Mittelpunkt nicht nur des ideologischen und allgemeinen ästhetischen, sondern auch des stilistischen Kampfes. Dabei geht es nicht nur um die allgemeine Bedeutung Puschkins für unsere Kultur. Der Punkt ist auch, dass Puschkin unter den russischen Schriftstellern, wie mehr als einmal gesagt wurde, der Künstlertypus über allem steht. In unserer klassischen Kunst war die Idee der inneren Einheit der spirituellen Aktivität immer stark, jede Spezialisierung, ihre Differenzierung, insbesondere das ästhetische Prinzip als solches, wurde missachtet.

In dieser Hinsicht war Puschkin "harmonischer", "künstlerischer" als seine brillanten Nachfolger; Beim Gedanken an Puschkin entsteht sofort ein inneres Bild eines klaren und harmonischen, vollkommen perfekten Kristallstils.

Diese Eigenschaft von Puschkin wollte einst von Figuren der "reinen Kunst", von Fet bis zu Akmeisten, genutzt werden. Allerdings hatten sie auf diesem Gebiet nicht viel Erfolg - und es ist ziemlich klar, warum. Puschkin ist nicht „nur ein großer Stylist“, seine Form, sein Stil ist nicht autark. Kein Wunder, dass Tolstoi sich dagegen an Puschkin erinnerte: „Dort drüben bei Puschkin: du liest ihn und du siehst, dass die Form des Verses ihn nicht stört.“ Tolstoi drückt hier eine Idee aus, die im Wesentlichen das Hauptprinzip von Puschkins Stil sehr genau umreißt: Form ist ein harmonischer, präziser Ausdruck von etwas (dh Inhalt, spiritueller Essenz). Sobald dieses strenge Gleichgewicht gestört wird, sobald eine Voreingenommenheit in die eine oder andere Richtung erfolgt (bei manchen Akmeisten zum Beispiel in Richtung „Form als solche“), wissen wir sofort intuitiv, dass Puschkins Vers, Puschkins Tradition bereits im Wesentlichen neu gedacht, nicht im Detail.

Die Kardinalseigenschaft, die jetzt diskutiert wird, macht Puschkins Gedichte zu einem sehr "gewinnbringenden" Material für moderne Stilreflexionen - über die Bedeutung dieser Kategorie selbst. Es ist jetzt klar, dass Stil nicht als bloße „Originalität“, die Individualität des Künstlers, interpretiert werden kann: Die Praxis der Kreativität und die Bemühungen vieler Literaturkritiker und Kunsttheoretiker haben erneut gezeigt, dass man Stilfaktoren nicht künstlich isolieren kann Allgemeines und das Original; der individuelle stil ist nur eine der stufen, eine der stufen in der gleitenden skala der stilkategorien: der stil der arbeit, der individuelle stil des künstlers, der stil der schule, die stilrichtung ...

Bei der Interpretation von Stil als Kategorie, näher an einer bestimmten Wahrheit, die nicht zu einfache Formel „Stil ist eine Kunstform“ und die nicht zu allgemeine und statische Formel „die Einheit von Inhalt und Form“, sowie Bezeichnungen, als Übergang von Inhalt in Form, Form in Inhalt, - selbst Faktor, Regelmäßigkeit, Moment dieses Übergangs. Stil ist das Gesetz der künstlerischen Form, als Moment des Übergangs in Geist, Inhalt. Dies ist eine Kunstform, die in ihrer Gesetzmäßigkeit und Dynamik in Breite und Tiefe gefasst wird.

Puschkins Lyrik ist in dieser Hinsicht besonders bezeichnend: Das für Puschkin so grundlegend wichtige Prinzip der Harmonie, Harmonie, voller Übereinstimmung und Proportionalität aller Elemente tritt in seinen Texten nackt auf – es wird nicht von allem, was zu behandeln ist, verdeckt mit in den wichtigsten Genres aufgrund von Genre-Besonderheiten:

In den Tagen, als ich neu war

Alle Eindrücke des Lebens -

Und die Augen der Mädchen und das Geräusch der Eichen,

Und nachts der Gesang der Nachtigall,

Bei erhöhten Gefühlen

Freiheit, Ruhm und Liebe

Und inspirierende Kunst

So sehr erregte das Blut, -

Stunden voller Hoffnung und Freude

Sehnsucht nach plötzlichem Herbst

Dann irgendein böses Genie

Er hat mich heimlich besucht.

Unsere Begegnungen waren traurig.

Sein Lächeln, wunderbarer Blick,

Seine ätzenden Reden

Kaltes Gift ergoss sich in die Seele.

Nicht erschöpft von Verleumdung

Er versuchte die Vorsehung;

Er rief einen schönen Traum;

Er verachtete Inspiration;

Er glaubte nicht an Liebe, Freiheit,

Das Leben spöttisch betrachtet -

Und nichts in der ganzen Natur

Er wollte nicht segnen.

Dieses Gedicht zog im Wesentlichen und in der Form die besondere Aufmerksamkeit von Puschkin selbst und Belinsky auf sich, die sowohl bloße Rhetorik mit „gutem Inhalt“ als auch bedeutungslose Reime während der Zeit der Artikel über Puschkin gleichermaßen hassten. Es gibt einen erhabenen, tiefen Gedanken – und eine enge Umsetzung. Diese Verwandlung, diese Harmonie von Wesen und Form zeigt sich zunächst in der Komposition – überhaupt in einem der stärksten lyrischen Mittel Puschkins, mit seinem nach einer harmonischen Form strebenden Architektonismus.

Betrachten wir andere Aspekte des Stils – Vokabular, Rhythmus, System der Details – so sehen wir dasselbe Merkmal: eine klare, sensible Entsprechung äußerer Formen zu inneren, bildlichen Kräften, Mitteln – zu einem Geistigen, Bedeutsamen Aufgabe. Alles - Maß im Maß, überall - Konformität und Verhältnismäßigkeit: nicht mehr und nicht weniger als das, was für die direkte Arbeit erforderlich ist. Dies ist eine vollständig geschlossene künstlerische und stilistische Lösung.

Fast jedes Gedicht von Puschkin hat diese innere Klarheit der kompositorischen Mittel. Außerdem wird es oft herausgenommen, akzentuiert, zur Dominante erhoben. Puschkin liebte also die lyrische Komposition von "zwei Teilen", die durch Kontrast oder ein anderes Prinzip miteinander verbunden waren. Nicht selten sind zwei Teile nur zwei Strophen: Die Trennung ist so klar, so wichtig, das Prinzip der Symmetrie wird betont.

Hoch über der Bergfamilie

Kasbek, dein königliches Zelt

Glänzt mit ewigen Strahlen.

Ihr Kloster hinter den Wolken

Wie eine Arche, die am Himmel fliegt,

Kaum sichtbar schwebend über den Bergen.

Weite, ersehnte Küste!

Dort b, sagend "Es tut mir leid" Schlucht,

Erhebe dich in die freie Höhe!

Dort b, in der himmelhohen Zelle,

In der Nähe Gottes verbirg mich!.. (1829)

Puschkin liebt ein Gedicht - ein ausführlicher Vergleich. Er ist beeindruckt von der Einfachheit, Sichtbarkeit, Kontrasten und Wirksamkeit dieser Form. Zwei bildliche Algorithmen, zwei scharf abgesetzte Linien „erfrischen“ sich gegenseitig – und ergeben zusammen ein natürliches, lebendiges Ganzes. Nicht selten wird die Lösung selbst, das Geheimnis des Vergleichs, zum Schluss gezogen:

Und du, Dichter!

Dadurch werden die Klarheit und der eigentliche Einfluss der Komposition auf den Kontext dramatisch erhöht; Gleichzeitig ist Puschkin in seiner Seele immer darauf bedacht, dass die Komposition bei aller Härte genau natürlich, lebendig und ungezwungen sein sollte; daher z. B. die Liebe zu Detailvergleichen - ein Weg, der freier und offener ist als eine angespannte, subjektiv verdichtete Metapher:

Trauriger Mond am Himmel

Trifft sich mit einer fröhlichen Morgendämmerung,

Einer brennt, der andere ist kalt.

Die Morgenröte leuchtet mit einer jungen Braut,

Der Mond vor ihr, wie tot, ist blass,

Also habe ich mich getroffen, Elvina, ich bin bei dir.

Puschkin schätzt ausnahmslos solche Mittel der Poetik wie

Refrain:

... Lärm, Lärm, gehorsames Segel,

Sorge unter mir, düsterer Ozean ...

Behalte mich, mein Talisman,

Bewahre mich in den Tagen der Verfolgung,

In den Tagen der Buße Aufregung:

Du wurdest mir an einem Tag der Trauer geschenkt.

Wenn der Ozean steigt

Die Wellen tosen um mich herum,

Wenn die Wolken wie ein Sturm aufbrechen,

Behalte mich, mein Talisman.

Ring("Sing nicht, Schönheit")

Vergleich:

Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Nebel,

Wirbelwinde aus Schnee, die sich drehen;

Wie ein Tier wird sie heulen

Es wird weinen wie ein Kind

Das auf einem baufälligen Dach

Plötzlich raschelt das Stroh,

Wie ein verspäteter Reisender

Es wird an unser Fenster klopfen.

im allgemeinen ist die kompositorische wiederholung ein mittel, das der komposition gleichzeitig klarheit, leichte und klare konventionalität und melodiösität, freiheit verleiht:

Durch die wogenden Nebel

Der Mond kriecht

Zu traurigen Lichtungen

Sie strahlt ein trauriges Licht aus.

Auf der Winterstraße langweilig

Troika Windhund läuft

Einzelne Glocke

Ermüdender Lärm.

... Es ist traurig, Nina: Mein Weg ist langweilig,

Dremlya schwieg mein Kutscher,

Die Glocke ist eintönig

Nebeliges Mondgesicht.

Aber all dies bedeutet nicht, dass die Komposition wie andere Stilmittel in Puschkin nur dem Gesetz der Strenge und Symmetrie gehorcht. Das heißt, sie gehorchen, aber seine ganze Harmonie, Strenge ist ausnahmslos innerlich voll und angespannt. "Süße", Musik, Laufen, Melodiösität von Puschkins Versen sind oft verwirrend; es scheint nur glatt und leicht, während es in Wirklichkeit insgeheim pathetisch, widersprüchlich ist. Viele sogar Kenner sind über Puschkins "Einfachheit", eingebildete Gedankenlosigkeit und Geschmeidigkeit gestolpert. Es spielt auch eine Rolle, dass Puschkins Zeilen bereits „automatisiert“, im Kopf selbstverständlich geworden sind.

Puschkins Komposition zeichnet sich oft durch eine direkte und klare Gegenüberstellung von rein menschlichen und landschaftlichen Plänen aus. Puschkin liebt die Natur, liebt sie sowohl im Wirbelwind als auch in Ruhe; aber die Natur ist für Puschkin ausnahmslos eine Erinnerung an Einfachheit, Freiheit, spirituelle Grenze im Menschen selbst:

Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht,

Lautes Aragva vor mir.

Ich bin traurig und leicht, meine Traurigkeit ist leicht,

Meine Trauer ist voll von dir

Von dir, von dir allein

meine Verzweiflung

Nichts tut weh, nichts macht sich Sorgen

Und das Herz brennt wieder und liebt – weil

Dass es nicht nicht lieben kann ...

Auffallend ist, dass zwischen der Naturbeschreibung und dem Rest des Gedichts (dem Gefühlsausdruck) kein logischer Zusammenhang besteht. Wenn wir jedoch versuchen, die Landschaft zu verwerfen und das Gedicht ab der dritten Strophe („Ich bin traurig und leicht, meine Traurigkeit ist leicht“) zu lesen, wird sofort klar, dass der Gefühlsausdruck nicht durch die Landschaft motiviert ist schafft eine lyrische Stimmung und bereitet damit den Leser auf die Wahrnehmung der folgenden Zeilen vor. Der dritte Vers besteht aus zwei kurzen Sätzen, von denen jeder ein Oxymoron ist (eine Kombination aus logisch inkompatiblen, gegensätzlichen Konzepten). Der Leser steht sozusagen vor einem Rätsel, wenn „ich traurig bin“, warum ist es dann „einfach“? gleichzeitig Das zweite Oxymoron fügt nichts Neues hinzu, aber das erste wiederholt die Bedeutung: Wenn „Traurigkeit“, warum ist es dann „hell“?

Die synonyme Wiederholung desselben Oxymorons verstärkt die Spannung" отчего может быть такое странное сочетание чувств.!}

Der Übergang von stiller Zärtlichkeit in stürmische Leidenschaft, eine scharfe Änderung des Wortschatzes und der syntaktischen Struktur entspricht einer vollständigen Änderung der Struktur des Verses ...

Anstelle einer ruhigen, symmetrischen Komposition des ersten Quartetts ist die Komposition unausgewogen, die Strophe ist unruhig ... die melodische poetische Intonation weicht einer ungleichmäßigen, wechselhaften, die die leidenschaftliche, intermittierende Natur der Sprache ausdrückt.

Oft sehen wir Puschkins Gedichte, in denen die Natur, die Weiten der Welt und des Universums, wie nicht direkt genannt, aber angedeutet, einen verborgenen Hintergrund bilden; das gibt seiner äußerlich ganz einfachen und strengen lyrischen Komposition, seiner künstlerischen Idee, oft wieder solche innere Fülle und Volumen:

Es ist Zeit, mein Freund, es ist Zeit! Das Herz bittet um Ruhe, -

Tage verfliegen nach Tagen, und jede Stunde vergeht

Ein Stück Leben, und wir sind zusammen

Wir nehmen an zu leben, und schauen, sterben einfach.

Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Willen.

Ich habe lange von einer beneidenswerten Aktie geträumt -

Lange habe ich als müder Sklave eine Flucht geplant

Zum Wohnort ferner Arbeit und reiner Glückseligkeit.

Von Feldern, Wäldern usw. wird hier nichts gesagt; aber wenn wir diese poetisch hellen Zeilen lesen, sehen wir unwillkürlich einen Mann, der irgendwo, sagen wir, an der Brüstung der Newa in einer grauen, steinernen Stadt steht - und an seine Geliebte denkt und sich die weite Steppe, seine Jugend, den Himmel vorstellt , Weite; repräsentiert das vielleicht nie gesehene Italien, "Adriatische Wellen".

Puschkins Name steht seit jeher im Schnittpunkt der Strahlen, wenn es um die sogenannten „klassischen“ und „romantischen“ Prinzipien in der Kunst geht, um die beiden allgemeinen Prinzipien der Lebenswahrnehmung und der künstlerischen Organisation des Materials. In der Tat ist die von vielen in alten und neuen Zeiten geliebte Meinung, dass Puschkin in erster Linie „Harmonie“ (im engeren Sinne), „klassisch“, Ruhe, helle Kontemplation, harmonische Freude, „Nirwana“ im Gegensatz zu den Elementen ist , wird erstens durch die Praxis der lyrischen Kreativität sowohl des frühen als auch des späten Puschkin und zweitens durch die Art der Streitigkeiten widerlegt, die in diesem Teil um seine Poetik geführt wurden. Im Allgemeinen wurde in der Literatur über Puschkin immer wieder daran erinnert, dass Puschkin nicht nur "Ich liebte dich ..." und "Auf den Hügeln Georgiens ..." schrieb, sondern auch

Wolken rauschen, Wolken winden sich;

Unsichtbarer Mond

Beleuchtet den fliegenden Schnee;

Der Himmel ist bewölkt, die Nacht ist bewölkt ...

Begraben sie den Brownie?

Heiraten Hexen?

und vieles mehr in die gleiche Richtung. Puschkins Schreibweise bleibt hier „harmonisch“, aber das Lebensgefühl tendiert teilweise in Richtung „Chaos“. Aber es geht tatsächlich nicht darum, trotz der Befürworter des „hellen“ Puschkins zu beweisen, dass Puschkin im Gegenteil „nächtlich“ und „dunkel“ war, sondern die Wahrheit wiederherzustellen seine Erleichterung.

Puschkin ist in diesem Fall harmonisch in der hohen und philosophischen Bedeutung des Wortes: Er hat keine Angst vor dem "Element", sondern überwindet es und gewinnt künstlerische Macht darüber. Der Dichter kämpfte sein ganzes Leben nur mit dem „Klassizismus“ und verteidigte die „wahre Romantik“ gegen die falsche Romantik. Diese Sekunde war so verständlich, dass die Idee, die Tradition, sofort aufgegriffen wurde und teilweise immer noch gilt: Wir unterscheiden Romantik innerlich als etwas Übertriebenes und Falsches, als etwas, das "düster und träge" ist - und Romantik als einen Impuls dazu das Hoch, als Suche nach dem spirituellen Inhalt des menschlichen Lebens, als persönliches Prinzip.

Puschkin ist „eins in einem“ von „Elementen“ und „Klassikern“, Subversion und „Nirvana“ (höhere Kontemplation): Das ist die Natur seines harmonisch-künstlerischen Genies. Dies nicht zu wissen, verfälscht das Hauptmerkmal von Puschkins Lebensgefühl und Stil. Natürlich sucht und findet jeder bei Puschkin die Bestätigung seiner Stilprinzipien, das ist selbstverständlich, war und wird sein; aber auch der ursprüngliche Charakter des Ausgangsmaterials muss berücksichtigt werden. Universalität, Mehrdimensionalität – diese Qualitäten von Puschkin sollten heute zugunsten privaterer und flacherer nicht vergessen werden.

Bei der Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://www.studentu.ru verwendet.

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