In diesen Zeilen seines berühmten Gedichts "Berühmt zu sein ist hässlich" wirft Boris Pasternak das Problem des Verlustes der wahren, hohen Bedeutung der Kreativität für einen Menschen auf, das Problem der spirituellen Versuchung des Ruhms, die beide der Hauptgedanke sind ​​​​die Arbeit und das brennende Problem der gesamten menschlichen Gesellschaft.

Der Autor lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Ausdruck „nichts bedeuten“ – es ist nichts Anziehendes daran, berühmt zu werden, ohne bedeutende, würdige Taten begangen zu haben; im Gegenteil, es ist beschämend. Es ist beschämend, sich wie eine Berühmtheit zu fühlen und zu erkennen, dass dem keine einzige gute Tat vorausgegangen ist.

Ja, ich teile die Position des Autors voll und ganz. Schließlich implizieren die Begriffe „Aktivität“ und „Kreativität“ ein bestimmtes Verhalten, menschliche Handlungen, die darauf abzielen, die Umwelt zu verändern bzw. etwas Neues zu schaffen. Unverdienter, leerer Ruhm bedeutet jedoch keine Veränderung der Umwelt, keine Schaffung kultureller oder materieller Werte. Menschen, die nicht wegen einer edlen Tat berühmt sind, haben in der Regel kein Gewissen; Schande über solche Leute.

Nehmen Sie das moderne Showbusiness. Russische Popstars werden oft nicht wegen ihres Talents verherrlicht, sondern aufgrund ihres Aussehens, einiger extravaganter Auftritte auf der Bühne, am Ende entscheiden Verbindungen viel, wenn nicht alles. Und es gibt nur sehr wenige wirklich talentierte Menschen.

Geschichten von schlechten Menschen sind ein weiterer Stein dieses Problems. Schließlich kann man, wie die Geschichte zeigt, sowohl für gute Taten als auch für schlechte Taten berühmt werden. Die Geschichten von Napoleon, Hitler, Chikatilo, Boni und Clyde sind Beispiele dafür.

Daher ist es besser, durch gute Taten und Tugenden verherrlicht zu werden. Schlechte Taten und Ruhm sind auf jeden Fall unmoralisch. Dieses Problem ist immer noch relevant, da viele Menschen davon träumen, im Internet berühmt zu werden, und es gibt viele Möglichkeiten dafür, einschließlich beschämender.

Verdammt, meine Lieben! Warum dieses besondere Gedicht, warum diese verdammte Lektion, dieser ekelhafte Montag? Oh, brenn in der Hölle - ich bin bei dir.

Berühmt zu sein ist nicht schön.
Es ist nicht das, was dich aufrichtet.
Keine Notwendigkeit zu archivieren
Manuskripte schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend, nichts zu bedeuten
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Hören Sie den Ruf der Zukunft.

Und Lücken hinterlassen
Im Schicksal, nicht unter Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Unterstreichungen am Rand.

Und tauche ein ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin

Andere auf der Spur

Aber Niederlage vor Sieg
Du musst nicht anders sein.

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Am Leben und nur bis zum Ende.

Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde 1956 geschrieben und ist in Boris Pasternaks lyrischem Zyklus „Wenn es aufklärt“ (1956-1959) enthalten. Darüber hinaus enthält es 44 weitere Gedichte. Die Grundlage dieses Zyklus von Reflexionen über Zeit, Sein, Wahrheit, Leben und Tod, Kunst und andere philosophische Themen. Die Veröffentlichung des Gedichtzyklus „Wenn es aufklärt“ ist mit der Weigerung der UdSSR verbunden, den Roman „Doktor Schiwago“ zu veröffentlichen.

Das Thema des Gedichts ist philosophisch.

Wir können sagen, dass dieses Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ lehrreich ist und Boris Pasternak selbst die Rolle eines Mentors spielt. Er bemerkt, dass „berühmt zu sein hässlich ist“, erklärt, „das Ziel der Kreativität ist Hingabe“, und beginnt dann, in 3, 4, 5 Strophen zu lehren, wie man lebt, was man tut

Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Lebe damit am Ende
Ziehen Sie die Liebe zum Raum an
Hören Sie den Ruf der Zukunft.

Und Lücken hinterlassen
Im Schicksal, nicht unter Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Unterstreichungen am Rand.

Und tauche ein ins Unbekannte
Und verstecke deine Schritte darin
Wie sich die Gegend im Nebel verbirgt,
Wenn man nichts darin sieht.

Und in den letzten 2 Strophen gibt das Erklären Anweisungen

Andere auf der Spur
Spannweite für Spannweite werden sie deinen Weg gehen,
Aber Niederlage vor Sieg
Du musst nicht anders sein.

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück
Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Die Stimmung des Gedichts ist erhaben, feierlich, auf Erfolg ausgerichtet, ihn begehrend. Das kreative Leben des Dichters war schwierig, also versuchte er zu verstehen, warum alles so geschah, was er falsch machte und vor allem, wie lange es noch so weitergehen würde?

Vielleicht ist ihm gleichzeitig aufgefallen, dass es in Russland viele gibt, die speziell für Ruhm, Größe, „Lärm“ und „Erfolg“ schreiben, ohne dabei die Bedeutung dessen, was und worüber zu schreiben ist, zu verraten .

Lies das Gedicht und lerne. Du lernst die ganze Essenz des Schreibens zu verstehen, du lernst deine Rolle zu verstehen, nicht „Lärm“ zu werden, sondern „die Liebe zum Raum anzuziehen“. Dieses Gedicht erhebt, inspiriert, inspiriert

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Der Reim des Gedichts ist quer. Es gibt praktisch keine Beinamen, Personifikationen, Metaphern und Vergleiche im Text. Es ist voll von Verben, Teilsätzen, komplexen und komplexen Sätzen - der Autor hat versucht, seinen Anweisungen Bewegung zu verleihen, Bewegung zu fördern, Leben einzuhauchen, denn "es gibt keine stehende Position: Entweder Sie bewegen sich vorwärts oder rückwärts." Mit häufigen Alliterationen zu den festen Lauten „n“, „p“, „d“, „t“, „g“ verleiht Pasternak seinen Anweisungen Festigkeit, Standhaftigkeit, Zuversicht und bringt damit seine Lebenseinstellung zum Ausdruck.

Das Schreiben

„Im Bereich der Wörter liebe ich am meisten Prosa,
aber er schrieb die meisten Gedichte. Gedicht
bezüglich Prosa - das ist auch eine Etüde
bezüglich des bildes. Poesie scheint mir
großes literarisches skizzenbuch.
B.L. Pastinake

Das Werk von Boris Leonidovich Pasternak ragt in der Geschichte der russischen Literatur heraus. Er lebte und arbeitete in einer für Russland sehr schwierigen Zeit. Die alten Kanons brachen zusammen, das alte Leben veränderte sich hart, Menschen und Schicksale brachen zusammen ... Und mittendrin - ein wunderbarer Dichter mit einer subtilen Seele und einer besonderen Vision der Welt. Boris Pasternak, der an der Wende des Schicksals geboren wurde, gelang es, zu einem der Symbole seiner Zeit zu werden.
Gedichte nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Aus seiner Feder stammen viele wunderbare Zeilen. Die letzte Gedichtsammlung mit dem Titel „Wenn es aufklärt“, die zu Pasternaks Lebzeiten nie veröffentlicht wurde, nahm die ausgewählten Werke des Autors auf. Das Thema der Erneuerung, der Hoffnung, ist in dem Buch deutlich hörbar, das zu einem Spiegelbild der Veränderungen im Land wurde. In dieser Sammlung wurde das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich ..." gedruckt, das als eine Art Regelwerk für einen echten Dichter bezeichnet werden kann. In dieser Arbeit offenbart Pasternak seine Einstellung zur Kreativität.

Das Gedicht hat eine programmatische Bedeutung, als würde es Puschkins Appell an den „Dichter“ fortsetzen. Der lyrische Held, der die Idee des großen Dichters über die Unabhängigkeit des Künstlers von der "Liebe des Volkes" fortsetzt, führt eine moralische Bewertung in sein Urteil ein:
Berühmt zu sein ist nicht schön. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten, Manuskripte zu schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Wir sehen, dass Pasternak keinen leeren, unverdienten Ruhm akzeptiert, es ist einfacher für ihn, in der Dunkelheit zu versinken, als in aller Munde zu sein, ohne etwas dafür zu tun. Eine solche Position verdient nur Respekt. Der Künstler bahnt sich seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „nichts zu sehen ist“ und hört nur den „Zukunftsruf“ voraus. Er muss in der Moderne eine „lebende Spur“ hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.
Das einzigartige Schicksal des Dichters wird von Pasternak als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer einzigen Kunstkette verstanden, Loyalität gegenüber der Berufung:

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück
Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Hat sich der Dichter einmal für diesen Weg entschieden, sollte er ihn nie wieder verlassen.
Ein wichtiges Werk, um das Bild des Dichters aus Sicht von Pasternak zu enthüllen, kann auch das Gedicht „In allem möchte ich zum Wesentlichen gelangen ...“ sein, das im selben Jahr wie das erste geschrieben und in dasselbe aufgenommen wurde Sammlung.

In allem was ich erreichen will
Bis zur Essenz.
Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg,
Bei Herzschmerz.

Aus diesem Vierzeiler folgt der Anspruch des lyrischen Helden, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Die Sehnsucht nach dem Leben, nach dem Wissen um seine Geheimnisse und Mysterien, der Durst nach Aktivität und Gefühlen. In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held einer fast unmöglichen Aufgabe - in die geheime Essenz des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu lüften ... Er versucht, den "Faden des Schicksals, der Ereignisse" zu greifen. Aber die Aufgabe wird dadurch kompliziert, dass er nicht nur versucht, das allgemeine Gesetz des Seins zu verstehen, sondern auch in Worte zu fassen:

Ach, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Er verwirft leere Worte und sucht nach den wichtigsten, grundlegenden. Ist dies nicht die Aufgabe und das Ziel der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen?... Pasternak war immer der Meinung, dass das Bedeutsame nicht kompliziert sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak das Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er wirklich. Dies ist das Rezept, um das Mysterium des Lebens zu durchdringen.

Interessant ist die Rolle der Natur im Werk von Pasternak im Allgemeinen und in diesem Gedicht im Besonderen. Sie erwacht auf wundersame Weise zum Leben, aber nicht als Ansammlung von lebenden und unbelebten Objekten der Welt um uns herum, sondern als verkörperte Poesie:
Ich würde Poesie wie einen Garten zerbrechen.

Mit all dem Zittern der Adern würden die Linden in ihnen in einer Reihe blühen,
Guskom, im Hinterkopf.

Die Welt der Poesie und die Welt der Natur sind miteinander verflochten, und es ist nicht ganz klar, wo das eine endet und das andere beginnt, und die Linden des Dichters reihen sich in geordneten Reihen auf, wie Worte in einer Zeile ...

"Berühmt zu sein ist hässlich ..." Analyse der Arbeit - Thema, Idee, Genre, Handlung, Komposition, Charaktere, Probleme und andere Probleme werden in diesem Artikel offengelegt.

Lyrisches Gedicht von Boris Pasternak „Berühmt zu sein ist hässlich…“, ironischerweise, ist berühmt, wie sein Autor selbst. Die längst zum Aphorismus gewordene erste Zeile ist ein Beispiel dafür, wie wichtig es für den Beginn eines literarischen Werkes ist, den Leser sofort zu packen und ihn dazu zu bringen, den Text mit Gier bis zum Ende zu lesen. Tatsächlich formuliert der Autor bereits in der ersten Zeile seines programmatischen Gedichts eine künstlerische und persönliche Position, die für einen Dichter sehr ungewöhnlich ist. Schließlich war bekannt, dass kreative Menschen zu allen Zeiten dringend Verständnis und Erfolg brauchten. Sie zweifeln oft an allem und verstehen dank einer enthusiastischen Einstellung zu sich selbst, dass sie nichts umsonst tun. Pasternak unterscheidet jedoch klar zwischen den Begriffen "Hype" und "Weltraumliebe" ("zukünftiger Anruf"). Dies ist die Hauptsache Antithese Gedichte, und es wird von intonatorischen Kreuzreimen unterstützt.

Der Dichter betont: Anerkennung, wenn sie schon gekommen ist, sollte eine natürliche Folge sein "Selbsthingabe" in der Kunst nicht "Betrüger". Er scheint den kommenden Ruhm des wahren Schöpfers vorauszusehen:

Andere auf der Spur
Spannweite für Spannweite werden sie deinen Weg gehen,

- und besteht sofort darauf, dass die Person "muss nicht unterscheiden" "Niederlage vom Sieg". Er braucht die vollständige Akzeptanz von allem, was ihm als Zeichen des Schicksals widerfährt.

Bescheidenheit und Würde – das lehrt Boris Pasternak seinen Leser. Und es scheint, dass er gleichzeitig sich selbst, seine innere Stimme und mögliche Ehrgeizimpulse in seiner eigenen Seele anspricht. Ist es so? ... Mal sehen, zu welcher Zeit und unter welchen Umständen im Leben des Dichters dieses Gedicht entstanden ist.

Das 1956 datierte Werk entstand in der Spätphase des Lebens und Schaffens von Boris Pasternak. Zu diesem Zeitpunkt war der „große Führer des sowjetischen Volkes“ I. Stalin, der vor einigen Jahren von einem romantischen Dichter verherrlicht worden war, bereits verstorben. Bereits hinterließ eine kurze Zeit der öffentlichen Anerkennung von Pasternak in der Sowjetunion und der Mitgliedschaft im Schriftstellerverband. Der Dichter entfernte sich von der allgemeinen, fast literarischen Aufregung und widmete sich zunehmend der Übersetzung der Werke ausländischer Autoren und riskanten Aktivitäten zum Schutz und zur Unterstützung in Ungnade gefallener Freunde, darunter Achmatowa und ihr Sohn. Das Leben des Schriftstellers beinhaltete ein Nachdenken über die Ereignisse vergangener Jahre und seinen eigenen Weg, und in diesem Sinne wäre es nicht falsch, dies anzunehmen "Berühmt zu sein ist hässlich..."- eine Mahnung an sich selbst und seine Mitautoren über wahre Werte und natürlich an die Leser, die in Wirklichkeit einen destruktiven Hype um ihre Idole erzeugen.

Literaturkritiker schlagen vor, dass sich Boris Pasternak in diesem Gedicht offen vom kreativen Weg eines anderen berühmten Zeitgenossen und ehemaligen Gleichgesinnten, Vladimir Mayakovsky, distanziert. Zu dieser Zeit war es üblich, ihn, ohne das Maß zu kennen, als "den besten Dichter unserer Zeit" zu preisen. Die Worte gehörten Stalin, der lange Zeit die „Immunität“ von Mayakovsky bestimmte, der in den Augen des Volkes bereits zum Kultdichter geworden war. In diesem "Gerichtsweg" sah Pasternak eine schreckliche Gefahr für einen kreativen Menschen. Und doch spuckt der lyrische Held seines Gedichts keine Verleumdung aus und verbirgt in seinen Worten und Intonationen keinen Groll gegen die ganze Welt wegen seiner eigenen mangelnden Anerkennung.

In jedem Satz hört man eine bewusste und hart erkämpfte Wahrheit. Dies ist eine strenge Predigt, die sich an diejenigen richtet, die die göttliche Gabe haben, zu inspirieren und zu inspirieren "aufziehen" und der sein Schicksal auf Erden vergessen hat oder vergessen kann. "Es ist nicht nötig, ein Archiv zu starten, schreibt der Autor, Über Manuskripte schütteln". Und urteilen offen

Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Eine gewisse Übertreibung der Verweigerung des Geschenks sollte in diesem Fall wie eine Wanne mit kaltem Wasser wirken. Dies ist der Beginn des Erwachens aus dem Schlaf und wird kompositorisch in den ersten beiden Strophen ausgedrückt. Darüber hinaus geht der Autor dennoch zu Überlegungen darüber über, wie ein Dichter sein sollte (sowohl im engeren als auch im weiteren Sinne des Wortes).

Ein Gedicht in komplexen, sich ständig ändernden Versen Größe(spondeus - pyrrhic - pyrrhic - jambic), hat kein Äußeres Handlung- nur intern. Dies ist die Bewegung des Denkens des Dichter-Philosophen von der Leugnung des Ruhms zur Bestätigung der großen Macht der Gabe.

… Leerzeichen lassen
Im Schicksal, nicht unter Papieren.

Metapher "Lücken" nimmt hier die Bedeutung von Understatement an, Motiv zum Lernen und sich selbst suchen und die lexikalische Wiederholung eines Wortes "am Leben"überzeugt den Leser von der Notwendigkeit, nach spirituellem Leben zu streben - "und nur"!

Jeder erträgt Ruhm auf unterschiedliche Weise – der eine legt die Rüstung des Stolzes an, der andere versucht, unbemerkt an den Lorbeeren vorbeizugehen, ohne sich vom Dienst der Muse ablenken zu lassen. Boris Pasternak, der Ruhm nicht akzeptiert, betrachtet Kreativität und nicht Berühmtheit als das Ziel des zweiten Typs.

Diese Position ist in dem Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ deutlich sichtbar, dessen Analyse ich vorschlage. Bereits im zweiten Vierzeiler umreißt Pasternak klar den Zweck der Kreativität:

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.

Ohne Engagement schmilzt eine Berühmtheit wie Eis unter der Julisonne - einmalige Lorbeeren können nicht lange anprobiert werden, aber es ist besser, ganz an ihnen vorbeizugehen. Die Gedichte wurden 1956 geschrieben, zwei Jahre vor der Verleihung des Nobelpreises, weniger für Leser als für Kollegen. Viele von ihnen jagen dem Ruhm hinterher wie eine Katze hinter der Maus, verlieren dabei ihre Ideale und beschmieren sich mit der Zeit. Die bevorstehende Verleihung des Preises bestätigt die Richtigkeit des Dichters.

Pasternak lebte ein schwieriges Leben und versuchte, seine Ideale nicht zu gefährden und sich nicht in eine Hülle der Selbstversorgung einzuschließen. Es war Pasternak, der sich für Achmatovas Ehemann einsetzte, als er verhaftet wurde und niemand zu seiner Verteidigung sprach. Boris Leonidovich schrieb ein paar Gedichte an Stalin und geriet dann in Ungnade, was sich im Stil der Kreativität widerspiegelte.

Diese Momente sind wichtig für eine gründliche Analyse der Zeilen, da sie helfen, das Leben von Pasternak und die Bedingungen, unter denen die Zeilen geschrieben wurden, zu verstehen. In dem Gedicht „Berühmt sein“ äußert der Dichter seine Meinung über den Prominenten und teilt sie mit den Kollegen in der Poesiewerkstatt. Er macht ihnen keine Vorwürfe, weist nicht den Weg, sondern äußert einfach seine Meinung, die er auf sein Leben überträgt. Der Autor fordert dazu auf, ehrlich zu leben, mit maximaler Hingabe zu arbeiten und sich nicht auf den Lorbeeren auszuruhen. Laut Boris Leonidovich sind Leben und Arbeit untrennbar - man kann nicht gemein handeln, aber ein großer Dichter sein!

Interessante Linien:

Andere auf der Spur
Spannweite für Spannweite werden sie deinen Weg gehen,
Aber Niederlage vor Sieg
Du musst nicht anders sein.

Es wird viele geben, die versuchen werden, den Weg einer Berühmtheit zu kopieren, ihre Gedanken und Ideen zu übernehmen und sie in ihrer eigenen Form darzustellen. Das ist ein Plagiat und Sie sollten nicht darauf achten, ob Sie im Kampf der Kreativität gewonnen oder verloren haben, die Zukunft wird entscheiden. Sie sollten sich nicht für ein Genie halten - das Urteil wird morgen fallen.

Das Wichtigste, das Intimste, verließ Pasternak für den letzten Vierzeiler:

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück
Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Das Wichtigste in der Kreativität ist, am Leben zu bleiben und nicht unter dem Einfluss äußerer Umstände vom Weg abzuweichen. Bleibt man in erster Linie ein Mann, kann man ein guter Dichter sein, wird man ein schlechter Mensch, kann man nicht auf die Freude des Publikums zählen. Mit erhobenem Kopf durchs Leben gehen, die Augen nicht verschämt verstecken, Fehler machen, Fehler korrigieren und mit offenem Visier weitergehen, ohne die Hingabe an Kreativität mit Erfolg zu mindern – das ist die Kernaussage des Gedichts.

Berühmt zu sein ist nicht schön.
Es ist nicht das, was dich aufrichtet.
Keine Notwendigkeit zu archivieren
Manuskripte schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Aber wir müssen ohne Betrug leben,
Also lebe am Ende so
Ziehen Sie die Liebe zum Raum an
Hören Sie den Ruf der Zukunft.

Und Lücken hinterlassen
Im Schicksal, nicht unter Papieren,
Orte und Kapitel eines ganzen Lebens
Unterstreichungen am Rand.