Viele Zeitgenossen von A. S. Puschkin sagten ihm schon zu Lebzeiten einen besonderen Platz in der russischen und Weltliteratur voraus. Der bekannte russische Kritiker V. G. Belinsky schrieb über Puschkin: „Es wird die Zeit kommen, in der er in Russland ein klassischer Dichter sein wird, nach dessen Werken sie nicht nur einen ästhetischen, sondern auch einen moralischen Sinn bilden und entwickeln werden.“ Und die Geschichte hat gezeigt, dass er absolut recht hatte.

A. S. Puschkin hinterließ ein unschätzbares Erbe. Die Themen für seine Werke schöpfte der Schriftsteller aus den Tiefen des Lebens. Er unterzog die Wirklichkeit einer kühnen Kritik und fand in ihr zugleich volksnahe Ideale. Und von der Höhe dieser Ideale aus bewertete er alle Ereignisse und Phänomene des Lebens. Puschkin wurde ein wahrer Volksdichter, die Seele des Volkes, seine Stimme. In seinem Werk warf er Fragen auf, die sowohl die Zeitgenossen des Dichters als auch nachfolgende Generationen beschäftigten.

Der Dichter, der in seinen Gedichten persönliche Erfahrungen tief, lebendig und anschaulich zum Ausdruck bringt, ist nicht auf ein persönliches Thema beschränkt. In seinen Werken geht es immer um echtes Interesse am anderen Menschen, am Schicksal der Menschen und des Landes. Und dieses öffentliche Thema beunruhigt den Autor ebenso aufrichtig wie ein persönliches. Davon – vom Sinn des Lebens und der Bestimmung des Dichters – spricht er in den Gedichten „Poet“, „Prophet“ und vielen anderen.

Meere und Länder umgehen,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

So verstand Puschkin seine Aufgabe und stellte hohe Ansprüche an sich selbst. Ein Dichter kann ein ruhiges Leben führen, solange sein dichterischer Geist „einen kalten Schlaf schmeckt“. Aber es kommt ein Moment, in dem "die Seele des Dichters wie ein erwachter Adler zittern wird", sich "prophetische Augen" öffnen und er anfangen wird zu sehen, was für die Augen eines gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist, er wird anfangen, "Schauder des Himmel", "ein Reptil des Meeres unter Wasser Passage und Vegetation der Talrebe" . Kreativität ist eine großartige Arbeit und eine Meisterleistung, und ein Dichter muss von einer großartigen und wichtigen Idee inspiriert sein. Die Poesie muss nach Puschkins fester Überzeugung streng der Wahrheit folgen, der Freiheit, der Schönheit, dem Guten und der Gerechtigkeit treu dienen. Der strengste Richter seiner Arbeit ist der Dichter selbst:

Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu würdigen.

Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler?

Befriedigt? Also lass die Menge ihn schimpfen.

Der Autor fordert den Dichter auf, die Meinung der Menge nicht zu beachten, Blasphemie und Lob gleichgültig zu sein. Schließlich sind Lob, Groll und Verleumdung nur vorübergehend. Nur die Hingabe an die eigenen hohen Ideale ist beständig. Und Alexander Sergejewitsch war sein ganzes Leben lang bestrebt, diesen Anforderungen und Aufgaben nachzukommen. Er lebte ständig das Leben seines Landes, seine Freuden und Leiden, seine Erfolge und Leiden, seinen Ruhm und Schmerz.

Puschkin war ein Dichter der Freiheit: Sein Werk appelliert an Freiheit – politisch und spirituell, Freiheit von Sklaverei und Vorurteilen. Er widmete es dem Dienst am Menschen, dem Kampf um Glück und Gerechtigkeit. „Der Dichter ist das Echo der Welt“, schrieb M. Gorki.

Puschkin war ein Dichter für die Elite, und gleichzeitig spiegeln sich charakteristische, typische Erfahrungen und Gefühle in seinen Werken wider, verständlich und den meisten Menschen nahe. So spiegelte im Gedicht „The Village“ die Ode „Liberty“ die Gedanken und Bestrebungen der fortschrittlich gesinnten Schichten der Gesellschaft wider. Und in den Gedichten "Ich habe dich geliebt." oder "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment." es gibt aufrichtige zärtliche Gefühle, die die Herzen aller Menschen erregt haben und immer erregen werden, unabhängig von ihren Ansichten und politischen Überzeugungen.

Puschkin war ein "Dichter der Realität", in seinem Werk klang die ganze Vielfalt der Phänomene des Lebens mit, die ganze bunte lebendige Welt erregte den "sanften Geist" des Dichters. Und in dieser ganzen Welt, in jedem auf den ersten Blick nicht wahrnehmbaren Detail, verstand er es, die darin lauernde Schönheit und Harmonie zu finden. N.V. Gogol stellte sich die Frage: „Was war das Thema seiner Gedichte?“ Und die Antwort war offensichtlich und verblüffend: „Alles ist ihr Thema geworden. Das Denken wird taub vor der Unzählbarkeit seiner Objekte.

In seinem Gedicht "Ich bin mir selbst ein Denkmal." Der Dichter drückt die Hoffnung aus, dass zukünftige Generationen ihn verstehen und schätzen werden, seine Poesie lieben werden, weil sie die besten Gefühle weckt. Mit all seiner Kreativität, seinem ganzen Leben, all seinen Gedanken, Bestrebungen und Taten hat A.S. Puschkin ein „nicht handgefertigtes Denkmal“ errichtet, dem der „Volksweg“ seit vielen Jahren nicht überwuchert ist und wahrscheinlich nie überwuchern wird.

Ich habe mir ein Denkmal errichtet, nicht von Hand gemacht,

Der Volkspfad wird ihm nicht wachsen,

Er stieg höher als das Haupt der Rebellen

Säule von Alexandria.

Nein, ich werde nicht alle sterben - die Seele ist in der geschätzten Leier

Meine Asche wird überleben und der Verfall wird davonlaufen -

Und ich werde glorreich sein, solange ich in der sublunaren Welt bin

Mindestens ein Piit wird leben.

Das Gerücht über mich wird sich im großen Russland verbreiten,

Und jede Sprache, die darin ist, wird mich rufen,

Und der stolze Enkel der Slawen und der Finne und jetzt wild

Tungus und ein kalmückischer Steppenfreund.

Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,

Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,

Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe

Und er bat die Gefallenen um Gnade.

Auf Gottes Gebot, Muse, sei gehorsam,

Keine Angst vor Ressentiments, keine Krone fordern,

Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen

Und streite nicht mit dem Narren.

Aktualisiert: 2011-05-09

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Historisches und biographisches Material

Entstehungsgeschichte und Entstehungsdatum des Gedichts

Das Gedicht wurde wenige Monate vor dem Tod des Dichters im Jahr 1836 geschrieben. Es wurde von Puschkin auf dem Neujahrsball vorgelesen.

Der Platz des Gedichts im Werk des Dichters

Der Dichter fasst seine Arbeit zusammen und versucht, in die Zukunft zu blicken.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Gedicht "Monument" ist Reflexionen über den Zweck des Dichters und der Poesie auf Erden gewidmet. Es scheint mir, dass dieses Gedicht die festen, bereits etablierten Ansichten des Dichters ausdrückt. Laut Puschkin ist der Dichter Gottes Bote, der den Menschen das gerechte Wort bringt. Der Autor ist zuversichtlich, dass seine Arbeit im Laufe der Jahre nicht verblassen wird und die Menschen immer an seinen Kreationen interessiert sein werden.

Das Thema Kreativität, Dichter und Poesie.

Lyrische Handlung

Die Handlung des Gedichts ist ein Verständnis des Schicksals des Dichters im historischen Maßstab.

Das Problem des Gedichts

Das Problem, seinen Ruhm als Dichter rechtzeitig zu fixieren.

Komposition des Gedichts

Puschkin glaubt, dass seine in Poesie eingeschlossene Seele unsterblich ist:

Seele in der geschätzten Leier

Meine Asche wird überleben und der Verfall wird fliehen.

In der letzten Strophe fordert der Dichter die Muse auf, sie zu unterstützen, das heißt, er bittet darum, dass die Inspiration ihn nicht verlässt. Er bittet auch darum, „Lob und Verleumdung mit Gleichgültigkeit anzunehmen“, denn die Menge ist wankelmütig: Heute lobt sie, und morgen beschämt und hasst sie Ihre Gedichte. Natürlich wird dies jeden irreführen oder verwirren.

Die letzte Zeile überzeugt die Muse, „den Narren nicht herauszufordern“. Wenn eine Person nicht alles versteht, was der Dichter in Versen vermitteln wollte, muss ihm die Bedeutung des Dichters und der Poesie in unserem Land nicht nachgewiesen werden.

In den ersten vier Strophen reflektiert der lyrische Held sein poetisches Erbe, die letzte Strophe ist ein Appell an die Muse.

Lyrischer Held

Die vorherrschende Stimmung, ihre Veränderung

Die Stimmung ist während des gesamten Gedichts feierlich und erhaben.

Durch seine Erhabenheit kann das Werk als Ode definiert werden. Es besingt den Dichter und seine Verdienste.

Fünf Strophen, Vierzeiler.

Grundlegende Bilder

Das Bild eines wunderbaren Denkmals entsteht im Vergleich zu einer echten Granitsäule, die 1834 auf dem Schlossplatz in St. Petersburg zu Ehren des Siegers von Napoleon, einem der Organisatoren der Heiligen Union von Kaiser Alexander I., aufgestellt wurde.

Das Bild der Muse ist rein, nicht von Stolz befleckt. Sie akzeptiert keine Schmeicheleien und verurteilt keine Kritiker.

Wortschatz des Gedichts

Vokabular eines hohen Stils, der für dieses Genre typisch ist: „erzogen“, „durch den Kopf“, „auf Befehl“.

Poetische Syntax

Das Gedicht verwendet viele helle Mittel der sprachlichen Ausdruckskraft. Zum Beispiel Allegorie (das Wort „Denkmal“ bedeutet, was der Dichter während seines Lebens geschaffen hat), Beinamen (ein Denkmal, das nicht von Hand gemacht wurde, mit einem rebellischen Kopf, in einer geschätzten Leier, der sublunaren Welt, nach Großrussland, einer echten Sprache, ein Freund der kalmückischen Steppe, wilder Tungus), Personifikationen (die Seele wird die Asche überleben und vor dem Verfall davonlaufen; Muse, gehorsam sein, Lob und Verleumdung wurden gleichgültig akzeptiert, bestreiten Sie den Narren nicht), Antithesen (nicht gemacht von Händen und rebellisch, gute Gefühle und grausames Alter, Lob und Verleumdung), archaische Wörter, die dem Gedicht Feierlichkeit verleihen ( piit, bis, in der geschätzten Leier, im großen Russland, errichtet, nicht von Händen gemacht, akzeptieren, existieren, nicht Disput).

Komplexe Sätze, Umkehrung verwendet.

Bildliche Mittel der Allegorie

Beinamen: „ein Denkmal, das nicht von Hand gemacht wurde“, „der Kopf eines Rebellen“, „geschätzte Leier“.

Tonaufnahme

Die Dynamik der Entwicklung der lyrischen Handlung wird mit phonischen Mitteln vermittelt. Die in der ersten Strophe vorherrschende Wiederholung betont den Leitgedanken (Klangassoziationen):

Ich werde erinnert Nick für sich errichtet nicht menschengemacht nein,

Zu nicht Mu nicht wird überwuchern auf der Gattung nein Pfad,

WER nicht siehe oben er Kopf nicht unterwürfig Noah

Alex en Drian Säule.

Nein, alles von mir nicht sterben...

In den nächsten drei Strophen-Vierzeilern tritt ein solches phonetisches System wie Lautmalerei in den Vordergrund. Dank der Wiederholung von "d" mit Vokalen ist ein Echo des Glockenläutens zu hören. Der Eindruck entsteht nicht nur feierlich, sondern auch verstörend, da der Assonant „u“ aktiviert wird. In der letzten Strophe setzt er sich durch und betont tragische Töne im psychologischen Zustand des lyrischen Helden.

Iambischer Sechsfuß, zweisilbiger Fuß mit Betonung auf der 2. Silbe.

Rhythmus und Reim. Wege zu reimen

Kreuzreim.

Beim Lesen ausgelöste Emotionen

Das Gedicht „Monument“ ist meiner Meinung nach eines der markantesten und schönsten Gedichte von A.S. Puschkin, der einen bedeutenden Platz in seinem Werk einnimmt.

A.Alexander II

B. Kutuzov M.I.

V. Minin K. und Pozharsky D.I.

G. Puschkin A.S.

Welchen Namen nahm die Frau von Nikolaus II., geborene Prinzessin Victoria Alice Helena Louise Beatrice von Hessen-Darmstadt, an, als sie sich der Orthodoxie anschloss?

A. Alexandra Fjodorowna

B. Ekaterina Alekseevna

V. Elizaveta Fedorovna

G. Maria Fjodorowna

Wie viele Kinder waren in der Familie von Nikolaus II.?

A. zwei Mädchen und zwei Jungen

B. drei Mädchen und zwei Jungen

V. drei Mädchen und ein Junge

D. vier Mädchen und ein Junge

In welchen Kriegsjahren fanden die Überquerung der Donau, die Belagerung von Plevna, die Verteidigung von Shipka, die Schlacht bei Sheinovo statt?

A. Krymskoi

B. Erster Weltkrieg

B. Russisch-Türkisch

G. Russisch-Japanisch

9. Wählen Sie aus der bereitgestellten Liste eine Entdeckung aus, die Ende des 19. Jahrhunderts gemacht wurde:

A. Geometrie von Lobachevsky

B. Entdeckung der Antarktis

B. Periodensystem der chemischen Elemente von Mendelejew

D. Pockenimpfung

10. Wählen Sie eine Liste aus, die Werke auflistet, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erschienen sind:

A. Komödie „Woe from Wit“, das Gemälde „Again a deuce“, ein Denkmal für „Minin und Pozharsky“ auf dem Roten Platz

B. Roman in Vers „Eugen Onegin“, Gemälde „Morgen im Kiefernwald“, Denkmal „Der eherne Reiter“

V. Der Roman "Verbrechen und Sühne", das Gemälde "Schwarzes Quadrat", das Denkmal "Alexandersäule"

G. Der epische Roman "Krieg und Frieden", das Gemälde "Bogatyrs", das Denkmal "Millennium of Russia"

LOGIK

1. Sechs Vokale und Leerzeichen fielen aus dem Sprichwort, stellen Sie es wieder her:

Kng-klchkznn

_____________________________

Wie viele Vierecke sind auf dem Bild?

_________________________

Welche Buchstabenkombination kommt als nächstes?

BIBLIOTHEK

IBBLIOTEAC

IBBLIOTAEK

IBLBIOTEC

____________________________

Füllen Sie die leeren Zellen aus.

Definiere das Wort in Klammern.

1 28 12 (VON L I N A) 9 14 0

18 11 0 (. . . . . .) 8 11 0

Ordnen Sie die Buchstaben in den Zellen so an, dass Sie den Namen des berühmten russischen Fabulisten und einer der Heldinnen seiner Werke erhalten.

A B C L N O O R S

8. Raten Sie, welches Wort im Bild (Isographie) versteckt ist:

________________________

9. Nachdem Sie den Rebus gelöst haben, notieren Sie den Titel der Arbeit und geben Sie den Autor an:

___________________________

10. Denken Sie an die literarischen Begriffe und lösen Sie das Metagramm, indem Sie beide Wörter in die Antwort schreiben, die aus 6 Buchstaben besteht.

Die erste besteht aus Kombinationen der zweiten

Der erste unterscheidet sich vom zweiten vorletzten Buchstaben

Die erste hat am Ende eine Notiz

Wenn wir die Buchstaben in der Reihenfolge 5432 lesen, werden wir in der ersten Festung sehen,

und im zweiten Sportplatz .

LESEN

Die Regierungszeit der Kaiser Alexander II., Alexander III. und Nikolaus II. sind die „goldenen Jahre“ der Nächstenliebe und Barmherzigkeit. Zu dieser Zeit beginnt ein ganzes System der Vormundschaft Gestalt anzunehmen. Unter den Vertretern des regierenden Hauses Romanov waren echte Asketen der Nächstenliebe und Barmherzigkeit: Kaiserinnen Maria Alexandrovna, Alexandra Feodorovna, Maria Feodorovna (Mutter von Nikolaus II.), Großherzogin Elizabeth Feodorovna (jetzt die heilige Märtyrerin Elizabeth), Alexandra Petrovna (jetzt die heilige Nonne Anastasia von Kiew), eine nahe Verwandte der kaiserlichen Familie, Prinz Peter von Oldenburg - Treuhänder des Kiewer Armenhauses, Schirmherr des Augenkrankenhauses. Viele Mitglieder des Hauses Romanov bauten auf eigene Kosten Wohltätigkeitseinrichtungen, Unterkünfte und Armenhäuser und unterstützten aktiv Wohltätigkeitseinrichtungen.

Die Tradition der russischen Wohltätigkeit wurde durch die Revolution von 1917 gebrochen. Alle Gelder öffentlicher und privater Wohltätigkeitsorganisationen wurden in kurzer Zeit verstaatlicht, ihr Eigentum an den Staat übertragen und die Organisationen selbst durch Sonderverordnungen abgeschafft.

Olympiade „Our Heritage“ kooperiert mit dem orthodoxen Hilfsdienst „Mercy“.

27 Hilfsprojekte befinden sich in verschiedenen Teilen Moskaus, und einige Programme erstrecken sich auf das ganze Land. Der Dienst „Mercy“ ist ein einziger Organismus, ein einziger Dienst, um den am meisten Benachteiligten zu helfen: einsamen alten Menschen, Behinderten, schwangeren Frauen, die kein Dach über dem Kopf haben, Waisen, Obdachlose, HIV-Infizierte.

Eines der Hauptmerkmale des Dienstes "Mercy" ist das Vorhandensein einer eigenen Infrastruktur, dank derer den Dauerstationen eine umfassende, professionelle und langfristige Unterstützung gewährt wird. Das Sozialheim St. Sophia, das Rehabilitationszentrum für Kinder mit Zerebralparese, das Elizaveta-Waisenhaus, das Armenhaus St. Spiridonievskaya, "House for Mom" ​​​​und viele andere Projekte sind nichtstaatliche gemeinnützige Einrichtungen, die Teil des Dienstes "Mercy" sind .

Der Dienst "Mercy" lebt zu 80 % von Spenden, daher hängt das Schicksal all derer, denen der Dienst hilft, davon ab, wie regelmäßig Spenden von Philanthropen eingehen. Der Dienst „Mercy“ hat rund 400 festangestellte Stationen – um die sich Jahr für Jahr die Mitarbeiter von „Mercy“ kümmern. Das sind Waisenkinder, die in Waisenhäusern und staatlichen Internaten aufwachsen, einsame alte Menschen in einem Armenhaus, behinderte Erwachsene in einem psychoneurologischen Internat und andere. In nur einem Jahr hilft der Mercy-Dienst mehr als 20.000 Menschen in Not.

Toll wäre es, wenn jeder Teilnehmer unserer Olympiade mindestens einmal im Jahr beispielsweise bewusst auf den Kauf von Eis verzichtet und dieses Geld zur Unterstützung eines der Mercy-Dienste https://miloserdie.help/projects/ überweist.

Gemeinsam können wir viel Gutes tun.

1. Füllen Sie die Tabelle aus. Notieren Sie unter jedem Wort das entsprechende Wort oder seine Nummer aus der Liste (1 Punkt pro Übereinstimmung):

Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht "Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ..." wurde am 21. August 1836 geschrieben, also kurz vor Puschkins Tod. Darin fasst er seine poetische Tätigkeit zusammen und stützt sich dabei nicht nur auf die Traditionen der russischen, sondern auch der Weltliteratur. Das direkte Vorbild, von dem Puschkin abstieß, war Derzhavins Gedicht "Monument" (1795), das große Berühmtheit erlangte. Gleichzeitig vergleicht Puschkin nicht nur sich und seine Poesie mit dem großen Vorgänger, sondern hebt auch die für sein Werk charakteristischen Merkmale hervor.

Genre und Komposition. Das Gedicht von Puschkin ist nach Genremerkmalen eine Ode, aber eine besondere Variante dieses Genres. Zur russischen Literatur kam sie als paneuropäische Tradition, die ihren Ursprung in der Antike hat. Kein Wunder, dass Puschkin Zeilen aus dem Gedicht des antiken römischen Dichters Horace "To Melpomene" als Epigraph zum Gedicht nahm: Exegi monumentum - "Ich errichtete ein Denkmal." Horace ist der Autor von „Satire“ und einer Reihe von Gedichten, die seinen Namen verherrlichten. Am Ende seiner Karriere schuf er die Botschaft „To Melpomene“. Melpomene in der antiken griechischen Mythologie ist eine der neun Musen, die Schutzpatronin der Tragödie, ein Symbol der Theatralik. In dieser Nachricht bewertet Horace seine Verdienste in der Poesie.. Später wurde die Schaffung solcher Gedichte im Genre einer Art poetischem "Denkmal" zu einer stabilen literarischen Tradition, die von Lomonosov als erster in die russische Literatur eingeführt wurde Übersetze Horaces Nachricht. Dann wurde eine freie Übersetzung des Gedichts mit einer Bewertung seiner Verdienste in der Poesie von G.R. Derzhavin und nannte es "Denkmal". Darin wurden die wichtigsten Gattungsmerkmale solcher poetischer "Denkmäler" bestimmt. Schließlich wurde diese Genre-Vielfalt in Puschkins "Monument" geformt.

Nach Derzhavin unterteilt Puschkin sein Gedicht in fünf Strophen, wobei er eine ähnliche Form und Größe des Verses verwendet. Wie das von Derzhavin ist Puschkins Gedicht in Vierzeilern geschrieben, jedoch mit einem leicht modifizierten Metrum. In den ersten drei Zeilen verwendet Puschkin wie Derzhavin das Traditionelle. die odische Größe ist 6 Fuß jambisch (Alexandrinischer Vers), aber die letzte Zeile ist in 4 Fuß jambisch geschrieben, was sie perkussiv macht und semantisch betont.

Hauptthemen und Ideen. Puschkins Gedicht ist. Hymne der Poesie. Sein Hauptthema ist die Verherrlichung wahrer Poesie und die Bekräftigung der hohen Stellung des Dichters im Leben der Gesellschaft. Puschkin tritt dabei als Erbe der Traditionen von Lomonosov und Derzhavin auf. Gleichzeitig überdachte Puschkin trotz der Ähnlichkeit der äußeren Formen mit Derzhavins Gedicht die gestellten Probleme weitgehend und brachte seine eigene Vorstellung von der Bedeutung von Kreativität und ihrer Bewertung vor. Puschkin enthüllt das Thema der Beziehung zwischen dem Dichter und dem Leser und weist darauf hin, dass sich seine Gedichte hauptsächlich an ein breites Publikum richten. Das wird schon in den ersten Zeilen deutlich.“ „Der Volkspfad wird ihm nicht überwuchern“, sagt er über sein literarisches „Denkmal“. Puschkin führt hier das Thema Freiheit ein, das einen „Querschnitt“ darstellt seine Arbeit und bemerkte, dass sein "Denkmal" von der Liebe zur Freiheit geprägt sei: "Er erhob sich über den Kopf der widerspenstigen Säule von Alexandria."

Die zweite Strophe aller Dichter, die solche Gedichte geschaffen haben, bekräftigt die Unsterblichkeit der Poesie, die es dem Autor ermöglicht, in der Erinnerung seiner Nachkommen weiterzuleben: „Nein, ich werde nicht alle sterben - die Seele in der geschätzten Leier / My Asche wird überleben und vor dem Verfall davonlaufen.“ Aber im Gegensatz zu Derzhavin konzentriert sich Puschkin, der in den letzten Jahren seines Lebens Missverständnisse und Ablehnung der Masse erlebte, auf die Tatsache, dass seine Poesie eine breitere Resonanz in den Herzen der Menschen finden wird, die ihm in spiritueller Hinsicht nahe stehen, Schöpfer, und hier geht es nicht nur um heimische Literatur, „Und um die Dichter der ganzen Welt: „Und ich werde glorreich sein, solange in der sublunaren Welt / Mindestens ein Piit wird leben.“

Die dritte Strophe ist, wie die von Derzhavin, dem Thema der Entwicklung des Interesses an Poesie unter den weitesten Teilen der Menschen, die zuvor nicht damit vertraut waren, und dem breiten posthumen Ruhm gewidmet:

Das Gerücht über mich wird sich im großen Russland verbreiten,
Und die Gasse, die darin ist, wird mich rufen. Sprache,
Und der stolze Enkel der Slawen und der Finne und jetzt wild
Tungus und ein kalmückischer Steppenfreund.

Die vierte Strophe trägt die semantische Hauptlast. Darin nämlich definiert der Dichter die Hauptsache, die das Wesen seines Werkes ausmacht und auf die er auf dichterische Unsterblichkeit hoffen darf:

Und für lange Zeit werde ich freundlich zu den Menschen sein,
Dass ich mit Leier gute Gefühle erweckte,
Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlicht habe
Und er bat die Gefallenen um Gnade.

In diesen Zeilen lenkt Puschkin die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Menschlichkeit, den Humanismus seiner Werke und kehrt zum wichtigsten Problem der späten Kreativität zurück. Aus Sicht des Dichters sind die „guten Gefühle“, die Kunst beim Leser weckt, wichtiger als ihre ästhetischen Qualitäten. Für die Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wird dieses Problem Gegenstand heftiger Diskussionen zwischen Vertretern der Demokratiekritik und der sogenannten reinen Kunst werden. Aber für Puschkin ist die Möglichkeit einer harmonischen Lösung offensichtlich: Die letzten beiden Zeilen dieser Strophe bringen uns zum Thema Freiheit zurück, aber verstanden durch das Prisma der Idee der Barmherzigkeit. Es ist bezeichnend, dass Puschkin in der ursprünglichen Version anstelle der Worte „in meiner grausamen Zeit“ „nach Radischtschow“ schrieb. Nicht nur aus zensurischen Erwägungen lehnte der Dichter einen solchen direkten Hinweis auf die politische Bedeutung der Freiheitsliebe ab. Wichtiger für den Autor von The Captain's Daughter, wo das Problem von Gnade und Barmherzigkeit sehr scharf gestellt wurde, war die Bejahung der Idee von Güte und Gerechtigkeit in ihrem höchsten, christlichen Verständnis.

Die letzte Strophe ist ein traditioneller Appell an die Muse für „Denkmal“-Gedichte:

Auf Gottes Gebot, Muse, sei gehorsam,
Keine Angst vor Ressentiments, keine Krone fordern,
Lob und Verleumdung wurden gleichgültig hingenommen
Und streite nicht mit dem Narren.

Bei Puschkin haben diese Zeilen eine besondere Bedeutung: Sie bringen uns zurück zu den Ideen, die im Programmgedicht "Der Prophet" zum Ausdruck kommen. Ihr Leitgedanke ist, dass der Dichter nach dem höchsten Willen schafft, und deshalb ist er für seine Kunst nicht gegenüber Menschen verantwortlich, die sie oft nicht verstehen können, sondern vor Gott. Solche Ideen waren charakteristisch für Puschkins Spätwerk und wurden in den Gedichten "Der Dichter", "An den Dichter", "Der Dichter und die Menge" geäußert. In ihnen tritt das Problem des Dichters und der Gesellschaft besonders scharf hervor, und die grundsätzliche Unabhängigkeit des Künstlers von der Meinung des Publikums wird bekräftigt. In Puschkins "Monument" erhält diese Idee die umfassendste Formulierung, die einen harmonischen Abschluss der Reflexionen über poetischen Ruhm und die Überwindung des Todes durch göttlich inspirierte Kunst schafft.

Künstlerische Originalität. Die Bedeutung des Themas und das hohe Pathos des Gedichts bestimmten die besondere Feierlichkeit seines Gesamtklangs. Der langsame, majestätische Rhythmus entsteht nicht nur durch das odische Metrum (jambisch mit pyrrhisch), sondern auch durch den weit verbreiteten Gebrauch von Anaphern („Und ich werde glorreich sein ...“, „Und er wird mich rufen ...“, „Und der stolze Enkel der Slawen ... “, „Und ich werde noch lange freundlich dazu sein ...“, „Und den Gefallenen gnädig sein ...“, Inversion („Er stieg höher als der Kopf der widerspenstigen Säule von Alexandria), syntaktischer Parallelismus und Reihen homogener Mitglieder („Und der stolze Enkel der Slawen und der Finne und jetzt der wilde Tungus ...“). Auch die Auswahl der lexikalischen Mittel trägt zur Bildung eines hohen Stils bei. Der Dichter verwendet erhabene Epitheta (ein Denkmal, das nicht von Hand gemacht wurde, ein rebellischer Kopf, eine geschätzte Leier, in der sublunaren Welt ein stolzer Enkel der Slawen), eine große Anzahl von Slawismen (errichtet, Kopf, Piit, bis). In einer der bedeutendsten künstlerischen Darstellungen des Gedichts wird Metonymie verwendet - "Dass ich mit der Leier gute Gefühle geweckt habe ...". Überhaupt schaffen alle künstlerischen Mittel eine feierliche Hymne an die Poesie.

Der Wert der Arbeit. Puschkins "Denkmal", das die Traditionen von Lomonosov und Derzhavin fortsetzt, nimmt einen besonderen Platz in der russischen Literatur ein. Er fasste nicht nur Puschkins Werk zusammen, sondern markierte auch diesen Meilenstein, diesen Höhepunkt der poetischen Kunst, der als Leitfaden für alle nachfolgenden Generationen russischer Dichter diente, die nicht alle strikt der Gattungstradition des „Denkmal“-Gedichts folgten AA Fet, aber jedes Mal, wenn der russische Dichter das Problem der Kunst, ihren Zweck und die Bewertung seiner Errungenschaften anspricht, erinnert er sich an Puschkins Worte: "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde", und versucht, seinem Unerreichbaren näher zu kommen Höhe.

EIN DENKMAL, ZU DEM DER WEG DER MENSCHEN NICHT WÄCHST. Viele Zeitgenossen von A. S. Puschkin sagten ihm schon zu Lebzeiten einen besonderen Platz in der russischen und Weltliteratur voraus. Der bekannte russische Kritiker V. G. Belinsky schrieb über Puschkin: „Es wird die Zeit kommen, in der er in Russland ein klassischer Dichter sein wird, nach dessen Werken sie nicht nur einen ästhetischen, sondern auch einen moralischen Sinn bilden und entwickeln werden.“ Und die Geschichte hat gezeigt, dass er absolut recht hatte.

A. S. Puschkin hinterließ ein unschätzbares Erbe. Die Themen für seine Werke schöpfte der Schriftsteller aus den Tiefen des Lebens. Er unterzog die Wirklichkeit einer kühnen Kritik und fand in ihr zugleich volksnahe Ideale. Und von der Höhe dieser Ideale aus bewertete er alle Ereignisse und Phänomene des Lebens. Puschkin wurde ein wahrer Volksdichter, die Seele des Volkes, seine Stimme. In seinem Werk warf er Fragen auf, die sowohl die Zeitgenossen des Dichters als auch nachfolgende Generationen beschäftigten.

Der Dichter, der in seinen Gedichten persönliche Erfahrungen tief, lebendig und anschaulich zum Ausdruck bringt, ist nicht auf ein persönliches Thema beschränkt. In seinen Werken geht es immer um echtes Interesse am anderen Menschen, am Schicksal der Menschen und des Landes. Und dieses öffentliche Thema beunruhigt den Autor ebenso aufrichtig wie ein persönliches. Davon – vom Sinn des Lebens und der Bestimmung des Dichters – spricht er in den Gedichten „Poet“, „Prophet“ und vielen anderen.

Meere und Länder umgehen,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

So verstand Puschkin seine Aufgabe und stellte hohe Ansprüche an sich selbst. Ein Dichter kann ein ruhiges Leben führen, solange sein dichterischer Geist „einen kalten Schlaf schmeckt“. Aber es kommt ein Moment, in dem "die Seele des Dichters wie ein erwachter Adler zittern wird", sich "prophetische Augen" öffnen und er anfangen wird zu sehen, was für die Augen eines gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist, er wird anfangen, "Schauder des Himmel", "ein Reptil des Meeres unter Wasser Passage und Vegetation der Talrebe" . Kreativität ist eine großartige Arbeit und eine Meisterleistung, und ein Dichter muss von einer großartigen und wichtigen Idee inspiriert sein. Die Poesie muss nach Puschkins fester Überzeugung streng der Wahrheit folgen, der Freiheit, der Schönheit, dem Guten und der Gerechtigkeit treu dienen. Der strengste Richter seiner Arbeit ist der Dichter selbst:

... Du selbst bist dein höchstes Gericht,

Sie wissen Ihre Arbeit strenger zu würdigen.

Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler?

Befriedigt? Also lass die Menge ihn schimpfen ...

Der Autor fordert den Dichter auf, die Meinung der Menge nicht zu beachten, Blasphemie und Lob gleichgültig zu sein. Schließlich sind Lob, Groll und Verleumdung nur vorübergehend. Nur die Hingabe an die eigenen hohen Ideale ist beständig. Und Alexander Sergejewitsch war sein ganzes Leben lang bestrebt, diesen Anforderungen und Aufgaben nachzukommen. Er lebte ständig das Leben seines Landes, seine Freuden und Leiden, seine Erfolge und Leiden, seinen Ruhm und Schmerz.

Puschkin war ein Dichter der Freiheit: Sein Werk appelliert an Freiheit – politisch und spirituell, Freiheit von Sklaverei und Vorurteilen. Er widmete es dem Dienst am Menschen, dem Kampf um Glück und Gerechtigkeit. „Der Dichter ist das Echo der Welt“, schrieb M. Gorki.

Puschkin war ein Dichter für die Elite, und gleichzeitig spiegeln sich charakteristische, typische Erfahrungen und Gefühle in seinen Werken wider, verständlich und den meisten Menschen nahe. So spiegelte im Gedicht „The Village“ die Ode „Liberty“ die Gedanken und Bestrebungen der fortschrittlich gesinnten Schichten der Gesellschaft wider. Und in den Gedichten „Ich habe dich geliebt ...“ oder „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“ gibt es aufrichtige, zärtliche Gefühle, die die Herzen aller Menschen beunruhigen und immer begeistern werden, unabhängig von ihren Ansichten und politischen Überzeugungen.

Puschkin war ein "Dichter der Realität", in seinem Werk klang die ganze Vielfalt der Phänomene des Lebens mit, die ganze bunte lebendige Welt erregte den "sanften Geist" des Dichters. Und in dieser ganzen Welt, in jedem auf den ersten Blick nicht wahrnehmbaren Detail, verstand er es, die darin lauernde Schönheit und Harmonie zu finden. N.V. Gogol stellte sich die Frage: „Was war das Thema seiner Gedichte?“ Und die Antwort war offensichtlich und erstaunlich: "Alles ist zu seinem Objekt geworden ... Das Denken wird taub vor der Unzählbarkeit seiner Objekte."

In seinem Gedicht "Ich bin mir selbst ein Denkmal ..." drückt der Dichter die Hoffnung aus, dass zukünftige Generationen ihn verstehen und schätzen werden, seine Poesie lieben, weil sie die besten Gefühle weckt. Mit all seiner Kreativität, seinem ganzen Leben, all seinen Gedanken, Bestrebungen und Taten hat A.S. Puschkin ein „nicht handgefertigtes Denkmal“ errichtet, dem der „Volksweg“ seit vielen Jahren nicht überwuchert ist und wahrscheinlich nie überwuchern wird.