Gedichte sind das Ergebnis schöpferischer Tätigkeit, künstlerischer Rede, in bestimmter Weise organisiert, eine besondere emotional gefärbte Form des Gedankenausdrucks. Ein Gedicht wird oft als eine Folge von Wörtern verstanden, die sich durch das Vorhandensein von Rhythmus und Konsonanz auszeichnen.

Theorie der Verse

Um zu verstehen, wie man Gedichte verfasst, müssen Sie die elementaren Regeln kennen. Ein wichtiges Merkmal der Poesie ist das Vorhandensein von Reimen. Es basiert meistens auf Konsonanz in den Endungen von Wörtern. Beim Schreiben müssen Sie sich an die Einhaltung der poetischen Größe und Struktur der Strophen halten.

Poetische Größe (Rhythmus)

Dies ist eine bestimmte Reihenfolge, in der betonte und unbetonte Silben in den Fuß gesetzt werden. Für Leute, die wissen, wie man einen Vers komponiert, ist es ziemlich offensichtlich, dass es sehr wichtig ist, sich an einen Rhythmus zu halten und nicht davon abzuweichen. Die wichtigsten sind Iambic, Trochee, Dactyl, Amphibrach und Anapaest.

Ein wichtiger Punkt ist das Vorhandensein von Vorstellungskraft, daher müssen Sie versuchen, von der umgebenden Realität zu abstrahieren oder im Gegenteil in sie einzutauchen, wenn die Texte dies erfordern. Um zu verstehen, wie man Gedichte verfasst, muss eine Person in der Lage sein, alles zu beobachten, zu bemerken und hervorzuheben, was interessant, hell und beeindruckend ist, und in der Lage sein, ausdrucksstarke Wörter auszuwählen.

Wenn die Grundlage fertig ist, können Sie mit der Erstellung eines Gedichts beginnen und einen spirituellen Impuls in ein kohärentes und logisches Werk umwandeln.

Einige Zeit nach dem Schreiben der Arbeit ist es wichtig, sie von außen zu betrachten, zu bewerten, zu korrigieren. Dies sollte von den Autoren selbst durchgeführt werden. Komponierte Gedichte sollten harmonisch und emotional sein.

Das Ergebnis soll ein hochwertiges Produkt poetischer Kreativität sein, geschaffen mit Hilfe von emotionaler Wahrnehmung und logischem Verständnis und basierend auf wissenschaftlichen Erkenntnissen über die Verstechnik.

Wann man anfangen sollte, Reime zu lernen

Nicht jeder kann Gedichte schreiben lernen. Man hört oft, dass Dichter geboren werden und dass kein Training helfen kann. Es ist bekannt, dass es angeborene Merkmale der Sinneswahrnehmung gibt, die zum Erfolg der poetischen Tätigkeit beitragen. Aber gleichzeitig wird angenommen, dass viele Menschen ein solches Talent haben. Der Hauptbeweis ist, dass die meisten Kinder und Jugendlichen dazu tendieren, Gedichte zu schreiben. Aber mit zunehmendem Alter lässt diese Anziehungskraft nach oder verschwindet ganz. Auf jeden Fall sollte schon in jungen Jahren damit begonnen werden, Reime zu komponieren.

Die erste Bekanntschaft eines Kindes mit Poesie erfolgt in einem sehr frühen Alter. Von Geburt an hört das Baby die ersten poetischen Werke. In der Regel ist dies Volkskunst: Schlaflieder, Stößel, Kinderreime. Das Kind kann die Bedeutung noch nicht verstehen, aber es lernt bereits die Schönheit seiner Muttersprache, ihre Melodiösität kennen und lernt, den Reim und das Metrum zu fühlen. Dann gibt es eine Bekanntschaft mit Kinderreimen, zum Beispiel Agnia Barto und Samuil Marshak. Für die erste Begegnung mit Poesie ist es notwendig, nur gute, qualitativ hochwertige Werke auszuwählen.

Merkmale der poetischen Kreativität von Kindern

Junge Dichter sind lebendiger, können das poetische Wort lebendiger wahrnehmen. Das liegt an ihrer Spontaneität, der Fähigkeit, die Welt um sie herum in verschiedenen Farben zu sehen und zu bemerken, worauf Erwachsene lange nicht geachtet haben. All dies wird durch Gedichte von Kindern deutlich zum Ausdruck gebracht.

Wenn wir nur könnten

Die Sprache der Tiere verstehen

Sie würden wahrscheinlich hören

Was der Spatz zwitschert

Was sind die Frösche im Sumpf

Willst du laut ausdrücken

Warum, wenn du einschläfst

Mäuse unter dem Boden quietschen

Dass die Meise im Laub singt,

Und warum klickte der Kreuzschnabel,

Warum kann die Eule nicht schlafen

Was die graue Katze schnurrt

Und warum in der Stille des Waldes

Der Ziegenmelker schreit laut.

Alle Kinder komponieren Gedichte, während sie eine außerordentliche, große Freude an ihren eigenen Reimen haben, an der Freude, ihre eigenen Werke zu schaffen. Gedichte, die von einem Kind geschrieben wurden, zeichnen sich durch Bildlichkeit und Farbigkeit aus. Korney Chukovsky sagte: „Am Anfang des Lebens sind wir alle Dichter, und erst dann beginnen wir allmählich, Prosa zu sprechen.“

Spiele und Übungen für Kinder

Um Ihrem Kind zu helfen, Gedichte schreiben zu lernen, werden einige Übungen empfohlen. Zum Beispiel ein Reimspiel. Mama, die einen bekannten Reim liest, hält am Ende der Zeile an und gibt dem Baby die Möglichkeit, ihn selbst zu beenden und ein bekanntes Wort auszusprechen. Mit zunehmendem Alter, wenn der Wortschatz des Babys erweitert wird, spielt sich das Reimspiel auf ähnliche Weise ab, mit dem einzigen Unterschied, dass unbekannte Werke ausgewählt werden. Es ist wichtig, dass die Wörter für das Kind verständlich sind und die Konsonanzen einfach und leicht zu erraten sind. Rätsel in poetischer Form, bei denen die Antwort gereimt ist, eignen sich hervorragend für die gleichen Zwecke. Solche Aktivitäten werden den jungen Dichter zu seiner eigenen Kreativität treiben.

Hier sind zum Beispiel Gedichte, die von Kindern verfasst wurden.

Trommel

Ich gehe mit ihm auf die Straße

Ich werde ihn alarmieren

Ich werde es mit einem Marsch versuchen

Jederzeit: Nacht, Tag.

Geschirr

Wirf den Teller nicht Mama zu

Und wasche es mit deinen Händen

Die Hände werden sauber

Weiß, duftend.

Burime

Um mehr Erfahrung zu sammeln und das Schreiben von Gedichten zu üben, gibt es ein literarisches Spiel - Burime. Seine Essenz ist, dass es notwendig ist, Verse zu den gegebenen Reimen zu komponieren. Sie versuchen, schwer zu kombinierende, manchmal sogar unerwartete Wörter auszuwählen. In seltenen Fällen ist es zulässig, sie zu neigen und auszutauschen. Manchmal wird die Aufgabe durch die Bindung an ein bestimmtes Thema noch komplizierter. Meistens sind die Arbeiten leicht und komisch. Das Spiel ist für Menschen jeden Alters geeignet.

Entwicklung der poetischen Begabung bei Kindern

Die hellsten ersten Eindrücke (Bekanntschaft mit Natur, Technik, Kunstobjekten), neue Sinnesempfindungen sind für jeden Menschen individuell. Und sie beeinflussen maßgeblich die Bildung einer einzigartigen menschlichen Persönlichkeit, einer einzigartigen Denkweise, Seele. Kinder komponieren Gedichte nicht nur für sich selbst, zu ihrem eigenen Vergnügen. Sie lieben es, sie ihren Lieben zu widmen.

Als Beispiel geben wir komponierte Gedichte über den Frühling.

Draußen ist es noch kalt

Und das Eis funkelt hell auf der Eisbahn,

Und in der Nähe, auf einem schneebedeckten Tablett,

Flauschige Mimosenkonstellationen.

Sie hat heute absichtlich geblüht

In deinem Haar hängen

Ein fröhlicher Glanz blitzt in den Augen,

Frostige Luft zum freien Atmen.

Und lass den leisen Müll tropfen,

Lass es draußen kalt sein

Begrüßen Sie den Frühling und den Frauentag.

Wenn Kritiker jedoch das letzte Gedicht bewerten würden, würden sie sagen, dass es beim Schreiben von Gedichten notwendig ist, banale Reime zu vermeiden. Gedichte werden nicht nur wegen der geschickten Auswahl von Konsonanzen geschätzt, sondern auch wegen ihrer originellen Gestaltung, Neuheit und Unmittelbarkeit.

Es gibt eine Reihe unerwünschter Reime, darunter:

Trivialreime: Liebe - Blut, Frost - Mimose;

Verbale Reime: gehen - finden, sein - vergessen;

Ungefähre Reime, in denen Vokale oder Konsonanten nicht übereinstimmen, was zu einem ungenauen Klang führt: Prahlerei - weicht zurück.

Beim Schreiben eines Gedichts ist es wichtig, daran zu denken, dass der Reim in jedem Werk originell sein muss. Wenn Sie plötzlich keine konsonanten Wörter finden, sollten Sie den Satz umformulieren, die Zeilen stellenweise ändern. Was die poetische Größe und Struktur der Strophen betrifft, so hat der Autor hier das Recht zu wählen, was seinen Wünschen und seiner Stimmung entspricht.

Helfer

Für diejenigen, die nicht wissen, wie man einen Vers verfasst, aber wirklich lernen möchten, gibt es eine große Anzahl von Programmen und Hilfsseiten. Mit ihnen können Sie ein Konsonantenwort aufgreifen, Mängel und Fehler in Ihren Werken finden. Wenn wir selbst Gedichte schreiben, bereichern wir unsere innere Welt. Zu Beginn der poetischen Kreativität können Sie auf die Hilfe solcher Ressourcen und Programme zurückgreifen, aber in Zukunft sollten Sie sie nicht missbrauchen. Schließlich sollte jeder Autor seinen eigenen einzigartigen Stil haben und keine Vorlagenrohlinge verwenden.

Wie schreibt man also Gedichte? Es ist schwierig, dies jemandem zu erklären, der so etwas noch nie gemacht hat. Der beste Rat, den wir Ihnen geben können, ist also, schnappen Sie sich einfach einen Stift und ein Blatt Papier und versuchen Sie, Ihr erstes Gedicht zu schreiben!

Literatur dient seit jeher der Vermittlung von Erfahrungen und Wissen. Darüber hinaus drücken die Autoren mit Hilfe der literarischen Sprache ihre Emotionen aus, was ein hervorragendes Beispiel für den Prozess der Sublimierung ist, der im Leben eines jeden Menschen unverzichtbar ist. Mit anderen Worten, mit Hilfe von Gedichten können wir dieses oder jenes Ereignis leichter überstehen. Heute werden wir darüber sprechen, wie man ein Gedicht schreibt.

Wir schreiben Gedichte

Wenn wir über die Natur des Verses sprechen, sollte beachtet werden, dass diese Ausdrucksform eine künstlerische Rede ist, die in separate rhythmische Segmente unterteilt ist. Das unterscheidet Verse am meisten von allen anderen Redearten. Die Gedichte unterscheiden sich untereinander in semantischer Belastung, Größe und Rhythmus der Verse.

Wie schreibe ich ein Liebesgedicht? Zunächst müssen Sie sich für die Art des Verses entscheiden. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Gedanken sammeln und in poetischer Form ausdrücken können. Vergessen Sie nicht, dass Verse in erster Linie Reime sind. Und je passender der Reim, desto besser ist der Vers geschrieben. Viele Dichter raten dazu, sich auf die Bedeutung des Gedichts zu konzentrieren, da es viel Übung und einen guten Wortschatz erfordert, um den genauen semantischen Reim für ein bestimmtes Wort zu finden. Vergessen Sie auch nicht, dass die Person, der Sie das Gedicht widmen, ein Bewohner der realen Welt ist, der wie alle anderen lebt. Versuche darüber nachzudenken, was dir an der Person gefällt, und spiegele das in deinem Vers wider. Zum Beispiel:

Wie süß ist der Moment, der ewig dauert
Wenn du mich küsst
Der Stern ist kopfüber, er wird über deinen Kopf rauschen,
Bringt mich ins Tal des Paradieses.

Wie schreibe ich ein schönes Gedicht? Diese Frage quält diejenigen, die danach streben, ein wirklich echtes Meisterwerk zu schaffen. Denken Sie daran, dass die Schönheit eines Verses in seiner Kürze liegt. Nachdem Sie es laut gelesen haben, sollten Sie spüren, wie ein Wort oder eine Phrase in ein anderes fließt, wie ein frischer Quellstrom. Das Epitheton „schön“ für den Begriff des Verses ist eine sehr weit gefasste Bezeichnung. Ein schöner Vers kann vom Krieg handeln oder vielleicht von Vögeln, die in wärmere Gefilde fliegen. Um ein wirklich starkes Gedicht zu schaffen, müssen Sie sich daher eine Idee überlegen, die sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk zieht. Versuchen Sie zunächst, ein Thema auszuwählen. Ist es immer noch dieselbe Liebe? Denken Sie in jeder Strophe über einen bestimmten Gedanken nach. Überlegen Sie auch, was Sie mit diesem Gedicht sagen wollen. Zum Beispiel möchten Sie den Wunsch ausdrücken, mit der Person zusammen zu sein, der Sie Gedichte widmen. Dies kann folgendermaßen erfolgen:

Der vergangene Tag war enttäuschend.
Schließlich warst du nicht bei mir.
Begleite mich in dieses Exil.
Ich bin völlig leer ohne dich.

Auf diese Weise kann jeder Gedanke, selbst der komplexeste, ausgedrückt werden. Versuchen Sie auch, das Zukunftsgedicht in mehrere Teile zu unterteilen, sodass jeder von ihnen sein eigenes spezifisches semantisches Gewicht hat. Und seien Sie natürlich geduldig, denn jeder wirklich gute Vers erfordert das Sortieren einer ganzen Reihe von Reimen und Strophen. Hören Sie hier nicht auf und verbessern Sie sich weiter. So schreiben Sie ein schönes Gedicht.

Gedichte für Ihre Geliebte

Wie schreibt man sein Lieblingsgedicht? Gedichte, die dem Gegenstand Ihrer Anbetung gewidmet sind, müssen mit ganzem Herzen geschrieben werden, ohne etwas zu verbergen. Alle oben genannten Regeln werden Ihnen helfen, einen guten Vers zu schreiben. Lesen Sie zur Inspiration die Gedichte des Autors dieses Artikels. Das kannst du sicher besser:

Traurigkeit für uns ist mir lieb,
Aber ich habe es alleine gelebt.
Freude und Glück sind Unsinn.
Ich habe keinen Grund, über sie zu schreiben.

In den Augen der Menschen
Ich suche dein Bild, Liebes.
Obwohl ich selbst verstehe
Wir sind nicht dazu bestimmt, dich zu treffen.
Vielleicht in der Zukunft...
Wer weiß...
Schließlich ist die Zukunft nur ein leerer Mythos.

Eloquente Worte sind nicht erforderlich.
Ich fasse mich wie immer kurz.
Nimm meine Worte als Belohnung an.
Du bist nur ein Wunder, du bist meine Seele.

Gegen das Schicksal gingen wir zusammen.
Aber jetzt, wo dieser Charme weg ist
Es gibt keinen Platz für Bosheit, Rache.
Nur ein Dankeschön, Ma'am.

Dieser Artikel ist denen gewidmet, die Gedichte schreiben. Viele Menschen glauben, dass sie wissen, wie man Gedichte schreibt. Was ist Poesie?

Diese Frage sollte allen aufstrebenden Dichtern gestellt werden. Ein Gedicht wird verstanden als eine konsequente Rede mit harmonischer Ordnung und Konsonanz, als ein in eleganter Form ausgedrückter Gedanke, gefärbt von Gefühlen ... Es stellt sich heraus, dass Poesie eine besondere Form des Ausdrucks von Gedanken ist. Eine solche Darstellung des Wesens des Gedichts ist falsch, sie vereinfacht die Bedeutung der Poesie.

Die Menschen erkennen Poesie nicht als Kunst, und das ist ein großes Problem für alle, die sich ihr zuwenden.

Niemand wird bestreiten, dass die Wahrnehmung von "ernster Musik" die Beherrschung der "Sprache" der Musik, eine gewisse Vorbereitung erfordert. Es gibt „leichte Poesie“ und „leichte Musik“. Beides wird ohne großen Aufwand wahrgenommen. Die Beherrschung von "ernster Poesie" und "ernster Musik" (Poesie und Musik der klassischen Reihe) ist die schwierigste Arbeit, die zu einem spirituellen Bedürfnis eines Menschen werden sollte.

Es gibt eine kontroverse Meinung über die Wahrnehmung von Poesie. Es wird angenommen, dass es ausreicht, um Gedichte zu verstehen, lesen zu lernen. Um ein Gedicht zu schreiben, reicht es daher aus, den richtigen Reim zu wählen.

Der heutige Buchmarkt ist voll von Pseudoliteratur. Wie viele junge Graphomane stellen ihre Kreativität aggressiv und ohne Umschweife zur Schau. Literarischer Müll füllte den Massenmarkt, die Medien. Was kann ein Kind schreiben, das mit graphomanischer Literatur aufgewachsen ist?

Das Wörterbuch der Fremdwörter gibt die folgende Interpretation der Basiskreativität:

„Graphomania ist „eine krankhafte Sucht nach Schreiben, nach wortreicher, leerer, nutzloser Schrift“.

Heutzutage nennen sich diejenigen, die ein paar Zeilen reimen konnten, Dichter. Ein wahrer Dichter hat Talent, aber er wird oft von Zweifeln gequält: Hat er das Recht, Dichter genannt zu werden? Die Unmittelbarkeit dagegen vertraut sowohl auf sich selbst als auch auf ihre Arbeit. Braucht die Gesellschaft mittelmäßige Dichter? Man muss lernen, Gedichte auf der Grundlage wahrer Poesie zu schreiben.

In ihrer Jugend verfassen viele Gedichte, um ihre Erfahrungen und Emotionen auszudrücken. Sie schreiben Gedichte zum Thema Ereignisse im Land und in der Welt. Ist es gut oder nicht? Meiner Meinung nach wird dieser Versuch nicht schaden. Ein angehender Dichter braucht etwas Erfahrung, um seinen eigenen Schreibstil zu entwickeln.

Gedichte zu schreiben ist schwierig, weil man viele Details und Nuancen kennen muss. Es gibt grundlegende Versregeln, spezifische literarische Mittel, ohne die es unmöglich ist, ein Gedicht zu schreiben.

6 Geheimnisse beim Schreiben eines Gedichts:

Bevor Sie Gedichte schreiben, studieren Sie die Werke berühmter Dichter. Entscheiden Sie, welche Art von Genre Ihnen näher liegt? Lyrik, Balladen, Strophen (ein Genre der Poesie, bei dem jede Strophe ein vollständiger Gedanke ist) werden von Menschen mit subtiler Sensibilität ausgewählt. Publizistische Gedichte werden von denen angesprochen, die sich für das soziale Leben interessieren. Beliebte Genres im Umfeld des Lesers sind Satire, Parodie und humorvolle Poesie. In Ihren Gedichten ist zunächst die Nachahmung anerkannter Dichter zu spüren.

Studieren Sie die Arten von poetischen Werken: weißer Vers (Gedicht ohne Reim mit erhaltenem Metrum und Rhythmus); Akrostichon (eine Form eines Gedichts, in dem die ersten Buchstaben jeder Zeile beim Lesen ein bedeutungsvolles Wort, eine Phrase darstellen: Vorname, Nachname, Begriff ...); gemischter Vers (ein Werk, das aus einer unterschiedlichen Anzahl von Füßen (rhythmischen Gruppen) in Strophen besteht); poesie in Prosa (literarisches Genre, in dem es Versmerkmale wie ein kleines Volumen, erhöhte Emotionalität, aber keinen Reim und Rhythmus gibt); freie Brise (poetische Form zwischen Vers und Prosa, wo es keinen Reim, Metrum, rhythmische Komposition gibt). Versuchen Sie sich in verschiedenen Genres! Finden Sie Ihr Genre und Ihren Stil.

Rhythmus, Metrum, Reim im Gedicht beachten! Größe verleiht dem Gedicht Klang und Stimmung. Sie wird durch den Wechsel von betonten und unbetonten Silben in einer Gedichtzeile bestimmt. Lesen Sie Ihr Lieblingswerk und analysieren Sie es auf Dimensionen. Es gibt zweisilbige und dreisilbige Gedichtgrößen. Im zweisilbigen Meter (jambisch (Betonung fällt auf die zweite Silbe) und Trochäus (Betonung fällt auf die erste Silbe)) wird eine Silbe betont und eine Silbe unbetont. In einer dreisilbigen Größe (Daktylus (Betonung fällt auf die erste Silbe), Amphibrach (Betonung fällt auf die zweite), Anapaest (Betonung fällt auf die dritte Silbe), eine betonte und zwei unbetonte Silben. Die Kenntnis poetischer Metren hilft beim Sehen und bauen Sie eine poetische Zeichnung, schauen Sie in das "Skelett" des Gedichts.

Rhythmus ist ein zyklischer Wechsel von betonten und unbetonten Silben. Es ist beim Lesen eines Gedichts zu spüren. Lerne den Rhythmus zu spüren. Das Beherrschen des Rhythmus hilft, die Unbeholfenheit der Verse zu vermeiden. Reim ist das konsonante Ende von Wörtern auf Zeilen. Die Haupttypen von Reimen sind: männlich (Betonung auf der letzten Silbe); weiblich (Betonung auf der vorletzten Silbe); daktylisch (Betonung der dritten Silbe vom Ende des Gedichts); hyperdaktylisch (Betonung auf der vierten Silbe oder darüber hinaus). Die ursprünglichen Reime und ihr organischer Übergang in den Text des Gedichts vermitteln das vom Dichter konzipierte Bild.

Lernen Sie poetische Mittel wie Allegorie; Anapher; Metapher; Antithese (Gegensatz); Hyperbel; Beiname; Metonymie; Ausruf; Ironie; Abstufung (Gewinn); Umkehrung; Wortspiel; appellieren; Personifikation; Refrain; rhetorischer Appell; Epiphora. Die Kenntnis der Techniken wird Ihnen helfen, sie in der Arbeit anderer Autoren zu finden und sie in Ihrer eigenen Arbeit anzuwenden.

Lesen und lernen Sie die Gedichte Ihrer Lieblingsdichter auswendig! Wechseln Sie zwischen dem Lesen von Klassikern und moderner Poesie ab. Das Erforschen verschiedener Stile wird Ihre Kreativität bereichern und ihr die Einheitlichkeit nehmen.

Scheuen Sie sich nicht, Ihre Gefühle auszudrücken! Nur aufrichtige Gefühle können die Saiten der Seele des Lesers berühren.

Entwickeln Sie Ihre Vorstellungskraft, Ihr figuratives und assoziatives Denken!

Das Studium poetischer Mittel, Größen, Reime und Rhythmen ist ein komplexer und notwendiger Prozess, der Sie Ihrem Verständnis der eigenen und der Arbeit anderer Menschen näher bringt.

Zur Wahrnehmung eines Gedichts hilft oft ein angeborener Sinn für Poesie, der in einem selbst ständig bewahrt und wiederbelebt werden muss. Die ersten Eindrücke einer Begegnung mit Natur, Kunst, Liebe, Schönheit ..., spätere Erfahrungen, die mit diesen Ereignissen verbunden sind, sind zutiefst individuell. Jeder Mensch ist einzigartig in Bezug auf Geist und Seele. Seine Bildung hängt von vielen Phänomenen ab: dem Zustand der Gesellschaft, dem sozialen Status, der Einzigartigkeit des Gebiets, der Art des Kommunikationsumfelds ... Die spezifische Situation beeinflusst die Persönlichkeitsbildung. Ein Mensch kann den gleichen Sachverhalt heute, morgen, übermorgen anders wahrnehmen (durch Umstände, Launenlosigkeit ...). Unterschiedliche Wahrnehmungen, unterschiedliche Schlussfolgerungen, unterschiedliche Charaktere … Infolgedessen kann das Gegenteil eintreten: In einem kulturellen Umfeld kann ein kulturferner Mensch geformt werden, in einem analphabetischen Umfeld eine kultivierte Persönlichkeit.

Der Dichter ist eine originelle Person, und seine Bildung verläuft natürlich. Dies ist kein künstlicher Prozess.

Viele Dichter schreiben nach allgemein anerkannten Regeln. Solche "Spielregeln" nehmen der Poesie die natürliche Sprache. Der Dichter ist gezwungen, konsonante Wörter für Zeilen zu finden, die dem Thema des Gedichts nahe stehen, um den vorgegebenen Rhythmus beizubehalten.

Sie sagen, dass ein Dichter geboren werden muss. Laut Wladimir Majakowski

"Es gibt keine Regeln für einen Mann, Gedichte zu schreiben."

In einem seiner Artikel schrieb V. Mayakovsky das

"Ein Dichter ist eine Person, die dieselben poetischen Regeln erschafft."

Aus rhythmischer Sicht zeichnen sich die Gedichte von A. S. Puschkin durch Harmonie, Organisation und Musikalität aus.

L. N. Tolstoi sagte:

„Bei Puschkin fühlst du den Vers nicht; Trotz der Tatsache, dass es Reim und Metrum hat, hat man das Gefühl, dass es nicht anders gesagt werden kann.

Wie sollte das Verhältnis von Form und Inhalt in der Poesie sein?

Denker der Antike, des Mittelalters, der Renaissance teilten in ihren Werken zur Poesie die Konzepte von Inhalt und Form nicht. Eine strenge Unterscheidung zwischen diesen Konzepten wurde von Theoretikern des frühen 19. Jahrhunderts vorgeschlagen. Die Werke von Hegel hatten einen großen Einfluss auf die Trennung von „Inhalt“ und „Form“. Der Inhalt umfasst „innere“ Phänomene, die in unserem Geist aus der Wahrnehmung von Poesie entstehen (Gefühle, Gedanken, Bilder von Menschen, Dingen, Ereignissen, Natur …).

Die Form stellt "äußere" Elemente dar - Klänge und Klangwiederholungen, die das Werk ausmachen, Rhythmus, Intonation, Wörter und Phrasen (Metaphern, Vergleiche, Epitheta ...), die allgemeine Struktur der Sprache, die Verbindung und Anordnung einzelner Teile ( Komposition).

Seit fast anderthalb Jahrhunderten ist eine klare Trennung von Inhalt und Form Voraussetzung für das Studium der Lyrik. Diese Unterscheidung ermöglicht Ihnen eine gründliche Analyse der Arbeit.

Poesieforscher vergessen jedoch, dass „Inhalt“ und „Form“ erfundene Abstraktionen sind und ein poetisches Werk in der Einheit von Begriffen existiert.

Was kommt zuerst in der Poesie, Inhalt oder Form? Es scheint, dass zuerst die Idee entsteht, was in ein Gedicht geschrieben werden soll, und erst dann wird die Form geboren. Tatsächlich wird diese Ansicht als falsch angesehen. Der Dichter muss sich den Inhalt des Werkes vorstellen und ihm dann die gewünschte Form geben (wählen Sie die geeigneten Reime, Metaphern, Klänge, Rhythmen ...).

In A. S. Puschkins Gedicht "Ich liebte dich ..." sind Form und Inhalt untrennbar miteinander verbunden.

Die Forscher versuchten, dieses Gedicht in Prosa darzustellen.

„Ich habe dich geliebt: vielleicht ist die Liebe in meiner Seele noch nicht ganz erloschen; aber lass es dich nicht weiter stören, ich möchte dich mit nichts betrüben ... Wörter wurden in Prosa neu arrangiert, die die gleichen Gefühle vermitteln. Dieses Experiment zerstörte die Form, und gleichzeitig verschwand der schöne Inhalt, die Schönheit des Werkes verschwand.

Gedichte von A. S. Puschkin sind eine Harmonie aus harmonischen jambischen Pentametern, symmetrischen Linien, widerhallenden Reimen und Klängen, natürlichen, organischen rhythmischen Bewegungen.

Es kann keine formalen Details, Vorrichtungen, Elemente in der Poesie geben. Das Ändern der Form (natürliche Wortstellung) führt eine bestimmte Bedeutung ein, ändert den Inhalt. Schon eine kleine semantische Note wirkt sich auf die Form aus.

Die Zeile „Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht ...“ klang von Anfang an anders: „Alles ist ruhig. Ein Nachtschatten ist auf den Kaukasus gefallen ... “Im Manuskriptentwurf des Dichters sind die Wörter „Nachtschatten“ durchgestrichen, und die Wörter „Die Nacht kommt“ sind darüber geschrieben, und das Wort „Hinlegen“ ist geblieben unverändert. Laut S. M. Bondi wurde das Wort "lay down" in einer flüchtigen Handschrift geschrieben, und der Buchstabe "e" fiel ohne "Schleife" ("lay down" - "mist") aus. Im kreativen Prozess führte die versehentliche undeutliche Schreibweise eines Wortes zur Entstehung eines neuen Wortes. Die beiden Sätze „der Schatten der Nacht ist gefallen“ oder „die Finsternis der Nacht kommt“ haben völlig unterschiedliche Bedeutungen.

Dieses Beispiel zeigt, dass es nicht einfach ist, Inhalte in Form zu bringen; der Inhalt existiert nicht vor der Form und wird nur in ihr geboren. Es ist bekannt, dass vor der Form nur die Idee des Gedichts steht, die nicht einmal der Anfangsphase des Schreibens der Arbeit zugeschrieben werden kann.

"Der Vers ist eine notwendige" Form des poetischen Denkens ", die" allein, vor und mehr als alles andere, die Realität und Stärke des Talents des Dichters bezeugt.

Es gibt einen wunderbaren russischen Dichter Nikolai Yazykov (1803-1846), dessen Werk jedem Leser und aufstrebenden Dichter bekannt sein sollte. Der goldene Fundus der Sprachpoesie besteht aus reifen Gedichten, die während der Zeit der kreativen Blüte entstanden sind: „Morgendämmerung“, „Ay“, „Frühlingsnacht“, „Zu meinen Gedichten“, „Frühling“, „Baden im Meer“ ...

N. V. Gogol sprach über den Dichter:

„Der Name der Sprachen war nicht umsonst. Er spricht die Sprache wie ein Araber mit seinem wilden Pferd und rühmt sich sogar seiner Macht ... Dieser leuchtende, festliche Vers von Yazykov, der wie ein Strahl in die Seele fliegt, alles aus Licht gewebt ... "

Die Gedichte von Nikolai Yazykov werden im Prozess des wachsenden emotionalen poetischen "Würgens" wahrgenommen. Der Dichter drückt seine Gedanken mit einem Atemzug aus ...

Der Name Jewgeni Baratynski (1800-1844) steht neben den höchsten poetischen Namen. Die "Entdeckung" des Dichters waren seine reifen Gedichte, die sich durch Harmonie, Harmonie und Stilfrische auszeichnen.

Für jeden, der Gedichte schreibt, ist es wichtig, die Bedeutung der "Puschkin-Ära", des goldenen Zeitalters der russischen Poesie, der Errungenschaft von Puschkins Zeitgenossen, zu verstehen.

Auf einer Stufe mit Puschkin stehen große Dichter, von denen Puschkin selbst studiert hat: Schukowski, Batyushkov, Denis Davydov, Vyazemsky, Katenin. Es ist wichtig, die Bedeutung des poetischen Erbes von Puschkins unmittelbaren Mitarbeitern zu verstehen: Boratynsky, Yazykov, Delvig, Venevitinov. Es ist unmöglich, das poetische Werk von Griboedov, Kuchelbeker, Alexander Odoevsky und anderen nicht zu kennen.

Die reifsten Gedichte der Dichter der Puschkin-Ära sind das reine Gold der russischen Poesie.

Es ist bekannt, dass die Poesie ihren Ursprung und ihre Entwicklung der mündlichen Volkskunst verdankt. Sprichwörter, Witze, Redewendungen, Teaser wurden im Reimdesign erstellt.

Bogdan kam
Ruff Gott gab ...
Kam Vavila
Er hängte die Halskrause an die Mistgabel ...
David kam
Ruff begann zu drücken ...
Lazarus kam
Ruff kletterte ...
Selivan kam
Gießen Sie Wasser in den Kessel ...
Obrosim kam
Ruff hat es in den Kessel geworfen ... (ein Witz aus der Geschichte von Ruff Yershovich)

Die Bedeutung eines poetischen Witzes ist die Fähigkeit, einen Reim zu bilden. „Mit einem Stift geschrieben - mit einer Axt schneidet man es nicht ab“ (Sprichwort), „Unser Boris ist von der Sorte Ratten“ (Kinderteaser) ... Die poetische rhythmische Form bestätigt die Bedeutung der Aussage.

Die poetische Form wird auch in Werken verwendet, die keinen großen künstlerischen Wert haben: Slogans, Werbetexte, Regeln, Glückwünsche ...

Es ist notwendig, zwischen Poesie (der Auswahl von Reimsätzen) und echter Poesie (der Schaffung brillanter Werke, die die Kraft der Gefühle, den Reichtum des Denkens, die Vollständigkeit der Wahrnehmung der Welt vereinen ...

Poesie ist die größte Kunst, das Wort zu beherrschen.

Woraus besteht lyrische Kunst? Dies ist ein Ausdruck von Gefühlen, tiefen Reflexionen, der Beherrschung des Wortes, des Rhythmus, der Intonation und vor allem - des Lebensverhaltens des Dichters, der harten kreativen Arbeit, des poetischen Schicksals.

Folgendes schrieb A. S. Puschkin über die Geburt der Poesie:

Und Poesie erwacht in mir:

Die Seele ist verlegen vor lyrischer Erregung,
Es zittert und klingt und sucht wie im Traum,
Um endlich eine freie Manifestation auszugießen ...
Und die Gedanken in meinem Kopf sind voller Mut,
Und leichte Reime laufen ihnen entgegen,
Und Finger fragen nach einem Stift, Stift nach Papier,
Eine Minute - und die Verse werden frei fließen ...

Menschen mit poetischer Begabung werden nicht immer zu Dichtern. Es gibt mehrere Gründe für das dichterische Scheitern: niedriges Kulturniveau, Mangel an kreativer Ausdauer, ungünstige Bedingungen für die Ausbildung eines Dichters ...

1. Bücher lesen! Bereichern Sie Ihren Wortschatz.
2. Schreiben Sie schlau! Vermeiden Sie grammatikalische und syntaktische Fehler!
3. Wähle die richtigen Reime! Verwenden Sie ein elektronisches Reimwörterbuch.
4. Schreiben Sie über Ihre Gefühle, über Ihre Einstellung zu Natur, Menschen, Heimat!
5. Vergessen Sie nicht, dass Poesie sowohl ein Wort als auch eine Tat ist, es ist ein Verhalten!

Und der letzte Rat, Comic, in diesem Video:

Amateurdichter schreiben Gedichte für sich und ihre Freunde. Ihre Gedichte sind weit entfernt von echter Poesie. Oft beginnt der Weg eines professionellen Dichters mit Laienlyrik.

Lieber Leser! Ich freue mich, wenn mein Artikel jemandem hilft, die ersten Schritte in der Laienpoesie zu machen. Denken Sie, dass die Leute zur Feder greifen sollten, ohne die Werke großer Dichter zu studieren? Sie haben die Möglichkeit, Blog-Updates zu abonnieren und den Artikel über die Schaltflächen der sozialen Netzwerke Freunden zu empfehlen sowie Ihre Kommentare zu hinterlassen. Bis bald!

Ein Dichter lebt in der Seele eines jeden Menschen, und manchmal manifestiert sich diese Natur, und wir möchten etwas Schönes und Sensibles schaffen, das die Herzen der Menschen und ihr Bewusstsein berühren kann. Aber wie komponiert man einen so schönen Vers?

Dieser Artikel ist für Personen über 18 Jahre bestimmt.

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Wie kann man lernen, selbst ein Gedicht zu schreiben?

Manchmal scheint es, dass nur eine talentierte Person ein Gedicht schreiben kann, die einfach von Natur aus die Fähigkeit und das Wissen hat, wie man Gedichte schreibt. Aber nur wenige Menschen wissen, dass buchstäblich jeder auf eine solche Kreation kommen kann, während er über ein gewisses Wissen verfügt, das den gesamten Prozess der Erstellung eines Verses vollständig erklärt. Wenn Sie eine Idee und einen Wunsch haben, können Sie sich selbst an der Poesie versuchen, und Sie können auch viele schöne Gedichte erstellen und sie Ihrer geliebten Freundin, Frau, Mutter oder einer anderen nahen Person widmen.

Wie kann man Gedichte schreiben lernen, wenn man gar nicht weiß, wo man anfangen soll? Das Wichtigste, was Sie verstehen müssen, um schnell zu lernen, wie man ein Gedicht macht, ist, dass Poesie den Zustand Ihrer Seele, Ihre inneren Ansichten und Erfahrungen widerspiegelt, und sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie alle Ihre Emotionen übertragen möchten und Gedanken zu Papier bringen, dann sind Sie wirklich bereit, Ihre ersten eigenen Gedichte zu schreiben.

Was braucht man, um ein Gedicht zu schreiben?

Sobald der bewusste Wunsch entsteht, eigene Gedichte zu schaffen, fragt man sich sofort, wie und was für Gedichte man schreiben kann. Und es lohnt sich, damit zu beginnen, sich selbst Motivation zu erfinden. Wozu dient es, wenn bereits ein Wunsch besteht? Wenn eine Person motiviert ist, bringt sie die Sache definitiv zu Ende, mit einem Wunsch ist es schwierig, ein Ergebnis zu erzielen. Aber wenn man motiviert ist, läuft alles wie am Schnürchen!

Was versteht man unter Motivation? Um beispielsweise einen zusätzlichen Anreiz zum Schreiben zu schaffen und Ihren Wunsch zu verstärken, setzen Sie sich ein Ziel, nämlich zu lernen, wie man ein Gedicht für jemand anderen schreibt. Tipps, wie man ein Liebesgedicht für ein Mädchen schreibt, funktionieren, wenn Sie ein Mann sind, es wird auch wunderbar sein, wenn ein Mädchen schöne Gedichte für ihre geliebte Person einbringt. Vergiss deine Eltern nicht! Zu wissen, wie man ein Gedicht über Mama oder Papa schreibt, ist eine Gelegenheit, ihnen in schönen und aufrichtigen Worten Dankbarkeit auszudrücken.

Wenn Sie gerade erst mit Ihren Versuchen als Dichter beginnen, versuchen Sie im Allgemeinen zuerst, sich selbst zu motivieren, dh ein Gedicht für jemanden zu schreiben. Wenn Sie die grundlegenden Konzepte zum Verfassen eines Verses beherrschen, können Sie bereits über etwas anderes schreiben.

c"> Vorbereitungsphase vor dem Komponieren eines Verses

Jetzt gehen wir dazu über, ob es möglich ist, zu lernen, wie man selbst Gedichte schreibt, und beginnen damit, den gesamten Prozess des Verfassens von Gedichten in drei separate Phasen zu unterteilen:

• vorbereitend;
• einen Vers schreiben;
• Korrektur und Verbesserung.

Beginnen wir mit der Vorbereitungsphase und betrachten Sie sie im Detail. Es beinhaltet die Durchführung bestimmter Übungen sowie die Bildung der eigentlichen Idee, worüber wir unsere Gedichte schreiben werden.

Versuchen Sie es zunächst mit einer Technik wie Brainstorming. Setzen Sie sich einfach an den Tisch, nehmen Sie einen Kugelschreiber oder Bleistift, ein Blatt Papier und schreiben Sie alles auf, was Ihnen in den Sinn kommt. Dies wird Ihnen helfen, klarer zu verstehen, in welche Richtung Sie sich bewegen und welche Idee Sie entwickeln sollten.

Der nächste Schritt in der Vorbereitung ist Inspiration. Es ist sehr wichtig zu lernen, wie man sich inspirieren lässt, bevor man poetische Zeilen schreibt. Auf diese Weise verleihen Sie Ihren Gedichten mehr Gefühl und Bedeutung. Dazu können Sie versuchen, öfter im Park spazieren zu gehen oder selbst durch die Stadt zu laufen. Beobachten Sie beim Gehen die unterschiedlichen Handlungen der Menschen. Zum Beispiel, wie eine Mutter mit einem Kind spazieren geht, wie Arbeiter die Straße reparieren, wie ein Kellner arbeitet usw. Ein so helles Bild kann Ihnen eine sehr gute Vorstellung geben.

Auch in der Vorbereitungsphase ist es notwendig, sich endlich eine klare Vorstellung und Gedanken zu bilden, die Sie in poetische Zeilen umsetzen. Zu Beginn können Sie etwas Einfacheres und sogar Banales üben, ein Thema, das buchstäblich alle Dichter berühren, wie zum Beispiel die Liebe. Durch die Bestimmung des Motivs können Sie den Kreis der Bilder viel schneller eingrenzen und selbst die Objekte auswählen, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit stehen.

d"> Arbeiten Sie daran, ein Gedicht zu schreiben

Sobald wir Inspiration gefunden, uns für ein Thema entschieden, unsere Gedanken und Ideen geformt und auch den Stil und die Form des Verses ausgewählt haben, machen wir uns an die Hauptarbeit, ihn zu erstellen.

Beginnen wir mit der Spezifikation von Bildern. Beschreiben Sie alle Orte, Personen und Dinge immer klar und deutlich. Dennoch versuchen alle erfahrenen Autoren, unsere fünf Hauptsinne in ihrer Beschreibung zu verwenden, nämlich:

• Hören;
• Vision;
• Geruch;
• berühren;
• Geschmack.

Beschreiben Sie alle Ihre Bilder mit solchen Gefühlen genau, und dann kann sich die Person selbst vorstellen, welchen Geruch das Objekt hat, sich seine Form vorstellen oder sich sogar seinen Geschmack vorstellen.

Der nächste Tipp zum Schreiben von Gedichten ist das Hinzufügen literarischer Mittel wie Metaphern oder Personifikationen. Das verleiht deiner Poesie mehr Mysterium und Interesse.

Achte auf den Klang der Zeilen im Vers. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt. Dein Gedicht sollte einen schönen Klang haben, denn die Gedichte werden laut vorgelesen. Es ist sehr wichtig, einen bestimmten Rhythmus zu wählen und sich daran zu halten. Jede spezifische Form oder Stilrichtung eines solchen klassischen Werks impliziert bereits ein klares Verständnis dessen, was der Rhythmus sein sollte. Daher liegt es an Ihnen, die richtigen Worte zu wählen, die auch Ihre Idee verraten.

Verwenden Sie keine bereits gebildeten Klischees. Tatsächlich ist ein Vers ein Werk der Autorenschaft, bei dem Sie bestimmte Wörter verwenden können, die allgemein akzeptierte Begriffe ausdrücken, aber wenn Sie Klischees in Ihren Werken loswerden, können Sie sofort das Wachstum Ihres Niveaus spüren. Ihre Gedichte werden von der breiten Öffentlichkeit viel ernster genommen.

Verskorrekturen und Bearbeitung

Wenn Sie etwas Wertvolles geschrieben haben, müssen Sie es noch korrigieren und verfeinern. In dieser Phase trimmen und führen Sie Schmuckarbeiten durch, um am Ende ein Meisterwerk zu erhalten.

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Wie man einen Vers verfasst: Zusammenfassen

Wie Sie sehen, erfordert die Arbeit an einem Gedicht viel Zeit, sowie Inspiration und den Wunsch, solche Dinge zu schaffen.

Wenn Sie wissen, wie Sie ein Gedicht an Ihre Liebste schreiben, wie Sie ein Gedicht über Ihre Mutter verfassen, können Sie Ihre Liebsten nicht nur mit einer angenehmen Überraschung überraschen, die in warmen und sanften Worten ausgedrückt wird, sondern Sie selbst werden sich als unerfahrener Autor öffnen und Sie werden andere Gedichte schreiben wollen, die über die Liebe zu einem Mann, einem Mädchen, einer Frau oder einem Ehemann, Eltern verfasst sind.

Manchmal kommt im Leben genau der Moment, in dem Sie sich kreativ ausdrücken, schmerzhafte Gedanken und Emotionen ausdrücken möchten. Hier kommt mir die poetische Form in den Sinn. Und es scheint, dass die Gefühle überwältigen, und es gibt etwas zu sagen, aber das Gedicht bleibt nicht hängen. Was ist der Grund? Wie lernt man, Gedichte zu schreiben, damit sie gut klingen?

Das erste, was Sie entscheiden müssen, ist, worüber Sie schreiben.

Entscheiden Sie sich für ein Thema

Das Thema deines Gedichts kann das umgebende Leben, irgendein Ereignis, ein abstraktes Konzept oder Gefühl sein.

Wenn du anfängst, Gedichte zu schreiben, schreibe über das, was du weißt und worüber du wirklich sprechen kannst. Wenn Sie sich entscheiden, ein Gedicht auf Fiktion aufzubauen, kann es Ihnen an Überzeugungskraft fehlen, und der Leser wird Sie sofort der Unaufrichtigkeit verdächtigen.

Schreiben Sie in eine Spalte einige Schlüsselkonzepte, eine Reihe von Assoziationen zu Ihrem Thema, sie werden helfen, es aufzudecken. Zum Beispiel zu einem Gedicht über den Frühling: „Tropfen“, „Schneeglöckchen“, „neues Leben“, „Wärme“, „Aufblühen“.

Denken Sie über die Struktur des Zukunftsvers nach, wie in einem gewöhnlichen Aufsatz. Die Hauptidee wird am effektivsten für das Ende des Gedichts übrig bleiben.

Lernen Sie die Grundlagen der Poesie

Viele Leute denken, dass Poesie eine Kunst ist, die frei von jeglichen Rahmen ist, und dass Sie so erschaffen müssen, wie Ihr Herz es Ihnen sagt, aber das ist überhaupt nicht der Fall.

Inspiration ist eine sehr wichtige Komponente beim Schaffen von Poesie, aber es gibt bestimmte Versregeln, wenn sie nicht beachtet werden, wird Ihre Arbeit Sie und das mögliche Publikum von Zuhörern wahrscheinlich nicht zufrieden stellen.

Welches Messgerät wählen

In der Versifikation gibt es ein so wichtiges Konzept wie die poetische Größe oder das Metrum. Es bedeutet eine bestimmte Reihenfolge des Wechsels von Vokalen, betont und unbetont.

Es gibt nur fünf davon auf Russisch: Iambic, Trochee, Dactyl, Amphibrach, Anapaest.

Ein zweisilbiger Fuß wird als Jambik bezeichnet, bei dem die Betonung auf jede gerade Silbe fällt:

Mor oz und Sonne tse; Tag chu des nein!
E mehr Sie schlummern nur, Freund Vor Schmeichelei nein

(A. S. Puschkin)

Ein Fuß ist eine Gruppe wiederholter betonter und unbetonter Silben in derselben Zeile. Schematisch lässt sich der Iambic-Fuß wie folgt darstellen: (-!).

Trochee ist ein zweisilbiger Fuß mit einem Akzent auf jeder ersten (ungeraden) Silbe:

Buh rya Dunst Ju nicht bo cro nein, mit re Schnee uns e Cru cha.
Dass, wie das Biest, um auf der pro in nein, dann zappen la eben, wie di cha.

(A. S. Puschkin)

Daktylus, Amphibrach und Anapaest sind dreisilbige Meter.

Die Betonung im Daktylus fällt auf jede erste Silbe, d. h. die erste Silbe, die vierte, die siebte usw. werden lang:

Ra Sie Jahre Sie ro sich aus dem sind wir drin an le gu Lyat.
Buh dem zve ja schüchtern zu sich co real tra du heiratest zat!

(AA Blok)

Amphibrach - ein dreisilbiger Fuß, bei dem die Betonung auf jede zweite Silbe fällt: die zweite, fünfte, achte, elfte usw.:

Es gibt Ehefrauen Reifen drin rus Wolkenkratzer Faulheit ich
Mit spo schüchtern Noah wichtig ness Personen,
C-Kante si heulen si Loy in zwei zhen ICH,
Von bis Bewegung schüchtern, co sehen Haus tsa ritz.

(N.A. Nekrasov)

Anapaest - jede dritte wird in diesem Fuß eine lange Silbe sein: dritte, sechste, neunte usw .:

Nacht ho lod nein mut aber suchen dit
Pod ro th Käfer bisschen ki mo Sie,
unter von loz Yami an le cree Peter,
Unter doo gut kolo Einsatz chik zve Nit,
Eine Süßkartoffel Kasten pogo ja em zu Sie.

(Y. P. Polonsky)

Nachdem Sie sich für eine dieser Größen entschieden haben, sollten Sie lernen, sich daran zu halten.

Wenn es schwierig ist, im gesamten Vers eine Größe einzuhalten, versuchen Sie beispielsweise, eine Zeile in einer Größe und die zweite in einer anderen zu schreiben. Das Wichtigste ist, das rhythmische Muster des Gedichts nicht zu brechen.

Welchen Reim wählen

Wenn man darüber spricht, wie man Gedichte schreibt, kann man die Frage nicht ignorieren: Wie lernt man, Gedichte zu reimen?

Die wichtigsten Reimmethoden sind Adjacent, Ring, Cross, Idle.

Das Reimen heißt nebenstehend, wobei sich die erste Zeile auf die zweite reimt, die dritte auf die vierte und so weiter. Schematisch sieht so ein Reim wie AABB aus:

Damit ein Kamerad Freundschaft durch die Wellen trägt, -
Wir sind eine Brotkruste – und das in zwei Hälften!
Wenn der Wind eine Lawine ist und das Lied eine Lawine,
Halb für dich und halb für mich!

(A. Prokofjew)

Ringreim - die erste Zeile reimt sich auf die vierte, die zweite auf die dritte:

Ich sah, über der Newa stehend,
Wie Isaac der Riese
Im frostigen Dunst
Die goldene Kuppel leuchtete.

(F. I. Tyutchev)

Bei der Kreuzreimmethode reimt sich die erste Zeile auf die dritte, die zweite auf die vierte:

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn der erste Frühlingsdonner
Wie herumtollen und spielen,
Grollt im blauen Himmel.

(F. I. Tyutchev)

Einfacher Reim - die zweite Zeile reimt sich auf die vierte, und die erste und dritte Zeile reimen sich nicht aufeinander:

Das Gras ist grün
Die Sonne scheint
Mit Feder schlucken
Es fliegt uns im Baldachin zu.

(A.N. Pleschtschejew)

Verwenden Sie künstlerische und poetische Mittel

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf - was in der gewöhnlichen Umgangssprache nicht sehr angemessen ist, kann in der Poesie erlaubt sein. Sättigen Sie Ihr Gedicht mit interessanten poetischen Bildern und farbenfrohen Beschreibungen.

Achten Sie auf die Reimwahl: Vermeiden Sie Plattitüden wie „Love – Again – Blood“, „Tears – Roses – Frost“ etc. Auch verbale Reime wie „know – fly“ gelten als trivial.

Vergessen Sie nicht die Ausdrucksmittel und Stilmittel: Metaphern, Übertreibungen, Epitheta und viele andere. Aber übertreiben Sie es nicht und überladen Sie das Gedicht nicht.

Es ist wichtig zu lernen, keine Zwischenzeilen zu hinterlassen, die geschaffen wurden, um den Raum auszufüllen und den Reim zu beenden. Jede Zeile sollte eine semantische Last haben.

Lies viel Gedichte

Anfänger interessieren sich oft nicht für die Werke anerkannter Autoren und berauben sich der Möglichkeit, sich nicht nur inspirieren zu lassen, sondern auch von den Meistern ihres Fachs zu lernen.

Wiederholen Sie diesen Fehler nicht und lesen Sie so viele Gedichte wie möglich: Beobachten Sie die Struktur und den Rhythmus der Gedichte und merken Sie sich nützliche Details.

Wortschatz entwickeln

Um zu lernen, wie man interessante und schöne Gedichte schreibt, unkonventionelle Phrasen wählt, Muster geschickt vermeidet und die Reimwahl nie ein Hindernis darstellt, muss man so eloquent wie möglich sein.

Aktives Lesen hilft, den Wortschatz zu erweitern, und zwar nicht nur Poesie, sondern unbedingt auch Prosa. Apropos Lesen, wir meinen Belletristik, das Beste des 20. Jahrhunderts – sie ist das Vorbild unserer Zeit.

Es wird nützlich sein, Gedichte und Passagen aus der Prosa auswendig zu lernen, mit einem Synonymwörterbuch zu arbeiten und auch Ihre eigene Sprache zu überwachen und zu versuchen, in einem Gespräch nicht dieselben Sätze zu verwenden.

Sie können lernen, sowohl in Form als auch Inhalt großartige Gedichte zu schreiben, aber peinliche Fehler in Rechtschreibung oder Zeichensetzung zu machen und einen guten Eindruck für den Leser zu ruinieren.

Seien Sie beim Schreiben belesen und vergessen Sie nicht, die fertige Arbeit abzuschließen.

Übe mehr

Am Anfang werden deine Gedichte nicht perfekt sein, aber mit der Übung werden deine Fähigkeiten wachsen.

Versuchen Sie, Gedichte zu zufälligen Themen zu schreiben: schreiben Sie ein Gedicht darüber, wie Ihr Tag verlief, schreiben Sie über Ihre Stadt, Verwandte, Freunde, beschreiben Sie Ihr Lieblingsbuch in poetischer Form, am wichtigsten - schreiben, schreiben und noch einmal schreiben! Analysieren Sie das Geschriebene, nehmen Sie Korrekturen vor, ziehen Sie Schlussfolgerungen.

Es ist nicht sehr angenehm, sich wenig schmeichelhafte Kritiken anzuhören, aber es ist eine gesunde Kritik, die Ihnen helfen wird, über sich selbst hinauszuwachsen.

Anstatt deine Gedichte auf den Tisch zu legen, solltest du sie zuerst jemandem zeigen, der dir nahe steht.

Und wenn möglich, überlassen Sie das Geschriebene dem Urteil erfahrener Kritiker – vielleicht gibt es in Ihrem Umfeld Dichter oder Schriftsteller, Philologen oder einfach Menschen mit einem guten literarischen Gespür, die Ihre Arbeit unvoreingenommen und möglichst objektiv beurteilen können.

Dieser Blick von außen wird dir helfen, in Zukunft an den Fehlern zu arbeiten und noch besser schreiben zu lernen.

Das Verfassen von Gedichten ist eine faszinierende Tätigkeit, die jedoch ständige Selbstverbesserung und Übung erfordert. Widmen Sie diesem Geschäft mehr Zeit und der Fortschritt wird nicht lange auf sich warten lassen.