Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass sich alle Dichter mit dem Thema Liebe befassen. Und wahrscheinlich sind Liebestexte für jeden mit persönlichen Erfahrungen verbunden. Daher klingt dieses Thema in den Werken verschiedener Dichter immer anders. Liebeslyrik nimmt einen großen Platz in der Poesie von Tyutchev und Fet ein, unterscheidet sich jedoch erheblich sowohl in der Offenlegung des Themas Liebe im Allgemeinen als auch in einzelnen Akzenten, Stimmungen und Nuancen.

Tyutchevs Thema der Liebe wird in dem lyrischen Zyklus, der E. A. Denisyeva gewidmet ist, vollständig offenbart. In Tyutchevs Poesie bis in die 50er Jahre der Vergangenheit

Frauenbilder tauchten jahrhundertelang selten und im Hintergrund auf. Das Thema Frauen in diesen Versen war zweitrangig und zweitrangig. Jetzt enthalten Tyutchevs Texte ein weibliches Bild, eine vielseitige, komplexe weibliche Figur. Tyutchev, einer der ersten Dichter, versuchte, in seinen Gedichten die Position einer Frau einzunehmen, versuchte, ihre innere Welt darzustellen. Puschkin und Lermontov beschrieben in Liebestexten nur ihre Erfahrungen und Gefühle und achteten nicht viel darauf, was in der Seele einer Frau vor sich ging. Tyutchev setzt die Tradition von Nekrasov fort und schafft einen Gedichtzyklus mit einer Heldin, deren Bild noch wichtiger ist als das Bild des Helden selbst. Um die Gedichte dieses Zyklus zu verstehen, ist es wichtig, die wahre Liebesgeschichte von Tyutchev und Denisyeva zu kennen.

Als er verheiratet war, lernte Tyutchev 1849 Denisyeva kennen und verliebte sich in sie. Tyutchev machte aus seiner Leidenschaft kein Geheimnis, verbarg sie nicht vor der Welt von St. Petersburg. Und so wurde das Leben seiner Geliebten, die sich in einer so schwierigen Situation befand, zu einer wahren Hölle. Vor Denisyeva waren die Türen vieler St. Petersburger Salons und Häuser geschlossen, sie hörten auf, sie zu akzeptieren, ignorierten ihre Existenz. Tyutchev berücksichtigte jedoch nicht die Meinung der Welt und lebte weiterhin in zwei Familien (aus Tyutchev hatte Denisyeva Kinder, die der Dichter später adoptierte). Tyutchev ertrug viele Seitenblicke und konnte sich in der Gesellschaft der Hauptstadt nicht völlig frei fühlen. Noch härter waren seine Gefühle für seine Geliebte, deren Situation unerträglich war (Tyutchev war sich dessen bewusst). Daher ist das Hauptthema in Tyutchevs Liebeslyrik die Schuld des lyrischen Helden für das Leid, das seine Geliebte gebracht hat. Dieses Thema ist in fast jedem Liebesgedicht von Tyutchev zu hören:

Oh, wie tödlich wir lieben

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was uns am Herzen liegt.

Der schreckliche Satz des Schicksals

Deine Liebe galt ihr

Und unverdienter Vorwurf

Sie ließ ihr Leben!

Das Bild der Menge ist ein häufiger Begleiter von Tyutchevs Liebesgedichten. Die Menge, das Licht zertrampelte die wertvollsten Gefühle einer Frau:

Die wogende Menge trampelte in den Schlamm

Was in ihrer Seele blühte ...

Was hast du mit Liebe gebetet

Was, wie ein Schrein, gehegt,

Das Schicksal der menschlichen Eitelkeit

Zum Missbrauch verraten...

Die Liebe zu Tyutchev ist ein tödliches Duell, eine alles verzehrende tödliche Leidenschaft, ein blindes, zerstörerisches Element. In vielen Gedichten ist Liebe nicht Freude und Glück, sondern Qual, Leid, Leid, vor allem für die Heldin.

Oh nein! Er zerstört mein Leben unmenschlich,

Obwohl ich sehe, dass das Messer in seiner Hand zittert...

Ich leide, ich lebe nicht ... von ihm, von ihm allein lebe ich.

Aber dieses Leben!.. Oh, wie bitter es ist! -

Tyutchev schreibt im Namen seiner Heldin. In dem Gedicht „Sie lag den ganzen Tag in Vergessenheit ...“ beschreibt Tyutchev die Folgen dieser tödlichen Leidenschaft und zeigt, wie die Liebe die Seele einer Frau zerstört und tötet:

Du hast geliebt und so wie du liebst -

Nein, das ist noch niemandem gelungen!

Oh mein Gott! .. und um es zu überleben ...

Und das Herz wurde nicht in Stücke gerissen ...

Der Denisjew-Zyklus ist ein künstlerisches Tagebuch. Von Gedicht zu Gedicht wird uns die Liebesgeschichte von Tyutchev und Denisyeva offenbart. Der Zyklus ist jedoch ohne Handlung. Die Verse beschreiben nur einige der wichtigsten Momente der Beziehung zwischen zwei Liebenden. Es gibt im Zyklus nur wenige Informationen über die Dynamik der Liebe, über ihren Ursprung und ihre Entwicklung. Die Poetik des Denisiev-Zyklus unterscheidet sich von der Poetik von Tyutchevs anderen Werken. Psychologie und Detaillierung von Gefühlen tauchen in Liebesgedichten auf, die zuvor nicht charakteristisch für Tyutchevs Poesie waren.

Beim Lesen der Gedichte des Denisiev-Zyklus stellt sich der Leser das Bild seiner Heldin vor. Tyutchev betont immer, dass seine Heldin höher, reiner als der Held ist, sie ist dem Helden moralisch überlegen, da sie mehr leidet als er. Tyutchev poetisiert, idealisiert eine Frau, sie wird zum Zentrum aller Besten, Hellsten in diesem Zyklus. Eine große Tragödie für Tyutchev war der Tod von Denisyeva.

Das Leben ist wie ein abgeschossener Vogel

Will aufstehen, kann aber nicht...

Es gibt keinen Flug, kein Zielfernrohr -

Gebrochene Flügel hängen.

Und sie alle, sich an den Staub klammernd,

Zitternd vor Schmerz und Impotenz ...

Das Leben in einem so schwierigen Umfeld, ständige Erfahrungen untergruben ihre Gesundheit, sie starb. Nach ihrem Tod hörte Tyutchev nicht auf, Gedichte zu schreiben, die ihr gewidmet waren. Tyutchev war jedoch am unerträglichsten, das Schlimmste war zu fühlen, wie all die besten Erinnerungen, die mit seiner Geliebten verbunden waren, in seiner Seele starben:

Die Vergangenheit atmet keinen leichten Schatten,

Und unter der Erde liegt es wie eine Leiche.

Tyutchev bittet Gott, ihn seine Geliebte nicht vergessen zu lassen, bittet darum, dass die Erinnerung an sie für immer bei ihm bleibt:

O Herr, gib mir brennendes Leid

Und vertreibe die Totheit meiner Seele:

Du hast es genommen, aber das Mehl der Erinnerung,

Überlasse mir lebendiges Mehl von ihr.

Es gab auch einen großen Verlust in Fets Leben. Seine geliebte Maria Lazich starb auf tragische Weise. Nach ihrem Tod verändert sich Fet sehr, seine Ansichten über das Leben und die Kunst ändern sich. Fet teilt sein Leben in zwei Sphären: real und ideal. Und er überträgt nur die ideelle Sphäre in seine Poesie. Jetzt begannen zwei Menschen in Fet zu leben: Der eine ist ein grausamer, pragmatischer Landbesitzer, der andere ein melodischer Dichter, ein Sänger der Liebe und der Natur. Fet wurde zum Dichter und Ideologen der „reinen“ Kunst. Er war fest davon überzeugt, dass Realität und Poesie diametral entgegengesetzte, unvereinbare Dinge seien und dass kein Echo des wirklichen Lebens in die Poesie eindringen sollte. Fet schätzte vor allem Schönheit und verneigte sich vor ihr. Schönheit ist für ihn Natur, Liebe und Musik. Alle Gedichte von Fet sind hauptsächlich diesen drei Idealen gewidmet, unter denen die Liebe den Hauptplatz einnimmt.

Liebe, so Fet, sind die süßen Momente der Annäherung und Verbindung von Seelen. Fet beschreibt das Gefühl der Liebe nicht vollständig, wie Tyutchev zerfällt Fets Liebe in einzelne Eindrücke, Erfahrungen, der Dichter vermittelt den Moment des Gefühls, die flüchtige Bewegung der menschlichen Seele. Das Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ... ". Die Welt der Natur und die Welt des menschlichen Gefühls sind in diesem Gedicht untrennbar miteinander verbunden. In diesen "Welten" unterscheidet der Dichter kaum wahrnehmbare Übergangszustände, subtile Veränderungen. Sowohl Gefühl als auch Natur werden im Gedicht in fragmentarischen Details, getrennten Strichen, gezeigt. Für den Leser jedoch addieren sie sich zu einem einzigen Bild eines Datums, erzeugen einen einzigen Eindruck. Das Gedicht ist frei von Verben, es besteht aus einigen Namen (Adjektive und Substantive). Dies verleiht ihm eine besondere Melodie, Wohlklang. Im Allgemeinen ist Musikalität eine integrale Qualität aller Liebesgedichte von Fet und von Fets Poesie im Allgemeinen. Musik, Liebe und Natur verschmelzen in der poetischen Welt von Fet, sie sind untrennbar miteinander verbunden.

„At dawn, don’t wake her up …“ ist eines der deutlichsten Beispiele für die Musikalität von Fets Texten. Das Genre dieses Gedichts kann als Romantik definiert werden. Das Gedicht ist handlungslos, der Leser weiß nichts über seine Heldin, weil Fet nicht über sie und ihre innere Welt spricht, sondern sozusagen ein Bild malt. Aber dieses Bild ist nicht statisch, es ist nicht bewegungslos. Fet beschreibt die subtilen Schattierungen emotionaler Erfahrungen der Heldin. Es sind diese Schläge, die laut Fet das Wesen des Menschen ausmachen.

In dem Gedicht „Die Nacht schien ...“ drückt die Heldin all ihre Gefühle aus, Liebe durch Musik, Gesang:

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,

Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,

Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,

Liebe dich, umarme und weine um dich.

Fet hat keinen bestimmten Zyklus von "Liebesgedichten, die Maria Lazich gewidmet sind. Fet konnte jedoch seine erste, größte Liebe nicht vergessen. Das Bild von Maria Lazich, die Erinnerung an ihre Beziehung, tauchte sein ganzes Leben lang in Fets Gedichten auf , und vor allem und am durchdringendsten Insgesamt schrieb Fet über seine erste Liebe in den Gedichten des Abendlichtzyklus in der Zeit, die am weitesten von der dramatischen Romanze mit M. Lazich entfernt war:

Dieses Gras, das weit weg auf deinem Grab ist,

Hier, am Herzen, je älter es ist, desto frischer ist es,

Und ich weiß, wenn ich manchmal in die Sterne schaue,

Dass wir sie mit dir wie Götter angeschaut haben.

Fet wurde einmal gefragt, wie er in seinem Alter so jugendlich über die Liebe schreiben könne; er antwortete: aus der Erinnerung. Tatsächlich war die Erinnerung in Fets Leben von großer Bedeutung. Im Gegensatz zu Tyutchev, der das Bild seiner Geliebten allmählich vergisst, hat Fet nichts aus seiner Beziehung zu M. Lazich vergessen:

Nein, ich habe mich nicht verändert. Bis ins hohe Alter

Ich bin derselbe Devotee, ich bin der Sklave deiner Liebe.

Und das alte Kohlengift, beglückend und grausam,

Brennt immer noch in meinem Blut

Obwohl die Erinnerung darauf besteht, dass zwischen uns ein Grab ist,

Ich kann nicht glauben, dass du mich vergisst,

Wenn du hier vor mir bist.

Im Gegensatz zu Tyutchev kann Fet nicht nur Erinnerungen an eine längst verstorbene geliebte Frau speichern, er fühlt sich und seine Geliebte für immer untrennbar mit einer Welt verschmolzen - der Welt der Poesie:

Und obwohl ich dazu bestimmt bin, das Leben ohne dich in die Länge zu ziehen,

Aber wir sind bei dir, wir können nicht getrennt werden.

Wird für einen Moment eine andere Schönheit aufblitzen,

Es scheint mir, ich bin dabei, dich zu erkennen,

Und Zärtlichkeit der Vergangenheit höre ich einen Hauch,

Und schaudernd singe ich.

Es ist diese Wiedererkennung desselben lieben und schönen Bildes im neuen weiblichen Bild, das für den Rest seines Lebens in sein poetisches Bewusstsein eindrang und die Grundlage seiner Liebeslieder im Abendlicht-Zyklus bildet. Das wahre Thema von Fetovs Liebesliedern sind nicht so sehr diejenigen, die in diesem Moment wieder sein Herz berührten, sondern die Gefühle von Freude, Glück, Zärtlichkeit, Verliebtheit in Schönheit, die sie im Dichter hervorrufen. Liebe für Fet ist kein tödliches Duell, es ist immer Freude, Glück. Ohne Liebe, sowie ohne Natur und Kunst ist es unmöglich, ein erfülltes Leben zu führen. In seinen „Liedern der Liebe“ gibt sich der Dichter so ganz dem Liebesgefühl, dem Rausch der Schönheit der geliebten Frau hin, dass ihm allein schon dies ein unvergleichliches Glück beschert.

So gibt es bei der Offenlegung des Liebesthemas in der Arbeit von Tyutchev und Fet mehr Unterschiede, aber auch Ähnlichkeiten. Liebesgedichte beider Dichter sind Erfahrungen gewidmet, die hauptsächlich mit einer geliebten Frau verbunden sind, und diese Erfahrungen sind für jeden Dichter konstant, sie ändern sich nicht mit der Zeit. Für diese beiden Dichter sind die Gefühle und Stimmungen der Liebeslyrik unterschiedlich, man könnte sagen, gegensätzlich. Für Tyutchev ist Liebe eine tödliche Leidenschaft, die die Heldin zerstört und dem Helden Leid, Schmerz und Schuld bringt. Für Glücksmomente bezahlen geliebte Menschen ihr ganzes Leben und sogar das Leben selbst.

Obwohl Fets Liebeslyrik die persönliche Tragödie widerspiegelt, die der Dichter ebenfalls erlebte, sind sie im Allgemeinen in hellen, fröhlichen Tönen gemalt, die mit den Erinnerungen des Dichters an die entzückenden Momente der ersten Liebe verbunden sind.

Die Liebestexte von Tyutchev und Fet vermitteln die ganze Bandbreite der Gefühle, die mit Liebeserlebnissen verbunden sind: von Rausch, Freude bis hin zu Schmerz und Leid. Daher findet der moderne Leser, der die persönlichen Liebesgeschichten von Dichtern nicht unbedingt kennt, ihre Gedichte dennoch gut versteht, in ihnen einen Ausdruck von Stimmungen, die mit seinen persönlichen Erfahrungen übereinstimmen.

Liebe für Fet war der wichtigste Glaube im Leben, sein einziger Sinn und Inhalt. Für ihn ist das Leben selbst Liebe, die menschliche Existenz selbst ist Liebe. Ich erinnere mich an die Natur von Fet, die auch liebt, liebt nicht nur mit einer Person, sondern liebt statt einer Person, wie es in dem Gedicht "In the Invisible Haze" geschieht. Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Gedichte von Fet, die sich auf die Zeit der 80-90er Jahre beziehen. Nach einem langen Leben bewahrt er jugendlichen Staub in seinen Werken, seine Gedanken sind immer noch auf eines gerichtet: auf die Liebe, auf die Raserei der Leidenschaften, den Aufruhr des Lebens und den Nervenkitzel der Jugend. Es ist nicht schwer, sich davon zu überzeugen, man muss nur solche Verse lesen wie "Nein, ich habe mich nicht verändert", "Liebe mich! Sobald du demütig bist" oder "Ich liebe immer noch, ich schmachte immer noch."

Das bedeutendste in den Texten von F war ein Verszyklus, der Maria Lazich gewidmet war. Ihre Gefühle waren gegenseitig, aber eine Ehe ist unmöglich, weil. Fet rechnerisch verheiratet. Dieser Zyklus ist der bereits verstorbenen Geliebten gewidmet. Aus diesen Versen sehen wir, dass F nicht an einer individuellen Figur interessiert ist, nicht an einem psychologischen Porträt der Heldin, er interessiert sich für den eigentlichen Prozess des Fühlens. Das Gefühl wird nicht in Integrität vermittelt, sondern in Details, subtilen Schattierungen. F vermittelt die subtilsten irrationalen Erfahrungen einer Person. F schätzt den Moment sehr. Die Welt, die Natur lebt ein intimes Leben. Liebe ist wie Leiden. Fs Konzept der Liebe läuft auf Formeln hinaus: Schönheit, Glück, Leiden => gleichzeitig. Daher werden häufig Wortkombinationen angetroffen: Mehl-Glückseligkeit; Leiden-Glück-in. Block griff später dieses Konzept auf.

Liebe bei Tyutchev: Die Liebe seines lyrischen Helden ist immer eine moralische Erfahrung, bösartige Leidenschaften werden von ihm verurteilt und sind nicht Gegenstand poetischer Aufmerksamkeit. In Tyutchevs Poesie der ersten Hälfte der 30er Jahre. Liebesleidenschaft wird als eine Erfahrung idealisiert, die einem Menschen Glück bringt („Dieser Tag, ich erinnere mich für mich ...“, „K.N.“). Das Gedicht „Ich erinnere mich an die goldene Zeit …“ ist eine Erinnerung an jugendliche Liebe. Die „junge Fee“ berührt mit ihrem „Kinderfuß“ den alten Stein, die „Blüte der Apfelbäume“ fällt auf die „jungen Schultern“, der Wind „spielt“ neben ihr, sie „blickt achtlos in die Ferne“. Die Idee des moralischen Dienstes für das einst akzeptierte Ideal zieht sich durch das Werk des Dichters und mehr als 3 Jahrzehnte später, im Jahr 1870, entsteht der 67-jährige Dichter, beeinflusst von der Begegnung mit der „jungen Fee“ seiner Jugend ein Gedicht über Liebe und Treue "Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit." In der zweiten Hälfte der 30er Jahre. In seiner Poesie ist die Liebe ein Gewitter, das einen Menschen nicht nur glücklich machen, sondern auch zerstören kann. In dem in den 50-60er Jahren geschaffenen "Denisiev-Zyklus", der E.A. Denisyeva gewidmet ist. Tyutchev präsentierte dieses Gefühl als tödliches Duell. Das Bild vom „Feuer“ der Liebe erwies sich als dominant. Die Frau trägt das Kreuz des Leidens im Namen der Liebe, wie auf dem Scheiterhaufen brennend, für immer getrennt, sehnt sich der Dichter nach ihr, "die so inbrünstig, so inbrünstig geliebt hat". Leidenschaft wird vor dem Hintergrund eines Feuers gezeichnet, es gibt eine geheime Beziehung zwischen ihnen. In dem Gedicht „Letzte Liebe“ bildet eine Reihe von Metaphern (Wärme-Licht-Liebe-Leben) eine logische Kette, die Tjutschews Ethik offenbart. Der Sinn des Lebens liegt in der Liebe, die Liebe brennt, sie verursacht Qualen, aber nur so kann man glücklich werden. Auf dem Feuer des Lebens, dem Feuer der Liebe, brennt ein Mensch, aber erlangt Glückseligkeit, die Bezahlung dafür ist der Tod. Die Idee, das Leben zu verbrennen und nicht zu verfallen, geht über die Grenzen von Tyutchevs Liebeslyrik hinaus und wird zu seinem ethischen Prinzip. Im „Denisiev“-Zyklus ist die Abkehr des Dichters von romantischen Liebestheorien geplant. Elemente der Typisierung, objektive psychologische Analyse wurden in Tyutchevs Gedichten mit Bildern von Liebenden in Verbindung gebracht. Er stellte die Liebe nicht als ein Element dar, das sich der Kontrolle der Menschen entzieht, sondern als ein Gefühl, das vom Einfluss der Gesellschaft, der "Menge", des "menschlichen Gerichts" abhängt. Im "Denisiev-Zyklus" erschien zum ersten Mal ein objektives Bild - eine andere Persönlichkeit, die nicht mit ihrem lyrischen Selbst verschmolz. Es war eine Frau. Die ideale "junge Fee" seiner Gedichte der 1930er Jahre wurde durch eine echte Frau ersetzt. Die Dichterin enthüllte die komplexe, widersprüchliche Welt ihrer Gefühle, ihre Stimme erklang in Versen, ein tragisches Schicksal erschien (oh, wie mörderisch wir lieben \ wie in der gewaltsamen Blindheit der Leidenschaften \ wir höchstwahrscheinlich zerstören \ was uns am Herzen liegt! "). Das Problem der Lebenswege eines Menschen erhielt von T-va eine konkrete und philosophische Offenlegung.

Liebe bei Nekrasov: Das Thema Liebe wird in Nekrasovs Texten auf sehr eigentümliche Weise gelöst. Hier zeigte sich seine künstlerische Innovation voll und ganz. Anders als seine Vorgänger, die das Liebesgefühl lieber „in schönen Momenten“ darstellten, ignorierte Nekrasov die „in der Liebe unvermeidliche“ „Prosa“ („Du und ich sind dumme Menschen ...“) nicht. Mit den Worten des berühmten Nicht-Krasovologen N. Skatov hat er jedoch "nicht nur die Poesie der Liebe prosaisch gemacht, sondern auch ihre Prosa poetisiert".

Es ist natürlich, dem „Panaev-Zyklus“ die Hauptaufmerksamkeit zu schenken. Avdotya Alekseevna Panaeva ist die Hauptadressatin von Nekrasovs intimen Texten. Die Beziehungen zu Panaeva wurden zum Thema vieler Gedichte von Nekrasov, die über einen Zeitraum von fast zehn Jahren entstanden. Dies ist ein echter Roman in Versen, der verschiedene Momente im Leben lyrischer Helden widerspiegelt. Es ist lyrisch. Nekrasov selbst sah in seinen Gedichten nicht nur einen poetischen Appell an eine bestimmte Frau, sondern maß ihnen viel mehr Bedeutung bei. Er veröffentlichte diese Gedichte in Zeitschriften, was bedeutet, dass er sie bewusst zum Gegenstand der Poesie, zum Gemeingut machte. Wir können sagen, dass die Gedichte des Zyklus absichtlich asozial sind, ohne spezifische Details und Hinweise. Im Vordergrund steht hier die psychologische Motivation, die Darstellung der Gefühle und Erlebnisse der Helden, wie in Tyutchev, „das tödliche Duell“. Er ist eine nachdenkliche Person, die zu Misstrauen, Misstrauen, Verzweiflung und Wut neigt. Aber im Zentrum des „Panaev-Zyklus“ steht sie. Und in der Schaffung des Charakters der Heldin manifestierte sich Nekrasovs Innovation. Dieser Charakter ist völlig neu, und außerdem ist er „in der Entwicklung gegeben, in verschiedenen, sogar unerwarteten Manifestationen, selbstlos und grausam, liebevoll und eifersüchtig, leidend und leidend“ (Skatov). die Motive des Streits („Wenn von einer rebellischen Leidenschaft gequält ...“, „Du und ich sind dumme Menschen ...“); Abschied, Trennung („Das ist also ein Witz? Meine Liebe ...“, „Leb wohl“) oder ihre Vorahnungen („Ich mag deine Ironie nicht ...“); erinnerungen ("Ja, unser Leben floss rebellisch ...", "Lange Zeit - von dir abgelehnt ..."); Buchstaben („verbrannte Buchstaben“) und andere „Panaevsky“ -Verse sind durch einige Paarungen gekennzeichnet (vgl. zum Beispiel „Ein hartes Jahr - eine Krankheit hat mich gebrochen ...“ und „Ich habe ein schweres Kreuz bekommen ...“, „Vergib mir“ und „Leb wohl“).

So vereinen die Gedichte des Zyklus nicht nur den gemeinsamen Inhalt, sondern auch künstlerische Merkmale: durch Bilder und Details; „Nervosität“ der Intonation, die fast „Dostojewski“-Leidenschaften vermittelt; Fragmentierung, schriftlich durch Punkte angedeutet, die viele Gedichte beenden.

Wenn man über den berühmtesten Nekrasov-Zyklus spricht, kann man nicht darauf verzichten, ihn mit Tyutchevs "Denisiev-Zyklus" zu vergleichen. Wie Tyutchev ist Nekrasovs Liebe fast nie glücklich. Die Motive des Leidens, der „Illegitimität“ der Liebe, der „Rebellion“ durchziehen beide Zyklen und vereinen so – in intimer Lyrik – zwei sehr unterschiedliche Dichter.

Kommen wir abschließend noch einmal auf die Frage nach der Innovation von Nekrasovs Liebeslyrik zurück. Sie besteht nicht nur in der inhaltlichen Neuheit („Lebensprosa“), sondern auch darin, dass der Dichter eine angemessene künstlerische Form findet, um „nicht-poetische“ Phänomene darzustellen: Umgangssprache, Prosaismus, innovative Verse.

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Textinhalte der Präsentationsfolien: "Der ganze Triumph des Genies, der nicht von Tyutchev eingedämmt wurde, wurde von Fet eingedämmt." (A. Blok) Definieren Sie Liebe nach Tyutchev und Fet (Liebe ist ...) Was bedeutet Liebe für jeden von ihnen? Liebe, Liebe - sagt die Legende - Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen - Ihre Vereinigung, Kombination Und ihre tödliche Verschmelzung Und ... das tödliche Duell ... Und der Zärtlichste von ihnen Im Kampf von zwei ungleichen Herzen, Je unvermeidlicher und wahrer, Lieben, Leiden, Traurigkeit Es wird sich endlich abnutzen ... F.I.Tyutchev Ich traf dich - und die ganze Vergangenheit In einem veralteten Herzen, das zum Leben erweckt wurde, erinnerte ich mich an die goldene Zeit - Und mir wurde so warm ums Herz... Amalia Krudener (Lerchenfeld) 17 Im Zwielicht der Erinnerungen erkenne ich noch dein Bild... Eleonora Tyutcheva 18 Dein süßes Bild, unvergessen, Es ist immer vor mir, unerreichbar, unveränderlich, Wie ein Stern am Himmel in der Nacht ... Ich liebe deine Augen, mein Freund, Mit ihrem feurig-wunderbaren Spiel, Wenn sie plötzlich aufgehen Und wie ein Blitz vom Himmel schnell den ganzen Kreis fegen ... Aber es gibt einen stärkeren Reiz: Augen niedergeschlagen In Momenten leidenschaftlichen Küssens, Und durch gesenkte Wimpern Ein düsteres, stumpfes Feuer der Begierde. Ernestina Tyutcheva 19 Oh, wie lieben wir in unseren abnehmenden Jahren zärtlicher und abergläubischer ... Schein, Schein, Abschiedslicht, letzte Liebe, Abenddämmerung! .. Elena Aleksandrovna Denisyeva Tag, an dem sie in Vergessenheit geriet ... "Was ist Liebe in Tyutchevs Gedichten? Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Ureinwohners Licht Das tödliche Duell Die tödliche Verschmelzung Glückseligkeit und Hoffnungslosigkeit Goldene Zeit Ungleicher Kampf Liebe in der Wahrnehmung von Tyutchev Liebe ist sowohl Glückseligkeit als auch Leiden und Hoffnungslosigkeit, dies ist ein tödliches Duell eine goldene Zeit. Liebe gibt neues Leben, erweckt einen Menschen zum Leben. Aber gleichzeitig ist die Liebe der Zwilling des Selbstmords, ein Schicksal, das Glück und Lebensfreude nimmt. A.A. Fet und Maria Lazich "Ich habe auf eine Frau gewartet, die mich verstehen würde, und ich habe auf sie gewartet." (Aus einem Brief von Fet) Die Tragödie der Liebe und des Lebens des Dichters... Maria Lazich ist die einzige Geliebte des Dichters. 12 Du hast gelitten, ich leide immer noch, ich bin dazu bestimmt, mit Zweifel zu atmen, und ich zittere, und mein Herz vermeidet, das zu suchen, was nicht verstanden werden kann ... In der Stille und Dunkelheit der geheimnisvollen Nacht sehe ich einen freundlichen und süßen Glühen, Und im Sternenchor vertraute Augen Brennen in der Steppe über einem vergessenen Grab... 11 Ich werde dir nichts sagen, Ich werde dich nicht im Geringsten stören, Und ich werde es nicht wagen, anzudeuten, was ich still sagen ... 13 Für Fet ist die LIEBE der einzige Inhalt der menschlichen Existenz, der einzige Glaube, das einigende Prinzip, die Grundlage der spirituellen Existenz eines Menschen. Schlussfolgerungen Tyutchevas Liebe ist tragisch. Sein lyrischer Held fühlte den Tod der Liebe selbst. Tyutchev sagte, dass zukünftige Feindschaft, Trennung oder Verrat, Tod oder Müdigkeit bereits in der Liebe selbst verborgen sind: „Wir töten, was wir lieben. Es gibt Tod in der Berührung der Liebe. Zerstörerische menschliche Liebe ist die Hauptmanifestation unserer inneren Nacht.“ Fets Liebe ist leidenschaftlich, ungeduldig, sie ist dem Leben gewachsen, und die Jahre ohne Liebe sind müde und langweilig. Die Hauptstimmung von Fetovs Gedichten ist Bewunderung, Freude, Entzücken, der Wunsch zu lieben. In diesen Gedichten (trotz der Tragödie in seinem persönlichen Leben!) gibt es keine Tragödie, Liebe ist kein tödliches Duell, keine Hoffnungslosigkeit. Wir können sagen, dass der Held von Fets Text ein glücklicher und verliebter Mensch ist. Wir spüren dieses Glück, diesen Nervenkitzel der Seele des lyrischen Helden. Vergleich der Texte Dichter Fet Tyutchev Thema Liebe Liebe - Erfahrungen verbunden mit einer geliebten Frau Liebe ist endlose Glückseligkeit Liebe ist der Zwilling des Selbstmords Wessen Zeilen sind das? Ich kannte die Augen - oh, diese Augen! Wie ich sie liebte - weiß Gott! Ich konnte meine Seele nicht von ihrer magischen leidenschaftlichen Nacht losreißen ... Wessen Zeilen sind das? Verlass mich nicht, mein Freund, bleib bei mir Verlass mich nicht: Ich bin so zufrieden mit dir ...

Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass sich alle Dichter mit dem Thema Liebe befassen. Und wahrscheinlich sind Liebestexte für jeden mit persönlichen Erfahrungen verbunden. Daher klingt dieses Thema in den Werken verschiedener Dichter immer anders. Liebeslyrik nimmt einen großen Platz in der Poesie von Tyutchev und Fet ein, unterscheidet sich jedoch erheblich sowohl in der Offenlegung des Themas Liebe im Allgemeinen als auch in einzelnen Akzenten, Stimmungen und Nuancen.

Tyutchevs Thema der Liebe wird in dem lyrischen Zyklus, der E. A. Denisyeva gewidmet ist, vollständig offenbart. In Tyutchevs Gedichten tauchten bis in die 50er Jahre des letzten Jahrhunderts Frauenbilder selten und im Hintergrund auf. Das Thema Frauen in diesen Versen war zweitrangig und zweitrangig. Jetzt enthalten Tyutchevs Texte ein weibliches Bild, eine vielseitige, komplexe weibliche Figur. Tyutchev, einer der ersten Dichter, versuchte, in seinen Gedichten die Position einer Frau einzunehmen, versuchte, ihre innere Welt darzustellen. Puschkin und Lermontov beschrieben in Liebestexten nur ihre Erfahrungen und Gefühle und achteten nicht viel darauf, was in der Seele einer Frau vor sich ging. Tyutchev setzt die Tradition von Nekrasov fort und schafft einen Gedichtzyklus mit einer Heldin, deren Bild noch wichtiger ist als das Bild des Helden selbst. Um die Gedichte dieses Zyklus zu verstehen, ist es wichtig, die wahre Liebesgeschichte von Tyutchev und Denisyeva zu kennen.

Als er verheiratet war, lernte Tyutchev 1849 Denisyeva kennen und verliebte sich in sie. Tyutchev machte aus seiner Leidenschaft kein Geheimnis, verbarg sie nicht vor der Welt von St. Petersburg. Und so wurde das Leben seiner Geliebten, die sich in einer so schwierigen Situation befand, zu einer wahren Hölle. Vor Denisyeva waren die Türen vieler St. Petersburger Salons und Häuser geschlossen, sie hörten auf, sie zu akzeptieren, ignorierten ihre Existenz. Tyutchev berücksichtigte jedoch nicht die Meinung der Welt und lebte weiterhin in zwei Familien (aus Tyutchev hatte Denisyeva Kinder, die der Dichter später adoptierte). Tyutchev ertrug viele Seitenblicke und konnte sich in der Gesellschaft der Hauptstadt nicht völlig frei fühlen. Noch härter waren seine Gefühle für seine Geliebte, deren Situation unerträglich war (Tyutchev war sich dessen bewusst). Daher ist das Hauptthema in Tyutchevs Liebeslyrik die Schuld des lyrischen Helden für das Leid, das seine Geliebte gebracht hat. Dieses Thema ist in fast jedem Liebesgedicht von Tyutchev zu hören:

Oh, wie tödlich wir lieben

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was uns am Herzen liegt.

Der schreckliche Satz des Schicksals

Deine Liebe galt ihr

Und unverdienter Vorwurf

Sie ließ ihr Leben!

Das Bild der Menge ist ein häufiger Begleiter von Tyutchevs Liebesgedichten. Die Menge, das Licht zertrampelte die wertvollsten Gefühle einer Frau:

Die wogende Menge trampelte in den Schlamm

Was in ihrer Seele blühte ...

Was hast du mit Liebe gebetet

Was, wie ein Schrein, gehegt,

Das Schicksal der menschlichen Eitelkeit

Zum Missbrauch verraten...

Die Liebe zu Tyutchev ist ein tödliches Duell, eine alles verzehrende tödliche Leidenschaft, ein blindes, zerstörerisches Element. In vielen Gedichten ist Liebe nicht Freude und Glück, sondern Qual, Leid, Leid, vor allem für die Heldin.

Oh nein! Er zerstört mein Leben unmenschlich,

Obwohl ich sehe, dass das Messer in seiner Hand zittert...

Ich leide, ich lebe nicht ... von ihm, von ihm allein lebe ich.

Aber dieses Leben!.. Oh, wie bitter es ist! -

Tyutchev schreibt im Namen seiner Heldin. In dem Gedicht „Sie lag den ganzen Tag in Vergessenheit ...“ beschreibt Tyutchev die Folgen dieser tödlichen Leidenschaft und zeigt, wie die Liebe die Seele einer Frau zerstört und tötet:

Du hast geliebt und so wie du liebst -

Nein, das ist noch niemandem gelungen!

Oh mein Gott! .. und um es zu überleben ...

Und das Herz wurde nicht in Stücke gerissen ...

Der Denisjew-Zyklus ist ein künstlerisches Tagebuch. Von Gedicht zu Gedicht wird uns die Liebesgeschichte von Tyutchev und Denisyeva offenbart. Der Zyklus ist jedoch ohne Handlung. Die Verse beschreiben nur einige der wichtigsten Momente der Beziehung zwischen zwei Liebenden. Es gibt im Zyklus nur wenige Informationen über die Dynamik der Liebe, über ihren Ursprung und ihre Entwicklung. Die Poetik des Denisiev-Zyklus unterscheidet sich von der Poetik von Tyutchevs anderen Werken. Psychologie und Detaillierung von Gefühlen tauchen in Liebesgedichten auf, die zuvor nicht charakteristisch für Tyutchevs Poesie waren.

Beim Lesen der Gedichte des Denisiev-Zyklus stellt sich der Leser das Bild seiner Heldin vor. Tyutchev betont immer, dass seine Heldin höher, reiner als der Held ist, sie ist dem Helden moralisch überlegen, da sie mehr leidet als er. Tyutchev poetisiert, idealisiert eine Frau, sie wird zum Zentrum aller Besten, Hellsten in diesem Zyklus. Eine große Tragödie für Tyutchev war der Tod von Denisyeva.

Das Leben ist wie ein abgeschossener Vogel

Will aufstehen, kann aber nicht...

Es gibt keinen Flug, kein Zielfernrohr -

Gebrochene Flügel hängen.

Und sie alle, sich an den Staub klammernd,

Zitternd vor Schmerz und Impotenz ...

Das Leben in einem so schwierigen Umfeld, ständige Erfahrungen untergruben ihre Gesundheit, sie starb. Nach ihrem Tod hörte Tyutchev nicht auf, Gedichte zu schreiben, die ihr gewidmet waren. Tyutchev war jedoch am unerträglichsten, das Schlimmste war zu fühlen, wie all die besten Erinnerungen, die mit seiner Geliebten verbunden waren, in seiner Seele starben:

Die Vergangenheit atmet keinen leichten Schatten,

Und unter der Erde liegt es wie eine Leiche.

Tyutchev bittet Gott, ihn seine Geliebte nicht vergessen zu lassen, bittet darum, dass die Erinnerung an sie für immer bei ihm bleibt:

O Herr, gib mir brennendes Leid

Und vertreibe die Totheit meiner Seele:

Du hast es genommen, aber das Mehl der Erinnerung,

Überlasse mir lebendiges Mehl von ihr.

Es gab auch einen großen Verlust in Fets Leben. Seine geliebte Maria Lazich starb auf tragische Weise. Nach ihrem Tod verändert sich Fet sehr, seine Ansichten über das Leben und die Kunst ändern sich. Fet teilt sein Leben in zwei Sphären: real und ideal. Und er überträgt nur die ideelle Sphäre in seine Poesie. Jetzt begannen zwei Menschen in Fet zu leben: Der eine ist ein grausamer, pragmatischer Landbesitzer, der andere ein melodischer Dichter, ein Sänger der Liebe und der Natur. Fet wurde zum Dichter und Ideologen der „reinen“ Kunst. Er war fest davon überzeugt, dass Realität und Poesie diametral entgegengesetzte, unvereinbare Dinge seien und dass kein Echo des wirklichen Lebens in die Poesie eindringen sollte. Fet schätzte vor allem Schönheit und verneigte sich vor ihr. Schönheit ist für ihn Natur, Liebe und Musik. Alle Gedichte von Fet sind hauptsächlich diesen drei Idealen gewidmet, unter denen die Liebe den Hauptplatz einnimmt.

Liebe, so Fet, sind die süßen Momente der Annäherung und Verbindung von Seelen. Fet beschreibt das Gefühl der Liebe nicht vollständig, wie Tyutchev zerfällt Fets Liebe in einzelne Eindrücke, Erfahrungen, der Dichter vermittelt den Moment des Gefühls, die flüchtige Bewegung der menschlichen Seele. Das Gedicht „Flüstern. Schüchternes Atmen ... ". Die Welt der Natur und die Welt des menschlichen Gefühls sind in diesem Gedicht untrennbar miteinander verbunden. In diesen "Welten" unterscheidet der Dichter kaum wahrnehmbare Übergangszustände, subtile Veränderungen. Sowohl Gefühl als auch Natur werden im Gedicht in fragmentarischen Details, getrennten Strichen, gezeigt. Für den Leser jedoch addieren sie sich zu einem einzigen Bild eines Datums, erzeugen einen einzigen Eindruck. Das Gedicht ist frei von Verben, es besteht aus einigen Namen (Adjektive und Substantive). Dies verleiht ihm eine besondere Melodie, Wohlklang. Im Allgemeinen ist Musikalität eine integrale Qualität aller Liebesgedichte von Fet und von Fets Poesie im Allgemeinen. Musik, Liebe und Natur verschmelzen in der poetischen Welt von Fet, sie sind untrennbar miteinander verbunden.

„At dawn, don’t wake her up …“ ist eines der deutlichsten Beispiele für die Musikalität von Fets Texten. Das Genre dieses Gedichts kann als Romantik definiert werden. Das Gedicht ist handlungslos, der Leser weiß nichts über seine Heldin, weil Fet nicht über sie und ihre innere Welt spricht, sondern sozusagen ein Bild malt. Aber dieses Bild ist nicht statisch, es ist nicht bewegungslos. Fet beschreibt die subtilen Schattierungen emotionaler Erfahrungen der Heldin. Es sind diese Schläge, die laut Fet das Wesen des Menschen ausmachen.

In dem Gedicht „Die Nacht schien ...“ drückt die Heldin all ihre Gefühle aus, Liebe durch Musik, Gesang:

Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft von Tränen,

Dass du allein bist - Liebe, dass es keine andere Liebe gibt,

Und so wollte ich leben, damit, ohne einen Ton zu verlieren,

Liebe dich, umarme und weine um dich.

Fet hat keinen bestimmten Zyklus von "Liebesgedichten, die Maria Lazich gewidmet sind. Fet konnte jedoch seine erste, größte Liebe nicht vergessen. Das Bild von Maria Lazich, die Erinnerung an ihre Beziehung, tauchte sein ganzes Leben lang in Fets Gedichten auf , und vor allem und am durchdringendsten Insgesamt schrieb Fet über seine erste Liebe in den Gedichten des Abendlichtzyklus in der Zeit, die am weitesten von der dramatischen Romanze mit M. Lazich entfernt war:

Dieses Gras, das weit weg auf deinem Grab ist,

Hier, am Herzen, je älter es ist, desto frischer ist es,

Und ich weiß, wenn ich manchmal in die Sterne schaue,

Dass wir sie mit dir wie Götter angeschaut haben.

Fet wurde einmal gefragt, wie er in seinem Alter so jugendlich über die Liebe schreiben könne; er antwortete: aus der Erinnerung. Tatsächlich war die Erinnerung in Fets Leben von großer Bedeutung. Im Gegensatz zu Tyutchev, der das Bild seiner Geliebten allmählich vergisst, hat Fet nichts aus seiner Beziehung zu M. Lazich vergessen:

Nein, ich habe mich nicht verändert. Bis ins hohe Alter

Ich bin derselbe Devotee, ich bin der Sklave deiner Liebe.

Und das alte Kohlengift, beglückend und grausam,

Brennt immer noch in meinem Blut

Obwohl die Erinnerung darauf besteht, dass zwischen uns ein Grab ist,

Ich kann nicht glauben, dass du mich vergisst,

Wenn du hier vor mir bist.

Im Gegensatz zu Tyutchev kann Fet nicht nur Erinnerungen an eine längst verstorbene geliebte Frau speichern, er fühlt sich und seine Geliebte für immer untrennbar mit einer Welt verschmolzen - der Welt der Poesie:

Und obwohl ich dazu bestimmt bin, das Leben ohne dich in die Länge zu ziehen,

Aber wir sind bei dir, wir können nicht getrennt werden.

Wird für einen Moment eine andere Schönheit aufblitzen,

Es scheint mir, ich bin dabei, dich zu erkennen,

Und Zärtlichkeit der Vergangenheit höre ich einen Hauch,

Und schaudernd singe ich.

Es ist diese Wiedererkennung desselben lieben und schönen Bildes im neuen weiblichen Bild, das für den Rest seines Lebens in sein poetisches Bewusstsein eindrang und die Grundlage seiner Liebeslieder im Abendlicht-Zyklus bildet. Das wahre Thema von Fetovs Liebesliedern sind nicht so sehr diejenigen, die in diesem Moment wieder sein Herz berührten, sondern die Gefühle von Freude, Glück, Zärtlichkeit, Verliebtheit in Schönheit, die sie im Dichter hervorrufen. Liebe für Fet ist kein tödliches Duell, es ist immer Freude, Glück. Ohne Liebe, sowie ohne Natur und Kunst ist es unmöglich, ein erfülltes Leben zu führen. In seinen „Liedern der Liebe“ gibt sich der Dichter so ganz dem Liebesgefühl, dem Rausch der Schönheit der geliebten Frau hin, dass ihm allein schon dies ein unvergleichliches Glück beschert.

So gibt es bei der Offenlegung des Liebesthemas in der Arbeit von Tyutchev und Fet mehr Unterschiede, aber auch Ähnlichkeiten. Liebesgedichte beider Dichter sind Erfahrungen gewidmet, die hauptsächlich mit einer geliebten Frau verbunden sind, und diese Erfahrungen sind für jeden Dichter konstant, sie ändern sich nicht mit der Zeit. Für diese beiden Dichter sind die Gefühle und Stimmungen der Liebeslyrik unterschiedlich, man könnte sagen, gegensätzlich. Für Tyutchev ist Liebe eine tödliche Leidenschaft, die die Heldin zerstört und dem Helden Leid, Schmerz und Schuld bringt. Für Glücksmomente bezahlen geliebte Menschen ihr ganzes Leben und sogar das Leben selbst.

Obwohl Fets Liebeslyrik die persönliche Tragödie widerspiegelt, die der Dichter ebenfalls erlebte, sind sie im Allgemeinen in hellen, fröhlichen Tönen gemalt, die mit den Erinnerungen des Dichters an die entzückenden Momente der ersten Liebe verbunden sind.

Die Liebestexte von Tyutchev und Fet vermitteln die ganze Bandbreite der Gefühle, die mit Liebeserlebnissen verbunden sind: von Rausch, Freude bis hin zu Schmerz und Leid. Daher findet der moderne Leser, der die persönlichen Liebesgeschichten von Dichtern nicht unbedingt kennt, ihre Gedichte dennoch gut versteht, in ihnen einen Ausdruck von Stimmungen, die mit seinen persönlichen Erfahrungen übereinstimmen.

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Öffne mir deine Arme, Dicker, sich ausbreitender Wald! Die Bewegung des Realismus in der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts war so stark, dass alle herausragenden Künstler ihren Einfluss in ihrer Arbeit erlebten. In der Poesie von A. A. Fet war dieser Einfluss des Realismus besonders ausgeprägt in Gedichten über die Natur.

Die Texte von Afanasy Fet eröffnen uns eine Welt von erstaunlicher Schönheit der Harmonie und Perfektion, deren drei Komponenten Natur, Liebe und Gesang sind. Und ein ferner unbekannter Schrei. Verschmolzen in diesem weinenden Klang. Nachtblumen schlafen den ganzen Tag.

„Von allen in Moskau lebenden Dichtern ist Herr Fet der begabteste.“ VG Belinsky Die Werke von Afanasy Afanasyevich Fet gehören zu Recht zu den Meisterwerken der russischen klassischen Poesie. Wie es bei Begabten oft der Fall ist, wurden seine lyrischen Meisterwerke zu Lebzeiten und noch lange nach dem Tod des Dichters nicht nach den Gesetzen der Kunst, sondern nach ihrer gesellschaftlichen Bedeutung, von Klassenstandpunkten aus bewertet.

F. Tyutchevs Poesie Poesie des Denkens philosophische Poesie Poesie des kosmischen Bewusstseins. Das wichtigste Thema für Tyutchevs im Universum eingeschlossenes Chaos ist ein unverständliches Geheimnis, das die Natur vor dem Menschen verbirgt.

In Liedtexten. Feta wurde von A. V. Druzhinin gut gesagt, der ihre Stärken und Schwächen genau einschätzte: „Offensichtlich, nicht durch die Fülle des externen Interesses, nicht durch das Drama der beschriebenen Ereignisse“, Fet „stoppte die Aufmerksamkeit des Lesers.“

Landschaftstexte sind der größte Reichtum von A.A. Feta. Fet weiß, wie man außergewöhnlich viel in der Natur sieht und hört, ihre innerste Welt darstellt, seine romantische Bewunderung für die Begegnung mit der Natur vermittelt, philosophische Reflexionen, die beim Betrachten ihres Aussehens entstehen. Fet zeichnet sich durch die erstaunliche Subtilität des Malers aus, die Vielfalt der Erfahrungen, die aus der Kommunikation mit der Natur entstehen.

Afanasy Fet ist ein wunderbarer russischer Dichter, der Begründer des poetischen Genres - eine lyrische Miniatur. Der Gegenstand seiner Gedichte ist begrenzt. Seine Poesie ist „reine Poesie“, es gibt darin keine sozialen Fragen der Realität, keine bürgerlichen Motive. Er wählte ein solches Stilmittel der Erzählung, das es ihm erlaubte, seine Seele vor dem Leser hinter dem äußeren Geschehen zu verbergen.

Afanasy Afanasyevich Fet ist einer der bemerkenswertesten Lyriker. Seine Hauptthemen waren - Liebe, Schönheit, Natur. Das Gedicht „Fichte bedeckte meinen Weg mit einem Ärmel“ kann einer lyrischen Miniatur zugeschrieben werden, deren Inhalt eine Beschreibung der Natur war. Fet hat eine erstaunliche Gabe, einfache Dinge zu bewundern, aber man muss ein Dichter sein, um Schönheit in diesem gewöhnlichen Phänomen zu sehen.

Afanasy Afanasyevich Fet ist ein berühmter russischer Dichter. Die erste Sammlung seiner Gedichte, Lyrical Pantheon, wurde 1840 veröffentlicht. Zu Beginn der 1860er Jahre, als sich die mit der revolutionären Situation verbundenen sozialen Kräfte in Russland lösten, setzte sich Fet für die Rechte der Landbesitzer ein. In dieser Zeit schrieb er wenig. Erst in seinen letzten Jahren kehrte der Dichter zur Kreativität zurück und veröffentlichte vier Gedichtsammlungen unter dem allgemeinen Titel „Evening Lights“.

A.A. Fets Gedicht "Heute morgen, diese Freude..." (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung.) Autor: Fet A.A. K.D. Balmont bemerkte, dass Fet die Welt um sich herum ganzheitlich sah, ohne sie in einzelne Details zu unterteilen, dh als eine Art harmonische, musikalische Einheit, und dass "keiner der russischen Dichter so luftige melodische Liebeslieder hat".

AA Fet ist einer der herausragenden russischen Dichter des 19. Jahrhunderts. Er wählte "ewige" menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, komplexe Beziehungen zwischen Menschen als Gegenstand künstlerischer Darstellung. VS. Solovyov sprach über Fets Poesie folgendermaßen: "... Die ewige Schönheit der Natur und die endlose Kraft der Liebe - und bilden den Hauptinhalt ...".

Wenn die Seele unruhig ist, gibt es nichts Schöneres, als mit einem Gedichtband in den Händen in einem Sessel zu sitzen. Gedichte helfen uns, von realen Ereignissen abzulenken, lassen uns über verschiedene Themen nachdenken. Meiner Meinung nach lassen sich in der Poesie von F. Tyutchev und A. Fet drei Hauptrichtungen unterscheiden. Das sind Liebeslieder, Gedichte über die Natur und Gedichte zum Thema Leben und Tod.

Das Thema Liebe nimmt im Werk von F. I. Tyutchev einen beachtlichen Platz ein. Der Dichter war glücklich in der Liebe, konnte ohne Liebe nicht leben, geliebt von früher Jugend bis ins hohe Alter.

Wir blättern die Seiten der Gedichtsammlungen von Tyutchev und Fet um. Das Thema Beziehungen, die gegenseitige Durchdringung von Natur und Mensch nimmt einen bedeutenden Platz im Werk dieser Dichter ein. Die Frage nach ihrer Einstellung zur Natur ist für sie eine Frage der Liebe zum Vaterland, zu Russland.

Tyutchevs Texte nehmen einen besonderen Platz in der russischen Poesie ein. In Tyutchevs frischen und aufregend attraktiven Gedichten verbindet sich die Schönheit poetischer Bilder mit der Tiefe des Denkens und der Schärfe philosophischer Verallgemeinerungen. Seine Texte sind ein kleines Teilchen eines großen Ganzen, aber dieses kleine wird nicht separat wahrgenommen, sondern als mit der ganzen Welt verbunden und zugleich Träger einer eigenständigen Idee.

Die zentralen Themen von F.I. Tyutchev - Liebe und Natur. Tyutchev ist ein Dichter der erhabenen Liebe, er offenbart sie als ein Gefühl, das einem Menschen sowohl Freude als auch Leid bringt, "sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit". Mit besonderer Dramatik wird das Thema Liebe und Leidenschaft in einem Gedichtzyklus enthüllt, der E.A. Denisieva ("Oh, wie tödlich wir lieben ...", "Ich kannte die Augen - oh, diese Augen! ..", "Letzte Liebe", "Es gibt auch in meinem Leiden Stagnation ..." usw.) .

F. I. Tyutchevs Gedicht "Fountain". (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung.) Autor: Tyutchev F.I. Die Hauptthemen von Tyutchevs Werk sind Natur, Liebe, philosophische Reflexionen über die Geheimnisse des Seins - also ewige Themen, die nicht auf die eine oder andere Epoche beschränkt sind. Die Blütezeit seines Schaffens lag in den 40-60er Jahren des 19. Jahrhunderts, als die "reine Kunst" lautstark im Namen des praktischen Nutzens propagiert wurde, als das Bürgerrecht der Poesie ausgerufen wurde und auf die Umgestaltung der gesamten Gesellschaft gesetzt wurde System Russlands, dessen Ergebnis Gleichheit, Freiheit und soziale Gerechtigkeit sein sollten.

Eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie sind Tyutchevs Gedichte über die fesselnde russische Natur.

Was sind die Hauptthemen der Texte von Tyutchev und Fet? Warum weigerten sich beide Dichter, aktuelle Themen in ihrem Werk anzusprechen? Wie spiegelte sich die Lebenstragödie der beiden Dichter in ihren Liebeslyriken wider?

Fets Poesie ist die Poesie der Anspielungen, Vermutungen, Auslassungen; Seine Gedichte haben größtenteils keine Handlung, sie sind lyrische Miniaturen, deren Zweck darin besteht, dem Leser weniger Gedanken und Gefühle als die "fliegende" Stimmung des Dichters zu vermitteln.

Das Thema Liebe in der Arbeit eines jeden Dichters ist irgendwie mit persönlichen Erfahrungen verbunden, sonst könnten sie dieses komplexe Thema nicht aufdecken. Und es ist klar, dass jeder Autor es anders darstellt; Gedichte von A.A. Feta und F.I. Tyutcheva war bei aller äußerlichen Ähnlichkeit sicherlich anders, sowohl in der Art und Weise, wie sie das Thema Liebe einführte, als auch in ihrer Einstellung dazu und in einzelnen Strichen des Bildes.

Bunins Poesie zeichnet die Traditionen russischer Dichter, seiner Vorgänger, vor allem Puschkin, Tyutchev und Fet, nach. Bunin selbst gab zu, dass seine Poesie das Ergebnis seiner Leidenschaft für russische Poesie ist.

Tyutchevs Werk ist einer der wenigen höchsten Gipfel der heimischen und internationalen Lyrik. Tyutchevs poetisches Wort verkörperte einen wirklich unerschöpflichen Reichtum an künstlerischer Bedeutung, obwohl der Hauptbestand des Vermächtnisses des Dichters nur etwa zweihundert lakonische Gedichte sind. Das extrem kleine "Volumen" von Tyutchevs poetischem Erbe wurde der anfängliche Grund für seine späte Anerkennung.

Songtexte von A. A. Feta Autor: Fet A. A. Die Texte von A. A. Fet nehmen einen besonderen Platz unter den Meisterwerken der russischen Literatur ein. Und das ist nicht verwunderlich - Afanasy Afanasyevich Fet war ein Innovator seiner Zeit auf dem Gebiet der Verse, er hatte eine besondere, unnachahmliche Gabe des besten Texters. Seine poetische Schreibweise, „Fetovs Handschrift“; verlieh seiner Poesie einen einzigartigen Charme und Schönheit.

Ab den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts hat F.I. Tyutchev beginnt sich für das philosophische Thema in der Poesie zu interessieren. Dies kommt in vielen Gedichten zum Ausdruck („Was heulst du, Nachtwind“, „Wie der Ozean den Globus umarmt“, „Feuer“ und „Die letzte Katastrophe“).

Rubtsov Nikolai Mikhailovich (1936–1971) - russischer Dichter. Geboren am 3. Januar 1936 im Dorf Jemetsk in der Region Archangelsk. Der Sohn eines im Krieg gefallenen politischen Arbeiters, der mit 6 Jahren seine Mutter verlor, wuchs in Waisenhäusern auf.

Die "kleine Heimat" Wologda gab ihm das Hauptthema seiner zukünftigen Arbeit - "alte russische Originalität", wurde zum Zentrum seines Lebens, "Land ... heilig", wo er sich "sowohl lebendig als auch sterblich" fühlte.

Das Thema Liebe in der Arbeit eines jeden Dichters ist irgendwie mit persönlichen Erfahrungen verbunden, sonst könnten sie dieses komplexe Thema nicht aufdecken. Und es ist klar, dass jeder Autor es anders darstellt; Die Poesie von A. A. Fet und F. I. Tyutchev unterschied sich bei aller äußerlichen Ähnlichkeit natürlich sowohl in der Art und Weise, wie das Thema Liebe eingeführt wurde, als auch in der Einstellung dazu und in einzelnen Strichen des Bildes.

Bis in die 50er Jahre. In der Arbeit von Tyutchev tauchten weibliche Bilder ziemlich selten auf, oft im Hintergrund, und die Rolle einer Frau und ihrer Liebe war für den Autor nicht so wichtig.

Mit dem Erscheinen im Leben des Dichters E. A. Denis - Sieva in Tyutchevs Gedichten kann man sagen, dass das Thema Liebe vollständig offengelegt wurde, er führte ein vielseitiges weibliches Bild ein und offensichtlich gelang es einem der ersten, das zu übernehmen Platz einer Frau, aus ihrer Sicht die Welt betrachtend. Wir können über Nekrasovs Tradition in Tyutchevs Texten sprechen - der Dichter hat eine Reihe von Gedichten mit einer Heldin geschaffen, deren Bild noch bedeutender ist als das Bild des Helden.

Tyutchevs Biografie war tragisch, die Welt verurteilte ihn, weil er verheiratet war und seine Liebe zu Denisyeva nicht verbarg. Dies konnte nur in seinen Gedichten widergespiegelt werden:

Oh, wie tödlich wir sind

Liebe,

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was uns am Herzen liegt.

Der schreckliche Satz des Schicksals

Deine Liebe galt ihr

Und unverdienter Vorwurf

Sie ließ ihr Leben!

Es ist nicht ungewöhnlich, Liebe mit den Elementen zu vergleichen, ihre zerstörerische Kraft zu vergleichen, Liebe ist ein Kampf. Und vor allem bringt es der Heldin Unglück und Leid.

Ich leide, ich lebe nicht ... von ihm, ich lebe nur von ihm.

Aber dieses Leben. Oh, wie bitter sie ist!

Der sogenannte Denisjew-Zyklus ist eine Art Tagebuch des Dichters, eine Konzentration seiner persönlichen Erfahrungen. Ein Sturm von Leidenschaften, der in der Seele tobt, sickert aus jeder Zeile:

Du hast geliebt und so wie du liebst -

Nein, das ist noch niemandem gelungen!

Oh mein Gott. Und um es zu erleben...

Und das Herz wurde nicht in Stücke gerissen ...

Der Dichter betonte wiederholt die Überlegenheit seiner Heldin gegenüber dem lyrischen Helden, die Frau wurde in Tyutchevs Poesie zum Symbol der Reinheit und des Lichts. Dies liegt wahrscheinlich an der Tragödie, die der Dichter erlebte - dem Tod seiner Geliebten. Aber auch danach liebt er sie weiterhin und betet zu Gott, dass er ihr Andenken für immer bewahren möge:

O Herr, gib mir brennendes Leid

Und vertreibe die Totheit meiner Seele:

Du hast es genommen, aber das Mehl der Erinnerung,

Überlasse mir lebendiges Mehl von ihr.

Auch A. A. Fet überlebte die Tragödie, seine geliebte Maria Lazich starb, und sein Weltbild ändert sich nach ihrem Tod auch, aber anders als das von Tyutchev. Er teilt das Leben klar in reales und ideales Leben ein und lässt in seiner Poesie nur Platz für das Ideale. Im Dichter kämpfen zwei Menschen - ein grausamer Landbesitzer und ein lyrischer Sänger der Schönheit. Natur, Liebe und Musik sind die Ideale seiner Poesie, und nur sie verdienen es, in Poesie besungen zu werden.

Fets Liebe sind getrennte Momente, Manifestationen von Gefühlen, die im Gedicht „Whisper. Schüchternes Atmen…“. Hier gibt es keine Bewegung, nur Bilder und Töne, was dem Gedicht eine besondere Musikalität verleiht, die von Kritikern in anderen Werken des Dichters mehr als einmal bemerkt wurde. Nicht ohne Grund sind viele Romanzen auf Fets Gedichten entstanden, wie zum Beispiel „Im Morgengrauen weckst du sie nicht ...“.

Trotz der Idealisierung der Liebe in seinen Gedichten konnte Fet seine Geliebte in einem klaren Rahmen für das Singen des Ideals nicht vergessen, und das Thema ihrer Beziehung kann in den Gedichten nachgezeichnet werden, kombiniert mit dem Thema der Erinnerung. Nein, ich habe mich nicht verändert. Bis ins hohe Alter bin ich derselbe Devotee, ich bin ein Sklave deiner Liebe.

Und das alte Kohlengift, beglückend und grausam,

Brennt immer noch in meinem Blut

Obwohl die Erinnerung darauf besteht, dass zwischen uns ein Grab ist,

Ich kann nicht glauben, dass du mich vergisst,

Wenn du hier vor mir bist.

Liebe ist für Fet ein notwendiger Teil des menschlichen Lebens, ohne sie ist das Leben unvollständig. Er versucht, das Bild seiner Geliebten in anderen Frauen zu „sehen“, „zu erkennen“.

So verstehen wir, dass das Thema Liebe in den Werken von Fet und Tyutchev anders offenbart und gezeigt wird, in Tyutchev ist es sehr real und tragisch, aber Fet lehnte dies ab und widmete sich dem Dienst der „reinen Kunst“. Die Ähnlichkeit dieser beiden Dichter ist jedoch offensichtlich: Ihre unterschiedlich ausgedrückten Erfahrungen beziehen sich auf eine geliebte Frau und ändern sich nicht mit der Zeit. Die Liebestexte sowohl von Fet als auch von Tyutchev sind mit einer breiten Palette von Gefühlen gesättigt, von völliger Freude bis zu starkem Schmerz, und bleiben auch für den modernen Leser unverändert, nah und verständlich.

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Aufsätze zu Themen:

1. Das Werk des großen russischen Dichters Afanasy Afanasyevich Fet ist eine Welt der Schönheit. Seine Gedichte sind von kraftvollen Energieströmen des Glücks und der Freude durchdrungen, ...