Konstantin Balmont - Biografie und Kreativität

Biografische Notiz.

Konstantin Dmitrievich Balmont wurde am 3. Juni 1867 im Dorf Gumnishchi im Bezirk Shuisky in der Provinz Wladimir geboren.

Vater - Vorsitzender des Zemstvo-Rates in den Bergen von Shuya, Provinz Wladimir., Grundbesitzer. Mutter tat viel in ihrem Leben, um kulturelle Ideen in einer abgelegenen Provinz zu verbreiten, und organisierte viele Jahre lang Laienaufführungen und Konzerte in Shuya

Familienlegenden zufolge waren Balmonts Vorfahren einige schottische oder skandinavische Seefahrer, die nach Russland zogen. Der Nachname Balmont ist in Schottland sehr verbreitet. Balmonts Großvater väterlicherseits war ein Marineoffizier, der am russisch-türkischen Krieg teilnahm und sich die persönliche Dankbarkeit von Nikolaus I. für seinen Mut verdiente. Die Vorfahren seiner Mutter (geb. Lebedeva) waren Tataren. Der Vorfahre war Prinz White Swan von der Goldenen Horde. Vielleicht kann dies teilweise die Zügellosigkeit und Leidenschaft erklären, die mich immer ausgezeichnet haben und die Balmont von ihr geerbt hat, sowie seine gesamte mentale Struktur. Mutters Vater (ebenfalls Soldat, General) schrieb Gedichte, veröffentlichte sie aber nicht. Alle Schwestern der Mutter (es gibt viele von ihnen) schrieben Gedichte, veröffentlichten sie aber nicht. Mutter schrieb und schreibt auch, aber keine Gedichte, sondern Notizen und kurze Artikel in Provinzzeitungen.

Er studierte am Shuya-Gymnasium. Er wurde 1884 wegen Staatsverbrechen (gehörte einem revolutionären Kreis) aus der 7. Klasse verwiesen, aber zwei Monate später wurde er in das Wladimir-Gymnasium aufgenommen, wo er den Kurs abschloss, nachdem er wie im Gefängnis gelebt hatte anderthalb Jahre unter der Aufsicht eines Klassenlehrers, in dessen Wohnung er befohlen wurde zu leben. "Ich verfluche das Gymnasium mit aller Macht. Es hat mein Nervensystem für lange Zeit entstellt."

Dann trat er 1886 in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Er beschäftigte sich wenig mit Rechtswissenschaften, studierte aber intensiv deutsche Literatur und die Geschichte der Großen Französischen Revolution. 1887 wurde er als einer der Hauptorganisatoren von Studentenunruhen vor das Universitätsgericht gestellt, ausgewiesen und nach einer dreitägigen Haftstrafe nach Shuya geschickt. Ein Jahr später wurde er erneut an der Moskauer Universität zugelassen. Dank eines Nervenzusammenbruchs verließ er die Universität nach einigen Monaten. Ein Jahr später trat er in das Demidov-Lyzeum in Jaroslawl ein. Einige Monate später schied er wieder aus und kehrte nicht mehr ins staatliche Bildungswesen zurück. Sein Wissen (auf dem Gebiet der Geschichte, Philosophie, Literatur und Philologie) verdankt er nur sich selbst. Den ersten und starken Anstoß erhielt Balmont jedoch von seinem älteren Bruder, der sich sehr für Philosophie interessierte und im Alter von 23 Jahren im Wahnsinn (Religionswahn) starb. In seiner Jugend interessierte er sich vor allem für soziale Themen. "Die Idee der Verkörperung des menschlichen Glücks auf Erden liegt mir schon jetzt am Herzen. Aber jetzt bin ich ganz in Kunst- und Religionsfragen versunken."

Der Beginn der literarischen Tätigkeit war mit vielen Qualen und Misserfolgen verbunden. 4 oder 5 Jahre lang wollte kein einziges Magazin Balmont veröffentlichen. Die erste Sammlung seiner Gedichte, die er selbst in Jaroslawl veröffentlichte (wenn auch eine schwache), hatte natürlich keinen Erfolg, sein erstes übersetztes Werk (ein Buch des norwegischen Schriftstellers Henrik Neir über Henrik Ibsen) wurde von der Zensur verbrannt . Enge Menschen mit ihrer negativen Einstellung erhöhten die Schwere der ersten Misserfolge erheblich. Weitere Werke, Übersetzungen von Shelley, die Sammlung "Under the Northern Sky", Übersetzungen von Edgar Poe waren ein bedeutender Erfolg. Beiträge zu fast allen großen Zeitschriften.

Als die bemerkenswertesten Ereignisse seines Lebens betrachtete er jene inneren plötzlichen Lücken, die sich manchmal in Verbindung mit den unbedeutendsten äußeren Tatsachen in der Seele auftun. "Deshalb fällt es mir schwer, Ereignisse aus meinem persönlichen Leben als "bedeutender" zu markieren. Ich werde jedoch versuchen, sie aufzuzählen. Vom Berg aus sah ich in der Ferne einen schwärzenden langen Zug von Bauern.) Lesen "Verbrechen und Strafe " (16 Jahre alt) und besonders "Die Brüder Karamasow" (17 Jahre alt). Dieses letzte Buch hat mir mehr gegeben als jedes andere Buch der Welt Erste Ehe (21 Jahre alt, geschieden 5 Jahre später) Zweite Ehe (28 Jahre alt) Selbstmorde einiger meiner Freunde in meiner Jugend Mein Selbstmordversuch (22 Jahre alt), indem ich mich aus einem dritten Stock durch ein Fenster auf Felsen stürzte (verschiedene Brüche, jahrelanges Liegen im Bett und dann ein beispielloses Aufblühen von geistiger Erregung und Fröhlichkeit) . Gedichte schreiben (erst im Alter von 9, dann 17, 21). Zahlreiche Reisen in Europa (insbesondere England, Spanien und Italien)."

Pseudonyme: Gridinsky (in Yasinskys Zeitschrift "Monthly Works") und Lionel (in "Northern Flowers").

Konstantin Dmitrijewitsch Balmont - einer der berühmtesten Dichter seiner Zeit in Russland, der meistgelesene und verehrte der verfolgten und verspotteten Dekadenten. Er war umgeben von begeisterten Fans und Bewunderern. Kreise von Balmontisten und Balmontisten wurden gegründet, die versuchten, ihn sowohl im Leben als auch in der Poesie nachzuahmen. Bereits 1896 schrieb Bryusov über die „Balmont-Schule“, darunter M. Lokhvitskaya und mehrere andere kleinere Dichter. „Sie alle nehmen Balmonts Aussehen an: den brillanten Abschluss des Verses, die Zurschaustellung von Reimen, Konsonanzen und die eigentliche Essenz seiner Poesie.“

Nicht umsonst widmeten ihm viele Dichter ihre Gedichte:

M. Lokhvitskaya, V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov, M. Voloshin, S. Gorodetsky und andere Sie alle sahen in ihm zuallererst ein „spontanes Genie“, einen „ewig freien, ewig jungen“ Arion, der dazu verdammt war, „irgendwo oben“ zu stehen und vollständig darin einzutauchen Offenbarungen deine bodenlose Seele.

Oh, wer von uns hat sich in lyrische Stürme gestürzt, nackt, wie der sanfte Lionel? ..

Bryusov fand eine Erklärung und Rechtfertigung für Balmonts weltliches Verhalten in der Natur der Poesie: „Er erlebt das Leben wie ein Dichter, und sobald Dichter es erfahren können, als ihnen allein gegeben: in jeder Minute die Fülle des Lebens zu finden . Daher kann es nicht mit einem gemeinsamen Maßstab gemessen werden.“ Aber es gab auch eine Spiegelsicht, die versuchte, das Werk des Dichters durch sein persönliches Leben zu erklären: "Balmont bewies mit seinem persönlichen Leben die tiefe, tragische Aufrichtigkeit seiner lyrischen Bewegungen und seiner Slogans."

Viele berühmte Künstler malten Porträts von Konstantin Dmitrievich Balmont, darunter: M. A. Durnov (1900), V. A. Serov (1905), L. O. Pasternak (1913). Aber vielleicht werden das Bild des Dichters, seine Verhaltensweise und Gewohnheiten in den verbalen Porträts von Balmont lebhafter eingefangen. Eines seiner detailliertesten äußeren Merkmale hinterließ Andrei Bely: „Ein leichter, leicht humpelnder Gang wirft Balmont definitiv nach vorne in den Raum. Oder besser gesagt, wie aus dem Weltraum kommt Balmont auf den Boden, in den Salon, auf die Straße. Und der Impuls bricht in ihm, und er, als er merkt, dass er am falschen Ort ist, hält sich feierlich zurück, setzt seinen Zwicker auf und sieht sich hochmütig (oder vielmehr erschrocken) um, hebt seine trockenen Lippen, die von einem roten Bart umrahmt sind als Feuer. Tief in ihren Umlaufbahnen blicken seine fast augenbrauenlosen braunen Augen melancholisch, demütig und ungläubig: Sie können auch rachsüchtig blicken und etwas Hilfloses in Balmont selbst verraten. Und deshalb verdoppelt sich sein ganzes Erscheinungsbild. Hochmut und Ohnmacht, Erhabenheit und Trägheit, Kühnheit, Schrecken – all das wechselt in ihm ab, und welch subtile, skurrile Skala geht über sein abgemagertes Gesicht, blass, mit weit geblähten Nüstern! Und wie unbedeutend dieses Gesicht erscheinen mag! Und was für eine schwer fassbare Anmut strahlt dieses Gesicht manchmal aus!“

Vielleicht lässt dieses Porträt die außergewöhnliche Anziehungskraft des Mannes Balmont nachvollziehen: Sein Aussehen stach aus der Menge hervor und ließ sogar einen zufälligen Passanten gleichgültig. „Ich habe in alten Zeiten gesehen, wie Passanten im schmucken Viertel Paris-Passi stehen blieben, als sie Balmont sahen, und ihm lange nachsahen. Ich weiß nicht, für wen die neugierigen Rentiers ihn hielten, für einen russischen „Prinzen“, für einen spanischen Anarchisten oder einfach für einen Wahnsinnigen, der die Wachsamkeit der Wachen getäuscht hat. Aber ihre Gesichter trugen lange Zeit eine Spur von verwirrter Angst, lange Zeit konnten sie nicht zu dem unterbrochenen friedlichen Gespräch über das Wetter oder die Politik in Marokko zurückkehren.

Balmont schrieb 35 Gedichtbände, also 3.750 gedruckte Seiten, 20 Prosabände, also 5.000 Seiten. Übersetzt, begleitet von Artikeln und Kommentaren: Edgar Poe - 5 Bücher - 1800 Seiten, Shelley - 3 Bücher - 1000 Seiten, Calderon - 4 Bücher - 1400 Seiten. Balmonts Übersetzungen in Zahlen repräsentieren mehr als 10.000 gedruckte Seiten. Unter den übersetzten Namen: Wilde, Christopher Marlo, Charles van Lerberg, Hauptmann, Zudermann, Yeagers umfangreiche History of Scandinavian Literature (von russischer Zensur verbrannt). Slowakisch, Vrkhlitsky, „Der Ritter im Pantherfell“ von S. Rustaveli, bulgarische Poesie, jugoslawische Volkslieder und Rätsel, litauische Volkslieder, mexikanische Märchen, Kalidasa-Dramen und vieles mehr.

In seinem Artikel „Am I a Revolutionary or Not?“ schrieb Balmont, dass er mit 13 Jahren das englische Wort selfhelp (Selbsthilfe) lernte und sich seitdem in Forschung und „mentale Arbeit“ verliebte. Er habe „jährlich ganze Bibliotheken gelesen, jeden Tag regelmäßig geschrieben, Sprachen mit Leichtigkeit gelernt“.

Das Werk des Dichters ist bedingt in drei ungleiche und ungleiche Perioden unterteilt. Früher Balmont, Autor von drei Gedichtbänden: „Unter dem nördlichen Himmel“ (1894), „In der Grenzenlosigkeit“ (1895) und „Stille“ (1898).

Die Struktur der ersten Kollektionen ist sehr eklektisch. Es verbindet die Traditionen der „reinen Poesie“ der siebziger und achtziger Jahre (der Einfluss von A. Fet ist besonders stark) mit den Motiven der „bürgerlichen Trauer“ im Geiste von Pleshcheev und Nadson. Nach der genauen Definition von A. Izmailov ist der lyrische Held des frühen Balmont „ein sanftmütiger und sanftmütiger junger Mann, der von den wohlmeinendsten und gemäßigtsten Gefühlen durchdrungen ist“.

Die ersten Kollektionen von Balmont sind die Vorläufer der russischen Symbolik. Der poetische Stil von Balmont kann viel genauer mit dem Wort Impressionismus definiert werden. Der impressionistische Dichter wird nicht so sehr vom Gegenstand des Bildes angezogen als von seinem persönlichen Gefühl für diesen Gegenstand. Ein flüchtiger Eindruck, der in einem persönlichen Erlebnis enthalten ist, wird für den Künstler zur einzig zugänglichen Form des Bezugs zur Welt. Balmont definierte es wie folgt: „Das große Prinzip der Persönlichkeit“ liegt in „Trennung, Einsamkeit, Trennung vom Allgemeinen“.

... Ich entdeckte, dass es keine Zeit gibt,
Dass die Muster der Planeten bewegungslos sind,
Dass Unsterblichkeit zum Tod führt,
Welche Unsterblichkeit erwartet nach dem Tod.

K. Balmont

... nur Vergänglichkeiten, die ich in Verse fasse.

K. Balmont

Konstantin Dmitrijewitsch Balmont wurde am 3. (15.) Juni 1867 im Dorf Gumnishchi im Bezirk Shuisky in der Provinz Wladimir geboren. Vater, Dmitry Konstantinovich, diente im Bezirksgericht Shuisky und im Zemstvo, nachdem er von einem kleinen Angestellten im Rang eines Kollegialkanzlers zum Friedensrichter und dann zum Vorsitzenden des Bezirksrates des Zemstvo aufgestiegen war. Mutter, Vera Nikolaevna, geborene Lebedeva, war eine gebildete Frau und beeinflusste die Zukunftsaussichten des Dichters stark, indem sie ihn in die Welt der Musik, Literatur und Geschichte einführte.
Von 1876 bis 1883 studierte Balmont am Shuya-Gymnasium, von wo er wegen Teilnahme an einem regierungsfeindlichen Kreis ausgewiesen wurde. Er setzte seine Ausbildung am Wladimir-Gymnasium, dann in Moskau an der Universität und am Demidov-Lyzeum in Jaroslawl fort. 1887 wurde er wegen Teilnahme an Studentenunruhen von der Moskauer Universität ausgeschlossen und nach Shuya verbannt. Er erhielt nie eine höhere Bildung, aber dank seines Fleißes und seiner Neugier wurde er zu einem der gelehrtesten und kultiviertesten Menschen seiner Zeit. Balmont las jährlich eine große Anzahl von Büchern, studierte laut verschiedenen Quellen 14 bis 16 Sprachen, neben Literatur und Kunst liebte er Geschichte, Ethnographie und Chemie.
Gedichte begannen in der Kindheit zu schreiben. Der erste Gedichtband "Gedichtsammlung" wurde 1890 auf Kosten des Autors in Jaroslawl veröffentlicht. Der junge Dichter verbrannte nach der Veröffentlichung des Buches fast die gesamte Kleinauflage.
Die entscheidende Zeit in der Entstehung von Balmonts poetischem Weltbild war die Mitte der 1890er Jahre. Seine Gedichte ragten bisher nicht als etwas Besonderes aus der spätpopulistischen Lyrik heraus. Herausgabe der Sammlungen „Unter dem nördlichen Himmel“ (1894) und „In der Weite“ (1895), Übersetzung zweier wissenschaftlicher Werke „Geschichte der skandinavischen Literatur“ von Gorn-Schweitzer und „Geschichte der italienischen Literatur“ von Gaspari, Bekanntschaft mit V. Bryusov und andere Vertreter der neuen Kunstrichtung stärkten den Glauben des Dichters an sich selbst und sein besonderes Schicksal. 1898 veröffentlichte Balmont die Sammlung „Silence“, die den Platz des Autors endgültig in der modernen Literatur markierte.
Balmont war dazu bestimmt, einer der Initiatoren einer neuen Richtung in der Literatur zu werden -. Allerdings hatte er unter den „älteren Symbolisten“ ( , ) und unter den „jüngeren“ ( , ) eine eigene Position, verbunden mit einem breiteren Verständnis von Symbolik als Poesie, die neben einer spezifischen Bedeutung einen verborgenen Inhalt hat, zum Ausdruck gebracht durch Hinweise, Stimmung, musikalischen Klang. Von allen Symbolisten entwickelte Balmont den impressionistischen Zweig am konsequentesten. Seine poetische Welt ist die Welt feinster flüchtiger Beobachtungen, zerbrechlicher Gefühle.
Balmonts Vorläufer in der Poesie waren seiner Meinung nach Zhukovsky, Lermontov, Fet, Shelley und E. Poe.
Weit verbreiteter Ruhm erlangte Balmont ziemlich spät, und in den späten 1890er Jahren war er eher als talentierter Übersetzer aus dem Norwegischen, Spanischen, Englischen und anderen Sprachen bekannt.
1903 wurden eine der besten Sammlungen des Dichters „Wir werden wie die Sonne sein“ und die Sammlung „Nur Liebe“ veröffentlicht. Und zuvor wurde Balmont wegen des regierungsfeindlichen Gedichts "Der kleine Sultan", das bei einem Literaturabend in der Stadtduma vorgelesen wurde, von den Behörden aus St. Petersburg ausgewiesen und ihm verboten, in anderen Universitätsstädten zu leben. Und 1902 ging Balmont als politischer Emigrant ins Ausland.
Neben fast allen europäischen Ländern besuchte Balmont die Vereinigten Staaten von Amerika und Mexiko und kehrte im Sommer 1905 nach Moskau zurück, wo seine beiden Sammlungen Liturgy of Beauty und Fairy Tales veröffentlicht wurden.
Auf die Ereignisse der ersten russischen Revolution reagiert Konstantin Balmont mit den Sammlungen Poems (1906) und Songs of the Avenger (1907). Aus Angst vor Verfolgung verlässt der Dichter Russland erneut und geht nach Frankreich, wo er bis 1913 lebt. Von hier aus reist er nach Spanien, Ägypten, Südamerika, Australien, Neuseeland, Indonesien, Ceylon, Indien.
Das Buch The Firebird, veröffentlicht 1907. Die Pfeife eines Slawen“, in der Balmont das Nationalthema entwickelte, brachte ihm keinen Erfolg, und von da an begann der allmähliche Niedergang des Ruhmes des Dichters. Balmont selbst war sich seines kreativen Niedergangs jedoch nicht bewusst. Er hält sich von der heftigen Polemik zwischen den Symbolisten fern, die auf den Seiten geführt wird, und da er mit Bryusov nicht einverstanden ist, die Aufgaben zu verstehen, vor denen die zeitgenössische Kunst steht, schreibt er immer noch viel, leicht und selbstlos. Nacheinander erscheinen die Sammlungen „Vögel in der Luft“ (1908), „Reigentanz der Zeiten“ (1908), „Grüner Hubschrauberlandeplatz“ (1909). A. Blok spricht von ihnen mit ungewöhnlicher Härte.
Im Mai 1913, nachdem im Zusammenhang mit dem 300. Jahrestag der Romanow-Dynastie eine Amnestie angekündigt worden war, kehrte Balmont nach Russland zurück und stand für einige Zeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der literarischen Gemeinschaft. Zu dieser Zeit war er nicht nur ein berühmter Dichter, sondern auch Autor von drei Büchern mit literaturkritischen und ästhetischen Artikeln: Mountain Peaks (1904), White Lightnings (1908), Sea Glow (1910).
Vor der Oktoberrevolution schuf Balmont zwei weitere wirklich interessante Sammlungen, Ash (1916) und Sonnets of the Sun, Honey and Moon (1917).
Balmont begrüßte den Sturz der Autokratie, aber die Ereignisse, die auf die Revolution folgten, machten ihm Angst, und dank der Unterstützung von A. Lunacharsky erhielt Balmont im Juni 1920 die Erlaubnis, vorübergehend ins Ausland zu reisen. Aus der vorübergehenden Abreise wurden für den Dichter lange Jahre der Emigration.
Im Exil veröffentlichte Balmont mehrere Gedichtsammlungen: „A Gift to the Earth“ (1921), „Haze“ (1922), „Mine to Her“ (1923), „Parted Distances“ (1929), „Northern Lights“ (1931), „Blue Horseshoe“ (1935). „Leichter Dienst“ (1936–1937).
Er starb am 23. Dezember 1942 an einer Lungenentzündung. Er wurde in der Stadt Noisy le Grand in der Nähe von Paris begraben, wo er in den letzten Jahren lebte.

Konstantin Balmont (1867-1942) ist ein bemerkenswerter symbolistischer Dichter, einer der klügsten Vertreter der russischen Poesie des Silbernen Zeitalters. Autor zahlreicher philologischer Abhandlungen, kritischer Essays sowie historischer und literarischer Studien. Balmont ist ein talentierter Übersetzer, der in vielen Sprachen verfasste Werke ins Russische adaptiert hat. Ab Ende der 90er Jahre des 19. Jahrhunderts regierte er buchstäblich in der russischen Poesie, wofür er den Spitznamen "Sonnenkönig der russischen Lyrik" erhielt.

Kindheit und Jugend

Konstantin Balmont wurde am 15. Juni 1867 in dem kleinen Dorf Gumnishchi in der Provinz Wladimir geboren, wo sich das Anwesen der Eltern befand. Sein Vater war Gutsbesitzer und arbeitete zunächst als Magistrat, danach wechselte er in den Rat der Semstwo. Mutter, Vera Nikolaevna, war gut ausgebildet und trug ihren Sohn von früher Kindheit an in die grenzenlose Welt der literarischen Kreativität.

Als der Junge 10 Jahre alt war, zog die Familie in die Stadt Shuya. Hier war Konstantin entschlossen, am örtlichen Gymnasium zu studieren, wurde jedoch in der 7. Klasse wegen Teilnahme an den Aktivitäten des revolutionären Kreises ausgewiesen. Deshalb musste er sein Studium am Wladimir-Gymnasium beenden. 1886 begann Balmont sein Studium an der Moskauer Universität, aber auch hier lief es nicht rund. Ein Jahr später wurde er wegen regierungsfeindlicher Arbeit in Studentenkreisen ausgewiesen und ins Exil nach Shuya geschickt.

Balmont erhielt nie eine höhere Ausbildung, obwohl er wieder an der Universität eingesetzt wurde. Aufgrund schwerer nervöser Erschöpfung verließ er die Mauern der Alma Mater. Es war nicht möglich, sein Studium am Yaroslavl Demidov Lyceum abzuschließen, wo der Dichter auch eintrat. Aber dank seines Fleißes und Fleißes wurde er zu einem der gelehrtesten Vertreter seiner Generation, nachdem er etwa 15 Sprachen gelernt hatte und sich in Chemie, Geschichte und Ethnographie gut auskannte.

Poetischer Weg

1890 wurde Balmonts erstes Buch, A Collection of Poems, in Jaroslawl veröffentlicht. Die Werke dieser Zeit sind deutlich vom Spätpopulismus geprägt, der mit seiner Traurigkeit und Melancholie fast jedes Gedicht herabsetzt. Der Autor kaufte fast die gesamte kleine Auflage auf und vernichtete sie eigenhändig.

Konstantin stach vor dem Hintergrund vieler anderer Meister des poetischen Wortes zunächst nicht besonders hervor. Die Situation beginnt sich nach der Veröffentlichung von zwei Gedichtsammlungen "Unter dem nördlichen Himmel" (1894) und "In der Weite" (1895), in denen die Entstehung seiner Meisterschaft bereits nachgezeichnet wurde, zu ändern. Die Bekanntschaft mit V. Bryusov half, seinen Platz in der Poesie zu finden, und stärkte sein Selbstvertrauen erheblich. 1898 erschien die Sammlung "Silence", die keinen Zweifel an der Größe ihres Autors ließ.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts beginnt die Blüte von Balmonts Kreativität. 1900 erschien die Sammlung Burning Buildings, in deren Vorwort der Dichter sagt: „In diesem Buch spreche ich nicht nur für mich, sondern auch für andere, die schweigen“. 1902 musste Konstantin Dmitrievich ins Ausland gehen, um das regierungsfeindliche Gedicht „Der kleine Sultan“ zu lesen. Er wird viele Länder der Alten Welt, die USA und Mexiko besuchen und erst 1905 nach Russland zurückkehren. In dieser Zeit entstand unter seiner Feder eine der besten Sammlungen „Only Love“ und „Let’s Be Like the Sun“ (1903). Der letzte A. Blok wird eine der größten Kreationen der Symbolik nennen. Der Dichter selbst hat dies nicht bestritten und in einer seiner Autobiographien geschrieben: "Ich bin überzeugt, dass sie vor mir in Russland nicht wussten, wie man klangvolle Poesie schreibt.".

Die erste russische Revolution hallte im Herzen von Balmont mit einer Reihe von Gedichten wider, die in die Gedichtsammlungen „Poems“ (1906) und „Songs of the Avenger“ (1907) fielen. Um eine negative Reaktion der zaristischen Regierung zu vermeiden, emigriert er nach Frankreich, wo er bis 1913 leben wird. Damit entzog sich der Dichter dem heftigen Streit der Symbolisten, der damals im Land stattfand. Aber er ist wie immer fruchtbar, schreibt viel und leicht, nachdem er 1908-1909 drei Sammlungen veröffentlicht hat: "Dance of Times", "Birds in the Air" und "Green Heliport".

Als er nach Russland zurückkehrte, war Konstantin Dmitrievich bereits als Autor einer Reihe von Artikeln voller Kritik bekannt, die große Resonanz fanden - "Mountain Peaks" (1904), "White Lightning" (1908) und "Sea Glow". (1910).

Balmont akzeptierte den Fall der zaristischen Macht, aber die Ereignisse des Bürgerkriegs machten ihm große Angst, und unter der Schirmherrschaft des Volkskommissars für Bildung Lunacharsky gelang es ihm, ins Ausland zu gehen. Zunächst betrachtete der Dichter diese Abreise als vorübergehend, aber die Reise entpuppte sich als lange Auswanderung.

Leben im Exil

Im ersten Jahrzehnt seines Auslandslebens ist Balmont sehr fruchtbar. Viele großartige Sammlungen stammen aus seiner Feder - "My-her. Poems about Russia" (1923), Gift of the Earth "(1921)," In the parted distance "(1929). Zu dieser Zeit erschienen die autobiografische Prosa „Unter der neuen Sichel“ und das Memoirenbuch „Wo ist meine Heimat?“.

Mit Beginn der 30er Jahre spürte die Familie Balmont die Armut vollständig. Von Zeit zu Zeit erhaltene Mittel aus Hilfsfonds für russische Schriftsteller retteten die Situation nicht. Die Situation verschlechterte sich, nachdem bei dem Dichter eine schwere Geisteskrankheit diagnostiziert wurde. Seit 1935 lebt er abwechselnd in einem Armenhaus, dann in einer billigen Mietwohnung. In seltenen Momenten der Einsicht versuchte er, „Krieg und Frieden“ und seine alten Werke neu zu lesen. Der russische Dichter starb am 23. Dezember 1942 in einem russischen Waisenhaus in Paris.

Innovativer Dichter

Konstantin Balmont gilt zu Recht als einer der herausragenden Vertreter des Symbolismus, der seine impressionistische Richtung verkörpert. Seine Poesie zeichnet sich durch außergewöhnliche Musikalität und Brillanz aus. Für ihn war Schönheit mit einem beeindruckenden Element verbunden, das vor uns entweder engelhaft rein und hell oder dämonisch dunkel und schrecklich erscheint. Aber was auch immer das Element ist, es bleibt immer frei, irrational und lebendig, völlig außerhalb der Kontrolle des menschlichen Geistes.

Balmont gelang es, sein eigenes „Ich“ tiefer als andere in der reichen Welt der Reinkarnationen zu definieren, die ungewöhnlich weit von der Realität entfernt war. Er versucht nicht, von dieser Welt zu erzählen. Stattdessen teilt er seine persönlichen Eindrücke und Stimmungen mit dem Leser und versucht, die Realität mit seiner subjektiven Welt umzukehren. Balmont zeichnete sich durch einen tiefen Demokratismus aus, der sich in einer sensiblen und vernünftigen Reaktion auf die politischen und sozialen Ereignisse der Ära manifestierte.

O. Mandelstam beschrieb Balmonts Poesie einmal sehr treffend als „fremde Repräsentation einer nicht existierenden phonetischen Kraft“.

Privatleben

Mit seiner ersten Frau Larisa Garelina, der Tochter eines Fabrikanten aus Ivanovo-Voznesensk, lernte er sich 1888 im Theater kennen, wo sie auf der Amateurbühne auftrat. Schon vor der Hochzeit war die Mutter des Dichters kategorisch gegen die Ehe und behielt recht. Es gab kein glückliches Familienleben. Die Alkoholleidenschaft der Frau, der Tod des ersten Kindes und die schwere Krankheit des zweiten sowie chronische Armut machten das Leben des Dichters unmöglich. Er versuchte sogar Selbstmord zu begehen, scheiterte aber daran, den Plan zu vollenden. Anschließend wird diese Episode in einer Reihe von Werken "Die weiße Braut", "Schrei in der Nacht" und einigen anderen zum Ausdruck kommen.

Nach einer Scheidung von Garelina wurde die Dichterin Mirra Lokhvitskaya Balmonts neue Muse. Zum Zeitpunkt des Treffens war sie verheiratet und hatte fünf Kinder. Die enge Beziehung der Dichter entstand auf der Grundlage gemeinsamer Vorstellungen von Literatur. Ein früher Tod aufgrund einer schweren Krankheit unterbrach jedoch den Roman. Zu Ehren seiner Geliebten wird Balmont eine der besten Sammlungen "Wir werden wie die Sonne sein" herausbringen, und in Erinnerung an sie wird sie ihre Tochter nach der neuen Ehefrau des Common Law Elena Tsvetkovskaya Mirra benennen. Der Dichter schreibt später: "Die hellen Jahre meiner Gefühle für sie ... spiegeln sich deutlich in meiner Arbeit wider".

Die zweite offizielle Frau von Konstantin Dmitrievich war Ekaterina Andreeva-Balmont, deren Eltern prominente Kaufleute waren. Sie war wie ihr Mann Schriftstellerin. Zusammen mit Balmont beschäftigten sie sich mit Übersetzungen, insbesondere der Adaption der Werke von G. Hauptmann und O. Nansen für die russische Sprache. 1901 bekommt das Paar eine Tochter, Nika, zu deren Ehren ihr Vater eine Gedichtsammlung „Märchen“ schreiben wird. Eine weitere Leidenschaft in der fremden Zeit wird Dagmar Shakhovskaya sein, der die Dichterin 858 Liebesbriefe voller zärtlicher Gefühle widmen wird. Allerdings wird nicht sie die letzten Jahre ihres Lebens mit dem langsam verblassenden Dichter verbringen, sondern die Lebensgefährtin Ekaterina Tsvetkovskaya.

Konstantin Dmitrievich Balmont wurde am 3. (15.) Juni 1867 im Dorf Gumnishchi im Bezirk Shuisky in der Provinz Wladimir geboren. Vater, Dmitry Konstantinovich, diente im Bezirksgericht Shuisky und im Zemstvo, nachdem er von einem kleinen Angestellten im Rang eines Kollegialkanzlers zum Friedensrichter und dann zum Vorsitzenden des Bezirksrates des Zemstvo aufgestiegen war. Mutter, Vera Nikolaevna, geborene Lebedeva, war eine gebildete Frau und beeinflusste die Zukunftsaussichten des Dichters stark, indem sie ihn in die Welt der Musik, Literatur und Geschichte einführte.

Von 1876 bis 1883 studierte Balmont am Shuya-Gymnasium, von wo er wegen Teilnahme an einem regierungsfeindlichen Kreis ausgewiesen wurde. Er setzte seine Ausbildung am Wladimir-Gymnasium, dann in Moskau an der Universität und am Demidov-Lyzeum in Jaroslawl fort. 1887 wurde er wegen Teilnahme an Studentenunruhen von der Moskauer Universität ausgeschlossen und nach Shuya verbannt. Er erhielt nie eine höhere Bildung, aber dank seines Fleißes und seiner Neugier wurde er zu einem der gelehrtesten und kultiviertesten Menschen seiner Zeit. Balmont las jährlich eine große Anzahl von Büchern, studierte laut verschiedenen Quellen 14 bis 16 Sprachen, neben Literatur und Kunst liebte er Geschichte, Ethnographie und Chemie.

Gedichte begannen in der Kindheit zu schreiben. Der erste Gedichtband "Gedichtsammlung" wurde 1890 auf Kosten des Autors in Jaroslawl veröffentlicht. Der junge Dichter verbrannte nach der Veröffentlichung des Buches fast die gesamte Kleinauflage.

Die entscheidende Zeit in der Entstehung von Balmonts poetischem Weltbild war die Mitte der 1890er Jahre. Seine Gedichte ragten bisher nicht als etwas Besonderes aus der spätpopulistischen Lyrik heraus. Herausgabe der Sammlungen „Unter dem nördlichen Himmel“ (1894) und „In der Weite“ (1895), Übersetzung zweier wissenschaftlicher Werke „Geschichte der skandinavischen Literatur“ von Gorn-Schweitzer und „Geschichte der italienischen Literatur“ von Gaspari, Bekanntschaft mit [V. Bryusov] und andere Vertreter der neuen Kunstrichtung stärkten den Glauben des Dichters an sich selbst und sein besonderes Schicksal. 1898 veröffentlichte Balmont die Sammlung „Silence“, die den Platz des Autors endgültig in der modernen Literatur markierte.

Balmont war dazu bestimmt, einer der Begründer einer neuen Richtung in der Literatur zu werden - der Symbolik. Unter den „älteren Symbolisten“ ([D. Merezhkovsky[, [Z. Gippius], [F. Sologub], [V. Bryusov]) und unter den „jungen“ ([A. Blok], [Andrei Bely ], Vyacheslav Ivanov ) hatte er seine eigene Position verbunden mit einem breiteren Verständnis von Symbolik als Poesie, die neben einer bestimmten Bedeutung einen verborgenen Inhalt hat, der durch Andeutungen, Stimmungen und musikalischen Klang ausgedrückt wird. Von allen Symbolisten entwickelte Balmont den impressionistischen Zweig am konsequentesten. Seine poetische Welt ist die Welt feinster flüchtiger Beobachtungen, zerbrechlicher Gefühle.

Balmonts Vorläufer in der Poesie waren seiner Meinung nach Zhukovsky, Lermontov, Fet, Shelley und E. Poe.

Weit verbreiteter Ruhm erlangte Balmont ziemlich spät, und in den späten 1890er Jahren war er eher als talentierter Übersetzer aus dem Norwegischen, Spanischen, Englischen und anderen Sprachen bekannt.

1903 wurden eine der besten Sammlungen des Dichters „Wir werden wie die Sonne sein“ und die Sammlung „Nur Liebe“ veröffentlicht. Und zuvor wurde Balmont wegen des regierungsfeindlichen Gedichts "Der kleine Sultan", das bei einem Literaturabend in der Stadtduma vorgelesen wurde, von den Behörden aus St. Petersburg ausgewiesen und ihm verboten, in anderen Universitätsstädten zu leben. Und 1902 ging Balmont als politischer Emigrant ins Ausland.

Neben fast allen europäischen Ländern besuchte Balmont die Vereinigten Staaten von Amerika und Mexiko und kehrte im Sommer 1905 nach Moskau zurück, wo seine beiden Sammlungen Liturgy of Beauty und Fairy Tales veröffentlicht wurden.

Auf die Ereignisse der ersten russischen Revolution reagiert Balmont mit den Sammlungen Poems (1906) und Songs of the Avenger (1907). Aus Angst vor Verfolgung verlässt der Dichter Russland erneut und geht nach Frankreich, wo er bis 1913 lebt. Von hier aus reist er nach Spanien, Ägypten, Südamerika, Australien, Neuseeland, Indonesien, Ceylon, Indien.

Das Buch Firebird, veröffentlicht 1907. Die Pfeife eines Slawen“, in der Balmont das Nationalthema entwickelte, brachte ihm keinen Erfolg, und von da an begann der allmähliche Niedergang des Ruhmes des Dichters. Balmont selbst war sich seines kreativen Niedergangs jedoch nicht bewusst. Er hält sich von der heftigen Polemik zwischen den Symbolisten fern, die auf den Seiten von Libra und The Golden Fleece geführt wird, widerspricht Bryusov im Verständnis der Aufgaben, vor denen die zeitgenössische Kunst steht, er schreibt immer noch viel, leicht und selbstlos. Nacheinander erscheinen die Sammlungen „Vögel in der Luft“ (1908), „Reigentanz der Zeiten“ (1908), „Grüner Hubschrauberlandeplatz“ (1909). Er spricht von ihnen mit uncharakteristischer Schärfe [A. Block].

Im Mai 1913, nachdem im Zusammenhang mit dem 300. Jahrestag der Romanow-Dynastie eine Amnestie angekündigt worden war, kehrte Balmont nach Russland zurück und stand für einige Zeit im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der literarischen Gemeinschaft. Zu dieser Zeit war er nicht nur ein berühmter Dichter, sondern auch Autor von drei Büchern mit literaturkritischen und ästhetischen Artikeln: Mountain Peaks (1904), White Lightnings (1908), Sea Glow (1910).

Vor der Oktoberrevolution schuf Balmont zwei weitere wirklich interessante Sammlungen, Ash (1916) und Sonnets of the Sun, Honey and Moon (1917).

Balmont begrüßte den Sturz der Autokratie, aber die Ereignisse, die auf die Revolution folgten, machten ihm Angst, und dank der Unterstützung von A. Lunacharsky erhielt Balmont im Juni 1920 die Erlaubnis, vorübergehend ins Ausland zu reisen. Aus der vorübergehenden Abreise wurden für den Dichter lange Jahre der Emigration.

Er starb am 23. Dezember 1942 an einer Lungenentzündung. Er wurde in der Stadt Noisy le Grand in der Nähe von Paris begraben, wo er in den letzten Jahren lebte.

Konstantin Dmitrijewitsch Balmont(3. Juni 1867, Dorf Gumnishchi, Provinz Wladimir - 23. Dezember 1942, Noisy-le-Grand, Frankreich) - symbolistischer Dichter, Übersetzer, Essayist, einer der prominentesten Vertreter der russischen Poesie des Silberzeitalters. Veröffentlichte 35 Gedichtsammlungen, 20 Prosabücher, übersetzt aus vielen Sprachen (W. Blake, E. Poe, P. B. Shelley, O. Wilde, G. Hauptman, S. Baudelaire, G. Zuderman; spanische Lieder, Slowakisch, georgisches Epos, jugoslawische, bulgarische, litauische, mexikanische, japanische Poesie). Autor von autobiografischer Prosa, Memoiren, philologischen Abhandlungen, historischen und literarischen Studien und kritischen Essays.

Konstantin Balmont wurde am 3. (15.) Juni 1867 im Dorf Gumnishchi im Bezirk Shuisky in der Provinz Wladimir als dritter von sieben Söhnen geboren. Es ist bekannt, dass der Großvater des Dichters Marineoffizier war. Pater Dmitry Konstantinovich Balmont (1835-1907) diente im Bezirksgericht Shuya und im Zemstvo: zuerst als Kollegiatskanzler, dann als Friedensrichter und schließlich als Vorsitzender des Bezirksrats des Zemstvo. Mutter Vera Nikolaevna, geborene Lebedeva, stammte aus einer Generalsfamilie, in der sie Literatur liebten und sich beruflich damit beschäftigten; sie trat in der Lokalpresse auf, veranstaltete Literaturabende, Laienaufführungen; Sie hatte einen starken Einfluss auf das Weltbild des zukünftigen Dichters, führte ihn in die Welt der Musik, Literatur und Geschichte ein und war die erste, die ihm beibrachte, die „Schönheit der weiblichen Seele“ zu verstehen. Vera Nikolajewna beherrschte gut Fremdsprachen, las viel und war „mancher Freidenkerei nicht fremd“: Im Haus seien „unzuverlässige“ Gäste empfangen worden. Von seiner Mutter erbte Balmont, wie er selbst schrieb, „Unbändigkeit und Leidenschaft“, sein gesamtes „mentales System“.

Kindheit

Der zukünftige Dichter lernte im Alter von fünf Jahren selbstständig lesen, indem er seine Mutter ausspionierte, die ihrem älteren Bruder das Lesen und Schreiben beibrachte. Der gerührte Vater überreichte Konstantin bei dieser Gelegenheit das erste Buch, "etwas über wilde Ozeanier". Mutter stellte ihrem Sohn Proben der besten Poesie vor. „Die ersten Dichter, die ich las, waren Volkslieder, Nikitin, Koltsov, Nekrasov und Puschkin. Von allen Gedichten der Welt liebe ich Lermontovs Mountain Peaks (nicht Goethe, Lermontov) am meisten “, schrieb der Dichter später. Gleichzeitig „... waren meine besten Lehrer der Poesie das Landgut, der Garten, die Bäche, die Sumpfseen, das Rauschen der Blätter, die Schmetterlinge, die Vögel und die Morgendämmerung“, erinnerte er sich in den 1910er Jahren. „Ein wunderschönes kleines Königreich des Trostes und der Stille“, schrieb er später über ein Dorf mit einem Dutzend Hütten, in dem es ein bescheidenes Anwesen gab – ein altes Haus, umgeben von einem schattigen Garten. Die Scheunen und die Heimat, in denen die ersten zehn Jahre seines Lebens vergingen, erinnerte sich der Dichter sein ganzes Leben lang und beschrieb sie immer mit großer Liebe.

Als die Zeit gekommen war, ältere Kinder zur Schule zu schicken, zog die Familie nach Shuya. Der Umzug in die Stadt bedeutete keine Trennung von der Natur: Das von einem weitläufigen Garten umgebene Balmont-Haus stand am malerischen Ufer des Teza-Flusses; sein Vater, ein Jagdliebhaber, reiste oft nach Gumnishchi, und Konstantin begleitete ihn öfter als andere. 1876 ​​trat Balmont in die Vorbereitungsklasse des Shuya-Gymnasiums ein, das er später "ein Nest der Dekadenz und der Kapitalisten" nannte, dessen Fabriken die Luft und das Wasser im Fluss verdarben. Zuerst machte der Junge Fortschritte, aber bald langweilte ihn sein Studium und seine Leistungen ließen nach, aber die Zeit des betrunkenen Lesens kam und er las französische und deutsche Werke im Original. Beeindruckt von dem, was er las, begann er im Alter von zehn Jahren, selbst Gedichte zu schreiben. „An einem strahlend sonnigen Tag entstanden sie, zwei Gedichte auf einmal, eines über den Winter, das andere über den Sommer“, erinnerte er sich. Diese poetischen Bemühungen wurden jedoch von seiner Mutter kritisiert, und der Junge versuchte sechs Jahre lang nicht, sein poetisches Experiment zu wiederholen.

Balmont wurde 1884 aus der siebten Klasse verwiesen, weil er einem illegalen Kreis angehörte, der aus Gymnasiasten, Gastschülern und Lehrern bestand und sich mit dem Drucken und Verteilen von Proklamationen des Exekutivkomitees der Narodnaya Volya-Partei in Shuya beschäftigte. Den Hintergrund dieser frühen revolutionären Stimmung erklärte der Dichter später so: „... ich war glücklich, und ich wollte, dass es allen gleich gut geht. Es schien mir, dass es hässlich ist, wenn es nur für mich und einige wenige gut ist.“

Durch die Bemühungen seiner Mutter wurde Balmont in das Gymnasium der Stadt Wladimir versetzt. Aber hier musste er in einer Wohnung mit einem Griechischlehrer leben, der eifrig die Aufgaben eines "Aufsehers" verrichtete. Ende 1885 gab Balmont, ein Student im letzten Jahr, sein literarisches Debüt. Drei seiner Gedichte wurden in der beliebten St. Petersburger Zeitschrift "Picturesque Review" (2. November - 7. Dezember) veröffentlicht. Dieses Ereignis wurde von niemandem außer dem Mentor bemerkt, der Balmont die Veröffentlichung bis zum Ende seines Studiums am Gymnasium untersagte. Balmont schloss den Kurs 1886 nach seinen eigenen Worten ab, "nachdem er anderthalb Jahre wie im Gefängnis gelebt hatte". „Ich verfluche das Gymnasium mit aller Kraft. Sie hat mein Nervensystem lange Zeit entstellt “, schrieb der Dichter später. Seine Kindheit und Jugend beschrieb er ausführlich in seinem autobiografischen Roman Unter der neuen Sichel (Berlin 1923). Im Alter von siebzehn Jahren erlebte Balmont auch seinen ersten literarischen Schock: Der Roman Die Brüder Karamasow, wie er sich später erinnerte, gab ihm "mehr als jedes Buch der Welt".

1886 trat Konstantin Balmont in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, wo er enge Freunde mit P. F. Nikolaev, einem Revolutionär der sechziger Jahre, wurde. Aber bereits 1887 wurde Balmont wegen seiner Teilnahme an den Unruhen (im Zusammenhang mit der Einführung einer neuen Universitätsurkunde, die die Studenten als reaktionär betrachteten) ausgewiesen, verhaftet und für drei Tage im Butyrka-Gefängnis eingesperrt und dann ohne Gerichtsverfahren nach Shuya gebracht. Balmont, der "sich in seiner Jugend am meisten für öffentliche Angelegenheiten interessierte", betrachtete sich bis zu seinem Lebensende als Revolutionär und Rebell, der "von der Verkörperung des menschlichen Glücks auf Erden" träumte. Poesie im Interesse Balmonts setzte sich erst später durch; In seiner Jugend versuchte er, Propagandist zu werden und "unter die Leute zu gehen".

Literarisches Debüt

1889 kehrte Balmont an die Universität zurück, konnte aber wegen schwerer nervöser Erschöpfung nicht studieren - weder dort noch am Yaroslavl Demidov Lyceum of Legal Sciences, wo er erfolgreich eintrat. Im September 1890 wurde er aus dem Lyzeum verwiesen und verließ Versuche, eine „staatliche Ausbildung“ auf diesem zu erhalten. „... Ich konnte mich nicht zwingen, aber ich lebte wahrhaftig und intensiv mein Herzensleben und war auch in großer Leidenschaft für die deutsche Literatur“, schrieb er 1911. Seine Kenntnisse auf dem Gebiet der Geschichte, Philosophie, Literatur und Philologie verdankte Balmont sich selbst und seinem älteren Bruder, der sich leidenschaftlich für Philosophie interessierte. Balmont erinnerte sich, dass er im Alter von 13 Jahren das englische Wort Selbsthilfe („Selbsthilfe“) lernte, sich seitdem in Forschung und „geistige Arbeit“ verliebte und bis ans Ende seiner Tage kräfteschonend arbeitete.

1889 heiratete Balmont Larisa Garelina, die Tochter eines Shuya-Herstellers. Ein Jahr später veröffentlichte er in Jaroslawl auf eigene Kosten seine erste „Sammlung von Gedichten“; Einige der in dem Buch enthaltenen jugendlichen Werke wurden bereits 1885 veröffentlicht. Aus dieser Zeit stammt die Bekanntschaft des jungen Dichters mit V. G. Korolenko. Der bekannte Schriftsteller, der von Balmonts Kameraden am Gymnasium ein Notizbuch mit seinen Gedichten erhalten hatte, nahm sie ernst und schrieb einen ausführlichen Brief an den Gymnasiasten - eine wohlwollende Mentorenschau. „Er schrieb mir, dass ich viele schöne Details habe, die erfolgreich der natürlichen Welt entrissen wurden, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit konzentrieren müssen und nicht jeder vorbeiziehenden Motte nachjagen müssen, dass Sie Ihre Gefühle nicht mit Gedanken hetzen müssen, aber Sie müssen dem unbewussten Bereich der Seele vertrauen, der unmerklich seine Beobachtungen und Vergleiche ansammelt, und dann blüht plötzlich alles auf, wie eine Blume nach einer langen, unsichtbaren Pore der Ansammlung ihrer Kräfte blüht “, erinnerte sich Balmont. „Wenn Sie es schaffen, sich zu konzentrieren und zu arbeiten, werden wir im Laufe der Zeit etwas Außergewöhnliches von Ihnen hören“, endete der Brief von Korolenko, den der Dichter später seinen „Pate“ nannte. Die Debütsammlung von 1890 erregte jedoch kein Interesse, enge Leute akzeptierten sie nicht, und bald nach der Veröffentlichung verbrannte der Dichter fast die gesamte kleine Ausgabe.

Im März 1890 ereignete sich ein Vorfall, der Balmonts gesamtes weiteres Leben prägte: Er versuchte Selbstmord zu begehen, stürzte sich aus einem Fenster im dritten Stock, erlitt schwere Knochenbrüche und verbrachte ein Jahr im Bett. Es wurde angenommen, dass ihn die Verzweiflung seiner familiären und finanziellen Situation zu einer solchen Tat trieb: Die Ehe zerstritt sich mit Balmonts Eltern und beraubte ihn der finanziellen Unterstützung, der unmittelbare Anstoß war die kurz zuvor gelesene Kreutzer-Sonate. Das im Bett verbrachte Jahr erwies sich, wie sich der Dichter selbst erinnerte, als kreativ sehr fruchtbar und führte zu "einer beispiellosen Blüte geistiger Erregung und Fröhlichkeit". In diesem Jahr verwirklichte er sich als Dichter, sah sein eigenes Schicksal. 1923 schrieb er in der biografischen Geschichte The Airway:

Einige Zeit nach seiner Krankheit lebte Balmont, der zu diesem Zeitpunkt von seiner Frau getrennt war, in Not; er wusste nach eigenen Erinnerungen monatelang "nicht, was es heißt, satt zu sein, und näherte sich der Bäckerei, um die Brötchen und das Brot durch das Glas zu bewundern". „Der Beginn der literarischen Tätigkeit war mit vielen Qualen und Fehlschlägen verbunden. Vier oder fünf Jahre lang wollte mich kein Magazin drucken. Die erste Sammlung meiner Gedichte ... hatte natürlich keinen Erfolg. Enge Menschen mit ihrer negativen Einstellung erhöhten die Schwere der ersten Misserfolge erheblich “, schrieb er in einem autobiografischen Brief von 1903. Mit "nahen Menschen" meinte der Dichter seine Frau Larisa sowie Freunde aus dem Kreis der "denkenden Studenten", die der Veröffentlichung mit Feindseligkeit begegneten, weil sie glaubten, der Autor habe die "Ideale des sozialen Kampfes" verraten und sich im Rahmen geschlossen „reine Kunst“. In diesen schwierigen Tagen half V. G. Korolenko Balmont erneut. „Nun kam er zu mir, sehr niedergeschlagen von verschiedenen Nöten, aber offensichtlich nicht entmutigt. Er, der arme Kerl, ist sehr schüchtern, und eine einfache, aufmerksame Einstellung zu seiner Arbeit wird ihn bereits ermutigen und einen Unterschied machen “, schrieb er im September 1891 und bezog sich dabei auf M. N. Albov, der damals einer der Herausgeber der Severny war Vestnik Magazin “, mit der Bitte, auf den Novizendichter zu achten.

Der Professor der Moskauer Universität, N. I. Storozhenko, leistete Balmont ebenfalls große Hilfe. „Er hat mich wirklich vor dem Hunger gerettet und wie ein Vater seinem Sohn eine treue Brücke geschlagen ...“, erinnerte sich der Dichter später. Balmont brachte ihm seinen Artikel über Shelley („sehr schlecht“, wie er später selbst zugab) und er nahm den unerfahrenen Schriftsteller unter seine Fittiche. Es war Storozhenko, der den Verleger K. T. Soldatenkov überredete, den Dichterneuling mit der Übersetzung zweier grundlegender Bücher zu beauftragen – Gorn-Schweitzers Geschichte der skandinavischen Literatur und Gasparis Geschichte der italienischen Literatur. Beide Übersetzungen wurden 1894-1895 veröffentlicht. „Diese Werke waren drei Jahre lang mein tägliches Brot und gaben mir die Gelegenheit, meine poetischen Träume zu erfüllen“, schrieb Balmont in dem Essay „Seeing Eyes“. 1887-1889 übersetzte der Dichter aktiv deutsche und französische Autoren, dann nahm er 1892-1894 die Arbeit an den Werken von Percy Shelley und Edgar Allan Poe auf; Es ist diese Zeit, die als Zeit seiner kreativen Bildung gilt.

Professor Storozhenko stellte Balmont außerdem der Redaktion des Severny Vestnik vor, um die sich die Dichter der neuen Richtung gruppierten. Balmonts erste Reise nach St. Petersburg fand im Oktober 1892 statt: Hier traf er N. M. Minsky, D. S. Merezhkovsky und Z. N. Gippius; allgemeine rosige eindrücke wurden jedoch überschattet von der aufkommenden gegenseitigen abneigung gegen letztere.

Auf der Grundlage seiner Übersetzungstätigkeit kam Balmont dem Philanthropen, einem Kenner der westeuropäischen Literatur, Prinz A. N. Urusov, näher, der in vielerlei Hinsicht zur Erweiterung des literarischen Horizonts des jungen Dichters beitrug. Auf Kosten des Philanthropen veröffentlichte Balmont zwei Bücher mit Übersetzungen von Edgar Allan Poe („Ballads and Fantasies“, „Mysterious Tales“). „Er veröffentlichte meine Übersetzung von Poes Mysterious Tales und lobte lautstark meine ersten Gedichte, aus denen die Bücher Under the Northern Sky und In the Boundlessness entstanden“, erinnerte sich Balmont später. „Urusov half meiner Seele, sich zu befreien, half mir, mich selbst zu finden“, schrieb der Dichter 1904 in seinem Buch Mountain Peaks. Balmont nannte seine Unternehmungen „... verspottete Schritte auf zerbrochenem Glas, auf dunklen, scharfkantigen Feuersteinen, entlang einer staubigen Straße, als ob sie ins Nichts führen würde“, bemerkte Balmont unter den Leuten, die ihm halfen, auch den Übersetzer und Publizisten P. F. Nikolaev.

Im September 1894 traf Balmont im studentischen "Circle of Lovers of Western European Literature" V. Ya. Bryusov, der später sein engster Freund wurde. Bryusov schrieb über den "außergewöhnlichen" Eindruck, den die Persönlichkeit des Dichters und seine "hektische Liebe zur Poesie" auf ihn machten.

Die 1894 erschienene Sammlung „Under the Northern Sky“ gilt als Ausgangspunkt von Balmonts kreativem Weg. Im Dezember 1893, kurz vor der Veröffentlichung des Buches, schrieb der Dichter in einem Brief an N. M. Minsky: „Ich habe eine ganze Reihe von Gedichten (meine eigenen) geschrieben und werde im Januar damit beginnen, sie in einem separaten Buch zu drucken. Ich ahne, dass meine liberalen Freunde mich sehr schelten werden, weil es keinen Liberalismus in ihnen gibt, aber es gibt genug „korrumpierende“ Stimmungen.“ Die Gedichte waren in vielerlei Hinsicht ein Produkt ihrer Zeit (voller Klagen über ein langweiliges, trostloses Leben, Beschreibungen romantischer Erlebnisse), aber die Vorahnungen des aufstrebenden Dichters waren nur teilweise berechtigt: Das Buch erhielt eine breite Resonanz, und die Kritiken waren überwiegend positiv . Sie bemerkten das unbestrittene Talent des Debütanten, seine "eigene Physiognomie, die Eleganz der Form" und die Freiheit, mit der er sie besitzt.

Erhebe dich zum Ruhm

Wenn sich das Debüt von 1894 in seiner Originalität nicht unterschied, begann Balmont in der zweiten Sammlung "In the grenzenlos" (1895) nach "neuem Raum, neuer Freiheit" zu suchen, nach Möglichkeiten, das poetische Wort mit der Melodie zu verbinden. „... Ich habe gezeigt, was ein Dichter, der Musik liebt, mit russischen Versen machen kann. Sie haben Rhythmen und Klänge von Euphonien, die zum ersten Mal gefunden wurden “, schrieb er später über die Gedichte der 1890er Jahre. Auch wenn die zeitgenössische Kritik Balmonts Sammlung „In the Weite“ als erfolglos ansah, verschaffte „die Brillanz der Verse und der poetische Flug“ (so das Enzyklopädische Wörterbuch von Brockhaus und Efron) dem jungen Dichter den Zugang zu führenden Literaturzeitschriften.

Die 1890er Jahre waren für Balmont eine Zeit aktiver kreativer Arbeit in einer Vielzahl von Wissensgebieten. Der Dichter, der über eine phänomenale Arbeitsfähigkeit verfügte, beherrschte „nacheinander viele Sprachen, schwelgte in der Arbeit, wie ein Besessener … er las ganze Bibliotheken von Büchern, von Abhandlungen über spanische Malerei, die er liebte, bis hin zu Studien über Chinesisch und Sanskrit." Er studierte begeistert die Geschichte Russlands, Bücher über Naturwissenschaften und Volkskunst. Bereits in seinen reifen Jahren schrieb er, als er sich an Anfänger mit Anweisungen richtete, dass ein Debütant „... in der Lage sein muss, an seinem Frühlingstag über einem philosophischen Buch und einem englischen Wörterbuch und einer spanischen Grammatik zu sitzen, wenn man wirklich reiten möchte ein Boot und vielleicht kannst du jemanden küssen. 100 und 300 und 3.000 Bücher lesen zu können, darunter viele, viele langweilige. Liebe nicht nur Freude, sondern auch Schmerz. Schätzen Sie still in sich nicht nur das Glück, sondern auch die Sehnsucht, die Ihr Herz durchdringt.

1895 lernte Balmont Jurgis Baltrushaitis kennen, aus der sich allmählich eine langjährige Freundschaft entwickelte, und S. A. Polyakov, einen gebildeten Moskauer Geschäftsmann, Mathematiker und Polyglotten, Übersetzer von Knut Hamsun. Es war Polyakov, der Herausgeber der modernistischen Zeitschrift Vese, der fünf Jahre später den symbolistischen Verlag Scorpion gründete, der Balmonts beste Bücher veröffentlichte.

1896 heiratete Balmont die Übersetzerin E. A. Andreeva und ging mit seiner Frau nach Westeuropa. Ein mehrjähriger Auslandsaufenthalt bot dem Schriftstelleranfänger, der sich neben dem Hauptfach für Geschichte, Religion und Philosophie interessierte, große Chancen. Er besuchte Frankreich, Holland, Spanien, Italien, verbrachte viel Zeit in Bibliotheken und verbesserte seine Sprachkenntnisse. In denselben Tagen schrieb er aus Rom an seine Mutter: „Das ganze Jahr im Ausland fühle ich mich auf der Bühne, inmitten der Kulisse. Und dort – in der Ferne – meine traurige Schönheit, für die ich zehn Italien nicht nehmen werde.“ Im Frühjahr 1897 wurde Balmont nach England eingeladen, um an der Oxford University Vorlesungen über russische Poesie zu halten, wo er insbesondere den Anthropologen Edward Tylor und den Philologen und Religionshistoriker Thomas Rhys-Davids traf. „Zum ersten Mal in meinem Leben lebe ich ganz und ungeteilt nach ästhetischen und geistigen Interessen und kann nicht genug bekommen von den Schätzen der Malerei, Poesie und Philosophie“, schrieb er begeistert an Akim Volynsky. Eindrücke von den Reisen von 1896-1897 spiegelten sich in der Sammlung "Silence" wider: Sie wurde von Kritikern als das beste Buch des damaligen Dichters angesehen. „Mir schien, dass die Kollektion von einem immer stärkeren Stil geprägt ist. Ihr eigener Balmont-Stil und Ihre eigene Farbe“, schrieb Prinz Urusov 1898 an den Dichter. 1899 wurde K. Balmont zum Mitglied der Society of Lovers of Russian Literature gewählt.

Höhepunkt der Popularität

Ende der 1890er Jahre blieb Balmont nicht lange an einem Ort; die Hauptpunkte seiner Route waren St. Petersburg (Oktober 1898 - April 1899), Moskau und das Moskauer Gebiet (Mai - September 1899), Berlin, Paris, Spanien, Biarritz und Oxford (Ende des Jahres). 1899 schrieb Balmont an die Dichterin L. Vilkina:

Die Sammlung „Brennende Gebäude“ (1900), die einen zentralen Platz in der Schaffensbiografie des Dichters einnimmt, entstand zum größten Teil im Nachlass „Badehäuser“ der Polyakows im Moskauer Bezirk; sein Besitzer wurde in der Widmung mit großer Wärme erwähnt. „Man muss gnadenlos zu sich selbst sein. Nur dann kann etwas erreicht werden“, formulierte Balmont im Vorwort zu Burning Buildings sein Motto mit diesen Worten. Als Hauptaufgabe des Buches definierte der Autor den Wunsch nach innerer Befreiung und Selbsterkenntnis. 1901 schickte der Dichter die Sammlung an L. N. Tolstoi und schrieb: „Dieses Buch ist ein ständiger Schrei einer zerrissenen Seele und, wenn Sie so wollen, elend, hässlich. Aber ich werde keine seiner Seiten ablehnen, und - vorerst - liebe ich Hässlichkeit nicht weniger als Harmonie. Dank der Sammlung Burning Buildings erlangte Balmont gesamtrussische Berühmtheit und wurde zu einem der Anführer der Symbolik, einer neuen Bewegung in der russischen Literatur. „Ein Jahrzehnt lang regierte Balmont untrennbar über die russische Poesie. Andere Dichter folgten ihm entweder pflichtbewusst oder verteidigten mit großer Anstrengung ihre Unabhängigkeit von seinem überwältigenden Einfluss“, schrieb W. Ja. Bryusov.

Allmählich begann sich Balmonts Lebensweise, weitgehend unter dem Einfluss von S. Polyakov, zu ändern. Das Leben des Dichters in Moskau verging in fleißigen Studien zu Hause, abwechselnd mit heftigen Ausgelassenheiten, als eine alarmierte Frau begann, ihn in der ganzen Stadt zu suchen. Gleichzeitig verließ die Inspiration den Dichter nicht. „Etwas Komplizierteres, als ich erwartet hätte, ist mir eingefallen, und jetzt schreibe ich Seite für Seite, beeile mich und beobachte mich, um mich nicht in freudiger Eile zu irren. Wie unerwartet ist deine eigene Seele! Es lohnt sich, hineinzuschauen, um neue Entfernungen zu sehen ... Ich fühle, dass ich das Erz angegriffen habe ... Und wenn ich diese Erde nicht verlasse, werde ich ein Buch schreiben, das nicht sterben wird “, schrieb er im Dezember 1900 an I. I. Yasinsky. Balmonts vierter Gedichtband Let’s Be Like the Sun (1902) verkaufte sich innerhalb von sechs Monaten 1.800 Mal, was als unerhörter Erfolg für eine poetische Publikation galt, sicherte dem Autor den Ruf als Anführer der Symbolik und gilt rückblickend als sein bester poetisches Buch. Blok nannte "Lass uns wie die Sonne sein" "ein Buch, einzigartig in seiner Art in Bezug auf unermesslichen Reichtum."

Konflikt mit Macht

1901 ereignete sich ein Ereignis, das einen bedeutenden Einfluss auf das Leben und Werk von Balmont hatte und ihn „zu einem wahren Helden in St. Petersburg“ machte. Im März nahm er an einer Massendemonstration von Studenten auf dem Platz in der Nähe der Kasaner Kathedrale teil, deren Hauptforderung die Abschaffung des Dekrets über die Entsendung unzuverlässiger Studenten zum Militärdienst war. Die Demonstration wurde von der Polizei und den Kosaken aufgelöst, unter den Teilnehmern waren Opfer. Am 14. März sprach Balmont bei einem Literaturabend im Saal der Stadtduma und las das Gedicht „Der kleine Sultan“, das in verschleierter Form das Terrorregime in Russland und seinen Organisator Nikolaus II. („Das war in der Türkei , wo das Gewissen ein leeres Ding ist, dort regiert die Faust, Peitsche, Krummsäbel, zwei oder drei Nullen, vier Schurken und ein dummer kleiner Sultan“). Das Gedicht ging von Hand zu Hand, es sollte in der Zeitung Iskra von V. I. Lenin veröffentlicht werden.

Nach dem Beschluss des "Sondertreffens" wurde der Dichter aus St. Petersburg ausgewiesen, für drei Jahre verlor er das Aufenthaltsrecht in den Haupt- und Universitätsstädten. Einige Monate blieb er bei Freunden auf dem Gut Volkonsky Sabynino in der Provinz Kursk (heute Region Belgorod), reiste im März 1902 nach Paris ab, lebte dann in England, Belgien und erneut in Frankreich. Im Sommer 1903 kehrte Balmont nach Moskau zurück und reiste dann an die Ostseeküste, wo er sich mit Gedichten befasste, die in die Sammlung Only Love aufgenommen wurden. Nachdem er Herbst und Winter in Moskau verbracht hatte, fand sich Balmont Anfang 1904 wieder in Europa (Spanien, Schweiz, nach seiner Rückkehr nach Moskau - Frankreich) wieder, wo er oft als Dozent tätig war; insbesondere hielt er öffentliche Vorlesungen über russische und westeuropäische Literatur an einer höheren Schule in Paris. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der Sammlung „Only love. Semitsvetnik (1903), der Dichter genoss bereits gesamtrussischen Ruhm. Er war umgeben von begeisterten Fans und Bewunderern. „Eine ganze Kategorie junger Damen und junger Damen von„ Balmontisten “erschien - verschiedene Zinochki, Lyuba, Katenka drängten sich ständig mit uns, bewunderten Balmont. Er entfaltete natürlich die Segel und segelte glücklich im Wind “, erinnerte sich B. K. Zaitsev, der neben Balmont war.

Die in diesen Jahren entstandenen poetischen Kreise von Balmonisten versuchten, das Idol nicht nur im poetischen Selbstausdruck, sondern auch im Leben nachzuahmen. Bereits 1896 schrieb Valery Bryusov über die „Balmont-Schule“, darunter insbesondere Mirra Lokhvitskaya. „Sie alle nehmen Balmonts Aussehen an: den brillanten Abschluss des Verses, die Zurschaustellung von Reimen, Konsonanzen und die eigentliche Essenz seiner Poesie“, schrieb er. Balmont, so Teffi, „überrascht und entzückt von seinem „Glockenspiel aus Kristallharmonien“, das sich mit dem ersten Frühlingsglück in die Seele ergoss.“ „... Russland war gerade in Balmont verliebt ... Sie lasen ihn, rezitierten und sangen von der Bühne. Kavaliere flüsterten ihren Damen seine Worte zu, Schulmädchen kopierten sie in Notizbücher ... ". Viele Dichter (darunter Lokhvitskaya, Bryusov, Andrei Bely, Vyach. Ivanov, M. A. Voloshin, S. M. Gorodetsky) widmeten ihm Gedichte und sahen in ihm ein „spontanes Genie“, einen ewig freien Arigon, der dazu verdammt war, sich über die Welt zu erheben und vollständig einzutauchen. in den Offenbarungen seiner bodenlosen Seele."

"Unser König"
1906 schrieb Balmont das Gedicht „Our Tsar“ über Kaiser Nikolaus II.:

Unser König ist Mukden, unser König ist Tsushima,
Unser König ist ein Blutfleck
Der Gestank von Schießpulver und Rauch
In dem der Geist dunkel ist ...
Unser König ist blinder Schmutz,
Gefängnis und Peitsche, Gerichtsbarkeit, Hinrichtung,
Zar Henker, der niedrige zweimal,
Was er versprach, aber nicht zu geben wagte.
Er ist ein Feigling, er fühlt sich stotternd
Aber es wird sein, die Stunde der Abrechnung wartet.
Wer begann zu regieren - Khodynka,
Er wird fertig sein - auf dem Gerüst stehend.

Ein anderes Gedicht aus demselben Zyklus – „An Nikolaus den Letzten“ – endete mit den Worten: „Du musst getötet werden, du bist für alle zur Katastrophe geworden.“

1904-1905 veröffentlichte der Scorpion-Verlag eine Sammlung von Balmonts Gedichten in zwei Bänden. Im Januar 1905 unternahm der Dichter eine Reise nach Mexiko, von wo aus er nach Kalifornien ging. Die Reisenotizen und Essays des Dichters wurden zusammen mit seinen freien Transkriptionen kosmogonischer Mythen und Legenden der amerikanischen Ureinwohner später in Snake Flowers (1910) aufgenommen. Diese Periode von Balmonts Schaffen endete mit der Veröffentlichung der Sammlung Liturgy of Beauty. Elemental Hymns (1905), weitgehend inspiriert von den Ereignissen des russisch-japanischen Krieges.

1905 kehrte Balmont nach Russland zurück und nahm aktiv am politischen Leben teil. Im Dezember nahm der Dichter nach seinen eigenen Worten "an dem bewaffneten Aufstand in Moskau teil, mehr an der Poesie". Nachdem er Maxim Gorki nahe gekommen war, begann Balmont eine aktive Zusammenarbeit mit der sozialdemokratischen Zeitung Novaya Zhizn und der Pariser Zeitschrift Krasnoye Znamya, die von A. V. Amfiteatrov herausgegeben wurde. E. Andreeva-Balmont bestätigte in ihren Memoiren: 1905 wurde die Dichterin "leidenschaftlich von der revolutionären Bewegung mitgerissen", "verbrachte all ihre Tage auf der Straße, baute Barrikaden, hielt Reden, kletterte auf die Sockel." Im Dezember, während der Tage des Moskauer Aufstands, war Balmont oft auf der Straße, trug einen geladenen Revolver in der Tasche und hielt Reden vor Studenten. Er erwartete sogar Repressalien gegen sich selbst, wie er schien, ein vollständiger Revolutionär. Seine Begeisterung für die Revolution war aufrichtig, wenn auch, wie die Zukunft zeigte, nicht tief; Aus Angst vor Verhaftung reiste der Dichter in der Nacht des Jahres 1906 eilig nach Paris ab.

Erste Emigration: 1906-1913

1906 ließ sich Balmont in Paris nieder und betrachtete sich als politischen Emigranten. Er ließ sich im ruhigen Pariser Viertel Passy nieder, verbrachte aber die meiste Zeit auf langen Reisen. Fast sofort verspürte er ein starkes Heimweh. „Das Leben zwang mich, mich für lange Zeit von Russland zu lösen, und manchmal scheint es mir, als würde ich nicht mehr leben, als würden nur noch meine Saiten klingen“, schrieb er 1907 an Professor F. D. Batyushkov. Entgegen der landläufigen Meinung waren die Befürchtungen des Dichters vor einer möglichen Verfolgung durch die russischen Behörden nicht unbegründet. A. A. Ninov kommt in seiner Dokumentarstudie „So lebten die Dichter ...“, in der er die Materialien zu den „revolutionären Aktivitäten“ von K. Balmont ausführlich untersucht, zu dem Schluss, dass die Ochrana „den Dichter für eine gefährliche politische Person hielt “ und eine geheime Überwachung von ihm wurde sogar für die Grenze aufrechterhalten.

Zwei Sammlungen von 1906-1907 wurden aus Werken zusammengestellt, in denen K. Balmont direkt auf die Ereignisse der ersten russischen Revolution reagierte. Das Buch „Poems“ (St. Petersburg, 1906, „Wissen“) wurde von der Polizei beschlagnahmt; "Songs of the Avenger" (Paris, 1907) wurden vom Vertrieb in Russland verboten. In den Jahren der ersten Emigration erschienen auch die Sammlungen Evil Spells (1906), die wegen „blasphemischer“ Gedichte von der Zensur verhaftet wurden, sowie The Firebird. Pipe Slav“ (1907) und „Green Heliport. Küssende Worte "(1909). Die Stimmung und Bildsprache dieser Bücher, die die Faszination des Dichters für die alte epische Seite der russischen und slawischen Kultur widerspiegelten, stimmten mit The Calls of Antiquity (1909) überein. Die Kritik sprach verächtlich von einer neuen Wendung in der schöpferischen Entwicklung des Dichters, aber Balmont selbst war sich des schöpferischen Niedergangs nicht bewusst und erkannte ihn nicht.

Im Frühjahr 1907 besuchte Balmont die Balearen, Ende 1909 besuchte er Ägypten und schrieb eine Reihe von Aufsätzen, aus denen später das Buch „Das Land des Osiris“ (1914) zusammengestellt wurde. 1912 reiste er in südliche Länder, die dauerte 11 Monate und besuchte die Kanarischen Inseln, Südafrika, Australien, Neuseeland, Polynesien, Ceylon, Indien. Ozeanien und die Kommunikation mit den Bewohnern der Inseln Neuguinea, Samoa und Tonga machten einen besonders tiefen Eindruck auf ihn. „Ich möchte meinen Geist bereichern, der von der exorbitanten Vorherrschaft des Persönlichen in meinem ganzen Leben gelangweilt ist“, erklärte der Dichter seine Leidenschaft für das Reisen in einem seiner Briefe.

Rückkehr: 1913-1920

1913 wurde anlässlich des 300. Jahrestages der Romanow-Dynastie eine Amnestie für politische Emigranten gewährt, und am 5. Mai 1913 kehrte Balmont nach Moskau zurück. Am Bahnhof Brest in Moskau wurde für ihn eine feierliche öffentliche Versammlung anberaumt. Die Gendarmen verboten dem Dichter, sich mit einer Rede an das Publikum zu wenden, das ihm begegnete; Stattdessen streute er laut Presseberichten des Tages frische Maiglöckchen in die Menge. Zu Ehren der Rückkehr des Dichters wurden feierliche Empfänge in der Gesellschaft für freie Ästhetik und im literarischen und künstlerischen Kreis veranstaltet. 1914 wurde die Veröffentlichung der vollständigen Sammlung von Balmonts Gedichten in zehn Bänden abgeschlossen, die sieben Jahre dauerte. Gleichzeitig veröffentlichte er einen Gedichtband „Weißer Architekt. Das Geheimnis der vier Lampen“, meine Eindrücke von Ozeanien.

Nach seiner Rückkehr bereiste Balmont mit Vorträgen ("Ozeanien", "Poetry as Magic" und andere) viel das Land. „Hier schrumpft das Herz ... in unserer Schönheit sind viele Tränen“, bemerkte der Dichter, nachdem er nach weiten Wanderungen an die Oka gelangt war, zu russischen Wiesen und Feldern, wo „Roggen menschengroß und höher ist“. „Ich liebe Russland und die Russen. Oh, wir Russen schätzen uns nicht! Wir wissen nicht, wie herablassend, geduldig und zart wir sind. Ich glaube an Russland, ich glaube an seine glänzendste Zukunft “, schrieb er in einem der damaligen Artikel.

Anfang 1914 kehrte der Dichter nach Paris zurück, dann ging er im April nach Georgien, wo er einen großartigen Empfang erhielt (insbesondere einen Gruß von Akaki Tsereteli, dem Patriarchen der georgischen Literatur) und einen Vortragskurs hielt ein großer Erfolg. Der Dichter begann, die georgische Sprache zu studieren und nahm die Übersetzung von Shota Rustavelis Gedicht „Der Ritter im Pantherfell“ auf. Unter anderen wichtigen Übersetzungswerken von Balmont aus dieser Zeit ist die Transkription alter indischer Denkmäler („Upanishaden“, Kalidasas Dramen, Asvagoshas Gedicht „Das Leben des Buddha“).

Von Georgia kehrte Balmont nach Frankreich zurück, wo er den Beginn des Ersten Weltkriegs vorfand. Erst Ende Mai 1915 kehrte der Dichter auf Umwegen – durch England, Norwegen und Schweden – nach Russland zurück. Ende September unternahm Balmont eine zweimonatige Reise mit Vorträgen in die Städte Russlands, und ein Jahr später wiederholte er die Tour, die sich als länger herausstellte und im Fernen Osten endete, von wo aus er kurz aufbrach Japan im Mai 1916.

1915 erschien Balmonts theoretische Studie „Poetry as Magic“ – eine Art Fortsetzung der Erklärung von 1900 „Elementary words about symbolic poesy“; In dieser Abhandlung über Wesen und Zweck der Lyrik schreibt der Dichter dem Wort „beschwörende und magische Kraft“ und sogar „physische Kraft“ zu. Die Forschung setzte weitgehend fort, was in den Büchern Mountain Peaks (1904), White Lightnings (1908), Sea Glow (1910), die dem Werk russischer und westeuropäischer Dichter gewidmet waren, begonnen hatte. Gleichzeitig schrieb er ohne Unterlass, wobei er sich besonders oft auf die Gattung des Sonetts bezog. In diesen Jahren schuf der Dichter 255 Sonette, die die Sammlung "Sonette der Sonne, des Himmels und des Mondes" (1917) bildeten. Bücher Asche. The Vision of the Tree (1916) und Sonnets of the Sun, Honey and Moon (1917) wurden wärmer aufgenommen als die vorherigen, aber selbst in ihnen sahen die Kritiker hauptsächlich "Eintönigkeit und eine Fülle banaler Schönheit".

Zwischen zwei Revolutionen

Balmont begrüßte die Februarrevolution, begann in der Society of Proletarian Arts mitzuarbeiten, war jedoch bald desillusioniert von der neuen Regierung und schloss sich der Kadettenpartei an, die forderte, dass der Krieg bis zu einem siegreichen Ende fortgesetzt werden sollte. In einer der Ausgaben der Zeitung „Morgen Russlands“ begrüßte er die Aktivitäten von General Lavr Kornilov. Der Dichter akzeptierte die Oktoberrevolution kategorisch nicht, was ihn entsetzt über das „Chaos“ und den „Orkan des Wahnsinns“ der „unruhigen Zeiten“ machte und viele seiner früheren Ansichten überdenkte. Als Befürworter der absoluten Freiheit akzeptierte er die Diktatur des Proletariats nicht, die er als „einen Zaum für die Meinungsfreiheit“ betrachtete. In dem publizistischen Buch Bin ich ein Revolutionär oder nicht? Balmont, der die Bolschewiki als Träger des destruktiven Prinzips charakterisierte, die „Persönlichkeit“ unterdrückte, drückte dennoch die Überzeugung aus, dass der Dichter außerhalb der Parteien stehen sollte, dass der Dichter „seine eigenen Wege, sein eigenes Schicksal hat – er ist eher ein Komet als ein Planet (das heißt, er bewegt sich nicht auf einer bestimmten Umlaufbahn).

Während dieser Jahre lebte Balmont mit E. K. Tsvetkovskaya (1880-1943), seiner dritten Frau, und seiner Tochter Mirra in Petrograd und kam von Zeit zu Zeit zu E. A. Andreeva und seiner Tochter Nina nach Moskau. Auf diese Weise gezwungen, zwei Familien zu ernähren, befand sich Balmont in Armut, teilweise auch aufgrund der fehlenden Kompromissbereitschaft gegenüber der neuen Regierung. Als bei einem literarischen Vortrag jemand Balmont eine Notiz gab, in der er fragte, warum er seine Werke nicht veröffentlichte, lautete die Antwort: „Ich will nicht … Ich kann nicht von denen drucken, die Blut an ihren Händen haben.“ Es wurde behauptet, dass die Frage seiner Hinrichtung einmal in der Außerordentlichen Kommission diskutiert wurde, aber, wie S. Polyakov später schrieb, „es gab keine Mehrheit der Stimmen“.

1920 zog der Dichter zusammen mit E. K. Tsvetkovskaya und seiner Tochter Mirra nach Moskau, wo "sie manchmal den ganzen Tag im Bett verbringen mussten, um sich warm zu halten". In Bezug auf die Behörden war Balmont loyal: Er arbeitete im Volkskommissariat für Bildung, bereitete Gedichte und Übersetzungen für die Veröffentlichung vor und hielt Vorträge. Am 1. Mai 1920 las er im Säulensaal des Gewerkschaftshauses in Moskau sein Gedicht „Das Lied des Arbeitshammers“ vor, am nächsten Tag begrüßte er die Künstlerin M. N. Yermolova mit Gedichten an ihrem Jubiläumsabend im Maly-Theater. Im selben Jahr organisierten Moskauer Schriftsteller eine Feier von Balmont, die den dreißigsten Jahrestag der Veröffentlichung seiner ersten Gedichtsammlung "Jaroslawl" markierte. Anfang 1920 begann der Dichter, eine Auslandsreise zu arrangieren, wobei er auf den sich verschlechternden Gesundheitszustand seiner Frau und seiner Tochter hinwies. Zu dieser Zeit reicht der Beginn einer langjährigen Freundschaft zwischen Balmont und Marina Tsvetaeva zurück, die sich in Moskau in einer ähnlichen, sehr schwierigen Situation befand.

Zweite Emigration: 1920-1942

Nachdem Balmont am 25. Mai 1920 auf Wunsch von Jurgis Baltrushaitis die Erlaubnis von A. V. Lunacharsky erhalten hatte, vorübergehend zusammen mit seiner Frau, seiner Tochter und seiner entfernten Verwandten A. N. Ivanova auf Geschäftsreise ins Ausland zu gehen, verließ er Russland für immer und erreichte Paris über Revel. Boris Zaitsev glaubte, dass Baltrushaitis, der litauische Gesandte in Moskau, Balmont vor dem Hunger gerettet hatte: Er bettelte und verhungerte im kalten Moskau, „er trug Brennholz von einem demontierten Zaun bei sich“. Stanitsky (S. V. von Stein) erinnerte sich an ein Treffen mit Balmont im Jahr 1920 in Reval und bemerkte: „Das Siegel schmerzlicher Erschöpfung lag auf seinem Gesicht, und er schien immer noch im Griff dunkler und trauriger Erfahrungen zu sein, bereits verlassen im Land der Gesetzlosigkeit und des Bösen, aber noch nicht ganz von ihm erschöpft.

In Paris ließen sich Balmont und seine Familie in einer kleinen möblierten Wohnung nieder. Wie Teffi sich erinnert, „war das Fenster im Speisesaal immer mit einem dicken braunen Vorhang verhängt, weil der Dichter das Glas zerbrach. Neues Glas einzusetzen machte keinen Sinn - es konnte leicht wieder brechen. Daher war das Zimmer immer dunkel und kalt. „Schreckliche Wohnung“, sagten sie. "Es gibt kein Glas und es bläst."

Der Dichter fand sich sofort zwischen zwei Feuern wieder. Einerseits verdächtigte ihn die radikale Emigrantengemeinde, ein Sowjetsympathisant zu sein. Wie S. Polyakov ironisch bemerkte, „… verletzte Balmont das Zeremoniell der Flucht aus Sowjetrußland. Anstatt heimlich aus Moskau zu fliehen, sich als Wanderer durch die Wälder und Täler Finnlands zu schlagen und an der Grenze versehentlich von der Kugel eines betrunkenen Rotarmisten oder Finnen zu fallen, bat er hartnäckig um die Erlaubnis, mit seiner Familie für vier Monate ausreisen zu dürfen , erhielt es und kam unbeschossen in Paris an. Die Position des Dichters wurde unfreiwillig von Lunacharsky „verschärft“, der Gerüchte in einer Moskauer Zeitung dementierte, er hetze im Ausland gegen das Sowjetregime. Dies ließ rechte Emigrantenkreise feststellen „... sinnvoll: Balmont in Korrespondenz mit Lunacharsky. Nun, natürlich ein Bolschewik!“ Der Dichter selbst, der von Frankreich aus für russische Schriftsteller eintrat, die darauf warteten, Russland zu verlassen, machte jedoch Sätze, die den Zustand in Sowjetrussland nicht verurteilten: „Alles, was in Russland passiert, ist so kompliziert und so durcheinander“, deutete an auch die Tatsache, dass vieles im „kulturellen“ Europa getan wird, ist ihm zutiefst widerlich. Dies war der Grund für den Angriff emigrierter Publizisten auf ihn („... Was ist schwierig? Massenerschießungen? Was wird verwechselt? Systematischer Raub, die Auflösung der Verfassunggebenden Versammlung, die Zerstörung aller Freiheiten, Militärexpeditionen zur Befriedung der Bauern?”).

Andererseits begann die sowjetische Presse, ihn „als listigen Betrüger zu stigmatisieren“, der „auf Kosten der Lüge“ die Freiheit für sich erkämpft, das Vertrauen der Sowjetregierung missbraucht, die ihn großzügig in den Westen gehen ließ Studieren Sie die revolutionäre Kreativität der Massen.“ Stanitsky schrieb:

Mit Würde und Ruhe antwortete Balmont auf all diese Vorwürfe. Aber es lohnt sich, darüber nachzudenken, um noch einmal den Charme der sowjetischen Ethik zu spüren - ein rein kannibalischer Typus. Der Dichter Balmont, dessen ganzes Wesen gegen die Sowjetmacht protestiert, die sein Vaterland ruiniert hat und jeden Tag seinen mächtigen, kreativen Geist in seinen kleinsten Manifestationen tötet, ist verpflichtet, sein den Tyrannen-Kommissaren und Nothelfern gegebenes Wort heilig zu halten. Aber dieselben Prinzipien moralischen Verhaltens sind keineswegs Leitprinzipien für die Sowjetregierung und ihre Agenten. Parlamentarier zu töten, wehrlose Frauen und Kinder mit Maschinengewehren zu töten, Zehntausende unschuldiger Menschen zu verhungern - all dies ist natürlich nach Meinung der "Genossen Bolschewiki" nichts im Vergleich zur Verletzung von Balmonts Versprechen, zu Lenins Kommunisten zurückzukehren Eden, Bucharin und Trotzki.

Stanitsky über Balmont. Letzte Nachrichten. 1921

Wie Yu. K. Terapiano später schrieb: „Es gab keinen anderen Dichter in der russischen Diaspora, der die Isolation von Russland so intensiv erlebte.“ Balmont nannte die Auswanderung "Leben unter Fremden", obwohl er gleichzeitig ungewöhnlich hart arbeitete; allein 1921 wurden sechs seiner Bücher veröffentlicht. Im Exil arbeitete Balmont aktiv mit der Zeitung Paris News, dem Magazin Sovremennye Zapiski und zahlreichen russischen Zeitschriften zusammen, die in anderen europäischen Ländern veröffentlicht wurden. Seine Haltung gegenüber Sowjetrussland blieb zweideutig, aber die Sehnsucht nach Russland war konstant: „Ich will Russland ... leer, leer. Es gibt keinen Geist in Europa“, schrieb er im Dezember 1921 an E. Andreeva. Die Schwere der Isolation von der Heimat wurde durch das Gefühl der Einsamkeit, der Entfremdung von Emigrantenkreisen verstärkt.

Bald verließ Balmont Paris und ließ sich in der Stadt Capbreton in der Provinz Bretagne nieder, wo er 1921–1922 verbrachte. 1924 lebte er in der unteren Charente (Chateleyon), 1925 - in der Vendée (Saint-Gilles-sur-Vi), bis Spätherbst 1926 - in der Gironde (Lacano-Ocean). Anfang November 1926 gingen Balmont und seine Frau, nachdem sie Lakano verlassen hatten, nach Bordeaux. Balmont mietete oft eine Villa in Capbreton, wo er mit vielen Russen kommunizierte und zeitweise bis Ende 1931 lebte und hier nicht nur die Sommer-, sondern auch die Wintermonate verbrachte.

Öffentlichkeitsarbeit und Journalismus

Balmont erklärte kurz nach seiner Abreise unmissverständlich seine Haltung gegenüber Sowjetrußland. „Das russische Volk hat wirklich genug von seinem Unglück und vor allem von den schamlosen, endlosen Lügen gnadenloser, böser Herrscher“, schrieb er 1921. In dem Artikel "Bloody Liars" sprach der Dichter über die Wechselfälle seines Lebens in Moskau in den Jahren 1917-1920. In den Emigrantenzeitschriften der frühen 1920er Jahre gingen seine poetischen Zeilen über die „Schauspieler Satans“, über das „trunkene Blut“ des russischen Landes, über die „Tage der Erniedrigung Russlands“, über die „roten Tropfen“ um das russische Land, erschien regelmäßig. Einige dieser Gedichte wurden in die Sammlung "Marevo" (Paris, 1922) aufgenommen - das erste Emigrantenbuch des Dichters. Der Name der Sammlung wurde durch die erste Zeile des gleichnamigen Gedichts vorgegeben: „Muddy haze, damn Brew …“

1927 reagierte Balmont mit einem publizistischen Artikel „Ein bisschen Zoologie für Rotkäppchen“ auf die skandalöse Rede des sowjetischen bevollmächtigten Vertreters in Polen, D. V. „Russische Freunde“), die sich angeblich an die Zukunft richtete - an das moderne bolschewistische Russland. Im selben Jahr wurde in Paris ein anonymer Aufruf „An die Schriftsteller der Welt“ mit der Unterschrift „Gruppe russischer Schriftsteller. Russland, Mai 1927". Unter denen, die auf den Aufruf von I. D. Galperin-Kaminsky zur Unterstützung des Appells reagierten, waren (zusammen mit Bunin, Zaitsev, Kuprin, Merezhkovsky und anderen) und Balmont. Im Oktober 1927 schickte der Dichter ein „Cry-Plädoyer“ an Knut Hamsun und wandte sich, ohne eine Antwort abzuwarten, an Halperin-Kaminsky:

In einer Ansprache an Romain Rolland an derselben Stelle schrieb Balmont: „Glauben Sie mir, wir sind von Natur aus nicht so vagabundiert, wie Sie vielleicht denken. Wir haben Russland verlassen, um in Europa versuchen zu können, zumindest etwas über die sterbende Mutter zu schreien, den Abgehärteten und Gleichgültigen, die nur mit sich selbst beschäftigt sind, ins taube Ohr zu schreien ... “, reagierte der Dichter auch scharf die Politik der britischen Regierung von James MacDonald, der in Handelsverhandlungen mit den Bolschewiki eintrat und später die UdSSR anerkannte. „Die Anerkennung einer bewaffneten Bande internationaler Gauner durch England, die mit Hilfe der Deutschen die Macht in St. Petersburg und Moskau ergriffen, geschwächt durch unsere militärische Niederlage, war ein tödlicher Schlag für alles Ehrliche, das nach dem Ungeheuerlichen noch übrig war Krieg in Europa“, schrieb er 1930.

Im Gegensatz zu seinem Freund Ivan Shmelev, der sich für die „rechte“ Richtung interessierte, hielt Balmont im Allgemeinen an „linken“, liberal-demokratischen Ansichten fest, stand den Ideen von Ivan Iljin kritisch gegenüber, akzeptierte keine „versöhnlichen“ Tendenzen (Smenowechowismus, Eurasismus usw.). usw.), radikale politische Bewegungen (Faschismus). Gleichzeitig mied er die ehemaligen Sozialisten – A. F. Kerensky, I. I. Fondaminsky – und beobachtete mit Entsetzen die „linke“ Bewegung in Westeuropa in den 1920er und 1930er Jahren, insbesondere die Begeisterung für den Sozialismus unter einem bedeutenden Teil der französischen Intellektuellen Elite. Balmont reagierte lebhaft auf Ereignisse, die die Emigration erschütterten: die Entführung von General A.P. Kutepov durch sowjetische Agenten im Januar 1930, der tragische Tod von König Alexander I. von Jugoslawien, der viel für die russischen Emigranten getan hatte; nahm an gemeinsamen Aktionen und Emigrationsprotesten teil („Bekämpfung der Denationalisierung“ - im Zusammenhang mit der wachsenden Gefahr der Trennung russischer Kinder im Ausland von der russischen Sprache und russischen Kultur; „Hilfe zur Aufklärung der Ureinwohner“), aber gleichzeitig vermieden Mitarbeit in politischen Organisationen.

Balmont war empört über die Gleichgültigkeit westeuropäischer Schriftsteller gegenüber dem, was in der UdSSR geschah, und dieses Gefühl überlagerte die allgemeine Enttäuschung über die gesamte westliche Lebensweise. Europa hatte ihn zuvor mit seinem rationalen Pragmatismus verbittert. Bereits 1907 bemerkte der Dichter: „Fremde Menschen sind Europäer, seltsam uninteressant. Sie müssen alles beweisen. Ich suche nie nach Beweisen." „Niemand hier liest etwas. Hier interessiert sich jeder für Sport und Autos. Verfluchte Zeit, sinnlose Generation! Ich fühle mich ungefähr so ​​wie der letzte peruanische Herrscher unter den arroganten spanischen Neuankömmlingen“, schrieb er 1927.

Kreativität im Exil

Es wird allgemein angenommen, dass die Auswanderung für Balmont im Zeichen des Niedergangs erfolgte; Diese Meinung, die von vielen russischen Emigranten-Dichtern geteilt wurde, wurde später mehr als einmal bestritten. In verschiedenen Ländern veröffentlichte Balmont in diesen Jahren Gedichtbände „Gift to the Earth“, „Bright Hour“ (1921), „Haze“ (1922), „Mine - to her. Gedichte über Russland "(1923), "In the Parted Distance" (1929), "Northern Lights" (1933), "Blue Horseshoe", "Light Service" (1937). 1923 veröffentlichte er Bücher mit autobiografischer Prosa Under the New Sickle and Air Way, 1924 veröffentlichte er ein Memoirenbuch Where is My Home? (Prag 1924), verfasste die dokumentarischen Essays „Fackel in der Nacht“ und „Weißer Traum“ über seine Erlebnisse im Winter 1919 im revolutionären Russland. Balmont unternahm lange Vortragsreisen in Polen, der Tschechoslowakei und Bulgarien, im Sommer 1930 reiste er nach Litauen, während er gleichzeitig westslawische Dichtung übersetzte, aber Russland blieb in diesen Jahren das Hauptthema von Balmonts Werken: Erinnerungen an es und Sehnsucht nach dem Verlorenen .

„Ich will Russland. Ich möchte, dass Russland eine transformierende Morgendämmerung erlebt. Ich will nur das. Sonst nichts“, schrieb er an E. A. Andreeva. Den Dichter zog es nach Russland zurück, und er neigte zu momentanen Stimmungen und äußerte in den 1920er Jahren mehr als einmal den Wunsch, in seine Heimat zurückzukehren. „Ich lebe und lebe nicht im Ausland. Trotz aller Schrecken Russlands tut es mir sehr leid, dass ich Moskau verlassen habe“, schrieb er am 17. Mai 1922 an den Dichter A. B. Kusikov. Irgendwann stand Balmont kurz davor, diesen Schritt zu gehen. „Ich habe mich entschieden, zurückzukehren, aber wieder war alles in meiner Seele verwirrt“, informierte er E. A. Andreeva am 13. Juni 1923. „Du wirst spüren, wie ich Russland immer liebe und wie der Gedanke an unsere Natur mich beherrscht. Ein Wort „Preiselbeere“ oder „Steinklee“ erregt in meiner Seele eine solche Erregung, dass ein Wort genügt, damit die Poesie einem zitternden Herzen entfliehen kann“, schrieb der Dichter am 19. August 1925 an seine Tochter Nina Bruni und schickte ihr neue Gedichte.

letzten Lebensjahre

Ende der 1920er Jahre wurde das Leben von K. Balmont und E. Tsvetkovskaya immer schwieriger. Die Literaturhonorare waren mager, die finanzielle Unterstützung, die hauptsächlich aus der Tschechischen Republik und Jugoslawien kam, die Mittel zur Unterstützung russischer Schriftsteller schufen, wurde unregelmäßig und dann eingestellt. Der Dichter musste sich um drei Frauen kümmern, und die Tochter Mirra, die sich durch extreme Nachlässigkeit und Unpraktikabilität auszeichnete, machte ihm viel Ärger. „Konstantin Dmitrievich befindet sich in einer sehr schwierigen Situation und kommt kaum über die Runden ... Denken Sie daran, dass unser glorreicher Dichter vor echter Not kämpft, die Hilfe, die ihm aus Amerika zuteil wurde, ist beendet ... Die Angelegenheiten des Dichters werden immer schlimmer und schlimmer“, schrieb I. S. Shmelev V. F. Seeler, einer der wenigen, die Balmont regelmäßig halfen.

Kritisch wurde die Situation, als 1932 klar wurde, dass der Dichter an einer schweren Geisteskrankheit litt. Von August 1932 bis Mai 1935 lebten die Balmonts ohne Unterbrechung in Clamart bei Paris in Armut. Im Frühjahr 1935 landete Balmont in einer Klinik. „Wir sind in großen Schwierigkeiten und in völliger Armut ... Und Konstantin Dmitrievich hat weder ein anständiges Nachthemd noch Nachtschuhe noch einen Pyjama. Wir sterben, lieber Freund, wenn Sie können, helfen Sie, beraten Sie ... “, schrieb Tsvetkovskaya am 6. April 1935 an Zeeler. Trotz Krankheit und Not bewahrte sich der Dichter seine frühere Exzentrik und seinen Sinn für Humor. In Bezug auf den Autounfall, in den er Mitte der 1930er Jahre geraten war, beklagte sich Balmont in einem Brief an V. V. Obolyaninov nicht über blaue Flecken, sondern über einen beschädigten Anzug: die Beine, an denen sie angezogen sind ... ". In einem Brief an E. A. Andreeva schrieb der Dichter:

Im April 1936 feierten die Pariser russischen Schriftsteller den fünfzigsten Jahrestag von Balmonts schriftstellerischer Tätigkeit mit einem kreativen Abend, der darauf abzielte, Spenden zu sammeln, um dem kranken Dichter zu helfen. Dem Komitee für die Organisation des Abends mit dem Titel "To the Poet - Writers" gehörten berühmte Persönlichkeiten der russischen Kultur an: I. S. Shmelev, M. Aldanov, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, A. N. Benois, A. T. Grechaninov, P. N. Milyukov, S. V. Rachmaninov.

Ende 1936 zogen Balmont und Tsvetkovskaya nach Noisy-le-Grand bei Paris. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Dichter abwechselnd entweder in einem Wohltätigkeitshaus für Russen, das von M. Kuzmina-Karavaeva geführt wurde, oder in einer billig möblierten Wohnung. Wie sich Yuri Terapiano erinnerte, "waren die Deutschen Balmont gegenüber gleichgültig, während die russischen Nazis ihm seine früheren revolutionären Überzeugungen vorwarfen." Zu diesem Zeitpunkt war Balmont jedoch endgültig in einen "Zwielichtzustand" geraten; er kam nach Paris, aber mit großen Schwierigkeiten. In den Stunden der Erleuchtung, als die Geisteskrankheit zurückging, schlug Balmont, so die Erinnerungen derer, die ihn kannten, mit einem Gefühl des Glücks den Band von "Krieg und Frieden" auf oder las seine alten Bücher noch einmal; er konnte lange nicht schreiben.

In den Jahren 1940-1942 verließ Balmont Noisy-le-Grand nicht; hier, im Schutzhaus des Russischen Hauses, starb er in der Nacht zum 23. Dezember 1942 an einer Lungenentzündung. Er wurde auf dem örtlichen katholischen Friedhof unter einem grauen Steingrabstein mit der Inschrift „Constantin Balmont, poète russe“ („Konstantin Balmont, russischer Dichter“) begraben. Mehrere Leute kamen aus Paris, um sich von dem Dichter zu verabschieden: B. K. Zaitsev mit seiner Frau, der Witwe von Y. Baltrushaitis, zwei oder drei Bekannten und Tochter Mirra. Irina Odoevtseva erinnerte sich, dass „... es stark geregnet hat. Als der Sarg in das Grab hinabgelassen wurde, stellte sich heraus, dass er mit Wasser gefüllt war, und der Sarg schwebte nach oben. Er musste mit einer Stange festgehalten werden, während das Grab zugeschüttet wurde.“ Die französische Öffentlichkeit erfuhr vom Tod des Dichters aus einem Artikel in der hitlerfreundlichen Paris Gazette, der "wie es damals üblich war, den verstorbenen Dichter gründlich tadelte, weil er einst die Revolutionäre unterstützt hatte".

Seit den 1960er Jahren Balmonts Gedichte in der UdSSR wurden in Anthologien gedruckt. 1984 erschien eine große Sammlung ausgewählter Werke.

Die Familie

Es ist allgemein anerkannt, dass der Vater des Dichters, Dmitry Konstantinovich Balmont (1835-1907), aus einer Adelsfamilie stammte, die der Familienlegende zufolge skandinavische (nach einigen Quellen schottische) Wurzeln hatte. Der Dichter selbst schrieb 1903 über seine Herkunft:

Es gibt eine alternative Version des Ursprungs des Namens Balmont. So weist der Forscher P. Kupriyanovsky darauf hin, dass der Urgroßvater des Dichters, ein Kavallerie-Sergeant des Catherine's Life Guards Regiment, den Nachnamen Balamut tragen konnte, der später durch "Änderung auf fremde Weise" geadelt wurde. Diese Annahme stimmt auch mit den Memoiren von E. Andreeva-Balmont überein, die erklärte, dass „... der Urgroßvater des Vaters des Dichters ein Sergeant in einem der Kavallerie-Life-Guard-Regimenter von Kaiserin Katharina II. Balamut war ... Dies Dokument auf Pergament und mit Siegeln wurde bei uns aufbewahrt. In der Ukraine ist der Nachname Balamut noch recht verbreitet. Der Urgroßvater des Dichters Ivan Andreevich Balamut war ein Grundbesitzer von Cherson ... Wie der Name Balamut nach Balmont gezogen ist - ich konnte nicht feststellen. Gegner dieser Version stellten wiederum fest, dass sie den Gesetzen der Textkritik widerspreche; es wäre natürlicher anzunehmen, dass im Gegenteil "das Volk den fremden Namen des Grundbesitzers seinem Verständnis anpasste".

D. K. Balmont diente ein halbes Jahrhundert lang im Shuya Zemstvo - als Vermittler, Friedensrichter, Vorsitzender des Kongresses der Friedensrichter und schließlich Vorsitzender des Bezirks-Zemstvo-Rates. 1906 ging D. K. Balmont in den Ruhestand, ein Jahr später starb er. In Erinnerung an den Dichter blieb er ein ruhiger und freundlicher Mensch, der die Natur und die Jagd leidenschaftlich liebte. Mutter Wera Nikolajewna stammte aus einer Generalsfamilie; Sie erhielt eine Institutsausbildung und zeichnete sich durch einen aktiven Charakter aus: Sie unterrichtete und behandelte Bauern, arrangierte Laienaufführungen und Konzerte und wurde manchmal in Provinzzeitungen veröffentlicht. Dmitry Konstantinovich und Vera Nikolaevna hatten sieben Söhne. Alle Verwandten des Dichters sprachen ihren Nachnamen mit Betonung auf der ersten Silbe aus, der Dichter verlagerte erst nachträglich eigenständig, wie er behauptete, „aufgrund der Laune einer Frau“, die Betonung auf die zweite.

Privatleben

K. D. Balmont erzählte in seiner Autobiographie, dass er sich sehr früh zu verlieben begann: „Der erste leidenschaftliche Gedanke an eine Frau war im Alter von fünf Jahren, die erste echte Liebe war neun Jahre alt, die erste Leidenschaft war vierzehn Jahre alt“, er schrieb. „Wenn ich durch unzählige Städte wandere, freue ich mich immer über eine Sache – die Liebe“, gestand der Dichter später in einem seiner Gedichte. Valery Bryusov analysierte seine Arbeit und schrieb: „Balmonts Poesie verherrlicht und verherrlicht alle Riten der Liebe, ihren ganzen Regenbogen. Balmont selbst sagt, dass er auf den Wegen der Liebe „zu viel erreichen kann – alles!“

1889 heiratete Konstantin Balmont Larisa Mikhailovna Garelina, die Tochter eines Shuya-Fabrikanten, "eine schöne junge Dame vom Botticelli-Typ". Die Mutter, die die Bekanntschaft erleichterte, widersetzte sich scharf der Ehe, aber der junge Mann blieb bei seiner Entscheidung und beschloss, mit seiner Familie zu brechen. „Ich war noch nicht zweiundzwanzig Jahre alt, als ich ... ein wunderschönes Mädchen heiratete, und wir fuhren im Frühjahr oder besser gesagt am Ende des Winters in den Kaukasus, in die Region Kabardin und von dort entlang der Georgische Heerstraße zum gesegneten Tiflis und Transkaukasien“, schrieb er später. Doch die Hochzeitsreise wurde nicht zum Prolog eines glücklichen Familienlebens.

Forscher schreiben oft über Garelina als eine neurasthenische Natur, die Balmont "in einem dämonischen Gesicht, sogar teuflisch", von Eifersucht gequält, Liebe zeigte; Es wird allgemein angenommen, dass sie es war, die ihn vom Wein abhängig gemacht hat, wie aus dem Bekenntnisgedicht des Dichters "Waldbrand" hervorgeht. Die Frau sympathisierte weder mit den literarischen Bestrebungen noch mit den revolutionären Stimmungen ihres Mannes und neigte zu Streitereien. In vielerlei Hinsicht war es die schmerzhafte Verbindung mit Garelina, die Balmont am Morgen des 13. März 1890 zu einem Selbstmordversuch veranlasste. Bald nach seiner nur teilweisen Genesung – er humpelte für den Rest seines Lebens – trennte sich Balmont von L. Garelina. Das erste in dieser Ehe geborene Kind starb, das zweite - der Sohn Nikolai - erlitt anschließend einen Nervenzusammenbruch. Später warnten Forscher vor einer übermäßigen „Dämonisierung“ des Bildes von Balmonts erster Frau: Nach der Trennung von Balmont heiratete Larisa Mikhailovna den Journalisten und Literaturhistoriker N. A. Engelgardt und lebte viele Jahre friedlich mit ihm zusammen. Ihre Tochter aus dieser Ehe, Anna Nikolaevna Engelhardt, wurde die zweite Frau von Nikolai Gumilyov.

Die zweite Frau des Dichters, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont (1867-1952), eine Verwandte des berühmten Moskauer Verlegers Sabashnikovs, stammte aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie (den Andreevs gehörten Geschäfte mit Kolonialwaren) und zeichnete sich durch eine seltene Bildung aus. Zeitgenossen bemerkten auch die äußere Attraktivität dieser großen und schlanken jungen Frau "mit schönen schwarzen Augen". Sie war lange Zeit unerwidert in A. I. Urusov verliebt. Wie sich Andreeva erinnerte, interessierte sich Balmont schnell für sie, traf aber lange Zeit nicht auf Gegenseitigkeit. Als letzteres auftauchte, stellte sich heraus, dass der Dichter verheiratet war: Dann verboten die Eltern ihrer Tochter, sich mit ihrem Geliebten zu treffen. Ekaterina Alekseevna, die im "neuesten Geist" erleuchtet war, betrachtete die Riten jedoch als Formalität und wechselte bald zum Dichter. Der Scheidungsprozess, der es Garelina ermöglichte, eine zweite Ehe einzugehen, verbot ihrem Ehemann, für immer zu heiraten, aber nachdem sie ein altes Dokument gefunden hatten, in dem der Bräutigam als unverheiratet aufgeführt war, heirateten die Liebenden am 27. September 1896 und am nächsten Tag ging ins Ausland, nach Frankreich.

Mit E. A. Andreeva verband Balmont ein gemeinsames literarisches Interesse; das Paar machte viele gemeinsame Übersetzungen, insbesondere Gerhart Hauptmann und Odd Nansen. Boris Zaitsev nannte Ekaterina Alekseevna in seinen Memoiren über Balmont "eine anmutige, coole und edle Frau, hochkultiviert und nicht ohne Macht". Ihre Wohnung im vierten Stock eines Hauses in Tolstovsky war, wie Zaitsev schrieb, „das Werk von Ekaterina Alekseevna, und auch ihre Lebensweise wurde weitgehend von ihr bestimmt.“ Balmont war "... in treuen, liebevollen und gesunden Händen, und zu Hause führte er ein Leben, das sogar nur arbeitete." 1901 wurde ihre Tochter Ninika geboren - Nina Konstantinovna Balmont-Bruni (gestorben 1989 in Moskau), der der Dichter die Sammlung Märchen widmete.

In den frühen 1900er Jahren lernte Balmont in Paris Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943) kennen, die Tochter von General K. G. Tsvetkovsky, damals Student an der Sorbonne-Fakultät für Mathematik und leidenschaftliche Bewundererin seiner Poesie. Letztere, "nicht charakterstark, ... war mit ihrem ganzen Wesen in den Strudel des Dichterwahns verstrickt", dessen jedes Wort "ihr wie die Stimme Gottes klang". Nach einigen seiner Briefe, insbesondere an Bryusov, zu urteilen, war Balmont nicht in Tsvetkovskaya verliebt, verspürte jedoch bald das Bedürfnis nach ihr als einer wirklich treuen, hingebungsvollen Freundin. Allmählich wurden die "Einflusssphären" aufgeteilt: Balmont lebte entweder bei seiner Familie oder ging mit Elena; 1905 beispielsweise reisten sie für drei Monate nach Mexiko. Das Familienleben des Dichters war völlig verwirrt, nachdem E. K. Tsvetkovskaya im Dezember 1907 eine Tochter hatte, die Mirra hieß - in Erinnerung an Mirra Lokhvitskaya, die Dichterin, mit der er komplexe und tiefe Gefühle hatte. Das Erscheinen des Kindes verband Balmont schließlich mit Elena Konstantinovna, aber gleichzeitig wollte er auch Ekaterina Alekseevna nicht verlassen. Seelische Qualen führten zu einem Zusammenbruch: 1909 unternahm Balmont einen neuen Selbstmordversuch, sprang erneut aus dem Fenster und überlebte erneut. Bis 1917 lebte Balmont mit Tsvetkovskaya und Mirra in St. Petersburg und kam von Zeit zu Zeit nach Moskau zu Andreeva und seiner Tochter Nina.

Balmont wanderte mit seiner dritten (bürgerlichen) Frau E. K. Tsvetkovskaya und seiner Tochter Mirra aus Russland aus. Er brach jedoch auch die freundschaftlichen Beziehungen zu Andreeva nicht ab; erst 1934, als Sowjetbürgern verboten wurde, mit im Ausland lebenden Verwandten und Freunden zu korrespondieren, wurde diese Verbindung unterbrochen. Das neue Eheduett Teffi, das sich an eines der Treffen erinnerte, beschrieb wie folgt: „Er trat ein und erhob seine Stirn hoch, als würde er eine goldene Krone des Ruhms tragen. Sein Hals war zweimal schwarz umwickelt, eine Art Lermontov-Krawatte, die niemand trägt. Luchsaugen, langes, rötliches Haar. Hinter ihm ist sein treuer Schatten, seine Elena, eine kleine, dünne, dunkelgesichtige Kreatur, die nur von starkem Tee und der Liebe zum Dichter lebt. Laut Teffi kommunizierte das Paar ungewöhnlich prätentiös miteinander. Elena Konstantinowna nannte Balmont nie "Ehemann", sie sagte: "Dichter". Der Satz "Der Ehemann bittet um einen Drink" wurde in ihrer Sprache ausgesprochen als "Der Dichter will sich mit Feuchtigkeit löschen".

Im Gegensatz zu E. A. Andreeva war Elena Konstantinovna "weltlich hilflos und konnte das Leben in keiner Weise organisieren". Sie hielt es für ihre Pflicht, Balmont überallhin zu folgen: Augenzeugen erinnerten sich, wie sie „ihr Kind zu Hause ließ, ihrem Mann irgendwohin in eine Taverne folgte und ihn dort einen Tag lang nicht herausbringen konnte“. „Bei einem solchen Leben ist es nicht verwunderlich, dass sie mit vierzig Jahren bereits wie eine alte Frau aussah“, bemerkte Teffi.

E. K. Tsvetkovskaya war nicht die letzte Liebe des Dichters. In Paris nahm er seine im März 1919 begonnene Bekanntschaft mit Prinzessin Dagmar Shakhovskaya (1893–1967) wieder auf. „Eine meiner Lieben, halb Schwedin, halb Polin, Prinzessin Dagmar Shakhovskaya, geborene Baroness Lilienfeld, russifiziert, sang mir mehr als einmal estnische Lieder vor“, beschrieb Balmont seine Geliebte in einem seiner Briefe. Shakhovskaya gebar Balmont zwei Kinder - Georges (1922-194?) und Svetlana (geb. 1925). Der Dichter konnte seine Familie nicht verlassen; sich nur gelegentlich mit Schachowskaja traf, schrieb er ihr oft, fast täglich, erklärte ihr immer wieder seine Liebe, sprach von seinen Eindrücken und Plänen; 858 seiner Briefe und Postkarten sind erhalten. Wie dem auch sei, es war nicht D. Shakhovskaya, sondern E. Tsvetkovskaya, der die letzten, katastrophalsten Jahre seines Lebens mit Balmont verbrachte; sie starb 1943, ein Jahr nach dem Tod des Dichters. Mirra Konstantinovna Balmont (verheiratet - Boychenko, in zweiter Ehe - Autina) schrieb Gedichte und veröffentlichte sie in den 1920er Jahren unter dem Pseudonym Aglaya Gamayun. Sie starb 1970 in Noisy-le-Grand.

Aussehen und Charakter

Andrei Bely charakterisierte Balmont als einen ungewöhnlich einsamen, von der realen Welt losgelösten und wehrlosen Menschen, und er sah die Ursache der Probleme in den Eigenschaften einer rastlosen und wankelmütigen, aber gleichzeitig ungewöhnlich großzügigen Natur: „Er konnte sich nicht in sich vereinen all die Reichtümer, die ihm die Natur verliehen hat. Er ist ein ewiges Teilchen geistiger Schätze ... Er wird empfangen - und verschwenden, empfangen und verschwenden. Er gibt sie uns. Er verschüttet seinen kreativen Kelch über uns. Aber er selbst frisst nicht von seiner Kreativität. Bely hinterließ eine aussagekräftige Beschreibung von Balmonts Aussehen:

„Leicht rötlich, mit lebhaften schnellen Augen, hoch erhobenem Kopf, hohen geraden Kragen, ... ein keilförmiger Bart, eine Art Kampf. (Das Porträt von Serov vermittelt es perfekt.) Etwas Provokatives, immer bereit zu kochen, mit Härte oder Enthusiasmus zu reagieren. Im Vergleich zu Vögeln ist dies ein prächtiger Chanticleer, der den Tag, das Licht, das Leben begrüßt ... “, so erinnerte sich Boris Zaitsev an Balmont.

Ilya Ehrenburg erinnerte sich, dass Balmont seine Gedichte mit einer „inspirierenden und arroganten“ Stimme las, wie „ein Schamane, der weiß, dass seine Worte Macht haben, wenn nicht über einen bösen Geist, dann über arme Nomaden“. Der Dichter sprach seiner Meinung nach in allen Sprachen mit einem Akzent - nicht mit Russisch, sondern mit Balmont, wobei er den Ton "n" auf besondere Weise aussprach - "entweder auf Französisch oder auf Polnisch". Über den Eindruck, den Balmont bereits in den 1930er Jahren machte, schrieb Ehrenburg, dass er auf der Straße "... für einen spanischen Anarchisten oder einfach für einen Verrückten gehalten werden könnte, der die Wachsamkeit der Wachen täuschte". V. S. Yanovsky erinnerte sich an ein Treffen mit Balmont in den 1930er Jahren und bemerkte: "... altersschwach, grauhaarig, mit scharfem Bart, Balmont ... sah aus wie der alte Gott Svarog oder Dazhbog, auf jeden Fall etwas Altslawisches. "

Zeitgenossen charakterisierten Balmont als einen äußerst sensiblen, nervösen und enthusiastischen Menschen, „easy-going“, neugierig und gutmütig, aber gleichzeitig anfällig für Affektiertheit und Narzissmus. Balmonts Verhalten war geprägt von Theatralik, Manierismus und Prätentiösität, es gab einen Hang zur Affektiertheit und Unverschämtheit. Es sind merkwürdige Fälle bekannt, als er in Paris mitten auf dem Bürgersteig niedergelegt wurde, um von einem Fiaker überfahren zu werden, oder als er „in einer Mondnacht, in Mantel und Hut, mit einem Stock in den Händen, gebannt eintrat durch den Mond, bis zum Hals in einen Teich, versucht, unbekannte Empfindungen zu erleben und sie in Versen zu beschreiben". Boris Zaitsev erzählte, wie der Dichter einmal seine Frau fragte: „Vera, möchtest du, dass der Dichter zu dir kommt, indem er langweilige irdische Wege umgeht, direkt von ihm selbst, durch die Luft zu Boris 'Zimmer?“ (zwei Ehepaare waren Nachbarn). In Erinnerung an den ersten derartigen „Flug“ bemerkte Zaitsev in seinen Memoiren: „Gott sei Dank hat er in Tolstovsky seine Absicht nicht erfüllt. Er kam weiter auf langweiligen irdischen Wegen zu uns, auf dem Bürgersteig seiner Gasse bog er in unseren Spaso-Peskovsky ein, vorbei an der Kirche.

Zaitsev lachte gutmütig über die Manieren seines Bekannten und bemerkte, dass Balmont „auch anders war: traurig, sehr einfach. Bereitwillig las er den Anwesenden seine neuen Gedichte vor und brachte sie beim Durchdringen des Lesens zu Tränen. Viele, die den Dichter kannten, bestätigten, dass unter der Maske des „großen Dichters“, der in sein eigenes Bild verliebt war, von Zeit zu Zeit ein ganz anderer Charakter zu sehen war. „Balmont liebte die Pose. Ja, das ist verständlich. Ständig von Anbetung umgeben, hielt er es für notwendig, sich so zu verhalten, wie sich seiner Meinung nach ein großer Dichter verhalten sollte. Er legte den Kopf schief und runzelte die Stirn. Aber sein Lachen verriet ihn. Sein Lachen war gutmütig, kindisch und irgendwie wehrlos. Dieses kindische Lachen von ihm erklärte viele seiner absurden Handlungen. Er hat sich wie ein Kind der Stimmung des Augenblicks hingegeben ... “, erinnerte sich Teffi.

Seltene Menschlichkeit, die Wärme des Balmont-Charakters wurden bemerkt. P. P. Pertsov, der den Dichter seit seiner Jugend kannte, schrieb, dass es schwierig sei, eine so „angenehme, hilfsbereite und freundliche Person“ wie Balmont zu treffen. Marina Tsvetaeva, die sich in den schwierigsten Zeiten mit dem Dichter traf, bezeugte, dass er den Bedürftigen seine „letzte Pfeife, letzte Kruste, letzten Baumstamm“ geben könne. Der sowjetische Übersetzer Mark Talov, der sich in den zwanziger Jahren ohne Existenzgrundlage in Paris befand, erinnerte sich, wie er beim Verlassen von Balmonts Wohnung, die er schüchtern besuchte, Geld in seiner Manteltasche fand, das der damalige Dichter dort heimlich angelegt hatte lebte weit weg nicht luxuriös.

Viele sprachen über die Beeindruckbarkeit und Impulsivität von Balmont. Er selbst betrachtete die bemerkenswertesten Ereignisse seines Lebens als "jene plötzlichen inneren Lücken, die sich manchmal in der Seele über die unbedeutendsten äußeren Tatsachen öffnen". So wurde „zum ersten Mal, zu mystischer Überzeugung, der Gedanke an die Möglichkeit und Unvermeidlichkeit des Weltglücks“ in ihm geboren „im Alter von siebzehn Jahren, als eines Tages in Wladimir, an einem hellen Wintertag, aus der Berg, sah er in der Ferne einen schwärzenden langen Bauernkonvoi.“

In der Figur von Balmont fiel auch etwas Weibliches auf: „In welchen militanten Posen er auch aufstand … sein ganzes Leben lang war er den weiblichen Seelen näher und lieber.“ Der Dichter selbst glaubte, dass die Abwesenheit von Schwestern in ihm ein besonderes Interesse an der weiblichen Natur weckte. Gleichzeitig blieb ihm zeitlebens eine gewisse „Kindlichkeit“ in seinem Wesen erhalten, mit der er selbst sogar etwas „kokettierte“ und die viele für vorgetäuscht hielten. Es wurde jedoch festgestellt, dass der Dichter selbst in seinen reifen Jahren wirklich "etwas sehr Direktes, Zartes, Kindliches in seiner Seele trug". „Ich fühle mich immer noch wie ein feuriger Gymnasiast, schüchtern und unverschämt“, gab Balmont selbst zu, als er schon unter dreißig war.

Der Hang zur Außenwirkung, der absichtliche „Bohemianismus“ leistete dem Dichter einen Bärendienst: wenige wussten, dass „bei aller Begeisterung … Balmont ein unermüdlicher Arbeiter“ war, hart arbeitete, jeden Tag schrieb und sehr fruchtbar war, sein ganzes Leben lang beschäftigte sich mit Selbstbildung („ganze Bibliotheken lesen“), studierte Sprachen und Naturwissenschaften und reiste, bereicherte sich nicht nur mit neuen Eindrücken, sondern auch mit Informationen zur Geschichte, Ethnographie und Folklore des jeweiligen Landes. In der Massenansicht blieb Balmont in erster Linie ein prätentiöser Exzentriker, aber viele bemerkten Rationalität und Beständigkeit in seinem Charakter. S. V. Sabashnikov erinnerte daran, dass der Dichter „… in seinen Manuskripten fast keine Flecken gemacht hat. Gedichte in Dutzenden von Zeilen bildeten sich anscheinend vollständig fertig in seinem Kopf und wurden sofort in das Manuskript eingetragen.

Wenn eine Korrektur erforderlich war, schrieb er den Text in einer neuen Ausgabe um, ohne Flecken oder Ergänzungen am Originaltext vorzunehmen. Seine Handschrift war ordentlich, klar und schön. Trotz der außergewöhnlichen Nervosität von Konstantin Dmitrievich spiegelte seine Handschrift jedoch keine Veränderungen seiner Stimmung wider ... Und in seinen Gewohnheiten wirkte er pedantisch ordentlich und ließ keine Schlamperei zu. Die Bücher, der Schreibtisch und alle Accessoires des Dichters waren immer in viel besserer Ordnung als die von uns, den sogenannten Geschäftsleuten. Diese Genauigkeit in der Arbeit machte Balmont zu einem sehr angenehmen Mitarbeiter des Verlagshauses.

S. V. Sabashnikov über K. D. Balmont

„Die ihm vorgelegten Manuskripte sind stets fertig gestellt und im Satz nicht verändert worden. Korrekturabzüge wurden sauber gelesen und schnell zurückgeschickt“, fügte der Verleger hinzu.

Valery Bryusov bemerkte in Balmont eine rasende Liebe zur Poesie, "ein subtiles Gespür für die Schönheit der Verse". Bryusov erinnerte sich an die Abende und Nächte, als sie „einander endlos ihre Gedichte und … die Gedichte ihrer Lieblingsdichter vorlasen“, gab Bryusov zu: „Ich war einer, bevor ich Balmont traf, und wurde anders, nachdem ich ihn getroffen hatte.“ Bryusov erklärte die Besonderheiten von Balmonts Verhalten im Leben durch die tiefe Poesie seines Charakters. „Er erlebt das Leben wie ein Dichter, und sobald Dichter es erleben können, als ihnen allein gegeben: in jedem Punkt die Fülle des Lebens zu finden. Daher kann es nicht mit einem gewöhnlichen Arschin gemessen werden.

Schaffung

Balmont wurde der erste Vertreter der Symbolik in der Poesie, der allrussischen Ruhm erlangte. Es wurde jedoch angemerkt, dass sein Werk insgesamt nicht rein symbolistisch war; Der Dichter war auch kein „Dekadent“ im vollen Sinne des Wortes: Dekadenz diente ihm „… nicht nur und weniger als eine Form ästhetischer Lebenseinstellung, sondern als bequeme Hülle, um das Bild des Schöpfers zu schaffen neue Kunst.“ Die ersten Sammlungen von Balmont mit all der Fülle dekadent-symbolistischer Zeichen wurden von Literaturkritikern dem Impressionismus zugeschrieben, einer Kunstrichtung, die darauf abzielte, flüchtige, unstete Eindrücke zu vermitteln. Im Grunde waren dies „rein romantische Gedichte, als ob sie Himmel und Erde widersprächen und das Ferne, Überirdische anrufen“, gesättigt mit Motiven, die mit den Werken von A. N. Pleshcheev oder S. Ya. Nadson übereinstimmen. Es wurde festgestellt, dass die Stimmung von „Traurigkeit, einer Art Waisentum, Obdachlosigkeit“, die Balmonts frühe Gedichte beherrschte, ein Echo der früheren „Gedanken der kranken, müden Generation der Intelligenz“ war. Der Dichter selbst bemerkte, dass seine Arbeit "mit Traurigkeit, Depression und Dämmerung" "unter dem nördlichen Himmel" begann. Der lyrische Held von Balmonts frühen Werken (laut A. Izmailov) ist "ein sanftmütiger und sanftmütiger junger Mann, der von den wohlmeinendsten und gemäßigtsten Gefühlen durchdrungen ist".

Sammlungen „In der Weite“ (1895) und „Stille. Lyric Poems“ (1898) waren geprägt von einer aktiven Suche nach „neuem Raum, neuer Freiheit“. Die Hauptideen für diese Bücher waren die Ideen der Vergänglichkeit des Seins und der Veränderlichkeit der Welt. Der Autor widmete der Technik des Verses erhöhte Aufmerksamkeit und zeigte eine klare Leidenschaft für Soundwriting und Musikalität. Symbolismus war in seinem Verständnis in erster Linie ein Mittel zur Suche nach "neuen Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen", eine Methode, "aus den Klängen, Silben und Wörtern seiner Muttersprache eine geschätzte Kapelle zu bauen, in der alles voller tiefer Bedeutung ist und Penetration." Symbolische Poesie „spricht ihre eigene spezielle Sprache, und diese Sprache ist reich an Intonationen, wie Musik und Malerei, sie erregt eine komplexe Stimmung in der Seele, mehr als jede andere Art von Poesie, sie berührt unsere klanglichen und visuellen Eindrücke“, schrieb Balmont im Buch „Berggipfel“. Der Dichter teilte auch die Idee, die Teil des allgemeinen Systems symbolistischer Ansichten war, dass der Klang eines Wortes mit einer hohen Bedeutung ausgestattet ist; wie jede Stofflichkeit - "repräsentiert aus der geistigen Substanz".

Die Präsenz neuer, „nietzscheanischer“ Motive und Helden („spontanes Genie“, „anders als ein Mensch“, zerrissen „über die Grenzen hinaus“ und sogar „jenseits – sowohl Wahrheit als auch Lüge“), stellten Kritiker bereits in der Sammlung „Silence“ fest. Es wird angenommen, dass Silence das beste von Balmonts ersten drei Büchern ist. „Mir schien, dass die Kollektion von einem immer stärkeren Stil geprägt ist. Ihr eigener Balmont-Stil und Ihre eigene Farbe“, schrieb Prinz Urusov 1898 an den Dichter. Die Eindrücke von den Reisen von 1896-1897, die in dem Buch einen bedeutenden Platz einnahmen („Tote Schiffe“, „Akkorde“, „Vor dem El-Greco-Gemälde“, „In Oxford“, „Bei Madrid“, „To Shelley“) waren keine einfachen Beschreibungen, aber sie drückten den Wunsch aus, sich an den Geist einer fremden oder vergangenen Zivilisation, eines fremden Landes zu gewöhnen, sich „entweder mit einem Novizen von Brahma oder mit einem Priester aus dem Land der Azteken." „Ich verschmelze jeden Moment mit allen“, erklärte Balmont. „Der Dichter ist ein Element. Er nimmt gerne die unterschiedlichsten Gesichter an, und in jedem Gesicht ist er selbstidentisch. Er klammert sich liebevoll an alles, und alles dringt in seine Seele ein, wie die Sonne, Feuchtigkeit und Luft in eine Pflanze … Der Dichter ist offen für die Welt …“, schrieb er.

Um die Jahrhundertwende änderte sich der allgemeine Ton von Balmonts Gedichten dramatisch: Stimmungen der Niedergeschlagenheit und Hoffnungslosigkeit wichen leuchtenden Farben, Bildern, gefüllt mit "hektischer Freude, dem Druck gewalttätiger Kräfte". Ab 1900 verwandelte sich der „elegische“ Held von Balmont in sein eigenes Gegenteil: eine aktive Persönlichkeit, „fast mit orgiastischer Leidenschaft, die in dieser Welt das Streben nach Sonne, Feuer, Licht bekräftigt“; Einen besonderen Platz in der Bilderhierarchie von Balmont nahm das Feuer als Manifestation kosmischer Kräfte ein. Balmont, der für einige Zeit der Anführer der „neuen Poesie“ war, formulierte bereitwillig ihre Prinzipien: Die symbolistischen Dichter, in seinen Worten, „werden mit Atemzügen aus dem Reich des Jenseits angefacht“, sie „erschaffen Materialität mit ihrer komplexen Beeinflussbarkeit , über die Welt herrschen und in seine Geheimnisse eindringen.

Die Sammlungen Burning Buildings (1900) und Let's Be Like the Sun (1902) sowie das Buch Only Love (1903) gelten als die stärksten in Balmonts literarischem Erbe. Die Forscher stellten hier das Vorhandensein prophetischer Notizen fest, in denen das Bild von „brennenden Gebäuden“ als Symbol für „Alarm in der Luft, ein Zeichen von Impuls, Bewegung“ („Scream of the Sentinel“) betrachtet wurde. Die Hauptmotive waren hier "Sonnenschein", der Wunsch nach ständiger Erneuerung, der Durst, "den Moment anzuhalten". „Wenn du Balmont hörst, hörst du immer den Frühling“, schrieb A. A. Blok. Ein grundlegend neuer Faktor in der russischen Poesie war Balmonts Erotik. Die Gedichte „Sie ergab sich ohne Vorwurf ...“ und „Ich will kühn sein ...“ wurden zu seinen beliebtesten Werken; sie lehrten, „wenn schon nicht zu lieben, dann jedenfalls in einem ‚neuen‘ Geist über die Liebe zu schreiben“. Und doch erkannten die Forscher in Balmont den Anführer der Symbolik und stellten fest: „Die von ihm angenommene Maske des elementaren Genies, Egozentrismus, Erreichen des Narzissmus einerseits und ewige Sonnenanbetung, Treue zu einem Traum, die Suche nach Schönheit und Perfektion hingegen erlauben uns, von ihm als einem neoromantischen Dichter zu sprechen. Nach Burning Buildings begannen sowohl Kritiker als auch Leser, Balmont als einen Innovator wahrzunehmen, der neue Möglichkeiten für russische Verse eröffnete und seine Bildlichkeit erweiterte. Viele machten auf die schockierende Komponente seiner Arbeit aufmerksam: fast rasende Äußerungen von Entschlossenheit und Energie, die sich nach dem Gebrauch von „Dolchwörtern“ sehnten. Prinz AI Urusov nannte "Brennende Gebäude" ein "psychiatrisches Dokument". E. V. Anichkov betrachtete Balmonts Programmsammlungen als „moralische, künstlerische und einfach physische Befreiung von der ehemaligen traurigen Schule der russischen Poesie, die die Poesie an die Nöte der einheimischen Öffentlichkeit verband“. Es wurde festgestellt, dass "stolzer Optimismus, das lebensbejahende Pathos von Balmonts Texten, der Wunsch nach Befreiung von den Fesseln der Gesellschaft und eine Rückkehr zu den grundlegenden Prinzipien des Seins" von den Lesern "nicht nur als ästhetisches Phänomen, sondern als neues Weltbild."

Fairy Tales (1905) - eine Sammlung von Kindermärchenliedstilisierungen, die Tochter Nina gewidmet ist, erhielt von Zeitgenossen gute Noten. „In Fairy Tales schlägt die Quelle von Balmonts Kreativität erneut mit einem klaren, kristallklaren, melodiösen Strom. In diesen „Kinderliedern“ wurde das Wertvollste seiner Poesie lebendig, was ihr als himmlisches Geschenk geschenkt wurde, worin ihre beste ewige Herrlichkeit liegt. Es sind sanfte, luftige Songs, die ihre eigene Musik erschaffen. Sie sehen aus wie das silberne Läuten nachdenklicher Glocken, "schmaler Boden, mehrfarbig auf einem Staubblatt unter dem Fenster", schrieb Valery Bryusov.

Zu den besten „ausländischen“ Gedichten zählten Kritiker den von Maxim Gorki notierten Gedichtzyklus über Ägypten „Erloschene Vulkane“, „Erinnerungen an einen Abend in Amsterdam“, „Quiet“ (über die Inseln im Pazifik) und „Island “, was Bryusov sehr schätzte. Auf der ständigen Suche nach „neuen Kombinationen von Gedanken, Farben und Klängen“ und der Zustimmung „auffälliger“ Bilder glaubte der Dichter, dass er „Lyriken der modernen Seele“ schuf, einer Seele, die „viele Gesichter“ hat. Er übertrug Helden in Zeit und Raum über viele Epochen („Skythen“, „Oprichniki“, „In the Dead Days“ und so weiter) und bekräftigte das Bild eines „spontanen Genies“, „Übermenschen“ („Oh, Glückseligkeit zu sei stark und stolz und für immer frei!" - "Albatros").

Eines der Grundprinzipien von Balmonts Philosophie in den Jahren seiner kreativen Blütezeit war die Bekräftigung der Gleichheit des Erhabenen und des Niedrigen, des Schönen und des Hässlichen, die für das dekadente Weltbild als Ganzes charakteristisch ist. Einen bedeutenden Platz in der Arbeit des Dichters nahm die "Realität des Gewissens" ein, in der eine Art Krieg gegen die Integrität stattfand, die Polarisierung gegnerischer Kräfte, ihre "Rechtfertigung" ("Die ganze Welt muss gerechtfertigt werden / Damit man leben kann! ..", "Aber ich liebe das Unerklärliche und Entzücken und Scham. / Und die Weite des Sumpfes und die Höhe der Berge"). Balmont konnte den Skorpion mit seinem "Stolz und Freiheitsdrang" bewundern, die Krüppel, "krummen Kakteen", "Schlangen und Echsen verstoßene Geburt" segnen. Gleichzeitig wurde die Aufrichtigkeit von Balmonts "Dämonismus", der sich in demonstrativer Unterwerfung unter die Elemente der Leidenschaften ausdrückt, nicht in Frage gestellt. Laut Balmont ist der Dichter „ein inspirierter Halbgott“, „das Genie eines wohlklingenden Traums“.

Balmonts poetische Kreativität war spontan und dem Diktat des Augenblicks unterworfen. In der Miniatur „How I Write Poems“ gab er zu: „… ich denke nicht an Poesie und, wirklich, ich komponiere nie.“ Einmal geschrieben, hat er nie korrigiert, nicht redigiert, weil er glaubte, dass der erste Impuls der richtigste ist, er schrieb kontinuierlich und sehr viel. Der Dichter glaubte, dass nur ein Moment, immer der einzige, die Wahrheit enthüllt, es ermöglicht, „die weite Ferne zu sehen“ („Ich kenne keine Weisheit, die für andere geeignet ist, / Ich setze nur Vergänglichkeiten in Verse. / In jede Flüchtigkeit sehe ich Welten, / voll veränderlichem Regenbogenspiel"). Auch Balmonts Frau E. A. Andreeva schrieb darüber: „Er lebte im Moment und war damit zufrieden, nicht verlegen über den bunten Wechsel der Momente, nur um sie vollständiger und schöner auszudrücken. Entweder sang er das Böse, dann das Gute, dann neigte er zum Heidentum, dann verneigte er sich vor dem Christentum. Sie erzählte, wie Balmont eines Tages, als er vom Fenster der Wohnung aus einen Heukarren bemerkte, der die Straße hinunterfuhr, sofort das Gedicht „In the Capital“ schrieb; wie plötzlich das Geräusch der vom Dach fallenden Regentropfen in ihm vollendete Strophen entstehen ließ. Selbstcharakterisierung: „Ich bin eine Wolke, ich bin ein Hauch einer Brise“, die in dem Buch „Under the Northern Sky“ gegeben wird, versuchte Balmont bis zu seinem Lebensende zu entsprechen.

Viele fanden die von Balmont entwickelte melodische Wiederholungstechnik ungewöhnlich effektiv („Ich träumte davon, die abgehenden Schatten zu fangen. / Die abgehenden Schatten des verblassenden Tages. / Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten, / Und die Stufen zitterten unter meinem Fuß"). Es wurde festgestellt, dass Balmont in der Lage war, „ein einziges Wort so zu wiederholen, dass eine betörende Kraft darin erwachte“ („Aber sogar zur Stunde vor der Schläfrigkeit, zwischen den wiedergeborenen Felsen / Ich werde die Sonne sehen, die Sonne, die Sonne - rot wie Blut“). Balmont entwickelte seinen eigenen Stil farbenfroher Epitheta, führte Substantive wie „Lichter“, „Dämmerung“, „Rauch“, „bodenlos“, „Vergänglichkeit“ ein und experimentierte in Anlehnung an die Traditionen von Schukowski, Puschkin, Gnedich mit der Verschmelzung einzelner Epitheta in Trauben („fröhlich ausgedehnte Flüsse“, „ihr Blick ist kalkuliert-wahrhaftig“, „die Bäume sind so düster-seltsam still“). Nicht jeder akzeptierte diese Neuerungen, aber Innokenty Annensky wandte sich gegen Balmonts Kritiker und argumentierte, dass seine „Verfeinerung ... alles andere als anmaßend ist. Ein seltener Dichter löst so frei und leicht die komplexesten rhythmischen Probleme und ist, Banalität vermeidend, der Künstlichkeit so fremd wie Balmont, "dem Provinzialismus ebenso fremd wie der deutschen Stillosigkeit von Fet". Dieser Dichter, so der Kritiker, war es, der „aus der Erstarrung einzelner Formen“ eine ganze Reihe von Abstraktionen hervorbrachte, die in seiner Interpretation „aufleuchteten und luftiger wurden“.

Jeder, auch Skeptiker, bemerkte die seltene Musikalität, die in scharfem Kontrast zu der „anämischen Zeitschriftenlyrik“ des ausgehenden vorigen Jahrhunderts klang, als unbestrittenes Verdienst seiner Gedichte. Als würde Balmont vor dem Leser die Schönheit und den inhärenten Wert des Wortes wiederentdecken, seine, in Annenskys Worten, „musikalische Kraft“, entsprach er weitgehend dem von Paul Verlaine proklamierten Motto: „Musik ist das Allererste“. Valery Bryusov, der in den frühen Jahren stark von Balmont beeinflusst war, schrieb, Balmont habe sich „mit seinem klangvollen, melodischen Vers“ in alle Liebhaber der Poesie verliebt, „es gab in der russischen Literatur in der Kunst des Verses kein Gleiches für Balmont. " „Ich bin der ruhigen Überzeugung, dass sie vor mir im Allgemeinen nicht wussten, wie man in Russland klangvolle Gedichte schreibt“, so die kurze Einschätzung des Dichters über seinen eigenen Beitrag zur Literatur, den er in jenen Jahren geleistet hat.

Neben den Verdiensten fanden zeitgenössische Kritiker von Balmont viele Mängel in seiner Arbeit. Yu I. Aikhenvald nannte Balmonts Werk uneben, der neben Gedichten, „die durch die musikalische Flexibilität ihres Umfangs und den Reichtum ihrer psychologischen Skala fesseln“, in dem Dichter „solche Strophen fand, die wortreich und sogar unangenehm laut sind dissonant, die fernab von Poesie sind und Durchbrüche und Lücken rationaler, rhetorischer Prosa offenbaren. Laut Dmitry Mirsky "kann das meiste von dem, was er geschrieben hat, getrost als unnötig verworfen werden, einschließlich aller Gedichte nach 1905 und der gesamten Prosa ausnahmslos - der trägesten, pompösesten und bedeutungslosesten in der russischen Literatur." Obwohl „Balmont klanglich alle russischen Dichter wirklich übertroffen hat“, zeichnet er sich auch durch „ein völliges Fehlen eines Sinns für die russische Sprache aus, was sich anscheinend aus der Verwestlichung seiner Poesie erklärt. Seine Gedichte klingen fremd. Selbst die besten klingen wie Übersetzungen.“

Die Forscher stellten fest, dass Balmonts Poesie, die auf spektakulären verbalen und musikalischen Konsonanzen aufbaute, die Atmosphäre und Stimmung gut vermittelte, aber gleichzeitig die Zeichnung, die Plastizität der Bilder litt, die Umrisse des abgebildeten Objekts neblig und verschwommen waren. Es wurde festgestellt, dass die Neuheit poetischer Mittel, auf die Balmont stolz war, nur relativ war. „Balmonts Vers ist ein Vers unserer Vergangenheit, verbessert, verfeinert, aber im Wesentlichen gleich“, schrieb Valery Bryusov 1912. Der erklärte „Wunsch, sich an den Geist einer fremden oder vergangenen Zivilisation, eines fremden Landes zu gewöhnen“, wurde von einigen als Anspruch auf Universalität interpretiert; Es wurde angenommen, dass letzteres eine Folge des Fehlens "eines einzigen kreativen Kerns in der Seele, des Mangels an Integrität ist, unter dem viele und viele Symbolisten litten". Andrei Bely sprach von "der Kleinlichkeit seines 'Wagemuts'", "der Hässlichkeit seiner 'Freiheit'", einer Neigung zu "ständigen Selbstlügen, die für seine Seele bereits zur Wahrheit geworden sind". Später nannte Vladimir Mayakovsky Balmont und Igor Severyanin "Melassehersteller".

Innokenty Annensky über Balmont

Die trotzig narzisstischen Enthüllungen des Dichters schockierten die literarische Gemeinschaft; Ihm wurden Arroganz und Narzissmus vorgeworfen. Unter denen, die ihn verteidigten, war einer der Ideologen des Symbolismus, Innokenty Annensky, der (insbesondere in Bezug auf eines der „egozentrischsten“ Gedichte „Ich bin die Raffinesse der russischen langsamen Sprache ...“) der Kritik Voreingenommenheit vorwarf , der glaubt, dass es "nur denen wie Größenwahn erscheinen mag, die diese Form des Wahnsinns nicht hinter der Banalität romantischer Formeln sehen wollen". Annensky schlug vor, dass "Mr. Balmonts 'Ich' nicht persönlich und nicht kollektiv ist, sondern vor allem unser Ich, das nur von Balmont anerkannt und ausgedrückt wird." „Der Vers ist nicht die Schöpfung des Dichters, er gehört nicht einmal dem Dichter, wenn man so will. Der Vers ist vom lyrischen Selbst untrennbar, er ist seine Verbindung mit der Welt, sein Platz in der Natur; vielleicht seine Rechtfertigung“, erklärte der Kritiker und fügte hinzu: „Der neue Vers ist stark in seiner Liebe zu sich selbst und zu anderen, und der Narzissmus tritt hier auf, als wollte er den klassischen Stolz der Dichter durch ihre Verdienste ersetzen.“ Als Argument, dass "I Balmont neben der Kraft meiner ästhetischen Liebe von zwei Absurditäten lebt - der Absurdität der Integrität und der Absurdität der Rechtfertigung", führte Annensky das Gedicht "Ferne Lieben" als Beispiel an (Ihre Argumentation ist fremd Ich: "Christus", "Antichrist", "Teufel", "Gott" ...), wobei ich die Anwesenheit von interner Polemik feststelle, die "bereits an sich die Integrität der Wahrnehmungen zersetzt".

Laut Annensky war es Balmont, der als einer der ersten in der russischen Poesie mit dem Studium der dunklen Welt des Unbewussten begann, worauf im letzten Jahrhundert erstmals der „große Visionär“ Edgar Allan Poe hinwies. Zu einem häufigen Vorwurf gegen Balmont bezüglich der „Unmoral“ seines lyrischen Helden bemerkte Annensky: „... Balmont will sowohl kühn als auch mutig sein, hassen, Verbrechen bewundern, den Henker mit dem Opfer verbinden …“, denn „ Zärtlichkeit und Weiblichkeit - das sind grundlegende und gleichsam prägende Eigenschaften seiner Poesie. Diese „Eigenschaften“ erklärte der Kritiker und den „Umfang“ der Weltanschauung des Dichters: „Balmonts Poesie hat alles, was man will: russische Tradition und Baudelaire und chinesische Theologie und die flämische Landschaft in Rodenbachs Buchmalerei und Ribeira und die Upanishaden, und Agura-Mazda und schottische Saga und Volkspsychologie und Nietzsche und Nietzscheismus. Und gleichzeitig lebt der Dichter immer mit ganzem Herzen in dem, was er schreibt, in was sein Vers im gegenwärtigen Moment verliebt ist, der zu allem gleich untreu ist.

Kreativität 1905-1909

Die vorrevolutionäre Periode von Balmonts Werk endete mit der Veröffentlichung der Sammlung Liturgy of Beauty. Elemental Hymns" (1905), deren Hauptmotive die Herausforderung und der Vorwurf der Moderne waren, "der Fluch der Menschen", die, so der Dichter, "von den Grundprinzipien des Seins", der Natur und der Sonne, abgefallen sind, die ihre ursprüngliche Integrität verloren haben ("Wir haben die lebendige Einheit aller Elemente zerrissen, gespalten"; "Die Menschen haben sich von der Sonne entliebt, wir müssen sie der Sonne zurückgeben"). Balmonts Gedichte von 1905-1907, präsentiert in zwei in Russland verbotenen Sammlungen, „Poems“ (1906) und „Songs of the Avenger“ (Paris, 1907), denunzierten das „Biest der Autokratie“, das „blasphemiekulturelle“ Kleinbürgertum , glorifizierte „bewusste mutige Arbeiter“ und im Allgemeinen waren sie extrem radikal. Von zeitgenössischen Dichtern wie später von Kreativitätsforschern wurde diese „politische Periode“ im Werk Balmonts nicht hoch bewertet. „In was für einer unglücklichen Stunde kam Balmont der Gedanke, dass er ein Sänger der sozialen und politischen Beziehungen sein könnte, ein bürgerlicher Sänger des modernen Russland! … Ein von der Knowledge Association veröffentlichtes Drei-Kopeken-Buch macht einen schmerzlichen Eindruck. Hier gibt es keinen Cent Poesie“, schrieb Valery Bryusov.

In diesen Jahren tauchte auch das nationale Thema im Werk des Dichters auf und offenbarte sich aus einem besonderen Blickwinkel: Balmont offenbarte dem Leser das "epische" Russland, dessen Legenden und Erzählungen er auf seine eigene, moderne Weise zu verschieben suchte. Die Faszination des Dichters für die slawische Antike spiegelte sich in dem Gedichtband „Evil Spells“ (1906), den Büchern „The Firebird. Pfeife eines Slawen“ (1907) und „Grüner Hubschrauberlandeplatz. Kissing Words (1909), wo poetisch verarbeitete Folkloregeschichten und Texte präsentiert wurden, darunter sektiererische Lieder, bezaubernde Zaubersprüche und Khlysts „Eifer“ (in dem sich aus Sicht des Dichters der „Volksgeist“ widerspiegelte) sowie die Sammlung Calls of Antiquity “mit ihren Proben der “primären Kreativität” nicht-slawischer Völker, rituell-magischer und priesterlicher Poesie. Folkloreexperimente des Dichters, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, Epen und Volkserzählungen „dekadent“ zu transponieren, stießen bei Kritikern auf allgemein ablehnende Reaktionen, galten als „offensichtlich misslungene und falsche Stilisierungen, die an einen neorussischen Spielzeugstil erinnern“. Malerei und Architektur jener Zeit. Alexander Blok schrieb bereits 1905 über die "exzessive Würze" von Balmonts Gedichten, Bryusov betonte, dass Balmonts epische Helden im "Dekadentenmantel" "lächerlich und erbärmlich" seien. Blok schrieb 1909 über seine neuen Gedichte: „Das ist fast ausschließlich lächerlicher Unsinn ... Es sieht bestenfalls aus wie irgendein Unsinn, in dem man mit großer Mühe einen wackeligen lyrischen Sinn erhaschen (oder erfinden) kann ... es gibt einen wunderbaren russischen Dichter Balmont, und den neuen Dichter Balmont gibt es nicht mehr.

In den Kollektionen „Vögel in der Luft. Melodische Linien "(St. Petersburg, 1908) und" Reigen der Zeiten. Werbung “(M., 1909), Kritik bemerkte die Einheitlichkeit von Themen, Bildern und Techniken; Balmont wurde vorgeworfen, ein Gefangener der alten, symbolistischen Kanones zu bleiben. Die sogenannten "Balmontismen" ("sonnig", "küssend", "üppig" usw.) in der neuen kulturellen und sozialen Atmosphäre sorgten für Verwirrung und Irritationen. Später wurde erkannt, dass das Werk des Dichters objektiv an Bedeutung verlor und die Bedeutung verlor, die es zu Beginn des Jahrhunderts hatte.

Spätes Balmont

Balmonts Werk der Jahre 1910-1914 war maßgeblich geprägt von Eindrücken zahlreicher und langwieriger Reisen - insbesondere nach Ägypten ("The Land of Osiris", 1914) sowie zu den Inseln Ozeaniens, wo, wie es dem Dichter schien , er fand wirklich glückliche Menschen, die ihre Unmittelbarkeit und "Reinheit" nicht verloren. Balmont hat lange Zeit mündliche Überlieferungen, Geschichten und Legenden der Völker Ozeaniens auf Russisch populär gemacht, insbesondere in der Sammlung „Der weiße Architekt. Das Geheimnis der vier Lampen“ (1914). Die Kritik schrieb in diesen Jahren vor allem über seinen kreativen „Sonnenuntergang“; Der Neuheitsfaktor des Balmont-Stils hörte auf zu wirken, die Technik blieb dieselbe und wurde nach Meinung vieler zu einer Briefmarke wiedergeboren. Die Bücher The Glow of the Dawn (1912) und Ash. Vision of the Tree" (1916), aber sie bemerkten auch "langweilige Monotonie, Lethargie, banale Schönheit - ein Zeichen für alle späten Texte von Balmont".

Kreativität Balmont im Exil erhielt gemischte Kritiken. Die Zeitgenossen des Dichters betrachteten diese Zeit als dekadent: "... Dieser Vers von Balmont scheint uns dissonant zu sein, was mit einer neuen Melodiösität täuschte", schrieb V. V. Nabokov über ihn. Spätere Forscher stellten fest, dass Balmont in Büchern, die nach 1917 veröffentlicht wurden, auch neue, starke Seiten seines Talents zeigte. „Balmonts spätere Gedichte sind nackter, einfacher, menschlicher und zugänglicher als das, was er zuvor geschrieben hat. Sie handeln am häufigsten von Russland, und dass Balmonts „slawische Vergoldung“, die Innokenty Annensky einmal erwähnte, in ihnen deutlicher sichtbar ist “, schrieb der Dichter Nikolai Bannikov. Er bemerkte auch, dass "Balmonts Eigenart - sozusagen beiläufig einige inspirierte, selten schöne individuelle Linien zu werfen" - sich in der Kreativität der Emigranten so lebhaft wie eh und je manifestierte. Gedichte wie "Dune Pines" und "Russian Language" werden vom Kritiker als "kleine Meisterwerke" bezeichnet. Es wurde festgestellt, dass der Vertreter der „älteren“ Generation russischer Symbolisten, „von vielen als Dichter lebendig begraben“, Balmont in jenen Jahren auf neue Weise klang: „In seinen Gedichten ... gibt es keine „Vergänglichkeit“ mehr. , sondern echte, tiefe Gefühle: Wut, Bitterkeit, Verzweiflung. Die für seine Arbeit charakteristischen kapriziösen „Launen“ werden durch ein Gefühl großen allgemeinen Unglücks, die prätentiöse „Schönheit“ - durch die Strenge und Klarheit des Ausdrucks ersetzt.

Die Evolution des Weltbildes

In ideologischer und philosophischer Hinsicht galt Balmonts Frühwerk als weitgehend zweitrangig: Seine Faszination für die Ideen von "Brüderlichkeit, Ehre, Freiheit" war eine Hommage an die allgemeine Stimmung der poetischen Gemeinschaft. Die dominierenden Themen seiner Arbeit waren das christliche Mitgefühl, die Bewunderung für die Schönheit religiöser Heiligtümer („Es gibt nur Schönheit in der Welt – / Liebe, Leid, Verzicht / Und freiwillige Qual / Christus, der für uns gekreuzigt wurde“). Es gibt eine Meinung, dass Balmont, nachdem er ein professioneller Übersetzer geworden war, unter den Einfluss der von ihm übersetzten Literatur geriet. Allmählich erschienen ihm die „christlich-demokratischen“ Zukunftsträume überholt, das Christentum verlor seine einstige Anziehungskraft, die Werke von Friedrich Nietzsche, die Werke von Henrik Ibsen mit ihrer lebendigen Bildsprache („Türme“, „Bau“, „Aufstieg“ in die Höhe) fand eine warme Antwort in der Seele. Frieden). Valery Bryusov, den Balmont 1894 kennenlernte, schrieb in sein Tagebuch, dass Balmont „Christus einen Lakai nannte, einen Philosophen für die Armen“. Balmont skizzierte die Essenz seiner neuen Weltanschauung in dem 1895 veröffentlichten Essay „At the Height“:

Balmonts Poesie begann, von "dämonischen" Ideen und Stimmungen dominiert zu werden, die ihn im wirklichen Leben allmählich in Besitz nahmen. Nachdem er S. A. Polyakov nahe gekommen war, erhielt der Dichter beträchtliche Mittel zur Verfügung und begab sich auf eine Spree, zu der ein wichtiger Teil romantische „Siege“ waren, die eine etwas unheimliche, heidnische Konnotation hatten. N. Petrovskaya, die in die Anziehungszone von Balmonts „Reizen“ fiel, sie aber bald unter dem Einfluss von Bryusovs „Feldern“ verließ, erinnerte sich: „... Es war notwendig ... oder ein Gefährte von ihm zu werden“ verrückte Nächte “, werfen Sie Ihr ganzes Wesen in diese monströsen Feuer, um gesund zu sein, einschließlich, oder gehen Sie zum Stab seiner „myrrhentragenden Frauen“, folgen Sie demütig dem Triumphwagen auf den Fersen und sprechen Sie im Einklang nur über ihn und atmen Sie nur den Weihrauch seiner Herrlichkeit und sogar ihre Herde, Geliebten und Ehemänner für diese große Mission verlassen ... "

Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron über Balmont
"Dämonische" Stimmungen in Balmonts Gedichten wurden von der zeitgenössischen Kritik des Dichters geprägt:
Eine ganze Sammlung von Hexen, Inkubi- und Succubus-Teufeln, Vampiren, die aus den Särgen der Toten kriechen, monströsen Kröten, Chimären usw. verunstalten sich vor dem verblüfften Leser.Der Dichter steht mit all dieser ehrwürdigen Gesellschaft in engster Verbindung; glauben Sie ihm, denn er selbst ist ein echtes Monster. Er „verliebte sich nicht nur in seine Ausschweifung“, er besteht nicht nur aus „Tigerleidenschaften“, „schlangenartigen Gefühlen und Gedanken“ – er ist ein direkter Anbeter des Teufels:
Wenn irgendwo, jenseits der Welt
Jemand Weiser regiert die Welt
Warum ist mein Geist ein Vampir,
Satan singt und lobt.
Der Geschmack und die Sympathien des Teufelsanbeters sind am satanischsten. Er verliebte sich in den Albatros, diesen „See- und Lufträuber“, für die „Schamlosigkeit der Piratentriebe“, er verherrlicht den Skorpion, er empfindet eine geistige Verbundenheit mit Nero „verbranntem Rom“ … er liebt Rot, weil es so ist ist die Farbe von Blut ...

Wie Balmont selbst sein eigenes Leben in jenen Jahren wahrnahm, lässt sich aus seiner Korrespondenz mit Bryusov beurteilen. Eines der ständigen Themen dieser Briefe war die Verkündigung der eigenen Einzigartigkeit, der Erhebung über die Welt. Aber der Dichter war auch entsetzt über das, was geschah: „Valery, Liebes, schreib mir, verlass mich nicht, ich bin so gequält. Wenn ich nur die Kraft hätte, über die Macht des Teufels zu sprechen, über das jubelnde Grauen, das ich in mein Leben bringe! Ich will nicht mehr. Ich spiele mit dem Wahnsinn und der Wahnsinn spielt mit mir“ (aus einem Brief vom 15. April 1902). Der Dichter beschrieb sein nächstes Treffen mit einem neuen Liebhaber, E. Tsvetkovskaya, in einem Brief vom 26. Juli 1903: „... Elena kam nach St. Petersburg. Ich habe sie gesehen, bin aber in ein Bordell geflüchtet. Ich mag Bordelle. Dann lag ich in einem Anfall hysterischer Sturheit auf dem Boden. Dann floh ich wieder zu einem anderen Tempel des Sabbats, wo viele Jungfrauen mir Lieder sangen ... E. kam für mich und brachte mich völlig verstört nach Merrecule, wo ich mehrere Tage und Nächte in der Hölle der Albträume und Tagträume war, so dass meine Augen die Zuschauer erschreckten ... ".

Das Reisen um die Welt in vielerlei Hinsicht bestärkte Balmont in seiner Ablehnung des Christentums. „Verflucht seien die Eroberer, die den Stein nicht verschonen. Die verstümmelten Körper tun mir nicht leid, die Toten tun mir nicht leid. Aber um eine abscheuliche christliche Kathedrale an der Stelle eines alten Tempels zu sehen, in dem sie zur Sonne beteten, aber zu wissen, dass sie auf Denkmälern mysteriöser Kunst steht, die im Boden vergraben sind “, schrieb er aus Mexiko an Bryusov. Es wird angenommen, dass der äußerste Punkt des "Sturzes des Dichters in den Abgrund" durch die Sammlung "Evil Spells" markiert wurde: Danach begann in seiner spirituellen Entwicklung eine allmähliche Rückkehr zum "hellen Anfang". Boris Zaitsev, der das Weltbild des Dichters beschrieb, schrieb: "Natürlich Selbstbewunderung, das Fehlen eines Sinns für Gott und die eigene Kleinheit vor Ihm, aber in ihm lebte eine Art Sonnenschein, Licht und natürliche Musikalität." Zaitsev betrachtete den Dichter als "einen Heiden, aber einen Anbeter des Lichts" (im Gegensatz zu Bryusov) und bemerkte: "... er hatte echte russische Züge ... und er selbst berührte (in guten Zeiten)."

Die Umwälzungen von 1917-1920 führten zu radikalen Veränderungen im Weltbild des Dichters. Die ersten Beweise dafür tauchten bereits in der Sammlung „Sonnets der Sonne, des Honigs und des Mondes“ (1917) auf, wo der neue Balmont vor dem Leser auftauchte: „In ihm steckt noch viel Anmaßung, aber noch mehr geistige Ausgeglichenheit, die harmonisch in die vollendete Form des Sonetts übergeht, und vor allem wird deutlich, dass der Dichter nicht mehr in den Abgrund gerissen wird - er tastet sich nach dem Weg zu Gott. Die innere Wiedergeburt des Dichters wurde auch durch seine im Exil entstandene Freundschaft mit I. S. Shmelev erleichtert. Wie Zaitsev schrieb, machte Balmont, der vor seinem Tod immer "das Leben, seine Freuden und seinen Glanz heidnisch verehrte", mit der Aufrichtigkeit und Kraft der Reue einen tiefen Eindruck auf den Priester: Er "sah sich als unverbesserlichen Sünder an, dem nicht vergeben werden kann ."

Übersetzungstätigkeiten

Das Spektrum der von Balmont übersetzten ausländischen Literaturen und Autoren war außerordentlich groß. 1887-1889 beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen westeuropäischer Dichter (Heinrich Heine, Nikolaus Lenau, Alfred Musset, Sully-Prudhomme). Eine Reise in die skandinavischen Länder (1892) markierte den Beginn seiner neuen Leidenschaft, die sich in den Übersetzungen von Georg Brandes, Henrik Ibsen, Bjornstjerne Bjornson verwirklichte.

In den Jahren 1893-1899 veröffentlichte Balmont in sieben Ausgaben die Werke von Percy Bysshe Shelley in seiner eigenen Übersetzung mit einem einleitenden Artikel. In den Jahren 1903-1905 veröffentlichte die Znanie-Partnerschaft ihre überarbeitete und erweiterte Ausgabe in drei Bänden. Weitere künstlerisch erfolgreiche und später als Lehrbuch anerkannte Übersetzungen von Edgar Allan Poe wurden 1895 in zwei Bänden veröffentlicht und später in die Gesammelten Werke von 1901 aufgenommen.

Balmont übersetzte neun Dramen von Pedro Calderon (Erstausgabe - 1900); Zu seinen weiteren berühmten Übersetzungswerken gehören „Cat Murr“ von E. T. Hoffmann (St. Petersburg, 1893), „Salome“ und „The Ballad of Reading Prison“ von Oscar Wilde (Moskau, 1904). Er übersetzte auch spanische Dichter und Dramatiker Lope de Vega und Tirso de Molina, englische Dichter, Prosaautoren, Dramatiker – William Blake, Oscar Wilde, J. G. Byron, A. Tennyson, J. Milton – Gedichte von C. Baudelaire. Seine Übersetzungen von Horns Geschichte der skandinavischen Literatur (M., 1894) und Gasparis Geschichte der italienischen Literatur (M., 1895-1997) gelten als wichtig für die Literaturkritik. Unter der Herausgeberschaft von Balmont wurden die Werke von Gerhart Hauptmann (1900 und später), die Werke von Herman Zudermann (1902-1903), Muthers "Geschichte der Malerei" (St. Petersburg, 1900-1904) veröffentlicht. Balmont, der nach einer Reise nach Georgien 1914 die georgische Sprache studierte, ist der Autor der Übersetzung von Shota Rustavelis Gedicht „Der Ritter im Pantherfell“; er selbst hielt es für das beste Liebesgedicht, das jemals in Europa geschrieben wurde ("eine Feuerbrücke, die Himmel und Erde verbindet"). Nach einem Besuch in Japan im Jahr 1916 übersetzte er Tanka und Haiku verschiedener japanischer Autoren von der Antike in die Moderne.

Nicht alle Werke von Balmont wurden hoch bewertet. Ernsthafte Kritiker kritisierten seine Übersetzungen von Ibsen (Geister, Moskau, 1894), Hauptmann (Gannele, Die versunkene Glocke) und Walt Whitman (Grass Shoots, 1911). Korney Chukovsky analysierte die Übersetzungen von Shelley, die von Balmont angefertigt wurden, und nannte das resultierende „neue Gesicht“, halb Shelley, halb Balmont, genannt Shelmont. Dennoch heißt es im Enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron, dass "die Tatsache der alleinigen Übersetzung mehrerer Zehntausend gereimter Gedichte eines so komplexen und tiefgründigen Dichters wie Shelley als eine Meisterleistung auf dem Gebiet der russischen poetischen Übersetzungsliteratur bezeichnet werden kann".

Laut M. I. Voloshin „übersetzte Balmont Shelley, Edgar Allan Poe, Calderon, Walt Witman, spanische Volkslieder, mexikanische heilige Bücher, ägyptische Hymnen, polynesische Mythen, Balmont kennt zwanzig Sprachen, Balmont übersetzte ganze Bibliotheken von Oxford, Brüssel, Paris, Madrid ... Das alles ist nicht wahr, denn die Werke aller Dichter waren für ihn nur ein Spiegel, in dem er nur ein Spiegelbild seines eigenen Gesichts in verschiedenen Rahmen sah, aus allen Sprachen erschuf er eins, sein eigenes , und der graue Staub von Bibliotheken auf seinen leichten Flügeln von Ariel verwandelt sich in den schillernden Staub von Schmetterlingsflügeln.

Tatsächlich strebte der Dichter nie nach Genauigkeit in Übersetzungen: Es war ihm wichtig, den „Geist“ des Originals so zu vermitteln, wie er ihn empfand. Außerdem verglich er die Übersetzung mit einer „Spiegelung“ und meinte, sie könne „schöner und strahlender“ sein als das Original:

Balmont behandelte Russland immer als integralen Bestandteil der rein slawischen Welt. „Ich bin ein Slawe und werde es bleiben“, schrieb der Dichter 1912. Er fühlte eine besondere Liebe zu Polen und übersetzte viel aus dem Polnischen – insbesondere die Werke von Adam Mickiewicz, Stanisław Wyspiański, Zygmunt Krasinsky, Bolesław Leśmian, Jan Kasprowicz, Jan Lechon, schrieb viel über Polen und polnische Poesie. Später, in den 1920er Jahren, übersetzte Balmont tschechische Poesie (Yaroslav Vrkhlitsky, Selected Poems. Prag, 1928), Bulgarisch ("Goldene Garbe der bulgarischen Poesie. Volkslieder." Sofia, 1930), Serbisch, Kroatisch, Slowakisch. Balmont betrachtete Litauen auch als mit der slawischen Welt verwandt: Die ersten von ihm angefertigten Übersetzungen litauischer Volkslieder stammen aus dem Jahr 1908. Unter den Dichtern, die er übersetzte, waren Petras Babickas, Mykolas Vaitkus und Ludas Gira; Balmont war mit letzterem eng befreundet. Balmonts Buch Northern Lights. Gedichte über Litauen und Russland“ erschien 1931 in Paris.

Bis 1930 hatte Balmont The Tale of Igor's Campaign (Russland und Slawentum, 1930, Nr. 81) ins moderne Russisch übersetzt und sein Werk Professor N. K. Kulman gewidmet. Der Professor selbst schrieb in dem Artikel „Das Schicksal der Geschichte von Igors Kampagne“, der in derselben Ausgabe der Zeitschrift „Russland und Slawentum“ veröffentlicht wurde, dass Balmont, der sich als „näher am Original herausstellte als jeder seiner Vorgänger“, gelang es, in seiner Übersetzung „die Prägnanz, das Streben nach dem Original zu reflektieren … alle Farben, Klänge, Bewegungen zu vermitteln, an denen das Lay so reich ist, seine helle Lyrik, die Majestät der epischen Teile … . in Ihrer Übersetzung die nationale Idee des Laien zu spüren und diese Liebe zum Vaterland, die ihn verbrannt hat Autor". Balmont sprach in dem Artikel Joy über die Zusammenarbeit mit Kulman an der Übersetzung von The Tale of Igor's Campaign. (Brief aus Frankreich)“, veröffentlicht in der Zeitung „Segodnya“.

Erinnerungen und Rezensionen über Balmont

Von allen Memoirenschreibern hinterließ M. I. Tsvetaeva, die mit dem Dichter sehr befreundet war, die wärmsten Erinnerungen an K. D. Balmont. Sie schrieb:

„Ich könnte die Abende damit verbringen, Ihnen von dem lebenden Balmont zu erzählen, dessen ergebener Augenzeuge ich das Glück hatte, neunzehn Jahre lang zu sein, von Balmont – völlig missverstanden und nirgendwo eingeprägt … und meine ganze Seele ist von Dankbarkeit erfüllt“, sie zugelassen.

In ihren Memoiren war Tsvetaeva auch kritisch - insbesondere sprach sie über das „Nicht-Russische“ von Balmonts Gedichten: „Im russischen Märchen ist Balmont nicht Ivan Tsarevich, sondern ein Gast aus Übersee, der alle Wärmegeschenke verstreut und Meere vor der königlichen Tochter. Ich habe immer das Gefühl, dass Balmont eine fremde Sprache spricht, die – ich weiß nicht, die von Balmont. A. P. Chekhov schrieb über die Außenseite desselben Features und bemerkte über Balmont, dass er "... sehr komisch liest, mit gebrochener Stimme", so dass "... es schwierig ist, ihn zu verstehen".

B. K. Zaitsev hat das Bild von Balmont aus Moskau eingefangen - exzentrisch, verwöhnt von Anbetung, launisch. „Aber er war auch ganz anders … still, sogar traurig … Trotz der Anwesenheit von Fans hielt er sich einfach – kein Theater“, bemerkte der Memoirenschreiber. Roman Gul sprach auch über die Moskauer Lebenszeit von Balmont - jedoch nach eigenen Worten "monströse Dinge", außerdem aus den Worten anderer. IA Bunin äußerte sich negativ über Balmont, der in dem Dichter einen Mann sah, der "... in seinem ganzen langen Leben kein einziges Wort in Einfachheit gesagt hat". „Balmont war im Allgemeinen eine erstaunliche Person. Ein Mann, der viele manchmal mit seiner „Kindlichkeit“ bewunderte, unerwartet naives Lachen, das jedoch immer mit einer gewissen dämonischen List war, ein Mann, in dessen Wesen nicht wenig gespielte Zärtlichkeit, „Süße“, um es in seiner Sprache zu sagen, steckte , aber nicht wenig und gar nicht das andere - wilder Aufruhr, brutale Kampflust, öffentliche Frechheit. Dies war ein Mann, der sein ganzes Leben lang wirklich vom Narzissmus erschöpft war, von sich selbst berauscht war ... “, - schrieb Bunin.

In den Erinnerungen von V. S. Yanovsky, Andrei Sedykh und I. V. Odoevtseva wurde der Dichter im Exil als lebender Anachronismus dargestellt. Memoirenschreiber behandelten Balmont größtenteils nur mit menschlicher Sympathie und leugneten seinen Werken den künstlerischen Wert der Emigrantenzeit. Der Dichter Mikhail Tsetlin, der kurz nach Balmonts Tod feststellte, dass das, was er getan hatte, nicht für ein Menschenleben ausgereicht hätte, sondern „für die gesamte Literatur eines kleinen Volkes“, beklagte sich darüber, dass die Dichter der neuen Generation der russischen Emigration „. .. verehrten Blok, entdeckten Annensky, liebten Sologub, lasen Chodasevich, waren Balmont aber gleichgültig. Er lebte in geistiger Einsamkeit."

Wie E. A. Yevtushenko viele Jahre später schrieb: „... Balmont hatte viele kokette, leere Sounds, „Schönheit“. Die Poesie war jedoch seine wahre Liebe, und er diente nur ihr allein – vielleicht zu priesterlich, berauscht von dem Weihrauch, den er selbst rauchte, aber selbstlos. „Es gibt gute Gedichte, ausgezeichnete Gedichte, aber sie gehen vorbei, sie sterben spurlos. Und es gibt Gedichte, die scheinen banal, aber in ihnen steckt eine gewisse Radioaktivität, eine besondere Magie. Diese Verse leben. Das waren einige von Balmonts Gedichten“, schrieb Teffi.

Balmont - über Vorgänger und Zeitgenossen

Balmont nannte Calderon, William Blake und „den herausragendsten Symbolisten“ Edgar Allan Poe seine symbolistischen Vorgänger. In Russland, glaubte der Dichter, "kommt die Symbolik von Fet und Tyutchev". Von den zeitgenössischen russischen Symbolisten erwähnte Balmont vor allem Vyacheslav Ivanov, einen Dichter, der in seinen Worten „tiefe philosophische Stimmungen mit einer außergewöhnlichen Schönheit der Form“ verbinden kann, sowie Jurgis Baltrushaitis, Sergei Gorodetsky, Anna Achmatowa, die er "auf die gleiche Stufe mit Mirra Lokhvitskaya" stellen und Fjodor Sologub, der letzteren "den attraktivsten modernen Schriftsteller und einen der talentiertesten Dichter" nennt).

Balmont äußerte sich kritisch über den Futurismus und bemerkte: „Ich betrachte die futuristische Gärung, die mit einigen neuen Namen verbunden ist, als Manifestation innerer Arbeit, die einen Ausweg sucht, und vor allem als Manifestation dieses auffälligen, geschmacklosen Werbeamerikanismus, der unser gesamtes geprägt hat gebrochenes russisches Leben. ". In einem anderen Interview zur gleichen Zeit äußerte sich der Dichter noch schärfer über diesen Trend:

Als er über die russischen Klassiker sprach, erwähnte der Dichter vor allem F. M. Dostojewski - den einzigen russischen Schriftsteller, zusammen mit A. S. Puschkin und A. A. Fet, der einen starken Einfluss auf ihn hatte. „Wahrlich, ich habe mich in letzter Zeit von ihm entfernt: Mir, der an die Sonnenharmonie glaubt, sind seine düsteren Stimmungen fremd geworden“, sagte er 1914. Balmont traf sich persönlich mit Leo Tolstoi; „Es ist wie ein unsägliches Geständnis“, beschrieb er seine Eindrücke von dem Treffen so. Allerdings: „Ich mag Tolstoi nicht als Romancier, und noch weniger liebe ich ihn als Philosoph“, sagte er schon 1914. Unter den klassischen Schriftstellern, die ihm im Geiste am nächsten standen, nannte Balmont Gogol und Turgenev; Unter zeitgenössischen Belletristikautoren wurde Boris Zaitsev als Autor "mit subtilen Stimmungen" bezeichnet.

Balmont und Mirra Lokhvitskaya

In Russland hatte Balmont vor seiner Auswanderung zwei wirklich enge Menschen. Der Dichter schrieb über einen von ihnen, W. Ja. Bryusov, als „die einzige Person, die er brauchte“ in Russland. Ich habe ihm oft geschrieben und ungeduldig auf seine Briefe gewartet “, sagte E. A. Andreeva-Balmont aus. Balmonts Ankunft in Moskau endete in einem Streit. Andreeva gab ihre Erklärung zu diesem Thema in ihren Memoiren ab: „Ich habe Grund zu der Annahme, dass Bryusov eifersüchtig auf seine Frau Ioanna Matveevna aus Balmont war, die, nachdem sie von ihr fasziniert war, wie immer nicht daran dachte, seine Begeisterung zu verbergen entweder von seiner Frau oder von seinem Ehemann ... Aber ich kann es nicht sagen.“ Es gab jedoch Grund zu der Annahme, dass der Stolperstein in der Beziehung zwischen den beiden Dichtern eine andere Frau war, die Balmonts zweite Frau in ihren Memoiren nicht einmal erwähnen wollte.

Mirra Lokhvitskaya wurde Ende der 1890er Jahre die zweite enge Freundin von Balmont. Die Einzelheiten ihrer persönlichen Beziehung sind nicht dokumentiert: Die einzige erhaltene Quelle sind die eigenen Geständnisse der beiden Dichter in Versen, die während eines offenen oder verdeckten Dialogs veröffentlicht wurden, der fast ein Jahrzehnt dauerte. Balmont und Lokhvitskaya trafen sich vermutlich 1895 auf der Krim. Lokhvitskaya, eine verheiratete Frau mit Kindern und zu dieser Zeit berühmter als die Dichterin Balmont, begann als erste einen poetischen Dialog, der sich allmählich zu einem stürmischen "Roman in Versen" entwickelte. Neben direkten Widmungen entdeckten die Forscher später viele „halbe“ Gedichte, deren Bedeutung erst im Vergleich klar wurde (Balmont: „... Die Sonne macht ihren langweiligen Weg. Etwas hindert das Herz am Atmen ...“ - Lokhvitskaya : "Die Wintersonne hat einen silbernen Pfad gemacht. Glücklich - wer kann sich auf einer süßen Truhe ausruhen ... "und so weiter).

Nach drei Jahren begann Lokhvitskaya, den platonischen Roman bewusst zu vollenden und erkannte, dass es in der Realität keine Fortsetzung geben konnte. Eine Art Bruchzeichen ihrerseits war das Gedicht „In the sarcophagus“ (im Sinne von „Annabel-Lee“: „I dreamed - you and I wereded in the Sarkophag, / Listening to how the surf beats eine Welle gegen Steine. / Und unsere Namen brannten in einem wunderbaren Weisen / Zwei Sterne verschmolzen zu einem"). Balmont schrieb mehrere Antworten auf dieses Gedicht, insbesondere eine der berühmtesten, „Inseparable“ („… Frozen corpses, we lives in theconscious of a fluch, / What’s in the grave – in the grave! – we are in eine abscheuliche Pose von Umarmungen ...").

Wie T. Aleksandrova bemerkte, traf Lokhvitskaya „die Wahl eines Mannes des 19. Jahrhunderts: die Wahl der Pflicht, des Gewissens, der Verantwortung vor Gott“; Balmont entschied sich für das 20. Jahrhundert: „die vollständigste Befriedigung der wachsenden Bedürfnisse“. Seine Versappelle hörten nicht auf, aber offene Bekenntnisse darin wichen jetzt Drohungen. Der Gesundheitszustand von Lokhvitskaya verschlechterte sich, es traten Herzprobleme auf, sie reagierte weiterhin mit „schmerzhafter Beständigkeit“ auf Balmonts neue Gedichte. Diese starke, aber zugleich zerstörerische Verbindung, die beide Dichter in eine tiefe persönliche Krise stürzte, wurde durch den frühen Tod von Lokhvitskaya im Jahr 1905 beendet. Ihre literarische Romanze mit Balmont blieb zu Beginn des 20. Jahrhunderts eines der mysteriösesten Phänomene des russischen Literaturlebens. Viele Jahre lang bewunderte der Dichter das poetische Talent seiner früh verstorbenen Geliebten und erzählte Anna Achmatowa, dass er vor ihrem Treffen nur zwei Dichterinnen kannte: Sappho und Mirra Lokhvitskaya.

Balmont und Maxim Gorki

Die Korrespondenzbekanntschaft des Dichters mit Gorki fand am 10. September 1896 statt, als dieser im Feuilleton des von "Nischni Nowgorod Listok" herausgegebenen Zyklus "Fugitive Notes" erstmals über Balmonts Gedichte sprach. Eine Parallele zwischen der Autorin der Sammlung „In the Boundlessness“ und Zinaida Gippius („Beyond“) ziehend, riet die Autorin beiden ironisch, „über die Grenze hinauszugehen, in den Abgrund der hellen Unermesslichkeit“. Allmählich begann sich Gorkis Meinung über den Dichter zu ändern: Er mochte Gedichte wie "Der Schmied", "Albatros", "Erinnerungen an einen Abend in Amsterdam". Gorki hinterließ am 14. November 1900 in derselben Zeitung eine zweite Rezension des Dichters. Die Gedichte „Witch“, „Spring“ und „Roadside Herbs“ wiederum veröffentlichte Balmont in der Zeitschrift „Life“ (1900) mit einer Widmung an Gorki.

Balmont und Maeterlinck
Das Moscow Art Theatre beauftragte Balmont, mit Maurice Maeterlinck über die Produktion seines The Blue Bird zu verhandeln. Der Dichter erzählte Teffi von dieser Episode:
Er ließ mich lange nicht herein, und der Diener lief von mir zu ihm und verschwand irgendwo in den Tiefen des Hauses. Schließlich ließ mich der Diener in irgendein zehntes Zimmer, völlig leer. Auf einem Stuhl saß ein dicker Hund. Maeterlinck stand neben ihm. Ich skizzierte den Vorschlag des Kunsttheaters. Maeterlinck schwieg. Ich wiederholte. Er schwieg weiter. Dann bellte der Hund und ich ging.

Toffee. Erinnerungen.

Gorki und Balmont trafen sich zum ersten Mal im Herbst 1901 in Jalta. Zusammen mit Tschechow gingen sie nach Gaspra, um Leo Tolstoi zu sehen, der dort lebte. „Ich traf Balmont. Dieser Neurastheniker ist teuflisch interessant und talentiert! .. “, schrieb Gorki in einem seiner Briefe. Gorki schrieb Balmont die Tatsache zu, dass er, wie er glaubte, "das Gift der Verachtung verfluchte ... ein pingeliges, zielloses Leben voller Feigheit und Lügen, bedeckt mit verblichenen Worten, das langweilige Leben halbtoter Menschen. " Balmont wiederum schätzte den Autor als „eine vollkommen starke Persönlichkeit, … ein Singvogel, keine Tintenseele“. In den frühen 1900er Jahren verpflichtete sich Gorki nach seinen eigenen Worten, den Dichter "auf demokratische Weise" zu setzen. Er lockte Balmont zur Teilnahme am Znanie-Verlag und verteidigte den Dichter, als die Presse begann, seine revolutionären Hobbys, die Zusammenarbeit mit bolschewistischen Veröffentlichungen, lächerlich zu machen. Balmont, der einige Zeit dem „Tuning“ verfiel, gab 1901 zu: „Ich war die ganze Zeit aufrichtig mit Ihnen, aber zu oft unvollständig. Wie schwer fällt es mir, mich sofort zu befreien - sowohl vom Falschen als auch vom Dunkeln und von meiner Neigung zum Wahnsinn, zum übermäßigen Wahnsinn. Es gab keine wirkliche Annäherung zwischen Gorki und Balmont. Allmählich äußerte sich Gorki immer kritischer über die Arbeit von Balmont, da er glaubte, dass in dessen Poesie alles auf Klanglichkeit zu Lasten sozialer Motive gerichtet sei: „Was ist Balmont? Dieser Glockenturm ist hoch und gemustert, und die Glocken darauf sind alle klein ... Ist es nicht an der Zeit, die Großen zu läuten? Balmont als Meister der Sprache betrachtend, machte der Autor einen Vorbehalt: „Natürlich ein großer Dichter, aber ein Sklave von Worten, die ihn berauschen.“

Der endgültige Bruch zwischen Gorki und Balmont erfolgte nach der Abreise des Dichters nach Frankreich im Jahr 1920. Am Ende dieses Jahrzehnts stellte sich heraus, dass sich das Hauptpathos der Denunziationen des Dichters im Zusammenhang mit der Verletzung von Rechten und Freiheiten in Sowjetrussland gegen Gorki richtete. In den Emigrantenzeitungen Vozrozhdenie, Segodnya und Za Svoboda! Balmonts Artikel „Petishite Peshkov. Unter Pseudonym: Gorki“ mit scharfer Kritik an dem proletarischen Schriftsteller. Der Dichter beendete seinen poetischen „Offenen Brief an Gorki“ („Du hast den Ureinwohnern einen Stein ins Gesicht geworfen. / Deine verräterische kriminelle Hand / Legt deine eigene Sünde auf die Schultern des Bauern ...“), endete der Dichter mit dem Frage: „... Und wer ist stärker in dir: ein Blinder oder nur ein Lügner? » Gorki wiederum erhob schwere Vorwürfe gegen Balmont, der nach seiner Version einen Zyklus schlechter pseudorevolutionärer Gedichte "Hammer und Sichel" nur zu dem Zweck geschrieben habe, die Erlaubnis für Auslandsreisen zu erhalten und sein Ziel erreicht zu haben, erklärte er selbst ein Feind des Bolschewismus und erlaubte sich "voreilige" Äußerungen, die sich, wie der proletarische Schriftsteller glaubte, verhängnisvoll auf das Schicksal vieler russischer Dichter auswirkten, die damals vergeblich auf eine Ausreiseerlaubnis hofften: unter ihnen hießen Bely, Blok, Sologub. In polemischem Eifer sprach Gorki von Balmont als einem dummen Menschen und aufgrund des Alkoholismus nicht ganz normal. „Als Dichter ist er Autor eines wirklich schönen Gedichtbandes „Wir werden wie die Sonne sein“. Alles andere ist bei ihm ein sehr gekonntes und musikalisches Wortspiel, mehr nicht.

Balmont und I. S. Shmelev

Ende 1926 kam K. D. Balmont, unerwartet für viele, I. S. Shmelev nahe, und diese Freundschaft dauerte bis zu seinem Tod. Vor der Revolution gehörten sie unterschiedlichen literarischen Lagern (dekadent bzw. realistisch) an und schienen nichts miteinander gemein zu haben, aber in der Emigration begannen sie fast sofort, in ihren Protesten und öffentlichen Aktionen, als Einheitsfront aufzutreten .

Es gab auch Meinungsverschiedenheiten zwischen ihnen. Daher billigte Shmelev Balmonts "Kosmopolitismus" nicht. „Oh, Konstantin Dmitrievich, Sie haben schließlich Litauer und Finnen und Mexikaner. Was wäre mindestens ein russisches Buch ... “, sagte er auf einer Party. Balmont erinnerte sich, dass er ihm, als er darauf antwortete, auch die russischen Bücher zeigte, die im Raum lagen, aber das hatte sehr wenig Wirkung auf Schmelev. „Er ist verärgert darüber, dass ich mehrsprachig und vielliebend bin. Er möchte, dass ich nur Russland liebe“, beschwerte sich der Dichter. Balmont wiederum stritt mehr als einmal mit Shmelev – insbesondere über Ivan Ilyins Artikel über die Krise in der zeitgenössischen Kunst („Er versteht eindeutig wenig von Poesie und Musik, wenn ... er so inakzeptable Worte über die hervorragende Arbeit des Brillanten sagt und erleuchteter Skrjabin, reiner Russe und hocherleuchteter Wjatscheslaw Iwanow, strahlender Strawinsky, klassisch reiner Prokofjew…“).

Die starke spirituelle Vereinigung zweier scheinbar völlig unterschiedlicher Menschen wurde in vielerlei Hinsicht durch die grundlegenden Veränderungen erklärt, die während der Jahre der Emigration in Balmonts Weltanschauung stattfanden; Der Dichter wandte sich christlichen Werten zu, die er viele Jahre ablehnte. 1930 schrieb der Dichter:

Balmont unterstützte Shmelev leidenschaftlich, der sich zeitweise als Opfer fast literarischer Intrigen herausstellte, und stritt sich auf dieser Grundlage mit den Herausgebern von Latest News, die einen Artikel von Georgy Ivanov veröffentlichten, der den Roman Love Story herabsetzte. Balmont verteidigte Shmelyov und schrieb, dass er „von allen modernen russischen Schriftstellern die reichste und originellste russische Sprache hat“; sein „Unerschöpflicher Kelch“ stehe „auf einer Stufe mit den besten Geschichten von Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski“ und werde geschätzt – vor allem in Ländern, „die daran gewöhnt sind, künstlerisches Talent und geistige Reinheit zu respektieren“.

In den für den Dichter schwierigen 1930er Jahren blieb die Freundschaft mit Shmelev seine Hauptstütze. „Freund, wenn du nicht gewesen wärst, hätte es in den letzten 8-9 Jahren nicht das hellste und liebevollste Gefühl in meinem Leben gegeben, es hätte nicht die treueste und stärkste spirituelle Unterstützung und Unterstützung während der letzten 8-9 Jahre gegeben Stunden, als die gequälte Seele bereit war zu brechen ... ", - schrieb Balmont am 1. Oktober 1933.

Werke (ausgewählt)

Gedichtsammlungen

1890 - 1917

• "Sammlung von Gedichten" (Jaroslawl, 1890)
• "Unter dem nördlichen Himmel (Elegien, Strophen, Sonette)" (St. Petersburg, 1894)
• „In der Weite der Finsternis“ (M., 1895 und 1896)
• "Schweigen. Lyrische Gedichte "(St. Petersburg, 1898)
• „Brennende Gebäude. Texte der modernen Seele "(M., 1900)
• „Wir werden wie die Sonne sein. Das Buch der Symbole (Moskau, 1903)
• "Nur Liebe. Semitsvetnik "(M., 1903)
• „Die Liturgie der Schönheit. Elementare Hymnen "(M., 1905)
• "Märchen (Kinderlieder)" (M., 1905)
• "Böse Zauber (Buch der Zauber)" (M., 1906)
• "Gedichte" (1906)
• "Feuervogel (slawische Pfeife)" (1907)
• "Die Liturgie der Schönheit (Elemental Hymns)" (1907)
• "Lieder des Rächers" (1907)
• "Drei Blütezeiten (Theater der Jugend und Schönheit)" (1907)
• "Nur Liebe". 2. Aufl. (1908)
• "Rundtanz der Zeiten (All-Glasnost)" (M., 1909)
• "Vögel in der Luft (gesungene Linien)" (1908)
• "Grüner Garten (Küssende Worte)" (1909)
• "Verbindungen. Ausgewählte Gedichte. 1890-1912" (M.: Skorpion, 1913)
• "Der weiße Architekt (Das Geheimnis der vier Lampen)" (1914)
• "Esche (Vision des Baumes)" (1916)
• "Sonette der Sonne, des Honigs und des Mondes" (1917; Berlin, 1921)
• "Sammlung von Liedtexten" (Bücher 1-2, 4, 6. M., 1917)

1920 - 1937

• "Ring" (M., 1920)
• "Sieben Gedichte" (M., "Zadruga", 1920)
• Ausgewählte Gedichte (New York, 1920)
• "Solarthread. Izbornik "(1890-1918) (M., Hrsg. Sabashnikovs, 1921)
• "Gamayun" (Stockholm, "Nordlichter", 1921)
• "Geschenk der Erde" (Paris, "Russisches Land", 1921)
• „Helle Stunde“ (Paris, 1921)
• "Lied des Arbeitshammers" (M., 1922)
• "Grün" (Paris, 1922)
• „Unter der neuen Sichel“ (Berlin, „Wort“, 1923)
• "Meins - zu ihr (Russland)" (Prag, "Flamme", 1924)
• "In der geteilten Ferne (Gedicht über Russland)" (Belgrad, 1929)
• "Mitschuld der Seelen" (1930)
• "Nordlichter (Gedichte über Litauen und Russland)" (Paris, 1931)
• Blaues Hufeisen (Gedichte über Sibirien) (1937)
• "Leichter Dienst" (Harbin, 1937)

Sammlungen von Artikeln und Essays

• "Berggipfel" (M., 1904; Buch eins)
• „Anrufe der Antike. Hymnen, Lieder und Pläne der Alten“ (Pb., 1908, Berlin, 1923)
• „Schlangenblumen“ („Reisebriefe aus Mexiko“, M., 1910)
• "Meeresglühen" (1910)
• "Morgenröte" (1912)
• "Lichtklang in der Natur und Skrjabins Lichtsymphonie" (1917)

Übersetzungen von Balmonts Werken in Fremdsprachen

• Gamelan (Gamelang) - in Doa Penyair. Antologi Puisi sempena Program Bicara Karya und Baca Puisi eSastera.Com. Kota Bahru, 2005, p. 32 (übersetzt ins Malaiische von Victor Pogadaev).

Erinnerung

• 12. Mai 2011 in Vilnius (Litauen) wurde das weltweit erste Denkmal für Konstantin Balmont eröffnet.
• Am 29. November 2013 wurde in Moskau in der Bolshoy Nikolopeskovsky Lane 15 die erste russische Gedenktafel für Balmont eröffnet.

siehe auch

• Schriftsteller des Silbernen Zeitalters
• Symbolismus
• Kreis der Liebhaber westeuropäischer Literatur

Ich will dich, mein Glück, meine überirdische Schönheit! Du bist die Sonne in der Dunkelheit des schlechten Wetters, Du bist der Tau für ein brennendes Herz! Inspiriert von der Liebe zu dir, werde ich mich in den Kampf mit dem Schicksal stürzen. Wie ein vom Gewitter versengtes Ohr verneige ich mich vor dir in den Staub. Für den süßen Genuss des Rausches werde ich mit meinem Leben bezahlen! Zumindest auf Kosten der Kriminalität - ich will dich!

Ich verfluche das Gymnasium mit aller Macht. Sie hat mein Nervensystem dauerhaft entstellt.