Als Kommunikationsmittel hat die künstlerische Sprache eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, ausgedrückt durch sprachliche und außersprachliche Mittel. Die künstlerische Sprache bildet zusammen mit der nicht-künstlerischen Sprache zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Hier ist der Anfang von V. Larins Roman "Neuron Shock":

„Marats Vater, Stepan Porfirjewitsch Fatjew, ein Waisenkind von Kindesbeinen an, stammte aus der Familie der Astrachan-Banditen. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Vorraum der Lokomotive, schleifte ihn durch das Michelson-Werk in Moskau, durch Maschinengewehrkurse in Petrograd und warf ihn nach Novgorod-Seversky, einer Stadt der trügerischen Stille und Güte.(Star. 1998. Nr. 1).

In diesen beiden Sätzen zeigte der Autor nicht nur einen Ausschnitt aus einem individuellen Menschenleben, sondern auch die Atmosphäre einer Ära großer Veränderungen, die mit der Revolution von 1917 verbunden waren. Der erste Satz vermittelt Kenntnisse über das soziale Umfeld, die materiellen Bedingungen, die menschlichen Beziehungen in den Kindheitsjahren des Vaters des Romanhelden und seinen eigenen Wurzeln. Einfache, unhöfliche Leute, die den Jungen umgeben (binduzhnik– umgangssprachliche Bezeichnung für einen Hafenlader), die harte Arbeit, die er von Kindesbeinen an miterlebt hat, die Rastlosigkeit des Waisenhauses - das steht hinter diesem Vorschlag. Und der nächste Satz schließt das Privatleben in den Kreislauf der Geschichte ein. Metaphorische Phrasen Der revolutionäre Wirbelwind wehte ..., schleppte ..., warf ... Sie vergleichen das menschliche Leben mit einem Sandkorn, das historischen Umwälzungen nicht standhalten kann, und vermitteln gleichzeitig das Element der allgemeinen Bewegung derer, „die niemand waren“. In einem wissenschaftlichen oder amtlichen Wirtschaftstext ist eine solche Bildhaftigkeit, eine solche Fülle an tiefgehenden Informationen nicht möglich.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprachstil haben ihre eigenen Merkmale. Zu den Wörtern, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, gehören vor allem die bildlichen Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen. Zum Beispiel verwendete L. N. Tolstoi in „Krieg und Frieden“ ein spezielles militärisches Vokabular, als er Kampfszenen beschrieb; значительное количество слов из охотничьего лексикона мы найдем в «Записках охотника» И. С. Тургенева, в рассказах М. М. Пришвина, В. А. Астафьева, а в «Пиковой даме» А. С. Пушкина много слов из лексикона карточной игры usw.

Im künstlerischen Sprachstil ist die Sprachpolysemie des Wortes sehr weit verbreitet, was zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin sowie Synonymie auf allen Sprachebenen eröffnet, wodurch die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorgehoben werden können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Dabei bedient sich der Autor nicht nur des Vokabulars der kodifizierten Literatursprache, sondern auch einer Vielzahl bildlicher Mittel aus Umgangssprache und Umgangssprache. Nehmen wir ein kleines Beispiel:

"In Evdokimovs Taverne schonversammelt war löschte die Lampen, als der Skandal begann. Der Skandal begann so.Zuerst In der Halle sah alles gut aus, und sogar Potap, der Wirt der Taverne, sagte dem Besitzer, dasssie sagen, jetzt ist Gott gnädig - keine zerbrochene Flasche, als plötzlich in der Tiefe, im Halbdunkel, im Innersten, ein Summen wie ein Bienenschwarm ertönte.

- Väter des Lichts, - der Besitzer faul verwundert, - hier,Potapka, dein böser Blick, verdammt! Nun, du hättest krächzen sollen, verdammt! (Okudschawa B. Shilovs Abenteuer).

Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes treten im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache spezifische sinnliche Repräsentationen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel das Adjektiv führen in der wissenschaftlichen Rede verwirklicht seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleikugel) und künstlerische Formen eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die künstlerische Rede, insbesondere die poetische Rede, ist gekennzeichnet durch eine Umkehrung, also eine Änderung der üblichen Wortstellung in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder der ganzen Phrase eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Inversion ist die bekannte Zeile aus dem Gedicht von A. Akhmatova „Alles, was ich sehe, ist hügeliges Pavlovsk ...“. Varianten der Wortstellung des Autors sind vielfältig und unterliegen einem gemeinsamen Plan.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der bildlich-emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass Sie hier die ganze Vielfalt der syntaktischen Strukturen finden können. Jeder Autor ordnet sprachliche Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. Also, L. Petrushevskaya, um die Störung zu zeigen, "Probleme" des Familienlebens der Heldin der Geschichte "Poetry in Life", enthält mehrere einfache und komplexe Sätze in einem Satz:

„In Milas Geschichte ging alles immer weiter aufwärts, Milas Mann in einer neuen Zweizimmerwohnung schützte Mila nicht mehr vor ihrer Mutter, ihre Mutter lebte getrennt, und es gab weder dort noch hier ein Telefon - Milas Mann wurde er selbst und Jago und Othello und sah mit Hohn um die Ecke zu, wie Männer seines Schlages Mila auf der Straße belästigen, Baumeister, Goldsucher, Dichter, die nicht wissen, wie schwer diese Last ist, wie unerträglich das Leben ist, wenn man sie mag allein kämpfen , da Schönheit kein Helfer im Leben ist, könnte man grob jene obszönen, verzweifelten Monologe übersetzen, die der ehemalige Agronom und jetzt Forscher, Milas Ehemann, sowohl auf den nächtlichen Straßen als auch in seiner Wohnung und nachdem er sich betrunken hatte, schrie , also versteckte sich Mila irgendwo mit ihrer kleinen Tochter, fand Unterschlupf, und der unglückliche Ehemann schlug auf die Möbel und warf Eisenpfannen.

Dieser Vorschlag wird als endlose Klage unzähliger unglücklicher Frauen wahrgenommen, als Fortsetzung des Themas eines traurigen Frauenloss.

In der künstlerischen Sprache sind auch Abweichungen von strukturellen Normen möglich, aufgrund künstlerischer Aktualisierung, d. h. der Zuordnung eines Gedankens, einer Idee, eines Merkmals durch den Autor, das für die Bedeutung des Werks wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Besonders häufig wird diese Technik verwendet, um einen Comic-Effekt oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild zu erzeugen:

„Ja, niedlich, - Shipov schüttelte den Kopf, - warum ist das so? Nicht nötig. Ich kann dich durchschauen, mon cher… Hey, Potapka, warum hast du den Mann auf der Straße vergessen?? Bring ihn her, wach auf. Und was, Herr Student, wie kommt Ihnen dieses Wirtshaus vor? Dirty, denkst du, ich mag ihn?... Ich war in richtigen Restaurants, mein Herr, ich weiß .... Reines Imperium, mein Herr ... Aber Sie können dort nicht mit Leuten reden, aber hier kann ich etwas lernen“ (Okudzhava B. Shilovs Abenteuer).

Die Sprache des Protagonisten charakterisiert ihn sehr deutlich: nicht sehr gebildet, aber ehrgeizig, will den Eindruck eines Herrn, Meisters erwecken. Shipov verwendet elementare französische Wörter (mein Schatz) zusammen mit der Umgangssprache wach auf, hallo, hier, die nicht nur der literarischen, sondern auch der umgangssprachlichen Norm entsprechen. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

Referenzliste:

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Kunst Stil dient einem besonderen Bereich menschlicher Aktivität - dem Bereich der verbalen und künstlerischen Kreativität. Wie andere Stile erfüllt der künstlerische alle wichtigen sozialen Funktionen der Sprache:

1) informativ (durch das Lesen von Kunstwerken erhalten wir Informationen über die Welt, über die menschliche Gesellschaft);

2) gesprächig (Der Schriftsteller kommuniziert mit dem Leser, übermittelt ihm seine Vorstellung von den Phänomenen der Realität und rechnet mit einer Antwort, und im Gegensatz zu einem Publizisten, der sich an die Massen wendet, wendet sich der Schriftsteller an den Adressaten, der ihn verstehen kann);

3) beeinflussen (Der Autor versucht, beim Leser eine emotionale Reaktion auf sein Werk hervorzurufen).

Aber alle diese Funktionen im künstlerischen Stil sind seiner Hauptfunktion untergeordnet -ästhetisch , die darin besteht, dass die Realität in einem literarischen und künstlerischen Werk durch ein System von Bildern nachgebildet wird (Charaktere, Naturphänomene, Umwelt usw.). Jeder bedeutende Schriftsteller, Dichter, Dramatiker hat seine eigene, originelle Vision der Welt, und um dasselbe Phänomen nachzubilden, verwenden verschiedene Autoren unterschiedliche Sprachmittel, die speziell ausgewählt und neu gedacht werden.V. V. Vinogradov bemerkte: „... Das Konzept des „Stils“, wie es auf die Sprache der Fiktion angewendet wird, ist mit einem anderen Inhalt gefüllt als beispielsweise in Bezug auf Geschäfts- oder Bürostile und sogar journalistische und wissenschaftliche Stile ... The Die Sprache der Fiktion ist nicht ganz korrelativ mit anderen Stilen, er verwendet sie, bezieht sie ein, aber in eigentümlichen Kombinationen und in einer transformierten Form ... "

Die Fiktion ist wie andere Kunstgattungen durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens gekennzeichnet, im Gegensatz etwa zu einer abstrakten, logisch-begrifflichen, objektiven Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die sinnliche Wahrnehmung und die Nachbildung der Wirklichkeit aus. Der Autor versucht zunächst, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis und Verständnis für dieses oder jenes Phänomen zu vermitteln. Typisch für den künstlerischen Sprachstil ist die Aufmerksamkeit für das Besondere und das Zufällige, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen.Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebaute“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass das subjektive Moment die Hauptrolle im künstlerischen Sprachstil spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung usw. Dies hängt mit Emotionalität, Ausdruckskraft, Metapher und dem Reichtum des künstlerischen Stils zusammen . Als Kommunikationsmittel hat die künstlerische Sprache eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, ausgedrückt durch sprachliche und außersprachliche Mittel. Die künstlerische Sprache bildet zusammen mit der nicht-künstlerischen Sprache zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprachstil haben ihre eigenen Merkmale. Die Anzahl der Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, umfasst zunächst die bildlichen Mittel der Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen. Zum Beispiel verwendete L. N. Tolstoi in dem Roman „Krieg und Frieden“ ein spezielles militärisches Vokabular, als er Kampfszenen beschrieb. Eine beträchtliche Anzahl von Wörtern aus dem Jagdlexikon finden wir in den „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev, in den Geschichten von M. M. Prishvin, V. A. Astafjew. In der "Queen of Spades" von A. S. Puschkin gibt es viele Wörter, die sich auf das Kartenspiel usw. beziehen.

Im künstlerischen Stil ist die Polysemie des Wortes sehr weit verbreitet, was zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin eröffnet, sowie Synonymie auf allen Sprachebenen, die es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes treten im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe, in der künstlerischen Sprache als konkrete Sinnesdarstellungen fungieren. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel das Adjektiv "führen" in der wissenschaftlichen Sprache verwirklicht es seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleikugel) und in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der bildlich-emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass Sie hier die ganze Vielfalt der syntaktischen Strukturen finden können. Jeder Autor ordnet sprachliche Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. In der künstlerischen Sprache sind Abweichungen von strukturellen Normen auch aufgrund der künstlerischen Aktualisierung möglich, dh der Zuordnung des Autors zu einem Gedanken, einer Idee oder einem Merkmal, das für die Bedeutung des Werks wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Besonders häufig wird diese Technik verwendet, um einen Comic-Effekt oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild zu erzeugen.

In Bezug auf Vielfalt, Reichtum und Ausdrucksmöglichkeiten der Sprachmittel steht der künstlerische Stil über anderen Stilen, ist der vollständigste Ausdruck der literarischen Sprache. Ein Merkmal des künstlerischen Stils, sein wichtigstes Merkmal ist die Bildsprache, die Metapher, die durch die Verwendung einer großen Anzahl von Stilfiguren und Tropen erreicht wird.

Wanderwege - Dies sind Wörter und Ausdrücke, die im übertragenen Sinne verwendet werden, um die Bildlichkeit der Sprache, die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache zu verstärken. Die wichtigsten Arten von Trails sind wie folgt

Metapher - Trope, ein Wort oder Ausdruck im übertragenen Sinne, der auf einem unbenannten Vergleich eines Gegenstandes mit einem anderen aufgrund ihrer Gemeinsamkeit beruht: Und meine müde Seele wird von Dunkelheit und Kälte umarmt. (M. Ju. Lermontow)

Metonymie - eine Art Spur, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt (Phänomen) bezeichnet, das in der einen oder anderen (räumlichen, zeitlichen usw.) Verbindung mit dem Objekt steht, das durch das ersetzte Wort angezeigt wird: Das Zischen schaumiger Kelche und blauer Punschflammen. (A. S. Puschkin). Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie sollte von Metapher unterschieden werden, mit der sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes „durch Kontiguität“ (Teil statt Ganzes oder umgekehrt, Repräsentant statt Klasse usw.) basiert, während Metapher ist basierend auf der Ersetzung „durch Ähnlichkeit“.

Synekdoche – eine der Arten der Metonymie, die die Übertragung der Bedeutung eines Objekts auf ein anderes auf der Grundlage der quantitativen Beziehung zwischen ihnen ist: Und es war bis zum Morgengrauen zu hören, wie sich der Franzose freute. (M. Ju. Lermontow).

Beiname - ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung oder semantische Konnotation erhält, hilft dem Wort (Ausdruck), Farbe und Reichtum zu erlangen. Das Epitheton wird hauptsächlich durch das Adjektiv, aber auch durch das Adverb ausgedrückt (heiße Liebe), Substantiv (lustiges Geräusch), Ziffer (zweites Leben).

Hyperbel - eine Trope, die auf expliziter und absichtlicher Übertreibung basiert, um die Ausdruckskraft zu verbessern und den gesagten Gedanken zu betonen: Im Gegensatz dazu hat Ivan Nikiforovich Hosen in so breiten Falten, dass, wenn sie aufgeblasen wären, der ganze Hof mit Scheunen und Gebäuden darin platziert werden könnte (N. V. Gogol).

Litotes - ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung des Beschriebenen herunterspielt: Ihr Pomeranian, der schöne Pomeranian, ist nicht mehr als ein Fingerhut ... (A. S. Griboedov). Eine Litote wird auch als inverse Hyperbel bezeichnet.

Vergleich - eine Trope, in der es eine Assimilation eines Objekts oder Phänomens an ein anderes gemäß einem gemeinsamen Merkmal für sie gibt. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, im Vergleichsobjekt neue Eigenschaften aufzudecken, die für den Aussagegegenstand wichtig sind: Anchar steht wie ein beeindruckender Wachposten allein im ganzen Universum (A. S. Puschkin).

Personifikation – Trope, die auf der Übertragung der Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte beruht:Stille Traurigkeit wird getröstet und Freude wird munter widerspiegeln (A. S. Puschkin).

Paraphrase – Trope, in der der direkte Name eines Objekts, einer Person, eines Phänomens durch einen beschreibenden Umsatz ersetzt wird, der die Zeichen eines nicht direkt genannten Objekts, einer Person, eines Phänomens anzeigt: der König der Tiere (Löwe), Menschen in weißen Kitteln (Ärzte) usw.

Allegorie (Allegorie) - Bedingte Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

Ironie - eine Trope, in der die wahre Bedeutung verborgen ist oder der expliziten Bedeutung widerspricht (entgegengesetzt): Wo können wir Narren Tee trinken? Ironie erzeugt das Gefühl, dass das Thema nicht das ist, was es zu sein scheint.

Sarkasmus - eine der Arten der satirischen Exposition, der höchste Grad an Ironie, basierend nicht nur auf dem erhöhten Kontrast von Angedeutetem und Ausgedrücktem, sondern auch auf der bewussten Aufdeckung des Angedeuteten: Nur das Universum und die menschliche Dummheit sind unendlich. Obwohl ich beim ersten (A. Einstein) Zweifel habe. Wenn der Patient wirklich leben will, sind die Ärzte machtlos (F. G. Ranevskaya).

Stilistische Figuren – das sind besondere stilistische Wendungen, die über die notwendigen Normen zur Schaffung künstlerischen Ausdrucks hinausgehen. Hervorzuheben ist, dass Stilmittel Sprachinformationen überflüssig machen, diese Redundanz aber für die Aussagekraft der Sprache und damit für eine stärkere Wirkung beim Adressaten notwendig ist.Zu den Stilfiguren gehören:

Rhetorische Ansprache – der Intonation des Autors Feierlichkeit, Ironie usw..: Und Sie, arrogante Nachkommen ... (M. Yu. Lermontov)

Rhetorische Frage - Es ist etwas Besonderes Sprachkonstruktion, bei der die Aussage in Form einer Frage ausgedrückt wird. Die rhetorische Frage verlangt keine Antwort, sondern verstärkt nur die Emotionalität der Aussage:Und über dem Vaterland der aufgeklärten Freiheit wird endlich die ersehnte Morgendämmerung aufgehen? (A. S. Puschkin).

Anaphora - eine Stilfigur, die in der Wiederholung verwandter Laute, Wörter oder Wortgruppen zu Beginn jeder parallelen Reihe besteht, dh in der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Sprachabschnitten (Halbzeilen, Verse , Strophen oder Prosapassagen):

Die Winde wehten nicht umsonst,
Nicht umsonst war ein Gewitter (S. A. Yesenin).

Epiphora - eine Stilfigur, die in der Wiederholung derselben Wörter am Ende benachbarter Sprachsegmente besteht. Oft wird die Epiphora in der poetischen Rede in Form von gleichen oder ähnlichen Strophenenden verwendet:

Lieber Freund, und in diesem ruhigen Haus
Das Fieber packt mich
Kann mir keinen Platz in einem ruhigen Haus finden
In der Nähe eines friedlichen Feuers (A. A. Blok).

Antithese - rhetorische Opposition, eine stilistische Kontrastfigur in der künstlerischen oder rednerischen Sprache, die in einer scharfen Opposition von Begriffen, Positionen, Bildern, Zuständen besteht, die durch eine gemeinsame Struktur oder innere Bedeutung miteinander verbunden sind: Wer niemand war, der wird alles!

Oxymoron - eine Stilfigur oder ein Stilfehler, der eine Kombination von Wörtern mit entgegengesetzter Bedeutung ist (dh eine Kombination von Inkongruenz). Ein Oxymoron zeichnet sich durch die absichtliche Verwendung von Widersprüchen aus, um einen stilistischen Effekt zu erzielen:

Gradation – Gruppieren homogener Satzglieder in einer bestimmten Reihenfolge: nach dem Prinzip der Steigerung oder Abschwächung der emotionalen und semantischen Bedeutung: Ich bereue es nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ... (S. A. Yesenin)

Standard – absichtliche Unterbrechung der Rede, basierend auf der Vermutung des Lesers, der den Satz mental vervollständigen muss:Aber hör zu: Wenn ich dir etwas schulde ... Ich besitze einen Dolch, ich wurde in der Nähe des Kaukasus geboren ... (A. S. Puschkin).

Polyunion (Polysyndeton) - eine Stilfigur, die darin besteht, die Anzahl der Gewerkschaften in einem Satz bewusst zu erhöhen, normalerweise um homogene Mitglieder zu verbinden. Polyunion verlangsamt die Sprache durch Pausen, betont die Rolle jedes einzelnen Wortes, schafft eine Einheit der Aufzählung und verstärkt die Ausdruckskraft der Sprache: Und für ihn sind sie wieder auferstanden: sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe (A. S. Puschkin).

Asyndeton (Asydeton)- Stilfigur: Sprachkonstruktion, bei der Konjunktionen, die Wörter verbinden, weggelassen werden. Asyndeton verleiht der Aussage Schnelligkeit, Dynamik, hilft, einen schnellen Wechsel von Bildern, Eindrücken, Handlungen zu vermitteln: Schwede, Russisch, Schnitte, Stiche, Schnitte, Trommeln, Klicks, Rasseln ... (A. S. Puschkin).

Parallelität - eine Stilfigur, die eine Anordnung von Sprachelementen ist, die in angrenzenden Textteilen in grammatischer und semantischer Struktur identisch oder ähnlich sind. Parallele Elemente können Sätze, ihre Teile, Phrasen, Wörter sein:

Die Sterne leuchten am blauen Himmel
Im blauen Meer peitschen die Wellen;
Eine Wolke bewegt sich über den Himmel
Ein Fass schwimmt auf dem Meer (A. S. Puschkin).

Chiasmus - eine Stilfigur, bestehend aus einer kreuzförmigen Änderung der Elementfolge in zwei parallelen Wortreihen: Wissen, wie man die Kunst in sich selbst liebt und nicht sich selbst in der Kunst (K. S. Stanislavsky).

Umkehrung - eine Stilfigur, die entgegen der üblichen (direkten) Wortstellung besteht: Ja, wir waren sehr freundlich (L. N. Tolstoi).

Bei der Schaffung künstlerischer Bilder in einem literarischen Werk sind nicht nur figurative und expressive Mittel beteiligt, sondern auch alle Spracheinheiten, die so ausgewählt und organisiert sind, dass sie die Fähigkeit erlangen, die Vorstellungskraft des Lesers zu aktivieren, lösen bestimmte Assoziationen aus. Durch die besondere Verwendung sprachlicher Mittel verliert das beschriebene, bezeichnete Phänomen die Züge des Allgemeinen, wird konkretisiert, verwandelt sich in ein einziges, besonderes, dessen einzige Idee sich in den Kopf des Schriftstellers einprägt und von ihm neu erschaffen wird ihn in einem literarischen Text.Vergleichen wir zwei Texte:

Eiche, eine Baumgattung aus der Familie der Buchen. Etwa 450 Arten. Sie wächst in den gemäßigten und tropischen Zonen der nördlichen Hemisphäre und Südamerikas. Das Holz ist stark und haltbar, mit einem schönen Muster im Schnitt. Waldrasse. Stieleiche (bis zu 50 Meter hoch, 500 bis 1000 Jahre alt) bildet in Europa Wälder; Felseneiche - in den Ausläufern des Kaukasus und der Krim; Mongolische Eiche wächst im Fernen Osten. Korkeiche wird in den Subtropen angebaut. Die Rinde der Stieleiche wird für medizinische Zwecke verwendet (enthält Adstringens). Viele Arten sind dekorativ (Enzyklopädisches Wörterbuch).

Am Straßenrand stand eine Eiche. Wahrscheinlich zehnmal älter als die Birken, aus denen der Wald besteht, war er zehnmal dicker und doppelt so hoch wie jede Birke. Es war eine riesige Eiche mit doppeltem Umfang, mit offensichtlich vor langer Zeit abgebrochenen Ästen und mit gebrochener Rinde, die von alten Wunden überwuchert war. Mit seinen riesigen ungeschickten, asymmetrisch gespreizten Armen und Fingern stand er zwischen den lächelnden Birken wie ein alter, wütender und misstrauischer Freak. Nur er allein wollte sich nicht dem Charme des Frühlings unterwerfen und weder den Frühling noch die Sonne sehen (L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden").

Beide Texte beschreiben die Eiche, aber wenn der erste eine ganze Klasse homogener Objekte behandelt (Bäume, deren allgemeine, wesentliche Merkmale in einer wissenschaftlichen Beschreibung dargestellt werden), dann spricht der zweite von einem bestimmten Baum. Beim Lesen des Textes entsteht die Vorstellung einer Eiche, die das in sich versunkene Alter verkörpert, im Gegensatz zu Birken, die im Frühling und in der Sonne „lächeln“. Um die Phänomene zu konkretisieren, greift der Autor auf die Methode der Personifizierung zurück: an der Eiche riesige Hände und Finger, er sieht aus alter, wütender, verächtlicher Freak. Im ersten Text drückt das Wort Eiche, wie es für den wissenschaftlichen Stil typisch ist, einen allgemeinen Begriff aus, im zweiten die Vorstellung einer bestimmten Person (Autor) über einen bestimmten Baum (das Wort wird zum Bild).

Aus Sicht der Sprachorganisation von Texten erweist sich der künstlerische Stil als Gegensatz zu allen anderen funktionalen Stilen, da die Erfüllung der ästhetischen Funktion, die Aufgabe, ein künstlerisches Bild zu schaffen, es dem Schriftsteller ermöglicht, die Mittel nicht zu verwenden nur die Schriftsprache, sondern auch die Umgangssprache (Dialektismen, Jargon, Umgangssprache). Es sollte betont werden, dass die Verwendung von nicht-literarischen Elementen der Sprache in Kunstwerken den Anforderungen der Zweckmäßigkeit, des Maßes und des ästhetischen Werts genügen muss.Der freie Rückgriff der Schriftsteller auf sprachliche Mittel unterschiedlicher stilistischer Färbung und unterschiedlicher funktionaler und stilistischer Zuordnung kann den Eindruck „verschiedener Stile“ künstlerischer Rede erwecken. Dieser Eindruck ist jedoch oberflächlich, da die anziehung stilistisch gefärbter mittel sowie elemente anderer stile wird in der künstlerischen sprache der erfüllung einer ästhetischen funktion untergeordnet : Sie werden verwendet, um künstlerische Bilder zu schaffen, um die ideologische und künstlerische Absicht des Schriftstellers zu verwirklichen.Der künstlerische Stil bildet sich also, wie alle anderen auch, aus dem Zusammenspiel von außersprachlichen und sprachlichen Faktoren. Zu den außersprachlichen Faktoren gehören: die Sphäre der verbalen Kreativität selbst, die Besonderheiten der Weltanschauung des Schriftstellers, seine kommunikative Einstellung; zu sprachlichen: die Möglichkeit, verschiedene Einheiten der Sprache zu verwenden, die in der künstlerischen Sprache verschiedene Transformationen erfahren und zu einem Mittel werden, um ein künstlerisches Bild zu schaffen, das die Absicht des Autors verkörpert.

künstlerische Sprachstilistik Russisch

Die Besonderheit des künstlerischen Sprachstils als funktionaler liegt darin, dass er in der Fiktion Anwendung findet, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Im Gegensatz etwa zur abstrakten, objektiven, logisch-begrifflichen Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache zeichnet sich die Fiktion durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens aus. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch Gefühle und die Nachbildung der Realität aus, der Autor versucht in erster Linie, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens zu vermitteln. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist Emotionalität und Ausdruckskraft, metaphorische, bedeutungsvolle Vielfalt des künstlerischen Sprachstils.

Das Hauptziel des künstlerischen Stils ist die Entwicklung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, die Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse sowohl des Autors des Kunstwerks als auch des Lesers, die ästhetische Wirkung auf den Leser mit Hilfe der Kunst Bilder.

Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören zunächst bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen.

Der künstlerische Stil unterscheidet sich von anderen funktionalen Stilen dadurch, dass er die Sprachwerkzeuge aller anderen Stile verwendet, aber diese Werkzeuge (was sehr wichtig ist) erscheinen hier in einer modifizierten Funktion – in einer ästhetischen. Darüber hinaus können in der künstlerischen Rede nicht nur streng literarische, sondern auch außerliterarische Sprachmittel verwendet werden - Umgangssprache, Slang, Dialekt usw., die ebenfalls nicht in der primären Funktion verwendet werden, sondern einer ästhetischen Aufgabe unterliegen.

Das Wort in einem Kunstwerk verdoppelt sich gleichsam: Es hat die gleiche Bedeutung wie in der allgemeinen Literatursprache sowie einen zusätzlichen, inkrementellen, mit der künstlerischen Welt verbundenen Inhalt dieses Werks. Daher erhalten Wörter in der künstlerischen Sprache eine besondere Qualität, eine gewisse Tiefe, beginnen mehr zu bedeuten als das, was sie in der gewöhnlichen Sprache bedeuten, und bleiben äußerlich dieselben Wörter.

So vollzieht sich die Verwandlung der Umgangssprache in die Kunstsprache, so könnte man sagen, der Wirkungsmechanismus der ästhetischen Funktion im Kunstwerk.

Zu den Besonderheiten der Romansprache gehört ein ungewöhnlich reichhaltiger, vielfältiger Wortschatz. Ist das Vokabular der Wissenschafts-, Amts- und Umgangssprache thematisch und stilistisch relativ begrenzt, so ist das Vokabular des künstlerischen Stils grundsätzlich unbegrenzt. Hier können die Mittel aller anderen Stile verwendet werden - sowohl Begriffe und offizielle Ausdrücke als auch umgangssprachliche Wörter und Wendungen und Journalismus. Natürlich werden all diese verschiedenen Mittel ästhetisch transformiert, erfüllen bestimmte künstlerische Aufgaben und werden in einzigartigen Kombinationen verwendet. Es gibt jedoch keine grundsätzlichen Verbote oder Einschränkungen bezüglich des Wortschatzes. Jedes Wort kann verwendet werden, solange es ästhetisch motiviert und gerechtfertigt ist.

Man kann sagen, dass im künstlerischen Stil alle sprachlichen Mittel, einschließlich der neutralen, verwendet werden, um den poetischen Gedanken des Autors auszudrücken, um ein System von Bildern eines Kunstwerks zu schaffen.

Die große Bandbreite in der Verwendung von Sprachmitteln erklärt sich aus der Tatsache, dass im Gegensatz zu anderen funktionalen Stilen, die jeweils einen bestimmten Aspekt des Lebens widerspiegeln, der künstlerische Stil als eine Art Spiegel der Realität alle Bereiche menschlicher Aktivität abbildet, alle Phänomene des gesellschaftlichen Lebens. Die Sprache der Fiktion ist grundsätzlich frei von jeder stilistischen Isolation, sie ist offen für alle Stile, alle lexikalischen Schichten, alle sprachlichen Mittel. Diese Offenheit bestimmt die Vielfalt der fiktionalen Sprache.

Im Allgemeinen ist der künstlerische Stil in der Regel gekennzeichnet durch Figurativität, Expressivität, Emotionalität, die Individualität des Autors, die Spezifität der Präsentation, die Spezifität des Einsatzes aller sprachlichen Mittel.

Es beeinflusst die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Vokabulars, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildlichkeit, Emotionalität und Konkretheit der Sprache aus. Die Emotionalität des künstlerischen Stils unterscheidet sich wesentlich von der Emotionalität des umgangssprachlichen Alltagsstils, da die Emotionalität der künstlerischen Sprache eine ästhetische Funktion erfüllt.

Ein breiteres Konzept ist die Sprache der Fiktion: Der künstlerische Stil wird normalerweise in der Rede des Autors verwendet, und andere Stile, wie z. B. umgangssprachlich, können in der Rede der Charaktere vorhanden sein.

Die Sprache der Fiktion ist eine Art Spiegel der Literatursprache. Die Literatur ist reich, was bedeutet, dass auch die Literatursprache reich ist. Große Dichter und Schriftsteller schaffen neue Formen der Literatursprache, die dann von ihren Anhängern und allen, die in dieser Sprache sprechen und schreiben, verwendet werden. Das künstlerische Sprechen erscheint als Gipfel der Sprachleistung. Darin werden die Möglichkeiten der Landessprache in vollständigster und reinster Entfaltung dargestellt.

Künstlerischer Stil - Konzept, Redearten, Genres

Alle Forscher sprechen von der besonderen Stellung des Belletristikstils im Stilsystem der russischen Sprache. Aber seine Auswahl in diesem allgemeinen System ist möglich, weil es entsteht auf der gleichen Grundlage wie andere Stile.

Der Umfang des Stils der Fiktion ist die Kunst.

Das „Material“ der Fiktion ist die Landessprache.

Er schildert in Worten Gedanken, Gefühle, Konzepte, Natur, Menschen, ihre Kommunikation. Jedes Wort eines literarischen Textes unterliegt nicht nur den Regeln der Sprachwissenschaft, es lebt nach den Gesetzen der Wortkunst, im System der Regeln und Techniken der künstlerischen Bilderzeugung.

Die Redeform ist überwiegend geschrieben, bei Texten, die zum Vorlesen bestimmt sind, ist eine vorherige Aufnahme erforderlich.

Belletristik verwendet gleichermaßen alle Arten von Sprache: Monolog, Dialog, Polylog.

Art der Kommunikation - Öffentlichkeit.

Genres der Fiktion bekannt istRoman, Kurzgeschichte, Sonett, Kurzgeschichte, Fabel, Gedicht, Komödie, Tragödie, Drama usw.

alle Elemente des künstlerischen Systems eines Werkes sind der Lösung ästhetischer Probleme untergeordnet. Das Wort in einem literarischen Text ist ein Mittel, um ein Bild zu schaffen und die künstlerische Bedeutung eines Werks zu vermitteln.

Diese Texte verwenden die ganze Vielfalt der sprachlichen Mittel, die in der Sprache vorhanden sind (wir haben bereits darüber gesprochen): Mittel des künstlerischen Ausdrucks, und sowohl Mittel der Literatursprache als auch Phänomene, die außerhalb der Literatursprache stehen, können verwendet werden - Dialekte, Jargon , Mittel anderer Stile usw. Gleichzeitig unterliegt die Wahl der Sprachmittel der künstlerischen Intention des Autors.

Beispielsweise kann der Name des Helden ein Mittel sein, um ein Bild zu schaffen. Diese Technik wurde von Schriftstellern des 18. Jahrhunderts häufig verwendet, indem sie „sprechende Namen“ in den Text einführten (Skotinins, Prostakova, Milon usw.). Um ein Bild zu erzeugen, kann der Autor die Möglichkeiten der Polysemie eines Wortes, Homonyme, Synonyme und andere sprachliche Phänomene innerhalb desselben Textes nutzen.

(Derjenige, der, nachdem er Leidenschaft getrunken hatte, nur Schlick geschluckt hat - M. Tsvetaeva).

Die Wortwiederholung, die im wissenschaftlichen und amtlichen Geschäftsstil die Korrektheit des Textes betont, dient im Journalismus als Mittel der Wirkungssteigerung, in der künstlerischen Rede kann sie dem Text zugrunde liegen, die künstlerische Welt des Autors erschaffen

(vgl.: S. Yesenins Gedicht „Shagane du gehörst mir, Shagane“).

Die künstlerischen Mittel der Literatur zeichnen sich durch die Fähigkeit zur „Bedeutungssteigerung“ (z. B. durch Information) aus, die es ermöglicht, literarische Texte auf unterschiedliche Weise zu interpretieren, ihre unterschiedlichen Bewertungen.

So wurden beispielsweise viele Kunstwerke von Kritikern und Lesern unterschiedlich bewertet:

• Drama von A.N. Ostrovsky nannte "Thunderstorm" "einen Lichtstrahl im dunklen Königreich" und sah in ihrer Hauptfigur ein Symbol für die Wiederbelebung des russischen Lebens;
• sein Zeitgenosse sah in The Thunderstorm nur "ein Drama im familiären Hühnerstall",
• Die modernen Forscher A. Genis und P. Weil, die das Bild von Katerina mit dem Bild von Emma Bovary Flaubert verglichen, sahen viele Gemeinsamkeiten und nannten The Thunderstorm "eine Tragödie des bürgerlichen Lebens".

Es gibt viele solcher Beispiele: die Interpretation des Bildes von Shakespeares Hamlet, Turgenjews, Dostojewskis Helden.

Der literarische Text hat Originalität des Autors - der Stil des Autors. Dies sind die charakteristischen Merkmale der Sprache der Werke eines Autors, die in der Wahl der Zeichen, den Kompositionsmerkmalen des Textes, der Sprache der Zeichen und den Sprachmerkmalen des Textes des Autors selbst bestehen.

So zum Beispiel für den Stil von L.N. Tolstoi zeichnet sich durch eine Technik aus, die der berühmte Literaturkritiker V. Shklovsky „Entfernung“ nannte. Der Zweck dieser Technik besteht darin, den Leser zu einer lebendigen Wahrnehmung der Realität zurückzubringen und das Böse aufzudecken. Diese Technik wendet die Autorin zum Beispiel in der Szene von Natasha Rostovas Theaterbesuch („Krieg und Frieden“) an: Zunächst nimmt Natasha, erschöpft von der Trennung von Andrei Bolkonsky, das Theater als ein künstliches Leben wahr, das sich widersetzt zu ihren, Natashas Gefühlen (Kartonkulisse, alternde Schauspieler), dann, nachdem sie Helen getroffen hat, betrachtet Natasha die Szene durch ihre Augen.

Ein weiteres Merkmal von Tolstois Stil ist die ständige Aufteilung des abgebildeten Objekts in einfache Bestandteile, die sich in der Reihe homogener Satzglieder manifestieren können; zugleich ist eine solche Zerstückelung einer einzigen Idee untergeordnet. Tolstoi, der sich mit den Romantikern abmüht, entwickelt seinen eigenen Stil, weigert sich praktisch, die eigentlichen bildlichen Mittel der Sprache zu verwenden.

In einem literarischen Text begegnen wir auch dem Bild des Autors, das als Bild dargestellt werden kann – als Erzähler oder als Bildheld, als Erzähler.

Dies ist eine Bedingung . Der Autor schreibt ihm, „überträgt“ ihm die Urheberschaft seines Werkes, das Informationen über die Persönlichkeit des Autors enthalten kann, Tatsachen seines Lebens zu, die nicht mit den tatsächlichen Fakten der Biografie des Autors übereinstimmen. Damit betont er die Nichtidentität des Werkautors und sein Abbild im Werk.

• nimmt aktiv am Leben der Helden teil,
• in die Handlung der Arbeit aufgenommen,
• drückt seine Einstellung zum Geschehen und zu den Charakteren aus

Der künstlerische Stil findet, wie oben erwähnt, Anwendung in der Fiktion, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt.

Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebaute“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, was bedeutet, dass das subjektive Moment die Hauptrolle im künstlerischen Sprachstil spielt. Damit verbunden ist Emotionalität und Ausdruckskraft, Metaphorik, bedeutungsvolle Vielfalt des künstlerischen Sprachstils.

Die lexikalische Komposition im künstlerischen Sprachstil hat ihre eigenen Merkmale. Die Wörter, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, umfassen bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen.

Im künstlerischen Sprachstil wird die Sprachpolysemie des Wortes sehr häufig verwendet, was die darin enthaltenen Bedeutungen und semantischen Schattierungen sowie die Synonymie auf allen Sprachebenen offenbart, wodurch die subtilsten Bedeutungsschattierungen hervorgehoben werden können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Dabei bedient sich der Autor nicht nur des Vokabulars der kodifizierten Literatursprache, sondern auch einer Vielzahl bildlicher Mittel aus Umgangssprache und Umgangssprache.

Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes treten im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete sinnliche Repräsentationen. Somit ergänzen sich die Stile. Zum Beispiel verwirklicht das Adjektiv "Blei" in der wissenschaftlichen Sprache seine direkte Bedeutung - "Bleierz", "Blei, Kugel", in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher - "Bleiwolken", "Bleinacht". Daher spielen in der künstlerischen Sprache Phrasen eine wichtige Rolle, die eine Art bildliche Darstellung erzeugen.

Zu den Mitteln der verbalen Bildsprache gehören vor allem Tropen: Metapher, Metonymie, Synekdoche, Personifikation, bildlicher Vergleich, Epitheton, Übertreibung usw. sowie syntaktisch-poetische Figuren: Anaphora, Epiphora usw.

Tropen sind lexikalisch-semantische Phänomene, sie sind verschiedene Fälle der Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne. Aber wie Sie wissen, ist nicht jede bildliche Bedeutung für das moderne Sprachbewusstsein bildlich.

Beispielsweise ist eine Metapher ein Wort oder eine Redewendung, die im übertragenen Sinne verwendet wird, um ein Objekt oder Phänomen auf der Grundlage einer Analogie oder Ähnlichkeit zu definieren. Sie unterscheiden jedoch in der Regel zwischen Metaphern mit allgemeinsprachlichem Charakter (gelöscht oder versteinert), Metaphern, die "Frische" behalten, und Metaphern mit eigentlich poetischem Charakter, die sich in ihrem individuellen Charakter unterscheiden.

Epitheton - ein Wort, das ein Objekt oder eine Handlung bildlich definiert und ihre charakteristischen Eigenschaften betont, wird auch am häufigsten in der künstlerischen Sprache verwendet, wo es eine ästhetische Funktion erfüllt. Der Beiname ist oft metaphorisch: Der freudige Strahl eines jungen Tages ist noch nicht in die Schlucht eingedrungen (Lermontov); Schweiß tropfte von seinem kupfernen offenen Gesicht (Paustovsky); Sie lächelte mit einem blauen Kinderlächeln (Sholokhov). Epitheta sind auch in der journalistischen Rede weit verbreitet, was auf die Ausdrucksfunktion des Journalismus zurückzuführen ist: gigantisches Bauwerk, eine glänzende Zukunft; wütender Protest; Waffentaten.

Andere Mittel der verbalen Bildsprache wie Metonymie, Synekdoche usw. sind ebenfalls für die künstlerische Sprache am charakteristischsten.

Beispiele für Metonymie als Wort oder Ausdruck, deren bildliche Bedeutung auf der äußeren oder inneren Verbindung (Nachbarschaft) zweier Gegenstände oder Phänomene beruht: Nun, iss noch einen Teller, meine Liebe (Krylov); Und in der Tür - Jacken, Mäntel, Schaffellmäntel (Mayakovsky).

Synekdoche ist eine Art Metonymie, die auf der Übertragung von Bedeutung von einem Phänomen auf ein anderes auf der Grundlage einer quantitativen Beziehung zwischen ihnen basiert (ein Teil anstelle eines Ganzen, ein Singular anstelle eines Plural oder umgekehrt ein spezifischer Name anstelle von). ein generisches oder umgekehrt), zum Beispiel: Und es wurde vor der Morgendämmerung gehört, als sich der Franzose (Lermontov) freute; Wir alle schauen auf Napoleons (Puschkin).

Auch die syntaktischen Ressourcen der Sprache sind Ausdrucksmittel. Dies sind zum Beispiel Appelle, verschiedene Formen der Übermittlung der Rede eines anderen - direkte und unangemessen direkte Rede. Auch einleitende Wörter, Wendungen und Sätze haben stilistische Mittel. Unterschiedliche semantische Gruppen von einleitenden Wörtern sind in bekannten funktionalen Stilen nicht gleich häufig. In der künstlerischen Rede werden häufig einleitende Worte verwendet, die die emotionale Bewertung der Aussage oder ihren Ausdruckscharakter ausdrücken.

Zu den von der Tradition seit langem herausgehobenen Stilmitteln der Syntax gehören die Mittel der sogenannten poetischen Syntax. Dies sind spezielle syntaktische Mittel und poetische Figuren, die in der Belletristik und im Journalismus weit verbreitet sind; Sie sind in der wissenschaftlichen Rede äußerst selten und in der offiziellen Geschäftsrede (zumindest in ihrer üblichen Funktion) fast nicht vorhanden.

Unter den Mitteln der poetischen Syntax sollte Anaphora erwähnt werden - die Methode der Monophonie in einer Reihe aufeinanderfolgender Sätze; Epiphora - das gleiche Ende; Wiederholung von Wörtern und ihre vollständige Parallelität, Strophenring (mit gleichem Anfang und Ende); Antithese - Kombination von Wörtern mit entgegengesetzten Bedeutungen für stilistische Zwecke; Abstufung verbunden mit einer Steigerung der Ausdruckskraft; Periode, als spezielle semantische und rhythmisch-melodische Konstruktion eines Satzes und einige andere.

Paraphrase (Paraphrase) - ein Umsatz, der darin besteht, den Namen eines Objekts oder Phänomens durch eine Beschreibung seiner wesentlichen Merkmale oder einen Hinweis auf seine charakteristischen Merkmale zu ersetzen - wird neben der Fiktion in der journalistischen Sprache häufig verwendet: Wüstenschiff (Kamel) ; Königin der Felder (Mais); König der Tiere (Löwe).

Die künstlerische Sprache, insbesondere die poetische Sprache, ist durch Umkehrung gekennzeichnet, d.h. Änderung der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung des Wortes zu erhöhen oder der ganzen Phrase eine besondere stilistische Färbung zu verleihen.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der bildlich-emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass Sie hier die ganze Vielfalt der syntaktischen Strukturen finden können. Jeder Autor ordnet sprachliche Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter.

In der künstlerischen Sprache sind auch Abweichungen von strukturellen Normen für den Autor möglich, um einige Gedanken hervorzuheben, die für die Bedeutung des Werks wichtig sind. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden.

Im künstlerischen Sprachstil ist die Sprachpolysemie des Wortes weit verbreitet, die zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin sowie Synonymie auf allen Sprachebenen eröffnet, wodurch die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorgehoben werden können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen.