Merkmale des kreativen Prozesses

Der kreative Prozess ist ein äußerst komplexes, manchmal unerklärliches Phänomen, das jedoch einer gewissen Analyse unterzogen werden kann. Im Design ist es wichtig, nachzuvollziehen, wie das Erfinden stattfindet, fantasiert nicht allgemein, sondern zu einem bestimmten Thema und wie das Ergebnis zustande kommt.
Unter dem Einfluss der umgebenden Realität hat der Künstler (Designer) eine Idee, die konkret oder allgemein in einem künstlerischen Bild verkörpert ist. Das Bild der Idee wird in eine Form transformiert, die der Idee entsprechen soll.
Die Idee ist ein strukturelles Element der Komposition – ein Mittel, um eine künstlerische Idee auszudrücken. Komposition ist eine spezifische Methode der Harmonisierung, ein System von Mitteln und Methoden zur Schaffung eines ästhetisch integralen und ausdrucksstarken Objekts.
Die Fähigkeit eines Designers, von den sekundären Eigenschaften eines Objekts zu abstrahieren, seine Idee zu verallgemeinern und in die richtige Richtung zu entwickeln – all dies gehört zur Lösung eines kompositorischen Problems.

Der kreative Prozess ist das Erreichen der Einheit von Form und Inhalt.
Das Entwerfen hat einen nützlichen Effekt, wenn das Denken des Designers in eine professionelle Richtung entwickelt wird und der Designer selbst die folgenden Eigenschaften hat:

die Fähigkeit, das Problem zu sehen und klar zu formulieren;

die Fähigkeit, in begrenzter Zeit schnell eine ausreichende Anzahl von Ideen zu entwickeln;

die Fähigkeit, originelle Lösungen zu finden;

Die Fähigkeit, schnell die unglaublichsten Lösungen für ein bestimmtes Problem zu finden.

Für den kreativen Prozess des Designers gibt es einen konkreten Plan:

1. Die Entstehung der Idee und die Formulierung des Problems.

2. Sammlung und Akkumulation von Material, Identifizierung einer kreativen Quelle.

Die Entwicklung des assoziativen Denkens des Designers manifestiert sich in der Transformation von inhaltlichen, abstrakten und psychologischen Assoziationen in grafische Suche nach Objektlösungen. Assoziatives Denken im kreativen Prozess ist sehr wichtig. Die Fähigkeit eines Künstlers (Designers) zu solchem ​​Denken ist die Grundlage der Kreativität, da jedes Kunstwerk das Ergebnis assoziativer Ideen über Objekte und Phänomene der realen Welt ist, die im Gedächtnis nachgebildet werden.
Ein Modedesigner aus der Realität kann fast alles nehmen, was sich irgendwie umwandeln, in Kleidung verwandeln lässt: ein Motiv, ein Fragment von etwas oder eine ganze Quelle.

Assoziationen können beliebig sein: thematisch, abstrakt, psychologisch, surreal.

Bei der Lösung eines bestimmten Problems steht der Designer immer vor dem Problem, das Mittel zu wählen, das seine Idee am vollständigsten und genauesten ausdrücken kann.

Der Prozess der Kreativität ist nicht nur mit emotionalen Gefühlen verbunden, sondern auch mit der Fähigkeit einer Person zum abstrakten Denken.

Abstraktion ist eine mentale Abstraktion von einer Reihe von Eigenschaften eines Objekts, die seine Hauptmerkmale hervorhebt.

Traditionell sind historische und nationale Trachten, Retro-Mode, englische Klassiker, Gegenstände des Kunsthandwerks, Flora und Fauna traditionelle kreative Quellen im Kleidungsdesign. Darüber hinaus können die Produkte der Zivilisation, der Urbanismus der Städte, die Weltraumforschung, technische Ideen, Maschinenformen, neue Materialien und Technologien, soziale Umwälzungen der Gesellschaft jetzt der Antrieb für die Fantasie sein.

3. Konzentration der Anstrengungen, intensive Arbeit, Einsatz von Verschiedenem
ny Methoden der Heuristik und des Designs.

Heuristik ist eine Methode zur Intensivierung des kreativen Denkens. Entwurfsmethoden - Methoden zur Lösung eines Entwurfsproblems.

4. Verschnaufpause, Ablenkung, um nach einiger Zeit auf die Lösung zurückzukommen und diese mit „frischem Blick“ zu bewerten. Es dauert einige Zeit, bis sich die Idee festgesetzt hat.

5. Beleuchtung - Erzielen der endgültigen optimalen Lösung.

6. Verfeinerung, Abschluss der Arbeit, Verallgemeinerung, Schlussfolgerungen, Bewertung, Dokumentation.

In allen Entwurfsphasen können theoretische und praktische Arbeiten nach einer einzigen Entwurfsmethodik aufgebaut werden.

Schaffung

3. Arten und Arten von Kreativität;
4. Phasen des kreativen Prozesses.

Arten von Kreativität

Die Arten der Kreativität sind vielfältig, die Tätigkeitsfelder ebenso.

Zuordnen:

1. wissenschaftlich,

2. technisch,

3. künstlerisch,

4. musikalisch,

5. literarisch,

6. Pädagogische Kreativität

mit ihren verschiedenen Unterarten. Einige von ihnen haben recht enge Beziehungen.

Wissenschaftliche Kreativität verbunden mit der Entdeckung von Phänomenen und allgemeinen Entwicklungsmustern der realen Welt. Unter den Merkmalen wissenschaftlicher Kreativität nennen wir die folgenden:

Vertrauen auf abstraktes, verbal-logisches Denken bei der Lösung eines Forschungsproblems;

Das Produkt wissenschaftlicher Kreativität ist neues Wissen, das in Form von Bildern, Konzepten, Schlussfolgerungen, Theorien und abstrakten Ideen existiert;

Der Prozess der wissenschaftlichen Kreativität besteht im Studium von etwas, das wirklich existiert, aber unserem Bewusstsein noch nicht zugänglich (unbekannt) ist. Das Ergebnis der Studie ist der Erwerb neuer Erkenntnisse oder Entdeckungen;

Wissenschaftliche Kreativität ist meistens kollektiv,

Es gibt eine historische Vorherbestimmung wissenschaftlicher Entdeckungen aufgrund der Notwendigkeit des Fortschritts der Gesellschaft in der einen oder anderen Phase ihrer Entwicklung;

Oft sind wissenschaftliche Ideen und Entdeckungen ihrer Zeit voraus, wodurch sie von Zeitgenossen selten bewertet und erst nach mehreren Jahrzehnten bestätigt werden, und für viele herausragende Wissenschaftler ist der Ruhm oft nur posthum.

Technische Kreativität verbunden mit der praktischen (technologischen) Transformation der Realität. Es ist in seinen psychologischen Eigenschaften der wissenschaftlichen Kreativität nahe, weist aber auch Unterschiede auf.

1. Es setzt auf visuell-figurative und visuell-wirksame Denkkomponenten.

2. Der Prozess der technischen Kreativität drückt sich in Erfindung, Design aus, und sein Produkt ist die Erfindung von Mechanismen, Strukturen, die den Bedürfnissen der Praxis entsprechen. Daher seine Rationalität und sein Utilitarismus.

3. Das Erfundene existiert vor seiner Entstehung nicht, obwohl es sich auf die bereits vorhandene technische Basis, auf den erreichten Stand des technischen Fortschritts stützt.

Künstlerische Kreativität verbunden mit der ästhetischen Entwicklung der Wirklichkeit und der Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse der Menschen. Seine Eigenschaften:

Vertrauen hauptsächlich auf visuell-figuratives Denken, obwohl sowohl abstrakt-logisches als auch visuell-effektives Denken wichtig sind;

Die Hauptkomponente der künstlerischen Kreativität ist emotional, deren höchste Manifestation die Erfahrung der Katharsis durch eine Person ist, dh die als Reinigung wahrgenommene Gipfelerfahrung;

Künstlerische Kreativität verwirklicht sich in einer besonderen Form des sozialen Bewusstseins - Kunst, und das Produkt künstlerischer Kreativität ist ein künstlerisches Bild, das in einem materiellen Objekt (Bild, Skulptur, literarisches Werk usw.) eingeschlossen ist;

Die rationale Seite der künstlerischen Kreativität ist verborgen und hat oft keinen nützlichen Zweck, erfordert keine Umsetzung in die Praxis, wie eine Erfindung oder neue wissenschaftliche Erkenntnisse;

Künstlerische Kreativität schafft die Möglichkeit einer mehrwertigen Reflexion durch verschiedene Personen über dieselbe Arbeit, die mit der Subjektivität der Wahrnehmung, dem entwickelten Geschmack usw. verbunden ist.

Pädagogische Kreativität- dies ist ein Suchen und Finden eines neuen im Bereich der pädagogischen Tätigkeit. Die erste Stufe dieser Kreativität ist die Entdeckung von etwas Neuem für sich selbst, die Entdeckung von ungewöhnlichen Wegen zur Lösung pädagogischer Probleme. Diese Methoden sind bereits bekannt, beschrieben, aber von der Lehrkraft noch nicht angewendet worden. Daher sprechen wir von subjektiv, nicht

objektive Neuheit oder was Innovation genannt wird. Es ist auch möglich, die alte Methode, den Empfang unter neuen Bedingungen, zu verwenden. Die zweite Stufe ist die Entdeckung von etwas Neuem nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere, also Innovation. Dies ist zum Beispiel die Entwicklung einer neuen Unterrichtsmethode, die für gegebene Daten oder Bedingungen des pädagogischen Prozesses effektiv ist.

Eine besondere Art der pädagogischen Kreativität ist die Improvisation – das Finden einer unerwarteten pädagogischen Lösung und deren Umsetzung „hier und jetzt“. Der Improvisationsprozess umfasst vier Phasen:

1) pädagogische Einsicht;

2) sofortiges Verständnis der intuitiv entstandenen pädagogischen Idee und sofortige Wahl des Weges ihrer Verwirklichung;

3) öffentliche Umsetzung dieser Idee

4) Verständnis, d.h. eine sofortige Analyse des Umsetzungsprozesses einer pädagogischen Idee.

Ebenen (Arten) der Kreativität

Kreativität kann verschiedene Ebenen haben. Ghiselin (1963) schreibt über zwei Ebenen, eine niedrigere und eine höhere. Die erste besteht darin, den Umfang des vorhandenen Wissens zu erweitern. So war es zum Beispiel mit der Erfindung des Buchdrucks: Das bereits bekannte Verfahren der Vervielfältigung von Zeichnungen begann, für die Vervielfältigung von Texten verwendet zu werden. Kreativität auf höchstem Niveau ist mit der Schaffung eines völlig neuen Konzepts verbunden, das die Wissenschaft mehr oder weniger revolutioniert. Ein Beispiel für eine solche Kreativität war die Schaffung der Relativitätstheorie von A. Einstein.

niedrigstes Level manifestiert sich in der Fähigkeit, die objektive Situation zu analysieren, um sie zu transformieren; in der Analyse von Texten künstlerischer und wissenschaftlicher Arbeiten, im Bewusstsein von Lebensproblemen und eigenen Erfahrungen bei der Lösung praktischer Probleme. Neubildungen dieser Ebene der kreativen Entwicklung sind die Fähigkeit, die Situation neu und nicht standardmäßig zu betrachten, eine breite Palette von Maßnahmen bei der Ausführung problematischer Aufgaben, dh alternatives Denken.

Durchschnittsniveau Die kreative Entwicklung der Persönlichkeit manifestiert sich in der Reflexion darüber, was „ich kann“ und was „ich will“, im Verständnis der Determinanten der eigenen Entwicklung, in der Fähigkeit, Ziele und Zielsetzungen für die Selbsttransformation und Selbstverbesserung zu setzen.

Psychologische Neubildungen dieser Ebene sind ein angemessenes Spiegelbild von sich selbst, die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu analysieren und ihre Folgen vorherzusehen.

Höchstes Level kreative Entfaltung ermöglicht es, andere Menschen unmerklich effektiv zu beeinflussen. Diese Entwicklungsstufe manifestiert sich in der Fähigkeit, die Persönlichkeit einer anderen Person zu projizieren und ihre Handlungen vorherzusagen, in der Fähigkeit, den eigenen Standpunkt zu verteidigen und die Meinungen anderer zu berücksichtigen. Menschen dieser Stufe sind sowohl Träumer als auch Pragmatiker, sie sind unabhängig und unabhängig, flexibel, effizient und emotional stabil.

Phasen des kreativen Prozesses

Es gibt viele Ansätze zur Zuordnung von Stufen (Stufen, Phasen) des kreativen Prozesses. G. Selye gibt eine psychologische Beschreibung der acht Stufen.

Erste Stufe- motivierend: der Wunsch, neue Dinge zu lernen. Dies ist entweder eine Manifestation des Interesses an etwas oder ein Missverständnis von etwas.

Zweite Phase- sich mit einem faszinierenden Phänomen vertraut machen und Informationen darüber sammeln. Sie erfolgt entweder durch Literaturstudium, durch Gewinnung von Wissen aus eigener Erfahrung oder durch direkte Auseinandersetzung mit dem Objekt.

Dritter Abschnitt- Reflexion der erhaltenen Informationen, Versuch, das ausgewählte Phänomen auf der Grundlage des vorhandenen Wissens zu verstehen. Wenn die Aufgabe nicht zu kompliziert ist, kann man das Phänomen bereits in diesem Stadium der Kreativität durch den Vergleich des Bekannten mit dem Unbekannten verstehen. Wenn das Phänomen nicht vollständig verstanden wird, kann der Wissenschaftler eine Hypothese aufstellen, indem er versucht, das Endergebnis zu erraten und durch eine Reihe nachfolgender Phasen „zu springen“. In diesem Fall fährt er sofort mit der siebten Stufe fort und beginnt mit der Überprüfung der aufgestellten Hypothese.

Vierte Stufe- eine Idee nähren. Diese Phase ist mit der Einbeziehung unbewusster Prozesse in die Lösung des Problems verbunden. Indem er einige Fakten vergleicht und sie auf den Hauptkern des bereits vorhandenen Wissens über das zu lösende Problem aufreiht, schreitet der Wissenschaftler allmählich, Schritt für Schritt, in seinem Verständnis voran.

Fünfte Stufe- das Entstehen eines Gefühls der Nähe zur Lösung. Es äußert sich in Anspannung, Angst, Unbehagen. Dieser Zustand ähnelt dem, wenn eine Person versucht, sich an ein bekanntes Wort oder einen bekannten Namen zu erinnern, das sich „auf der Zunge dreht“, aber nicht erinnert wird.

Sechste Stufe- die Geburt einer Idee. Eine Idee kann plötzlich entstehen, in Momenten abgelenkter Aufmerksamkeit (G. Helmholtz). Spannungen werden abgebaut, sie können durch stark oder schwach ausgeprägte positive emotionale Reaktionen ersetzt werden.

siebte Stufe- Präsentation der Idee. Die resultierende Idee muss betrachtet, verifiziert, geklärt und mit anderen bestehenden Ideen verbunden werden. Bildlich gesprochen soll das im vorigen Stadium entstandene Gerüst der Idee „mit Fleisch überwuchert“ eine solidere Untermauerung durch Fakten erhalten. Diese Phase endet mit dem Schreiben eines Artikels, Berichts,

dh die Schaffung eines Produkts der Kreativität mit raffinierten Formulierungen und der Logik der Beweise.

Achte Stufe- das Leben einer Idee. Die dargelegte, veröffentlichte, in Form eines Berichts präsentierte und in die Praxis umgesetzte Idee beginnt zu „leben“, gewinnt einen „Platz unter der Sonne“ zusammen mit anderen Ideen und tritt manchmal in einen Kampf mit ihnen ein.

1. Phasen der Einstellung und Lösung kreativer Aufgaben

PC. Engelmeyer beschrieb drei Stufen der Kreativität – Idee, Plan, Ausführung. Dieser Autor besitzt die 1910 veröffentlichte Theorie der Kreativität. Die Vorworte dazu wurden von D. Ovsyaniko-Kulikovskiy und E. Mach geschrieben. Ovsyaniko-Kulikovsky betont, dass die im Buch durchgeführte Konvergenz von technischer Kreativität mit wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität von besonderem Wert ist. E. Mach wiederum gibt folgende Einschätzung ab: „Wenn allgemein akzeptierte Ideen und Standpunkte eines Bereichs auf einen anderen übertragen werden, belebt dies diesen immer, bereichert ihn meist sogar und trägt zu seiner Entwicklung bei“ . Dabei beschränkt sich Engelmeyer nicht mehr auf Erfindungsfragen. Er entwickelt die Grundlagen einer neuen Wissenschaft der „Eurylogie“ – der Wissenschaft der Kreativität. Die Probleme der Natur des kreativen Prozesses werden nicht nur in der Technik, sondern auch in Wissenschaft, Religion und Kunst analysiert.

Den Hauptplatz im Buch nimmt die "Theorie der drei Akte" ein, die aus drei Stufen besteht: Wunsch, Wissen und Können. Im ersten Akt wird die Erfindung vermutet, im zweiten bewiesen, im dritten ausgeführt. Daher beginnt im ersten Akt alles mit dem intuitiven Erscheinen einer hypothetischen Idee. Im zweiten Akt wird ein Plan entwickelt, die Erfindung in eine logische Darstellung umgesetzt. Der dritte Akt hat nichts mit Kreativität zu tun. Die Umsetzung des Plans kann dem entsprechenden Spezialisten anvertraut werden. Genialität zeigt sich im ersten Akt, Talent im zweiten, Fleiß im dritten.

In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace die folgenden vier aufeinanderfolgenden Schritte im kreativen Prozess:

Vorbereitung: Formulierung des Problems und erste Lösungsversuche.

Inkubation: Eine Pause von einer Aufgabe machen und zu einem anderen Thema wechseln.

Aufklärung. Intuitiver Einblick in die Essenz des Problems.

Validierung: Testen und/oder Implementieren einer Lösung.

Wallaces vierstufiges Modell des kreativen Prozesses bot einen konzeptionellen Rahmen für die Analyse von Kreativität. Betrachten wir kurz jede der Phasen.

Ausbildung. So erwähnte der Mathematiker Poincaré in seinen Notizen, dass er zwei Wochen lang intensiv an dem Problem gearbeitet habe. Während dieser Zeit hat er offensichtlich mehrere mögliche Lösungen versucht und aus verschiedenen Gründen verworfen. Aber es wäre sicherlich falsch anzunehmen, dass die Vorbereitungszeit zwei Wochen gedauert hat. Sein gesamtes Berufsleben als Mathematiker und vielleicht auch ein Großteil seiner Kindheit kann als Teil der Vorbereitungszeit angesehen werden. Ein roter Faden in den Biografien vieler berühmter Persönlichkeiten ist, dass sie schon in früher Kindheit Ideen entwickelt, sich Wissen angeeignet und versucht haben, ihre Gedanken in eine bestimmte Richtung zu entwickeln. Unter dem Einfluss solcher frühen Ideen entsteht oft das entfernteste Schicksal eines kreativen Menschen. Eines der vielen Rätsel in diesem Prozess bleibt, warum andere Personen in ähnlich anregenden (und in vielen Fällen entbehrenden) Umgebungen keine Anerkennung für ihr kreatives Talent erhalten. Plato schlug vor, dass Kreativität das Werk von viel unwiderstehlicheren Kräften sein könnte als die Kräfte der Umwelt. Vielleicht lohnt es sich, auf die genetischen Grundlagen der Kreativität zu achten.

Inkubation. Warum folgt einem kreativen Durchbruch oft eine Zeit, in der das Problem „brach“ bleibt? Die vielleicht pragmatischste Erklärung dafür ist, dass wir uns einen großen Teil unseres Lebens entspannen, fernsehen, tauchen, spielen, reisen oder in der Sonne liegen und den Wolken beim Gleiten zusehen, anstatt ernsthaft über ein Problem nachzudenken, das Kreativität erfordert Lösungen. Kreative Handlungen folgen also oft auf Phasen des Schlafens oder Nichtstuns, höchstwahrscheinlich einfach, weil diese Phasen lange dauern. Posner (1973) stellt mehrere Hypothesen zur Inkubationsphase auf. Nach einer seiner Annahmen ermöglicht die Inkubationszeit, sich von der mit der Lösung eines Problems verbundenen Müdigkeit zu erholen.Eine Pause bei einer schwierigen Aufgabe lässt Sie auch unangemessene Herangehensweisen an eine bestimmte Aufgabe vergessen. Wie wir bereits gesehen haben, kann die funktionale Fixierung die Lösung eines Problems stören, und es ist möglich, dass Menschen während der Inkubationszeit alte und erfolglose Lösungsansätze vergessen. Eine andere Hypothese, die erklärt, wie Inkubation den kreativen Prozess unterstützen kann, besagt, dass wir während dieser Zeit tatsächlich unbewusst weiter an der Aufgabe arbeiten. Diese Idee ähnelt der berühmten Aussage von William James: „Wir lernen im Winter zu schwimmen und im Sommer Schlittschuh zu laufen.“ Schließlich kann es während einer Pause im Lösungsprozess zu einer Reorganisation des Materials kommen.

3. Erleuchtung Inkubation führt nicht immer zur Erleuchtung (wir alle kennen viele Menschen, die den größten Teil ihres Lebens in der Inkubation verbracht haben, aber immer noch nicht die Erleuchtung erreicht haben). Wenn dies jedoch geschieht, ist es unmöglich, sich in den Empfindungen zu irren. Plötzlich geht das Licht an. Ein kreativer Mensch kann einen Ansturm der Aufregung verspüren, wenn alle Teile einer Idee plötzlich zusammenpassen. Alle relevanten Ideen stimmen miteinander überein und irrelevante Gedanken werden ignoriert. Es gibt viele Beispiele für Erleuchtung in der Geschichte kreativer Durchbrüche: Die Entdeckung der Struktur des DNA-Moleküls, die Entdeckung des Benzolrings, die Erfindung des Telefons, die Vollendung der Symphonie, die Handlung der Geschichte – all dies sind Beispiele dafür, wie im Moment der Erleuchtung eine kreative Lösung für ein altes lästiges Problem in den Sinn kommt.

4. Überprüfung. Nach der Aufregung, die manchmal mit aufschlussreichen Entdeckungen einhergeht, ist es an der Zeit, eine neue Idee zu testen. Die Verifizierung ist eine Art "Waschen" eines kreativen Produkts, wenn es auf seine Legalität überprüft wird. Oft entpuppt sich nach sorgfältigem Studium eine Lösung, die wie eine kreative Entdeckung aussah, als intellektuelles „Samowar-Gold“. Diese Phase kann ziemlich kurz sein, wie im Fall der Überprüfung von Berechnungen oder eines Probelaufs eines neuen Designs; In einigen Fällen kann die Überprüfung einer Idee jedoch lebenslange Forschung, Tests und erneute Validierung erfordern.

Russischer Philosoph und Lehrer N.D. Nikandrov identifizierte vier Stufen der Kreativität:

1) die Entstehung einer Idee zur Lösung des Problems;

2) Entwicklung des Konzepts;

3) die Verkörperung der Idee in der Aktivität;

4) Analyse und Bewertung der Ergebnisse der Kreativität.

Ein Beispiel für das Lösen kreativer Aufgaben kann ein Beispiel für das Lösen von Problemen durch Brainstorming sein, mit dem Sie schnell und effizient akzeptable Lösungen finden können.

In der ersten Phase des Brainstormings formulieren wir das zu lösende Problem. Besser ist es, wenn dies in Form einer Frage geschieht – und natürlich schriftlich. Es besteht kein Grund zur Eile – denn eine richtig gestellte Frage trägt bereits den Schlüssel zur Antwort in sich. Wir müssen versuchen, die spezifische Situation im Kontext der gesamten Arbeit zu sehen, und wenn wir darüber sprechen, dann im Kontext unseres ganzen Lebens. Wir müssen Bedürfnisse im Lichte unserer Grundwerte betrachten.

Die nächste Stufe ist die freie Ideenfindung. Alle Ideen sollten auch aufgeschrieben werden. Dabei spielt es keine Rolle, wie realisierbar diese Ideen auf den ersten Blick erscheinen. Die Hauptsache ist, sie auszudrücken und zu Papier zu bringen, sie zum Gegenstand der Betrachtung zu machen – nicht aber der Kritik. Bei der Ideenfindung muss Kritik ausgeschlossen werden.

Schließlich ist die letzte Phase zusammenfassend. Konnte vor Beginn des Brainstormings das Gefühl bedrückend sein, dass es keinen Ausweg aus der Situation gab, so ist es nun offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. Es gibt Alternativen – auch wenn einige davon nicht realistisch aussehen. Und das hilft, diese Ideen nüchtern zu bewerten und die am besten geeignete Richtung zu wählen, in die man sich bewegen kann.

Heutzutage streben immer mehr Lehrer danach, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu stellen sie kreative Aufgaben zusammen und planen die entsprechenden Systeme kreativer Aufgaben. Wir geben einige Ansätze zur Organisation kreativer Aufgaben nach einem speziellen System.

Diese Technologie basiert auf der Verwendung von Systemen kreativer Aufgaben zur Ausbildung der kreativen Qualitäten des Individuums. Die Hauptstufen der Technologie sind wie folgt:

1. Festlegen der Ziele des Themas und der Lektionen. Bei der Festlegung der Ziele des Themas und des Unterrichts wird festgelegt, dass während des gesamten Studiums des Themas ungefähr die gleiche Zeit für die Umsetzung von Bildungs-, Entwicklungs- und Bildungsaufgaben aufgewendet wird.

Wissen kann auswendig gelernt werden, wenn Sie bestimmte Texte, Regeln und Begriffe jeden Tag mechanisch auswendig lernen, oder Sie können es ziemlich umfassend und tiefgehend lernen, wenn Sie keine Zeit mit mechanischem Auswendiglernen verbringen, sondern den Schülern beibringen, theoretisches Material zur Lösung kreativer Probleme zu verwenden, das ist, durch unfreiwilliges Auswendiglernen. Die Kunst des Lehrers besteht nicht darin, den Schülern die Lernaktivitäten so einfach wie möglich zu machen, sondern dafür zu sorgen, dass auch schwache Schüler methodische Unterstützung bekommen: Methoden, Notizen, Algorithmen – und sie anwenden können, um komplexe Aufgaben zu lösen. In Schulen ist jedoch in den meisten Fällen das Gegenteil der Fall - die Effektivität des Unterrichts und folglich die Professionalität der Lehrer werden nach einem Kriterium bewertet - der Fähigkeit der Schüler, das Material der vorherigen Lektion aus dem Gedächtnis zu rezitieren und mehrere Reproduktionen durchzuführen Aufgaben.

2. Vertrautmachen und Notieren von Bildungsinformationen. Erlernen der grundlegenden Terminologie der Gesetzmäßigkeiten. In dieser Phase machen sich die Schüler mit dem Unterrichtsmaterial vertraut und erstellen Kopien davon: Notizen, Tabellen, Diagramme. Nur Definitionen von Grundbegriffen und Mustern werden auswendig gelernt. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen dieser Technologie und der „Educational Information System“-Technologie, bei der alle Bildungsinformationen gespeichert werden müssen.

3. Erfüllung eines Systems kreativer Aufgaben. Das System der kreativen Aufgaben umfasst kreative Aufgaben für die Arbeit mit Bildungsinformationen, kreative Aufgaben, praktische Arbeit kreativer Natur. Die Verwendung eines Systems kreativer Aufgaben bedeutet nicht, dass es keine reproduktiven Aufgaben geben wird, sie werden zusammen mit kreativen Aufgaben verwendet, aber nicht mehr als Haupttätigkeit der Schüler.

Bei der Durchführung kreativer Aufgaben werden Zusammenfassungen von Bildungsinformationen, Methoden und Algorithmen verwendet, mit denen Sie sich das Hauptmaterial des Themas unwillkürlich merken, erweitern und vertiefen sowie kreative Fähigkeiten und die Fähigkeit zur Anwendung von Wissen entwickeln können praktische Situationen. Was also in der „Learning Information System“-Technologie erreicht wird, ist Auswendiglernen und Angst, in diesem Fall mit Interesse und ohne Überforderung. Die Frage ist, wo bekommt man kreative Aufgabensysteme her?

Der erste Weg besteht darin, die methodischen Entwicklungen innovativer Lehrer zu nutzen, und sie arbeiten genau an dieser Technologie.

Die zweite Möglichkeit besteht darin, nach und nach selbst zu komponieren. Der zweite Weg ist effektiver, wenn auch langwierig, denn so viele Lehrer es geben wird, so viele Systeme kreativer Aufgaben zu Themen werden es geben. Jeder hat seinen eigenen individuellen Stil und Ansatz.

4. Systematisierung und Vertiefung des studierten Materials. Die Systematisierung und Vertiefung des untersuchten Materials erfolgt durch Vergleichen und Vergleichen des untersuchten Materials mit dem vorherigen, Ausführen kreativer Aufgaben, Erstellen von Abstracts zu den neuesten Forschungsergebnissen in diesem Bereich der untersuchten Wissenschaft und Lösen dringender wissenschaftlicher Probleme. Die Differenzierung von Bildungsaufgaben impliziert, dass die Schüler in jeder Klasse eine Auswahl an Aufgaben unterschiedlicher Komplexität haben. Dadurch wird es möglich, das Problem der „Orientierung“ des Lehrers an schwachen Schülern zu beseitigen und begabte Kinder wirklich zu fördern.

5. Umfassender Kredit. Das Wesen des komplexen Tests besteht darin, dass nicht nur Wissen und reproduktive Fähigkeiten getestet werden, sondern auch kreative und praktische Fähigkeiten sowie die Fähigkeiten der moralischen und bewertenden Tätigkeit. Entsprechend den Ergebnissen des Tests werden die Lernaufgaben korrigiert, die die Schüler zum nächsten Thema bearbeiten werden. Der Anteil derjenigen Aufgaben, die den Studierenden die größten Schwierigkeiten bereiten, steigt und entsprechend sinkt der Anteil derjenigen Aufgaben, bei denen die Studierenden im Test keine Schwierigkeiten haben.

Auf ein so „wunderbares“ pädagogisches Phänomen, das besonders im Mathematik- und Muttersprachenunterricht häufig vorkommt, wie die Fehlerbearbeitung, sei hier ein wenig eingegangen. Nach dem Test führt der Lehrer eine Lektion zur Analyse der gemachten Fehler durch, wonach angenommen wird, dass alles in perfekter Ordnung ist und die Schüler keine Fehler mehr machen werden. Falsche Meinung. Eine einzige Lektion Fehlerbearbeitung (und es ist normalerweise immer eine) wird die allgemeine Situation nicht ändern, ein System zur Fehlerkorrektur ist beim Studium jedes Themas erforderlich. Dies bedeutet, dass parallel zum Studium des neuen Materials Aufgaben zu früheren Themen verwendet werden, deren Umsetzung von den Schülern nicht gemeistert wurde. Nur eine langfristige, systematische Korrekturarbeit wird es ermöglichen, die globalen Probleme der modernen Schule zu lösen - den allgemeinen Analphabetismus und die Unfähigkeit, die Regeln anzuwenden, um die einfachsten Aufgaben in Fächern zu erledigen.

Somit wird festgestellt, dass die drei Stufen der Kreativität die Idee, der Plan und die Ausführung sind. In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace vier aufeinanderfolgende Phasen des kreativen Prozesses. Auch der russische Philosoph und Lehrer N. D. Nikandrov identifizierte vier Stufen der Kreativität. Ein Beispiel für das Lösen kreativer Aufgaben kann ein Beispiel für das Lösen von Problemen durch Brainstorming sein. Heutzutage streben immer mehr Lehrer danach, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu verfassen sie Kreativaufgaben und planen die entsprechenden Kreativaufgabensysteme. Diese Technologie umfasst fünf aufeinanderfolgende Phasen: Festlegung der Ziele des Themas und des Unterrichts, Einarbeitung und Aufzeichnung von Bildungsinformationen, Implementierung eines Systems kreativer Aufgaben, Systematisierung und Vertiefung des gelernten Materials, umfassender Test.

2. Externe Faktoren, die zur Verwirklichung des kreativen Potenzials beitragen

Kreativität basiert auf einer irrationalen Motivation - der Entfremdung des Menschen von der Welt und wird von dem Wunsch geleitet, diese Entfremdung zu verlängern. Kreativität wird mit Hilfe von „positivem Feedback“ realisiert: Ein kreatives Produkt spornt den Prozess nur an und macht ihn zu einer Suche nach dem Horizont. Kreativität ist das Leben des Unbewussten. Der Mechanismus der Kreativität ist die Interaktion des aktiven dominanten Unbewussten mit dem passiven (rezeptiven) subdominanten Bewusstsein. Aktivität ist das Leben des Bewusstseins. Aber um zu erschaffen, muss sich eine Person bewusst betätigen und ihre normative Grundlage assimilieren.

Nachahmung und Interaktion spielen eine herausragende Rolle bei der Bildung und Manifestation einer kreativen Persönlichkeit. Kreativität ist jedem Menschen inhärent, und Umwelteinflüsse, Verbote, "Tabus", soziale Muster blockieren nur ihre Manifestation, man kann den "Einfluss" von ungeregeltem Verhalten als das Fehlen jeglicher Beeinflussung interpretieren. Und auf dieser Grundlage wirkt die Entwicklung von Kreativität in einem späteren Alter als eine Möglichkeit, Kreativität freizusetzen. Geht man aber davon aus, dass das Umfeld positiv beeinflusst, dann ist es für die Entwicklung der Kreativität unbedingt erforderlich, die allgemeine Hochbegabung durch eine gewisse soziale Beeinflussung und Nachahmung einer schöpferischen Persönlichkeit zu verstärken.

Die antike Philosophie widersetzte sich der schöpferischen Tätigkeit des Menschen als etwas Vergänglichem zum ewigen Sein. Gleichzeitig wendet sich in Platons Philosophie der schöpferische Mensch (Philosoph) in seinem Verlangen nach Erkenntnis der höchsten Betrachtung des Wesens der Welt zu, der Idee des Guten. Im Mittelalter wurde das Phänomen der Kreativität in der Regel theologisiert und mystifiziert. Gott erscheint als höchstes Subjekt der Kreativität; dem Menschen wird die Rolle eines Kanals zugewiesen, durch den sein Wille ausgedrückt wird. Die Herausbildung kreativer Selbstreflexion findet in der Renaissance statt; im schöpferischen Akt wird die Persönlichkeit mit göttlichen Kräften verglichen.

I. Kant akzeptiert die Persönlichkeit als Gegenstand schöpferischer Tätigkeit. Kreativität ist möglich dank der Urteilsfähigkeit, der produktiven und reflektierenden Tätigkeit der Vorstellungskraft. Marx betrachtete die Persönlichkeitsbildung als Ergebnis des subjektiv-aktiven Charakters der Beziehung zwischen Mensch und Welt; Er wies der Kreativität die Rolle einer Vielzahl von Aktivitäten zu. F. Nietzsche, der die zeitgenössische Kultur kritisierte, sah den Zweck der Kreativität in der Transformation des Wesens des Menschen. A. Bergson betrachtete dieses Problem aus einer intuitionistischen Position. Er argumentierte, dass die Evolution der Natur eine ständige Geburt des Neuen ist, das heißt ein kreativer Prozess, spontan und unvorhersehbar. In den philosophischen Arbeiten von A. Camus wird Kreativität als existentielles Problem des Individuums interpretiert, als Rebellion gegen die Absurdität des Daseins in der realen Welt; Kreativität erscheint ihm als Mittel zur Überwindung des Absurden. Sartre betrachtet Kreativität als ein Mittel, um das Selbst eines kreativen Subjekts zu schaffen. In der russischen Philosophie betrachtete V. Solovyov Kreativität als ein Mittel, mit dem eine Person versucht, die Werte Schönheit, Wahrheit und Güte auszudrücken und die Essenz der "All-Einheit" zu verstehen.

Die Werke von N. A. Berdjajew. Der Philosoph glaubte, dass die Fähigkeit zum Schaffen einem Menschen innewohnt, dies sei seine Berufung und sein Schicksal. Die menschliche Kreativität wurde ihm als Fortsetzung des Werkes der göttlichen Schöpfung präsentiert, als Mitschöpfung mit Gott, daher rechtfertigt ein Mensch seine Existenz durch Kreativität. Im Allgemeinen ist klar, dass all diese philosophischen Ansichten ein gemeinsames Muster betonen – eine Person wird in das soziale System aufgenommen. Die Gesellschaft entsteht als Ergebnis der Aktivitäten von Menschen, die zu einem integrierenden Faktor werden. Aktivität ist eine universelle Art der menschlichen Existenz sowohl in der Welt im Allgemeinen als auch in der Gesellschaft im Besonderen. Durch Aktivität entdeckt ein Mensch seine wesentliche Gewissheit, zuallererst umfasst die Aktivität von Menschen die Entwicklung ihrer historischen Erfahrung, die die Grundlage für die spätere kreative Aktivität bildet und in der Tat ein Mechanismus ist, der die Sozialisierung des Individuums gewährleistet Kontinuität.

Kreativität ist eine Art von Aktivität, die durch eine Reihe von Merkmalen gekennzeichnet ist:

Kreativität stellt die Schaffung eines neuen, einzigartigen, ursprünglichen dar, durch das Veränderungen in die Welt eingebracht werden, die einerseits die Grenzen des Unbekannten erweitern, andererseits neue Felder für weitere Forschungen eröffnen völlig neue Möglichkeiten, die zuvor unwirklich erschienen;

Kreativität ist eine bewusste, zielgerichtete Tätigkeit. Die Wahl der Ziele ist in der Regel mit dem Problem der Wertorientierungen des Individuums verbunden;

Moderne Studien zu Problemen der Kreativität konzentrieren sich auf die Eigenschaften der Persönlichkeit, die sich als aktives Subjekt offenbart und ihr Wesen nach eigenem freien Willen formt. Kreativität ist eine freie Aktivität;

Das Schaffen von Neuem ist mit Kritik verbunden, manchmal mit der Verneinung des Alten, in deren Zusammenhang sich die Frage nach dem Verhältnis von Kreativität und Tradition aktualisiert. Einerseits trägt die Entstehung des Neuen zu einem radikalen Umdenken der Wirklichkeit bei, andererseits ist der historische Prozess nicht vorstellbar, ohne die Elemente des Vorangegangenen zu bewahren. Das Neue und das Traditionelle ergänzen sich im gesellschaftlichen Prozess;

Kreativität umfasst sowohl produktive als auch reproduktive Elemente. In der Kreativität überwiegt die produktive Tätigkeit. Das Reproduktive hat aber auch einen schöpferischen Gehalt, weil es oft unmöglich ist, das Vorhandene in seiner reinen Form zu reproduzieren, auch in der Wiederholung steckt ein Element des Neuen.

Das kreative Potenzial eines jeden Menschen zeichnet sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die Zeichen einer kreativen Persönlichkeit sind. Ihre wesentliche Eigenschaft ist Kreativität als die Fähigkeit, laufende Aktivitäten in einen kreativen Prozess zu verwandeln, die Fähigkeit, Alternativen zu erkennen und zu formulieren, zu hinterfragen, die Fähigkeit, sich mit dem Problem auseinanderzusetzen und sich gleichzeitig von der Realität zu lösen, die Perspektive zu sehen, die Fähigkeit, ein vertrautes Objekt aus einer neuen Perspektive und in einem neuen Kontext zu sehen.

Eine Manifestation des kreativen Potenzials des Einzelnen sind Fähigkeiten, Hochbegabung, Talent, Genie.

Im erklärenden Wörterbuch von V. Dahl wird „fähig“ als „für etwas geeignet oder anfällig, geschickt, geeignet, bequem“ definiert. Der Begriff „fähig“ wird durch die Erfolgsquote von Aktivitäten definiert. Manchmal gelten Fähigkeiten als angeboren, „von der Natur gegeben“. Die wissenschaftliche Analyse zeigt jedoch, dass nur Neigungen angeboren sein können und Fähigkeiten das Ergebnis ihrer Entwicklung sind. Aufgrund von Neigungen entstehende Fähigkeiten entwickeln sich im Prozess und unter dem Einfluss von Tätigkeiten, die bestimmte Fähigkeiten von einem Menschen verlangen. Außerhalb der Aktivität können sich keine Fähigkeiten entwickeln. Kein einziger Mensch, egal welche Neigungen er besitzt, kann ein begabter Mathematiker, Musiker oder Künstler werden, ohne sich viel und beharrlich in der entsprechenden Tätigkeit zu engagieren. Dazu muss hinzugefügt werden, dass die Neigungen mehrdeutig sind. Auf der Grundlage gleicher Neigungen können sich ungleiche Fähigkeiten entwickeln, wiederum abhängig von der Art und den Anforderungen der ausgeübten Tätigkeit sowie von den Lebensbedingungen und den Bildungsmerkmalen.

Psychologe G.A. Rubinstein formulierte die Grundregel für die Entwicklung von Fähigkeiten – in einer „Spirale“: von Neigungen zu Fähigkeiten – das ist der Weg der Persönlichkeitsentwicklung. Kreative Neigungen sind jedem Menschen inhärent, aber erst die Verwirklichung des kreativen Potenzials macht einen Menschen zu einem kreativen Menschen.

Bei der Definition des Begriffs „Talent“ wird dessen angeborene Natur betont. Begabung wird als Begabung für etwas definiert, Begabung als von Gott gegebene Fähigkeit. Mit anderen Worten, Talent ist eine angeborene Fähigkeit, die einen hohen Aktivitätserfolg sicherstellt. Talent ist eine Kombination von Fähigkeiten, die es ermöglichen, jede komplexe Aktivität unabhängig und ursprünglich auszuführen.

Hochbegabung wird als Zustand der Begabung betrachtet, als Grad der Manifestation der Begabung. Hochbegabung ist ein hohes Maß an Intelligenzentwicklung, eine qualitativ einzigartige Kombination von Fähigkeiten, die die erfolgreiche Ausführung von Aktivitäten sicherstellt. Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass Fähigkeiten einerseits, Hochbegabung und Begabung andererseits gleichsam aus unterschiedlichen Gründen hervorstechen. Wenn man von Fähigkeiten spricht, wird die Fähigkeit einer Person, etwas zu tun, betont, und wenn man von Talent (Hochbegabung) spricht, wird die angeborene Natur dieser Eigenschaft betont. Hochbegabung sollte als Leistung und als Chance für Leistung gesehen werden. Die Bedeutung der Aussage ist, dass man sowohl die Fähigkeiten berücksichtigen muss, die sich bereits manifestiert haben, als auch diejenigen, die sich manifestieren können.

In der Definition einer schöpferischen Persönlichkeit nimmt eine Wahl einen besonderen Platz ein, die sich auf alle Bereiche menschlicher Aktivität bezieht: moralische, intellektuelle, emotional-willentliche, soziale Aktivität, und die darin besteht, Entscheidungen zu treffen, Entscheidungen zu treffen und Aktivitäten für ihre Umsetzung zu treffen . Rubinshtein S. L. glaubte, dass das Denken dort beginnt, wo eine Problemsituation entstanden ist. Was aber eine Problemsituation ist, ist im einfachsten Fall eine Situation, in der zwei oder mehr Möglichkeiten zur Auswahl stehen. Darüber hinaus befindet sich eine Person fast ständig und unabhängig vom Aktivitätsgrad in einer Situation der Wahl.

Die Freiheit des Einzelnen ist die wichtigste Voraussetzung für die Entfaltung kreativen Potentials. Die Kategorien der individuellen Freiheit und Wahlfreiheit sind als Problem der Handlungsfreiheit zu betrachten. Damit meinen wir gerade schöpferische Tätigkeiten und ihren Platz in der Reihe aller Tätigkeiten, die nicht unter dem Druck eines „äußeren Ziels“, sondern aufgrund tiefer innerer Motivation ausgeführt werden, d Wachstum seiner kreativen Tätigkeit, seines beruflichen Niveaus und seiner Kompetenzen. Eine kreative Person ist eine Person mit bestimmten moralischen, emotionalen und moralisch-willensbezogenen Eigenschaften. Im Mittelpunkt ihrer Tätigkeit stehen Verhaltensmotive und Aktivitäten, in denen diese Motive sowohl für den Einzelnen als auch für die Gesellschaft optimal verwirklicht werden können.

Bei der Organisation der Arbeit ist es sehr wichtig, herauszufinden, welche Fähigkeiten entscheidend sind.

In der Kreativität findet der Mensch den Sinn des Lebens. Auch die Bejahung und Verwirklichung des Lebenssinns kann ein Faktor sein, der einen Menschen zur Kreativität motiviert. Gleichzeitig kann kreatives Handeln auch durch negative Faktoren motiviert sein (gesellschaftliche Ungerechtigkeit, Sinn für die Absurdität des Lebens, persönliche Unvollkommenheit und Disharmonie etc.). Das liegt vor allem an den Prozessen, die in der Realität ablaufen und solche Stimmungen in der Gesellschaft hervorrufen. Die moderne soziale Schichtung mit relativ offenen Strukturelementen schafft Bedingungen für ein recht hohes Maß an sozialer Mobilität, die auch als Stimulans für die Entfaltung und Verwirklichung des kreativen Potenzials des Einzelnen wirken kann.

Um von der reproduktiven Aneignung sozialer und künstlerischer Erfahrungen zur Gestaltung der eigenen Beziehungen und produktiven schöpferischen Tätigkeit zu gelangen, bedarf es der schöpferischen Nützlichkeit der Umwelt, ihrer Anreicherung mit kreativitätsfördernden Elementen, der Korrektur zwischenmenschlicher und geschäftlicher Beziehungen, was ganz von den jeweiligen sozialpädagogischen Rahmenbedingungen abhängt. Diese Position wird von vielen Wissenschaftlern geteilt. Zum Beispiel A.G. Kovalev stellt fest, dass die Anerkennung kreativer Manifestationen um so größer ist, je früher und klarer die ursprünglichen kreativen Elemente erscheinen. Für das kreative Wachstum einer Person sind daher Zivilisation, Kreativität der Umwelt, Sättigung mit materiellen Bedingungen und eine Vielzahl qualitativer Entwicklungslinien wichtig.

Die Veränderung des Wesens und der Natur der Arbeit liegt dem neuen Paradigma nicht nur der Wirtschaft, sondern der gesamten Gesellschaft zugrunde. Die Hauptveränderungen in der Arbeit des postindustriellen Typs im Zusammenhang mit der neuen qualitativen Entwicklung der Menschheit werden durch die Beseitigung und Ersetzung des Modells des „Wirtschaftsmenschen“ bestimmt. Weder ökonomische Methoden noch wirtschaftlicher Zwang können die kreative Richtung des Einzelnen kontrollieren. Eine solche Transformation betrifft nicht nur die Lebens- und Tätigkeitsbedingungen eines Menschen, sondern auch sein inneres Wesen, das Interessen, Ziele, Werte und Bestrebungen verändert. Es bildet sich ein neuer Arbeitertyp heraus – „intellektueller Arbeiter“ – der eine Orientierung auf Betriebsinformationen und Wissen, hohe Mobilität und den Wunsch, sich an Aktivitäten zu beteiligen, verbindet, die vor allem Raum für Selbstverwirklichung und Selbstdarstellung eröffnen. Aber es gibt auch eine Reihe von Widersprüchen, da Menschen, die vom postökonomischen Motivationssystem getrieben werden, nicht-materialistische Motive und Anreize in der Mehrheit sind. Sie bilden eine soziale Gruppe, die einerseits die Entwicklung der Gesellschaft bestimmt und sich andererseits der übrigen Gesellschaft widersetzt.

Das Phänomen der Kreativität steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit, dem Hauptinhalt der menschlichen sozialen Existenz, seinen kreativen Fähigkeiten und seiner kreativen Einstellung zur Welt.

Daher kann Kreativität als Attribut der Arbeit und als Mittel zur Nutzung des sozialen Fortschritts, der Bildung der menschlichen Welt und der Selbstentwicklung einer Person betrachtet werden. In der Arbeit, im gegenseitigen Austausch von Tätigkeiten, in den Arbeitsbeziehungen offenbaren sich die spezifischen Eigenschaften des Menschen als soziales Wesen. Bei der Kreativität spielen viele soziale und persönliche Faktoren eine Rolle, auch psychologische: Charakter, Willensstärke, Einfallsreichtum, Leidenschaft, Erfahrung, aber auch Problemformulierung, Selbständigkeit, Kritikfähigkeit, Toleranz etc.

Seit den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts ist ein spürbares Interesse an Kreativität als existenziellem Wert seitens der Wirtschaft entstanden. Dies erklärt sich durch eine klare und scharfe Diskrepanz zwischen den bestehenden Organisationsstrukturen und realen Situationen und den Anforderungen der Zeit. Die in den Unternehmen vorhandenen Führungsstrukturen waren darauf ausgelegt, eine begrenzte Zahl von Standardentscheidungen zu treffen. Aber die sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Produktions-, Geschäfts- und Managementbedingungen begannen sich ziemlich schnell zu ändern; die Zahl der Probleme, die nicht bekannten Klassen typischer Probleme und Lösungen entsprechen, nimmt kontinuierlich zu. Die zunehmende Dynamik realer Situationen erforderte eine flexiblere und schnellere Reaktion von Management und Mitarbeitern. Eine Weiterentwicklung der Produktion erwies sich ohne ihre Dezentralisierung und Fragmentierung als unmöglich. Entscheidungsbefugnisse und Verantwortung dafür wurden auf niedrigere Ebenen der Organisation übertragen, was die Verwirklichung der kreativen Fähigkeiten der Mitarbeiter erforderte, um ihnen mehr Freiheit zu geben. Daher erwiesen sich Kreativität, die Schaffung neuer Prinzipien und Tätigkeitsmethoden als notwendig für die Arbeitstätigkeit eines Mitarbeiters.

Kreativität entspricht der Besonderheit des Fachs, die nahelegt, dass das Selbstwertgefühl zum entscheidenden Motiv für die Arbeitstätigkeit wird. Wissen und Erfahrung, Vorstellungskraft und Anpassungsfähigkeit, Flexibilität des Denkens werden wirtschaftlich bedeutsam bei der Einschätzung des Potenzials von Individuen.

Eine notwendige Bedingung für die Selbstentfaltung und Selbstverwirklichung eines Individuums ist ein hohes Maß an Freiheit, das nur dort erreicht wird, wo die Arbeit, diktiert durch Not und äußere Zweckmäßigkeit, aufhört und der Mensch selbst zum Ziel der Produktion wird. Daraus folgt, dass wahre Freiheit nur erreicht werden kann, wenn die Arbeit der Gesellschaft als Kreativität organisiert wird, wenn freie Kreativität im Arbeitsprozess als Bedingung für die Selbstentfaltung des Individuums erscheint.

Im modernen sozialen Kontext beinhaltet der Übergang von Kreativität zur Selbstverwirklichung viele Faktoren und vor allem die Einzigartigkeit des Individuums, die Fähigkeit, die erhaltenen Informationen in fertige Informationsprodukte umzuwandeln, was nur für einen kleinen Kreis von typisch ist Personen. Im neuen Typ des Arbeiters wurzelt die Herausforderung für die traditionelle Wirtschaft, da der Wissensarbeiter nach Unabhängigkeit und Autonomie strebt. Und wenn dieser Trend früher nicht ausgeprägt war, dann manifestiert er sich im Moment ganz deutlich. Hervorzuheben ist die besondere Bedeutung des intellektuellen Kapitals, definiert als in einer Person verkörpertes nützliches Wissen. Die Einstellung zu solchem ​​Kapital als persönliches Eigentum erhält eindeutige Bewertungen. Persönliches Eigentum ist ein weitaus stärkerer Motivator als jede andere Art von Eigentum.

3. Entwicklungsphasen der kreativen Fähigkeiten des Einzelnen

Ponamarev Ya.A. unterscheidet vier Phasen:

1) Bewusste Arbeit (Vorbereitung). Ein besonderer aktiver Zustand als Voraussetzung für einen intuitiven Blick auf eine neue Idee.

2) Unbewusste Arbeit. Reifung, Inkubation der Leitidee (Arbeit auf der unbewussten Ebene).

3) Der Übergang des Unbewussten ins Bewusstsein. Stufe der Inspiration. Als Ergebnis unbewusster Arbeit dringt die Idee einer Lösung in die Sphäre des Bewusstseins ein. Zunächst in Form einer Hypothese, in Form eines Prinzips oder Designs.

4) Bewusste Arbeit. Entwicklung der Idee, Finalisierung der Idee.

Die Phasenauswahl basiert auf:

Von einer bewussten Suche zu einer intuitiven Lösung übergehen;

Die Evolution einer intuitiven Lösung zu einer logisch vollständigen Lösung.

Zur Lösung eines kreativen Problems lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

1. Phase der logischen Analyse.

2. Phase einer intuitiven Entscheidung.

3. Die Phase der Verbalisierung einer intuitiven Lösung.

4. Phase der Formalisierung der verbalisierten Lösung.

Phase 1 nutzt das Wissen, das der Solver hat, um das kreative Problem zu lösen. Der Löser muss kompetent und intelligent sein.

In Phase 2 wird ein intuitiver, unbewusster Weg zur Auflösung des Widerspruchs ermittelt. In dieser Phase ist das notwendige oder erforderliche Ergebnis bewusst.

In Phase 3 ist nicht nur das gewünschte Ergebnis bewusst, sondern auch der Prozess, dieses Ergebnis zu erhalten – ein Algorithmus zur Lösung eines kreativen Problems.

In Phase 4 werden Formulierung und Lösung durchgeführt, das Lösungsergebnis optimiert und das gefundene Ergebnis in die endgültige, logisch vollständige Form gebracht.

Um das Konzept eines „deutlich sichtbaren Ziels“ zu verwirklichen, ist es notwendig, die Aufgabe zu spezifizieren, die üblicherweise als Aufgabenstellung definiert wird.

Zweck der Aufgabe. Der erste Schritt zu einem Ergebnis bei der Definition einer Aufgabe ist die Definition des Ziels: Was wird benötigt, was muss festgelegt werden?

Aber ohne erste Informationen ist das Ziel nicht zu erreichen, daher die nächste Frage:

Was sind die ersten Informationen, um das Ziel zu erreichen? (Was ist gegeben?)

Bestimmen Sie die Bedingungen, unter denen das Ziel erreicht werden kann.

Sie beinhalten mögliche Methoden, Methoden, Mittel zur Zielerreichung sowie ggf. Ausgangsbedingungen und bestehende Restriktionen. Die aufgelisteten Bedingungen, verbunden in einem einzigen System, sind die Problemstellung.

Die moderne Einteilung der Perioden des Schaffensprozesses umfasst vier Phasen.

Phase 1 (Bewusstes Arbeiten) - Vorbereitung, ein besonderer aktiver Zustand als Voraussetzung für einen intuitiven Blick auf eine neue Idee. Diese Periode kann als Phase der logischen Analyse bezeichnet werden. Zieht man Analogien zu den Stadien des Brandings und speziell zur Aufgabe, eine Idee zur Positionierung zu finden, dann wird in dieser Phase das Wissen genutzt, das diejenigen haben, die dieses Problem lösen. Dies sind Daten aus den Ergebnissen der Marktforschung, Informationen aus Sekundärquellen, Daten über die Positionierung von Wettbewerbern, die Merkmale ihrer Werbekampagnen usw. Produktinformationen werden analysiert, Hypothesen aufgestellt, das Suchmotiv wächst.

Phase 2 (unbewusste Arbeit) - die Reifung der Idee, unbewusste Arbeit am Problem. Diese Phase wird als intuitive Entscheidung bezeichnet, die durch eine unbewusste Art der Problemlösung gekennzeichnet ist. Die Lösung selbst ist möglich, wenn der Schlüssel dazu im unbewussten Erleben liegt. Das Verständnis dieser Phase basiert auf der Idee der Dualität des Ergebnisses der Handlung einer Person. Neben dem direkten, bewussten Produkt einer Handlung, die ein bewusst gesetztes Ziel erfüllt, enthält das Ergebnis einer Handlung ein Nebenprodukt, ein unbewusstes Produkt. Es entsteht entgegen der bewussten Absicht und wird unter dem Einfluss von Informationen gebildet, die in die Interaktion einbezogen werden, aber vom Standpunkt des Handlungszwecks aus nicht wesentlich sind. Ein Nebenprodukt wird nicht von denen realisiert, die es produzieren, sondern kann die nachfolgenden Handlungen des Erschaffers dieses Produkts regulieren, insbesondere zur Lösung eines kreativen Problems führen. Das Bewusstsein über die Tatsache der Entscheidung tritt gleichzeitig ganz unerwartet auf, es entsteht dadurch, dass das Bedürfnis, das zu diesem Zeitpunkt die größte Spannung erreicht hat, befriedigt wird. Daher wird die Entscheidung als aus dem Nichts kommend erlebt, spontan, wie eine Einsicht, eine Einsicht.

Phase 3 (Übergang des Unbewussten ins Bewusstsein) - Inspiration, wenn als Ergebnis unbewusster Arbeit die Idee einer Lösung zunächst in hypothetischer Form in Form eines Prinzips in die Bewusstseinssphäre eintritt, eine Idee. Dies ist die Verbalisierungsphase der intuitiven Lösung. In der vorherigen Phase hat eine Person das Gefühl, dass das Problem praktisch gelöst ist, kann aber nicht erklären, wie die Lösung erhalten wurde. Für das Entstehen einer solchen Gelegenheit ist Kommunikation erforderlich, wenn es für den Schöpfer sehr wichtig ist, zu sagen, was erfunden wurde. Dieses Bedürfnis des Autors wird in unserem Unternehmen aktiv unterstützt und entwickelt sich oft zu einer aktiven Gruppendiskussion. Dadurch wird der Bewusstseinsbereich der Lösung des ursprünglichen Problems deutlich erweitert, der Lösungsweg wird bewusst. Auf diese Weise entsteht auf der Grundlage des Intuitiven eine logische Lösung des Problems.

Phase 4 (bewusste Arbeit) - Entwicklung der Idee, ihre endgültige Gestaltung und Überprüfung. Die Phase ist mit der Formulierung und Lösung einer speziellen Aufgabenstellung verbunden – der gefundenen Lösung eine endgültige, logisch vollständige Form zu geben. Ein solches Problem entsteht beispielsweise unter Bedingungen, wenn sich die gerade gefundene Lösung als notwendiges Mittel zur Lösung eines anderen Problems herausstellt.

So wurde festgestellt, dass Kreativität auf einer irrationalen Motivation beruht - der Entfremdung einer Person von der Welt und von dem Wunsch geleitet wird, diese Entfremdung zu verlängern. Nachahmung und Interaktion spielen eine herausragende Rolle bei der Bildung und Manifestation einer kreativen Persönlichkeit. Das kreative Potenzial eines jeden Menschen zeichnet sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die Zeichen einer kreativen Persönlichkeit sind. Ihre wesentliche Eigenschaft ist Kreativität als die Fähigkeit, laufende Aktivitäten in einen kreativen Prozess zu verwandeln, die Fähigkeit, Alternativen zu erkennen und zu formulieren, zu hinterfragen, die Fähigkeit, sich mit dem Problem auseinanderzusetzen und sich gleichzeitig von der Realität zu lösen, die Perspektive zu sehen, die Fähigkeit, ein vertrautes Objekt aus einer neuen Perspektive und in einem neuen Kontext zu sehen. Die Freiheit des Einzelnen ist die wichtigste Voraussetzung für die Entfaltung kreativen Potentials. Kreativität entspricht der Besonderheit des Fachs, die nahelegt, dass das Selbstwertgefühl zum entscheidenden Motiv für die Arbeitstätigkeit wird. Im modernen sozialen Kontext beinhaltet der Übergang von Kreativität zur Selbstverwirklichung viele Faktoren und vor allem die Einzigartigkeit des Individuums, die Fähigkeit, die erhaltenen Informationen in fertige Informationsprodukte umzuwandeln, was nur für einen kleinen Kreis von typisch ist Personen. Bei der Lösung eines kreativen Problems werden folgende wesentliche Phasen unterschieden: 1. die Phase der logischen Analyse, 2. die Phase einer intuitiven Lösung, 3. die Phase der Verbalisierung einer intuitiven Lösung und schließlich. 4. Phase der Formalisierung der verbalisierten Lösung.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

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9. Starovoitenko E. B. Moderne Psychologie. M. 2001.

Kreativität als Element der Erkenntnisstruktur findet im Rahmen des kreativen Prozesses statt. Der kreative Prozess ist die Dynamik des kreativen Denkens, dessen bewusstes oder unbewusstes Ziel eine bestimmte kreative Lösung in einem bestimmten Bereich (in einer bestimmten Form) der Kreativität ist. Arten von Kreativität mit den entsprechenden Funktionen sind in Tabelle 1 dargestellt.

Tabelle 1 – Arten und Funktionen der Kreativität

Zum ersten Mal wies er richtig auf die charakteristischen Merkmale der wissenschaftlichen Arbeit von S.L. Rubinstein. Die Besonderheit einer Erfindung, die sie von anderen Formen kreativer intellektueller Tätigkeit unterscheidet, liegt in der Tatsache, dass sie eine Sache, einen realen Gegenstand, einen Mechanismus oder eine Technik schaffen muss, die ein bestimmtes Problem löst. Dies bestimmt die Originalität der kreativen Arbeit des Erfinders: Der Erfinder muss etwas Neues in den Kontext der Realität, in den realen Ablauf einer Art von Aktivität einführen. Das ist etwas wesentlich anderes, als ein theoretisches Problem zu lösen, bei dem eine begrenzte Anzahl abstrakt unterschiedener Bedingungen berücksichtigt werden müssen. Gleichzeitig ist die Realität historisch vermittelt durch menschliches Handeln, Technik: Sie verkörpert die historische Entwicklung des wissenschaftlichen Denkens. Daher ist es notwendig, im Erfindungsprozess vom Kontext der Realität auszugehen, in den etwas Neues eingeführt werden muss, und den entsprechenden wissenschaftlichen Kontext zu berücksichtigen. Dies bestimmt die allgemeine Richtung und die spezifische Natur der verschiedenen Verknüpfungen im Erfindungsprozess.

Am bekanntesten ist heute die Beschreibung der Stufenfolge (stages) des kreativen Denkens, die der Engländer Graham Wallace 1926 gegeben hat. Er identifizierte vier Stufen des kreativen Denkens:

Vorbereitung - Aufgabenstellung; versucht es zu lösen.

Inkubation ist eine vorübergehende Ablenkung von der Aufgabe.

Illumination - die Entstehung einer intuitiven Lösung.

Verifizierung - Testen und/oder Implementieren einer Lösung.

Diese Beschreibung ist jedoch nicht originell und geht auf den klassischen Bericht von A. Poincaré zurück. In seinem Bericht an die Psychological Society in Paris (1908) beschrieb er den Prozess, mehrere mathematische Entdeckungen zu machen, und identifizierte die Stadien dieses kreativen Prozesses, die später von vielen Psychologen unterschieden wurden:

1. Zunächst wird eine Aufgabe gestellt und für einige Zeit versucht, diese zu lösen.

2. Daran schließt sich eine mehr oder weniger lange Zeit an, in der man, wenn man nicht über das noch nicht gelöste Problem nachdenkt, davon abgelenkt wird. Zu diesem Zeitpunkt, so glaubt Poincaré, findet eine unbewusste Arbeit an der Aufgabe statt.

3. Und schließlich kommt der Moment, in dem plötzlich, ohne unmittelbar vorangegangene Reflexion über das Problem, in einer zufälligen Situation, die nichts mit dem Problem zu tun hat, der Schlüssel zur Lösung im Kopf auftaucht. Im Gegensatz zu den üblichen Berichten dieser Art beschreibt Poincaré hier nicht nur den Moment des Erscheinens einer Lösung im Bewusstsein, sondern auch die ihm unmittelbar vorausgehende, wie durch ein Wunder sichtbar werdende Arbeit des Unbewussten.

4. Danach, wenn die Schlüsselidee für die Lösung bereits bekannt ist, wird die Lösung fertiggestellt, verifiziert und entwickelt.

Theoretisierend stellt Poincare den kreativen Prozess (am Beispiel der mathematischen Kreativität) als eine Abfolge von zwei Stufen dar: 1) Kombinieren von Partikeln – Elementen des Wissens und 2) anschließende Auswahl nützlicher Kombinationen.

Poincaré stellt fest, dass die Kombination außerhalb des Bewusstseins stattfindet – vorgefertigte „wirklich nützliche Kombinationen und einige andere, die Anzeichen von nützlichen haben, die er, der Erfinder, dann verwerfen wird, erscheinen im Bewusstsein“. Es stellen sich Fragen: Welche Art von Partikeln sind an der unbewussten Kombination beteiligt und wie kommt die Kombination zustande? wie der "Filter" funktioniert und was sind diese Zeichen, mit denen er einige Kombinationen auswählt und sie ins Bewusstsein bringt. Poincaré gibt folgende Antwort.

Die anfängliche bewusste Arbeit an dem Problem aktualisiert, "bewegt" jene Elemente zukünftiger Kombinationen, die für das zu lösende Problem relevant sind. Dann kommt, sofern das Problem natürlich nicht sofort gelöst wird, eine Phase der unbewussten Arbeit an dem Problem. Während das Bewusstsein mit anderen Dingen beschäftigt ist, setzen im Unterbewusstsein die Partikel, die einen Stoß erhalten haben, ihren Tanz fort, kollidieren und bilden verschiedene Kombinationen. Welche dieser Kombinationen treten ins Bewusstsein? Das sind Kombinationen „am schönsten, d.h. diejenigen, die das besondere Gefühl mathematischer Schönheit, das allen Mathematikern bekannt ist und dem Profanen so unzugänglich ist, am stärksten beeinflussen, dass sie oft dazu neigen, darüber zu lachen.

So werden die "mathematisch schönsten" Kombinationen ausgewählt und dringen ins Bewusstsein ein. Aber was sind die Eigenschaften dieser schönen mathematischen Kombinationen? Dies sind diejenigen, deren Elemente harmonisch so angeordnet sind, dass der Geist sie mühelos vollständig umfassen und die Details erraten kann. Diese Harmonie ist zugleich die Befriedigung unserer ästhetischen Sinne und die Hilfe für den Geist, sie unterstützt und leitet ihn. Diese Harmonie gibt uns die Möglichkeit, das mathematische Gesetz vorwegzunehmen. So spielt dieser besondere ästhetische Sinn die Rolle eines Siebs, und das erklärt, warum jemand, dem er fehlt, niemals ein wirklicher Erfinder werden wird.

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Kreativität als Prozess ist erfolgreich, wenn eine Person eine sogenannte „Erleuchtung“ (ohne Anführungszeichen – dies ist ein religiöser Begriff) oder „Aha-Lösung“, oder eine zweite Inspiration, oder eine Einsicht hat.

Einblick(von lat. Insight – Verständnis, Einsicht) – ein plötzliches und nicht aus vergangenen Erfahrungen stammendes Verständnis der wesentlichen Zusammenhänge und Struktur der Situation als Ganzes, durch das eine sinnvolle Lösung des Problems erreicht wird.

Der englische Wissenschaftler G. Wallace hat 4 Phasen eines jeden kreativen Prozesses herausgegriffen: 1 - Vorbereitung; 2 - Reifung; 3 - "Einsicht" (oder Einsicht); 4 - prüfen.

Als zentrales spezifisches kreatives Moment wurde "Einsicht" betrachtet - ein intuitives Erfassen des gewünschten Ergebnisses.

Ya.A. Ponomarev hat drei Phasen des kreativen Akts herausgegriffen:

1. Problemstellung. Das Bewusstsein ist hier aktiv.

2. Problemlösung. Aktives Unbewusstes.

3. Überprüfung. Aktives Bewusstsein.

Viele Arbeiten widmen sich dem Träumen als der erfolgreichste Weg zur Lösung kreativer Probleme (D. I. Mendeleevs Tabelle, die Formel des Benzolrings). Aber viele Wissenschaftler sagen, dass Schlaf nicht erhofft werden kann. Sie müssen sich inspirieren lassen.

Inspiration - Dies ist ein Zustand einer Art Spannung und Aufstieg spiritueller Kräfte, kreativer Aufregung einer Person, der zur Entstehung oder Umsetzung des Plans und der Idee eines Werks aus Wissenschaft, Kunst und Technologie führt.

Inspiration hat vier Phasen: 1. Vorbereitend. 2. Der Zustand der Selbstvergessenheit. 3. Unfreiwilliger kreativer Fluss. 4. Die Leichtigkeit, mit der Gedanken in Übereinstimmung mit den Arten schöpferischer Aktivität ihren Ausdruck finden. Im Moment des Erreichens des Höhepunkts der Inspiration werden die drei wichtigsten Grundaspekte der Psyche koordiniert: figurative sinnliche Reflexion; konzeptionelles logisches Denken und Emotionen.

Zu Typen Kreativität gehören:

1. Technische Kreativität.

2. Wissenschaftliche Kreativität

3. Künstlerische Kreativität.

Der Prozess ist nicht anders, die gleichen Phasen, die gleichen Persönlichkeitsmerkmale. Aber je nach Korrelationsgrad zwischen Elementen, je nach Priorität dieser Elemente gibt es Unterschiede. BEI technische Kreativität An erster Stelle stehen sinnliche Bilder, dann Denken und dann Emotionen. BEI wissenschaftliche Kreativität Vorrang hat das Denken, dann sinnliche Bilder und dann Emotionen. BEI künstlerische Kreativität sinnliche Bilder kommen zuerst, Emotionen kommen an zweiter Stelle und dann kommt das Denken.