Als ich im Alter von 14 Jahren zum ersten Mal den Film Solaris von Andrej Tarkowski sah, war ich schockiert und lief drei Tage lang unter einem Eindruck, den ich immer noch nicht vergessen kann. Nach diesem Film glaubte ich an die Liebe!
Ich habe Solaris unzählige Male gesehen. Und jetzt schreibe und schaue ich, bin in der Aura dieses Films.
Für mich ist Solaris ein Film über die Unsterblichkeit, über die Unsterblichkeit der Liebe, über die Liebe, die im All herrscht. Dies ist ein Film über ewige Fragen und ewige Antworten.
Wenn ich mich nach Inspiration sehne, schaue ich mir Solaris an – und Inspiration kommt!

Wie Andrei Tarkovsky suchte ich nach meiner Hari - einer Frau, die für ihre Geliebte zu allem fähig ist!

Andrei Tarkovsky und Natalya Bondarchuk am Set des Films "Solaris"

Die Idee eines "denkenden Planeten" gehört Stanislav Lem nicht. Ein anderer Science-Fiction-Autor schrieb in seiner Fantasy-Geschichte über einen solchen Planeten des kreativen Geistes. Als ich, nachdem ich den Film von Andrei Tarkovsky gesehen hatte, Lems Geschichte las, stellte ich überrascht fest, dass es nur eine Detektivgeschichte war, auch wenn es eine kosmische war.

Stanislav Lem war kategorisch dagegen, dass die Handlung von Tarkovskys Film auf der Erde beginnt, und forderte die Einhaltung seines Plans, wo die Handlung auf einer Raumstation beginnt.
Aber Tarkovsky bestand auf seinem Plan. Im Allgemeinen filmte er nicht so sehr die Arbeit von jemandem, sondern filmte sie basierend darauf und verwandelte sie in seine eigene Kreation.

Tarkovsky sagte, dass Kunst nur deshalb existiert, weil die Welt ungünstig ist, weil Überwindung notwendig ist.
Der Protagonist des Films "Solaris" Chris Kelvin begreift nach all den Prüfungen seiner Seele endlich: "Vielleicht sind wir sogar hier, um Menschen zum ersten Mal als Grund für die Liebe zu erleben?!"

Solaris ist ein Liebestest.
Liebe ist eine Prüfung der Menschlichkeit.
Durch die Liebe werden wir Menschen.
Ohne Sympathie und ohne Liebe sind wir keine Menschen.
Nur die Liebe macht einen Mann zum Mann!
Liebe ist ein Gefühl, das erlebt, aber nicht erklärt werden kann. Das Konzept kann erklärt werden. Und du liebst, was du verlieren kannst: dich selbst, eine Frau, deine Heimat.

Zuerst lehnt Chris die Liebe ab, hat Angst vor der Liebe. Denn Liebe ist unser Gewissen.
Hari ist ein schlafloses Gewissen.
Dank Hari versteht Chris, dass Liebe wichtiger ist als Wissenschaft, Liebe ist wichtiger als alles andere!
„Du bist mir lieber als alle wissenschaftlichen Wahrheiten, die es auf der Welt gegeben hat“, sagt Chris zu dem wiederbelebten Hari.

Das Universum ist eine „Frau“, es ist „Hari“!

Hari ist ewige Weiblichkeit!
Fast jeder Mann träumt von einer solchen Frau.
Dies ist die Verkörperung des Traums eines Mannes von einer idealen Frau.

Ich romantisiere auch eine Frau, indem ich ihr Engelsflügel verleihe.

Als ich sah, wie Hari Türen aufriss, um sich mit ihrem Geliebten zu verbinden, wurde mir klar, wozu eine Frau fähig ist. Das kann ein Mann nicht!

DURCHBRUCHSZENE DURCH DIE TÜR

Die Darstellerin der Rolle von Khari, Natalya Bondarchuk, schreibt in ihren Memoiren: „Für mich und für viele seiner Lieblingsschauspieler war Tarkovsky das Zentrum des Universums. Wenn er ihm befohlen hätte, sich ins Feuer zu werfen, hätte er sich ohne zu zögern gestürzt. Aber ich passte in die Welt von Tarkovsky als etwas Ideales, Überirdisches, also war lange Zeit keine Rede von einer physischen Verbindung zwischen uns ...
Nachdem wir uns näher gekommen waren, gab Andrei zu, dass er Angst vor Frauen hatte.

Andrei Tarkovsky war 39 Jahre alt, Natalya Bondarchuk - 21 Jahre alt.

"Schau, wie schön sie ist, sie ist ein Engel!" – sagte Tarkovsky über Bondarchuk.

„Andrey liebte es im Allgemeinen, mich anzusehen, ich war wie ein Bild für ihn, er entschied ständig, wo er sonst einen Abstrich machen sollte, um das Bild zu perfektionieren. Er studierte mich, um zu verstehen, wie die Heldin von Solaris sein sollte.
Während der Dreharbeiten des Films sagte Tarkovsky zu seiner Heldin: "Setz dich einfach hin ... und sag nichts ..."

„Aus irgendeinem Grund hat er mich an sich herangelassen. Und ich fühlte, dass dies eine Person ist, die mir im Geiste unendlich nahe steht. Anschließend gestand Andrei die gleichen Gefühle: "Es schien mir sogar, als hätte ich dich geboren."

Dies passiert manchmal zwischen einer Schauspielerin und einem Regisseur: Wenn sie zusammenarbeiten, beginnen sie sich gegenseitig zu erkennen und Gefühle entstehen. „Dasselbe Fischmeer“, schrieb Marina Tsvetaeva über einen solchen Zustand.

Wenn der Regisseur seine Hauptfigur nicht liebt, wird er keinen Film über die Liebe machen können, und nicht über die Liebe wird auch scheitern.

„Das ist meine Frau“, sagte Tarkovsky einmal über Natalya Bondarchuk.
- Natascha, ich liebe dich. Denke nicht, dass ich nichts sehe; Ich verstehe nicht, was du für mich empfindest. Wahre Liebe bleibt nie unerwidert.

„Ich habe entschieden: Wenn ich Andrei ein Stück Glück schenken kann, werde ich es tun. Wir lebten einen Tag, ahnten nicht, was als nächstes mit uns passieren würde ... Mit Bitterkeit und Scham erinnere ich mich, wie ich einmal sterben wollte ... Es pochte in meinen Schläfen: Ich brauche kein Leben ohne Tarkovsky. Aber wie sein? Ich bin verheiratet und er ist nicht frei. Kopf vernebelt, Gedanken verwirrt. Ich betrat das Badezimmer. Kaum bewusst, was ich tat, schnappte ich mir ein gefährliches Rasiermesser und schnitt es mir durch die Adern ... "

"Ah, diese Welt ist nicht für mich gemacht, sie ist viel schlimmer als ich." Nein, es ist nicht wahr, es ist besser! Hier ist alles schön und klug arrangiert, wir sind es, die nicht gut sind, manchmal sehr, sehr schlecht. Aber wir haben die Möglichkeit, uns selbst und die Welt zu verbessern, aber wir müssen immer bei uns selbst beginnen.“

„Ich könnte mir Tarkovsky nicht als meinen Ehemann vorstellen. Ob er mich als seine Frau vorstellte, weiß ich nicht. Wenn wir mit ihm gesprochen haben, ging es immer um etwas sehr Wichtiges, Göttliches.“

Mit ihrem zweiten Ehemann, Nikolai Burlyaev, lebte Natalya Bondarchuk siebzehn Jahre lang ohne Unterschrift. "Uns verband die Liebe zu Tarkovsky."
Oder hat sie vielleicht Andrei Tarkovsky von Nikolai Burlyaev getrennt?

Besser als in Solaris hat noch niemand Natalya Bondarchuk in einem Film gedreht; sogar Sergei Gerasimov in dem Film "Red and Black", wo sie Madame de Renal spielte.

Als Hari die Metalltür zu seiner Geliebten durchbricht, ist es unwahrscheinlich, dass jemand geschockt wird!

Es ist schwer vorstellbar, wie man sich diesen Film mit einem Eimer Popcorn und einer Flasche Cola ansehen kann, besonders die Szene von Haris Auferstehung.

Tarkovsky verliebte sich in fast alle Schauspielerinnen, die in seinen Filmen die Hauptrollen spielten. In dem Film "Ivan's Childhood" verliebte er sich in die Schauspielerin Valentina Malyavina (obwohl sie mit dem Schauspieler Alexander Zbruev verheiratet war). Und er heiratete die Darstellerin der Rolle der Mutter Irma Rausch.

Malyavina erinnerte sich: „Ich habe ein Genie in mein Herz geschlossen – keinen Mann. Ich liebte ihn mit meiner besonderen Liebe."

Wegen Malyavin war Andrei Tarkovskys Beziehung zu seinem Freund Andrei Konchalovsky verärgert.

Einmal teilte Andrei Tarkovsky Nikolai Burlyaev seine „Theorie“ über die Herkunft einer Frau mit. Die Krone der „Theorie“ war der Satz eines Mannes, der sich an eine Frau richtete: „Wer hat dich losgebunden? Los, leg dich hin!"
1974 schreibt Tarkovsky in sein Tagebuch: „Was ist die organische Natur einer Frau: in Unterwerfung, in Demütigung im Namen der Liebe!“

In einem Interview mit der Journalistin Irena Bresna äußerte sich Tarkovsky wie folgt: „Eine Frau hat keine eigene innere Welt und sollte sie auch nicht haben. Ihre innere Welt muss sich vollständig in der inneren Welt eines Mannes auflösen.
Irena Bresna schreibt: „Tarkovsky verlangte von einer Frau, wozu er selbst nicht fähig war. Irgendwo verstand ich ihn, er konnte nicht lieben, und das sagte ich ihm. Warum liebst du dich nicht? Und einer Frau Handlungsfreiheit geben? Und dann gab er zu, dass es ihm sehr schwer fiel zu lieben und dass es ihm sehr schwer fiel, sich selbst zu opfern, aber eine Frau ... Eine Frau ist schließlich ein Symbol des Lebens, ein Symbol ... Eine Frau ist es nur ein Mythos für ihn, alles Gute und Schöne, und so sollte sie auch sein.

„Meine Wurzeln sind, dass ich mich selbst nicht liebe, dass ich mich selbst nicht sehr mag“, gab Tarkovsky zu.

Er war ein Gegner der Emanzipation und glaubte, dass der Kontakt einer Frau mit der Gesellschaft nur stattfinden sollte, um das persönliche (Liebes-) Glück und das Familienleben zu arrangieren.

„Ich halte eine Frau nicht nur für einen Mann, sondern auch für besser als ihn, aber nur, wenn sie in allem eine Frau bleibt. Dann verursacht sie in mir großen Respekt und Liebe. In der Liebe fühle ich mich jedoch eher geschockt als glücklich.

Andrei Tarkovsky war, gelinde gesagt, ein verliebter Mann ...
Als Kind hatte Andrei viele Lieben, aber die erste "erwachsene" Liebe passierte Olga Ganchina, als sie im Sommer 1953 gemeinsam an einer geologischen Expedition arbeiteten.

Die Don-Juan-Liste von Andrei Tarkovsky ist kaum geringer als die der „Sonne der russischen Poesie“.
Die ernsthaftesten Liebesinteressen von Tarkovsky sind bekannt.
Dies sind Donatella Balivo, eine italienische Dokumentarfilmerin, die den Film Poet in Cinema – Andrei Tarkovsky geschaffen hat;
eine gewisse junge Frau, die zu ihm nach Chisinau geflogen ist, als Tarkovsky den Film "Sergey Lazo" drehte. (Andrey lebte bereits mit Larisa Kizilova zusammen, hat sich aber noch nicht von Irma Raush scheiden lassen);
eine gewisse Daria - eine Lehrerin aus Leningrad, die er fast geheiratet hätte ...

Am Set von The Sacrifice hatte Tarkovsky eine Affäre mit der norwegischen Kostümbildnerin Inger Person, einem Mitglied der Filmcrew. Als Ergebnis der Affäre hatte Andrei Tarkovsky kurz vor seinem Tod einen Sohn, Alexander, den Andrei nie gesehen hatte. Jetzt lebt Alexander mit seiner Mutter in Norwegen.

Olga Surkova (Autorin des Buches „Me and Tarkovsky“), die Tarkovsky am Set seiner Filme überallhin begleitet hat, behauptet, dass Margarita Terekhova Tarkovsky (im Film „Mirror“) auch nahe stand. Aber dann habe ich den Operator Georgy Rerberg bevorzugt.
War dies nicht der Grund für den Streit und die Trennung von Rerberg und Tarkovsky?

Es ist bekannt, dass es in den Filmen von Tarkovsky viel Persönliches gibt. Das Modell für die sexy Übersetzerin in Nostalgia war Layla Alexander-Garrett, die das Buch Andrei Tarkovsky: Collector of Dreams geschrieben hat. Sie war die Übersetzerin von Andrei Tarkovsky während der Dreharbeiten zum Film "Sacrifice". Andrei kennt sie seit 1981 und bot ihr sogar die Rolle der Mary in dem Film "Sacrifice" an.
In ihrem Buch schreibt Leila: „Andrey war ein sehr nervöser Mensch, er vibrierte am ganzen Körper.“ „Er konnte über die höheren Welten sprechen, aber gleichzeitig alle Details aus dem Leben saugen. Er „kopierte“ aus der Umgebung alles, was ihm gefiel.

Es ist schwer vorstellbar, aber die Szene, in der Hari zum Leben erwacht, wurde von Tarkovsky aus den hysterischen Anfällen seiner Frau Larisa kopiert. Und im Film „Sacrifice“ ist die Frau des Protagonisten eine psychologische Kopie von Larisa.

AUFERSTEHUNGS-SZENE

Andrei Tarkovsky hatte Angst vor seiner zweiten Frau Larisa Pavlovna Kizilova und betrachtete sie als Hexe. Ihre Skandale verunsicherten Tarkovsky lange. Er schrieb sogar das Drehbuch für The Witch, aus dem später der Film The Sacrifice wurde.

Larisa Pavlovna Kizilova lernte Tarkovsky kennen, als sie als Regieassistentin an dem Film Andrei Rublev arbeitete. Fünf Jahre lang lebte sie "ohne Unterschrift" mit Tarkovsky zusammen und erreichte ihr Ziel erst, nachdem sie keine weitere Abtreibung hatte und Tarkovsky dadurch zwang, sich von seiner ersten Frau Irma Raush scheiden zu lassen.

Jeder wusste, dass Andrei rechts und links ging, einschließlich Larisa Pavlovna selbst.
Einmal bezahlte Larisa sogar die Abtreibung einer ihrer Freundinnen, die von Tarkovsky schwanger wurde.

Sie sagen, dass Tarkovsky in seine Stieftochter Olga (Tochter von Larisa Pavlovna aus ihrer ersten Ehe) verliebt war. Er drehte sogar in zwei Episoden eine rothaarige Schönheit: im Film Solaris und im Film Mirror.
Larisa Pavlovna hatte das Gefühl, dass etwas nicht stimmte, und tat alles, um ihre Tochter von Tarkovsky zu entfernen.

Stieftochter Olga spricht so über ihren Stiefvater Andrei Tarkovsky: „Er hatte viele dieser Frauen. Er hat seine Mutter ständig betrogen. Ich tauschte mein Höschen gegen ein sauberes und verließ das Haus. Mama machte Skandale, aber es war alles nutzlos. Er sagte: „Wenn der Regisseur möchte, dass die Schauspielerin versteht, was in dem Film zu tun ist, müssen Sie mit ihr schlafen.“

Olga Surkova erinnert sich: „Als Womanizer scheint es mir, dass er Frauen im Grunde nicht verstand, sie nicht liebte oder Angst hatte, vielleicht wegen Selbstzweifeln ...“

Laut Olga Surkova war Tarkovskys Verliebtheit in Natalia Bondarchuk so ernst, dass nur die Drohung von Larisa Pavlovna, ihm ihren Sohn im Falle einer Scheidung niemals zu zeigen, ihn zwang, die damals geplante neue Ehe zu verlangsamen.

„Andrey ist nicht das, was du denkst“, sagte Larisa zu Natalia Bondarchuk. - Er ist eine sehr schwierige Person. Er mag Frauen, kann trinken, eine Woche lang auf Tour gehen. Aber ich vergebe ihm alles, das ist mein Kreuz.
Mädchen, er ist nichts für dich! Das kannst du nicht nehmen."

Andrei Tarkovskys Schmerzpunkt war sein Sohn. Larisa wusste davon und erpresste Andrei.
Gleichzeitig war Larisa wie ein Schutzengel für Tarkovsky!

Andrei Tarkovsky mit seiner Frau Larisa Kizilova

„Larisa Pavlovna hat jeden Tag einen Urlaub für Tarkovsky arrangiert, Tische gedeckt, Firmen versammelt, in denen auf Andrei's Regietalent angestoßen wurde. Erfüllte seine kleinste Laune. Dies ist ein Vergnügen für jeden Mann, sogar für einen großen Künstler. Und Tarkovsky konnte nicht widerstehen, er dachte wahrscheinlich: Wie wird diese Frau mich lieben und beschützen! Also habe ich geheiratet."

Andrei Tarkovsky war eine komplexe, umstrittene Person. Anscheinend stimmten die Konzepte von Familie und Liebe nicht mit ihm überein. "Andrei Tarkovsky hatte eine zuverlässige Frau, einen Lebenspartner, und behielt sich das Recht vor, über der Familie zu stehen - im Namen einiger Ideen oder einfach aus einer Laune heraus, aber über ..."

„Viele beschuldigen Larisa Pawlowna immer noch aller Sünden. Auch ihre Ehe kam mir damals seltsam vor, schreibt Natalia Bondarchuk. – Zumal Tarkovsky mir oft erzählt hat, wie sehr er seine erste Frau, Irma Raush, liebt. Diese Ehe wurde von Larisa Pavlovna zerstört. Ja, und unsere Beziehung zu Andrey wurde dank ihrer wachsamen Kontrolle unterbrochen. …

Vielleicht entsprach Larisa Pavlovna nicht seinem intellektuellen und spirituellen Niveau, aber sie schützte Andrei vor allem, was seine Arbeit beeinträchtigen könnte, sie war seine treue Assistentin.
Larisa kümmerte sich um Andrey wie eine Mutter, einen Vormund. Tarkovsky brauchte das unbedingt. Er gehört zu den Menschen, die vor einem vollen Kühlschrank verhungern können. Neben einer solchen Person sollte eine Frau sein, die alle häuslichen Probleme lösen kann. Das hat Larisa Pawlowna getan.

Tarkovsky lebte von Larisins Gehalt als Regieassistent und war verschuldet. Andrey hatte zwölftausend Rubel Schulden angehäuft, was nach sowjetischen Maßstäben eine kolossale Summe war.

Andrei Tarkovsky selbst schrieb in seinem Tagebuch über sich selbst: „Ich bin kein Heiliger und kein Engel. Ich bin ein Egoist, der mehr als alles andere das Leiden derer fürchtet, die er liebt!

Andrei war in vielerlei Hinsicht wie sein Vater, der Dichter Arseny Tarkovsky, auch in seiner Liebe zu Frauen. Mein Vater hatte auch mehrere Frauen und zahlreiche Lieben.

Ein Künstler braucht Liebe für Kreativität wie Essen, wie Luft...
Dank der Liebe empfängt der Künstler eine Offenbarung aus einer anderen Welt.
Es ist die Liebe, die die größten Kunstwerke inspiriert. Und das ist ihre Entschuldigung!

Es ist bekannt, wie viele Schöpfer sexuelle Erregung als Inspiration nutzten. Balzac rannte meist zum bestmöglichen Zeitpunkt aus dem Bett, um seine Eindrücke niederzuschreiben.

Können wir einen Künstler für seine Liebesinteressen verantwortlich machen, wenn er solche Meisterwerke wie den Film „Solaris“ produziert?
Wenn die Liebe der größte Wert von allen ist, dann rechtfertigt sie alles, was um der Liebe willen getan wird!

Tarkovsky brannte ohne Übertreibung in der Liebe aus.

Warum will eine Person eine Art raffinierte überirdische Liebe?

Nein, Liebe ist keine instinktive Paarung, sondern ein Weg, das Geheimnis des Universums zu verstehen.

... Wäre da nicht der Traum vom idealen Liebhaber, nichts hätte den bestialischen Instinkt zurückgehalten. Sie müssen also nach dem Ideal streben, auch wenn es nicht realisierbar ist. Nicht realisierbar, aber es gleicht die tierische egoistische Natur aus. Es ist notwendig, man muss träumen und nach dem Ideal streben, um Mensch zu bleiben.

Ich brauche kein Vergnügen, sondern Befreiung, Kreativität, Schöpfung, ich brauche eine Frau, der ich mich hingeben kann und die mich in sich aufnimmt, meinen Geist aufnimmt, ein Teil von mir wird, meine spirituellen Bestrebungen annimmt und teilt, gib meinem leben sinn und sinn...
Ich brauche keine Frau, ich brauche das Universum! Das Universum, mit dem wir eine neue Welt erschaffen würden, einen Mann erschaffen würden, Fleisch von meinem Fleisch, ihn glücklich machen, die spirituelle Erfahrung weitergeben würden, die er entwickeln würde, und mich so in die Ewigkeit fortsetzen würden ... Ich möchte Unsterblichkeit von einer Frau!

Männer haben Frauen erfunden! Sie erfanden törichte Reinheit und sture Treue. Hermina, Hari, Margarita - alle die Verkörperung eines Traums. Wenn die Seele in Qualen vergessen ist, betrittst du Träume mit Liebe. Schließlich existierst du im Leben nicht, du bist der Realität fremd. Aber wenn Sie wollen, werden Sie aus der Hektik des Vergessens erwachen. Ihr seid alle meine Schöpfungsträume, Herbsttraurigkeit und Melancholie. Ich höre deinen Befehl, an die Ewigkeit der Liebe zu glauben. Lass es keine Margarita auf der Welt geben, dass sie den Meister in Moskau gefunden hat. Wenn alle Hoffnungen zunichte gemacht werden, ist der Tod vielleicht besser als die Sehnsucht. Schließlich ist das Bild der lieben Margarita nur die Frucht von Bulgakovs Traum. In Wirklichkeit werden wir durch den Verrat unserer eigenen Frau getötet.“ (aus meinem Roman "Alien Strange Incomprehensible Extraordinary Stranger" auf der Seite New Russian Literature http://www.newruslit.nm.ru

Einer meiner Bekannten, ein Student der Regieabteilung des All-Union Institute of Cinematography in der Werkstatt von Marlen Khutsiev, schrieb mir, dass sie meine Videos bei VGIK ansahen und sogar Eindrücke austauschten. Ich hoffe, dieser Beitrag erregt Ihre Aufmerksamkeit.

Lesen und sehen Sie sich meine anderen Beiträge an: "Die Zone von Andrei Tarkovsky", "Was einem Genie erlaubt ist", "Zwei Stalker - Tarkovsky und Rerberg", "Testament von Andrei Tarkovsky".

© Nikolai Kofirin – Neue russische Literatur

Bisher war mir nicht bewusst -
Warum brauche ich einen Sternenkatalog?
Es gibt zehn Millionen im Katalog
Himmlische Telefonnummern
zehn Millionen Nummern
Telefone Dunst und Welten,
Ein komplettes Set aus Glühen und Flimmern,
Liste der Abonnenten des Universums.
Ich kenne den Namen des Sterns
Ich werde ihr Telefon finden
Ich werde die irdische Wende abwarten,
Ich werde das stählerne Alphabet umdrehen:

- A-13-40-25.
Ich weiß nicht, wo ich dich suchen soll.

Die Telefonmembran singt:
- Alpha Orion antwortet.
Ich bin unterwegs, ich bin jetzt ein Star
Ich habe dich für immer vergessen.
Ich bin ein Star - Dennitsas Schwester,
Ich will nicht von dir träumen
Ich kümmere mich nicht mehr um dich.
Ruf mich in dreihundert Jahren an.

Verschneite Nacht in Wien

Du bist verrückt, Isora, verrückt und böse,
Wem hast du deinen Giftring gegeben?
Und hinter der Tür der Taverne wartete ruhig:
Mozart, trink, trauere nicht, der Tod ist mit der Herrlichkeit verbunden.

Oh Isora, deine Augen sind gut
Und schwärzer als deine schwarze und bittere Seele.
Der Tod ist so beschämend wie die Leidenschaft. Warte, es kommt bald
Nichts, er wird ersticken, Isora.

Also flieg, ohne den Schnee mit dem Fuß zu berühren:
Gibt es noch jemanden, der seine Ohren mit Taubheit füllt?
Und die Augen der Blindheit, es gibt immer noch Hunger,
Eine Krankenhauslampe und eine alte Krankenschwester.

grüne Haine

Grüne Haine, grüne Haine,
Ihr seid die bitteren Urenkel der alten Wälder,
Ich bin dein Bruder, ohne Erbkraft,
Ich verlasse dich, ich bewege den Riegel.

Und wenn ich das Haus verlasse, ist das sicher
Ich nehme eine Axt mit, weil
Was mir kalt war in der Höhlengrube,
Und in der Stadt friere ich im Haus.

Der Tag erscheint kaum im Osten,
Gekleidet in die Trauerdämpfe der Plätze
Vergeblich schreien die Propheten in Megaphone
Über die letzten Haine, Menschenrichter.

Und vage und ängstlich im stillen Hain
Tu deine hasserfüllte Tat:
Bäume - unter der Wurzel und Äste - Stück für Stück ...
Jeder Zweig ist wie ein Speer in meiner Kehle.

Jagd

Die Jagd ist vorbei.
Ich wurde gehetzt.
Der Windhund hängt an meiner Hüfte.
Ich warf meinen Kopf so, dass die Hörner auf den Schulterblättern ruhten.
Ich trompete.
Sie haben meine Sehnen durchtrennt.
Ein Gewehrlauf wird ins Ohr gestoßen.
Es fällt auf die Seite und klammert sich mit seinen Hörnern an die nassen Stangen.
Ich sehe ein schwaches Auge mit einem klebrigen Grashalm.
Ein schwarzer, verknöcherter Apfel ohne Reflexionen.

Die Beine werden zusammengebunden und die Stange wird eingefädelt, über die Schultern geworfen ...

Der Tisch ist für sechs gedeckt

Der Tisch ist gedeckt für sechs -
Rosen und Kristall...
Und unter meinen Gästen -
Wehe und Traurigkeit.

Und mein Vater ist bei mir
Und mein Bruder ist bei mir.
Die Stunde vergeht. Endlich
Es klopft an der Tür.

Wie vor zwölf Jahren
Kalte Hand
Und die Unmodernen machen Lärm
Blaue Seide.

Und der Wein singt aus der Dunkelheit
Und das Glas läutet
„Wie wir dich geliebt haben,
Wie viele Jahre sind vergangen.

Vater lächelt mich an
Bruder gieß Wein ein
Gib mir eine Hand ohne Ringe
Sie wird mir sagen:

"Meine Fersen sind im Staub,
Zopf verblasst,
Und sie klingen unter der Erde
Unsere Stimmen."

Ich schrieb eine lange Adresse auf ein Blatt Papier

Ich habe eine lange Adresse auf ein Blatt Papier geschrieben,
Er konnte sich nicht verabschieden und hielt das Papier in der Hand.
Das Licht breitete sich über den Bürgersteig aus. Auf Wimpern und auf Fell,
Und nasser Schnee begann auf graue Handschuhe zu fallen.
Da war ein Laternenanzünder, drehte sich um, zündete eine Laterne in unserer Nähe an,
Die Laterne pfiff, schwankte wie ein Hirtenhorn.
Und ein peinliches, dummes Gespräch brach zusammen,
Leichter als Flusen, feiner als Schrot ... Seitdem sind zehn Jahre vergangen.
Ich habe sogar die Adresse verloren, sogar den Namen vergessen
Und dann liebte er einen anderen, den er am bittersten liebte.
Und du gehst - und es tropft vom Dach: ein Haus und eine Nische am Tor,
Eine weiße Kugel über einer runden Nische, und man liest: Wer lebt?
Es gibt besondere Tore und besondere Häuser
Es gibt ein besonderes Zeichen, wie die Jugend selbst.

Muse

Ich habe nicht genug Luft, ich habe nicht genug Brot,
Eis, wie ein Hemd, würde von meinen Schultern gerissen,
Der strahlende Himmel würde in die Kehle aufgenommen werden,
Liege zwischen zwei Ozeanen
Liege unter deinen Füßen auf der Straße
Sternensand zu Sternensand
Damit geflügelte Götter über dir sind
Sie flogen von Blüte zu Blüte.

Du könntest früher auftauchen
Und verrate mir deine Größe,
Früher konnten es deine Riesinnen
Erweitern Sie Ihr Buch im Handumdrehen,
Könnten Sie vorher einen neuen Namen haben?
Ich wähle in meiner Sprache -
Ich würde unter deinen Füßen aufflammen
Und für immer verloren im Sand.

erste Dates

Unsere Daten jeden Moment
Wir feierten wie eine Epiphanie
Alleine in der Welt. Du warst
Kühner und leichter als ein Vogelflügel,
Die Treppe hinauf wie Schwindel
Durch die Stufe lief und führte
Durch den nassen Flieder zu Ihrem Reich
Auf der anderen Seite des Spiegelglases.

Als die Nacht kam, hatte ich Gnade
Darovana, Altartor
Geöffnet und leuchtete im Dunkeln
Und die Nacktheit sank langsam,
Und beim Aufwachen: "Seid gesegnet!" —
Ich sprach und wusste das kühn
Mein Segen: Du hast geschlafen
Und berühre die Augenlider des blauen Universums
Der Flieder streckte sich vom Tisch zu dir aus,
Und blau berührte Augenlider
Sie waren ruhig, und die Hand war warm.

Und die Flüsse pulsierten im Kristall,
Berge rauchten, Meere schimmerten,
Und du hieltst die Kugel in deiner Handfläche
Crystal, und du hast auf dem Thron geschlafen,
Und - guter Gott! - du warst mein.
Du bist erwacht und hast dich verwandelt
Tägliches menschliches Wörterbuch,
Und Sprache bis zum Hals mit klangvoller Kraft
Aufgefüllt, und du hast das Wort verraten
Der König meinte seine neue Bedeutung.

Alles auf der Welt hat sich sogar verändert
Einfache Dinge - ein Becken, ein Krug - wann
Sie stand wie auf der Hut zwischen uns,
Geschichtetes und hartes Wasser.

Wir wurden zu niemand weiß wohin geführt.
Sie trennten sich vor uns wie Fata Morganas,
Wie durch ein Wunder gebaute Städte
Die Minze selbst legte sich unter unsere Füße,
Und die Vögel waren mit uns auf dem Weg,
Und die Fische gingen den Fluss hinauf
Und der Himmel entfaltete sich vor meinen Augen ...
Als das Schicksal uns verfolgte,
Wie ein Verrückter mit einem Rasiermesser in der Hand.

Eurydike

Der Mensch hat einen Körper
Zum einen als Einzelgänger.
Ich habe meine Seele satt
feste Schale
Mit Ohren und Augen
Die Größe eines Nickels
Und Haut - eine Narbe auf einer Narbe,
Legen Sie einen Knochen auf.

Fliegt durch die Hornhaut
Im himmlischen Frühling,
Auf der Eisnadel
Auf einem Vogelwagen
Und hört durch die Gitterstäbe
Lebe dein Gefängnis
Wälder und Felder ratschen,
Trompete der sieben Meere.

Die Seele ist sündig ohne den Körper,
Wie ein Körper ohne Hemd, -
Kein Gedanke, keine Tat
Keine Ahnung, keine Linien.
Ein Rätsel ohne Ahnung:
Wer wird zurückkehren
Tanzen auf dieser Plattform
Wo ist niemand zum Tanzen?

Und ich träume von einem anderen
Seele, in anderen Kleidern:
Hinüber brennen
Von der Schüchternheit zur Hoffnung
Feuer wie Alkohol, kein Schatten
Geht die Erde hinunter
Ein Bündel Flieder zur Erinnerung
Auf dem Tisch lassen.

Kind, lauf, beschwer dich nicht
Über die arme Eurydike
Und mit einem Stock um die Welt
Fahren Sie Ihren Kupferreifen,
Während mindestens ein Viertel der Anhörung
Als Reaktion auf jeden Schritt
Und lustig und trocken
Die Erde dröhnt in meinen Ohren.

Wörterbuch

Ich bin ein kleiner Zweig aus dem Stamm Russlands,
Ich bin ihr Fleisch und mein Laub
Venen erreichen nass, Stahl,
Leinen, Blut, Knochen,
Direkte Verlängerungen der Wurzeln.

Es gibt eine Höhe von herrschsüchtigem Verlangen,
Und deshalb bin ich unsterblich
Durch meine Adern fließen - mein Schmerz und Gutes -
Keys unterirdisch eisige Feuchtigkeit,
Alle er und el der heiligen Zunge.

Ich bin durch das Blut aller Geburten zum Leben berufen
Und all die Todesfälle, in denen ich gelebt habe
Wenn das namenlose Genie des Volkes
Stilles Fleisch von Objekten und Phänomenen
Animiert, Namen gebend.

Sein Wörterbuch ist ganzseitig aufgeschlagen,
Von den Wolken bis in die Tiefen der Erde.
- Einer Meise vernünftiges Sprechen beibringen
Und lass ein einzelnes Blatt in den Brunnen fallen,
Grün, rot, rostig, gold…

Polina Checherina (11 V). Ein Gedicht von Arseny Tarkovsky über die Liebe.

Wir stellen den Berichtstext einer Studentin der geisteswissenschaftlichen Klasse bei den Topaler-Lesungen 2017 ein

Arseni Tarkowski

erste Dates

Unsere Daten jeden Moment,

Wir feierten wie eine Epiphanie

Alleine in der Welt. Du warst

Kühner und leichter als ein Vogelflügel,

Die Treppe hinauf wie Schwindel

Durch die Stufe lief und führte

Als es kam Nacht, erbarme dich meiner

Darovana, Altartor

Und die Nacktheit sank langsam,

Mein Segen: Du hast geschlafen

Und blau berührte Augenlider

Sie waren ruhig, und die Hand war warm.

Und die Flüsse pulsierten im Kristall,

Berge rauchten, Meere schimmerten,

Und du hieltst die Kugel in deiner Handfläche

Und - guter Gott! - du warst mein.

Du bist erwacht und hast dich verwandelt

Tägliches menschliches Wörterbuch,

Und Sprache bis zum Hals mit klangvoller Kraft

Aufgefüllt, und das Wort Sie unbedeckt

Seine neue Bedeutung bedeutete: Zar.

Alles auf der Welt hat sich sogar verändert

Einfache Dinge - ein Becken, ein Krug - wann

Sie stand wie auf der Hut zwischen uns,

Geschichtetes und hartes Wasser.

Wir wurden zu niemand weiß wohin geführt.

Sie trennten sich vor uns wie Fata Morganas,

Wie durch ein Wunder gebaute Städte

Die Minze selbst legte sich unter unsere Füße,

Und die Vögel waren mit uns auf dem Weg,

Und die Fische gingen den Fluss hinauf

Und der Himmel öffnete sich vor uns...

Als das Schicksal uns verfolgte,

Wie ein Verrückter mit einem Rasiermesser in der Hand.

1962

Dieses Gedicht von Arseny Tarkovsky ist nicht das erste Gedicht über die Liebe, und fast immer sind solche Gedichte nur Erinnerungen an die Liebe und keine Beschreibung des wahren Glücks, da die meisten Gedichte über die Liebe an eine bereits verstorbene Geliebte gerichtet sind.

In diesem Gedicht erinnert Tarkovsky nur an die glücklichen Momente seiner Begegnungen mit seiner Geliebten, wenn ihr Bild, wie in anderen Gedichten, oft nur auf der Ebene von Assoziationen und nicht immer klaren, offensichtlichen Verbindungen erscheint, Bilder, die im Kopf des Dichters entstehen. Jetzt wird er das Geräusch ihrer Absätze hören oder sich an das Rascheln eines blauen Kleides erinnern, dann wird ein plötzlicher Regen ihn an sie denken lassen, denken Sie daran:

Sogar zu diesem Feuer vor dem Fenster.

Richtig, der Kies bröckelt immer noch

Unter ihrem vorsichtigen Absatz.

Dort, im aus dem Fenster störenden Frieden,

Außerhalb meines Seins und Wohnens,

In Gelb und Blau und Rot - was braucht sie

Meine Erinnerung? Was ist meine Erinnerung an sie?

(„Vor dem Fall“, 1929)

Die Geliebte in Tarkovskys Gedichten ist nicht nur eine Erinnerung, sie kommt dem Dichter oft in seinen Träumen und Visionen, die er als reale Ereignisse aus seinem Leben beschreibt, die ohne besonderen Grund entstehen und ein wesentlicher Bestandteil dieses Lebens sind:

Der Tisch ist gedeckt für sechs -
Rosen und Kristall...
Und unter meinen Gästen -
Wehe und Traurigkeit.

Und mein Vater ist bei mir
Und mein Bruder ist bei mir.
Die Stunde vergeht. Endlich
Es klopft an der Tür.

Wie vor zwölf Jahren
Kalte Hand
Und die Unmodernen machen Lärm
Blaue Seide.

Und der Wein singt aus der Dunkelheit
Und das Glas läutet
„Wie wir dich geliebt haben,
Wie viele Jahre sind vergangen.

Vater lächelt mich an
Bruder gieß Wein ein
Gib mir eine Hand ohne Ringe
Sie wird mir sagen:

"Meine Fersen sind im Staub,
Zopf verblasst,
Und sie klingen unter der Erde
Unsere Stimmen."

Das ist St Schöpfung von 1940, in der die Geliebte zusammen mit anderen Toten aus der Erde, aus dem Grab zum Dichter kommt und nicht klar ist, ob sie ihn zu sich ruft oder er diese Frau einfach nicht gehen lassen kann, weil sie die Quelle seiner Arbeit und Inspiration ist.

In First Dates erscheint Blau in Verbindung mit dem blauen Universum (der Nacht, die die Heldin zum Schlafen brachte) und mit Lila:

Und berühre die Augenlider des blauen Universums

Der Flieder streckte sich vom Tisch zu dir aus,

Und blau berührte Augenlider

Sie waren ruhig, und die Hand war warm.

Flieder findet sich oft in anderen Gedichten und scheint zu verbinden, erinnert den Dichter an vergangene Liebe:

Flieder du, Flieder,

Und wie schwer es für dich ist

Gefroren in einer schwierigen Rolle

Alt-Bienen-Trubel?

Ungeduldig verlassen

Aus meiner Jugend

In deinem heißen Schaum

Und tief im Schatten.

1958

Der Raum des Gedichts "First Dates" fällt zunächst mit dem Raum des Hauses zusammen, geht dann darüber hinaus und dehnt sich bis ins Unendliche aus (nach dem Erwachen der Heldin).

Die Liebe verwandelt und enthüllt gewöhnliche Dinge, alles verändert sich unter ihrem Einfluss.

Alles auf der Welt ist jetzt mit den Helden verbunden, die es kontrollieren. Die Heldin schläft auf dem Thron und hält eine Kristallkugel in der Hand, in der sich die ganze Welt konzentriert:

Und du hieltst die Kugel in deiner Handfläche

Crystal, und du hast auf dem Thron geschlafen,

Helden sind jetzt Könige, weil die ganze Welt ihnen unterworfen ist, Städte sich vor ihnen teilen, der Himmel sich öffnet, Fische und Vögel dieser sich erneuernden Welle oder Kraft der Liebe folgen.

Wasser kommt im Gedicht vor ( Sie stand wie auf der Hut zwischen uns, / Geschichtetes und hartes Wasser.), was Regen bedeuten kann, der in Tarkovsky ziemlich oft vorkommt:

Ich warte seit gestern Morgen auf dich

Sie ahnten, dass Sie nicht kommen würden

Erinnerst du dich, wie das Wetter war?

Wie ein Urlaub! Und ich ging ohne Mantel aus.

Heute kam sie und hat für uns arrangiert

An einem besonders bewölkten Tag

Und der Regen, und besonders die späte Stunde,

Und die Tropfen laufen die kalten Äste herunter.

Kein Wort zur Beschwichtigung, nicht zum Abwischen mit einem Taschentuch ...

1941

Ein bewölkter Tag und Regen werden mit Liebe assoziiert, Begegnungen in Erinnerungen finden im Regen statt. Regen wird oft mit Tränen verglichen. Tarkovsky verwendet oft diesen Vergleich, der in der Poesie üblich ist:

Nachtregen (1943):

Wie Tränen, Regentropfen
Glühend auf deinem Gesicht
Und ich wusste nicht was
Wir werden den Wahnsinn überleben.

Ich höre deine ferne Stimme
Wir können einander nicht helfen
Und der Regen schlägt die ganze Nacht aufs Dach
Da hat dann die ganze Nacht geklopft.

Diese Tränen - Regentropfen - entpuppen sich als Vorboten des Unglücks: „Und ich wusste nicht, was / Wahnsinn wir überleben werden“.

Geheimnisvoll sie- vielleicht diejenigen, die das Wetter kontrollieren - Schicksal.

Festes Wasser kann gerade dadurch entstehen, dass sich alles auf der Welt in dieser Liebe verwandelt und verändert. Dieses Wasser kann eine Metapher für einen Spiegel sein.

Überhaupt ist Wasser für Tarkovsky wichtig und findet sich in Gedichten über die Liebe oder über die Erinnerung an diese Liebe:

Sie klopfen. Wer ist da? -Maria. -

Du öffnest die Tür. - Wer ist da?

Keine Antwort. live

So kommen sie nicht zu uns

Ihre Schritte sind schwerer

Und die Hände der Lebenden

Rauer und wärmer

Deine unsichtbaren Hände

- Wo warst du? - Antwort

Ich höre die Frage nicht.

Vielleicht ist mein Traum

Undeutliches Radgeräusch

Dort, auf der Brücke, über den Fluss,

Wo der Stern strahlt

Und der Ring ist gesunken

Zur Hölle für immer.

Aus dem Gedicht: "Ich werde an einem regnerischen Tag träumen ...", 1952, in dem wir wieder sehen, wie die tote Geliebte zum Dichter kommt.

Das religiöse Vokabular der von mir zitierten Gedichte, der Altar des Feindes, die Epiphanie und der Segen der Geliebten aus "First Dates":

Als es kam Nacht, erbarme dich meiner

Darovana, Altartor

Geöffnet und leuchtete im Dunkeln

Und die Nacktheit sank langsam,

Und beim Aufwachen: "Seid gesegnet!" -

Ich sprach und wusste das kühn

Mein Segen: du hast geschlafen, -

spricht von der Einweihung von Helden in diese Liebe und ihre Heiligkeit. Diese Liebe gibt den Helden die Fähigkeit, die ganze Welt zu kontrollieren.

Doch am Ende des Gedichts verschwinden all diese idyllischen Träume und Visionen, denn den Helden folgt bereits ein Schicksal, das das Glück zerstören wird. Sie ist wie ein Verrückter, denn es gibt keine Möglichkeit zu erklären, warum das passiert ist. Die ganze Welt ist mit den Helden, aber das Schicksal stellt sich ihnen entgegen.

Dass das Schicksal den Helden folgt, hängt mit dem Spiegel zusammen. Sie scheinen auf der anderen Seite zu leben und verstehen nicht, was als nächstes mit ihrem Leben passieren wird, sie sorgen sich mehr um ihr eigenes Glück als um das, was draußen passiert: alleine in der Welt.

Alle Ereignisse, die sich im Haus abspielen, werden von der anderen Seite des Spiegelglases gezeigt, so dass all dies, Visionen und Glück, entweder nur eine Widerspiegelung des wirklichen Lebens der Helden oder eine Täuschung sein können, von denen nichts wirklich passiert ist .

Der eine ist ein Spiegel für den anderen und hilft, das Leben und sich selbst zu verstehen. Aber gleichzeitig bleibt das, was sich hinter dem Spiegel verbirgt, die Welt eines anderen Menschen, ein Mysterium:

Wir reflektieren alles und jedes

Und wir verstehen von einem halben Wort,

Aber nicht nur untereinander

Das Leben ist wie Glas, das du in deinen Händen trägst.

Im Gedicht „Erste Dates“ wird diese Grenze überwunden, die Liebe hilft, die Welt auf der anderen Seite des Spiegels zu sehen:

... und geführt

Durch den nassen Flieder zu Ihrem Reich

Auf der anderen Seite des Spiegelglases.

„Captured Time“ ist Andrei Tarkovskys filmtheoretisches Hauptwerk, an dem er von Mitte der 60er Jahre bis zu seinem Tod 1986 arbeitete. Dieses Buch ist das Ergebnis seiner Gedanken über das Kino, über seine eigene Arbeit, über seinen Beruf und über das Leben. Über viele Jahre hat Tarkovsky die auf den Seiten von „Captured Time“ geäußerten Gedanken in Artikeln und Interviews formuliert, in Tagebüchern niedergeschrieben und Studenten und Zuschauern bei kreativen Treffen und Vorträgen anvertraut.

Veröffentlicht und wiederveröffentlicht in vielen Sprachen, sogar in so seltenen wie Thailändisch, wird Captured Time endlich in russischer Sprache das Licht der Welt erblicken. Nachfolgend wird mit freundlicher Genehmigung des Herausgebers – des Andrey Tarkovsky International Institute in Florenz – erstmals ein Fragment des Kapitels veröffentlicht, das dem Film „Sacrifice“ gewidmet ist. In diesem Kapitel geht es nicht nur und weniger um die theoretischen Grundlagen des Regisseurberufs, sondern um die „spirituelle Verantwortung“ eines jeden von uns gegenüber der Gesellschaft und uns selbst.
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„Die Idee, „Sacrifice“ zu inszenieren, entstand lange vor dem Konzept von „Nostalgia“. Die ersten Gedanken, Notizen, Skizzen, verrückten Zeilen stammen aus der Zeit, als ich in der Sowjetunion lebte. von einer Nacht im Bett mit einem Hexe.Der Gedanke an Balance, an Opfer, an Opfer, an das Yang und Yin von Liebe und Persönlichkeit ist seit jeher und während ich am Drehbuch hantierte, immer wieder in mein Dasein eingezogen und intensiviert worden mit dem Erwerb neuer Welterfahrungen im Westen intensiviert, obwohl ich sagen muss, dass sich meine Überzeugungen hier nicht im Geringsten geändert haben – sie haben sich vertieft, sind stabiler geworden, Distanzen, Proportionen haben sich verändert, ein Filmplan wurde erstellt, er hat sich gehalten veränderte Form, aber die Idee, die Bedeutung davon, hoffe ich, blieb unverändert.

Was hat mich am Thema Harmonie berührt, die ohne Opfer unmöglich ist - doppelte Abhängigkeit in der Liebe? Gegenseitige Liebe? Warum will niemand verstehen, dass Liebe nur auf Gegenseitigkeit beruhen kann. Eine andere kann es nicht geben, und in einer anderen Form ist sie keine Liebe. Liebe ohne volles Geben ist keine Liebe. Das ist eine behinderte Person. Es ist noch nichts. In erster Linie interessiere ich mich für jemanden, der bereit ist, sowohl seine Position als auch seinen Namen zu opfern, unabhängig davon, ob dieses Opfer im Namen spiritueller Prinzipien, im Namen der Hilfe für einen geliebten Menschen oder seiner eigenen Errettung oder beidem erfolgt . Ein solcher Schritt deutet auf einen völligen Widerspruch des Eigeninteresses hin, das der „normalen“ Logik innewohnt; eine solche Handlung widerspricht der materialistischen Weltanschauung und ihren Gesetzen. Es ist oft lächerlich und unpraktisch. Und doch – oder gerade deswegen – bringt die Tat eines solchen Menschen bedeutende Veränderungen im Schicksal der Menschen und der Geschichte mit sich. Der Raum, in dem er lebt, ist ein eigentümliches Ausnahmebild, das den empirischen Ergebnissen unserer Erfahrung widerspricht und zugleich nicht weniger wahr ist. Ich würde sagen - mehr. Dies führte mich Schritt für Schritt zur Verwirklichung meines Wunsches – einen großen Film über einen Menschen zu machen, der von anderen abhängig und daher unabhängig, frei und daher nicht frei von dem Wichtigsten ist: der Liebe. Und je deutlicher für mich das Siegel des Materialismus auf dem Antlitz unseres Planeten (egal von West-Ost) wurde: Je mehr ich menschlichem Leid begegnete, desto öfter begegnete ich Menschen, die zu Psychosen neigten, Zeugnisse ihrer Unfähigkeit und ihres Unwillens zu verstehen warum das Leben für sie jeden Reiz und Reiz verloren hat, den Wert, warum sie in diesem Leben so verkrampft sind – desto unwiderstehlicher wurde mein Wunsch – diesen Film für mich den Hauptfilm zu nennen. Der moderne Mensch steht an einem Scheideweg, er steht vor einem Dilemma: ob er das Dasein als blinder Konsument, abhängig vom unaufhaltsamen Tempo neuer Technologien und der weiteren Anhäufung materieller Werte, weiterführen oder den Weg zur spirituellen Verantwortung suchen und finden soll , die letztendlich nur für ihn persönlich, aber auch für die Gesellschaft eine rettende Realität werden könnte. Das heißt zu Gott zurückkehren. Der Mensch muss dieses Problem selbst lösen, nur er kann den Weg zu einem normalen spirituellen Leben finden. Es ist diese Entscheidung, die zu einem Schritt in Richtung gesellschaftlicher Verantwortung werden kann. Dieser Schritt ist das Opfer, also die christliche Idee der Selbstaufopferung. Obwohl es oft den Anschein hat, dass eine Person eine unabhängige Entscheidung über eine Art "objektive Gesetze" trifft, die alles für sie entscheiden. Ich werde darauf hinweisen, dass der moderne Mensch größtenteils nicht bereit ist, sich und seine eigenen Werte zugunsten anderer Menschen oder im Namen des Großen, des Mains, aufzugeben; Vielmehr ist er bereit, sich in einen Roboter zu verwandeln. Natürlich ist mir bewusst, dass der Opfergedanke, die evangelische Nächstenliebe, heute nicht und wenig populär ist – niemand fordert uns auf, uns selbst zu opfern. Dies ist entweder "idealistisch" oder unpraktisch. Aber als Ergebnis vergangener Erfahrungen sehen wir mit eigenen Augen: den Verlust der Individualität zugunsten eines klar zum Ausdruck gebrachten Egozentrismus, die Umwandlung menschlicher Bindungen in bedeutungslose Beziehungen nicht nur zwischen Einzelpersonen, sondern auch zwischen Menschengruppen und am schlimmsten , der Verlust der letzten rettenden Möglichkeiten, zu einem menschenwürdigen geistlichen Leben zurückzukehren. . Anstelle des Spirituellen verherrlichen wir heute das materielle Leben und seine sogenannten Werte. Um die Vorstellung zu bestätigen, wie sehr sich die Welt durch den Materialismus zersetzt hat, werde ich ein kleines Beispiel geben.

Es ist einfach, den Hunger durch Geld loszuwerden. Wir verwenden heute einen ähnlichen und vulgären marxistischen Mechanismus von „Geld“ und „Ware“, um uns vor psychischen Leiden zu retten. Wenn wir Anzeichen von unverständlicher Angst, Depression oder Verzweiflung verspüren, beeilen wir uns sofort, die Dienste eines Psychiaters und eines noch netteren Sexologen anstelle eines Beichtvaters in Anspruch zu nehmen, der - wie es uns scheint - unsere Seele aufhellt und in einen normalen Zustand bringt. Beruhigt zahlen wir ihnen eine Steuer. Und wir verspüren das Bedürfnis nach Liebe, gehen in ein Bordell und zahlen wieder bar, obwohl dafür kein Bordell notwendig ist. Wobei wir alle ganz genau wissen, dass man weder Liebe noch Seelenfrieden für Geld kaufen kann.

"Opfern"
- eine filmische Parabel, in der sich Ereignisse abspielen, deren Bedeutung unterschiedlich interpretiert werden kann. Die erste Version des Drehbuchs hieß „Die Hexe“ und sollte, wie gesagt, eine Geschichte über die erstaunliche Heilung eines Krebspatienten sein, der von seinem Hausarzt eine schreckliche Wahrheit erfuhr: Sein Ende ist unausweichlich, seine Tage sind gezählt . Eines Tages klingelt das Telefon. Alexander öffnet die Tür und sieht einen Wahrsager auf der Schwelle – das ist der Prototyp von Otto im Film, der Alexander eine seltsame, wenn nicht absurde Botschaft übermittelt: Geh zu einer Frau, die als Hexe gilt und über magische Fähigkeiten verfügt, und schlafe (übernachte) mit ihr. Der Patient glaubt, keinen Ausweg zu haben, gehorcht und kennt Gottes Gnade der Heilung, was zu seiner Überraschung vom Hausarzt bestätigt wird. Und dann sollte sich die Handlung auf ungewöhnliche Weise entwickeln: In einer der regnerischen Nächte erscheint die Hexe selbst in Alexanders Haus, und er betrachtet es als Glück, sein prächtiges Haus, seine respektable Position und in einem alten Mantel mit ihr zu verlassen ...

Alle Ereignisse zusammengenommen sollten nicht nur die Parabel des Opfers darstellen, sondern auch die Geschichte der physischen Erlösung eines Menschen, das heißt – und ich hoffe es – Alexander wird gerettet, er, wie der Held des Films, vollendet 1985 in Schweden, wird im bedeutenderen Sinne des Wortes geheilt; es ist nicht nur die Beseitigung einer tödlichen Krankheit, sondern es ist eine spirituelle Wiedergeburt, die sich im Bild einer Frau ausdrückt(Meine Auswahl ist HX).

Es ist bemerkenswert, dass während der Erstellung von Charakteren oder besser gesagt während des Schreibens der ersten Version des Drehbuchs alle Charaktere klar umrissen wurden, die Aktionen konkreter und strukturierter wurden, unabhängig von den Umständen, in denen ich mich befand. Dieser Prozess verselbstständigte sich, er trat in mein Leben ein, begann es zu beeinflussen. Außerdem hatte ich schon während der Dreharbeiten zum ersten ausländischen Film ("Nostalgie") das Gefühl, dass "Nostalgie" mein Leben beeinflusst. Basierend auf dem Drehbuch kam Gorchakov nur für eine Weile nach Italien. Aber er stirbt im Film. Mit anderen Worten, er kehrt nicht nach Russland zurück, nicht weil er es nicht will, sondern weil das Schicksal die Entscheidung trifft. Ich hatte auch nicht damit gerechnet, dass ich nach Abschluss der Dreharbeiten in Italien bleiben würde; Ich bin wie Gorchakov dem Höheren Willen untergeordnet. Eine weitere sehr traurige Tatsache, die meine Gedanken vertiefte: Anatoly Solonitsyn, der Hauptdarsteller in all meinen bisherigen Filmen, der nach meiner Vermutung Gorchakov in Nostalgia und Alexander in Sacrifice spielen sollte, ist gestorben. Er starb an einer Krankheit, die Alexander losgeworden war und die mich einige Jahre später überfiel.

Was bedeutet das alles? Ich weiß nicht. Aber ich weiß, es ist sehr beängstigend. Aber ich zweifle nicht daran, dass das poetische Bild konkreter wird, die erreichbare Wahrheit materialisiert, sich verständlich macht und – ob ich will oder nicht – selbst Einfluss auf mein Leben nehmen wird.

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P.S. (meine - HX)
Ich werde mich nicht zurückhalten! Liebe als Opfer: was braucht es mehr Beweis meiner Unschuld, wenn Tarkovsky als Genie (das Wesentliche sehend) und als Mann von Liebe als Opfer spricht ... Es spielt keine Rolle, ob auch nur ein kleiner Teil des Gesagten Tarkovsky in seinem Leben verkörpert hat, das Gesagte ist an sich schon wertvoll) über die männliche Version der Selbsthingabe in der Liebe - Opferbereitschaft.
Die Intuition der Frauen von Liebe, Selbsthingabe in Liebe ist anders: kein Opfer, sondern Dienst; kein Kreuz, sondern eine kontinuierliche Reaktion auf die Bedürfnisse geliebter Menschen; keine Wahl zwischen-zwischen, sondern - ein spontanes, natürliches Verweilen in der für sie einzig möglichen Realität des Feldes der Liebe. Bei Tarkovsky drückt sich dies im Bild einer Hexe aus, die mit ihrer Liebe Leben schenkt und rettet ...