Zusammenfassung: Sammlungen von Achmatowa: "Rosenkranz" und "Weiße Herde". "Rosenkranz" - intime Erlebnisse der Heldin

Sammlung "Rosenkranz"

Nach der Veröffentlichung ihres ersten Buches konnte A. Akhmatova keinen Platz für sich finden. Dass ihre Gedichte veröffentlicht wurden, erschien ihr unpassend, sie schämte sich sogar dafür. Aber am Ende konnte Achmatowa diese Gefühle überwinden und schrieb weiter.

Das 1914 veröffentlichte Buch "Rosary" war das beliebteste und bleibt natürlich das berühmteste Buch von A. Akhmatova. „Im Jahr 1964 sagte der Dichter Arseniy Tarkovsky bei einer Rede in Moskau an einem Abend, der dem fünfzigsten Jahrestag der Herausgabe des Rosenkranzes gewidmet war: „... Mit dem Rosenkranz ist für A. Achmatowa die Zeit der allgemeinen Anerkennung gekommen. Vor der Revolution wurde kein einziges Buch eines neuen russischen Dichters so oft nachgedruckt wie Der Rosenkranz. Glory öffnete sofort die Tore vor ihr, an einem Tag, in einer Stunde.

Im Buch "Rosary" werden einige Bilder und Motive des ersten Buches wiederholt. Die umgebende Welt erscheint A. Akhmatova immer noch grausam, ungerecht und ohne Bedeutung.

Die Verse des "Rosenkranzes" sind anmutig und ein wenig prätentiös. Sie schimmern in zarten Nuancen und kapriziösen Knicken, gleiten über die Oberfläche der Seele. Leichte tonische Metren, unerwartete Schärfe des Finales, spektakuläre Einfachheit der Phrasen schaffen den subtilen Charme von Achmatovs Poesie. Es sind Gedichte von charmanten Kleinigkeiten, ästhetischen Freuden und Sorgen. Die Welt der Dinge mit ihren klaren Linien, leuchtenden Farben, mit ihrer plastischen und dynamischen Vielfalt fesselt die Fantasie des Dichters. Das Äußere ist so mit dem Inneren verwoben, dass die Landschaft oft zum Ausdruck der Gemütsverfassung wird. Die Motive unerwiderter Liebe, Sehnsucht und Erwartung sind noch nicht durch Schmerz und Verzweiflung fixiert. Der Dichter stellt die Gesten und Haltungen der Emotionen dar, ihre plastischen Attribute, und in einem solchen Bild ist ein Anteil von Narzissmus. Im Rosenkranz ist bereits eine scharfe Ausdruckskraft des Wortes gefunden worden, aber noch kein Pathos; Es gibt eine Art, aber keinen Stil.

Warum Rosenkranz? Hier kann man die religiöse und philosophische Ausrichtung des Schaffens von A. Achmatowa nachvollziehen.

Rosenkränze sind Perlen, die an einem Faden oder Zopf aufgereiht sind. Als unverzichtbares Attribut eines religiösen Kultes hilft der Rosenkranz dem Gläubigen, die Gebete und das Knien zu zählen. Im Mönchtum wird der Rosenkranz als „spirituelles Schwert“ bezeichnet und wird einem Mönch während der Tonsur überreicht. Rosenkränze haben unterschiedliche Formen: Sie können die Form von Perlen haben (dh die Perlen sind an einem Faden aufgereiht, dessen Ende und Anfang verbunden sind), und sie können einfach ein „Lineal“ sein.

Vor uns liegen zwei mögliche Bedeutungen des Symbols "Rosenkranz":

1) Linearität (d.h. die konsequente Entwicklung von Ereignissen, Gefühlen, das allmähliche Wachstum des Bewusstseins, kreative Meisterschaft);
2) das Symbol des Kreises (Bewegung in einem geschlossenen Raum, die zyklische Natur der Zeit).

Die Bedeutung der Linearität, die Steigerung der Gefühlsstärke, des Bewusstseins, das sich in seinem Umfang moralischen Universalien nähert, spiegelt sich in der Zusammensetzung und dem allgemeinen Inhalt der vier Teile des Buches "Rosenkranz" wider.

Dennoch können wir die Interpretation des "Rosenkranzes" als Kreis nicht ignorieren, wenn wir die Symbolik des Titels dieses Buches analysieren, da wir alle möglichen Bedeutungsvarianten verwenden müssen.

Versuchen wir, eine Linie und einen Kreis miteinander zu verbinden. Die Bewegung der Linie in einem Kreis, ohne Anfang und Ende zu verbinden, ergibt die sogenannte Spirale. Die Vorwärtsrichtung in einer Spirale impliziert eine Rückkehr für einen bestimmten Zeitraum (Wiederholung des passierten Elements für einen bestimmten Zeitraum).

Daher ist es möglich, dass sich das Weltbild des Autors von A. Akhmatova nicht in einer geraden Linie, sondern in Verbindung mit einem Kreis in einer Spirale entwickelt hat. Lassen Sie uns sehen, ob dem so ist, indem wir die vier Teile des Buches untersuchen. Versuchen wir festzustellen, nach welchen Prinzipien die Aufteilung in Teile erfolgte, welche Motive, Bilder, Themen in jedem der Teile leiten, ob sie sich im Laufe des Buches ändern, welche Position der Autor diesbezüglich sieht.

Beginnen wir die Analyse des internen Inhalts des Buches mit einem Epigraph aus E. Baratynskys Gedicht "Justification":

Vergib mir für immer! aber wisse, dass die beiden schuldig sind,

Nicht einer, es gibt Namen

In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.

Diese Zeilen schon am Anfang des Buches verkünden vieles, nämlich dass es im „Rosenkranz“ nicht mehr um die individuellen Erfahrungen der lyrischen Heldin gehen wird, nicht um ihr Leiden und Beten („mein Gebet“, „ich“) , sondern um Gefühle, Erfahrungen, Verantwortung zweier Menschen („du und ich“, „unsere Namen“), d. h. in der Epigraphik wird das Liebesthema gleich als eines der dominierenden in diesem Buch deklariert. Der Ausdruck „in den Legenden der Liebe“ im „Rosenkranz“ führt in die Themen Zeit und Erinnerung ein.

Lassen Sie uns also feststellen, nach welchem Prinzip das Buch in Teile geteilt wurde. Unserer Meinung nach aufgrund der logischen Entwicklung, Erweiterung der Bilder, Motive und Themen, die bereits im ersten Buch angegeben wurden, sowie im Zusammenhang mit dem allmählichen Übergang vom Persönlichen zum Allgemeineren. Von Verwirrtheit, Liebesunglück, Unzufriedenheit mit sich selbst über das Erinnerungsthema (eines der wichtigsten für das gesamte Werk von A. Akhmatova) bis hin zur Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe.

Betrachten Sie die Zusammensetzung und den Inhalt des ersten Teils. Die thematische Dominante dieses Teils sind Liebesgedichte (17 Gedichte). Außerdem geht es um Liebe ohne Gegenseitigkeit, die leiden lässt, zur Trennung führt, es ist ein „Grabstein“, der aufs Herz drückt. Solche Liebe inspiriert nicht, es ist schwierig zu schreiben:

Magst du nicht, willst du nicht zusehen?

Oh, wie verdammt schön du bist!

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

("Verwirrung", 2, 1913).

Gefühle sind obsolet geworden, aber die Erinnerung an die ersten zarten Tage ist teuer. Die Heldin ist nicht mehr dieselbe wie im „Abend“: Sie hat nicht nur Schmerz und Leid verursacht, sondern sie haben es ihr angetan. Sie ist nicht die einzige Schuld. N. Nedobrovo bemerkte diese Veränderung im Bewusstsein der Heldin und sah in der Poesie des "Rosenkranzes" "eine lyrische Seele, eher hart als zu weich, eher grausam als weinerlich und eindeutig eher dominant als unterdrückt". Und tatsächlich ist es:

Wenn das Glück ein paar Cent ist

Sie werden mit einem lieben Freund leben

Und für die müde Seele

Alles wird sofort ekelhaft -

In meiner feierlichen Nacht

Komm nicht. Ich kenne Sie.

Und wie könnte ich dir helfen

Ich heile nicht vor Glück.

(„Ich bitte nicht um deine Liebe“, 1914).

Die Heldin urteilt über sich und ihren Geliebten: Wir können nicht zusammen sein, weil wir verschieden sind. Es ist nur verwandt, dass beide lieben und lieben können:

Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken

Wir sind weder Wasser noch Rotwein,

Wir küssen uns nicht früh am Morgen

Und abends schauen wir nicht aus dem Fenster.

Du atmest die Sonne, ich atme den Mond

Aber wir leben nur von der Liebe.

Und dieser Liebeshauch, die Geschichte der Gefühle zweier Menschen, wird dank der Verse in Erinnerung bleiben:

In deinen Gedichten weht mir der Atem.

Oh, es gibt ein Feuer, das es nicht wagt

Berühre weder Vergessen noch Angst.

(„Wir werden nicht aus einem Glas trinken“, 1913).

Und du kümmerst dich um meine Briefe,

Damit die Nachwelt über uns urteilen kann.

Deutlicher und klarer zu sein

Du warst für sie sichtbar, weise und mutig.

In Ihrer glorreichen Biographie

Kann man Leerzeichen lassen?

Zu süßes irdisches Getränk,

Liebesnetzwerke sind zu dicht.

Möge eines Tages mein Name

Kinder lesen im Lehrbuch.

(„So viele Bitten der Geliebten immer!“, 1912).

Das Gedicht „Wir sind hier alle Huren, Huren“ im ersten Teil des Rosenkranzes lässt die Entwicklung des Themas Schuld, Sündhaftigkeit, Eitelkeit des Lebens entstehen:

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

(„Wir sind hier alle Hausierer, Huren“, 1912).

Im zweiten Teil von The Rosary werden die Gefühle zweier Liebender durch die Einsamkeit der Heldin ersetzt, als würde sie zu den Erfahrungen von The Evening zurückkehren (ein Schritt zurück entlang der sich entwickelnden Spirale). Die lyrische Heldin gibt sich erneut die Schuld an all den Problemen und Missverständnissen. Wie oft klingt dieses banale: "Es tut mir leid!" aus ihrem Mund:

Vergib mir, lustiger Junge

Dass ich dir den Tod gebracht habe. - ...

Als würde man Omen horten

Meine Abneigung. Es tut mir leid!

Warum hast du Gelübde abgelegt?

Schmerzhafter Weg? …

Vergib mir, lustiger Junge

Meine gequälte Eule!…

(„Hohe Gewölbe der Kirche“, 1913).

So versucht die Heldin, die Bewegung ihrer eigenen Seele zu wiederholen. Sie wehrt sich gegen aufkommende Gefühle, versucht einen religiösen Lebensstil zu führen, der ihr Ruhe und Stabilität verspricht:

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schau in den Himmel und bete zu Gott

Und wandere lange vor dem Abend,

Um unnötige Ängste abzubauen.

Sie schlägt sogar vor, dass sie es wahrscheinlich nicht hören wird, wenn der Held an ihre Tür klopft:

Und wenn du an meine Tür klopfst,

Ich glaube, ich kann es nicht einmal hören.

(„Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“, 1912).

Aber genau dort, in dem Gedicht „Insomnia“, kann sie nicht einschlafen und fernen Schritten lauschen, in der Hoffnung, dass sie Ihm gehören:

Irgendwo miauen Katzen klagend,

Ich höre Schritte...

("Schlaflosigkeit", 1912).

Wir sehen, dass es in der Seele der Heldin Wurf gibt, es gibt wieder ein Durcheinander, Chaos, wie in "Evening". Sie versucht, wieder zu dem bereits Erlebten zurückzukehren, aber die allgemeine Vorwärtsbewegung des Bewusstseins ist immer noch zu spüren.

Im zweiten Teil widmen sich zwei Gedichte („Voice of Memory“ und „Everything is same here, same as before“) dem Thema Erinnerung. A. Akhmatova erinnert sich sowohl an Tsarskoe Selo, wo Angst herrscht, als auch an die Florentiner Gärten, wo der Geist des Todes weht und „das bevorstehende schlechte Wetter prophezeit“, „Rauch kriecht“.

Im dritten Teil des Buches „Rosenkranz“ gibt es eine neue Runde der „Spirale“.

Schritt zurück: Die Heldin hält sich wieder nicht für die einzige Schuldige. Im ersten Vers dieses Abschnitts, „Betet für die Armen, die Verlorenen“, fragt sie, warum Gott sie Tag für Tag und Stunde für Stunde bestraft hat? Auf der Suche nach einer Antwort blickt die Heldin durch ihr Leben. Obwohl sie sich nicht vollständig für ihre Schuld rechtfertigt, hält sie ihre eigene Schuld für unzureichend, um die Bestrafung zu erklären. Der Grund, warum die lyrische Heldin am Ende Namen nennt, liegt in einer ganz anderen Größenordnung: „Oder war es ein Engel, der mich auf ein für uns unsichtbares Licht hinwies?“

Die Heldin sieht sich jedoch als zu Unrecht beschuldigtes Opfer. Aber statt Rebellion - eher passiver Widerstand: Trauer, Infragestellung. Sie unterwirft sich der göttlichen Bestrafung und findet darin etwas Positives.

Und ein neuer Schritt in der „Wende der Spirale“ ist die Veränderung des Blicks der Heldin A. Akhmatova auf die Vergangenheit. Er wird etwas losgelöst, von irgendwo oben, von dieser Höhe, wenn es Nüchternheit, Objektivität der Einschätzung gibt. Sie stellt sich anderen gegenüber ("wir" - "ihr"):

Ich werde keinen Wein mit dir trinken

Weil du ein unartiger Junge bist.

Ich weiß - du hast

Mit jemandem zum Küssen im Mondlicht.

Und wir haben Ruhe und Frieden,

Gottes Gnade.

Und wir haben leuchtende Augen

Es gibt keinen Befehl zum Erhöhen.

(„Ich trinke keinen Wein mit dir“, 1913).

Die Heldin verlässt ihren Geliebten im weltlichen Leben, wünscht Glück mit einer neuen Freundin, viel Glück, Ehre, will ihn vor Erfahrungen schützen:

Du weißt nicht, dass ich weine

Ich verliere seit Tagen den Überblick.

Sie befreit ihn von der gegenseitigen Verantwortung und reiht sich in die Menge der Wanderer Gottes ein, die für menschliche Sünden beten:

Viele von uns sind obdachlos

Unsere Stärke ist

Was ist für uns, blind und dunkel,

Das Licht von Gottes Haus.

Und für uns, gebeugt,

Die Altäre brennen

(„Du wirst leben, ohne es zu wissen“, 1915).

Die geliebte A. Akhmatova behält nur ein Stück Erinnerung in sich, für deren Aufgabe sie aus den "Prophezeiungen" "aus alten Büchern" betet:

Also das in einer trägen Saite

Du schienst kein Fremder zu sein.

(„Sterben, Sehnsucht nach Unsterblichkeit“, 1912).

Das Hauptthema des vierten Teils des "Rosenkranzes" ist das Thema der Erinnerung. Die Heldin kehrt in die verlassene Vergangenheit zurück, besucht ihre Lieblingsorte: Tsarskoe Selo, wo ihr der "Weiden-Meerjungfrauenbaum" im Weg steht; Petersburg, wo "ein erstickender und rauer Wind die Asche von schwarzen Rohren wegfegt". Sie erwartet auch ein Treffen mit ihrem Geliebten. Aber dieses Treffen symbolisiert höchstwahrscheinlich einen Zusammenstoß, der alle belastet:

Ach, ich weiß: sein Trost -

Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen

Dass er nichts braucht

Dass ich ihm nichts abzuschlagen habe.

("Gast", 1914).

A. Akhmatova kommt auch, um den Dichter zu besuchen (das Gedicht „Ich bin gekommen, um den Dichter zu besuchen“ mit einer Widmung an Alexander Blok), ein Gespräch, mit dem sie sich lange erinnern wird, sie wird die Tiefe nicht vergessen seiner Augen.

Das letzte Gedicht des vierten Teils und des Buches "Rosenkranz" ist ein Dreizeiler. Es ist sehr bedeutsam, da es gewissermaßen eine Übergangsbrücke zum Buch The White Pack (1917) darstellt. Und Linien

In den Kanälen der Newa zittern die Lichter.

Tragische Herbstdekorationen sind Mangelware.

(„Verzeihen Sie mir diese Novembertage“, 1913).

als prophezeien sie bevorstehende Veränderungen, Veränderungen im gewohnten Lauf des Lebens.

Nachdem wir die vier Teile des Buches "Rosenkranz" untersucht hatten, sahen wir, dass die Erfahrungen und Gedanken der Heldin nicht in einem begrenzten direkten Kanal fließen, sondern sich spiralförmig entwickeln. Es gibt Schwankungen, Wiederholungen derselben Bewegung, Werfen. Und folglich kann die Bildung des Bildes der Heldin, die Position des Autors nur durch die Untersuchung des Buches als Ganzes und nicht durch einzelne Verse gesehen werden.

Was ist die Spiralbewegung in diesem Buch?

Auf der Seele der Heldin in einem bestimmten Moment - eine Tragödie, ein innerer Zusammenbruch, ein Gefühl der Leere. Um den verlorenen Seelenfrieden irgendwie wiederherzustellen, lenkt sie ihre Gedanken in die Vergangenheit, will die hellen Momente der Liebe und Freundschaft wieder auferstehen lassen. Und wenn das nicht hilft - Suche nach einer neuen Lösung; sie ist bereit zu handeln, vorwärts zu gehen. In diesem Buch sind die Themen Liebe und Kreativität eng mit dem Thema Erinnerung als integraler Bestandteil des Wesens des Dichters verwoben.

Die Beziehung zwischen dem Titel des Buches "Der Rosenkranz" und seinem Inhalt zeigt sich darin, dass das Bild des "Rosenkranzes" höchstwahrscheinlich zwei Zeitschichten in das Buch einführt: die Vergangenheit, verbunden mit Legenden über vergangene Gefühle, Ereignisse, Begegnungen und die Gegenwart, verbunden mit einem distanzierten Blick von oben, aus einer objektiven Position. Die Kombination der linearen und zyklischen Bedeutungen des "Rosenkranzes", wie bereits erwähnt, ergibt eine "Spirale", entlang der die Entwicklung der inneren Welt der Heldin stattfindet, die abwechselnd Elemente der Vergangenheit und der Gegenwart enthält.

In dem Buch von S. I. Kormilov "A. Akhmatovas poetische Werke" gibt es eine Aussage, dass der Titel des Buches "Rosenkranz" "einen Hinweis auf eine beruhigende mechanische Bewegung der Finger enthält". Gilt diese Annahme als richtig, so lässt sie sich im Kontext dieses Buches so darstellen: Für Achmatowa sind alle Alltagsprobleme, die Anspannung der Realität nur vorübergehende Phänomene. Die Perlen des Rosenkranzes umdrehend, blickt der Dichter von oben wie mit äußerer Gleichgültigkeit auf die sterbliche menschliche Existenz und bereitet sich innerlich auf eine Begegnung mit einer höchsten Macht vor. Folglich treffen wir auf eine andere Bedeutung des Symbols "Rosenkranz". Der Rosenkranz erinnert an die Statik, die Endlichkeit der Außenseite des Lebens.

MOU Sekundarschule №3

ABSTRACT über Literatur

"Rosenkranz" und "Weiße Herde" -

zwei Sammlungen von Achmatowa.

Vanino

Planen

I. Einleitung.

II. "Rosenkranz" - intime Erlebnisse der Heldin

1. Merkmale der Kollektion "Rosenkranz"

a) Schöpfungsgeschichte

b) Individualismus der Rede

c) Hauptmotive

2. Warum Rosenkranz?

a) Was ist der Grund für die Aufteilung des Buches in vier Teile?

b) Zusammensetzung und Inhalt des ersten Satzes

c) Die Bewegung der Seele der lyrischen Heldin im zweiten Teil

d) Philosophische Motive im dritten Teil

e) das Thema Erinnerung im vierten Teil

III. "Weiße Herde" - ein Gefühl des persönlichen Lebens als nationales Leben,

historisch

1. Historische Veröffentlichungen und Symbolik des Namens

IV. Fazit. Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Sammlungen

V. Verzeichnis der verwendeten Literatur

VI. Anwendung

Einführung.

A. A. Achmatowa gilt heute als Dichterin jener Zeit des zwanzigsten Jahrhunderts, die ab 1905 zwei Weltkriege, Revolution, Bürgerkrieg, Stalins Säuberung, Kalter Krieg, Tauwetter umfasst. Durch das Prisma der Bedeutung ihres eigenen Schicksals und des Schicksals der ihr nahestehenden Menschen, die bestimmte Aspekte der allgemeinen Situation verkörperten, konnte sie sich ein eigenes Verständnis dieser Zeit verschaffen.

Nicht jeder weiß, dass Achmatowa jahrzehntelang einen titanischen und zum Scheitern verurteilten Kampf geführt hat, um ihren Lesern das "königliche Wort" zu vermitteln und nicht mehr in ihren Augen nur die Autorin von "Der grauäugige König" und "gemischte Handschuhe" zu sein. In ihren ersten Büchern versuchte sie, ein neues Verständnis der Geschichte und des Menschen in ihr zum Ausdruck zu bringen. Achmatowa trat sofort als reife Dichterin in die Literatur ein. Sie musste nicht die Schule der literarischen Lehre durchlaufen, die vor den Augen der Leser stattfand, obwohl viele große Dichter diesem Schicksal nicht entgingen.

Trotzdem war Achmatovas kreativer Weg lang und schwierig. Es ist in Perioden unterteilt, von denen eine das Frühwerk ist, zu der die Sammlungen "Abend", "Rosenkranz" und "Weiße Herde" gehören - ein Übergangsbuch.

Innerhalb der frühen Schaffensperiode findet das weltanschauliche Wachstum des Dichterbewusstseins statt. Achmatowa nimmt die Realität um sie herum auf neue Weise wahr. Aus intimen, sinnlichen Erfahrungen gelangt sie zur Lösung moralischer globaler Probleme.

In dieser Arbeit werde ich zwei Bücher von Achmatowa betrachten, die zwischen 1914 und 1917 veröffentlicht wurden, nämlich: Der Rosenkranz und Die weiße Herde.

Die Wahl des Themas meiner Arbeit, insbesondere der Kapitel, die sich auf die Definition der Symbolik des Titels eines poetischen Buches beziehen, ist kein Zufall. Dieses Problem ist wenig untersucht worden. Ihr ist eine relativ kleine Anzahl von Arbeiten gewidmet, in denen sich die Forscher der Analyse der Bücher von A. Akhmatova unter verschiedenen Aspekten nähern.

Es gibt keine Arbeit, die sich einer ganzheitlichen Analyse von Sammlungen widmet, einschließlich einer Analyse der Symbolik der Titel von A. Akhmatovas Büchern, was meiner Meinung nach wichtig ist, da Akhmatova bei der Erstellung eines Buches immer besonderes Augenmerk darauf gelegt hat Titel.

Daher ist der Zweck meiner Arbeit das Studium von Büchern sowie die Bedeutung des Buchtitels in der Arbeit von A. Akhmatova. Dadurch bekomme ich eine sehr lebendige und facettenreiche Vorstellung von der spirituellen und biografischen Erfahrung des Autors, dem Kreis der Gedanken, dem persönlichen Schicksal und der kreativen Entwicklung des Dichters.

Daraus ergeben sich für mich folgende Aufgaben:

1. Analysiere zwei Sammlungen von Achmatowa;

2. die wichtigsten Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Büchern identifizieren;

3. abstrakt solche aktuellen Fragen wie das Thema Erinnerung und Nationalität aufzuzeigen;

4. religiöse Motive, „Intimität“ und „chorale“ Anfänge in diesen Sammlungen betonen;

5. die Meinungen verschiedener Kritiker zu einem der Themen vergleichen, vergleichen und daraus eine Schlussfolgerung ziehen;

6. Machen Sie sich mit der Theorie des Titels vertraut, analysieren Sie die Titel dieser Bücher unter dem Gesichtspunkt, alle möglichen Assoziationen in ihnen widerzuspiegeln, und verfolgen Sie die Dynamik der Bildung des Weltbilds des Dichters.

§eines. "Rosenkranz" - intime Erlebnisse Heldinnen

1. Merkmale der Kollektion "Rosenkranz"

Achmatovas zweiter Gedichtband war ein außerordentlicher Erfolg. Ihre Veröffentlichung im Verlag „Hyperborey“ im Jahr 1914 machte den Namen Achmatowa in ganz Russland bekannt. Die Erstausgabe erschien in einer für die damalige Zeit beachtlichen Auflage - 1000 Exemplare. Der Hauptteil der Erstausgabe des Rosenkranzes enthält 52 Gedichte, von denen 28 bereits veröffentlicht wurden. Bis 1923 wurde das Buch achtmal neu aufgelegt. Viele Verse des Rosenkranzes wurden in fremde Sprachen übersetzt. Die Pressestimmen waren zahlreich und meist positiv. Achmatowa selbst wählte einen Artikel (Russische Gedanken. - 1915. - Nr. 7) von Nikolai Vasilyevich Nedobrovo aus, einem Kritiker und Dichter, mit dem sie gut bekannt war. Das Gedicht „Du warst ein ganzes Jahr nicht von mir getrennt ...“ im „Weißen Paket“ ist an Nedobrovo gerichtet.

Die Inschrift stammt aus dem Gedicht „Justification“ von E. Boratynsky.

Wie die meisten jungen Dichter hat Anna Achmatowa oft Worte: Schmerz, Sehnsucht, Tod. Dieser so natürliche und deshalb schöne jugendliche Pessimismus war bisher die Eigenschaft von "Stiftversuchen" und hat anscheinend in Achmatovas Gedichten zum ersten Mal seinen Platz in der Poesie gefunden.

Darin bekommen etliche bisher stumme Existenzen eine Stimme – verliebte, listige, träumende und enthusiastische Frauen sprechen endlich ihre authentische und zugleich künstlerisch überzeugende Sprache. Jene Verbindung mit der Welt, die oben erwähnt wurde und die das Los jedes wahren Dichters ist, hat Achmatowa fast erreicht, weil sie die Freude an der Betrachtung des Außen kennt und uns diese Freude zu vermitteln weiß.

Hier wende ich mich dem Wichtigsten in Achmatovas Poesie zu, ihrem Stil: Sie erklärt fast nie, sie zeigt. Dies wird auch durch die Auswahl der Bilder erreicht, sehr durchdacht und originell, aber am wichtigsten - ihre detaillierte Entwicklung.
Beinamen, die den Wert eines Gegenstandes bestimmen (zB: schön, hässlich, glücklich, unglücklich etc.) sind selten. Dieser Wert wird durch die Beschreibung des Bildes und die Beziehung der Bilder inspiriert. Akhmatova hat dafür viele Tricks. Um nur einige zu nennen: ein Vergleich eines Adjektivs, das die Farbe angibt, mit einem Adjektiv, das die Form angibt:

... und dichter dunkelgrüner Efeu

Rollte das hohe Fenster ein.

... Es gibt eine purpurrote Sonne

Über dem struppigen grauen Rauch ...

Wiederholung in zwei benachbarten Zeilen, wodurch unsere Aufmerksamkeit auf das Bild verdoppelt wird:

...Sag mir, wie sie dich küssen,

Sag mir, wie du küsst.

... In den schneebedeckten Ästen schwarzer Dohlen,

Unterschlupf für schwarze Dohlen.

Adjektiv in Substantiv umwandeln:

... Das Orchester spielt fröhlich ...

In Achmatovas Gedichten gibt es viele Farbdefinitionen, am häufigsten für Gelb und Grau, die in der Poesie immer noch am seltensten sind. Und vielleicht betonen die meisten Beinamen als Bestätigung der Nicht-Zufälligkeit ihres Geschmacks die Armut und Düsternis des Themas: „ein abgenutzter Teppich, abgenutzte Absätze, eine verblasste Flagge“ usw. Akhmatova, Um sich in die Welt zu verlieben, muss man sie süß und einfach sehen.

Akhmatovas Rhythmus ist eine starke Hilfe für ihren Stil. Pausen helfen ihr, die wichtigsten Wörter in einer Zeile hervorzuheben, und im ganzen Buch gibt es kein einziges Beispiel für einen Akzent auf einem unbetonten Wort oder umgekehrt ein Wort im Sinne eines betonten Wortes ohne Betonung. Wenn sich jemand die Mühe macht, die Sammlung irgendeines modernen Dichters von diesem Standpunkt aus zu betrachten, wird er überzeugt sein, dass die Situation normalerweise anders ist. Der Rhythmus von Achmatowa ist durch Schwäche und Atemnot gekennzeichnet. Die vierzeilige Strophe, und sie hat fast das ganze Buch geschrieben, ist ihr zu lang. Seine Perioden werden meistens mit zwei Zeilen geschlossen, manchmal mit drei, manchmal sogar mit einer. Der Kausalzusammenhang, mit dem sie versucht, die rhythmische Einheit der Strophe zu ersetzen, verfehlt größtenteils ihr Ziel.

Der Vers wurde fester, der Inhalt jeder Zeile dichter, die Wortwahl keusch geizig, und vor allem verschwand die Zerstreuung der Gedanken.

Aber trotz all seiner Einschränkungen ist Achmatovas poetisches Talent zweifellos selten. Ihre tiefe Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit, die Verfeinerung der Bilder, die einschmeichelnde Überzeugungskraft der Rhythmen und die melodiöse Klangfülle der Verse brachten sie an einen der ersten Plätze in der "intimen" Poesie.

Fast unter Vermeidung der Wortbildung, die in unserer Zeit so oft misslingt, ist Achmatowa in der Lage, so zu sprechen, dass altbekannte Wörter neu und scharf klingen.

Die Kälte des Mondlichts und die sanfte, weiche Weiblichkeit strahlen aus Achmatovas Gedichten aus. Und sie selbst sagt: "Du atmest die Sonne, ich atme den Mond." Tatsächlich atmet sie den Mond, und Mondträume erzählen uns ihre Liebesträume, die mit Strahlen versilbert sind, und ihr Motiv ist einfach, ungeschickt.

In ihren Gedichten gibt es keinen Sonnenschein, keine Helligkeit, aber sie ziehen sich seltsam an, winken mit einer unbegreiflichen Zurückhaltung und schüchternen Angst.

Fast immer singt Akhmatova über ihn, über den einen, über den, dessen Name "Geliebter" ist. Für ihn, für den Geliebten, bewahrt sie ihr Lächeln auf:

Ich habe ein Lächeln.

So. Leicht sichtbare Bewegung der Lippen.

Für dich hebe ich es auf ... -

Für ihren Geliebten ist ihre Sehnsucht nicht einmal Sehnsucht, sondern Traurigkeit, „adstringierende Traurigkeit“, manchmal sanft und leise.

Sie habe Angst vor Verrat, Verlust und Wiederholung, „da stecken schließlich so viele Sorgen drin

Weg", Angst

Was nah ist, die Zeit ist nah,

Was wird er für alle messen?

Mein weißer Schuh.

Liebe und Traurigkeit und Träume, alles wird von Achmatowa mit den einfachsten irdischen Bildern verwoben, und vielleicht liegt darin ihr Charme.

„Ich… in diesem grauen Alltagskleid mit ausgetretenen Absätzen“, sagt sie über sich. Ihre Poesie ist in Alltagskleidung, und doch ist sie schön, denn Achmatowa ist eine Dichterin.

Ihre Gedichte sind erfüllt von irdischem Trank, und es ist schade, dass die Einfachheit des Irdischen sie oft dem bewusst Primitiven näher bringt.

Das Glücksgefühl in der Heldin wird durch Gegenstände verursacht, die durch den Verschluss brechen und vielleicht. Sie tragen den Tod mit sich, aber das Gefühl der Freude aus der Kommunikation mit der erwachenden, wiederauflebenden Natur ist stärker als der Tod.

Die Heldin des Rosenkranzes findet wahres Glück in der Befreiung von der Last der Dinge, der Enge stickiger Zimmer, in der Erlangung vollständiger Freiheit und Unabhängigkeit.

Viele andere Verse aus dem Buch "Rosenkranz" weisen darauf hin, dass die Suche nach Achmatowa religiöser Natur war. N. V. Nedobrovo bemerkte dies in seinem Artikel über Achmatowa: „Der religiöse Weg ist im Lukasevangelium (Kap. 17, S. 33): Yu“ so definiert.

Wenn wir das Gespräch über die Merkmale des "Rosenkranzes" abschließen, können wir feststellen, dass es bereits in dieser Sammlung eine Krise des individualistischen Bewusstseins des Dichters gibt und versucht wird, über das Bewusstsein einer Person hinaus in die Welt zu gelangen, in der Der Dichter findet seinen Kreis jedoch auch begrenzt und teilweise illusorisch, geschaffen durch kreative Phantasie, basierend auf den oben genannten literarischen Traditionen. Die eigentliche Methode, die Heldin als Bettlerin zu „verkleiden“, hängt einerseits mit der immer größer werdenden Kluft zwischen den Tatsachen der realen Biographie des Dichters und ihrer Widerspiegelung in der Poesie und andererseits mit der des Autors zusammen gewisser Wille, diese Lücke zu schließen.

2. Warum Rosenkranz?

Hier kann man die religiöse und philosophische Ausrichtung von Achmatowas Werk nachvollziehen.

Rosenkränze sind Perlen, die an einem Faden oder Zopf aufgereiht sind. Als unverzichtbares Attribut eines religiösen Kultes hilft der Rosenkranz dem Gläubigen, die Gebete und das Knien zu zählen. Rosenkränze haben unterschiedliche Formen: Sie können die Form von Perlen haben (dh die Perlen sind an einem Faden aufgereiht, dessen Ende und Anfang verbunden sind), und sie können einfach ein „Lineal“ sein.

Vor uns liegen zwei mögliche Bedeutungen des Symbols "Rosenkranz":

1. Linearität (dh die konsequente Entwicklung von Ereignissen, Gefühlen, das allmähliche Wachstum des Bewusstseins, kreative Fähigkeiten);

2. Symbol eines Kreises (Bewegung im geschlossenen Raum, Zyklizität der Zeit).

Die Bedeutung von Linearität, eine Zunahme (und für Achmatowa ist dies genau das Wachstum) der Stärke von Gefühlen, Bewusstsein, das sich in seinem Volumen moralischen Universalien nähert, spiegelt sich in der Zusammensetzung und dem allgemeinen Inhalt der vier Teile des Buches "Rosenkranz" wider. .

So ist es möglich, dass sich das Weltbild der Autorin von Achmatowa nicht geradlinig, sondern in Verbindung mit einem Kreis spiralförmig entwickelt hat. Mal sehen, ob dem so ist, nachdem wir die vier Teile des Buches betrachtet haben, nämlich: Wir werden feststellen, nach welchen Prinzipien die Aufteilung in Teile erfolgte, welche Motive, Bilder, Themen in jedem der Teile leiten, ob sie sich durchgängig ändern das Buch, das in Zusammenhang damit die Position des Autors gesehen wird.

Beginnen wir die Analyse des internen Inhalts des Buches mit einem Epigraph aus E. Baratynskys Gedicht "Justification":

Vergib mir für immer! aber wisse, dass die beiden schuldig sind,

Nicht einer, es gibt Namen

In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.

Diese Zeilen schon am Anfang des Buches verkünden vieles, nämlich: dass es im „Rosenkranz“ nicht mehr um die individuellen Erfahrungen der lyrischen Heldin gehen wird, nicht um ihr Leiden und ihre Gebete („mein Gebet“, „ich“ ), sondern um Gefühle, Erfahrungen, Verantwortung zweier Menschen („du und ich“, „unsere Namen“), d.h. in der Epigraphik wird das Thema Liebe gleich als eines der dominierenden in diesem Buch deklariert. Der Ausdruck „in den Legenden der Liebe“ im „Rosenkranz“ führt in die Themen Zeit und Erinnerung ein.

Lassen Sie uns also feststellen, nach welchem Prinzip das Buch in Teile geteilt wurde. Unserer Meinung nach aufgrund der logischen Entwicklung, Erweiterung von Bildern, Motiven und Themen, die bereits im ersten Buch angegeben wurden, sowie im Zusammenhang mit dem allmählichen Übergang vom Persönlichen zum Allgemeineren (von Verwirrtheitsgefühlen, Liebesunglück , Unzufriedenheit mit sich selbst über das Thema der Erinnerung (eines der wichtigsten für das gesamte Werk von Achmatowa) bis hin zur Vorahnung einer bevorstehenden Katastrophe).

Betrachten Sie die Zusammensetzung und den Inhalt des ersten Teils.

Die thematische Dominante dieses Teils sind Liebesgedichte (17 Gedichte). Außerdem geht es um Liebe ohne Gegenseitigkeit, die leiden lässt, zur Trennung führt, es ist ein „Grabstein“, der aufs Herz drückt. Solche Liebe inspiriert nicht, es ist schwierig zu schreiben:

Magst du nicht, willst du nicht zusehen?

Oh, wie verdammt schön du bist!

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

("Verwirrung", 2, 1913, S. 45).

Gefühle sind obsolet geworden, aber die Erinnerung an die ersten zarten Tage ist teuer. Die Heldin verursachte nicht nur selbst Schmerzen und Leiden, sondern sie taten ihr dasselbe an. Sie ist nicht die einzige Schuld. N. Nedobrovo bemerkte diese Veränderung im Bewusstsein der Heldin und sah in der Poesie des "Rosenkranzes" "eine lyrische Seele, eher hart als zu weich, eher grausam als weinerlich und eindeutig eher dominierend als unterdrückt". Und tatsächlich ist es:

Wenn das Glück ein paar Cent ist

Sie werden mit einem lieben Freund leben

Und für die müde Seele

Alles wird sofort ekelhaft -

In meiner feierlichen Nacht

Komm nicht. Ich kenne Sie.

Und wie könnte ich dir helfen

Ich heile nicht vor Glück.

(„Ich bitte nicht um deine Liebe“, 1914, S. 47).

Die Heldin urteilt über sich und ihren Geliebten: Wir können nicht zusammen sein, weil wir verschieden sind. Es ist nur verwandt, dass beide lieben und lieben können:

Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken

Wir sind weder Wasser noch Rotwein,

Wir küssen uns nicht früh am Morgen

Und abends schauen wir nicht aus dem Fenster.

Du atmest die Sonne, ich atme den Mond

Aber wir leben nur von der Liebe.

(„Trinken wir nicht aus einem Glas“, 1913, S. 52).

Und dieser Liebeshauch, die Geschichte der Gefühle zweier Menschen, wird dank der Verse in Erinnerung bleiben:

In deinen Gedichten weht mir der Atem.

Oh, es gibt ein Feuer, das es nicht wagt

Berühre weder Vergessen noch Angst.

(„Trinken wir nicht aus demselben Glas“, 1913, S. 52-53).

Das Gedicht „Wir sind hier alle Huren, Huren“ im ersten Teil des Rosenkranzes lässt die Entwicklung des Themas Schuld, Sündhaftigkeit, Eitelkeit des Lebens entstehen:

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

(„Wir sind hier alle Huren, Huren“, 1912, S. 54).

Im zweiten Teil des Rosenkranzes werden die Gefühle zweier Liebenden durch die Einsamkeit der Heldin ersetzt. Die lyrische Heldin gibt sich erneut die Schuld an all den Problemen und Missverständnissen. Wie oft klingt dieses banale: "Es tut mir leid!" aus ihrem Mund:

Vergib mir, lustiger Junge

Dass ich dir den Tod gebracht habe. - ...

Als würde man Omen horten

Meine Abneigung. Es tut mir leid!

Warum hast du Gelübde abgelegt?

Schmerzhafter Weg? …

Vergib mir, lustiger Junge

Meine gequälte Eule!…

(„Hohe Gewölbe der Kirche“, 1913, S. 56).

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schau in den Himmel und bete zu Gott

Und wandere lange vor dem Abend,

Um unnötige Ängste abzubauen.

Sie schlägt sogar vor, dass sie es wahrscheinlich nicht hören wird, wenn der Held an ihre Tür klopft:

Und wenn du an meine Tür klopfst,

Ich glaube, ich kann es nicht einmal hören.

(„Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“, 1912, S. 58).

Aber genau dort, in dem Gedicht „Insomnia“, kann sie nicht einschlafen und fernen Schritten lauschen, in der Hoffnung, dass sie Ihm gehören:

Irgendwo miauen Katzen klagend,

Ich höre Schritte...

("Schlaflosigkeit", 1912, S. 59).

Wir sehen, dass das Werfen in der Seele der Heldin stattfindet, es gibt wieder ein Durcheinander, Chaos. Sie versucht, wieder zu dem bereits Erlebten zurückzukehren, aber die allgemeine Vorwärtsbewegung des Bewusstseins ist immer noch zu spüren.

Im zweiten Teil widmen sich zwei Gedichte („Voice of Memory“ und „Everything is same here, same as before“) dem Thema Erinnerung. Achmatowa erinnert sich sowohl an Zarskoje Selo, wo Angst herrscht, als auch an die Florentiner Gärten, wo der Geist des Todes weht und „das bevorstehende schlechte Wetter prophezeit“, „Rauch kriecht“.

Im dritten Teil des Buches „Rosenkranz“ gibt es eine neue Runde der „Spirale“.

Schritt zurück: Die Heldin hält sich wieder nicht für die einzige Schuldige. Im ersten Gedicht dieses Teils „Bete für die Armen, für die Verlorenen“ tauchen philosophische Motive auf: Die Heldin fragt, warum Gott sie Tag für Tag und Stunde für Stunde bestraft hat? Auf der Suche nach einer Antwort blickt die Heldin durch ihr Leben. Obwohl sie sich nicht vollständig für ihre Schuld rechtfertigt, hält sie ihre eigene Schuld für unzureichend, um die Bestrafung zu erklären. Der Grund, warum die lyrische Heldin am Ende Namen nennt, liegt in einer ganz anderen Größenordnung: „Oder war es ein Engel, der mich auf ein für uns unsichtbares Licht hinwies?“

Die Heldin sieht sich jedoch als zu Unrecht beschuldigtes Opfer. Aber statt Rebellion gibt es eher passiven Widerstand: Trauer, Infragestellung. Sie unterwirft sich der göttlichen Bestrafung und findet etwas Gutes an ihm.

Und ein neuer Schritt in der „Wende der Spirale“ ist die Veränderung des Blicks der Heldin Achmatowa auf die Vergangenheit. Er wird etwas losgelöst, von irgendwo oben, von dieser Höhe, wenn es Nüchternheit, Objektivität der Einschätzung gibt. Sie stellt sich anderen gegenüber ("wir" - "ihr"):

Ich werde keinen Wein mit dir trinken

Weil du ein unartiger Junge bist.

Ich weiß - du hast

Mit jemandem zum Küssen im Mondlicht.

Und wir haben Ruhe und Frieden,

Gottes Gnade.

Und wir haben leuchtende Augen

Es gibt keinen Befehl zum Erhöhen.

(„Ich will keinen Wein mit dir trinken“, 1913, S. 65).

Die Heldin verlässt ihren Geliebten im weltlichen Leben, wünscht Glück mit einer neuen Freundin, viel Glück, Ehre, will ihn vor Erfahrungen schützen:

Du weißt nicht, dass ich weine

Ich verliere seit Tagen den Überblick.

(„Du wirst leben, ohne Not zu kennen“, 1915, S. 66).

Sie befreit ihn von der gegenseitigen Verantwortung und reiht sich in die Menge der Wanderer Gottes ein, die für menschliche Sünden beten:

Viele von uns sind obdachlos

Unsere Stärke ist

Was ist für uns, blind und dunkel,

Das Licht von Gottes Haus.

Und für uns, gebeugt,

Die Altäre brennen

(„Du wirst leben, ohne die Not zu kennen“, 1915, S. 66-67).

Die geliebte Achmatowa behält nur ein Stück Erinnerung in sich, für deren Aufgabe sie aus den "Prophezeiungen" "aus alten Büchern" betet:

Also das in einer trägen Saite

Du schienst kein Fremder zu sein.

(„Sterbend sehne ich mich nach Unsterblichkeit“, 1912, S. 63).

Das Hauptthema des vierten Teils des "Rosenkranzes" ist das Thema der Erinnerung.

Die Heldin kehrt in die verlassene Vergangenheit zurück, besucht ihre Lieblingsorte: Tsarskoe Selo, wo ihr der "Weiden-Meerjungfrauenbaum" im Weg steht; Petersburg, wo "ein erstickender und rauer Wind die Asche von schwarzen Rohren wegfegt"; Venedig. Sie erwartet auch ein Treffen mit ihrem Geliebten. Aber das ist eher eine Kollision, die alle niederdrückt:

Und Augen, die stumpf aussahen

Hat mich nicht von meinem Ring genommen.

Kein einziger Muskel bewegte sich

Ein erleuchtetes böses Gesicht.

Ach, ich weiß: sein Trost -

Es ist intensiv und leidenschaftlich zu wissen

Dass er nichts braucht

Dass ich ihm nichts abzuschlagen habe.

(„Gast“, 1914, S. 71).

Akhmatova kommt auch, um den Dichter zu besuchen (das Gedicht „Ich bin gekommen, um den Dichter zu besuchen“ mit einer Widmung an Alexander Blok), ein Gespräch, mit dem sie sich lange erinnern wird, sie wird die Tiefe seines nicht vergessen Augen.

In den Kanälen der Newa zittern die Lichter.

Tragische Herbstdekorationen sind Mangelware.

(„Willst du mir diese Novembertage verzeihen“, 1913, S. 72)

als prophezeien sie bevorstehende Veränderungen, die Veränderung des gewohnten Lebenslaufs.

Was ist die Spiralbewegung in diesem Buch?

In der Seele der Heldin zu einem bestimmten Zeitpunkt - eine Tragödie, ein innerer Zusammenbruch, ein Gefühl der Leere. Um den verlorenen Seelenfrieden irgendwie wiederherzustellen, lenkt sie ihre Gedanken in die Vergangenheit, will die hellen Momente der Liebe und Freundschaft wieder auferstehen lassen. Und wenn das nicht hilft, sucht er nach einer neuen Lösung. Das heißt, in diesem Buch sind die Themen Liebe und Kreativität eng mit dem Thema Erinnerung als integraler Bestandteil des Wesens des Dichters verflochten.

Auf die Frage nach dem Zusammenhang zwischen dem Titel des Buches „Der Rosenkranz“ und seinem Inhalt kann man folgendes beantworten: Höchstwahrscheinlich bringt das Bild des „Rosenkranzes“ zwei Zeitschichten in das Buch ein:

1. die Vergangenheit, verbunden mit Legenden über vergangene Gefühle, Ereignisse, Treffen;

2. die Gegenwart, verbunden mit einem distanzierten Blick von oben, aus einer objektiven Position.

Die Kombination der linearen und zyklischen Bedeutungen des "Rosenkranzes", wie bereits erwähnt, ergibt eine "Spirale", entlang der die Entwicklung der inneren Welt der Heldin stattfindet, die abwechselnd sowohl Elemente der Vergangenheit als auch der Gegenwart enthält.

Im Buch von S. I. Kormilov gibt es solche Worte, dass der Titel des Buches "Rosenkranz" "einen Hinweis auf die beruhigende mechanische Bewegung der Finger enthält". Gilt diese Annahme als richtig, so lässt sie sich im Kontext dieses Buches so darstellen: Alle Alltagsprobleme, die Anspannung der Realität sind für Achmatowa nur momentane Erscheinungen. Die Perlen des Rosenkranzes umdrehend, blickt der Dichter von oben wie mit äußerer Gleichgültigkeit auf die sterbliche menschliche Existenz und bereitet sich innerlich auf eine Begegnung mit einer höchsten Macht vor. Folglich treffen wir auf eine andere Bedeutung des Symbols "Rosenkranz". Der Rosenkranz erinnert an die Statik, die Endlichkeit der Außenseite des Lebens.

§2. "White Flock" - ein Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben

1. Erscheinungsgeschichte und Symbolik des Namens

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit leidet sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange Zeit nicht losgelassen hat. Eine vertiefte Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, E. A. Baratynsky, Rasin usw.) beeinflusst ihre poetische Art, der scharf paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen, getragenen Intonationen. Einsichtige Kritik ahnt in ihrer Sammlung The White Flock (1917) das wachsende "Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben". Indem sie in ihren frühen Gedichten die Atmosphäre des "Mysteriums", die Aura des autobiografischen Kontexts inspiriert, führt Achmatowa den freien "Selbstausdruck" als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung, Dissonanz und Spontaneität des lyrischen Erlebens unterliegt immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip, das V. V. Mayakovsky Anlass zu der Bemerkung gab: „Achmatovas Gedichte sind monolithisch und werden dem Druck jeder Stimme standhalten, ohne zu brechen.“

Der dritte Gedichtband von Achmatowa erschien im September 1917 im Hyperborey-Verlag mit einer Auflage von 2000 Exemplaren. Sein Volumen ist viel größer als bei früheren Büchern - es gab 83 Gedichte in vier Abschnitten der Sammlung; Der fünfte Abschnitt war das Gedicht "By the Sea". 65 Gedichte des Buches wurden bereits gedruckt. Viele Kritiker bemerkten die neuen Merkmale von Achmatowas Poesie, die Stärkung des Puschkin-Prinzips darin. O. Mandelstam schrieb in einem Artikel von 1916: „Die Stimme der Entsagung wird in Achmatovas Gedichten immer stärker, und gegenwärtig nähert sich ihre Poesie einem Symbol der Größe Russlands.“ Der Wendepunkt in Achmatovs Werk ist mit der Aufmerksamkeit für die Realität, für das Schicksal Russlands verbunden. Trotz der revolutionären Zeiten war die erste Auflage des Buches „White Pack“ schnell ausverkauft. Die zweite erschien 1918 im Prometheus-Verlag. Vor 1923 wurden zwei weitere Ausgaben des Buches mit geringfügigen Änderungen und Ergänzungen veröffentlicht.

Die Inschrift stammt aus dem Gedicht "Sweetheart" von I. Annensky.

Wenn man sich der Symbolik des Titels zuwendet, sieht man, dass die Wörter „weiß“ und „Flock“ seine grundlegenden Bestandteile sein werden. Betrachten wir sie der Reihe nach.

Jeder weiß, dass Farben unser Denken und Fühlen beeinflussen. Sie werden zu Symbolen, dienen als Warnsignale, machen uns glücklich, traurig, prägen unsere Mentalität und beeinflussen unsere Sprache.

Weiß ist die Farbe der Unschuld und Reinheit. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit der Gedanken, Aufrichtigkeit, Jugend, Unschuld, Unerfahrenheit. Eine weiße Weste verleiht dem Look Raffinesse, ein weißes Kleid der Braut bedeutet Unschuld.

Ein Mensch, der sich von der weißen Farbe angezogen fühlt, strebt nach Perfektion, er ist ständig auf der Suche nach sich selbst. Weiße Farbe ist ein Symbol für kreative, lebenslustige Natur.

In Russland ist Weiß eine Lieblingsfarbe, es ist die Farbe des „Heiligen Geistes“. (Er steigt in Form einer weißen Taube auf die Erde herab). Weiße Farbe ist in nationalen Kleidern und Ornamenten allgegenwärtig. Es ist auch marginal (das heißt, es symbolisiert den Übergang von einem Zustand zum anderen: Tod und Wiedergeburt für ein neues Leben). Das Symbol dafür ist das weiße Kleid der Braut und das weiße Leichentuch des Verstorbenen und weißer Schnee.

Aber die weiße Farbe hat neben der fröhlichen auch ihre traurige Seite an Bedeutungen. Weiß ist auch die Farbe des Todes. Kein Wunder, dass eine Jahreszeit wie der Winter in der Natur mit dem Tod verbunden ist. Der Boden ist wie ein Leichentuch mit weißem Schnee bedeckt. Während der Frühling die Geburt eines neuen Lebens ist.

Das Symbol „weiß“ findet seine direkte Widerspiegelung in den Versen des Buches. Erstens ist Weiß die Farbe der Liebe für Achmatowa, die Verkörperung eines ruhigen Familienlebens im "Weißen Haus". Wenn die Liebe obsolet wird, verlässt die Heldin „das weiße Haus und den stillen Garten“.

"Weiß", als Personifizierung von Inspiration, Kreativität, spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider:

Ich wollte ihr eine Taube schenken

Der, der weißer ist als alle im Taubenschlag,

Aber der Vogel selbst flog

Für meinen schlanken Gast.

(„Muse links unterwegs“, 1915, S. 77).

Die weiße Taube - ein Symbol der Inspiration - fliegt der Muse nach und widmet sich der Kreativität.

"Weiß" ist auch die Farbe der Erinnerungen, Erinnerungen:

Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,

Es gibt eine Erinnerung in mir.

(„Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens“, 1916, S. 116).

Der Tag der Erlösung, das Paradies, wird von Achmatowa ebenfalls in Weiß angezeigt:

Das Tor löste sich in ein weißes Paradies auf,

Magdalena nahm ihren Sohn.

(„Wo, hoch, ist dein Zigeunerkind“, 1914, S. 100).

Das Bild eines Vogels (zum Beispiel einer Taube, einer Schwalbe, eines Kuckucks, eines Schwans, eines Raben) ist zutiefst symbolisch. Und diese Symbolik wird von Achmatowa verwendet. In ihrer Arbeit bedeutet "Vogel" viel: Poesie, Gemütszustand, Bote Gottes. Ein Vogel ist immer die Verkörperung eines freien Lebens, in Käfigen sehen wir ein jämmerliches Abbild von Vögeln, ohne sie am Himmel schweben zu sehen. So ist es auch mit dem Schicksal des Dichters: Die wahre innere Welt spiegelt sich in den Gedichten eines freien Schöpfers wider. Aber genau diese Freiheit fehlt dem Leben immer.

Vögel leben selten allein, meist in Schwärmen, und eine Schar ist etwas Vereintes, Geeintes, Vielseitiges und Vielstimmiges.

Wenn wir uns die Symbolik des Titels des dritten Gedichtbandes von Achmatowa ansehen, werden wir sehen, dass hier die zeitlichen und räumlichen Schichten durch nichts begrenzt sind. Es gibt einen Ausgang aus dem Kreis, eine Trennung vom Startpunkt und der beabsichtigten Linie.

So ist die „weiße Herde“ ein Bild, das von einer Veränderung der räumlichen Zeit, Einschätzungen und Ansichten zeugt. Er (das Bild) erklärt aus der Vogelperspektive eine Position „über“ allem und jedem.

Während des Schreibens der ersten beiden Bücher wurde der Autor in die Ereignisse der umgebenden Realität einbezogen und befand sich mit ihnen in derselben räumlichen Dimension. In The White Flock erhebt sich Achmatowa über die Realität und versucht, wie ein Vogel, mit ihren Augen einen weiten Raum und den größten Teil der Geschichte ihres Landes zu erfassen, sie bricht aus den mächtigen Fesseln irdischer Erfahrungen aus.

„Die weiße Herde“ ist eine Sammlung von Gedichten unterschiedlicher Ausrichtung: Es sind sowohl bürgerliche Lyrik als auch Liebesgedichte; es enthält auch das Thema des Dichters und der Poesie.

Das Buch beginnt mit einem Gedicht über ein bürgerliches Thema, in dem tragische Töne zu spüren sind (ein Echo der Epigraphik, aber in größerem Maßstab). („Gedanke: wir sind arm, wir haben nichts“, 1915)

In The White Flock ist es Polyphonie, Polyphonie, die zu einem charakteristischen Merkmal des lyrischen Bewusstseins des Dichters wird. Die Suche nach Achmatowa war religiöser Natur. Die Rettung der Seele, wie es ihr damals schien, ist nur möglich, indem man das Schicksal vieler "Bettler" teilt.

So verwendet Achmatowa im dritten Buch „Die weiße Herde“ die Bedeutung der Wörter „weiß“, „Herde“, „Vogel“ sowohl im traditionellen Sinne als auch fügt Bedeutungen hinzu, die für sie einzigartig sind.

„The White Flock“ ist ihre Poesie, ihre Gedichte, Gefühle, Stimmungen, auf Papier gegossen.

Der weiße Vogel ist ein Symbol für Gott, seine Boten.

Ein Vogel ist ein Indikator für den normalen Verlauf des Lebens auf der Erde.

"Weiße Herde" ist ein Zeichen des Gemeinwesens, der Verbindung mit anderen.

Die „Weiße Herde“ ist eine Höhe, ein Flug über die sterbliche Erde, sie ist ein Verlangen nach dem Göttlichen.

2. "Chorus" - Anfänge und Hauptthemen

Die Sammlung "The White Flock" beginnt mit einem Choranfang, der den ruhigen Triumph der Neuheit der erworbenen spirituellen Erfahrung demonstriert:

Ich dachte auch: wir sind arm, wir haben nichts,

Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,

Was passierte also jeden Tag

Gedenktag -

Angefangen Songs zu machen

Über die große Gabe Gottes

Ja, über unseren früheren Reichtum.

"Jeden Tag" - das sind die Tage des Krieges, die neue und neue Opfer wegnehmen. Anna Achmatowa empfand den Krieg als die größte nationale Trauer. Und aus dem Chor der Armen, literarischer als das irdische Bild, wurde in der Zeit der Prüfungen ein Chor der Zeitgenossen des Dichters, aller Menschen, unabhängig von ihrer sozialen Zugehörigkeit. Für Achmatowa ist das Wichtigste in dem neuen Buch die spirituelle Einheit des Volkes angesichts eines schrecklichen Feindes. Von welchem Reichtum spricht der Dichter hier? Offensichtlich am wenigsten über das Material. Armut ist die Kehrseite des spirituellen Reichtums. Einer der russischen Patrioten schrieb kurz zuvor, am Vorabend des russisch-japanischen Krieges: „Wenn das Leben reichlich ist, wenn es eine Anhäufung edler Traditionen gibt, wenn viele Kunstgegenstände erhalten bleiben - rein und angewandt, wenn die Natur ist bewahrt - ein ewiges Buch, ausser dem es keine Weisheit gibt, - werden die Menschen in einem solchen Land von der Wiege an erzogen. Das chorale „Wir“ drückt also sozusagen die Sichtweise der Menschen auf das aus, was in The White Pack passiert. "Chorus" - der Wert wird nicht speziell berechnet, er kann aus mehreren Freunden des Dichters bestehen und kann ganz Russland umfassen. Als Teil der Komposition des gesamten Buches fungiert der Chor als aktive Figur. Dieser Charakter, wir wiederholen es, charakterisiert die Sichtweise der Menschen auf das, was um uns herum passiert. Das bloße Vorhandensein einer solchen Sichtweise im Buch der Lyrik war Achmatovas Entdeckung. Liebesdialoge sind auch auf den Seiten dieser Sammlung präsent, aber darüber, irgendwo höher, herrscht eine gewisse ethische Intensität, spiritueller Maximalismus, mit dem lyrische Helden rechnen müssen.

Der Dichter auf den Seiten von The White Pack kann sich in einen Chor verwandeln und den Chor ersetzen, indem er die alte und verantwortungsvolle Rolle eines Boten übernimmt.

In The White Flock werden religiöse Motive stark intensiviert und waren zuvor in Achmatovs Gedichten inhärent, aber, wie V. M. Zhirmunsky zu Recht bemerkte, „alltägliche Religiosität dieser Gedichte. machte sie damals in Einklang mit den Erfahrungen einer einfachen Person aus dem Volk, für deren Namen der Dichter spricht.

Die Verwandlung eines Dichters in eine Person aus dem Volk erfolgt in der Regel, wenn es um Werte geht, die sowohl dem Dichter als auch jedem Teilnehmer oder Mitglied des Chores gleichermaßen am Herzen liegen. Zum ersten Mal erscheint das für Achmatowas gesamtes Werk so wichtige Thema der Mutterschaft auf den Seiten von The White Pack. Dieses Thema ist untrennbar mit dem Krieg verbunden: „Soldaten weinen um die Jungs, Der Witwenschrei hallt durchs Dorf.“

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber.

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und ein geheimnisvolles Liedgeschenk.

Deshalb bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

("Gebet", 1915)

Einige Kritiker sind bei diesem Gedicht geteilter Meinung.

V. Marantsman glaubt: „Mit dem Krieg kam fanatischer Patriotismus nach Achmatowa und diktierte 1915 ein„ Gebet “, ähnlich einem Zauber, grausam und schrecklich.“

Ich erlaube mir, dieser Aussage zu widersprechen, denn es war kein fanatischer Patriotismus, sondern Schmerz – Schmerz für mein Land und für das, was darin passiert. Ich bin der Aussage von L. Chukovskaya zu diesem Gedicht näher:

„Im Sommer 1915, in einer Zeit tödlicher Gefahr für Russland, betete Achmatowa, fühlte den Schmerz des Volkes als ihren eigenen und opferte den Schmerz des Volkes mit allem, was im menschlichen Herzen geschätzt und persönlich ist.“

Ich stimme Chukovskaya voll und ganz zu. Und tatsächlich ist der patriotische Impuls von Achmatowa so groß, dass sie im Namen der Rettung des "dunklen Russlands" bereit ist, das Kostbarste zu opfern, das sie hat - ein Kind.

Aber das Opfer wird von einer anderen Frau angenommen, die in der polyphonen Zusammensetzung der gesamten Sammlung als gewöhnliche Vertreterin des Chores wahrgenommen wird. Der Dichter teilt die Trauer dieser Mutter mittleren Alters als die gemeinsame Trauer vieler russischer Mütter, die gleichsam einen besonderen Trauerchor bilden.

Die Zusammensetzung des "Weißen Packs" ist ein bedeutsames Element der Einbeziehung des Dichters in die Sphäre des Volksbewusstseins und verdient daher eine besondere Studie, deren Umrisse ich in dieser Arbeit vorschlage.

A. Slonimsky sah in den Gedichten, aus denen die "Weiße Herde" bestand, "eine neue tiefe Wahrnehmung der Welt", die seiner Meinung nach mit der Vorherrschaft des spirituellen Prinzips über das "Sinnliche" verbunden war. sehr feminin" in der dritten Kollektion, und das spirituelle Prinzip wird auf Seiten des "Weißen Packs" in "irgendeiner Art Puschkin-Ansicht von der Seite" bekräftigt.

Nach den ersten, bereits erwähnten Kritikern, die über The White Pack geschrieben haben, scheint mir, dass ein wichtiger inhaltlicher Punkt, der sich in diesem Buch widerspiegelt, eine Veränderung im ästhetischen Bewusstsein des Dichters war. In der Praxis beeinflusste es die Entwicklung des Charakters der lyrischen Heldin Achmatowa.

Die individualistische Existenz der lyrischen Heldin verschmilzt mit dem Leben des Chores, dh sie verbindet sich mit dem Bewusstsein der Menschen. Im dritten Buch ist es Polyphonie, Polyphonie, die zu einem charakteristischen, unverwechselbaren Merkmal von Achmatovas lyrischem Bewusstsein wird. Der Monolog des lyrischen Helden als Hauptausdrucksform des lyrischen Subjekts in The White Pack verändert sich: Die poetische Kurzgeschichte, in der der lyrische Held sein eigenes autonomes Leben führt, wodurch die Illusion des „ Multiheldentum“ der ersten beiden Bücher von Achmatowa entsteht, wird im dritten Buch durch Stimmen aus dem Chor ersetzt.

Das Chorprinzip, das Achmatowa der Komposition von The White Flock zugrunde legte, ist natürlich nicht nur ein Merkmal der poetischen Form dieser Sammlung. Diese vom Künstler im Schaffensprozess allmählich verwirklichte Haltung gegenüber der Nationalität wurde in den letzten Jahren immer wieder in offener Form erklärt: „Ich war damals bei meinen Leuten, wo leider meine Leute waren“ (1961). Die Untersuchung des scheinbar privaten Problems der Veränderung des ästhetischen Bewusstseins von Achmatowa in einem relativ engen Zeitraum (1913-1916) hat jedoch nicht nur eine lokale Bedeutung, sondern ist mit der Frage verbunden, wie der Dichter die Sünde des Individualismus überwindet und erwirbt die wichtigsten, ohne die der Kunst das Recht genommen wird, solche genannt zu werden, - Nationalitäten. Aber der Weg von Anna Achmatowa zur Erlangung der Staatsbürgerschaft erwies sich als alles andere als einfach - das ganze lange Leben, das ihr zugeteilt wurde, wurde dafür aufgewendet, es wurde ein schwieriger Weg für die Menschen.

Fazit.

Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Sammlungen

Zum Abschluss der Arbeit, deren Ziel es war, zwei Sammlungen zu analysieren, die Symbolik der Titel von Anna Achmatowas Büchern zu studieren und auch herauszufinden, welche Bedeutung der Titel des Buches in ihrem gesamten Werk hat, können wir die ziehen folgende Schlussfolgerungen:

1. Der grundlegende Unterschied zwischen dem „Stil“ des „Weißen Rudels“ und der „Art“ des „Rosenkranzes“ wurde auch von K. V. Mochulsky festgestellt 5 . Mochulsky verband die "scharfe Wende in Achmatovs Kreativität" mit ihrer großen Aufmerksamkeit für die Phänomene der russischen Realität in den Jahren 1914-1917. „Der Dichter hinterlässt einen Kreis intimer Erfahrungen, den Komfort eines „dunkelblauen Zimmers“, einen Ball aus vielfarbiger Seide mit wechselnden Stimmungen, exquisiten Emotionen und skurrilen Melodien. Er wird strenger, strenger und stärker. Er geht hinaus in den freien Himmel – und aus dem salzigen Wind und der Steppenluft wird seine Stimme immer stärker. Bilder des Mutterlandes tauchen in seinem poetischen Repertoire auf, das gedämpfte Grollen des Krieges ist zu hören, ein leises Flüstern des Gebets ist zu hören.

2. Sammlungen haben sowohl Ähnlichkeiten als auch Unterschiede. Die Ähnlichkeit liegt in religiösen Motiven und deren Verbindung mit dem Intimen. Und die Unterschiede liegen im Übergang von einer intimen Erfahrung zu einer öffentlichen Erfahrung, die in The White Pack erscheint.

3. Religion, die einen der zentralen Plätze in Achmatowas Poetik einnimmt, ihre Bilder und Symbole mit großer Helligkeit verwandelten sich in die Symbolik der Titel der Bücher "Rosenkranz", "Weißes Rudel". Und Achmatovas Patriotismus ist so groß, dass sie im Namen der Rettung des "dunklen Russlands" bereit ist, das Kostbarste zu opfern, das sie hat - ein Kind.

4. Der Prozess der Überschrift eines poetischen Buches ist für Achmatowa sehr bedeutsam, ihm wurde in der „Kreativwerkstatt“ des Dichters besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Der Titel des Buches fokussiert, integriert 6 es enthält zahlreiche Aspekte und Zeilen ihrer poetischen Reflexionen, die gesamte Lebens- und Seelenphilosophie, Ansichten und Ideale.

5 Mochulsky K. Anna Achmatowa.// Moderne Notizen, Paris. 1922. Nr. 10. S. 386.

6 Integrieren - Teile zu einem Ganzen zusammenfügen. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Eine umfassende Analyse der Bücher und Titel half mir, dem Verständnis näher zu kommen, was Achmatowa in das erste Wort des poetischen Textes, in die Gedichte der Bücher hineingelegt hat, und auch die geheimen Bedeutungen und Bedeutungen herauszufinden.

In meinem Aufsatz habe ich viel Neues für mich gelernt, vor allem über die Arbeit von Achmatowa. Ich habe meine Ziele erreicht: Ich habe die Themen Erinnerung und Religiosität enthüllt, "Choral"-Themen gezeigt, die mit der Arbeit von Achmatowa beginnen, und die Essenz der Titel dieser Sammlungen enthüllt.

Literaturverzeichnis:

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Slonimsky A. "Weiße Herde" // Bulletin of Europe. 1917. Nr. 12. S. 405-407.

Verwirrtheit

Der Geisteszustand der Heldin von Achmatovs Gedichten stimmt mit dem Zustand des Helden des Gedichts von A. Blok aus dem Jahr 1907 "Verwirrung" ("Tanzen wir Schatten? ...") überein. Siehe dazu den Artikel von V. A. Chernykh „Die Blok-Legende im Werk von Anna Akhmatova“ (Silberzeitalter in Russland). Der Autor des Artikels kommt zu dem Schluss, dass es in Achmatovas frühem Werk und insbesondere in Sat. "Perlen". In der Tat spiegelt das System der Bilder und Stimmungen in der Poesie dieser Zeit den angespannten "Liebes" -Zusammenstoß von 1913 wider - früh. 1914, im Schicksal von Achmatowa mit mehreren Adressaten verbunden. 1913 traf sie N. V. Nedobrovo, einen Dichter und Literaturkritiker, und am 8. Februar 1914 oder früher im Jahr 1913 A. S. Lurie, einen talentierten modernistischen Musiker. Beide wurden von Anna Achmatowa mitgerissen, sie fühlte sich zu beiden hingezogen, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Nach wie vor blieben die Beziehungen zu ihrem Ehemann N. S. Gumilyov schwierig, in denen die freundliche Gleichheit freier Individuen durch Konfrontation und fast Feindseligkeit ersetzt wurde. Ein leichter Hauch von Sinnlichkeit tauchte in Gedichten auf, die M. I. Lozinsky gewidmet waren, mit denen Akhmatova seit 1911 bekannt war („Wir werden nicht aus einem Glas trinken ...“). Und natürlich spiegelten sich zwei Selbstmorde im lyrischen Thema von "Der Rosenkranz" wider - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29. März (gestorben am 5. April) 1913 und Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23. Dezember 1911. Beide Selbstmorde waren "romantisch", verbunden mit Liebes-"Polygonen", von denen eines O. A. Glebova-Sudeikina enthielt, das andere - Akhmatova. „Bloks Thema“ „Rosenkranz“ existiert; es geht nicht nur um das Gedicht "Ich kam, um den Dichter zu besuchen ..." (Januar 1914), sondern es gibt nicht genügend Daten für die genaue Adressierung von Bloks anderen Gedichten "Rosenkranz".

120, S. In den Umschlägen des Verlags. Auf Bütten kopieren. Farbdruck. Format: 15 x 11 cm Die berühmte, sogenannte „Odessa-Fälschung“, gedruckt unter den Weißen in Odessa im Jahr 1919, die Achmatowa in ihren Notizbüchern unter dem Datum 24.06.1963 erwähnt. Extreme Rarität, den meisten Bibliophilen unbekannt!

Bibliographische Quellen:

1. AA Achmatowa. Notizbücher. Moskau-Turin, 1996, S. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. Russische Dichter des 20. Jahrhunderts. 1900-1955. Materialien für die Bibliographie. Moskau, 2004, S. 57.

Du bist mein Brief, Liebes, zerknittere nicht.

Bis zum Ende, Freund, lies es.

Ich bin es leid, ein Fremder zu sein

Sei ein Fremder auf deine Weise.

Schau nicht so, runzle nicht die Stirn.

Ich bin geliebt, ich bin dein.

Keine Schäferin, keine Prinzessin

Und ich bin keine Nonne mehr -

In diesem grauen Alltagskleid

Auf abgetragenen Absätzen...

Aber wie zuvor eine brennende Umarmung,

Die gleiche Angst in den riesigen Augen.

Du bist mein Brief, Liebes, zerknittere nicht,

Weine nicht über geschätzte Lügen

Du hast ihn in deinem armen Rucksack

Setzen Sie es ganz unten ein.

Die zweite Gedichtsammlung, Der Rosenkranz, die 1914 veröffentlicht wurde, machte Achmatowa in ganz Russland berühmt und wurde zehnmal nachgedruckt, einschließlich Fälschungen, und war bei einer Vielzahl von Lesern ein Erfolg. Achmatowa selbst sagte nicht ohne bittere Ironie, dass die eigentümlichen Texte von "Abend" und "Rosenkranz" "verliebte Gymnasiasten" ansprachen. Khodasevich schreibt in dem Artikel "Inglorious Glory", der eifersüchtig der unverständlichen Popularität von Achmatowa gewidmet ist, am Ende: "Ich liebe Achmatowa, aber ich liebe ihre Fans nicht!" Der Rosenkranz wurde jedoch auch von anspruchsvollen Dichtern des gleichen Alters begeistert aufgenommen: Tsvetaeva und Pasternak. Die anerkennenden Einschätzungen von Blok und Bryusov fielen zurückhaltender aus. Wenn nach Ansicht der meisten Zeitgenossen Achmatovas Poesie nach The Evening mit der Poesie der "unglücklichen Liebe" in Verbindung gebracht wurde, dann forderten die danach veröffentlichten Gedichte auf offensichtliche Weise eine Revision dieses scheinbar gut etablierten Rufs. Mandelstam bemerkte: "Die Stimme der Entsagung wird in Achmatovas Poesie immer stärker, und gegenwärtig ist ihre Poesie nahe daran, eines der Symbole der Größe Russlands zu werden." Es gibt eine gewisse Religiosität im Rosenkranz, obwohl die meisten Gedichte völlig weltlich sind. Die Inschrift des Buches waren die Zeilen von Baratynsky: „Vergib mir für immer! Aber ich weiß, dass zwei Schuldige, nicht einer, es gibt Namen in meinen Versen, in Liebesgeschichten. Tatsächlich sind die meisten Gedichte der Beziehung zwischen Liebenden gewidmet. Viele Gedichte sind jedoch von anderer Sinnlichkeit durchdrungen. Dies wird besonders deutlich in dem Gedicht "Am Abend", das beschreibt, wie "der frische und scharfe Geruch des Meeres auf einer Schüssel Austern in Eis". Der Liebhaber berührt das Kleid - und die Heldin sagt: "So werden Katzen oder Vögel gestreichelt." Die Rezensionen für das Buch waren sehr positiv. Sie mochte auch Gumilyov. Bis 1914 hatte Achmatowa bereits Menschen getroffen, die dazu bestimmt waren, eine wichtige Rolle in ihrem Liebes-Emotionsleben zu spielen. Dies ist eine erfolglose Ehe mit Gumilyov; im Februar 1913 traf sie Arthur Lurie und den Kunstkritiker Nikolai Nikolaevich Punin. Der Dichter und Kritiker Nikolai Nedobrovo war in sie verliebt. Sie nahm regelmäßig an den Treffen der Society of Poets teil, die von N.V. Nedobrovo, deren Kommunikation einen entscheidenden Einfluss auf die endgültige Formung ihrer ästhetischen Haltung hatte. Er war Adressat mehrerer Meisterwerke der Liebeslyrik von Achmatowa und Autor eines Artikels über sie, in dem er schrieb, dass Anna Andreevna "aufgefordert wird, den engen Kreis ihrer persönlichen Themen zu erweitern", "aber" ihre Berufung nicht sich in der Breite auszubreiten, sondern die Schichten zu durchschneiden, weil ihre Werkzeuge - Werkzeuge eines Bergmanns, die in die Tiefen der Erde zu den Adern kostbarer Erze stürzen. Achmatowa interessierte sich immer sehr für die Briefe von Nedobrovos engem Freund Boris Anrep, in denen er ihre Gedichte hoch schätzte. Sie liebte all diese Männer. Folgendes schrieb Achmatowa später über die zweite Gedichtsammlung:

Der Rosenkranz war am 15. März 1914 vergriffen. Lozinsky behielt den Korrektor. Als wir über die Auflage sprachen, sagte Gumilyov nachdenklich: „Vielleicht muss es in jedem kleinen Geschäft verkauft werden.“ Die Auflage der 1. Auflage beträgt 1100 Exemplare. Es war in weniger als einem Jahr ausverkauft. Der Hauptartikel ist N. V. Nedobrovo. Zwei missbräuchliche - S. Bobrov und Talnikova. Der Rest ist lobenswert. Das Buch erschien am 15. März 1914 (alter Stil) und hatte ungefähr sechs Wochen zu leben. Anfang Mai begann die Saison in St. Petersburg zu verblassen, und alle gingen nach und nach. Diesmal erwies sich der Abschied von Petersburg als ewig. Wir kehrten nicht nach St. Petersburg zurück, sondern nach Petrograd, ab dem 19. Jahrhundert kamen wir sofort ins 20., alles wurde anders, angefangen mit dem Erscheinungsbild der Stadt. Es schien, als hätte ein kleines Buch mit Liebestexten eines unerfahrenen Autors im Weltgeschehen untergehen sollen. Dies geschah nicht mit dem "Rosenkranz" ... Und dann schwamm sie noch viele Male aus dem Blutmeer und aus der polaren Vereisung und war auf dem Hackklotz und schmückte die Verbotslisten Veröffentlichungen (Index librorum prohibitorum) und die Darstellung gestohlener Waren (Veröffentlichung von Efron in Berlin und Odessa-Fälschung unter den Weißen im Jahr 1919). Habent sua fata libelli. - Bücher haben ihr eigenes Schicksal (lat.). Dmitry Evgenievich Maksimov behauptet, dass der Rosenkranz eine ganz besondere Rolle in der Geschichte der russischen Poesie gespielt hat, dass er dazu bestimmt war, ein Grabstein auf dem Grab der Symbolik zu werden. (Siehe auch Matheus). Bis zu einem gewissen Grad wiederholt er, was mir Viktor Maksimovich Zhirmunsky und M. Zenkevich kürzlich erzählt haben, der eine als Forscher, der andere als Zeuge. Der Rosenkranz erschien, wie ich bereits sagte, am 15. März 1914, also kurz nach dem Ende der Kampagne zur Zerstörung des Akmeismus. Mit außergewöhnlichem Enthusiasmus und seltener Einmütigkeit eilten alle und alles, um den neuen Trend zu ersticken. Von der Suvorin "New Time" bis zu den Futuristen, symbolistischen Salons (Sologubs, Merezhkovskys), literarischen Gesellschaften (die sogenannte Fiza), dem ehemaligen "Turm", dh dem Gefolge von V. Ivanov usw. usw. kratzte erbarmungslos an den Apollo-Manifesten. Der Kampf gegen die Symbolisten, die die Kommandohöhe erobert hatten, war eine hoffnungslose Angelegenheit. Sie besaßen große Erfahrung in literarischer Politik und Kampf, wir hatten von all dem keine Ahnung. Es kam zu dem Punkt, dass es notwendig war, „Hyperborea“ für keine acmeistische Zeitschrift zu erklären. Einige der Titel anti-akmeistischer Artikel können eine Vorstellung vom allgemeinen Ton der Kontroverse geben („Frozen Parnassus“, „At the Füße eines afrikanischen Idols“, „Ohne Gottheit, ohne Inspiration“ usw.). Bryusov im einflussreichen "Russian Thought" nannte Nikolai Stepanovich - "Mr. Gumilyov", was in der damaligen Sprache jemanden bedeutete, der außerhalb der Literatur stand. ... Ich sage das alles im Zusammenhang mit meinen Erinnerungen an den Rosenkranz, weil in mehreren Dutzend lobenden Rezensionen dieser Sammlung das Wort "Ammeismus" nie vorkommt. Es war fast ein Schimpfwort. Das erste Geschenk über den Akmeismus: "Überwindung des Symbolismus" Zhirmunsky - Dezember 1916. In den Tagen der Veröffentlichung von „Rosary“ wurden wir vom Herausgeber von „Northern Notes“, der sozialrevolutionären Chaikina, eingeladen (ich trug das blaue Kleid, in dem Altman mich porträtierte). Sie hat scheinbar unsichtbare Gäste um sich versammelt. Gegen Mitternacht begannen sie sich zu verabschieden. Die Gastgeberin ließ einige gehen, andere bat sie zu bleiben. Dann gingen alle in den Speisesaal, wo der vordere Tisch gedeckt war, und wir landeten schließlich bei einem Bankett zu Ehren der Menschen, die gerade aus Schlüsselburg entlassen worden waren. Ich saß bei L.K. gegen Deutsch Lopatin. Dann erinnerte sie sich oft mit Entsetzen daran, wie L.K. sagte mir: "Wenn sie mir den Rosenkranz geben würden, würde ich zustimmen, genauso viel Zeit im Gefängnis zu verbringen wie unser Gegenüber." Jemand hat mir Stepun vorgestellt. Er sagte sofort: „Nimm dein Glas, geh um den Tisch herum und stoß mit German Lopatin an. Ich möchte in diesem historischen Moment dabei sein.“ Ich ging zu dem alten Mann und sagte: "Du kennst mich nicht, aber ich möchte auf dich trinken." Der alte Mann antwortete halb liebenswürdig, halb unverschämt, aber das interessierte nicht mehr. Das 20. Jahrhundert begann im Herbst 1914 mit dem Krieg, ebenso wie das 19. Jahrhundert mit dem Wiener Kongress begann. Kalenderdaten spielen keine Rolle. Zweifellos ist der Symbolismus ein Phänomen des 19. Jahrhunderts. Unsere Rebellion gegen die Symbolik ist völlig berechtigt, denn wir fühlten uns wie Menschen des 20. Jahrhunderts und wollten nicht im vorherigen bleiben ... Nikolai Stepanovich Gumilyov ist nur sieben Jahre jünger als Blok, aber zwischen ihnen klafft ein Abgrund. Er hatte jedoch immer noch eine Zeit der Symbolik. Wir - Mandelstam, Narbut, Zenkevich und ich haben keine Symbolik gerochen.

Oh nein, ich habe dich nicht geliebt

Brennend mit süßem Feuer

Erklären Sie also, welche Macht

In deinem traurigen Namen.

Vor mir wie Knie

Du wurdest, als würdest du auf eine Krone warten,

Und Sterbliche berührten den Schatten

Ruhiges junges Gesicht.

Und du bist gegangen. Nicht für den Sieg

Jenseits des todes. Die Nächte sind tief!

Oh mein Engel, weiß nicht, weiß nicht

Meine aktuelle Sehnsucht.

Aber wenn die weiße Sonne des Paradieses

Ein Pfad wird im Wald aufleuchten,

Aber wenn der Vogel des Feldes

Hebt von einer stacheligen Garbe ab,

Ich weiß, du bist es, der Tote,

Willst du mir davon erzählen

Und wieder sehe ich einen zerklüfteten Hügel

Über den verdammten Dnjestr.

Vergiss die Tage der Liebe und des Ruhms

Vergiss meine Jugend

Die Seele ist dunkel, die Pfade sind listig,

Aber dein Image, deine Leistung stimmt

Bis zur Todesstunde werde ich halten.

Die Inschrift stammt aus dem Gedicht „Justification“ von E. Boratynsky.

Hier wende ich mich dem Wichtigsten in Achmatovas Poesie zu, ihrem Stil: Sie erklärt fast nie, sie zeigt. Dies wird auch durch die Auswahl der Bilder erreicht, sehr durchdacht und originell, aber am wichtigsten - ihre detaillierte Entwicklung. Beinamen, die den Wert eines Gegenstandes bestimmen (zB: schön, hässlich, glücklich, unglücklich etc.) sind selten. Dieser Wert wird durch die Beschreibung des Bildes und die Beziehung der Bilder inspiriert. Akhmatova hat dafür viele Tricks. Um nur einige zu nennen: ein Vergleich eines Adjektivs, das die Farbe angibt, mit einem Adjektiv, das die Form angibt:

... und dichter dunkelgrüner Efeu

Rollte das hohe Fenster ein.

... Es gibt eine purpurrote Sonne

Über dem struppigen grauen Rauch ...

Wiederholung in zwei benachbarten Zeilen, wodurch unsere Aufmerksamkeit auf das Bild verdoppelt wird:

...Sag mir, wie sie dich küssen,

Sag mir, wie du küsst.

... In den schneebedeckten Ästen schwarzer Dohlen,

Unterschlupf für schwarze Dohlen.

Adjektiv in Substantiv umwandeln:

... Das Orchester spielt fröhlich ...

Der Vers wurde fester, der Inhalt jeder Zeile dichter, die Wortwahl keusch geizig, und vor allem verschwand die Zerstreuung der Gedanken.

Fast unter Vermeidung der Wortbildung, die in unserer Zeit so oft misslingt, ist Achmatowa in der Lage, so zu sprechen, dass altbekannte Wörter neu und scharf klingen.

In ihren Gedichten gibt es keinen Sonnenschein, keine Helligkeit, aber sie ziehen sich seltsam an, winken mit einer unbegreiflichen Zurückhaltung und schüchternen Angst.

Fast immer singt Akhmatova über ihn, über den einen, über den, dessen Name "Geliebter" ist. Für ihn, für den Geliebten, bewahrt sie ihr Lächeln auf:

Ich habe ein Lächeln.

So. Leicht sichtbare Bewegung der Lippen.

Für dich hebe ich es auf ... -

Für ihren Geliebten ist ihre Sehnsucht nicht einmal Sehnsucht, sondern Traurigkeit, „adstringierende Traurigkeit“, manchmal sanft und leise.

Sie habe Angst vor Verrat, Verlust und Wiederholung, „da stecken schließlich so viele Sorgen drin

Weg", Angst

Was nah ist, die Zeit ist nah,

Was wird er für alle messen?

Mein weißer Schuh.

Liebe und Traurigkeit und Träume, alles wird von Achmatowa mit den einfachsten irdischen Bildern verwoben, und vielleicht liegt darin ihr Charme.

„Ich… in diesem grauen Alltagskleid mit ausgetretenen Absätzen“, sagt sie über sich. Ihre Poesie ist in Alltagskleidung, und doch ist sie schön, denn Achmatowa ist eine Dichterin.

Ihre Gedichte sind erfüllt von irdischem Trank, und es ist schade, dass die Einfachheit des Irdischen sie oft dem bewusst Primitiven näher bringt.

Die Heldin des Rosenkranzes findet wahres Glück in der Befreiung von der Last der Dinge, der Enge stickiger Zimmer, in der Erlangung vollständiger Freiheit und Unabhängigkeit.

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