Vorahnung eines Bürgerkriegs (Salvador Dali)

Das berühmte Gemälde „Sanfte Komposition mit gekochten Bohnen: Eine Vorahnung des Bürgerkriegs“ malte der Künstler 1936 – während seiner programmatischen surrealistischen Kunst. Als in Spanien der Bürgerkrieg begann, stellte sich S. Dali auf die Seite der Falangisten und sah in General Franco einen Politiker, der viel mehr für das Land tun konnte als jede neue Regierung. „Aber Salvador Dalis unzählige Kommentare über alles und nichts“, wie A. Rozhin schreibt, „sollten nicht immer wörtlich genommen werden.“ Deshalb werde seine Widersprüchlichkeit laut Schnide besonders deutlich, wenn er mit der einen Hand die diktatorische Macht zu verherrlichen scheint und mit der anderen gleichzeitig eines seiner beeindruckendsten und erschreckendsten Werke schafft – „Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition“. des Bürgerkriegs.“

Tatsächlich sind zwei riesige Kreaturen, die deformierten, versehentlich verschmolzenen Teilen des menschlichen Körpers ähneln, angesichts der möglichen Folgen ihrer Mutationen erschreckend. Eine Kreatur besteht aus einem schmerzverzerrten Gesicht, einer menschlichen Brust und einem Bein; Die andere besteht aus zwei Händen, die wie von der Natur selbst verzerrt sind und mit dem Hüftteil der Form verglichen werden. Sie sind in einen schrecklichen Kampf verwickelt und kämpfen verzweifelt miteinander. Diese mutierten Kreaturen sind abscheulich, wie ein Körper, der sich selbst auseinandergerissen hat.

Diese Kreaturen werden vor dem Hintergrund einer von S. Dali gemalten Landschaft auf brillante realistische Weise dargestellt. Am Horizont, vor der Kulisse einer Mittelgebirgskette, sind Miniaturbilder einiger antik wirkender Städte zu sehen.

Die niedrige Horizontlinie übertreibt die Wirkung fantastischer Kreaturen im Vordergrund und betont gleichzeitig die Unermesslichkeit des Himmels, der von riesigen Wolken verdeckt wird. Und die Wolken selbst verstärken mit ihrer alarmierenden Bewegung die tragische Intensität unmenschlicher Leidenschaften noch weiter.

Das Gemälde „Vorahnung des Bürgerkriegs“ ist klein, verfügt aber über eine echte monumentale Ausdruckskraft, die aus dem emotionalen Kontrast, aus dem großflächigen Gegensatz der grenzenlos lebendigen Natur und der erdrückenden Schwere unwirklicher mutierter Figuren entsteht. Dieses Werk eröffnet ein Antikriegsthema im Werk von S. Dali, es klingt beängstigend, warnt den Geist und appelliert an ihn. Die durch die Gliedmaßen gebildete quadratische Figur erinnert an die geografischen Konturen Spaniens. Der Künstler selbst sagte: „Schlechte Vorahnungen über den bevorstehenden Bürgerkrieg quälten mich“, erinnerte sich Dali, „und sechs Monate vor Beginn der Ereignisse habe ich dieses Bild gemalt. Mit gekochten Bohnen gewürzt, zeigt es einen riesigen menschlichen Körper in Form monströser Auswüchse aus Armen und Beinen, die sich in einem Anfall des Wahnsinns gegenseitig brechen. ... Das sind nicht nur Monster – Geister des spanischen Bürgerkriegs, sondern des Krieges als solchen im Allgemeinen.“

Salvador Dali- Mythos und Realität der Kunst des 20. Jahrhunderts. Natürlich nicht seit seiner Kindheit, aber schon zu Lebzeiten war sein Name von einem Heiligenschein des Weltruhms umgeben. Kein anderer als Pablo Picasso konnte mit seinem Ruhm mithalten. Obwohl wir viele wohlbegründete, wenn auch teilweise gegensätzliche Versionen des Phänomens dieses herausragenden Künstlers kennen, können sie uns nicht abschließend von der Richtigkeit einzelner Standpunkte dieses oder jenes Autors überzeugen oder auf seine Seite ziehen einer von ihnen. Offenbar ist das unvermeidlich. Denn so wie es in der Natur unerklärliche Phänomene gibt, so ist auch in der Kunst vieles völlig unverständlich.

Ich versuche, dem Verständnis von Kreativität näher zu kommen Dali Wenden wir uns seinen eigenen Gedanken und Urteilen zu: „... als die Renaissance das unsterbliche Griechenland nachahmen wollte, kam Raffael daraus hervor.“ Ingres wollte Raffael nachahmen, und daraus entstand Ingres. Cezanne wollte Poussin nachahmen, und es stellte sich heraus, dass es Cezanne war. Dali wollte Meyssonnier nachahmen, und das führte dazu Dali. Von denen, die nichts nachahmen wollen, kommt nichts. Und ich möchte, dass die Leute davon erfahren. Nach Pop-Art und Op-Art wird die Pompier-Kunst erscheinen, aber diese Kunst wird durch alles Wertvolle und durch alle, selbst die verrücktesten, Erfahrungen dieser grandiosen Tragödie namens Moderne Kunst (Jugendstil) vervielfacht.“

Dali Der Film überrascht den Betrachter immer wieder mit der paradoxen Natur seiner fantasievollen Weltanschauung und behauptet sein Monopol auf geniale Unübertrefflichkeit. Mit seiner unerschöpflichen Fantasie, der Extravaganz der Natur, der scheinbaren Absurdität, dem unmotivierten Handeln und dem hypertrophierten Ehrgeiz schuf er den Boden für die Mythologisierung seiner eigenen Person. Dali besaß eine wahrhaft universelle Begabung und schaffte es, sein Talent in verschiedenen Bereichen der Kreativität brillant zu verwirklichen – in der bildenden Kunst, im Kino, in der Literatur... Kunstkritik und Kunstgeschichte, teilweise im Widerspruch zu Dalis Vorstellung von seiner eigenen Exklusivität, Vereinfachung Seine Aufgabe bestimmte seinen führenden Platz innerhalb der konventionellen Grenzen einer künstlerischen Bewegung - des Surrealismus. Aber offenbar wird die Zeit kommen, in der dies eindeutig nicht ausreichen wird und das bestehende theoretische Modell durch eine tiefergehende und komplexere Haltung gegenüber dem Erbe des großen Meisters ersetzt wird. Vielleicht kann nur die Zukunft eine gewisse Nähe von Dalis Kunst zur spirituellen Suche der russischen Kultur, dem Genie von N. Gogol, F. Dostojewski, M. Bulgakow und ihren universellen Phantasmagorien spüren. Die Erfahrung solcher Parallelen wäre unserer Meinung nach fruchtbar und würde es uns ermöglichen, aus dem engen Kreis etablierter Ansichten auszubrechen, aber heute sind wir darauf nicht ausreichend vorbereitet. Im Gegensatz zu solchen Vorhersagen kehren wir zum traditionellen Modell der Geschichte des Surrealismus und seiner Rolle in seiner heutigen Entwicklung zurück. Dali.

Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech (Salvador Dali). 1904-1989.
Weiches Design mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs). 1936.
Leinwand, Öl.
100 x 99 cm.
Kunstmuseum, Philadelphia (USA). Zuvor in der Peter Watson Collection.

Dalís Rückkehr nach Spanien nach der Londoner Surrealistenausstellung 1936 wurde durch den Bürgerkrieg verhindert, der mit dem Aufstand von General Franco und seinen treuen Truppen gegen die Volksregierung begann. Die Regierung war gezwungen, nach Valencia und dann, als die Stadt in Gefahr zu geraten begann, nach Barcelona, ​​​​Dalis katalanische Heimat, zu fliehen.

Dalis Angst um das Schicksal seines Landes und seiner Menschen spiegelte sich in seinen während des Krieges gemalten Gemälden wider. Darunter ist das tragische und erschreckende „Soft Construction with Boiled Beans: A Premonition of the Civil War“ (1936). Die von Dali in diesem Gemälde zum Ausdruck gebrachten Gefühle sind vergleichbar mit Picassos atemberaubendem Guernica.

Zwei riesige Kreaturen, die an deformierte, versehentlich verschmolzene Teile des menschlichen Körpers erinnern, machen Angst vor den möglichen Folgen ihrer Mutationen.
Eine Kreatur besteht aus einem schmerzverzerrten Gesicht, einer menschlichen Brust und einem Bein; Die andere besteht aus zwei Händen, die wie von der Natur selbst verzerrt sind und mit dem Hüftteil der Form verglichen werden. Sie sind in einen schrecklichen Kampf verwickelt und kämpfen verzweifelt miteinander. Diese mutierten Kreaturen sind abscheulich, wie ein Körper, der sich selbst auseinandergerissen hat.

Diese Kreaturen werden vor dem Hintergrund einer von Dali gemalten Landschaft auf brillante realistische Weise dargestellt. Am Horizont, vor der Kulisse einer Mittelgebirgskette, sind Minibilder einiger antik wirkender Städte zu sehen.

Die niedrige Horizontlinie übertreibt die Wirkung fantastischer Kreaturen im Vordergrund und betont gleichzeitig die Unermesslichkeit des Himmels, der von riesigen Wolken verdeckt wird. Und die Wolken selbst verleihen mit ihrer alarmierenden Bewegung den unmenschlichen Leidenschaften noch mehr tragische Intensität.

Die Öffentlichkeit war tatsächlich mehr entsetzt über Dalis Realismus als über die symbolischen Abstraktionen von Picassos Gemälden. Darüber hinaus gelang es Dali, ein starkes Bild zu finden, das die Schrecken des Krieges zum Ausdruck bringt, symbolisiert durch einfache gekochte Bohnen – die Nahrung der Armen. Darüber hinaus sehen wir hinter der krummen Hand im Vordergrund eine kleine gebogene Figur – die Figur eines einfachen Mannes, die der Künstler in „Der Chemiker von Ampurdan auf der Suche nach dem Absoluten Nichts“ als Symbol für den Nihilismus des modernen Lebens dargestellt hat.

Das Gemälde „Vorahnung eines Bürgerkriegs“ ist klein, verfügt aber über eine echte monumentale Ausdruckskraft, die aus dem emotionalen Kontrast, aus dem großflächigen Gegensatz der grenzenlos lebendigen Natur und der erdrückenden Schwere unwirklicher mutierter Figuren entsteht. Dieses Werk eröffnet ein Antikriegsthema im Werk von S. Dali, es klingt beängstigend, warnt den Geist und appelliert an ihn. Der Künstler selbst sagte: „Dies sind nicht nur Monster – die Geister des spanischen Bürgerkriegs, sondern des Krieges als solchem ​​im Allgemeinen.“

Text: Igor Repkin

Bewunderung für die Politik von Franco und Hitler. Verbale Apologetik des Faschismus. „Weicher Bau mit gekochten Bohnen (Vorahnung des Bürgerkriegs)“, 1936. Eine visuelle Demonstration des Pazifismus. Wo ist der echte Dali – kein begeisterter Schöpfer, sondern eine echte Persönlichkeit? Jean Ingres sagte: „Zeichnen ist die Ehrlichkeit der Kunst.“ Lass uns das Prüfen.

DUELL MIT EINEM DOPPEL

Salvador Domenech Felip Jacinth Dali und Domenech. Sein ganzer Name. Lang, verwirrend, schwierig. Salvador Dalí. Sein kreatives Pseudonym. Hell, durchsetzungsfähig, ein Denkmal. Fotografische Präzision des Bildes, gepaart mit ungeschickten, kindlichen Strichen. Ein Zeichen einer akademischen, aber bescheidenen künstlerischen Begabung. Realistische Landschaften voller unwirklicher Kreaturen. Eine klare Bestätigung dafür, dass Genie und Wahnsinn immer Hand in Hand gehen, und Dali ist zweifellos ein Genie und vielleicht ein Verrückter. Figueres. Eine kleine Marktstadt im Ampurdana-Tal im Norden Kataloniens. Hier wurde vor 110 Jahren, am 11. Mai 1904, Salvador Dali geboren. Er war ein lang erwartetes Kind. Stimmt, nicht von alleine. Neun Monate, neun Tage und 16 Stunden vor der Geburt des surrealen Genies ereignete sich in der Familie des angesehenen Notars Salvador Dalí y Cusi und seiner Frau Felipa Domenech eine Tragödie – ihr erstgeborener Salvador Gal Anselm starb im Alter von 22 Monaten. Die untröstlichen Eltern gaben ihrem nächsten Kind den gleichen Namen – zu Ehren des Erretters.

Und sein ganzes Leben wird von der Anwesenheit eines Doppelgängers geprägt sein. Unsichtbar, aber für den Künstler Dali mehr als greifbar.

„All die exzentrischen Handlungen, zu denen ich neige, all diese absurden Possen sind die tragische Konstante meines Lebens. Ich möchte mir selbst beweisen, dass ich kein toter Bruder bin, sondern lebendig. Wie im Mythos von Castor und Pollux: Nur wenn ich meinen Bruder töte, erlange ich Unsterblichkeit.“

Dieses Geständnis in „Die unausgesprochenen Offenbarungen von Salvador Dali“, veröffentlicht 1976, ist das Ergebnis eines weiteren Besuchs auf dem Friedhof, nach dem sich der fünfjährige Salvador eine eigene Meinung über die elterliche Liebe bildete und entschied, dass diese nicht für ihn bestimmt war , aber für seinen verstorbenen Bruder.

Dali selbst liefert jedoch, nachdem er vom ewigen Duell mit seinem gleichnamigen Bruder erzählt hat (wenn dies nicht nur eine Erfindung einer lebhaften Fantasie ist), den beredten Beweis dafür, dass ihm der ganze Luxus elterlicher Gaben und freizügigen Verhaltens zuteil wurde.

„Ich habe im Haus meiner Eltern eine absolute Monarchie errichtet. Jeder war bereit, mir zu dienen. Meine Eltern haben mich vergöttert. Einmal, am Fest der Anbetung der Könige, entdeckte ich in einem Stapel Geschenke ein königliches Gewand: eine glänzende Goldkrone mit großen Topasen und ein Hermelingewand.“

Infolgedessen wuchs das Kind arrogant und unkontrollierbar auf. Er erreichte sein Ziel durch Launen und Simulationen und strebte stets danach, aufzufallen und Aufmerksamkeit zu erregen. Eines Tages löste ich in einem Einkaufsviertel einen Skandal aus. Der Süßwarenladen war geschlossen. Für El Salvador bedeutete das nichts. Er brauchte Süße. Hier und Jetzt. Eine Menschenmenge hat sich versammelt. Die Polizei klärte die Sache – sie überredete den Händler, während der Siesta einen Laden zu eröffnen und dem Jungen Süßigkeiten zu geben.

Plus eine Menge Phobien und Komplexe. Angst vor Heuschrecken zum Beispiel. Das Insekt hinter dem Halsband versetzte den Jungen in rasende Hysterie. Meine Klassenkameraden waren über diese Reaktion ziemlich amüsiert ...

„Ich bin 37 Jahre alt und die Angst, die diese Kreatur in mir auslöst, hat nicht nachgelassen. Darüber hinaus scheint es mir, dass es wächst, obwohl es nirgendwo anders hingehen kann. Wenn ich am Rande eines Abgrunds stehe und eine Heuschrecke auf mich springt, werde ich mich hinabstürzen, nur um diese Folter nicht zu verlängern!“

Was ist der Grund für diese Phobie: Der latente Sadomasochismus oder die Symbolik der Angst vor sexuellen Beziehungen mit einer Frau, wie Biographen dies oft erklären, ist nicht wichtig. Der Zeitraum der Kindheit und Jugend bestimmt den weiteren Lebensverlauf. In Dali ist dies besonders wichtig. Viele Erfahrungen, Handlungen, Eindrücke und Belastungen der Kindheit und Jugend basieren auf Egozentrik und Reichtumsdurst, dem Wunsch, sich abzuheben, wenn auch durch schockierendes Verhalten, und den Handlungssträngen von Gemälden, die ohne Kenntnis des Kontexts unklar bleiben. Hier liegen die Ursprünge der Dualität: Dali, der Mann, und Dali, der Künstler. Hier verbirgt sich der Beginn des Surrealismus.

VON LOJANI BIS BUÑUEL

Kleine impressionistische Landschaft mit Ölfarben auf einem Holzbrett. Salvador Dali malte sein erstes Gemälde im Alter von 10 Jahren. Und bald verbrachte er ganze Tage damit, in der ehemaligen Waschküche auf dem Dachboden zu sitzen. Mein erster Workshop. Wo die Situation schockierend war, und oft auch das Verhalten des Eigentümers.

„Es war so eng, dass die Zementwanne fast die gesamte Fläche einnahm.<…>Ich habe einen Stuhl in die Zementwanne gestellt und anstelle eines Arbeitstisches ein Brett waagerecht darauf gelegt. Wenn es sehr heiß war, zog ich mich aus, öffnete den Wasserhahn und füllte die Wanne bis zur Hüfte. Das Wasser kam aus einem Tank nebenan und war immer warm von der Sonne.“

Im Alter von 14 Jahren fand seine erste Einzelausstellung im Stadttheater von Figueres statt. Dalis Fähigkeit zum Zeichnen ist unbestreitbar. Er ist beharrlich auf der Suche nach seinem eigenen Stil und beherrscht alle Stile, die ihm gefallen: Impressionismus, Kubismus, Pointillismus ... Das Ergebnis ist durchaus verständlich – 1922 war Dali Student an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid.

Zunächst führte Dali in der Hauptstadt das Leben eines Einsiedlers und verbrachte seine Freizeit in seinem Zimmer, experimentierte mit verschiedenen Malstilen und verfeinerte seinen akademischen Schreibstil. Doch dann kam er Federico Garcia Lorca und Luis Buñuel nahe. Ersterer würde bald zu einem der beliebtesten Dramatiker Spaniens werden. Der zweite sollte später zu einem der angesehensten Filmavantgarden Europas werden.

Sowohl Lorca als auch Buñuel sind Teil des neuen intellektuellen Lebens in Spanien. Sie stellten die konservativen und dogmatischen Lehren des politischen Establishments und der katholischen Kirche in Frage, die damals die Grundlage der spanischen Gesellschaft bildeten. Schritt für Schritt tauchte Dali im Vertrauen auf die Allmacht der Vernunft in das „poetische Universum“ von Lorca ein, der die Präsenz eines undefinierbaren Mysteriums in der Welt verkündete.

In seiner Jugend kopierte Dali unermüdlich Velazquez, Vermeer von Delft und Leonardo da Vinci, studierte antike Designs, studierte Zeichnen bei Raffael und Ingres und vergötterte Dürer. In den Werken der Frühzeit (1914–1927) kann man den Einfluss von Rembrandt, Caravaggio, Cezanne erkennen.

„Nur in der Vergangenheit habe ich Genies wie Raphael gesehen – sie kommen mir wie Götter vor … Ich weiß, dass das, was ich neben ihnen getan habe, ein Versagen puren Wassers ist.“ In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wird er auch sagen, dass er immer ein Verfechter der akademischen Perfektion der Technik und des traditionellen Schreibstils war und ist. „...Ich fragte sie eifrig nach Maltechniken, wie viel Farbe man verwenden sollte und wie viel Öl, ich musste wissen, wie die dünnste Farbschicht entsteht...“ – aus Erinnerungen an die Akademie von San Fernando.

1928 wurde „Basket of Bread“ (1925) auf der Carnegie International Exhibition in Pittsburgh (Pennsylvania, USA) präsentiert. Das Bild ist nahezu fotorealistisch.

Dann beginnen Eigenschaften aufzutauchen, die weniger die reale Welt als vielmehr seine innere, persönliche Welt widerspiegeln.

Auf dem Gemälde „Weibliche Figur am Fenster“ (1925) stellte Dali Schwester Anna Maria dar, wie sie aus einem Fenster auf die Bucht von Cadaques blickte. Die Leinwand ist vom Geist der Unwirklichkeit eines Traums durchdrungen, obwohl sie in einem akribisch realistischen Stil geschrieben ist. Es herrscht eine Aura der Leere und gleichzeitig etwas Unsichtbares, das sich hinter dem Bildraum verbirgt. Darüber hinaus entsteht ein Gefühl der Stille. Wäre dies das Werk der Impressionisten, würde der Betrachter die Atmosphäre spüren: Er würde das Meer oder das Flüstern der Brise hören, aber hier scheint alles Leben stillzustehen. Die Figur von Anna Maria ist isoliert, sie befindet sich in einer anderen Welt, ohne die Sinnlichkeit der Frauenbilder von Renoir oder Degas.

1929 lud Buñuel Dali ein, an dem Film Un Chien Andalou zu arbeiten. Zu den schockierendsten Bildern gehört das Auge eines Mannes, der mit einer Klinge geschnitten wird. Die Szene gilt als eine der brutalsten in der Geschichte des Weltkinos.

Es wurde von Dali erfunden. Auch die verwesenden Esel in anderen Szenen sind seine Kreativität. Heute ist der Film, der Bilder aus dem menschlichen Unterbewusstsein verwendet, ein Klassiker des Surrealismus, dessen König Dali werden sollte.

Und wieder ein Paradoxon. Er ist ein vorbildlicher und fleißiger Schüler. Äußerst respektvoll gegenüber Vorgängern in der Kunst. „Wenn mich Leute fragen: „Was gibt es Neues?“ „Ich antworte: „Velasquez!“ Sowohl jetzt als auch für immer.“

Gleichzeitig rebelliert er gegen alles und jeden. Eine Dualität der Psyche, eine Dualität der Lebensziele – um des Wunsches willen, um jeden Preis aufzufallen.

Eine Botschaft der Überlegung und Realität

„Aber dann geschah, was passieren sollte“, erschien Dali. Als Surrealist durch und durch, angetrieben von Nietzsches „Willen zur Macht“, verkündete er die uneingeschränkte Freiheit von jeglichem ästhetischen oder moralischen Zwang und erklärte, dass man in jedem kreativen Experiment bis zum Ende, bis zu den äußersten Grenzen gehen könne, ohne sich darüber Sorgen zu machen irgendeine Konsistenz oder Kontinuität.“

Das schreibt Dali über sich selbst in „Das Tagebuch eines Genies“.

Tatsächlich gingen seine Gemälde und seine Bekenntnisse weder an der sexuellen Revolution und dem Bürgerkrieg noch an der Atombombe, dem Nationalsozialismus und dem Faschismus, noch am katholischen Glauben und der katholischen Wissenschaft, noch an der klassischen Kunst und sogar an der Küche vorbei. Und mit buchstäblich allen Ideen, Prinzipien, Konzepten, Werten, Phänomenen und Menschen, mit denen er zu tun hatte, interagiert Dali wie Dynamit, zerstört alles, was ihm in den Weg kommt, und erschüttert jede Wahrheit, jedes Prinzip, wenn dieses Prinzip auf den Grundlagen der Vernunft basiert. Ordnung, Glaube, Tugend, Logik, Harmonie, ideale Schönheit.

Immer auf die eine oder andere Weise gewagt, skandalös, bissig, provokativ, paradox, unberechenbar oder respektlos.

Für ihn gibt es nur surreale Kreativität, die alles, was sie berührt, in etwas Neues verwandelt. Aber! Die meisten Surrealisten erforschten das Unterbewusstsein, indem sie ihren Geist von der bewussten Kontrolle befreiten und Gedanken ohne bewusst festgelegte Reihenfolge wie Seifenblasen an die Oberfläche schweben ließen. Dies wurde als „Automatismus“ bezeichnet und spiegelte sich in der Schrift in der Schaffung abstrakter Formen wider, die Bilder aus dem Unterbewusstsein darstellten.

Dali wählte in seinen Worten die „paranoid-kritische Methode“. Er zeichnete Bilder, die dem Geist vertraut waren: Menschen, Tiere, Gebäude, Landschaften, erlaubte ihnen jedoch, sich unter dem Diktat des Bewusstseins zu verbinden. Er verschmolz sie oft auf groteske Weise, so dass sich beispielsweise die Gliedmaßen in Fische und die Oberkörper von Frauen in Pferde verwandelten.

In einem der berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts, „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931), hängen weiche, wie geschmolzene Zifferblätter von einem nackten Olivenzweig, von einer kubischen Platte unbekannter Herkunft, von einer bestimmten Kreatur sieht sowohl aus wie ein Gesicht als auch wie eine Schnecke ohne Gehäuse. Jedes Detail kann unabhängig untersucht werden.

Zusammen ergeben sie ein magisch geheimnisvolles Bild. Gleichzeitig sowohl hier als auch in „Teilweise Verdunkelung. Sechs Erscheinungen Lenins am Klavier“ (1931) und in „Weicher Bau mit gekochten Bohnen (eine Vorahnung des Bürgerkriegs)“ (1936) und in „Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel, a „Moment vor dem Erwachen“ (gest. 1944) lässt sich die klare und absolute Nachdenklichkeit der kompositorischen und koloristischen Struktur ablesen. Die Kombination aus Realität und wahnhafter Fantasie wurde konstruiert und ist nicht zufällig entstanden.

FASCHISTISCH ODER PAZIFISTISCH

Dalis wichtigste persönliche Haltung – den Fluss irrationaler surrealer Bilder zu verstärken – manifestiert sich scharf und entschieden im politischen Bereich. So sehr, dass es einer der Gründe für den skandalösen Bruch mit der Gruppe des Schriftstellers und Kunsttheoretikers Andre Breton war, dem Autor des „Ersten Manifests des Surrealismus“.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts stellte Salvador Dali in seinen Gemälden wiederholt Wladimir Lenin dar und nahm mindestens einmal Adolf Hitler gefangen. Das Bild vom Führer des Proletariats bleibt ungelöst. Dali überließ es dem Publikum, über seine Persönlichkeit zu spekulieren. Aber sein Interesse an der Person des Führers äußerte er kühn und trotzig:

„Ich war völlig fasziniert von Hitlers weichem, rundlichem Rücken, der durch seine stets enge Uniform so gut passte. Jedes Mal, wenn ich anfing, den ledernen Schwertgürtel zu ziehen, der aus dem Gürtel kam und sich wie ein Riemen um die gegenüberliegende Schulter schmiegte, versetzte mich die weiche Geschmeidigkeit von Hitlers Fleisch, die unter der Militärjacke hervortrat, in wahre Ekstase und verursachte Geschmacksempfindungen von etwas Milchigem, nahrhaft, wagnerianisch und zwingend, mein Herz klopft wild vor einer seltenen Erregung, die ich nicht einmal in Momenten der Liebe erlebe.

Hitlers rundlicher Körper, der mir wie das göttlichste weibliche Fleisch vorkam, bedeckt mit makelloser schneeweißer Haut, hatte eine Art hypnotische Wirkung auf mich.“

Freunde des Surrealismus konnten sich jedoch nicht vorstellen, dass die Beschäftigung mit dem Bild Hitlers nichts mit Politik zu tun hatte und das erschreckend zweideutige Porträt des feminisierten Führers von demselben schwarzen Humor durchdrungen war wie das Bild von Wilhelm Tell mit dem Gesicht Lenins („Das Geheimnis von Wilhelm Tell“, 1933.).

Dali galt als Apologet des Faschismus. Glücklicherweise gab es das Gerücht, dass Hitler bestimmte Themen in Salvadors Gemälden wirklich mögen würde, wo es Schwäne gibt, wo Einsamkeit und Größenwahn herrschen, wo der Geist von Richard Wagner und Hieronymus Bosch zu spüren ist. Breton wird Ihnen später erzählen, dass Dali im Februar 1939 öffentlich erklärte: „Alle Unglücke der modernen Welt haben rassische Wurzeln und die Entscheidung, die zuerst getroffen werden muss, ist die gemeinsame Anstrengung aller Völker der weißen Rasse, alle farbigen Völker zu versklaven.“ Andre behauptete, dass dieser Anruf keinen Funken Humor enthielt ...

„Mein Fanatismus, der sich noch verstärkte, nachdem Hitler Freud und Einstein zur Flucht aus dem Reich gezwungen hatte, beweist, dass dieser Mann mich allein als Ausgangspunkt meiner eigenen Manie beschäftigt, und auch weil er mich mit seiner beispiellosen Katastrophe in Erstaunen versetzt.“– gab Dali als Antwort an.

Er erklärte, dass er kein Nazi sein könne, und sei es nur, weil Hitler, wenn er Europa eroberte, alle Hysteriker wie Dali töten würde, wie sie es in Deutschland taten, wo sie wie Entartete behandelt wurden. Darüber hinaus würden die Weiblichkeit und die unwiderstehliche Verderbtheit, mit denen Dali das Bild Hitlers verbindet, den Nazis als ausreichender Grund dienen, den Künstler der Gotteslästerung zu bezichtigen.

Im Jahr 1937 schrieb Dali „Das Rätsel Hitlers“. Der Führer erscheint als zerfetztes und schmutziges Foto, das auf einer riesigen Platte im Schatten eines riesigen und monströsen Telefonhörers liegt, der an ein ekelhaftes Insekt erinnert. Es gebe, so der Künstler, eine einfachere visuelle Manifestation des Antifaschismus: Sie baten um ein Autogramm für Hitler, und Salvador machte ein gerades Kreuz – das genaue Gegenteil eines zerbrochenen Hakenkreuzes.

„Hitler verkörperte für mich das perfekte Bild des großen Masochisten, der einen Weltkrieg nur aus dem Vergnügen begann, ihn zu verlieren und unter den Trümmern des Imperiums begraben zu werden.“

Man kann seine Position nicht als profaschistisch bezeichnen. Ein masochistischer Held, der einen Weltkrieg aus dem Vergnügen begann, ihn zu verlieren, ist nicht das Banner, unter dem sich politische Kräfte vereinen können.

Normalerweise wird dieser Aussage nicht geglaubt: Wie konnte er über seine Unpolitik sprechen und so trotzig die akutesten Aspekte des politischen Lebens des 20. Jahrhunderts berühren ...

NICHT FÜR DIE POLITIK

Aber warum nicht aufgrund seiner Biografie und Persönlichkeitsmerkmale annehmen, dass seine Unverschämtheit ein Feigenblatt für einen verletzlichen Menschen war, der sich seiner eigenen Originalität schämte und diese mit einem Angriff auf allgemein anerkannte Normen verteidigte? Schließlich stellte sich heraus, dass Dali ein leidenschaftlicher spanischer Royalist war, als sich einer der Surrealisten plötzlich zum Kommunisten erklärte. Als andere Künstler argumentierten, dass der einzige Weg zum Erfolg über Armut und unkonventionelle Einfachheit führe, verbarg er nicht die Tatsache, dass er aus Geld- und Bequemlichkeitsgründen nach Erfolg strebte. Als Zeitgenossen glaubten, dass die Wahrheit in der Kunst nur durch avantgardistische Experimente erreicht werden könne, erklärte Dali, er selbst sei sehr altmodisch.

Sechs Monate vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs vollendete er „Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of the Civil War)“ (1936). Zwei riesige Kreaturen, die an deformierte, versehentlich verschmolzene Teile des menschlichen Körpers erinnern, machen Angst vor den möglichen Folgen ihrer Mutationen. Eine Kreatur besteht aus einem schmerzverzerrten Gesicht, einer menschlichen Brust und einem Bein; Die andere besteht aus zwei Händen, die wie von der Natur selbst verzerrt sind und mit dem Hüftteil der Form verglichen werden. Sie sind in einen schrecklichen Kampf verwickelt und kämpfen verzweifelt miteinander. Diese mutierten Kreaturen sind abscheulich, wie ein Körper, der sich selbst auseinandergerissen hat. Die durch die Gliedmaßen gebildete quadratische Figur erinnert an die geografischen Konturen Spaniens.

Die niedrige Horizontlinie übertreibt die Aktion der Kreaturen im Vordergrund und betont die Unermesslichkeit des Himmels, der von riesigen Wolken verdeckt wird. Und die Wolken selbst verstärken mit ihrer alarmierenden Bewegung die tragische Intensität unmenschlicher Leidenschaften noch weiter. Darüber hinaus gelang es Dali, ein starkes Bild zu finden, das die Schrecken des Krieges zum Ausdruck bringt, symbolisiert durch einfache gekochte Bohnen – die Nahrung der Armen.

„Das Gesicht des Krieges“ (1940). Dali und seine Frau kamen aus Frankreich in die USA, dessen Truppen sich der deutschen Invasion ergaben. Auf dem Bild ist kein Blut, kein Feuer, keine Toten. Nur ein hässlicher Kopf mit langen zischenden Schlangen statt Haaren, wie die Gorgone der Medusa. Aber wie genau wird der Gedanke vermittelt, welche Angst und welches Entsetzen packt den Betrachter! Der Mund und die hochgezogenen Augenbrauen verleihen dem Kopf ein schmerzhaftes Aussehen. Anstelle von Augen und im Mund befinden sich Schädel, in denen sich weitere Schädel befinden, die auf die gleiche Weise angeordnet sind. Es scheint, dass der Kopf mit endlosem Tod gefüllt ist.

DAS GEHEIMNIS BLEIBT

„In jedem Fehler steckt fast immer etwas von Gott. Beeilen Sie sich also nicht, das Problem schnell zu beheben. Versuchen Sie im Gegenteil, es mit Ihrem Verstand zu begreifen, der Sache auf den Grund zu gehen. Und seine verborgene Bedeutung wird Ihnen offenbart.“

Ein Journalist fragte, ob Salvador Dali nur verrückt sei oder ein gewöhnlicher erfolgreicher Geschäftsmann. Der Künstler antwortete, dass er selbst nicht wisse, wo der tiefgründige, philosophierende Dali begann und wo der verrückte und absurde Dali endete.

Aber in dieser Doppelzüngigkeit von Salvador Dali liegt der Wert seines Doppelphänomens. Dali, der Mann, und Dali, der Künstler.

Ein anderer Name für das Gemälde ist „ Weiches Design mit gekochten Bohnen" Das Gemälde wurde 1936 gemalt. Leinwand, Öl. Abmessungen: 100 × 99 cm. Derzeit im Philadelphia Museum of Art.

Das Gemälde wurde in der für Salvador Dali charakteristischen surrealistischen Art und Weise angefertigt. Wenn man sich das Bild anschaut, hat man das Gefühl, dass das Bild eine absolut bedeutungslose Handlung darstellt, aber alles fügt sich zusammen, wenn man die Absicht des Künstlers erfährt. Wie viele andere surrealistische Gemälde ist dieses Werk voller Symbole und Allegorien, um sie zu entschlüsseln, muss man die Entstehungsgeschichte der Leinwand kennen.

Das Gemälde wurde 1936 von Salvador Dali gemalt, gerade als der Spanische Bürgerkrieg begann. Dann inszenierte die spanische Opposition unter der Führung von General Francisco Franco, der vom faschistischen Regime Deutschlands, Italiens und Portugals unterstützt wurde, einen Aufstand, in dessen Folge die spanische Regierung gestürzt wurde und der Bürgerkrieg begann. Diese Ereignisse wurden grundlegend für die Malerei des spanischen Künstlers Salvador Dali.

In seinem Werk drückte er seine Erfahrungen und seine Vorstellungen über den Bürgerkrieg aus. Im Zentrum der Komposition steht ein seltsames Geflecht aus Armen und Beinen. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass die Gesamtform des surrealen Designs den Umrissen Spaniens ähnelt. Die Körperteile auf dem Bild scheinen in einen schrecklichen Kampf verwickelt zu sein, der den Kampf zweier Seiten symbolisiert. Gleichzeitig sind auf dem Bild zwei Beine und zwei Arme zu sehen, was darauf hindeutet, dass der tödliche Kampf der beiden Seiten tatsächlich ein Ganzes ist, also eine Person, die sich selbst zerrissen hat – Spanien, das sich in zwei Lager aufteilte und dann brudermörderisch wurde Gewalt begann Krieg. Ganz oben in der Komposition sehen wir einen Kopf mit schmerzverzerrtem Gesicht. Ganz unten ist eine Hand zu sehen, die bereits schwarz geworden und gestorben ist. Auf dem Boden verstreut liegen gekochte Bohnen, die als Nahrungsmittel für die Armen gelten.

Das Bild mag gruselig und beängstigend wirken, aber genau so hat Salvador Dali beschlossen, alle Schrecken des Krieges darzustellen. Erwähnenswert ist auch, dass dieses Werk in seiner Gestaltung und seinem erschreckenden Realismus mit Pablo Picassos berühmtem Gemälde „“ verglichen wurde, das 1937 entstand und sich ebenfalls auf den Spanischen Bürgerkrieg bezieht.

Vorahnung eines Bürgerkriegs (Sanfte Konstruktion mit gekochten Bohnen) Salvador Dali

Planen Sie, zum Flughafen Wnukowo oder Scheremetjewo zu fahren, wissen aber nicht, wo Sie Ihr Auto abstellen sollen? Erfahren Sie alles über das Parken in Wnukowo auf der Website von ParkPlatze. Alle notwendigen Informationen zu dem Thema, das Sie interessiert.