Städtische Haushaltseinrichtung für zusätzliche Bildung

"Kinderkunstschule Nr. 5 in Yoshkar-Ola"

METHODISCHE ARBEIT

Lehrer

MBUDO "Kinderkunstschule Nr. 5 in Yoshkar-Ola"

Filimonova Nina Andreevna

"PLAN-ZUSAMMENFASSUNG

OFFENE LEKTION

FÜR AKADEMISCHE STIMME

AN DER KINDERKUNSTSCHULE»
1

Gliederungsplan

Fachunterricht

"Vocal Performance" / Akademischer Gesang

mit Maria Pirogova, Schülerin der 2. Klasse

Das Datum der:
3. Februar 2016
Unterrichtszeit:
9.00-9.40
Veranstaltungort:
Kinderkunstschule Nr. 5, Yoshkar-Ola, Gebäude Nr. I, Raum. Nr. 8.
Disziplin:
"Spezialität" / Gesangsdarbietung /
Informationen zu Studierenden:
Pirogova Maria Klasse: zweite, Ausbildungszeit - 7 Jahre,
Spezialität:
stimmliche Leistung
Bildungsprogramm: allgemeine Entwicklung

Unterrichtsdauer
(laut Lehrplan) - 40 min.
Unterrichtsform:
Individuell
Unterrichtstyp:
kombiniert
Managementmethoden:
visuell (auditiv und visuell); verbal (bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung); · phonetisch; Stimmübungen; problematisch - Suche; - erklärend - veranschaulichend; - Darstellungs- und Nachahmungsmethoden, mentales Singen, vergleichende Analyse.
Ausrüstung:
Klavier, Noten der Lieder "Lullaby" zu den Worten und der Musik von A. S. Naumova, "Eros, was verzögerst du" Texte. und Musik. G. Caccini.
Unterrichtsthema
: "Singtonbildung in der Anfangsphase des Trainings"
Der Zweck des Unterrichts
: Beherrschung der Grundtechniken der Klangerzeugung in der praktischen Gesangstätigkeit des Studierenden.
Unterrichtsziele
Arbeit an:  Singende Atmung und Klangunterstützung;  hohe Stimmlage;  genaue Intonation;  gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmbereich;  Nutzung verschiedener Arten solider Wissenschaft;
Unterrichtsstruktur
1. Der Unterrichtsbeginn ist ein organisatorischer Moment. 2. Der Hauptteil der Lektion: - „Wiegenlied“ zu den Worten und der Musik von A. S. Naumova; - „Eros, was zögerst du?“ von G. Caccini; 3. Der letzte Teil der Lektion: 2
- Hausaufgaben, Schlussfolgerungen.
Während des Unterrichts.
Pirogova Maria, 8 Jahre alt, 2. Klasse von 7 Jahren Studium.
Studentische Eigenschaften:
Mascha trat mit guten musikalischen Daten in die Kunstschule ein: Ihr Stimmumfang ist eine Oktave, ein gutes Rhythmusgefühl. Das Timbre der Stimme ist nicht stark, aber angenehm. Während des Lernens wird sie zum Unterricht abgeholt, folgt den Anweisungen des Lehrers, lernt zu Hause, kommt vorbereitet zum Unterricht. Die elterliche Kontrolle wird ausgeübt.
Während des Unterrichts
: Der Umfang der Lektion ermöglicht es Ihnen, den gesamten Stoff auf prägnante, verallgemeinerte, aber systematisierte Weise zu demonstrieren.
1. Organisatorischer Moment:
Der Lehrer stellt dem Schüler Fragen - was ist Diktion, Artikulation.
2
.
Übungen:
- Durchführung von Übungen der Artikulationsgymnastik nach V.V. Emelyanova, Atemübungen nach A. N. Strelnikova, Atemübungen, Zungenbrecher. - Zur Vorbereitung des Stimmapparates führen wir Stimmübungen durch.
Erläuterung:
Als Stimmübungen verwenden wir russische Volkslieder - Gesänge, die dazu beitragen, das Interesse zu wecken und die Liebe zu nationalen Melodien zu wecken. Darüber hinaus sind sie in ihrem musikalischen Denken normalerweise prägnant, oft mit einer schrittweisen Struktur, die kleinen Kindern hilft, sich nicht auf die Komplexität der Intonation zu konzentrieren.
3. Arbeit am Repertoire:

"Wiegenlied"
zu Text und Musik von A.S. Naumova. Der Student führt die Arbeit aus. Der Lehrer erinnerte kurz daran, dass der Autor von „Wiegenlied“ – unser Zeitgenosse – in der Stadt Gomel lebt – Alla Semyonovna Naumova. Alla Semyonovna ist ausgebildete Lehrerin: In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts absolvierte sie das Gomel Musical College, in den 80er Jahren leitete sie das Musiktheater im Norden in der Stadt Polyarny. Dann kehrte sie in ihre Geburtsstadt Gomel zurück. Arbeitet als Lehrer an einer Musikschule. 2007 - 2008 Es wurden Sammlungen musikalischer Märchen "Ein Märchen im Märchen" und "Musikalische Neujahrsmärchen" veröffentlicht. Dann setzt der Lehrer
Aufgaben für den Schüler
- singen und auf die Ausdruckskraft der Darbietung achten - die Phrase zum hellsten Klang führen.
Frage an einen Studenten
- in welchen Fällen, wem das Wiegenlied vorgetragen wird und wie es gesungen werden soll (schnell-langsam, laut-leise, ruhig-aufgeregt) - bereiten Sie dazu Karten vor, die Schülerin wählt die aus, die sie für notwendig hält. Es ist notwendig, sich an eine klare Artikulation zu erinnern. 3
Achten Sie auf Tonextraktionstechniken - Ausrichtung von Vokalen, ihr runder Klang, hohe Stimmlage, hohe Kuppel (hoher Himmel), Surround-Sound einer klaren Stimme ohne unnötiges Rauschen, Keuchen, ohne erzwungenen Klang.
"Eros, warum zögerst du?"
sl. und Musik. G. Caccini. Einführung in die neue Arbeit. Zuerst führte der Lehrer das Werk auf, nannte die Autoren der Musik und des Textes und bemerkte, dass dieses Werk im 17. Jahrhundert geschrieben wurde. Dann bat sie die Schülerin, den Liedtext auszusprechen. Zuerst sprachen sie den Text der 1. Strophe in Sätzen, und dann hörten sie sich die Melodie an und versuchten, sie mit Worten zu singen. Bei der Arbeit an dem Vokalwerk "Eros, was verzögerst du?" Es ist notwendig, auf die klare Aussprache der Wörter zu achten, wobei besonderes Augenmerk auf den Artikulationsapparat des Solisten und seine Diktion zu legen ist. Konsonanten werden schnell ausgesprochen, die Zunge strengt sich nicht an, sondern arbeitet reibungslos mit dem Artikulationsapparat zusammen. Bei der Aufführung ist es vor allem notwendig, musikalische Ausdruckskraft und Schönheit des melodischen Klangs zu erreichen. Sound "mi 2" Muss abgerundet sein, auf einer Unterlage platziert werden. (Fülle, Sparsamkeit des Atems).
Erläuterung

Aufzeichnung

hausgemacht

Aufgaben
: "Eros, was verzögerst du?" Solfegge und singen Sie die Gesangslinie mit den Worten. Wörter lernen.
Zusammenfassung der Lektion:
Die Lehrerin lobt Maria für die wohlgeformte Leistungsfähigkeit, sagt, dass sie die ihr übertragenen Aufgaben erfolgreich bewältigt hat. Erklärt, dass es notwendig ist, weiter an der Gleichmäßigkeit des Klangs, der genauen Intonation, der Arbeit an der Singatmung und der Klangunterstützung zu arbeiten.
Schlussfolgerungen:
der Schüler arbeitet gut an der Gleichmäßigkeit des Klangs, intoniert akkurat, weiß, wie man singende Atmung und Unterstützung einsetzt. Bewältigt erfolgreich die Aufführung von "Lullaby" und "Eros, was verzögerst du."
Liste der verwendeten Literatur:
1. Dmitriev, L. B. Grundlagen der Gesangstechnik /L. B. Dmitrijew. - M.: Musik, 2007. 2. Emelyanov, V.V. Stimmentwicklung. Koordination und Schulung / V. V. 3. Emelyanov - 3. Aufl., Rev. - St. Petersburg: Hirschkuh. 4. Shchetinin, M.N. Atemgymnastik A.N. Strelnikova wirkt weiterhin Wunder / M. N. Shchetinin. - M. : ACC - Mitte: UNIVEST, 2009. 5. Die Entwicklung einer Kinderstimme / herausgegeben von V. N. Shatskaya. - M.: Pädagogik, 1970. 4

Diese Stufe gliedert sich in zwei Teile: Arbeit an Gesangsübungen und Arbeit an musikalischen Werken. Dies liegt an den Besonderheiten des Studienfachs.

Gesangsübungen.

Ziel: Verfolgen Sie den Grad der Stimmbildung bei jugendlichen Schülern.

Aufgaben: Beherrschung der stimmlichen Fähigkeiten am Beispiel konstruktiver Übungen.

Eine der wichtigsten Aufgaben bei der Bearbeitung der Übungen ist nicht nur die Vorbereitung des Stimmapparates auf die Arbeit, sondern auch die Formung Grundlegende Gesangsfähigkeiten der Schüler. Unter ihnen können wir einschließen:

singende Installation

Singender Atem und Klangunterstützung

Hohe Stimmlage

Genaue Intonation

Gleichmäßiger Klang über den gesamten Stimmbereich

Verwendung verschiedener Arten von fundierter Wissenschaft

Um ein positives Ergebnis in der Arbeit zu erzielen, werden verwendet Methoden:

1. Entwicklungsorientierte Lernmethode. Entwicklungslernen wird als neue, aktive Art des Lernens verstanden, die den erklärenden und illustrativen Weg ersetzt.

Die Entwicklung der Bildung berücksichtigt und nutzt die Gesetze der Entwicklung, passt sich dem Niveau und den Eigenschaften des Einzelnen an.

Das Entwicklungslernen findet in der Zone der proximalen Entwicklung des Kindes statt. Bildungsentwicklung ist die Ausrichtung des Bildungsprozesses an den Potenzialen einer Person und an deren Umsetzung.

2. Die Methode der individuellen Herangehensweise an jeden Schüler.

Wir dürfen nie vergessen, dass Menschen sehr individuelle anatomische, physiologische und psychologische Eigenschaften des Körpers haben, und daher die Notwendigkeit einer individuellen Herangehensweise an jede Person und die Einzigartigkeit des Klangs jeder Stimme, ihrer Klangfarbe, Stärke, Ausdauer und anderer Qualitäten.

3. Aktive und interaktive Lernmethode.

Diese Techniken basieren auf einer Form der Interaktion zwischen Schülern und Lehrer, wodurch die Schüler hier nicht passiv den Anweisungen des Lehrers folgen, sondern sich aktiv am Unterrichtsablauf beteiligen. Darüber hinaus fördern wir die Interaktion der Schüler nicht nur mit dem Lehrer, sondern auch untereinander, denn die Grundlage der interaktiven Lehrmethode ist das Prinzip Dominanz der Schüleraktivität im Lernprozess .

4. Geschichte

5. Erläuterung

6. Anzeigen (Demo)

7. Dialog

8. Diskussion

Der Lehrer in der Arbeit mit heranwachsenden Kindern nutzt aktiv Methode zum Umdenken.

Die Gesangspädagogik verwendet viele Fachbegriffe: Brust- (Kopf-)Resonatoren, langer Kehlkopf, weicher runder Gaumen, Schallangriff.

Heranwachsende Kinder haben noch kein assoziatives Denken, ihr Denken ist konkret. Aufgabe des Lehrers ist es, solche Begriffe so zu finden, dass sie für Kinder dieser Altersgruppe verständlich sind.

Dazu verwendet der Lehrer eine empirische Methode (die Methode der praktischen, experimentellen Suche nach für das Kind verständlichen Wörtern, Definitionen zur Beschreibung von Gesangstechniken). Basierend auf dem Unterschied in der Psyche jedes Kindes werden diese Begriffe individuell ausgewählt.

1. Heuristische Methode

Jugendliche im Alter von 14 bis 16 Jahren haben in der Masse Stimmen gebildet. In diesen Stimmen werden Elemente eines Kinderklangs mit einem Element einer erwachsenen (weiblichen) Stimme gemischt. Die individuelle Klangfarbe kommt zum Vorschein. Der Bereich erweitert sich auf 1,5 - 2 Oktaven. Der Ton ist gemischt. Dies ist jedoch eine Zeit der Mutation. Mutation ist für jeden anders. Bei Mädchen verläuft die Mutationsphase relativ reibungslos, aber in diesem Alter ist es dennoch notwendig, die Methode der Sprachspeicherung anzuwenden.

Alle stimmlichen Fähigkeiten sind eng miteinander verbunden, daher wird parallel daran gearbeitet. Natürlich hat jede Stimmübung das Ziel, einige spezifische Fähigkeiten zu entwickeln, aber wenn man sie durchführt, ist es unmöglich, den Rest zu ignorieren. Dies ist nicht nur für einen kleinen Sänger, sondern auch für einen Teenager die Hauptschwierigkeit - zu lernen, dass es notwendig ist, absolut alle im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten einzusetzen, um ein nachhaltiges Ergebnis zu erzielen.

1) Vorbereitung des Gesangsapparates für den Vorgang der Phonation.

Ziel: Bereiten Sie den Gesangsapparat für die Phonation vor.

Aufgaben:

Wärmen Sie die Bänder mit einem natürlichen Sington auf

Intonation aufbauen

Korrigieren Sie die Position von „Gähnen“ in der Tonerzeugung

Reparieren Sie das singende Atemsystem

Schließen Sie die erforderlichen Resonatoren an

Methoden: Singen mit geschlossenem Mund, geöffneten Lippen, schwerem Unterkiefer, wir spüren die Rundung des weichen Gaumens, wir beginnen mit dem Singen in Primärtönen entsprechend der Individualität jeder Stimme.

2) Die Entwicklung der Singatmung.

Ziel: Bilde die richtige Singatmung.

Aufgaben:

Übung entwickelt singende Atmung

Verleiht beim Wechseln von Vokalen einen gleichmäßigen Gesangston

Bildet die korrekte Artikulation von Vokalen

Methoden: Gesangsübungen innerhalb von "Sekunden" auf verschiedenen Silben. Der letzte Ton verlängert je nach Lautstärke die Dauer eines gleichmäßigen, ruhigen Ausatmens.

3) Eine Übung zur Registerausrichtung.

Ziel: Register ausrichten.

Aufgaben:

Die Entwicklung der Kantilene (sanfte Tonführung)

Verteilung des Atems pro Liedphrase

Freiheit und Klangfülle

Methoden: Die Übung wird in „Legato“ gesungen, ausgehend von B – kleine Oktave in Halbtönen aufwärts über den Wechsel der Vokale und über das Gefühl eines „Langbogens“

4) Übung zur Gleichmäßigkeit des Vokalklangs

Ziel: Einheitlichkeit im Klang der Vokale erreichen.

Aufgaben:

Vermeiden Sie übermäßige Artikulation, streben Sie nach „Klarheit“ und „Flucht“ des Klangs

Methoden: Die Übung wird auf einer Kombination aus abwechselnden Silben gesungen, wobei es einen Vokal und einen Konsonanten gibt.

Die Beherrschung der Technik der Gesangskunst erfordert viele Jahre Arbeit, daher wird in dieser Lektion systematisch an der Bildung von Gesangsfähigkeiten gearbeitet, was keine sofortigen Ergebnisse impliziert.

Arbeit an musikalischen Werken

Ziel: Beherrschung der stimmlichen Fähigkeiten am Beispiel hochkünstlerischer Musikwerke.

Aufgaben:

Arbeiten Sie an der Bildung von darstellenden Fähigkeiten

· Arbeit an der Bühnenaufführung der Arbeit

Pädagogische Methode der Bearbeitung von neuem Material

1. Analyse des verbalen Textes und seines Inhalts.

2. Kompetentes Lesen von Notentexten.

3. Analyse des tonalen Plans, der modalen Struktur, der harmonischen Leinwand des Werks.

4. Gliederung in Motive, Perioden, Sätze, Wendungen. Formdefinition (Paar, zweistimmig, dreistimmig etc.).

5. Phrasierung, die sich aus musikalischen und textlichen Inhalten ergibt.

6. Verschiedene Arten von Dynamik.

7. Vielfältige agogische Aufführungsmöglichkeiten des Werkes (Vergleich zweier Tempi langsam und schnell; Verlangsamung; Beschleunigung); verschiedene Arten von Fermat.

"Land wo es so viele Trennungen gibt" Musen. Gedichte von V. Lebedev. Y. Ryashentseva

Arbeitsanalyseplan

1. Lied des sowjetischen Komponisten.

2. Lyrisch, gemächlich, in die Länge gezogen.

3. Bund - Moll.

4. Die Art des Klangs - leicht, warm, melodiös.

5. Bunte arpeggierte Begleitung.

6. Bauform - Couplet.

7. Wunderbare Worte eines berühmten sowjetischen Dichters.

Ziel: Bildung und Festigung stimmlicher Fähigkeiten im Prozess des Erlernens eines Musikstücks.

Eine Aufgabe: Erzielen des Kantilenenklangs, korrekte Phrasierung, Verständnis des künstlerischen Bildes, Ausrichtung der Register.

Methoden:

Arbeite an einem Satz in einem poetischen Text.

· Phrasen mit großen Intervallen aus dem Notentext extrahieren und in einer Kombination aus Konsonanten und Vokalen singen.

"Barcarole" Musen. F. Schubert, sl. , übersetzt von A. Pleshcheev

Arbeitsanalyseplan

1. Das italienische Wort „barka“ bedeutet Boot. Davon abgeleitet - barcarolle - das Lied des Schiffers. Vielleicht wird jemand überrascht sein: Warum ist es notwendig, den Liedern, die die Schiffer singen, einen besonderen Namen zu geben? Schließlich können sie dasselbe singen wie alle anderen ... Aber nein. Diese Lieder sind ungewöhnlich, ebenso wie die Schiffer, die sie vortragen. Barcarola wurde in der wunderschönen italienischen Stadt Venedig geboren. Die Form der Arbeit ist Couplet.

2. Geschäftiges Tempo.

3. Die Art des Klangs ist leicht und melodiös.

4. Weitreichende Melodie.

5. In der Begleitung eine selbständige Stimme, die den bildhaften Beginn des Wellenspiels trägt.

Zweck: Bildung und Festigung der stimmlichen Fähigkeiten im Prozess des Erlernens eines Musikstücks.

Aufgaben: Kantilene in der Aufführung erreichen, korrekte Phrasierung, Verständnis des künstlerischen Bildes, Beweglichkeit des Stimmklangs.

Methoden:

· Singen von musikalischem Material auf Vokalen und Kombinationen von Vokalen.

· Arbeiten Sie an einer musikalischen Phrase.

· Arbeit an der Dynamik der Arbeit (Nuance).

Der Übergang von der Zwerchfellatmung zur Brustatmung, um Leichtigkeit und Schallflug zu erreichen.

Städtische staatliche Einrichtung für zusätzliche Bildung Kindermusikschule Nr. 1 in Taishet.

Lehrer

Popkowitsch Oksana Olegowna

« PLAN EINER OFFENEN UNTERRICHTSSTUNDE Akademischer Gesang in der Kindermusikschule»

Gliederungsplan
Fachunterricht
"Vocal Performance" / Akademischer Gesang
mit Mark Byrdin, Schüler der 4. Klasse

Unterrichtsthema:„Kantilene – als Grundlage des Atemsingens“
Das Ziel des Unterrichts: Machen Sie sich mit Vokal- und Fachbegriffen vertraut. Festigung und Weiterentwicklung des Begriffs „Kantilene“ in verschiedenen Gattungen der Vokalmusik.
Unterrichtsziele:
1. Bildung:
- die Bildung des Wissens des Kindes über die Merkmale der Arbeit des Stimmapparates sicherzustellen;
- bereits erworbenes Wissen zum Thema „Atmung ist die Grundlage des Singens“ zu verallgemeinern und zu systematisieren;
- Vertiefung des Begriffs "Kantilene" in der Vokalmusik.
2. Entwicklung: Bedingungen für die Entwicklung des Schülers schaffen
- Gesangsfähigkeiten in einer Vielzahl von Tempi und Genres;
- Aktivität des Artikulationsapparates mit verschiedenen Nuancen;
- emotional - figurativer Bereich psychischer Prozesse (Vorstellung, Denken, Gedächtnis) bei Gesangsübungen und im Prozess der Erarbeitung von Vokalwerken;
- Fähigkeit zur unteren Zwerchfellatmung.
3. Pädagogisch: Bedingungen schaffen für
- Förderung eines bewussten Umgangs mit Lernen;
- Steigerung des Selbstwertgefühls, Streben nach Selbstverbesserung und kreativer Selbstverwirklichung;
- Stimulierung der schöpferischen Suche bei der Schaffung der Interpretation der Werke.

Das Datum der: 18. Oktober 2017
Unterrichtszeit: 14.45-15.30
Veranstaltungort: Kindermusikschule Nr. 1, Taishet, Zimmer. Nr. 33
Unterrichtsdauer(laut Lehrplan) - 40 min.
Unterrichtsform: Individuell
Unterrichtstyp: kombiniert
Managementmethoden:
- visuell (auditiv und visuell);
- verbal (Kommentare, Erklärungen, bildliche Vergleiche, verbale Leistungsbeurteilung);
- phonetisch; Stimmübungen;
- problematisch - Suche;
- erklärend - veranschaulichend;
- Darstellungs- und Nachahmungsmethoden, mentales Singen, vergleichende Analyse.
Ausrüstung: Klavier, Laptop, Videofragment, Spiegel, Kreuzworträtsel für Hausaufgaben.
Verwendete Musikliteratur:
1.G. Zeidler "Vocalise No. 9" (D-es dur)
2. "Serenade of the Troubadour" Text von Y. Entin, Musik von G. Gladkov
3. „Dreiunddreißig Kühe“ aus dem Film „Mary Poppins, auf Wiedersehen“ Text von N. Olev, Musik von M. Dunayevsky

Während des Unterrichts.

ICH. Grüße.

Präsentation des Lehrers: Popkovich Oksana Olegovna (Lehrer in der Gesangsklasse) Berufserfahrung - 3 Jahre.

Auftritt der Begleiterin: Mikushina Irina Vladimirovna

Kennenlernen des Schülers.
Bekanntgabe von Thema, Zweck und Ziel des Unterrichts.

II. Hauptteil. Wissensaktualisierung. Bildung und Festigung der stimmlichen Fähigkeiten.

1. Übungen zur Aktivierung des Sprechapparates durchführen. Oft hat der Sänger Probleme, einen Platz zum Singen zu finden und den Stimmapparat vorzubereiten, es gibt kein Instrument zum Singen. Ich biete Übungen an, die mir und meinen Schülern helfen, ihr Instrument aufzubauen:

Aktivierung von Gähnen, Kuppeln, künstliches Gähnen hervorrufen. Mehrmals innerhalb einer Minute wiederholen.

Atemübung "Hund". Wir arbeiten mit der Atmung, ziehen die Zunge ein wenig heraus und atmen schnell das Zwerchfell hinunter, während wir unsere Hände auf die Rippen legen, kontrollieren wir den Vorgang. Nach der Übung empfehlen wir, sauberes Wasser mit Raumtemperatur zu trinken, da Sie ein unangenehmes Trockenheitsgefühl im Hals verspüren können.

Röhrenübung. Wir formen die Zunge mit einem Rohr, führen eine Hin- und Herbewegung aus

Beißen der Zunge von der Wurzel bis zur Spitze

Smile-Tubulus-Befehlswechsel

Ferkel. Ziehen Sie die Lippen nach vorne, bewegen Sie sie dann nach links und rechts, führen Sie auch kreisende Bewegungen aus.

Pferd. Saugen Sie die Zunge an den Gaumen, klicken Sie mit der Zunge. Klicken Sie langsam und "kleben" Sie die Zunge mit Kraft an den Himmel (stellen Sie sicher, dass die Lippen in einem breiten Lächeln sind, das Kinn ruhig bleibt und nicht "springt")

Rotation der Zunge in einer kreisförmigen Bewegung über die Zähne in die eine und andere Richtung

2. Singen. Die Geschichte des Schülers darüber, was eine "singende Installation" ist
Die Verwendung von Übungen: Intonation-Phonopädie, Beitrag zur Entwicklung der Klangkraft, Erweiterung des Spektrums, Übungen zur Bildung und Festigung verschiedener Stimmfähigkeiten, einschließlich Zungenbrecher, die den Stimmapparat aktivieren und die Diktion verbessern.
Die Methode des "emotionalen Trainings" zur Entwicklung des figurativen Denkens des Schülers, das Singen eines Zungenbrechers in einem für ein Kind geeigneten Grundton mit unterschiedlichen emotionalen Reaktionen (Freude, Traurigkeit, Wut, Gleichgültigkeit) führt den Schüler zu einem allmählichen Verständnis seiner Stimmhandlungen und deren eigenständige Verwendung. Er selbst muss interne Einstellungen für die Ausführung einer bestimmten Aufgabe finden, indem er visuelle, vibrierende und taktile Selbstkontrolle verwendet.

3. Arbeit an der Ausführung der Vokalisierung (G. Zeidler "Vocalise No. 9").

Bitten Sie den Schüler nach der ersten Aufführung, eine Karte mit dem am besten geeigneten Begriff für die Technik zur Aufführung dieses Werks auszuwählen.

Fortsetzung der Arbeit an Aufgaben, nämlich: eine gute Kantilene erreichen (Arbeit an der Geschmeidigkeit der Stimmführung, das ruhige Nehmen des „richtigen“ Atems), Genauigkeit in rhythmischen Aspekten, daran erinnern, dass sich die Vokalisation durch Gleichmäßigkeit und Weichheit des Klangs auszeichnet über den gesamten Bereich, freie Artikulation, kompetente Phrasierung.

4. Arbeit an der Aufführung von G. Gladkovs "Serenade des Troubadour".

Zum Ansehen und Anhören ein Fragment aus dem Zeichentrickfilm "Auf den Spuren der Bremer Stadtmusikanten" des berühmten Sängers Muslim Magomayev anzubieten. Lassen Sie den Schüler den hochwertigen Stimmklang der Stimme des Meisters genießen, sich entspannen und sich auf die Arbeit einstellen. Achten Sie auf das Bild dieser Arbeit.

Die Aufgaben der Arbeit an einer Serenade: Achten Sie beim Üben verschiedener stimmlicher Fähigkeiten besonders auf die Kantilene, die Fülle des langen Atems in Phrasen, den weichen Anschlag, die Leichtigkeit und Leichtigkeit des Klangs, basierend auf dem Bild und der semantischen Ladung des Werks.

Mit figurativem Denken, der Vorstellungskraft des Schülers, ist es notwendig, eine Situation zu schaffen, die den Schüler zu einer hellen, ausdrucksstarken Darbietung, einer kompetenten Konstruktion der Dramaturgie der Arbeit führt und gleichzeitig daran arbeitet, seine stimmlichen und technischen Mängel zu korrigieren. Als Ergebnis der Wahrnehmung und Analyse von Musik und Text ist es notwendig, dem Schüler die Möglichkeit zu geben, das künstlerische Bild zu fühlen, es zu erfahren. Suchsituationen und Leitfragen helfen dem Sänger, die geeigneten Methoden der Gesangsdarbietung zu finden, die Initiative bei ihrer Suche zu ergreifen, was das Denken, die Unabhängigkeit und die Kreativität des Gesangsschülers entwickelt.

5. Arbeit an der Aufführung der Arbeit von M. Dunaevsky "33 Kühe"

Diese Arbeit ist vor relativ kurzer Zeit in Arbeit. Die Aufgabe der Erarbeitung besteht darin, die musikalischen und literarischen Texte des Werkes zu analysieren, den Schüler zur Erkenntnis zu bringen und dann zur sinnvollen emotional reichen Darbietung jeder musikalischen Phrase, der guten Darstellung des künstlerischen Wortes, ohne dabei das künstlerische Wort zu verlieren technisch korrekte Darbietung aus dem Unterrichtsthema. Das Arbeitstempo ist ziemlich schnell, daher ist Arbeit erforderlich, um den Artikulationsapparat zu aktivieren.

Wichtig! Beim Aufführen einer Melodie mit einem Vokaltext tritt ein Problem auf - das Schneiden der Vokallinie mit Konsonanten. Es ist notwendig, eine solche Aussprache von Konsonanten zu erreichen, damit die Unterbrechung des Vokalflusses minimal ist und die Aussprache von Konsonanten diktional sehr deutlich zu spüren ist. Hier muss daran erinnert werden, dass es notwendig ist, nicht mit den Lippen zu formen, sondern hoch über den Lippen auszusprechen. Diese Technik wird verwendet: Alle Vokale im Text werden geöffnet und alle Konsonanten, unabhängig von der Silbenkonstruktion des Wortes, werden auf das nächste Wort übertragen. Vokale halten so lange wie möglich und Konsonanten werden im allerletzten Moment ausgesprochen (Training ist erforderlich). Als Ergebnis entsteht Kantilene, d.h. Übergänge von einem Sound zum anderen sauber und sofort, ohne den Sound zu unterbrechen oder ihn durch Zwischensounds zu ziehen.

III. Letzter Teil
1. Konsolidierung von neuem Material.
2. Bildung von Hausaufgaben.
3. Rezitation einer Abhandlung über das Singen (16. Jahrhundert, Archimandrit Matthäus)

Klasse Dekoration

Musikinstrument - Klavier.
Sehhilfen - Karten zur Bildung von Vokalen, ein Album mit Fotos, Zertifikaten, Diplomen, Notizen, Artikeln über Schülerleistungen, Wettbewerbsergebnisse.
Technische Mittel - Musikzentrum.
Unterrichtsplan:
1. Einführung 2 min
2. Atemübungen 9 min
3. Singen 10 min
4. Kantilenengesang 8 min
5. Arbeit an der Diktion 9 min
6. Aufführung 4 min
7. Zusammenfassung der Lektion 1 Min
8. Hausaufgaben 2 Min
Lehrer: Wir laden Sie ein, das Sternenland zu besuchen, in die Welt der Musik, Lieder und Klänge einzutauchen (das Ensemble "Domisolka" führt das Lied "Sternenland" auf).
Lehrer: Wie unsere Stars geboren werden, wird uns im Arbeitsprozess von Schülern der 4. Klasse in der Fachrichtung Gesang gezeigt, und der Begleiter wird dabei helfen.
Übungen sind eine Voraussetzung für die Bildung und Verbesserung der stimmlichen Fähigkeiten.
Die Hauptaufgaben der Übungen:
Beherrschung und Training der Singatmung, Entwicklung von Melodiösität, Flexibilität, Stimmbeweglichkeit, Entwicklung von genauer Intonation, klarer Diktion, Geläufigkeit in Forte- und Klavierstimme, Tonverdünnung, Staccato, Anreicherung der Stimmfarbe usw.
Heute werden wir Übungen zur Entwicklung der Atmung, der Entwicklung der Kantilene und der klaren Aussprache machen.

2. Atemübungen „Die Kunst des Singens – Die Kunst des Atmens“

Lehrer: Singendes Atmen erfordert schrittweise Entwicklung, systematisches Training.
Kinder . Wir drehen unseren Kopf nach rechts - nach links, nach oben - nach unten und atmen gleichzeitig bei jeder Drehung durch die Nase ein. Wir denken: "Es riecht bitter." Von links? Rechts? Wir schnuppern scharf und geräuschvoll in die Luft, wie die Fußabdrücke eines Hundes.
Die Nasenatmung dient der Gesunderhaltung und der Vorbeugung von Stimmstörungen:
Lehrer: Welche Muskeln hast du gespürt?
Antwort: Muskeln des Zwerchfells
Lehrer: Wir müssen die Muskeln des Zwerchfells für das Singen trainieren, da wir die Zwerchfellatmung verwenden, bei der das Zwerchfell und die Bauchmuskeln aktiv sind.
(Schüler machen eine Übung zur Kräftigung der Zwerchfellmuskulatur - atmen Sie ein und aus mit einem zunehmenden und abnehmenden Rhythmus - atmen Sie durch die Nase ein und atmen Sie durch den Mund aus).
Lehrer: Was soll der Atem beim Singen sein?
Antwort: Still, aktiv, tief, mit einem Gefühl von „halbem Gähnen“.
Lehrer: Was passiert im Moment des "Gähnens"?
Antwort: Der „weiche Gaumen“ steigt.
Lehrer: Lasst uns spüren, wie der „weiche Himmel“ in der Übung „Stiller Schrei“ AU aufgeht! Mutter! Richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf das Zwerchfell, je stärker der imaginäre Schrei, desto spürbarer die Schwere auf dem Zwerchfell (Kinder trainieren die Fähigkeit des Einatmens).
Lehrer: Was soll die Ausatmung beim Singen sein?
Antwort: Kontinuierlich, sparsam und reibungslos (kein Ruckeln).
Lehrer: Lassen Sie uns bei der Übung "Pnosing Mosquito" ein langes Ausatmen spüren. Atmen Sie tief und leise ein, während Sie mit einem Geräusch 3-3 ausatmen, fassen Sie langsam die Hände, um „eine Mücke zu töten“, die nervtötend vor Ihnen klingelt 3-3 (Kinder trainieren die Ausatmungsfähigkeit).
Lehrer: Zwischen Einatmen und Ausatmen ist eine weitere Aktion festgelegt. Die?
Antwort: Ein zweites Anhalten des Atems ist die „Unterstützung des Atems“.
Lehrer: Stellen Sie sich vor, jeder hätte eine „Rose“ in der Hand. Plötzlich öffnet sich die Rose vor Ihren Augen, wird üppig und groß. Wir sind überrascht (halten überrascht die Luft an) und sagen leise „Ah!“. Das Gesicht drückt Freude, Überraschung, Bewunderung aus (Kinder trainieren das Ein- und Ausatmen).
Lehrer: Und jetzt fixieren wir die Fähigkeiten der Zwerchfellatmung beim Singen.
Der Gesangslehrer A. Umberto Mazetti sagte seinen Schülern oft: „Freut euch am Singen. Das Gesicht sollte beim Singen fröhlich sein. Singen ist Freude. Achte auf den Ausdruck der Augen – sie drücken den inneren Zustand aus. Augen sollen lächeln, aufblühen.
"Singen soll keine Qual sein, sondern ein freudiger körperlicher und kreativer Prozess."

3. Singen
Lehrer: Die Ausführung von Übungen sollte nicht mechanisch, formal oder ohne musikalische Form sein. Dabei ist auf die exakte Wiedergabe der Intonation und des rhythmischen Musters zu achten.
Wir singen mit einem stummen Ton (Muhen) - wir ziehen den Ton wie „Gummi“, wir richten ihn nicht „in uns selbst“, sondern auf die Vorderwände der Zähne. Die Lippen sind sanft geschlossen. Diese Übung hilft, die „Unterstützung des Atems“ zu spüren (die Schüler singen zweistimmig).
Lehrer: Wir singen die Vokale I, E, A, O, U - wir folgen der Gleichmäßigkeit des Klangs (verbinden "einen Vokal in einen anderen "gießen", ohne den Klang zu drücken), mit sauberer Intonation, korrekter Bildung (Rundung) von Vokalen (Schüler verstärken die Fähigkeiten des Ein- und Ausatmens, das Ausrichten von Vokalen auf der gleichen Note).
4. Kantilenengesang

Lehrer: Kinder, was ist Kantilene?
Student : Kantilene - ein kontinuierlich fließender Klang, wenn der nächste Klang eine Fortsetzung des vorherigen ist, als würde er daraus "ausströmen".
Lehrer: Recht. In der Übung „My Sunny“ muss der erste, hohe Ton ohne Eingang aufgenommen werden, sofort „von oben“, dann, wenn Sie nach unten gehen, verlieren Sie nicht die Position der ersten Note und „fädeln“ einen Ton an einen anderen in a flüssige Bewegung (Kinder singen Legato-Übung).
Lehrer: Bei der Do-Do-Übung singt Zi-Zi die volle Tonleiter der Dur-Tonleiter von oben nach unten, verlässt sich dabei auf die Atmung, nimmt den Anfangston von oben auf. Singen Sie zusammenhängend (singen Sie zweistimmig).
Lehrer: Was ist die Hauptaufgabe in dem Lied "Schlaf, mein Lieber"?
Antwort: Schaffen Sie Kantilenengesang (der Schüler singt das Lied mit weichem Ton, der legato führt).
5. Arbeiten Sie an der Diktion

Lehrer: Kinder, wie soll die Ausdrucksweise beim Singen sein? Antwort: lesbar, verständlich. Lehrer: Wie sollten Sie die Wörter beim Singen aussprechen? Antwort: Klar, klar.
Lehrer: Was bestimmt eine klare, deutliche Aussprache? Antwort: Aus der aktiven Arbeit der Artikulationsorgane (Lippen, Zunge, weicher Gaumen, Unterkiefer, Rachen),
Lehrer: Deshalb müssen wir den Artikulationsapparat in den Übungen trainieren: "Pendel", "Küsse", "Teaser", "Schmollte - lächelte", sowie die Muskeln der Lippen auf den Konsonanten P - B, die Muskeln von die Zunge T ■ - D, die Muskeln des Rachens K -G, Unterkiefer auf den Silben Do, Yes. Doo und dergleichen.
Heute nehmen wir die Übung „Birdyard“, die die „Unterstützung der Atmung“, Lippen, Zunge, Lautrichtung trainiert. Ohne Pause rufen wir alle Tiere: Ut-ut-ut, Chick-chick-chick, Gul-gul-gul, #is-kis-kis und dergleichen (die Schüler singen die Übung zweistimmig)
Lehrer: Kinder, was ist das Hauptziel bei der Arbeit an der Diktion?
Antwort: Singen Sie sinnvoll und künstlerisch, ausdrucksstark.
Lehrer: Die Entwicklung einer äußerst ausdrucksstarken Diktion - führt den Sänger zu den Ursprüngen der Kunst (der Student führt das russische Volkslied „Ich werde gehen, werde ich ausgehen“) auf.
6. Ausführung

Lehrer: Die Ausführung der Arbeit diktiert die folgenden Aufgaben:
1. korrekte Übermittlung des künstlerischen Bildes;
2. Phrasierung und Nuancen gemäß Plan;
3. logische Betonungen;
4. Höhepunkt.
Die Schüler singen das Lied "Der Zwerg liebte Rock'n'Roll" und zusammen mit dem Ensemble "Domisolka" - "Splitter der Hoffnung und Güte", "Friede sei mit euch, Leute!"
7. Zusammenfassung der Lektion

Lehrer: Gesangslehrer A. Umberto Mazetti sagte: "Singen sollte keine Qual sein, sondern ein freudiger körperlicher und kreativer Prozess."
Deshalb machen wir diese Übungen.
Kinder. Heute haben Sie aktiv und interessiert am Unterricht gearbeitet. Fragen kompetent beantwortet und gesungen. Sie zeigten ihre Kenntnisse und Fähigkeiten als „ausgezeichnet“.
8. Hausaufgaben
Übungen zur Stärkung der Zwerchfellmuskulatur:
Ö einatmen und ausatmen mit einem zunehmenden und abnehmenden Rhythmus (durch die Nase einatmen, durch den Mund ausatmen);
Ö Wenn Sie den Atem anhalten, drücken und lösen Sie abwechselnd die Bauchmuskeln in einem sich ändernden Rhythmus und trainieren Sie das Zwerchfell.
Ö Legen Sie sich in Rückenlage genügend Bücher auf den Bauch, damit die Atmung möglichst flexibel und entspannt bleibt.

Bestellung für den Sänger!
Schön und lange zu singen,
Machen Sie eine Kuppel aus dem Himmel
Werde hohl wie ein Rohr
Und fang an, von der Stirn zu singen.

Fühle zwei Punkte:
Im Bauch und Kopf;
Stützen Sie sich auf Ihren Bauch
Und sende den Ton nach vorne.

Zu singen und nicht zu ersticken
Lassen Sie sich überraschen:
Der Atem ist kurz, wie ein Schreck,
Und drücken Sie den Ton mit einer Schnur.

Wenn du nach oben gehst
Muss sich tiefer lehnen
Dann "schreien" Sie alle erneut
Obwohl es nichts zu "schreien" gibt.

Wenn du untergehst
Verlieren Sie nicht den Kopf;
Knurre nicht wie ein Tier
"Öffnen Sie die Tür leise."

Was ist der Ton "vertuschen"?
Es ist sehr schwer zu erklären.
Deckung zu finden
Sie müssen "I" zu "E" hinzufügen,

„A“ wo „O“ und „O“ wo „I“,
Aber nicht im Hals, sondern in der Stirn,
Und von der Stirn bis zum Bauch
Nur Scheitern und Leere.

Sing leise, schrei nicht
Lerne leise die Parteien;
Und höre auf niemanden
Außer Gott allein!

Nicola Porpora - Komponist, Vertreter der neapolitanischen Opernschule, einer der berühmtesten Lehrer des 18. Jahrhunderts.

Moderne Kinder zeichnen sich durch die Lethargie des Artikulationsapparates aus, dessen Entwicklung eine notwendige Voraussetzung für eine erfolgreiche Stimmarbeit ist. Dieses Thema ist Gegenstand dieser Lektion. In verschiedenen Phasen des Unterrichts wurden zur Aktivierung des Stimmapparates und zur Verbesserung der Aussprache Zungenbrecher, Artikulationsgymnastik, die Methode der Melodierezitation und mentales Singen mit stiller Artikulation eingesetzt. Der Einsatz verschiedener Technologien im Unterricht (persönlich orientiertes, entwicklungsorientiertes Lernen, interdisziplinäre Verbindungen, Gesundheitsschutz) oder ihrer Elemente (problembasiertes Lernen, Simulationsspielmodellierung beruflicher Tätigkeit, IKT, Kunsttechnologien) machte ihn interessant und reichhaltig .

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Vorschau:

Bildungsministerium der Region Moskau

GOU SPO „Moskauer Regionales Musik- und Pädagogisches College“

PCC Gesangs- und Chorleitung

Öffentlicher Unterricht

in der Disziplin "Gesangsklasse"

Thema:

Lehrer:

Ponomarenko N.I.

Schüler 21 gr.:

Wakun Yu.

08.02.2011

Egorjewsk

Der Plan ist eine Zusammenfassung der Lektion.

Thema Lektion: Artikulation als wichtigste Voraussetzung für die Arbeit an einem Vokalwerk

Das Ziel des Unterrichts: Verbesserung der Diktion und Klangqualität durch Arbeit an der Aktivität des Artikulationsapparates.

Unterrichtsziele:

Lehrreich

Gewährleistung der Bildung des Wissens des Schülers über die Merkmale der Arbeit des Artikulationsapparats;

Bisher erworbenes Wissen zum Thema zusammenfassen und systematisieren"Artikulation".

2. Entwicklung - Bedingungen für die Entwicklung der Schüler schaffen

Wörterbuchkenntnisse in unterschiedlichen Tempi;

Aktivität des Artikulationsapparates mit verschiedenen Nuancen;

Emotional - bildlicher Bereich psychischer Prozesse (Vorstellung, Denken, Gedächtnis) bei Gesangsübungen und bei der Bearbeitung von Vokalwerken;

Fähigkeit zur Zwerchfellatmung im unteren Rippenbereich.

3. Pädagogisch - Bedingungen schaffen für

Förderung eines bewussten Umgangs mit Lernen;

Steigerung des Selbstwertgefühls, des Wunsches nach Selbstverbesserung und kreativer Selbstverwirklichung;

Stimulierung der kreativen Suche des Schülers bei der Erstellung der Interpretation von Werken.

Unterrichtstyp : kombiniert.

Arbeitsmethoden:

an Quelle des Wissens:

Visuell – visuell – illustrativ, Diashow, Display, TCO;

Verbale - Kommentare, Erklärungen (Erläuterungen zum praktischen Handeln) , Gespräch ;

Praktisch - Übungen, praktische Aufgaben;

durch die Natur der kognitiven Aktivität: erklärend und illustrativ, reproduktiv, teilweise explorativ, Elemente der Forschungsmethode.

Methoden der Gesangspädagogik: konzentrische, phonetische, stimmliche Übungen, Darstellungs- und Nachahmungsmethoden, mentales Singen, vergleichende Analyse.

Technologie:

persönlichkeitsorientiertes, entwicklungsorientiertes Lernen, interdisziplinäre Kommunikation; Elemente des problembasierten Lernens, Planspielmodellierung beruflicher Tätigkeiten, Information, Kunsttechnologie;

darstellende Technologien: die Bildung von Gesangskultur, die Bildung von assoziativ-figurativem Denken.

Interdisziplinäre Verbindungen:Solfeggio, Musiktheorie, Analyse musikalischer Werke, Korrepetition, Literatur, Methoden der Musikpädagogik, Praxis, Informatik

Ausrüstung: Klavier, Laptop, Präsentation zum Unterrichtsthema, Spiegel

Verwendete Musikliteratur:

1. F. Abt. Gesangsschule. -M., 1985. .

2. Reader des vokalen und pädagogischen Repertoires: für Mezzosopran. Kurse der Musikschule I-II / Comp. P. Pontryagin. - M.: Musik, 1970.

3. D. Kabalewski. Romanze Benvolio aus der Musik zum Stück "Romeo und Julia"./ Noten von der Website -www.notarhiv.ru

4. Kindern das Singen beibringen: Lieder und Übungen für die Stimmentwicklung von Kindern (3-5 Jahre alt). Musikführer. Anführer von Kindern Garten. /Komp. T. Orlova, S. Bekina. – M.: Aufklärung, 1986.

Während des Unterrichts.

I. Bekanntgabe von Thema, Zweck und Ziel des Unterrichts.

II. Wissensaktualisierung. Bildung und Festigung der stimmlichen Fähigkeiten.

1. Elemente der Atemwege Gymnastik EIN. Strelnikova (Anhang Nr. 1).

2. Singen . Die erste stimmliche Fertigkeit ist „Gesangshaltung“ (detaillierte Antwort des Schülers).

Die Verwendung von Übungen: Intonations-Phonopädie, Beitrag zur Entwicklung der Schallleistung, Erweiterung des Spektrums, Festlegung der grundlegenden Stimmfähigkeiten (Autor der phonopädischen Methode zur Entwicklung des Stimmapparats V. V. Emelyanov);

Übungen zur Bildung und Festigung verschiedener stimmlicher Fähigkeiten, darunter Zungenbrecher, die den Stimmapparat aktivieren und die Aussprache verbessern.

Die Methode des „emotionalen Trainings“ zur Entwicklung des fantasievollen Denkens eines Schülers mit dem Zungenbrecher „Lämmer sind cool… » mit unterschiedlichen emotionalenSubtext: Traurigkeit, Freude, Wut, Bewunderung etc.

Führen Sie den Schüler zuallmähliches Verstehen ihrer stimmlichen Handlungen und ihres selbstständigen Gebrauchs. Er selbst muss interne Einstellungen für die Ausführung einer bestimmten Aufgabe finden, indem er visuelle, vibrierende und taktile Selbstkontrolle verwendet.

3. Arbeiten Sie an der Ausführung der Vokalisierung (F.Abt. Vocalize #10).

Die Aufgabe der Arbeit ist eine gute Kantilene (Arbeit an der Geschmeidigkeit der Stimmführung, ruhiges Nehmen des „richtigen“ Atems), Gleichmäßigkeit und Weichheit des Klangs über den gesamten Bereich, freie Artikulation und kompetente Phrasierung.

4. Arbeiten Sie an der Leistung der ArbeitD. Kabalevsky Romanze Benvolioaus der Musik zum Schauspiel Romeo und Julia. Die Aufgabe der Arbeit an dieser Arbeit besteht darin, neben dem Üben verschiedener stimmlicher Fertigkeiten besonderes Augenmerk auf die Kantilene, auf die Aktivität des gesamten Artikulationsapparates des Schülers zu legen. Dafür wird es verwendetArtikulationsgymnastik von V. V. Emelyanov (Anhang Nr. 2). Eine gute Artikulation bringt den Klang näher, macht ihn heller, schöner, höher positioniert und verbessert die Diktion.

Während des Arbeitsprozesses erinnert sich der Student an die theoretischen Grundlagen des Gesangs (aus dem Abschnitt "Struktur des Stimmapparats" - "Artikulationsapparat", Folien Nr. 12 - 15). In einem Gespräch mit einem Lehrer werden die Stimmfertigkeiten „Diktion“, „Artikulation“ analysiert.

Mit figurativem Denken, der Vorstellungskraft des Schülers, ist es notwendig, eine Situation zu schaffen, die den Schüler zu einer hellen, ausdrucksstarken Darbietung, einer kompetenten Konstruktion der Dramaturgie der Arbeit führt und gleichzeitig daran arbeitet, seine stimmlichen und technischen Mängel zu korrigieren. Als Ergebnis der Wahrnehmung und Analyse von Musik und Text ist es notwendig, dem Schüler die Möglichkeit zu geben, das künstlerische Bild zu fühlen, es zu erfahren. Suchsituationen und Leitfragen helfen dem Sänger, die geeigneten Methoden der Gesangsdarbietung zu finden, die Initiative bei ihrer Suche zu ergreifen, was das Denken, die Unabhängigkeit und die Kreativität des Gesangsschülers entwickelt.

5. Arbeiten Sie an der Leistung der ArbeitM. I. Glinka Lied von Ilyinichna„Der Wind weht vor den Toren“ von der Musik zur Tragödie von A. Kukolnik. Diese Arbeit ist vor relativ kurzer Zeit in Arbeit. Die Aufgabe der Arbeit daran besteht darin, den Schüler durch die Analyse der musikalischen und literarischen Texte des Werkes zur Erkenntnis und dann zur bedeutungsvollen, emotional reichen Darbietung jeder musikalischen Phrase, der guten Präsentation des künstlerischen Wortes, zu bringen, ohne zu verlieren die technisch korrekte Darbietung unter Beibehaltung der diktatorischen Aktivität der Stimme mit unterschiedlichen Nuancen.

Das Arbeitstempo ist ziemlich schnell, daher ist Arbeit erforderlich, um den Artikulationsapparat des Schülers zu aktivieren. Dafür wird es verwendetdie Methode der Melodierezitation in übertriebener Weise, sowie die methodische Technik des mentalen Singens, wenn der Begleiter die Klavierbegleitung eines Vokalwerkes vorträgt und der Sänger der Begleitung aufmerksam zuhören und die Melodie mit einem aktiven Geist gedanklich singen muss, wenn auch lautlos, Artikulation. Dadurch wird der Muskelapparat des gesamten Stimmbildungskomplexes einschließlich der Atemmuskulatur aktiviert.

6. Arbeiten Sie an der Aufführung eines Kinderliedes zu Ihrer eigenen Begleitung (M. Jordanian "Blauer Schlitten"). Die Aufgabe der Arbeit besteht darin, die Fähigkeiten der reibungslosen Stimmführung, der aktiven Präsentation des Wortes und der ausdrucksstarken Darbietung zu entwickeln. Besonderes Augenmerk sollte auf die Ensemblebildung zwischen Gesang und Begleitung unter Berücksichtigung der Vorteile der Stimme gelegt werden (Simulation Modeling Technology - Nachahmung einer Produktionsaufgabe, der sich der Student in seiner späteren Berufstätigkeit stellen wird). Die Arbeit an einem Lied kann auf zwei Arten stattfinden: 1 - mit imaginären Kindern, 2 - der Lehrer agiert als Kind (nach Wahl des Schülers).

III. Zusammenfassung, Schlussfolgerungen. Reflexion (Diskussion darüber, was funktioniert hat und was nicht, was waren die Fehler, wie können sie korrigiert werden).

I.Y. Hausaufgaben.Finden Sie im Internet Aufnahmen der besten Sänger, die Benvolios Romanze aus der Musik für das Stück „Romeo und Julia“ von D. Kabalevsky aufführen, und führen Sie eine vergleichende Analyse der Interpretationen durch. Lernen Sie die Worte „Lied von Ilyinichna“ aus der Musik zur Tragödie von A. Kukolnik „Der Wind steht vor den Toren“ von M. I. Glinka und rezitieren Sie ausdrucksstark in einer Gesangsposition („Künstler auf der Bühne“). Denken Sie an mehrere Ausführungspläne für diese Arbeit.

Antrag Nr. 1.

Elemente der Atemübungen A.N. Strelnikowa.

Die vorgeschlagene Methodik wurde von der Sängerin Alexandra Nikolaevna Strelnikova entwickelt

Die Übungen dieser therapeutischen Atemübung stellen nicht nur Atmung und Stimme wieder her, sondern wirken sich im Allgemeinen äußerst wohltuend auf den gesamten Körper aus:

Wiederherstellung der gestörten Nasenatmung,

Verbesserung der Drainagefunktion der Bronchien,

wirken sich positiv auf Stoffwechselprozesse aus, die eine wichtige Rolle bei der Blutversorgung spielen, einschließlich des Lungengewebes,

erhöhen Sie den Gesamtwiderstand des Körpers, seinen Tonus,

verbessern den neuropsychischen Zustand des Körpers.

Die Übungen werden mehrmals durchgeführt, ein Vielfaches von 8, am besten „Strelnikovs Hundert“ - 96 Mal, aber da diese Gymnastik eine der Arten von Arbeiten im Unterricht ist, wird die Anzahl der Bewegungen durch die vorgesehene Zeit geregelt für diese Art von Aktivität. Wir machen 32 Bewegungen der Atemübungen aus dem Abschnitt „Stimmensetzung“ und bereiten den Stimmapparat für die weitere Arbeit vor. Das sind die Übungen:

Übung "Umarmen Sie Ihre Schultern" (Einatmen bei Brustkompression).

Ausgangsposition: aufrecht stehen. Die Arme werden an den Ellbogen gebeugt und auf Schulterhöhe angehoben, wobei die Hände einander zugewandt sind. Im Moment eines kurzen geräuschvollen Atemzugs durch die Nase werfen wir unsere Hände aufeinander zu, als würden wir uns an den Schultern umarmen. Wichtig ist, dass sich die Arme parallel zueinander bewegen und nicht über Kreuz. Die Hände sollten sich parallel bewegen, ihre Position kann während der gesamten Übung nicht geändert werden.

Übung "Pumpe" ". Ausgangsposition: aufrecht stehen, Hände nach unten.

Lehnen Sie sich leicht zum Boden: Der Rücken ist rund (nicht gerade), der Kopf ist gesenkt (schaut auf den Boden, ziehen oder belasten Sie nicht den Nacken, die Arme sind gesenkt). Am Endpunkt des Bogens kurz und geräuschvoll einatmen („Boden riechen“). Leicht anheben, aber nicht ganz aufrichten – an diesem Punkt tritt es absolut passiv durch die Nase oder den Mund aus.

Beuge dich wieder vor und atme gleichzeitig kurz geräuschvoll ein. Richten Sie sich dann beim Ausatmen leicht auf und lassen Sie die Luft durch Mund oder Nase ab. „Reifen aufpumpen“ einfach und unkompliziert im Rhythmus eines Bohrschritts.

Übung "Großes Pendel" “ („Pumpen“ + „Umarmen Sie Ihre Schultern“). Ausgangsposition: aufrecht stehen. Beugen Sie sich leicht zum Boden (Hände greifen nach den Knien, fallen aber nicht darunter) - atmen Sie ein. Und sofort, ohne anzuhalten, lehnen Sie sich leicht zurück (in der Taille leicht gebeugt) und umarmen Sie sich an den Schultern - auch ein Atemzug. Die Ausatmung verlässt passiv zwischen den Atemzügen - Bewegungen. Also: eine Verbeugung zum Boden, Hände zu den Knien - ein Hauch, dann eine leichte Auslenkung im unteren Rücken - die entgegenkommende Bewegung der Hände mit leicht geneigtem Kopf (ebenfalls ein Hauch).

Tick-tack, atme vom Boden ein – atme von der Decke ein. Stark im unteren Rücken, nicht beugen und nicht belasten: Alles geht leicht und einfach, ohne zusätzliche Anstrengung.

Bewerbungsnummer 2.

Artikulationsgymnastik VV Emelyanov.

Beißen Sie auf die Zungenspitze, wiederholen Sie diesen Vorgang 4-8 Mal, bis Sie das Gefühl haben, dass die Arbeit der Speicheldrüsen aktiver geworden ist.

Sprache "hacken", d.h. auf die Zunge beißen, strecken Sie sie allmählich heraus, so dass Sie beginnen, in die Mitte der Zunge zu beißen. 4-8 mal wiederholen.

Klicken Sie mit der Zunge, um die Größe und Form Ihres Mundes zu ändern. "Stupsen" Sie die Oberlippe, Unterlippe, Wangen mit der Zunge. Die Übung heißt "Kneifen". Mehrmals wiederholen.

Führen Sie Ihre Zunge zwischen Zahnfleisch und Lippen. Die Übung wird „Bürsten“ genannt, als würde man sich mit der Zunge die Zähne putzen.

Wir drehen die Unterlippe, geben dem Gesicht einen beleidigten Ausdruck, heben die Oberlippe an und entblößen die oberen Zähne. Wir wechseln diese Bestimmungen ab: ein beleidigtes Gesicht - ein erfreutes Gesicht.

Legen Sie danach Ihre Finger auf die Kiefergelenke oder Kiefergelenke, massieren Sie ebenfalls kräftig, um die Knochen unter Ihren Fingern zu spüren, und fahren Sie dann mit der Vorwärts-unten-Kieferbewegung fort, d.h. Kreisverkehr. Zuerst in die horizontale Ebene - nach vorne, dann - vertikal - nach unten.

Schließlich öffnen Sie Ihren Mund gleichzeitig in einer vorwärts-abwärts kreisenden Bewegung des Kiefers mit dem Öffnen der oberen Zähne, d.h. mit einer aktiven Oberlippe und mit einer Vorwölbung der Unterlippe, so dass 4 obere und 4 untere Zähne freiliegen. Mehrmals wiederholen. Der Mund muss vollständig geöffnet sein, d.h. der Kiefer ist maximal „vorwärts-unten“ zurückgezogen und gleichzeitig sollen die Mundwinkel, die sogenannte Labialcommissura, entspannt sein. Der Mund sollte wie ein Rechteck aussehen, das auf der kürzeren Seite platziert ist. Rechteck, nicht Oval oder Kreis. Wir werden diese Artikulationsposition bedingt "böse Katze" ("ZK") nennen.

LITERATUR

Schchetinin. M.N. Atemgymnastik A.N. Strelnikova./ M.N. Schchetinin. - 3. Aufl. -M., 2008:http://strelnikowa.ru