Die Frage, wie man an eine Theateruniversität kommt, beschäftigt Mädchen häufiger, daher stellt sich bei den Aufnahmeprüfungen heraus, dass sich bis zu 200 Personen auf einen Studienplatz bewerben. Es gibt viel weniger junge Männer, die Schauspieler werden wollen, wahrscheinlich aufgrund geringerer Emotionalität und einem Hang zur Schauspielerei. Der leitende Lehrer des Zukunftskurses rekrutiert Mädchen und Jungen fast immer gleichermaßen, so wird jungen Menschen der Einstieg erleichtert.

Lassen Sie uns zunächst erklären, dass das Wort "Schule" in Bezug auf eine Theatereinrichtung nicht immer eine spezialisierte Sekundarschulbildung bedeutet. Viel häufiger wird eine Schule in diesem Umfeld als Institut bezeichnet, achten Sie daher immer auf den vollständigen Namen der Institution. Wenn Sie sich entscheiden, sich nach der 9. Klasse dem Schauspielberuf zu widmen, dann suchen Sie sich eine Institution, die wirklich Schule ist. Und die berühmten "Schtschukinskoje" oder "Schepkinskoje" sind Institutionen.

So bereiten Sie sich auf die Zulassung vor

Wie Sie sich auf den Unterricht in allgemeinbildenden Fächern vorbereiten können, erklären Ihnen die Lehrer an der Schule. Deine persönliche Aufgabe ist es, den Kreativwettbewerb vorzubereiten und erfolgreich zu bestehen. Es beinhaltet das Lesen einer Fabel, eines Gedichts, einer Prosapassage, der Aufführung eines Liedes, eines Tanzes. Einige Theateruniversitäten werden gebeten, plastische Kompositionen, Elemente der Akrobatik zu zeigen. Sie müssen für jede Aufgabe gerüstet sein.

Beginnen Sie damit, Bücher zum Lesen auszuwählen. Alle literarischen Passagen werden nicht in Bezug auf Helligkeit und Popularität ausgewählt, Sie müssen auswählen, was für Sie richtig ist. Wenn Sie eine extravagante und impulsive Person sind, lesen Sie besser einen Auszug aus Pippi Langstrumpf und geben Sie nicht vor, Katerina aus The Thunderstorm zu sein. Und es ist am besten, ein paar Fabeln, Gedichte und Passagen aus der Prosa vorzubereiten, da etwas Bestimmtes dem Auftrag möglicherweise nicht gefällt und Sie gebeten werden, ein anderes Werk zu lesen, was sehr oft vorkommt. Bereiten Sie auch ein paar Tänze und Lieder vor.

Für den Eintritt in die Theaterschule ist es auch wichtig zu lernen, wie man Sketche zeigt. Eine Etüde ist eine kleine Skizze zu einem vorgegebenen Thema, die in der Regel von den Prüfern festgelegt wird. Zum Beispiel werden Sie gebeten, zu zeigen, wie Sie den Zug verpasst haben, wie Sie einen Brief mit der Nachricht von der Zulassung zum Theaterinstitut erhalten haben, wie Sie Ihr Lieblingskleid zerrissen haben. Versuchen Sie, einige dieser Themen für sich zu Hause zu identifizieren und die Etüden zu proben. Die Hauptsache ist, die Fähigkeit zu entwickeln, schnell und genau auf die vorgeschlagenen Umstände zu reagieren, aufrichtige Emotionen einzubeziehen und nicht zu spielen.

• Beginnen Sie nicht einen Monat vor den Prüfungen mit der Vorbereitung, nicht einmal sechs Monate. Ein Jahr ist die optimale Zeit zum Suchen, Zerlegen von Material, für Proben.
• Finden Sie eine Person, die ein Profi ist und bereits mehr als einem Anfänger geholfen hat, an einer Theateruniversität aufgenommen zu werden. Ein erfahrener Schauspieler oder Regisseur berechnet Ihnen einen bestimmten Betrag für seinen Unterricht, aber Sie benötigen ihn, um die Chancen auf ein erfolgreiches Bestehen von Kreativtests erheblich zu erhöhen.
• Wenn es in Ihrer Stadt eine Theaterhochschule gibt, dann funktionieren die Studienkollegs damit. Stellen Sie sicher, dass Sie sich für sie anmelden und sich im Klassenzimmer als intelligenter und energischer Bewerber beweisen.
• Um in ein Theaterinstitut aufgenommen zu werden, müssen Sie viel Literatur zur Geschichte des Theaters lesen - dieses Wissen wird Ihnen beim Kolloquium zugute kommen, das vor Kreativreisen an vielen Hochschulen veranstaltet wird. Außerdem müssen Sie das Ergebnis des Einheitlichen Staatsexamens in Russischer Sprache und Literatur vorlegen.

Wie man an eine Theateruniversität oder ein Gymnasium kommt, ist eine Frage, die Tausende von Talenten quält, die versuchen, ihr kreatives Potenzial auf den Bühnen großer Theater und Kinos zu verwirklichen. Dies ist jedoch eine sehr schwierige Aufgabe, die vollen Einsatz und die Erkenntnis erfordert, dass selbst die berühmtesten Künstler den Wettbewerb beim ersten Mal nicht bestanden haben. Die Zulassung zum Theaterinstitut unterscheidet sich grundlegend von der Zulassung zu anderen Universitäten. USE-Scores spielen hier die letzte Rolle, da das Hauptaugenmerk auf den Ergebnissen von Kreativprüfungen liegt. Womit soll der Bewerber seine Prüfer beeindrucken?

Kriterien für die Auswahl von Kandidaten für eine Theaterhochschule

Was braucht man fürs Theater und welche Eigenschaften sollte ein Bewerber mitbringen? Während des Kreativwettbewerbs bewerten die Lehrer die Bewerber anhand einer Reihe grundlegender Parameter, darunter:

1. Ausbildung. An der Theateruniversität können nur Bewerber mit 11 abgeschlossenen Klassen oder Absolventen von Fachschulen und Fachhochschulen aufgenommen werden.
2. Das Alter. Das Alter spielt in der Regel keine Rolle, dennoch bevorzugen die Prüfer meistens die jüngere Generation.
3. Externe Daten. Dies ist eines der wichtigsten Kriterien, was kein schönes Gesicht bedeutet. Der zukünftige Schauspieler muss ein strahlendes, einprägsames Aussehen haben, seine eigene Begeisterung haben und in der Lage sein, die Herzen des Publikums zu treffen. Das kann eine Art Mimik sein, oder ein tief durchdringender Blick, oder die komischen Züge, die einem Comedian innewohnen.
4. Bühnenzauber. Außerdem sollte es nicht mit Aussehen und Schönheit verwechselt werden. Dieses Konzept bedeutet, dass Charisma und Talent, dank denen die Menschen daran interessiert sind, den Künstler zu beobachten und ihn zu bewundern. Aufgrund dieser Eigenschaften kann sich ein Bewerber als vielversprechender Schauspieler etablieren.
5. Rhythmusgefühl. Es ist bekannt, dass ein Schauspieler in absolut jeder Richtung talentiert sein muss. Auf der Bühne muss er singen und an Tanznummern mitwirken, daher ist der zukünftige Künstler ohne Rhythmusgefühl nicht denkbar, was auch für die richtige Diktion sehr wichtig ist.
6. Innere Emotionalität. Hier bewerten die Lehrer die Fähigkeit des Bewerbers, den Zuschauer mit seinem Spiel zu berühren, einen emotionalen Ausbruch und gemischte Gefühle bei ihm hervorzurufen, ihn an die Realität des Geschehens glauben zu machen.

Wenn Sie diese Kriterien erfüllen, dann steigen Ihre Chancen auf eine Aufnahme in eine Schauspielschule an einer Theaterhochschule deutlich. Denken Sie jedoch daran, dass viele Talente in Kreativwettbewerben ausgeschieden sind. Stellen Sie sich also darauf ein, dass Sie Ihre Fähigkeiten mehr als einmal unter Beweis stellen müssen.

Qualifikationsrunden für die Zulassung

Um den Eintritt in eine Theaterhochschule zu verstehen, ist es notwendig, das Prüfungsverfahren zu analysieren, das aus drei Phasen besteht.

Erste Stufe

Sie müssen das Einheitliche Staatsexamen bestehen und das Ergebnis dem Zulassungsausschuss der Universität vorlegen. Für die Zulassung zu den theatralischen Pflichtfächern gilt die Russische Sprache und Literatur.

Zweite Phase

In dieser Phase müssen Sie ein internes Testkolloquium bestehen, das ist ein Vorstellungsgespräch, in dem Ihnen verschiedene Fragen gestellt werden, zum Beispiel:

1. Warum willst du auf die Schauspielschule?
2. Verstehst du die Essenz des Berufs?
3. Warum haben Sie sich entschieden, Künstler zu werden?
4. Als was für einen Schauspieler siehst du dich?

Es ist notwendig, kurz über sich selbst zu erzählen, über Ihre Kindheit und Jugend, darüber, wie Sie Ihr Bedürfnis nach Kreativität erkannt haben. Der Hauptzweck eines solchen Verfahrens besteht darin, weniger kultur- und kunsthistorisches Wissen als vielmehr moralische und ethische Aspekte des Bewerbers offenzulegen.

Dritter Abschnitt

Sie werden gebeten, drei kreative Tests zu bestehen, die die wichtigste Stufe für die Zulassung zum Theater darstellen. Bei der Urteilsfindung orientieren sich die Prüfer vor allem an den Ergebnissen dieser speziellen Prüfung, die drei Aufgaben umfasst:

• Rede,
• Schauspielkunst,
• Tanzen und Gesang.

Betrachten Sie jede der kreativen Prüfungen genauer:

1. Rede. Für diesen Test muss der Bewerber mehrere Passagen aus Prosa, Fabel, Theaterstück oder Gedicht vorbereiten und auswendig lernen. Während der Prüfung werden Sie gebeten, eine Passage Ihrer Wahl zu rezitieren, aber den Lehrern gefällt die Passage, die Sie gerade lesen, möglicherweise nicht. Dafür lohnt es sich, gleich mehrere Werke vorzubereiten, um gegebenenfalls ein weiteres Stück vorlesen zu können. Hier werden Ihre Diktion, Ihre Stimme und Ihre Fähigkeit, dem Zuschauer Material zu präsentieren, getestet.
2. Schauspielkunst. Bei dieser Prüfung wird eine Etüde inszeniert: In der Regel nehmen 2-3 Personen daran teil. Der Auftrag erlaubt beliebige Themen für Skizzen, dh Sie können sowohl eine Handlung aus einem berühmten Werk als auch eine Situation aus dem Alltag verwenden.
3. Tänze und Gesang. Bewerber müssen Gesangs- und Tanznummern im Voraus vorbereiten. Für die Gesangsprüfung wählst du am besten einen klassischen Liebesroman oder ein berühmtes Werk aus dem sowjetischen Kino. Die Erfahrung ehemaliger Bewerber zeigt, dass die Kommission dem modernen Repertoire skeptisch gegenübersteht. Sie müssen sich auch im Voraus eine Tanznummer einfallen lassen.

Also, die Prüfung, ein Vorstellungsgespräch und drei Kreativprüfungen, das ist es, was du brauchst, um ins Schauspieltheater zu kommen.

Wie wird man regisseur

Das Zulassungsverfahren für die Regieabteilung unterscheidet sich etwas von der Schauspielabteilung. Zukünftige Regisseure sind eingeladen, fünf Phasen zu durchlaufen:

Prüfungen in Fächern wie Literatur und Russisch (USE-Format).

1. Schauspielkunst(Praxistest). In dieser Phase muss der Bewerber mehrere Werke unterschiedlicher Ausrichtung lesen. Außerdem werden Improvisationsfähigkeiten für das Spielen von Bühnenetüden, Rhythmusgefühl und Musikalität getestet.
2. Praktische Regie. Zu dem vorgeschlagenen Thema ist eine Skizze einzureichen. Das Thema kann ein klassisches Stück oder eine musikalische Skizze sein. Bewerber-Schauspieler nehmen an einer improvisierten Produktion teil. Bei diesem Test testet die Kommission den Einfallsreichtum, die Initiative, den Geschmack und die Vorstellungskraft zukünftiger Regisseure.
3. Papierkram. Das Thema dieser Aufgabe kann ein Plan für die Inszenierung einer bestimmten Szene oder eines Theaterstücks sein. Sie müssen möglicherweise Anweisungen für die Besetzung, den Komponisten und den Künstler schreiben.
4. Kolloquium. Es beinhaltet eine Bewertung der Kenntnisse des Bewerbers in den Bereichen Regie, Kultur, Theaterkritik und Weltdrama. Hier werden die intellektuellen Fähigkeiten der Bewerber und ihre Fähigkeiten im figurativen Denken getestet.

Wenn Sie sich bereits fest entschlossen haben, ins Theater zu gehen, dann beginnen Sie ein oder zwei Jahre vor dem beabsichtigten Versuch mit der Vorbereitung. Sie können sich sowohl mit einem Tutor als auch alleine auf die Zulassung vorbereiten. Achten Sie darauf, viel von einem Schulliteraturprogramm zu lesen, ist nicht genug.

Denken Sie daran, dass es unmöglich ist, sich an Theateraktivitäten nach einem Zeitplan zu beteiligen. Sie machen immer Theater oder machen es gar nicht.

Die wichtigsten Auswahlkriterien für die Zulassung an einer Theaterhochschule.

„Es gibt nur zwei Kriterien für die Aufnahme in eine Theaterschule: Dies kann für einen zukünftigen Schüler korrigiert werden, dies kann niemals korrigiert werden ... Davon müssen wir ausgehen!“ Leonid Volkov, der große Theaterlehrer.

Beim Eintritt in eine Theateruniversität, Hochschule oder VGIK gibt es sie Auswahlkriterien für Bewerber. Bis vor kurzem lag vor den Schauspiellehrern, die den Bewerbern beim abschließenden Kreativwettbewerb zuhörten, vor jedem Lehrer für Schauspielerfähigkeiten ein liniertes Blatt Papier, auf dem der Lehrer seine Bewertung dem einen oder anderen kreativen Kriterium des Bewerbers gegenüberstellte. Primitiv, Punkt für Punkt.

Nun gibt es solche "Merkblätter" nicht, aber für jeden Schauspiellehrer, einen Profi auf seinem Gebiet, existieren solche "Modeerscheinungen" im Kopf. Diese Punkte sind Parameter, kreative Kriterien, Auswahlkriterien, anhand derer der Lehrer dem Bewerber spekulativ Punkte zuweist. Versuchen wir es herauszufinden. Was sind das für Punkte?

Der erste Punkt ist: "Externe Daten des Theaterhochschuleinsteigers".

Für einen Akteur - seine externen Daten - seine Visitenkarte. Das kann er nicht entwickeln, das kommt von Gott und den Eltern. Augen, Gesicht, Lächeln, Größe, Figur, Weiße der Zähne, Form der Lippen, Farbe und Natürlichkeit der Haare, Fehlen offensichtlicher körperlicher Mängel - das ist eine Realität und natürlich werden Lehrer für die Fähigkeiten eines Schauspielers (Schauspiel) bezahlt höchstes Augenmerk darauf.

Aber lassen Sie sich nicht verwirren "externe Daten" Theaterhochschuleinsteiger mit seinem/ihrem „Bühnenzauber“ . Bisher, im ersten Absatz, wird es nicht berücksichtigt. Genauso wie Sexualität. Genauso wie Schönheit.

Der Schönheitsbegriff ist übrigens bedingt und subjektiv. Das Konzept von Schönheit, insbesondere von Frauen, verändert sich in der Menschheit, ebenso wie die Mode. Denn die Renaissance – Leonardo da Vincis Gioconda – war der Maßstab für Schönheit.

Aber… wenn wir heute ein Foto von irgendeiner Miss Universe und eine Reproduktion von Mona Lisa nebeneinander stellen – ich versichere Ihnen – die Wahl des modernen Durchschnittsmannes wird nicht auf den „Standard von da Vinci“ fallen.

Setzen Sie eine mentale Bewertung in die Zeile "externe Daten" - der Lehrer für die Fähigkeiten des Schauspielers (Schauspiel) betrachtet nicht Ihre Schönheit, sondern den Grad der Ausdruckskraft Ihrer externen Daten.

Sie können alles andere als schön sein, aber haben Sie solche ausdrucksstarke und durchdringende Augen, die das leiseste „Rauschen deiner Seele“ widerzuspiegeln scheinen, wie der große K. S. Stanislavsky sagte.

Oder noch einmal, nicht schön zu sein, sondern zu haben so ein lebhafter Ausdruck(„lebendiges Gesicht“), das jede Nuance Ihrer Erfahrungen „spiegelt“. Sie können selten haben "externe Daten". Zum Beispiel sehr lustiger, komödiantischer Auftritt. Sind Sie auf dem Weg des Lebens Menschen begegnet, deren erster Blick ein Lächeln hervorruft? Nicht oft, aber sicherlich getroffen.

Oder im Gegenteil, wenn Sie eine Person ansehen, werden Sie überrascht sein!

So wirkt er irgendwie ungewohnt, strahlend, sein Gesicht, Augen, Bewegungen – erregen, bewirken emotionale Reaktion. Es kommt noch seltener vor, aber es kommt vor.

Dies ist die Art von natürlicher Seltenheit, die wir Schauspiellehrer einzigartige externe Daten nennen. Aber das ist selten! Das Vorhandensein dieser Ausdrucksmittel hängt nicht von dir und mir ab. Ich wiederhole, dies ist eine objektive Realität - daran wenden sich die Lehrer zuallererst. Denn sie wissen, dass die meisten Eckpunkte des „Bewertungsbogens“ (Stimme, Diktion, Plastizität, ja sogar das Gehör für Musik) vom Schüler im Lernprozess entwickelt werden können, externe Daten und deren natürliche Ausdruckskraft aber keiner Entwicklung unterliegen .

Entweder es gibt sie oder es gibt sie nicht...

(Aus dem Artikel von Eldar Tagiev „Wer wird an Schauspielschulen zugelassen?“ - die Zeitung "Kultur" September 1993.)

Ja, es gibt ein Konzept „Bühnenzauber“- ist auch ein sehr wichtiges Kriterium bei der Auswahl für die Zulassung zu den Theaterhochschulen. Aber was ist „Bühnenzauber“? Dies ist ein "Unterpunkt" von dem, worüber ich oben gesprochen habe. Bühnenzauber – wieder nicht mit Schönheit zu verwechseln – stammt von "externe Daten".

„Bühnencharme“ ist, vereinfacht gesagt, das, was erklärt, warum es interessant, angenehm, aufregend ist, eine Person zu beobachten, die auf der Bühne steht. Auch dies ist ein objektiver Faktor: Entweder es existiert oder es existiert nicht.

"Bühnenzauber" kann sowohl positiv als auch negativ sein.

Nehmen wir zum Beispiel ein bekanntes Beispiel - den Film "Brother": Danila Bagrov (Schauspieler Sergei Bodrov - Jr.) - positiver Charme, sein Bruder (Schauspieler Viktor Sukhorukov) - negativer Charme.

Aber es ist faszinierend, interessant, angenehm für uns Betrachter, deren Existenz zu beobachten diverse Akteure. Unsere Augen werden weder des einen noch des anderen müde.

Beide haben die Magie des „Bühnen- (in diesem Fall filmischen) Charmes“.

Bühne und Leinwand haben eine wahrhaft magische Wirkung.

Manchmal werden gutaussehende Menschen im Leben zu grauer Mittelmäßigkeit und - umgekehrt! Ich behaupte nicht, dass es international anerkannte Standards männlicher und weiblicher Schönheit auf der Bühne und auf der Leinwand gibt. Zum Beispiel ist Marilyn Monroe für viele Amerikaner der Maßstab für weibliche Schönheit und Sexualität. Sie war sowohl im Leben als auch auf der Bühne charmant. Aber sehen Sie, Marilyn Monroe wurde nie als großartige Schauspielerin anerkannt.

Die Welt „betete“ für sie als Ikone des Charmes. Zu objektiven Faktoren (Kriterien, die nicht korrigiert werden können) füge ich, egal wie seltsam es jemandem erscheinen mag, ein Gefühl für Rhythmus hinzu.

Habe ihn gefragt: - "Juri Andrejewitsch, ist es möglich, Schauspieler zu werden, ohne ein Ohr für Musik zu haben?

Yuri Andreevich antwortete:

„Hören ist gefragt, obwohl wir manchmal Bewerber mit einem langsamen musikalischen Gehör an einer Theateruniversität aufnehmen. Aber wenn es ein Rhythmusproblem gibt, dann ist es das. Und du willst eine Person nehmen, und manchmal nimmst du es sogar, aber im dritten Jahr verstehst du: Das ist unüberwindbar. Kinder ohne Gehör beginnen, durch Rhythmen zu singen, und das Gehör verbessert sich. Aber wenn der Rhythmus lahm ist, kann eine Person nicht einmal hören und wahrnehmen, wo er reproduziert werden kann. Die Lehrer ließen ihn aus der Universität, weil sie erkannten, dass sie ihn sterben ließen. Gott hat ihm viel mehr gegeben: Charme, Beweglichkeit, gute Empfänglichkeit - alles ist in ihm, aber er ist nicht in der Lage, eine elementare Handlung auszuführen. Er kann versehentlich jemanden mit einem Schwert durchbohren, jemandem versehentlich einen Schlag versetzen, er fällt aus Tanznummern heraus und am wichtigsten ist, dass er in der Sprache bewegungslos ist und alle Sprache auf Rhythmen basiert. Den besonderen Stil des Autors nimmt er nicht wahr, er ist überall gleich: bumm, bumm, bumm ….“

Und der dritte "Wal" dieser Kriterien, die gegeben sind an den Antragsteller von Gott (nach externe Daten und Rhythmusgefühl), denke ich, das ist eine innere Emotionalität und Ansteckung.

Ich denke, es ist nicht notwendig, im Detail zu erklären, was damit gemeint ist.

Für mich "ansteckend" - das ist, wenn ein Schauspieler auf meinem Rücken von einem emotionalen Erlebnis ausgeht « Gänsehaut." Aber im Gegensatz zu den ersten beiden Kriterien ist deine Emotionalität zum Glück entwicklungsfähig und wird an einer guten Theaterhochschule nicht entwickelt.

Und nach seinem Abschluss an einer Theateruniversität macht ein guter Schauspieler das sein ganzes Leben lang – mit jeder Rolle, die er hat "wächst" Ihre Emotionalität, erhöht den Grad der Wirkung auf den Betrachter.

Es ist schwierig, eine Theateruniversität zu betreten, es gibt immer einen großen Wettbewerb, selbst in der Provinz, meiner Erinnerung nach gab es 10 bis 20 Leute pro Maesto und sogar in Moskauer Zeit ... Es macht keinen Sinn, welche zu wählen One is better: Das verringert nur Ihre Erfolgschancen. Bewerben Sie sich für alles, was Sie in einer Einführungskampagne erfassen können. Wenn Sie mehrere gleichzeitig eingeben, wählen Sie am Ende aus. Zunächst probiert sich jeder an den Moskauer Universitäten aus. An einigen Provinzuniversitäten werden im August zusätzliche Rekrutierungen vorgenommen, damit diejenigen, die von den letzten Touren in Moskau geflogen sind, Zeit haben, sich einzuschreiben. Am nächsten zu Msk ist Jaroslawski.

Was das Leseprogramm usw. anbelangt, erhöht das natürlich etwas die Erfolgschancen, wenn es die Möglichkeit gibt, aus Unterkursen zu lernen. Andererseits sind auch Geschichten über Leute, die auf dem Weg in den Laden zum Vorsingen kamen und direkt zum Wettbewerb (so heißt die letzte Auswahlrunde) mitgenommen wurden, keine Seltenheit. Solche Menschen nehmen es zunächst einmal dadurch wahr, dass sie das Ergebnis locker behandeln, sich nicht die Mühe machen, sich nicht zurückhalten, sich unverschämt verhalten und sich so vor dem Hintergrund der vor Aufregung zitternden und stotternden Kandidaten abheben, die von Hingabe geträumt haben sich seit ihrer Kindheit mit der Kunst beschäftigt. Mein Rat ist jedoch, nicht "auf den Narren zu gehen". Erstens treten die oben beschriebenen Situationen vor allem bei jungen Männern auf: Sie sind um ein Vielfaches weniger, für Mädchen ist die Konkurrenz gnadenlos. Zweitens, selbst wenn Sie großzügig begabt und für das Theater geschaffen sind, müssen Sie dies in einer Vorspielsituation in sehr kurzer Zeit wie in einem Werbespot demonstrieren, damit das verschwommene Auge des Tages des Auswählers sofort aufleuchtet und Sie von der Masse abhebt Von der Menge. Wenn Sie noch in keiner Weise mit dem Theater in Berührung gekommen sind, dann suchen Sie sich einen erfahrenen Tutor (Schauspieler), der Ihnen sagt, wie Sie sich am besten präsentieren, welches Repertoire Sie wählen (Ausschnitt, Gedichte, Fabeln oder was auch immer sie hören). jetzt). Irgendwo werden Sie vielleicht gebeten zu singen (seien Sie darauf vorbereitet), wenn Sie zusätzliche Fähigkeiten haben – musikalisch, tänzerisch, sportlich – bereiten Sie eine kurze Nummer vor, die sie gelegentlich positiv demonstriert. Aber spielen Sie nicht mit Ihren Spagat und Purzelbäumen herum, bis Sie danach gefragt werden. Es ist nervig.

Was steht noch in deiner Macht? Informieren Sie sich über die Masterstudiengänge im Jahr Ihrer Zulassung. Gehen (gehen) Sie zu Abschlussvorstellungen, dort sehen Sie, wen sie letztes Mal rekrutiert haben))) Schätzen Sie, ob Sie wie einer der Studenten aussehen (dies wird Ihnen sagen, welche "Rolle" für Sie bei der Show rentabler ist). Oft wählen Meister bewusst oder unbewusst die gleichen Typen und werden aus sentimentalen Gründen zumindest auf dich achten, wenn du sie an jemanden aus dem letzten Kurs erinnerst. Aber das ist Poesie. Übrigens treten viele Theaterbewerber nicht beim ersten, sondern beim zweiten und dritten Mal an, was auf die wichtige Rolle der Erfahrung in dieser Angelegenheit hinweist. Aber vergessen Sie nicht, dass Ihre Chancen mit zunehmendem Alter abnehmen: Mit 20 - 21 Jahren wird Ihnen vielleicht gesagt, dass Sie bereits "alt" sind.

Und schließlich, verweilen Sie nicht darauf. Der Eintritt ins Theaterinstitut bedeutet auch, Bühnenstar zu werden. Die Konkurrenz im Schauspielumfeld ist kolossal, jedes Jahr machen fünf Moskauer Universitäten 20-30-40-50 Absolventen, von denen nur wenige in gute Theater kommen. Dazu kommt ein endloser Strom von Arbeitslosen aus der Provinz ... das Provinztheater ist ein Ort für nervenstarke Unsöldner. Unser Kino ist leider in einem erbärmlichen Zustand, nach Hollywood kommen Sie wahrscheinlich nicht ... kurz, überlegen Sie ein paar Mal, ob es sich lohnt, aber wenn die Trompete ruft, dann probieren Sie es aus. Das Studium am Theaterinstitut ist unglaublich spannend. Ein so lustiges und ereignisreiches Studentenleben gibt es nirgendwo sonst (das ist nichts für dich, um fünf Jahre am Schreibtisch zu sitzen). Aber denken Sie daran, dass Sie sich auch nicht viel entspannen müssen. Ab den ersten Gängen werden Faulenzer gnadenlos vertrieben. Der Unterricht beginnt morgens und endet abends. Der Kurs wird zu Ihrer Familie, Ihrem Können und Ihrer Bühnenperformance – zu Ihrem persönlichen Leben. Die Theateruniversität ist eine Sekte, ein Milieu von Fanatikern. Wenn Sie dazu bereit sind - dann viel Glück. Und ja, es lohnt sich.

Wie man ins Theater kommt - diese Frage wurde vielleicht mindestens einmal von jedem gestellt, der in Kino und Theater verliebt ist, sich ausschließlich auf der Bühne oder auf der großen Leinwand sieht und von populärem Ruhm träumt. Wenn Sie bereit für das harte Leben eines Theaterstudenten sind, nichts dagegen haben, von morgens bis abends zu lernen und jeden Tag an sich zu arbeiten, dann beeilen Sie sich, sich mit den Einzelheiten des Aufnahmeverfahrens vertraut zu machen und beginnen Sie jetzt mit den Vorbereitungen.

Der Aufnahmeprozess an Theaterschulen läuft in mehreren Phasen ab, die sich im Grunde nicht voneinander unterscheiden.

Auswahlberatung

Zunächst durchläuft der Bewerber eine Auswahlberatung und Vorsingen, sogenannte Runden.

Bei der Ankunft an der Hochschule müssen Sie Ihren Reisepass persönlich vorlegen. Bei einigen Bildungseinrichtungen müssen Sie sich vorab per E-Mail an die E-Mail-Adresse anmelden, die auf der Website der Universität zu finden ist, um zur Auswahlberatung zu gelangen, bei einigen steigen Sie einfach in ein Live ein Warteschlange.

Um den Zeitraum dieser Vorspiele nicht zu verpassen, müssen Sie die Nummer des Auswahlausschusses auf der Website der Bildungseinrichtung und die Termine herausfinden. Die Beratungen beginnen in der Regel bereits im April.

Vorsingen vor der Prüfung

Für die Tourneen wird ein Programm vorbereitet - sie wählen bestimmtes Material aus, mit dem ein potenzieller Student bei Vorsingen auftreten wird. Es ist unbedingt erforderlich, ein Gedicht, einen Auszug aus der Prosa, eine Fabel vorzubereiten, die auswendig gelernt werden.

Bei allen Vorsingen wird das gleiche Programm vorgelesen - nachdem bei der Auswahlberatung mit einem Material gespielt wurde, sollten keine Änderungen mehr vorgenommen werden.

Mitglieder der Kommission hören Bewerberinnen und Bewerbern zu – in der Regel sind dies mehrere Hochschullehrer und ein Meister – einer von ihnen, der einen Studiengang gewinnt. Der Meister hört Ihnen vielleicht in der ersten Runde nicht zu, aber er wird sicherlich in den nächsten erscheinen.

Die Vorspiele von der ersten bis zur dritten Runde gelten als Aufnahmeprüfungen. Bei ihnen treten die Bewerber erneut mit ihrem Programm auf und übernehmen zusätzliche kreative Aufgaben.

Immer den Gesang prüfen – das bedeutet nicht, dass Sie Sänger werden, aber die Stimmvorbereitung ist eine wichtige Fähigkeit für die Arbeit im Theater und Kino. Aber verschiedene Lehrer können Sie bitten, alles zu zeigen - Sie müssen tanzen und Ihre Fähigkeit zur Improvisation zeigen, Ihre anderen Talente demonstrieren - ein Musikinstrument spielen, gymnastische Fähigkeiten usw.

Prüfungen

Die Apotheose ist der sogenannte Wettbewerb – der abschließende Kreativwettbewerb für die Zulassung an einer Theaterhochschule. Es unterscheidet sich von früheren Auditions dadurch, dass die Anzahl der Bewerber deutlich reduziert wird, die Ansprüche auf die Auswahl verschärft werden und die maximale Anzahl von Lehrern unter der Leitung des Meisters den Teilnehmern zuhört.

Wenn der Bewerber seine stimmlichen Fähigkeiten und seine Plastizität noch nicht unter Beweis gestellt hat, kann er aufgefordert werden, diese beim Wettbewerb zu zeigen. Vielleicht werden sie Sie bitten, eine Etüde zu machen - spielen Sie eine Mini-Skizze zu einem bestimmten Thema, erzählen Sie Zungenbrechern.

Nach dem Kreativwettbewerb bleiben allgemeinbildende Wettbewerbe.

Absolventen russischer Schulen legen ihre Ergebnisse für die Einheitliche Staatsprüfung (USE) in russischer Sprache und Literatur vor, und Bewerber mit Hochschulabschluss, die vor 2009 ihren Schulabschluss gemacht haben, und Ausländer legen eine Prüfung in diesen beiden Fächern an der Universität selbst ab.

Bewerber an ukrainischen Universitäten legen die Ergebnisse der externen unabhängigen Bewertung (EEA) in der Geschichte der Ukraine und der ukrainischen Sprache und Literatur vor; Ausländer, Hochschulabsolventen und Abiturientinnen und Abiturienten legen in diesen Fächern Prüfungen an der Universität ab.

Alle Bewerber schreiben ein Essay und nehmen an einem Kolloquium teil. Diese Phase ist ein Test der allgemeinen Gelehrsamkeit und des kulturellen Hintergrunds des Bewerbers. Wenn es also Lücken in diesem Teil gibt, lohnt es sich, sich besser vorzubereiten: Es werden Fragen zu Literatur, Geschichte, Theater und Theorie der darstellenden Künste gestellt.

Erst nach bestandener Auswahlberatung an der Bildungseinrichtung kann der Bewerber Unterlagen einreichen. Dies geschieht, um unnötige Personen in der Anfangsphase auszusondern und keine Ressourcen für die Verarbeitung unnötiger Unterlagen zu verschwenden - diejenigen, die eine Theateruniversität in Russland betreten möchten, haben im Grunde zweihundert Personen pro Platz oder mehr. An ukrainischen Universitäten ist die Konkurrenz zehnmal geringer, aber der Einstieg ist immer noch sehr schwierig.

Folgende Unterlagen sollten vorbereitet werden:

• Bewerbung an den Rektor;
• eine Kopie des Reisepasses (Original an der Hochschule vorlegen);
• eine Kopie der Bescheinigung über die Zuteilung einer Identifikationsnummer;
• Sekundarschulabschluss oder Diplom;
• Ergebnisse der Einheitlichen Staatsprüfung oder UPE;
• ärztliches Attestformular Nr. 086-U;
• Foto 3 x 4 in Höhe von 6 Stück;
• Jungs - ein Militärausweis oder eine schriftliche Bescheinigung.

Hochschulen verlangen die Vorlage von Originaldokumenten. Wenn Sie sich also an mehreren Hochschulen gleichzeitig bewerben, müssen Sie beglaubigte Kopien der Originale anfertigen.

Sie müssen sich mindestens ein Jahr im Voraus auf die Zulassung zum Theater vorbereiten.

Geben Sie alle Theaterhochschulen Ihrer Wunschstadt auf einmal ein, um Ihre Chancen zu erhöhen. Vergessen Sie nicht, detaillierte Informationen über jede Universität zu erhalten, welche Art von „Schule“ es gibt, welche Art von Lehrern, wer der Meister ist, der einen Kurs gewinnt.

Vergessen Sie nicht die Selbstbildung - lesen Sie viel Belletristik, lesen Sie die Werke von Stanislawski und Michail Tschechow (verwechseln Sie ihn gleichzeitig nicht mit Anton Pawlowitsch im Kolloquium), lesen Sie unbedingt die Geschichte des Theaters .

Sie müssen ausgeruht, gesund und kampfeslustig zum Vorsingen kommen – es ist schade, wenn Sie aufgrund dieses Zustands nicht eintreten können.

Wenn Sie sich der Kommission vorstellen, versuchen Sie, trotz Ihrer inneren Gefühle ruhig und selbstbewusst zu klingen.

Denken Sie daran, dass Ihre Hauptaufgabe darin besteht, den Meister zu beeindrucken. Bevor Sie mit dem Vorsprechen beginnen, finden Sie heraus, was für ein Mensch er ist, wie er unterrichtet, wo er gespielt hat, welche Auftritte er inszeniert hat - bilden Sie sich eine Meinung darüber, was ihm nahe steht und woran er interessiert sein kann.

Bewerber kommen im Dutzend zum Vorsprechen; im ersten oder zweiten kann man sich nicht besonders anstrengen, dann aber aktiver sein. Verschwenden Sie keine Zeit: Lehrer sind auch Menschen, sie werden müde, gereizt, die Aufmerksamkeit lässt am Ende des Tages nach und Sie werden vielleicht einfach nicht geschätzt.

Wie erstelle ich ein Programm

Die Frage nach der Vorbereitung des Programms sollte Sie unmittelbar nach der Frage nach dem Eintritt ins Theater beschäftigen. Du musst dir dein Repertoire genau überlegen, es studieren, es selbst durchziehen lassen und dann bei Vorspielen nicht aufgesetzt wirken. Aus dem gleichen Grund ist es nicht ratsam, das Programm während der Touren zu ändern - es braucht viel Zeit für eine qualitativ hochwertige Umschulung.

Bereiten Sie mehrere Versionen von jedem Stück vor, vorzugsweise drei Gedichte, Fabeln und Prosapassagen.

Die empfohlene Literaturliste wird oft auf den Websites von Universitäten veröffentlicht, seien Sie nicht faul und studieren Sie, aber Sie können versuchen, selbst etwas zu lernen. Für Prosa und Poesie ist es besser, etwas aus der klassischen Literatur zu wählen. Sie müssen die Arbeit Ihres Autors absolut nicht lesen – es ist nicht wichtig, ob Sie wissen, wie man Gedichte schreibt, sondern wie Sie die Botschaft eines anderen dem Publikum vermitteln können. Auf der Suche nach Fabeln - nimm Krylov und du wirst dich nicht irren.

Das Hauptprinzip der Auswahl der Werke besteht darin, das zu kochen, was Ihnen nahe steht, was Sie verstehen und dem Betrachter vermitteln können.

Versuchen Sie, verschiedene Werke auszuwählen, aber in Übereinstimmung mit Ihrem Typ. Bewerten Sie sich von außen und entscheiden Sie, wie Sie sich präsentieren: Vielleicht passt das Bild eines romantischen Helden zu Ihnen, oder vielleicht sind Sie ein Naturkomiker? Die Diskrepanz zwischen äußerer Art und Material kann für Ihre Theaterzukunft fatal sein.

Diejenigen, die ins Theater gehen wollen, wenden sich oft an professionelle Lehrer, besuchen Kurse, aber denken Sie daran: Diese Vorgehensweise nimmt Ihrer Aufführung die Individualität, da nicht alle Werke und die Art und Weise, wie sie präsentiert werden, von Ihnen ausgewählt werden. Auf jeden Fall ist es besser, nicht über eine solche Erfahrung bei der Vorbereitung eines Auftrags zu sprechen - jeder möchte, dass der Student zunächst nicht mit der Erfahrung und Vision eines anderen gewürzt wird.

Wenn Sie mit dem Programm sprechen, beginnen Sie mit dem Rezitieren von dem Teil der Arbeit, auf den Sie den Schwerpunkt legen. Denken Sie nicht, dass Sie jetzt die Einführung erzählen und dann brillant zu einem hellen Moment führen werden - die Kommission wird Ihnen lange nicht zuhören, und Sie sollten das Publikum sofort interessieren.

Ihre Erscheinung

Mädchen müssen ihre Weiblichkeit betonen. Ziehen Sie einen Rock oder ein Kleid mittlerer Länge an, ein kurzer Rock wird der Kommission offensichtlich nicht gefallen, genau wie ein Rock auf dem Boden. Und tragen Sie im Allgemeinen nichts Provokatives. Sehr flache Schuhe oder hohe Absätze sind keine Option, wählen Sie einen mittleren Absatz.

Helles Make-up ist nicht zugelassen, aber Sie sollten auf keinen Fall darauf verzichten - hören Sie bei natürlichem Licht-Make-up mit Betonung auf den Augen auf. Haare sollten zu einem Pferdeschwanz zusammengebunden werden, nehmen Sie auf jeden Fall ein Gummiband mit.

Junge Männer sollten sich einfach und anständig kleiden: Anzughose, Hemd oder T-Shirt sind praktisch, aber tragen Sie kein Jackett – es sollte Ihre Bewegungen nicht behindern. Keine extravaganten Outfits und Sportschuhe, Schuhe sind Ihre Wahl. Gesichtsbehaarung ist auch nicht erwünscht, daher ist es besser, sich glatt zu rasieren.

Denken Sie daran, dass Schauspielerleistungen an und für sich ziemlich subjektiv sind, also lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie scheitern. Die meisten berühmten Schauspieler versuchten zum zweiten Mal und zum dritten Mal, das Theater zu betreten, bevor etwas aus ihnen herauskam. In jedem Fall sammeln Sie wertvolle Erfahrungen und Erkenntnisse, die Ihnen in Zukunft in die Hände spielen werden.