Am Vorabend des Siegestages.

Auf dem Foto rechts L. Utyosov, 1942

Es ist unmöglich, die Zeit des Großen Vaterländischen Krieges nicht zu berühren. In diesen Jahren hat die Kunst ihre Entwicklung nicht gestoppt. Der Beruf des Künstlers hat eine neue gesellschaftliche Bedeutung erlangt und findet Anwendung in der Schusslinie.
Unter schwierigsten Bedingungen, oft in unmittelbarer Nähe des Feindes, gaben Künstler Hunderttausende von Konzerten, die zusammen mit den Soldaten auf den schwierigen Straßen des Krieges gereist waren. Fast 4.000 Konzertbrigaden, darunter etwa 45.000 Sänger, Tänzer und Musiker, reisten an die Fronten des Vaterländischen Krieges. „Es ist kaum zu glauben, aber am 15. und 16. April 1942 fand in der Armee eine Überprüfung der Amateurkunstdarbietungen statt, bei ihrem Abschlusskonzert wurden 320 Nummern gezeigt“, kann man in der Zeitung „Soviet Culture“ lesen, die in veröffentlicht wurde der Nachkriegszeit.
Amateur- und professionelle Gesangs- und Tanzgruppen, Ballett- und Theaterkünstler, Musiker, Komponisten, Studenten von Kunstbildungseinrichtungen - sie alle dienten drei Bereichen: Dienst- und Kampffunktionen, soziale und zeremonielle Funktionen, kulturelle und pädagogische Aktivitäten, die sich direkt in militärischen Ensembles entwickelten, Orchester und Chöre in ihrer gesamten Entwicklung. Einige Konzertbrigaden traten vor den Soldaten in den Städten auf und begleiteten die an die Front marschierenden Kompanien mit Musik und Liedern, andere gaben ständig Konzerte an den Fronten selbst, in Krankenhäusern, andere nahmen an militärischen Zeremonien, sozialen und politischen Veranstaltungen, Paraden teil und Bestattungen gefallener Soldaten.
Während des Großen Vaterländischen Krieges "verflochten" sich viele verschiedene kulturelle Strömungen, die im Sowjetland existierten. Dies liegt daran, dass viele prominente Komponisten, berühmte Künstler, Choreografen und Musiker während der Kriegsjahre ihr Schicksal und ihre Arbeit mit der Armee und der Marine verbanden. Ein markantes Beispiel für diese Zeit ist der Film von M. Slutsky "Concert to the Front" aus dem Jahr 1942.


Komponisten: V. Muradeli - leitete während der Kriegsjahre das Gesangs- und Tanzensemble der Marine; N. Budashkin - leitete das Gesangs- und Tanzensemble der Red Banner Baltic Fleet. Während der Kriegsjahre setzte A. V. Aleksandrov seine aktive kreative Tätigkeit fort, der Autor von zwei wichtigsten und am weitesten verbreiteten Werken des Militärdienstrepertoires der Kriegszeit war: „Die Hymne der Sowjetunion“ und „Heiliger Krieg“; sowie S. Chernetsky, der in den vier Kriegsjahren mehr als 50 Märsche schrieb. Unter den Teilnehmern der Front-Konzertbrigaden kann man solche Solisten des Bolschoi-Theaters wie M. Mikhailov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, viele Solisten des Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre unterscheiden. Zu den Interpreten russischer, lyrischer Popsongs und Romanzen gehören L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Unter den Choreografen, die in Amateur- und professionellen Militärensembles auftraten, sind die bekanntesten: R. V. Zakharov, der in seine Produktionen eine Kombination aus choreografischen Fragmenten mit Nicht-Tanz, Regieszenen einführte, und P. P. Virsky, der ein verallgemeinerndes Bild der Befreiung schuf Armee, multinational in der Zusammensetzung . Von besonderem Interesse ist die Arbeit und Tätigkeit von Pop-Jazz-Orchestern (damals beliebte Interpreten von Walzer, Tango und Foxtrott): Ya.B. Skomorovsky (1941-45 leitete er das Jazzorchester als Teil des Central Ensemble of the Navy), V. F. Koralli, N. G. Minha (der während der Kriegsjahre das Theater der Baltischen Flotte leitete), A. N. Tsfasman (Leiter des Jazzorchesters des All-Union Radio Committee).
Namhafte Schlagersänger traten zur Musik von Militärensembles auf. Jazzbands begannen, die Tänzer militärischer Organisationen zu begleiten. Balletttänzer, die vor gewöhnlichen Menschen und Kriegern tanzten, füllten ihre Choreografie mit einer heroisch-patriotischen Ausrichtung. Varieté-Tänzer, die mit Künstlern von Militärensembles zusammenarbeiteten, führten in ihre Choreographie verschiedene Formen des tänzerischen Ausdrucks durch virtuose Bewegungen, akrobatische Bewegungen und komplexe technische Techniken ein, die sich vor dem Krieg auf der sowjetischen Bühne entwickelt hatten.
Im Zusammenhang mit diesen Phänomenen haben sich das Repertoire und die Ausdrucksmittel der Tänze in Amateur- und professionellen Militärensembles erheblich erweitert und bereichert. Im Lied- und Musikrepertoire von Militärensembles begannen neben Märschen, Folklore und klassischer Musik, Romanzen, sowjetischem Tango (der die Kultur der Romanzen und Marschmusik kombiniert) Foxtrott aufgeführt zu werden, und es traten enge, untrennbare Verbindungen zwischen den Genres der Symphonie auf , Oper, Kammer- und Blasmusik. Das Tanzrepertoire wurde nicht nur auf der Grundlage des Volkstanzes aufgebaut, sondern auch auf einer Kombination von Elementen des klassischen Tanzes und verschiedener Genres des Poptanzes, was sich deutlich im Erscheinen vieler Nummern und Tanzsuiten zu einem militärischen Thema zeigt Militärensembles und in Amateurgruppen nach dem Krieg.
Der Große Vaterländische Krieg legte die wichtigste "Grundlage" in der Arbeit militärischer Gesangs- und Tanzensembles.

"Die Halle ist voll." Leistungszweig des GAMT „Schuldig ohne Schuld“

13. August 1941 Konzert von Künstlern der Frontbrigade im Heer. Foto von W. Malyschew

1942 Front-Schauspielteam des nach F. G. Volkov benannten Theaters

Ensemble der Grenztruppen des Leningrader Bezirks im Jahr 1942, das den Militäreinheiten der Armee diente. Schulleiter des Konservatoriums A.V.Mikhailov

Theaterkünstler. Evg. Vakhtangov bei den Frontsoldaten


Aerostat auf dem Swerdlow-Platz in Moskau

Rede der Frontbrigade

G. F. Fesechko handelt Direktor des Konservatoriums (1943–1944) am Ort einer Granatenexplosion im Gebäude des Konservatoriums am 25. September 1943. Foyer der Großen Halle

Klassen im belagerten Leningrad

Kasaner Künstlerfront bei Moskau

Kantele.

Komponist Blanter M., Dichter Svetlov M., Komponist Khrennikov T., Herausgeber der Korpszeitung Kozlovsky M.

Maly-Theater

Verkleidung des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters

Mahmud Esambaev (links sitzend) Frontbrigade

Schriftsteller K. M. Simonov, Künstler V. V. Serova und Künstler A. S. Vishnevitskaya

Festliches Popkonzert der Mosconcert Front Brigade. 1943

Die Aufführung "Honeymoon Journey" für die bettlägerigen Verwundeten der Frontabteilung des Theaters des Theaters. E. Wachtangow

Wachtangow-Theater bei den Frontsoldaten

Drei Panzer, die mit Mitteln des Sverdlovsk State Theatre of Musical Comedy gebaut wurden

Am Brandenburger Tor. Der Dichter Dolmatovsky E tritt auf

Frontbrigade des Leningrader Konservatoriums. Brjansk-Front. 1942

Konz. vorne Brigade in Sewastopol. In der Mitte - V. Kozin

Künstler von Kukryniksy an der Front

Zirkus an der Front.

K.I. Schulschenko

Jachontow V. N. spricht mit dem Team der Roten Marine an Bord des Zerstörers.

Mit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges beteiligen sich Künstler aktiv am Kampf gegen den Feind. Einige von ihnen kämpften an der Front, andere - in Partisanenabteilungen und der Volksmiliz. Zwischen den Schlachten gelang es ihnen, Zeitungen, Plakate und Cartoons zu produzieren. Im Hintergrund waren die Künstler Propagandisten, organisierten Ausstellungen, sie machten Kunst zu einer Waffe gegen den Feind - nicht weniger gefährlich als die echte.

Während des Krieges wurden viele Ausstellungen organisiert, darunter zwei Unionsausstellungen ("Der Große Vaterländische Krieg" und "Die heroische Front und das Heck") und 12 republikanische Ausstellungen. Im belagerten Leningrad veröffentlichten die Künstler eine Zeitschrift mit lithografischen Drucken "Fighting Pencil" und zeigten zusammen mit allen Leningradern der ganzen Welt ihren beispiellosen Mut und ihre Standhaftigkeit.

Den ersten Platz in der Grafik der Kriegsjahre belegte wie in den Revolutionsjahren das Plakat. Es gibt zwei Phasen in seiner Entwicklung. In den ersten beiden Kriegsjahren hatte das Plakat einen dramatischen, ja tragischen Klang. Bereits am 22. Juni erschien das Plakat der Kukryniksy „Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und zerstören!“. Er entfesselte den Hass der Bevölkerung auf den eindringenden Feind, forderte Vergeltung, rief zur Verteidigung des Mutterlandes auf. Die Hauptidee war die Abwehr des Feindes und wurde in einer harten, lakonischen Bildsprache ausgedrückt, unabhängig von kreativen Individuen.

Häusliche Traditionen waren weit verbreitet. Also "Mutterland ruft!" I. Toidze (1941) mit einer allegorischen Frauenfigur vor dem Hintergrund von Bajonetten, die den Text des Militäreids in ihren Händen hält.

Das Plakat ist sozusagen zu einem Eid jedes Kämpfers geworden. Oft griffen Künstler auf die Bilder unserer heldenhaften Vorfahren zurück.

In der zweiten Phase, nach einer Wende im Kriegsverlauf, schlagen sowohl das Bild des Plakats als auch die Stimmung in optimistisch bis humorvoll um. v. Chr. Ivanov zeigt einen Soldaten vor dem Hintergrund einer Überquerung des Dnjepr, der Wasser aus einem Helm trinkt: „Wir trinken das Wasser unseres heimischen Dnjepr. Wir werden von Prut, Neman und Bug trinken!“ (1943).

In den Kriegsjahren entstanden bedeutende Werke der Staffeleigrafik. Dies sind schnelle, dokumentarisch genaue Frontskizzen, die sich in Technik, Stil und künstlerischem Niveau unterscheiden. Dies sind Porträtzeichnungen von Kämpfern, Partisanen, Seeleuten, Krankenschwestern, Kommandanten - die reichste Chronik des Krieges, die später teilweise in Gravuren übersetzt wurde. Dies sind Landschaften des Krieges, unter denen Bilder des belagerten Leningrads einen besonderen Platz einnehmen. So erschien die Grafikserie von D. Shmarinov „Wir werden nicht vergessen, wir werden nicht vergeben!“. (Kohle, schwarze Aquarellfarbe, 1942), das aus Skizzen entstand, die er in den gerade befreiten Städten und Dörfern anfertigte, aber erst nach dem Krieg vollendet wurde: Feuersbrunst, Asche, Weinen über den Leichen der ermordeten Mutter und Witwe – alles verschmolz ein tragisches künstlerisches Bild.

Das historische Thema nimmt in der Militärgrafik einen besonderen Platz ein. Es enthüllt unsere Vergangenheit, das Leben unserer Vorfahren (Stiche von V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Auch architektonische Landschaften der Vergangenheit werden präsentiert.

Auch die Malerei der Kriegsjahre hatte ihre eigenen Etappen. Zu Beginn des Krieges - im Grunde fixieren, was er sah, nicht vorgeben zu verallgemeinern, fast hastig "malerische Skizze". Künstler malten nach lebendigen Eindrücken, und an ihnen mangelte es nicht. Die Pläne waren nicht immer erfolgreich, den Gemälden fehlte die Tiefe in der Erschließung des Themas, die Kraft der Verallgemeinerung. Aber es gab immer große Aufrichtigkeit, Leidenschaft, Bewunderung für Menschen, die unmenschliche Prüfungen standhaft ertragen, Direktheit und Ehrlichkeit der künstlerischen Vision, den Wunsch, äußerst gewissenhaft und genau zu sein.

Während des Großen Vaterländischen Krieges traten viele junge Künstler in den Vordergrund, sie waren selbst Teilnehmer an den Kämpfen bei Moskau, der großen Schlacht um Stalingrad, sie überquerten die Weichsel und die Elbe und stürmten Berlin.

Natürlich entwickelt sich zuerst das Porträt, denn die Künstler waren schockiert über den Mut, die moralische Erhabenheit und den Adel des Geistes unseres Volkes. Zunächst waren dies äußerst bescheidene Porträts, die nur die Gesichtszüge eines Mannes aus der Kriegszeit festhielten - belarussische Partisanen F. Modorov und Soldaten der Roten Armee V. Jakowlew, Porträts derer, die im Hintergrund für den Sieg über den Faschismus gekämpft haben, eine ganze Reihe von Selbstportraits. Gewöhnliche Menschen, die gezwungen waren, zu den Waffen zu greifen, die in diesem Kampf die besten menschlichen Qualitäten zeigten, versuchten Künstler einzufangen. Später erschienen zeremonielle, feierliche, manchmal sogar pathetische Bilder, wie zum Beispiel das Porträt von Marschall G. K. Zhukov von P. Korin (1945).

1941-1945. Sowohl häusliche als auch Landschaftsgenres entwickeln sich, aber sie sind immer auf die eine oder andere Weise mit dem Krieg verbunden. Ein herausragender Platz in der Bildung beider während der Kriegsjahre gehört A. Plastov. Beide Gattungen sind in seinem Gemälde Der Faschist ist geflogen (1942) gleichsam vereint.

Die ältesten Meister (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev usw.) und jüngere, wie G. Nissky, arbeiteten währenddessen auch im Genre der Landschaft der Kriegsjahre, der mehrere ausdrucksstarke, sehr ausdrucksstarke Leinwände schuf.

Ausstellungen von Landschaftsmalern während des Krieges sprechen von ihrem Verständnis der Landschaft auf eine neue Weise, die der harten Kriegszeit angehört. So bewahrten diese Jahre auch fast dokumentarische Landschaften, die schließlich zu einem historischen Genre wurden, wie „Parade auf dem Roten Platz am 7. November 1941“ von K.F. Yuon (1942), der diesen denkwürdigen Tag für alle Sowjetmenschen festhielt, als die Kämpfer direkt vom schneebedeckten Platz in die Schlacht zogen - und fast alle starben.

Nicht ohne eine gewisse Nachwelt, die der Malerei so fremd ist, und das Bild von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" (1942), geschaffen in den Tagen, als es "eine Schlacht gab ... heilig und richtig, eine tödliche Schlacht, nicht um des Ruhmes willen, um des Lebens auf Erden willen". Das Thema selbst ist der Grund für die große emotionale Wirkung des Bildes.

Es ist bezeichnend, dass der Geist des Krieges, durchdrungen von einem Gedanken – über den Krieg – von Künstlern manchmal in der Art eines einfachen Genrebildes vermittelt wird. So stellte B. Nemensky eine Frau dar, die über schlafenden Soldaten saß, und nannte sein Werk „Mutter“ (1945): Sie kann eine Mutter sein, die den Schlaf ihrer eigenen Söhne-Soldaten bewacht, aber dies ist auch ein verallgemeinertes Bild aller Mütter jener Soldaten, die mit dem Feind kämpfen.

Durch das Gewöhnliche und nicht das Außergewöhnliche zeigt er die tägliche Leistung der Menschen in diesem blutigsten aller Kriege, die es auf Erden gegeben hat.

In den letzten Kriegsjahren schufen die Kukryniksy eines ihrer besten Gemälde, das sich dem Bild der Antike zuwandte - Sophia von Novgorod als Symbol der Unbesiegbarkeit des russischen Landes ("Die Flucht der Nazis aus Novgorod", 1944-1946). Die künstlerischen Mängel dieses Bildes werden durch seine Aufrichtigkeit und echte Dramatik ausgeglichen.

Bis Kriegsende zeichnen sich Veränderungen ab, die Malerei wird komplexer, tendenziell vielfiguriger, sozusagen „entwickelte Dramaturgie“.

In den Jahren des großen Kampfes gegen den Faschismus in den Jahren 1941-1945 schufen Künstler viele Werke, in denen sie die ganze Tragödie des Krieges zum Ausdruck brachten und die Leistung des siegreichen Volkes verherrlichten.

I. Einleitung

II. Literatur im Zweiten Weltkrieg

Sh. Art während des Zweiten Weltkriegs

3.1. Kinematographie und Theaterkunst.

3.2. Propagandaplakat als Hauptgattung der bildenden Kunst während des Zweiten Weltkriegs.

ich . Einführung

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde der Kampf für die Freiheit und Unabhängigkeit des Vaterlandes zum Hauptinhalt des Lebens des sowjetischen Volkes. Dieser Kampf forderte von ihnen den äußersten Einsatz geistiger und körperlicher Kraft. Und gerade die Mobilisierung der geistigen Kräfte des Sowjetvolkes während des Großen Vaterländischen Krieges ist die Hauptaufgabe unserer Literatur und unserer Kunst, die zu einem mächtigen Mittel der patriotischen Agitation geworden sind.

II . Literatur im Zweiten Weltkrieg

Der Große Vaterländische Krieg ist eine Tortur, die dem russischen Volk widerfahren ist. Die damalige Literatur konnte sich diesem Ereignis nicht entziehen.

So hörte man am ersten Kriegstag bei einer Kundgebung sowjetischer Schriftsteller folgende Worte: „Jeder sowjetische Schriftsteller ist bereit, alles zu geben, seine Kraft, all seine Erfahrung und sein Talent, notfalls sein ganzes Blut Ursache eines heiligen Volkskrieges gegen die Feinde unseres Vaterlandes." Diese Worte waren berechtigt. Von Beginn des Krieges an fühlten sich die Schriftsteller „mobilisiert und berufen“. Etwa zweitausend Schriftsteller gingen an die Front, mehr als vierhundert von ihnen kehrten nicht zurück. Dies sind A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan starben sehr jung.

Frontschreiber teilten mit ihrem Volk sowohl den Schmerz des Rückzugs als auch die Freude über Siege. Georgy Suworow, ein Frontschriftsteller, der kurz vor dem Sieg starb, schrieb: „Wir haben unser gutes Alter als Menschen und für Menschen gelebt.“

Schriftsteller lebten ein Leben mit den kämpfenden Menschen: Sie erstarrten in den Schützengräben, griffen an, vollbrachten Kunststücke und ... schrieben.

Die russische Literatur der Zeit des Zweiten Weltkriegs wurde zur Literatur eines Themas - dem Thema Krieg, dem Thema Mutterland. Die Schriftsteller fühlten sich wie "Grabendichter" (A. Surkov), und die gesamte Literatur als Ganzes, mit dem treffenden Ausdruck von A. Tolstov, war "die Stimme der heroischen Seele des Volkes". Der Slogan "Alle Kräfte - den Feind besiegen!" in direktem Zusammenhang mit Schriftstellern. Die Schriftsteller der Kriegsjahre besaßen alle möglichen literarischen Waffen: Lyrik und Satire, Epos und Drama. Das erste Wort sprachen jedoch die Textdichter und Publizisten.

Gedichte wurden von der Zentral- und Frontpresse veröffentlicht, im Radio zusammen mit Informationen über die wichtigsten militärischen und politischen Ereignisse ausgestrahlt, aus zahlreichen improvisierten Szenen an der Front und im Heck erklangen. Viele Gedichte wurden in Frontline-Notizbücher kopiert und auswendig gelernt. Die Gedichte "Warte auf mich" von Konstantin Simonov, "Dugout" von Alexander Surkov, "Spark" von Isakovsky gaben Anlass zu zahlreichen poetischen Antworten. Der dichterische Dialog zwischen Schriftstellern und Lesern bezeugt, dass in den Kriegsjahren ein herzlicher Kontakt zwischen den Dichtern und dem Volk entstanden ist, der in der Geschichte unserer Poesie beispiellos ist. Die Intimität mit den Menschen ist das bemerkenswerteste und außergewöhnlichste Merkmal der Lyrik von 1941-1945.

Heimat, Krieg, Tod und Unsterblichkeit, Hass auf den Feind, militärische Bruderschaft und Kameradschaft, Liebe und Treue, der Traum vom Sieg, das Nachdenken über das Schicksal des Volkes – das sind die Hauptmotive der Militärpoesie. In den Gedichten von Tikhonov, Surkov, Isakovsky, Tvardovsky hört man die Sorge um das Vaterland und den erbarmungslosen Hass auf den Feind, die Bitterkeit des Verlustes und das Bewusstsein der grausamen Notwendigkeit des Krieges.

Während des Krieges verstärkte sich das Heimatgefühl. Von ihren Lieblingsbeschäftigungen und Heimatorten abgeschnitten, haben Millionen von Sowjetmenschen gleichsam ihre vertraute Heimat, ihr Geburtshaus, sich selbst und ihr Volk neu betrachtet. Dies spiegelte sich auch in der Poesie wider: Es erschienen herzliche Gedichte über Moskau von Surkov und Gusev, über Leningrad von Tikhonov, Olga Berggolts und Isakovsky über die Region Smolensk.

Liebe zum Vaterland und Hass auf den Feind – das ist die unerschöpfliche und einzige Quelle, aus der unsere Texte während des Zweiten Weltkriegs ihre Inspiration schöpften. Die berühmtesten Dichter dieser Zeit waren: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

In der Lyrik der Kriegsjahre lassen sich drei Hauptgattungsgruppen von Gedichten unterscheiden: lyrische (Ode, Elegie, Lied), satirische und lyrisch-epische (Balladen, Gedichte).

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurden nicht nur poetische Genres, sondern auch Prosa entwickelt. Es wird durch journalistische und essayistische Genres, Militärgeschichten und Heldengeschichten repräsentiert. Die journalistischen Genres sind sehr vielfältig: Artikel, Essays, Feuilletons, Aufrufe, Briefe, Flugblätter.

Die Artikel wurden geschrieben von: Leonov, Alexei Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Durch ihre Artikel vermittelten sie hohe bürgerliche Gefühle, lehrten sie, eine kompromisslose Haltung gegenüber dem Faschismus einzunehmen, und enthüllten das wahre Gesicht der „Organisatoren der neuen Ordnung“. Sowjetische Schriftsteller setzten der faschistischen falschen Propaganda große menschliche Wahrheit entgegen. Hunderte von Artikeln zitierten unwiderlegbare Fakten über die Gräueltaten der Invasoren, zitierten Briefe, Tagebücher, Zeugnisse von Kriegsgefangenen, nannten Namen, Daten, Zahlen, verwiesen auf geheime Dokumente, Anordnungen und Anordnungen der Behörden. In ihren Artikeln erzählten sie die harte Wahrheit über den Krieg, unterstützten den strahlenden Traum vom Sieg im Volk, riefen zu Standhaftigkeit, Mut und Ausdauer auf. "Keinen Schritt weiter!" - so beginnt der Artikel von Alexei Tolstov "Moskau wird vom Feind bedroht."

Die Publizistik hatte einen enormen Einfluss auf alle Gattungen der Literatur der Kriegsjahre, vor allem auf den Essay. Aus den Aufsätzen erfuhr die Welt erstmals von den unsterblichen Namen Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina und Alexander Matrosov, von der Leistung der Young Guards, die dem Roman The Young Guard vorausgingen. In den Jahren 1943-1945 war ein Aufsatz über die Leistung einer großen Gruppe von Menschen sehr verbreitet. So erscheinen Aufsätze über die Nachtluftfahrt "U-2" (Simonov), über den heldenhaften Komsomol (Vishnevsky) und viele andere. Essays über die heroische Heimatfront sind Porträtskizzen. Darüber hinaus achten Schriftsteller von Anfang an nicht so sehr auf das Schicksal einzelner Helden, sondern auf das Heldentum der Massenarbeit. Am häufigsten schrieben Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva und Kolosov über die Menschen im Hintergrund.

Die Verteidigung Leningrads und die Schlacht bei Moskau waren Anlass für die Entstehung einer Reihe von Ereignisessays, die eine künstlerische Chronik militärischer Operationen darstellen. Essays bezeugen dies: "Moskau. November 1941" von Lidin, "Juli - Dezember" von Simonov.

Während des Großen Vaterländischen Krieges entstanden auch solche Werke, bei denen das Hauptaugenmerk auf dem Schicksal einer Person im Krieg lag. Menschliches Glück und Krieg - so kann man das Grundprinzip von Werken wie "Simply Love" von V. Vasilevskaya, "It Was in Leningrad" von A. Chakovsky, "Dritte Kammer" von Leonidov formulieren.

1942 erschien eine Geschichte über den Krieg von V. Nekrasov "In den Schützengräben von Stalingrad". Dies war das erste Werk eines damals unbekannten Frontschriftstellers, der in den Rang eines Hauptmanns aufstieg, der all die langen Tage und Nächte in der Nähe von Stalingrad kämpfte, an seiner Verteidigung teilnahm, an den schrecklichen und überwältigenden Schlachten, die unsere Armee führte

Der Krieg wurde für alle zu einem großen Unglück. Aber zu dieser Zeit manifestieren die Menschen ihre moralische Essenz, "es (Krieg) ist wie ein Lackmustest, wie ein spezieller Entwickler." Hier ist zum Beispiel Valega ein Analphabet, „... liest in Silben und fragt ihn, was eine Heimat ist, er, bei Gott, wird es nicht wirklich erklären. Aber für diese Heimat... wird er bis zur letzten Kugel kämpfen. Und die Patronen werden ausgehen - mit Fäusten, Zähnen ... ". Die Bataillonskommandanten Shiryaev und Kerzhentsev tun alles, um so viele Menschenleben wie möglich zu retten, um ihre Pflicht zu erfüllen. Ihnen steht im Roman das Bild von Kaluga gegenüber, der nur daran denkt, nicht an die Front zu kommen; Der Autor verurteilt auch Abrosimov, der glaubt, dass, wenn eine Aufgabe gestellt wird, sie trotz aller Verluste ausgeführt werden muss, wobei Menschen unter das zerstörerische Feuer von Maschinengewehren geworfen werden.

Beim Lesen der Geschichte spürt man das Vertrauen des Autors in den russischen Soldaten, der trotz aller Leiden, Schwierigkeiten, Misserfolge keine Zweifel an der Gerechtigkeit des Befreiungskrieges hat. Die Helden der Geschichte von V. P. Nekrasov leben im Glauben an einen zukünftigen Sieg und sind bereit, ohne zu zögern ihr Leben dafür zu geben.

Sh. Art während des Zweiten Weltkriegs

Der Große Vaterländische Krieg öffnete den Blick des Künstlers auf eine Materialstreuung, die einen enormen moralischen und ästhetischen Reichtum verbarg. Der Massenheldentum der Menschen hat der Kunst als menschliche Wissenschaft so viel gegeben, dass die in jenen Jahren begonnene Galerie der Volksfiguren ständig mit neuen und neuen Figuren aufgefüllt wird. Die akutesten Lebenskollisionen, in denen sich die Ideen der Treue zum Vaterland, des Mutes und der Pflicht, der Liebe und der Kameradschaft besonders hell manifestierten, sind imstande, die Pläne der Meister der Gegenwart und Zukunft zu nähren.

3.1. Kinematographie und Theaterkunst.

Die Theaterdramaturgie von A. Korneichuk, K. Simonov, L. Leonov und anderen spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Kunst, beginnend mit den ersten Kriegsjahren, auf deren Grundlage Filme "Russisches Volk", später "Invasion" gedreht wurden Theaterstücke.

Agitationsauftrag und Journalismus, Karikatur und Gedicht, eine Aufzeichnung aus einem Frontline-Notizbuch und ein in einer Zeitung veröffentlichtes Theaterstück, ein Roman und eine Radiorede, eine Plakatfigur eines Feindes und ein Bild einer zum Pathos erhobenen Mutter, die das Vaterland verkörpert - das vielfarbige Spektrum von Kunst und Literatur dieser Jahre umfasste das Kino, in dem viele Arten und Genres der Kampfkunst zu sichtbaren, plastischen Bildern verschmolzen wurden.

In den Kriegsjahren wurde die Bedeutung verschiedener Kinogattungen anders als unter friedlichen Bedingungen.

In der Kunst trat die Wochenschau als die operativste Art des Kinos in den Vordergrund. Eine weite Verbreitung von Dokumentarfilmen, die zeitnahe Veröffentlichung von Wochenschauen auf der Leinwand und thematische Kurz- und Langfilme - Filmdokumente ließen die Chronik als eine Form der journalistischen Information ihren Platz neben unseren Zeitschriftenzeitschriften einnehmen.

Die künstlerische Kinematographie ist anders geworden als vor dem Krieg, aber immer noch ein mächtiges Mittel der ideologischen Bildung der Massen. Meister der künstlerischen Kinematographie versuchten, die Helden der Front und des Hinterlandes so zu erzählen, dass ihre Heldentaten Tausende und Zehntausende von Soldaten, Offizieren, Partisanen und Heimatfrontarbeitern zu neuen Heldentaten inspirierten.

Kameraleute an der Front filmten zunächst wie an friedlichen Tagen bei Manövern. Panzerlawinen rasten auf den Bildschirm, Staffeln von Flugzeugen flogen, Kämpfer flohen in allgemeinen Plänen ...

Ab Herbst 1941 begann sich die Art der Darstellung des Krieges in Filmberichten an der Front langsam zu ändern. Zunächst erinnerten die Filme der Frontkameramänner in ihrem Stil an Militärreportagen. Allmählich verspürte man jedoch immer deutlicher den Wunsch, nicht nur detaillierte Informationen zu geben, sondern auch zu versuchen, das Heldenepos des Großen Vaterländischen Krieges zu verstehen.

Ein neuer Charakter im Bild des Krieges entstand, als sich die Front den größten Zentren des Landes näherte und die Bevölkerung an der Verteidigung ihrer Städte teilnahm. Das Schießen zur Verteidigung von Heldenstädten spielte eine besondere Rolle in der Entwicklung des sowjetischen Journalismus. Anhand dieser Bänder lässt sich am besten nachvollziehen, wie sich das Verständnis für die Natur des Krieges in den Köpfen der Dokumentarfilmer allmählich vertiefte und wie sich Stil und Wesen des Dokumentarfilms mit einer veränderten Sicht auf den Krieg veränderten.

Einer der ersten Versuche einer neuen Reflexion des Heldenepos des Vaterländischen Krieges wurde in einem Filmbericht unternommen, der von den Kameraleuten V. Mikosha, M. Troyanovsky und S. Kogan in Odessa und Sewastopol gedreht wurde.

In den ersten Junikriegstagen wurde die Verabschiedung der Frontausreisenden hauptsächlich in Totalen gefilmt. Die Kameraleute interessierten sich in erster Linie für die Tatsache selbst.

Einige Monate später filmten dieselben Chronisten den Eintritt der Moskauer in die Volksmiliz auf andere Weise. Langsam schwenkt die Kamera über die Reihen der Freiwilligen, bleibt entweder vor dem Gesicht eines alten Intellektuellen stehen oder beobachtet freundlich, wie ein älterer Arbeiter langsam eine wattierte Jacke anprobiert, oder beobachtet einen kleinen Jungen, der zum ersten Mal ein Gewehr in die Hand nimmt. Der Betreiber scheint das Publikum aufzufordern, sich diese Gesichter genauer anzusehen und zu versuchen, sich an sie zu erinnern: Schließlich werden die Menschen Moskau verteidigen, und viele werden wahrscheinlich nicht zurückkehren ...

In schwierigen Tagen für Moskau, als der Feind 25 bis 30 Kilometer von der Stadt entfernt war, sahen die Moskauer auf den Bildschirmen eine neue Wochenschau - "Um das einheimische Moskau zu schützen". Es wurde von einer Gruppe von Filmregisseuren produziert, die in Moskau blieben (L. Varlamov, B. Nebylitsky, R. Gikov, N. Karamzinsky, I. Kopalin, S. Gurov). Von Materialien, die an vorderster Front an das Studio gesendet werden

Kameramänner, sie redigierten kurze Essays und Einzelgeschichten, die von den Kämpfen vor den Toren Moskaus, vom militärischen Alltag der sowjetischen Hauptstadt erzählten. Die neuesten Ausgaben des Filmmagazins (neun Ausgaben erschienen im Winter 1941/42) informierten den Zuschauer über den Verlauf der Gegenoffensive der Einheiten der Roten Armee und die Niederlage der NS-Truppen bei Moskau. Der größte Teil dieses Materials wurde später in den Dokumentarfilm „Die Niederlage der Nazi-Truppen bei Moskau“ aufgenommen.

Neben Geschichten in Filmmagazinen begannen Dokumentarfilmer seit den ersten Kriegstagen damit, Kurzfilme zu veröffentlichen und Film-Essays zu rezensieren, die über das Leben des Sowjetstaates erzählten, der von der Nazi-Armee angegriffen wurde. Unter ihnen sind: "Jugend, um das Vaterland zu verteidigen!" (Regisseur O. Podgoretskaya), "Unser Moskau" (Regisseur Y. Poselsky), "24. Oktober" (Regisseur L. Varlamov), "Brot für das Mutterland" (Regisseur L. Stepanova) usw.

Anfang 1942 wurde ein großer Dokumentarfilm "Die Niederlage der Nazi-Truppen bei Moskau" veröffentlicht (Regisseure L. Varlamova und I. Kopalin, Erzählung von P. Pavlenko, Text von A. Surkov, Komponist B. Mokrousov). Der Film erzählte von der Offensive der sowjetischen Truppen in der Nähe von Moskau im Dezember 1941 - Januar 1942, die im Verlauf des gesamten Weltkriegs eine große Rolle spielte.

Seit der Schlacht von Stalingrad haben Experimente mit synchroner Ton- und Bildaufzeichnung unter Gefechtsbedingungen begonnen. Es gab vereinzelte Experimente im Bereich des Farb- und stereoskopischen Front-Line-Shootings. Mitte 1942 filmte Kameramann I. Gelein eine Reihe von Aufnahmen in den Kämpfen um Vitebsk auf Farbfilm: Vorbereitungen für den Sturm auf die Stadt, ein Angriff, eine Salve von Katyushas, ​​​​Flugoperationen, Kämpfer um ein Lagerfeuer herum Nacht, ein Einsatz in einem Sanitätsbataillon. 1944 machte der Kameramann D. Surensky kurz nach der Aufhebung der Blockade Leningrads zwei stereoskopische Aufnahmen im von den Nazis zerstörten Petrodvorets und in Leningrad.

In der Endphase des Krieges (1944-1945) werden die Offensivaktionen der Sowjetarmee und ihre Befreiungsmission zum Thema der dokumentarischen Kinematografie. Die Chronikbetreiber begleiteten die nach Westen vorrückenden Militäreinheiten, filmten Versammlungen, Kundgebungen in den befreiten Städten, Menschen in faschistischer Gefangenschaft, die ersten Arbeitsanstrengungen der Menschen, um das Zerstörte wiederherzustellen.

Auf der Grundlage von Filmdokumenten, die das Leben der Vorder- und Rückseite darstellen, wie Filme wie „Die Schlacht um unsere Sowjetukraine“, „Sieg in der Ukraine am rechten Ufer“ (Autor-Regisseur A. Dovzhenko), „Befreiung des sowjetischen Weißrusslands “ (Autoren - Regisseure V. Korsh-Sablin, N. Sadkovich), "Befreite Tschechoslowakei" (Autor-Regisseur I. Kopalin).

Ernsthaft, die Kameraleute an vorderster Front haben die Frühjahrsoffensive der Sowjetarmee wahrheitsgemäß aufgenommen: im Schlamm schlitternde Panzer, Kanonen, die Soldaten über sich ziehen, Nahaufnahmen von Beinen in Stiefeln und Stiefeln, die durch das Frühjahrschaos gehen.

Das Publikum wartete auf abendfüllende Filme über den Krieg. Bei der Arbeit in den damals schlecht ausgestatteten Studios in Alma-Ata, Taschkent und Duschanbe mussten Filmemacher nicht nur viele technische Schwierigkeiten überwinden, sondern vor allem neues Lebensmaterial verstehen und nach solch einfallsreichen Lösungen suchen, die den landesweiten Charakter enthüllen würden des Kampfes, erwecken in den Menschen einen hohen patriotischen Impuls. Es war ein schwieriger ziviler und ästhetischer Prozess, der in kürzester Zeit ablief.

Es ist bezeichnend, dass im Mittelpunkt des ersten abendfüllenden Spielfilms über den Krieg - "Sekretär des Bezirkskomitees", der von Regisseur I. Pyryev nach dem Drehbuch von I. Prut im Jahr 1942 geschaffen wurde, das Bild einer Partei stand Führer. Die Autoren des Films enthüllten mit großer propagandistischer Kraft und künstlerischem Geschick auf der Leinwand die Ursprünge des Volkes des Bildes eines Kommunisten, der das Volk für einen tödlichen Kampf mit dem Feind verstand. Der Sekretär des Bezirkskomitees Stepan Kochet, gespielt von dem wunderbaren Schauspieler V. Vanin, eröffnete zu Recht eine Galerie mit großformatigen, lebhaften Charakteren des sowjetischen Kinos der Kriegsjahre.

Einen neuen Schritt zum Verständnis der Wahrheit des Krieges machte das Spielkino mit dem Film She Defends the Motherland (1943). Die Bedeutung dieses Films, der von Regisseur F. Ermler nach dem Drehbuch von A. Kapler gedreht wurde, lag vor allem in der Schaffung der heroischen, wahrhaft volkstümlichen Figur einer russischen Frau - Praskovya Lukyanova - verkörpert von V. Maretskaya.

Eine intensive Suche nach neuen Charakteren, neuen Wegen, sie zu lösen, wurde in dem Film "Rainbow" (1943), der von M. Donskoy nach dem Drehbuch von Wanda Vasilevskaya S. N. inszeniert wurde, von Erfolg gekrönt.

Lebe in der Hauptrolle. In dieser Arbeit wurden die Tragödie und die Leistung des Volkes gezeigt, ein kollektiver Held erschien darin - das ganze Dorf, sein Schicksal wurde zum Thema des Films.

Der Film „Unconquered“ von M. Donskoy (1945) ist der erste Film, der im neu befreiten Kiew gedreht wurde. Die Wahrheit über den Faschismus kam M. Donskoy nicht nur durch Literatur, das Kino kam dem Krieg nahe.

„In der logischen Kette: Krieg – Trauer – Leiden – Hass – Rache – Sieg ist es schwierig, das große Wort – Leiden – zu streichen“, schrieb L. Leonov. Künstler verstanden, welche grausamen Bilder des Lebens ein Regenbogen beleuchtet. Sie verstanden nun, was hinter dem regenbogenartigen Feuerwerk steckte.

Der Patriotismus des Volkes, seine Liebe zum Vaterland und Hass auf den Feind erforderten jedoch nicht nur dramatische oder vor allem tragische Farben. Der Krieg hat den Durst nach Menschlichkeit geschärft. Auf den Bildschirmen kam es zu lyrischen und humorvollen Kollisionen. Humor und Satire in populären Publikationen nahmen oft die zentralen Seiten ein. Comedy-Filme waren vorne und hinten anerkannt und begehrt, aber sie waren nur wenige an der Zahl. Mehrere Kurzgeschichten aus „Combat Film Collections“, „Antosha Rybkin“ und „Schweiks neue Abenteuer“ (1943), entstanden im Taschkenter Studio, sowie Verfilmungen von Tschechows „Weddings“ (1944) und „Jubilee“ (1944).

In den Kriegsjahren spielte das Kino zusammen mit anderen Künsten die Rolle eines politischen Kämpfers und Agitators, der die Menschen zur Verteidigung des Vaterlandes erzog. Die Ideen des Befreiungskampfes gegen den Faschismus wurden von ihm in ideologischer Hinsicht verstanden – es war der Kampf der durch die Ideologie vereinten Volksmassen mit dem Obskurantismus der bürgerlichen Gesellschaft in seiner extremen Ausprägung.

3.2. Propagandaplakat als Hauptgattung der bildenden Kunst während des Zweiten Weltkriegs.

Eine der wichtigsten Gattungen der bildenden Kunst in den Kriegsjahren war das Plakat.

Plakatkünstler reagierten prompt auf die Ereignisse der ersten Kriegstage. Innerhalb einer Woche wurden fünf Plakatbögen in Massenauflagen herausgegeben, und mehr als fünfzig weitere Plakate wurden für den Druck in Verlagen vorbereitet: Bereits am 24. Juni wurde in der Zeitung „Prawda“ ein Plakat mit der folgenden Handlung gedruckt. Das Bajonett bohrte sich direkt in den Kopf des Führers, was dem endgültigen Ziel der sich entfaltenden Ereignisse völlig entsprach. Auch die gelungene Kombination von heroischen und satirischen Bildern in der Handlung des Plakats entsprach dem Zeitgeist. Später wurde das erste Plakat des Großen Vaterländischen Krieges wiederholt gedruckt und in England, Amerika, China, Iran, Mexiko und anderen Ländern veröffentlicht. Unter den Plakatblättern vom Juni 1941 befindet sich die Arbeit von A. Kokorekin „Tod dem faschistischen Reptil!“. Ein erfolgreiches emblematisches Merkmal des Faschismus wurde gefunden. Der Feind wird in Form eines abscheulichen Reptils dargestellt, in Form eines Hakenkreuzes, das von einem Krieger der Roten Armee mit einem Bajonett durchbohrt wird. Diese Arbeit wird in einer besonderen künstlerischen Technik ohne Hintergrund ausgeführt, wobei nur schwarze und rote Farben verwendet werden. Die Figur des Kriegers stellt eine rote ebene Silhouette dar. Eine solche Rezeption war natürlich bis zu einem gewissen Grad von der Notwendigkeit diktiert. Kriegszeiten, Fristen sind eng. Für eine schnelle Reproduktion im Druck musste die Farbpalette eingeschränkt werden. Ein weiteres berühmtes Poster von A. Kokorekin „Beat the Fascist Reptile!“ - das oben beschriebene variiert, ist aber voluminöser gezeichnet, insbesondere fertigte der Künstler während der Kriegsjahre mindestens 35 Plakatblätter an.

Zu den ersten Militärplakaten gehört die Arbeit von N. Dolgorukov „Der Feind wird keine Gnade haben!“. Dies ist eines dieser Plakate, bei denen das Bild einer Person eine untergeordnete Rolle spielt. Hier kommt es auf die richtige Auswahl der Details, den Witz der Handlung, die Bewegungsdynamik und die Farbgebung an. Am Vorabend des Großen Vaterländischen Krieges erstellte der Direktor des Filmstudios "Mosfilm" V. Ivanov ein Plakatblatt, das der Roten Armee gewidmet war. Es zeigte Kämpfer, die sich zum Angriff erhoben, vorrückende Panzer, Flugzeuge, die über den Himmel flogen. Über all dieser mächtigen, zielstrebigen Bewegung flatterte das Rote Banner. Das Schicksal dieses letzten Vorkriegsplakats erhielt eine ungewöhnliche Fortsetzung. Das Plakat hat den Autor auf dem Weg an die Front "eingeholt". An einem der Bahnhöfe sah V. Ivanov seine Zeichnung, aber der Text darauf war bereits anders „Für das Mutterland, für die Ehre, für die Freiheit!“.

Eine Woche nach Kriegsbeginn erschien eines der berühmtesten Plakate der Kriegsjahre - Motherland Calls. Es wurde in Millionen von Exemplaren in allen Sprachen der Völker der UdSSR veröffentlicht. Der Künstler präsentierte gekonnt ein verallgemeinertes Bild des Mutterlandes voller Romantik. Die Hauptwirkungskraft dieses Plakats liegt im psychologischen Inhalt des Bildes selbst - im Ausdruck des aufgeregten Gesichts einer einfachen russischen Frau, in ihrer einladenden Geste. In den ersten Kriegsmonaten waren die Plots der Heldenplakate voller Szenen von Angriffen und Einzelkämpfen zwischen einem sowjetischen Soldaten und einem Faschisten, und das Hauptaugenmerk galt in der Regel der Vermittlung der Bewegung eines wütenden Strebens nach der Feind. Dies sind die Plakate: „Vorwärts für unseren Sieg“ von S. Bondar, „Unsere Sache ist gerecht. Der Feind wird besiegt!" R. Gershanika, "Die Nazis werden nicht durchkommen!" D. Shmarinova, „Bedenovites weiterleiten!“ A. Polyansky, "Wir werden den Feind mit einer Stahllawine zerschmettern" M. Avilova: „Zeigen wir den verabscheuungswürdigen faschistischen Mördern, wie ein sowjetischer Matrose kämpfen kann!“ A. Kokorekina. Die mehrfigurige Komposition dieser Plakate sollte die Idee des landesweiten Charakters des Widerstands gegen den Feind unterstreichen. Die Invasion um jeden Preis zu stoppen, hieß es auf dem Plakat von A. Kokosh „Ein Soldat, der umzingelt war. Kämpfe bis zum letzten Blutstropfen!

"Sprich nicht!" gehört der Moskauer Künstlerin N. Vatolina.

Plakatkünstler haben das Thema der Partisanenbewegung nicht außer Acht gelassen. Zu den bekanntesten Plakaten gehören: „Partisanen! Besiege den Feind ohne Gnade!" V. Koretsky und V. Gitsevich, "Der Feind kann der Rache des Volkes nicht entkommen!" Die Werke von V. Koretsky „Sei ein Held!“, „Das Volk und die Armee sind unbesiegbar!“, „Schließen Sie sich den Reihen der Freundinnen an der Front an“ waren eine erfolgreiche Erfahrung in der tiefenpsychologischen Lösung des patriotischen Themas auf dem Plakat. Der Kämpfer des Kämpfers ist ein Assistent und Freund!

Kriegsplakate sind nicht nur originale Kunstwerke, sondern auch echte historische Dokumente.

Verweise:

Geschichte der russisch-sowjetischen Literatur. Unter der Redaktion von Prof. P.S. Wychodzewa. Verlag "Higher School", Moskau - 1970

Für das Leben auf der Erde. S. Toper. Literatur und Krieg. Traditionen. Lösungen. Helden. Ed. dritte. Moskau, "Sowjetischer Schriftsteller", 1985

Russische Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Ed. "Astrel", 2000

- "Zweiter Weltkrieg: Kino und Plakatkunst". M., Gedanken, 1995

Golovkov A. "Gestern war Krieg." Zeitschrift "Spark", Nr. 25 1991

Am frühen Morgen des 22. Juni 1941 griff Nazideutschland die Sowjetunion heimtückisch an. Bis an die Zähne bewaffnet rückte die NS-Armee trotz des mutigen Widerstands der sowjetischen Truppen vor. Todesgefahr schwebt über unserem Mutterland. Von jedem Sowjetbürger, egal in welcher Position er sich befand: in einem Graben an der Vorderkante oder am Hochofen, am Steuer eines Kampfflugzeugs oder am Steuer eines Traktors, wurde grenzenloser Einsatz, ehrlicher Dienst am Vaterland verlangt.

"Alles für die Front, alles für den Sieg!" Diese Worte wurden zum Motto des Lebens und der Arbeit des sowjetischen Volkes.

Auf den Aufruf der Partei hin erhob sich das ganze Volk zum Kampf gegen den Feind. Auch die sowjetischen Künstler fühlten sich durch ihre Kunst mobilisiert und berufen, dem Volk zu dienen, ihm in seinem tödlichen Kampf gegen den Feind zu helfen.
Die ersten, die auf die Kriegsereignisse reagierten, waren Plakatkünstler. Am zweiten Kriegstag erschien bereits das Plakat der Kukryniksy: „Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und vernichten!“

In den allerersten Tagen des Vaterländischen Krieges wurden TASS Windows erstellt. Die Dichter D. Bedny, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, die Künstler Efimov, Kukryniksy, Goryaev und Cheremnykh haben in ihnen mitgearbeitet. Das ganze Land kannte die Plakate von "Windows TASS"; Scharen von Moskowitern versammelten sich an den Fenstern und warteten auf eine neue Ausgabe.In verkleinertem Format reproduziert, wurden sie an die Front geliefert, die Flugzeuge in Form von Flugblättern verstreuten sie über die besetzten Städte und Dörfer und inspirierten die Menschen, an unseren Sieg zu glauben. Unter den ersten Plakaten des Vaterländischen Krieges ist das Plakat des Künstlers I. Toidze „The Motherland Calls“ zu erwähnen.

Eine Frau mittleren Alters mit strengem Gesicht hält den Text eines Militäreids in ihrer rechten nach vorne ausgestreckten Hand, die linke Hand einladend nach oben erhoben. Unvergesslich ist ihr Gesicht mit fest zusammengepressten Lippen, mit brennenden, dem Betrachter zugewandten Augen. Haare, die leicht mit grauen Haaren umgeworfen sind, gerunzelte Augenbrauen, die sich auf den Nasenrücken verlagern, ein im Wind flatterndes Taschentuch erzeugen eine ängstliche Stimmung und definieren sehr klar die Hauptidee des Plakats - das Mutterland ruft seine Söhne auf, ihre Pflicht zu erfüllen - das Vaterland zu schützen.

Die ersten Kriegsmonate waren schwierig. Der Feind bedrängte unsere Armee, eroberte Weißrussland, die Ukraine, die baltischen Staaten, umgab Leningrad mit einem Blockadering und näherte sich den Außenbezirken von Moskau. In den besetzten Gebieten haben die Nazis die Sowjets ausgerottet, Dörfer niedergebrannt und junge Menschen gewaltsam in die deutsche Zuchthaushaft verschleppt.

Auf dem Plakat des Künstlers D. Shmarinov „Revenge“ blickt eine Frau den Betrachter an. Vor dem Hintergrund einer rauchenden Feuersbrunst steht sie regungslos und schrecklich in ihrer Trauer. Auf ihren gesenkten Händen liegt die Leiche eines brutal ermordeten Mädchens. In den weit geöffneten, mit Tränen gefüllten Augen der Mutter steht nicht nur Leid, sondern auch eine Forderung - Rache!

Während der Kriegsjahre wurde das Plakat des Künstlers V. Koretsky "Soldat der Roten Armee, rette!"

Wiederholt wiederholt auf Sperrholzschildern in der Nähe der Hauptstraßen, an Hauswänden, auf Postkarten, wurde dieses Plakat zu einem Symbol und einem Eid, der in den Herzen der Kämpfer den brennenden Wunsch erweckte, den Feind zu besiegen, ihre Frauen und Kinder vor Qualen zu retten und Leiden.

Eine Frau hält einen Jungen in ihren Armen, der sich an sie klammert. Ihr Haar fiel unter einem weißen Taschentuch hervor, ihre Augenbrauen waren vor Hass und Schmerz zusammengezogen, ihre Mundwinkel waren vor Schmerz gesenkt. Das Kind klammerte sich voller Angst an seine Mutter. Links, schräg zur Mitte, richtet sich das Bajonett eines Nazi-Soldaten mitten ins Herz der Mutter. Kein einziges zusätzliches Detail. Sogar die Faust des Kindes ist unter dem Taschentuch versteckt. Die Figuren der Mutter und des Sohnes sind in der Büste dargestellt, als würden sie im unsteten, schwankenden Licht der Feuersbrunst aus der Dunkelheit auftauchen.

Das rücksichtslose faschistische Bajonett, blutbefleckt, und die junge Mutter, bereit, ihren Sohn mit ihrem Körper zu bedecken, hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck. Es ist kein Zufall, dass der Künstler Koretsky Hunderte aufgeregter Briefe von ihm unbekannten Frontsoldaten erhielt, in denen die Soldaten schworen, den Feind von sowjetischem Boden zu vertreiben, ihr Volk aus der faschistischen Gefangenschaft zu befreien.

Koretsky nutzte in diesem Werk geschickt die Möglichkeiten der Fotografie, um dem Bild den Charakter echter Authentizität zu verleihen. Es gelang ihm, den für viele Fotomontagen charakteristischen Naturalismus und übermäßige Detaillierung zu vermeiden.

Prägnanz, Strenge bei der Auswahl der Ausdrucksmittel, ein strenges schwarz-rotes Farbschema und eine enorme emotionale Wirkung machten dieses Plakat zu einem bedeutenden Werk der sowjetischen bildenden Kunst, das unter den Plakaten der Kriegszeit seinesgleichen sucht.

Nach den Fehlschlägen und Niederlagen des ersten Kriegsjahres kannte unser Land auch die Freude über Siege.

Das Thema des sowjetischen Militärplakats hat sich geändert. Es gab hellere und freudigere Stimmungen darin, die von der Vorahnung eines bevorstehenden Sieges verursacht wurden, und immer öfter wurde der Ruf laut, nicht nur das Sowjetland vom Feind zu befreien, sondern auch den Völkern Europas die Freiheit zu bringen. Die Kriegsteilnehmer erinnern sich gut an das Plakat des Künstlers V. Ivanov „Wir trinken das Wasser unserer Heimat Dnjepr“.

Der Dnjepr fließt frei und breit durch seine Heimat. Der frühmorgendliche Himmel, der sich in der dunklen und ruhigen Wasseroberfläche spiegelt, lodert im Schein rauchiger Feuer. In der Ferne sieht man die gerade von Pionieren gebaute Kreuzung. Panzer und Fahrzeuge bewegen sich darauf in einem endlosen Strom zum rechten Ufer. Im Vordergrund steht eine große Figur eines sowjetischen Soldaten. Er schöpfte mit seinem Helm das kühle, nach Weiden und Flussfrische riechende Dnjepr-Wasser, führte es vorsichtig zum Mund und trank langsam, genoss jeden Schluck.
Aufrichtige Emotionen und Lyrik, kindliche Liebe zum Mutterland, die in diesem Plakat erklangen, machten es zu einem Lieblingswerk der Menschen.
Die letzten Plakate des Vaterländischen Krieges sind den siegreichen Endkämpfen gewidmet. Sie verherrlichen die Heldentat des sowjetischen Volkes, das die Menschheit unter großen Opfern vor der faschistischen Sklaverei gerettet hat.
Die sowjetischen Plakatkünstler erfüllten ihre patriotische Pflicht während der Kriegsjahre und schufen eine Chronik des Kampfes und der Siege, bemerkenswert in ihren künstlerischen und ideologischen Verdiensten, die unser Volk niemals vergessen wird.

Die Künstler unseres Landes haben den Feind nicht nur mit ideologischen Waffen bekämpft. Viele von ihnen wurden Soldaten der Sowjetarmee. Sie nahmen als Teil der Kampfeinheiten des Heeres, der Partisanenabteilungen und der Volkswehr am Kampf gegen die Nazis teil. Aber auch an der Front hörten sie nie auf, Künstler zu sein. In ihrer Freizeit von Militäreinsätzen trennten sie sich nicht von Marschalben, machten flüchtige Skizzen, skizzierten Skizzen, Kompositionen zukünftiger Gemälde.

Porträts von Kriegshelden, satirische Zeichnungen und Frontskizzen, die in Zeitungen und Schlachtblättern erschienen, trugen dazu bei, den Kampfgeist der sowjetischen Soldaten zu stärken.

Während der Kriegsjahre sind viele neue talentierte Künstler herangewachsen, die sich aktiv an der kreativen Arbeit beteiligt haben.

In den schwersten Tagen des Jahres 1942, als sich der Feind der Hauptstadt näherte, wurden Kunstausstellungen in Moskau und Leningrad eröffnet. Die Ideen des Patriotismus bestimmten den Inhalt der Kunst dieser Zeit. Das Pathos des Heldentums, die Verherrlichung des sowjetischen Siegers, erklang in den malerischen Leinwänden der Künstler der Kriegsjahre.

Der Künstler S. V. Gerasimov sprach in dem Gemälde „Mutter eines Partisanen“ (1943) über die Standhaftigkeit und den Mut des sowjetischen Volkes, über den Heldenmut und die Furchtlosigkeit der sowjetischen Mutter.

Die unsterbliche Leistung von Zoya Kosmodemyanskaya inspirierte die Künstler Kukryniksy zu dem Gemälde „Tanya“.

Über die Gräueltaten der Nazis, über ihre Entweihung des sowjetischen Volkes, erzählten die Künstler A. A. Plastov in dem Gemälde „Der Nazi flog vorbei“ (1942),

G. G. Ryazhsky "In die Sklaverei" (1942),T. G. Gaponenko "Nach der Vertreibung der Deutschen" (1943-1946).

Der junge Künstler B. M. Nemensky sprach in dem Gemälde „Mutter“ (1945) über einfache Sowjetmenschen, bescheidene Arbeiter, die ehrlich und treu ihre Pflicht erfüllen. Er schuf das Bild einer Mutter, für die jeder Soldat der Sowjetarmee ein Sohn ist.

Das Bild einer Mutterfrau erhebt sich im Gemälde von F. S. Bogorodsky "Ehre den gefallenen Helden" zum symbolischen Klang des Mutterlandes.

Der Krieg erzwang ein neues, tieferes und ernsteres Gefühl für den Wert all dessen, was der Feind angegriffen, was er wegnehmen und zerstören wollte.
Um den selbstlosen und heroischen Kampf der Menschen widerzuspiegeln, brauchte die Kunst eine besondere Tiefe und Kraft, um Gefühle, gesteigerte Emotionalität, das Eindringen in das Innenleben eines Menschen, in die Bedeutung von Phänomenen zu offenbaren. Es war notwendig, nicht nur einzelne Tatsachen und Ereignisse zu illustrieren, sondern Bilder zu schaffen, die große Gefühle und Erfahrungen vermitteln, die dem hohen patriotischen Aufschwung des sowjetischen Volkes entsprechen.

In den Jahren des Großen Vaterländischen Krieges zeigten die sowjetischen Künstler, wie das gesamte Volk, mit besonderer Kraft ein patriotisches Gefühl, ein Interesse an der nationalen Vergangenheit unseres Vaterlandes, an seinen besten jahrhundertealten Traditionen.
Der berühmte Schlachtenmaler M. I. Avilov widmete sein Gemälde „Das Duell von Peresvet mit Chelubey“ (1943) dem historischen Sieg des russischen Volkes in der Schlacht von Kulikovo.

Eine Reihe von Gemälden zu historischen Themen wurden während der Kriegsjahre von dem Künstler P. P. Sokolov-Skalya gemalt. Der bedeutendste von ihnen ist „Ivan IV in Livland. Die Eroberung der Festung Koken Gauzen (1940-1942) - gewidmet dem Sieg des russischen Volkes über die livländischen Ritterhunde.

Der älteste sowjetische Künstler N. P. Uljanow schuf das Bild des großen russischen Feldherrn M. I. Kutusow in dem Gemälde „Lauriston im Hauptquartier von Kutusow“ (1945).

Der Volkskünstler der RSFSR, E. E. Lanceray, malte eine Reihe kleiner Gemälde in Gouache, die unter dem gemeinsamen Titel "Trophäen russischer Waffen" zusammengefasst sind. Der Autor beschloss, die großen Siege russischer Waffen in verschiedenen historischen Epochen zu zeigen: „Nach der Schlacht auf dem Eis“, „Auf dem Kulikovo-Feld“, „Poltawa-Sieg“, „1812“ usw. Der Tod hinderte den Künstler daran, dies zu vollenden interessante Arbeit.

Die edle Aufgabe, die Bilder unserer großen Vorfahren, deren historische Heldentaten das sowjetische Volk zum Kampf gegen den Feind inspirierten, in der Kunst zu verkörpern, wurde von vielen Meistern der Kunst gestellt.

Das Bild von Alexander Newski, einem Mann mit starkem Willen, der dem Vaterland zutiefst ergeben ist, wurde vom Künstler P. D. Korin (1942) geschaffen.

„Ich habe es gemalt“, sagt der Künstler, „in den harten Kriegsjahren habe ich den rebellischen stolzen Geist unseres Volkes gemalt, der „in der Stunde des Gerichts seiner Existenz“ zu seiner vollen gigantischen Höhe aufstieg.“

Die Themen der historischen Vergangenheit waren eng mit den Themen der heroischen Gegenwart verwoben. Die Künstler waren Zeugen und direkte Teilnehmer an schnellen Angriffen und kriegerischen Übergriffen, schweren Feldzügen und blutigen Schlachten. Die Zeit hat nicht gewartet. Es war notwendig, aus lebendigen Eindrücken zu schreiben. Die Künstler arbeiteten mit aller Kraft. Die Bilder waren nicht immer erfolgreich, einigen fehlte die Tiefe der Erschließung des Themas, die Kraft der Verallgemeinerung. Aber keinem von ihnen konnte die Hauptsache vorenthalten werden - Aufrichtigkeit und Leidenschaft, das Bewusstsein einer hohen patriotischen Pflicht.

Das Bild der siegreichen Offensive der sowjetischen Truppen wurde in einem der ersten Schlachtengemälde der Kriegsjahre des Künstlers V. N. Jakowlew („Kampf unter der Siedlung Streletskaya“, 1942) festgehalten.

Der Künstler A. A. Deineka zeigte in dem Gemälde "Verteidigung von Sewastopol" (1943) den beispiellosen Mut und die Ausdauer der Seeleute - der Verteidiger der Heldenstadt.

Er malte auch die Bilder „Das niedergeschlagene faschistische Ass“, „Luftangriff auf den Dnjepr“ und andere.

In den schwierigen Tagen der Blockade hörten die Leningrader Künstler nicht einen einzigen Tag auf zu arbeiten. Über den Mut, die außergewöhnliche Willenskraft, die außergewöhnliche Ausdauer und Geduld der Leningrader, die die exorbitanten Härten des Lebens unter den Bedingungen einer belagerten Stadt heldenhaft ertragen haben, erzählten sie auf ihren Leinwänden.

Der Triumph des großen Sieges der Sowjetarmee über den Feind ist durchdrungen von einem großen Kampfgemälde „Durchbruch der Blockade am 18. Januar 1943“, geschrieben von einem Team von Leningrader Künstlern, bestehend aus A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Das Bild zeigt den freudigen Moment des Zusammenschlusses mit den Truppen der beiden Fronten. Es wurde von Künstlern geschaffen, kurz nachdem die Blockade gebrochen wurde, als die jüngsten Erfahrungen und Sorgen noch frisch in der Erinnerung der Menschen waren, als die Erde selbst noch Spuren erbitterter Kämpfe bewahrte.

In den Jahren des Vaterländischen Krieges traten viele junge Künstler in den Vordergrund, für die die Arbeit an Kampfthemen eine große und fruchtbare Schule des ideologischen und kreativen Wachstums war.

Unter ihnen zeigten sich die Schüler des Grekov-Ateliers der Militärkünstler am deutlichsten. 1934 als Ausbildungszentrum gegründet, verwandelte es sich während des Krieges in eine Kampfgruppe professioneller Militärkünstler. Ihre Arbeit ging an der Front weiter. Die Studenten waren direkte Teilnehmer an den Kämpfen bei Moskau, der großen Schlacht an der Wolga, der Überquerung des Dnjepr und dem Sturm auf Berlin.

Unter dieser talentierten Jugend trat besonders der Schlachtenmaler P. A. Krivonogov hervor. 1945 schuf er das Gemälde "Korsun-Shevchenkovsky", in dem er eine der großen Schlachten in der Ukraine am rechten Ufer festhielt, bei der 11 deutsche Divisionen eingeschlossen und zerstört wurden. Der Künstler war Zeuge dieses Vorgangs, der die Echtheit und dokumentarische Genauigkeit des Gemäldes bestimmte.

Neben den Genres Historie, Schlacht und Alltag nahmen Porträts und Landschaften einen herausragenden Platz in der sowjetischen Kriegsmalerei ein.
Die Kunst des Künstlers A. M. Gerasimov erreichte eine hohe Blüte. 1944 malte er eines seiner besten Werke - ein Gruppenporträt der ältesten russischen Künstler V. N. Meshkov, I. N. Pavlov, V. K. Byalynitsky-Birul und V. N. Baksheev.

Eine ganze Galerie mit Porträts belarussischer Partisanen hat uns der Künstler F. A. Modorov hinterlassen. Hier sind Menschen unterschiedlichen Alters und Ranges, bekannte illustre Kommandeure und gewöhnliche Teilnehmer an Partisanenüberfällen. Der Künstler konzentrierte sich darauf, die innere Welt eines jeden zu enthüllen, und malte liebevoll ihre mutigen, einfachen Gesichter.

Auch in der Landschaftsmalerei werden neue Merkmale festgestellt. Die Künstler bringen die aufgeregten Gefühle der sowjetischen Patrioten in die militärische Landschaft. Sie zeigten friedliche, vom Feind niedergebrannte Dörfer und Städte, barbarisch zerstörte Kulturdenkmäler. Der bedrohliche Atem des Krieges erfüllte diese Landschaften mit einem heroischen Klang.

Am landesweiten Kampf gegen den Feind beteiligten sich nicht nur Maler, sondern auch Bildhauermeister.

Der Vaterländische Krieg stellte ihnen eine äußerst schwierige und edle Aufgabe - die Bilder der Verteidiger, des Sowjetlandes, der Helden der Front und des Rückens, der tapferen Partisanen für die Nachwelt zu verewigen. Daher war eines der führenden Genres der Skulptur das Porträt, das die besten Eigenschaften des sowjetischen Volkes, seinen geistigen Adel und seinen Mut offenbarte.

Die Bilder von Kriegshelden wurden am lebhaftesten in der Arbeit von V. I. Mukhina verkörpert. Mit äußerer Bescheidenheit und Zurückhaltung bei kompositorischen Entscheidungen gelang es Mukhina immer, den Reichtum des Innenlebens der Porträtierten zu offenbaren, um ein echtes Heldenporträt zu schaffen. Dies sind die Porträts der Obersten B. A. Yusupov (1942), I. L. Khizhnyak (1942), ein Porträt eines Partisanen.
Während der Kriegsjahre wurde eine neue Form der monumentalen Heldenporträtbüste entwickelt, die in der Heimat des Helden aufgestellt werden sollte.

Der Bildhauer E. V. Vuchetich schuf eine ganze Reihe von Büsten der größten Kommandeure. Unter Wahrung der Porträtähnlichkeit erreicht der Künstler eine ausdrucksstarke Übertragung der auffälligsten Merkmale des Charakters einer Person. Die Kompositionen seiner Büsten sind stets dynamisch, die Gesichter der Dargestellten voller Energie und Mut.

Eines der erfolgreichsten Werke von Vuchetich ist die Bronzebüste des Generals der Armee I. D. Chernyakhovsky (1945). Eine energische Kopfwendung, flatternde Haarsträhnen, große Falten des Umhangs auf den Schultern - alles ist von einem stürmischen Impuls erfüllt, voller Bewegung. Dem Künstler gelang es, die Leidenschaft des Charakters, des Mutes und des Mutes des berühmten Kommandanten zu vermitteln.

Die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges waren eine der bedeutendsten Etappen in der Geschichte der sowjetischen Kunst.

In dieser Zeit verstärkte sich die gesellschaftspolitische Stärke unserer Kunst, ihre kommunistische Ideologie und Nationalität. Sowjetische Künstler leisteten mit ihren Kampfkünsten einen würdigen Beitrag zur gemeinsamen Sache, den Feind zu besiegen.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. „Gespräche über sowjetische Künstler“

Verlag "Aufklärung", M.-L., 1964

Inhalt
1. Einleitung. vier
2. Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Militärchronik und Filmromane.
2.1.2. Kunstfilme.
2.2. Kunst. zehn
2.2.1. Propagandaplakat als Hauptform der bildenden Kunst in den Kriegsjahren.
2.2.2. Malerei, Skulptur, Grafik.
2.3. Musik der Militärzeit. 16
3. Fazit. 19
Literaturverzeichnis. zwanzig

1. Einleitung
Der Große Vaterländische Krieg ist eine der hellsten und tragischsten Seiten in der Geschichte unseres Landes. Der Krieg wurde zu einer schrecklichen Prüfung für das gesamte Sowjetvolk. Ein Test für Mut, Widerstandsfähigkeit, Einheit und Heldentum. In der Konfrontation mit dem mächtigsten der entwickelten Länder jener Zeit – dem faschistischen Deutschland – zu bestehen, war nur mit enormen Anstrengungen und den größten Opfern möglich.
Während des Krieges zeigte sich deutlich die Fähigkeit unseres Volkes, die schwersten sozialen Belastungen zu ertragen, die durch jahrtausendealte russische Erfahrung entwickelt wurde. Der Krieg hat wieder einmal das erstaunliche "Talent" des russischen Volkes gezeigt, all seine besten Qualitäten, Fähigkeiten und sein Potenzial gerade unter extremen Bedingungen zu offenbaren.
All diese populären Gefühle und Stimmungen manifestierten sich nicht nur im Massenheldentum der sowjetischen Soldaten an der Front, sondern auch im Rücken. Der Strom der Freiwilligen an der Front versiegte nicht. Zehntausende Frauen, Jugendliche, Alte standen an den Maschinen, beherrschten Traktoren, Mähdrescher, Autos, um die in den Kampf gezogenen Ehemänner, Väter und Söhne zu ersetzen.
Der Krieg mit seiner Trauer, dem Verlust geliebter Menschen, seinem Leid, der enormen Anstrengung aller geistigen und körperlichen Kräfte der Menschen und gleichzeitig einem außergewöhnlichen spirituellen Aufschwung spiegelte sich in den Inhalten von Werken der Literatur und Kunst wider während der Kriegsjahre. Meine Zusammenfassung erzählt von dem großen Beitrag zur großen Sache des Sieges, den die künstlerische Intelligenz geleistet hat, die das Schicksal des Landes zusammen mit dem ganzen Volk geteilt hat. Während ich am Abstract arbeitete, studierte ich eine Reihe von Artikeln und Publikationen. Ich habe in dem Buch von P. Toper „Um des Lebens auf Erden willen ...“ viele interessante Dinge für mich selbst gelernt. Das Buch ist eine umfassende Studie der Weltliteratur, die dem militärischen Thema gewidmet ist und über die Werke dieser Zeit erzählt , ihre ideologische Ausrichtung und ihre Helden. Von großem Interesse waren die Sammlungen „Der Zweite Weltkrieg: Kinematographie und Plakatkunst“ sowie „Die Geschichte Moskaus während des Großen Vaterländischen Krieges und in der Nachkriegszeit“, die mich mit berühmten Filmemachern, Künstlern und Musikern bekannt machten und ihre Werke. Das Lehrbuch zur Prüfungsvorbereitung „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ gab mir die nötige theoretische Basis. Auch Internet-Ressourcen trugen zur erfolgreichen Arbeit an der Zusammenfassung bei.

2. Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges

Der Große Vaterländische Krieg öffnete den Blick des Künstlers auf eine Materialstreuung, die einen enormen moralischen und ästhetischen Reichtum verbarg. Der Massenheldentum der Menschen hat der Kunst als menschliche Wissenschaft so viel gegeben, dass die in jenen Jahren begonnene Galerie der Volksfiguren ständig mit neuen und neuen Figuren aufgefüllt wird. Die akutesten Lebenskollisionen, in denen sich die Ideen der Treue zum Vaterland, des Mutes und der Pflicht, der Liebe und der Kameradschaft besonders hell manifestierten, sind imstande, die Pläne der Meister der Gegenwart und Zukunft zu nähren.

2.1. Kino
243 Dokumentarfilmer haben für uns die Chronik des Krieges festgehalten. Sie wurden "Soldaten mit zwei Maschinengewehren" genannt, weil in ihrem Arsenal neben Militärwaffen die Hauptwaffe professionell blieb - eine Filmkamera.
Die Wochenschau in all ihren Formen wurde in den Vordergrund gerückt. Die Arbeit der Kameraleute an vorderster Front ist eine ständige kreative Suche, die Auswahl aus einer riesigen Menge an Filmmaterial der wichtigsten Dinge im harten Alltag des Großen Vaterländischen Krieges.
In den ersten Kriegsmonaten wurden die Wochenschaustudios in Leningrad, Kiew und Minsk außer Betrieb gesetzt. Das verbleibende Moskauer Filmstudio, das zum Organisationszentrum wurde, schaffte es, die Filmgruppen an vorderster Front schnell zu besetzen und sie zur Armee ins Feld zu schicken. Und bereits am 25. Juni 1941 wurden die ersten Frontfilme in die 70. Ausgabe von Soyuzkinozhurnal aufgenommen und hatten bereits Anfang Juli 1941 eine feste Rubrik "Filmberichterstattung von den Fronten des Vaterländischen Krieges". Das Kombinieren von Wochenschaumaterialien zu Wochenschauen und Filmen wurde in der Hauptniederlassung - dem Central Newsreel Studio in Moskau - durchgeführt.
Für die Bedürfnisse von Filmteams, die die Kämpfe unserer Piloten filmen, hat das Luftwaffenkommando eine große Anzahl spezieller Schmalfilmfilmkameras bereitgestellt. Zusammen mit Flugzeugkonstrukteuren wurden die besten Orte für die Installation in Flugzeugen gefunden: Die Geräte wurden mit Luftfahrt-Kleinwaffen gekoppelt und gleichzeitig mit dem Schuss eingeschaltet.
Etwa 250 Kameraleute arbeiteten an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges. Der Hauptkern der Wochenschauen an vorderster Front waren Kameraleute, die an den Arbeitsfronten der ersten Fünfjahrespläne abgehärtet waren - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Aber es gab viele talentierte junge Leute, die später Teil des goldenen Fonds der nationalen Kinematographie wurden - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Sie filmte etwa sechs Monate lang in einer Partisanenformation, die hinter den feindlichen Linien in der Region Moskau operierte, Kameramann M. Sukhova. Kameramann B. Pumpyansky filmte den Kampf um die Befreiung der Chop-Station durch die sowjetischen Truppen, der 5 Stunden dauerte, ohne eine Minute von der Kameralinse wegzusehen ...
Jede große Schlacht, die im Verlauf des Großen Vaterländischen Krieges einen Meilenstein hatte, war einem separaten Dokumentarfilm in voller Länge und besonders wichtigen Ereignissen gewidmet - Kurzfilmen oder Veröffentlichungen an vorderster Front.
So wurden die Tage und Nächte der heldenhaften Verteidigung Moskaus von den Betreibern des Central Newsreel Studio filmisch festgehalten. Seit November 1941 veröffentlichte das Studio das Filmmagazin "In Defense of the Native Moscow". Die ersten Kämpfe mit faschistischen Flugzeugen am Himmel der Hauptstadt wurden Tag für Tag von einer Gruppe von Kameraleuten unter der Leitung von Regisseur M. Slutsky gefilmt. Das Ergebnis war der im Sommer 1941 entstandene Film „Unser Moskau“. Derselbe Regisseur wiederholte die von M. Gorki vorgeschlagene Technik für den Vorkriegsfilm "Der Tag der neuen Welt". Am 23. Juni 1942 zeichneten 160 Operateure die wichtigsten Ereignisse des 356. Kriegstages an allen Fronten sowie die Arbeit des Hinterlandes auf. Das aufgenommene Filmmaterial wurde zu dem Film „War Day“ zusammengefügt.
Der erste Werbefilm über den Krieg war der Film "Die Niederlage der deutschen Truppen bei Moskau" unter der Regie von I. Kopalin und L. Varlamov, der auf den Bildschirmen der ganzen Welt ein triumphaler Erfolg war (mehr als 7 Millionen Zuschauer sahen ihn an allein in den USA) und erhielt die höchste Auszeichnung der American Film Academy - den Oscar für den besten ausländischen Dokumentarfilm von 1942.
Der letzte Dokumentarfilm der Kriegsjahre war der 1945 entstandene Film „Berlin“ von Y. Railman. Seine Vorführung eröffnete das erste internationale Filmfestival der Nachkriegszeit in Cannes. Die französische Zeitung „Patriot de Nisdu Sud Est“ schrieb damals: „Der Realismus von „Berlin“ grenzt an Halluzination. Bilder aus der Natur sind mit verblüffender Einfachheit montiert und vermitteln den Eindruck einer Realität, die nur das sowjetische Kino erreicht hat … In „ Der Sieg von Berlin“ wird vor allem dank „Berlin“ erreicht, das uns eine wunderbare Lektion in der Kunst des Kinos gibt, und der unaufhörliche Applaus der Kritiker und des Publikums ist der beste Beweis dafür.“
Insgesamt wurden während der Kriegsjahre 34 Dokumentarfilme in voller Länge, 67 Kurzfilme, 24 Veröffentlichungen an vorderster Front und mehr als 460 Ausgaben von Soyuzkinozhurnal und dem Magazin News of the Day veröffentlicht. 14 Dokumentarfilme – darunter „Die Niederlage der deutschen Truppen bei Moskau“, „Leningrad im Kampf“, „Berlin“ – wurden mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.
Für die Erstellung einer Filmchronik des Großen Vaterländischen Krieges wurde dem Central Newsreel Studio 1944 der Orden des Roten Banners verliehen. Für das dokumentarische und journalistische Epos "Der Große Vaterländische Krieg", das aus 20 abendfüllenden Filmen bestand, arbeitete ein großes Team seiner Schöpfer, angeführt von dem künstlerischen Leiter und Chefregisseur R. Karmen, dem späteren Helden der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler von UdSSR, wurde 1980 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.
Über 40 Dokumentarfilmer an vorderster Front starben im letzten Krieg einen heldenhaften Tod ... Ihre Namen sind auf Gedenktafeln in den Gebäuden des Zentralen Kinohauses, des Zentralen Dokumentarfilmstudios, des Zentralen Kinder- und Jugendfilmstudios eingraviert benannt nach M. Gorki. Auf dem Territorium des Studios erhebt sich ein Marmorpylon mit den Namen der verstorbenen Dokumentarfilmer des Filmstudios Mosfilm. Und daneben befindet sich eine skulpturale Komposition, die ein zerrissener Betonblock mit Hochreliefbildern heroischer Kriegsepisoden ist, die vom Bildhauer L. Berlin, den Architekten E. Stamo und M. Shapiro angefertigt und hier im Mai 1965 installiert wurde.
Die künstlerische Kinematographie ist anders geworden als vor dem Krieg, aber immer noch ein mächtiges Mittel der ideologischen Bildung der Massen. Meister der künstlerischen Kinematographie versuchten, die Helden der Front und des Hinterlandes so zu erzählen, dass ihre Heldentaten Tausende und Zehntausende von Soldaten, Offizieren, Partisanen und Heimatfrontarbeitern zu neuen Heldentaten inspirierten.
Der Krieg stellte die sowjetische Kinematographie vor schwierige Aufgaben. Bei der Lösung zeigten die Filmarbeiter großen Mut und soldatische Fähigkeiten. Bereits am 22. Juni 1941 machten Dokumentarfilmer die ersten Kampfaufnahmen, und am 25. Juni enthielt Soyuzkinozhurnal No. 70 die erste militärische Episode.
Das Moscow Chronicle Film Studio spielte eine herausragende Rolle bei der Dokumentation des Kriegsgeschehens, bei der Erstellung militärischer Einsatzfilme und großer Dokumentarfilme über Schlachten und Feldzüge. Das Studio hat viele kreative Arbeiter des Spielfilms vereint. Nachdem sie in Moskau eine Art Hauptquartier geschaffen hatten - das Central Chronicle Studio -, organisierten Dokumentarfilmer Filmgruppen an jeder Front.
Einen herausragenden Platz in der Arbeit der Dokumentarfilmer nahm das Thema der Verteidigung Moskaus, der Heldentaten der Moskauer ein. Bereits im Sommer 1941 veröffentlichte Regisseur M. Slutsky den Film Our Moscow. Im Herbst wurde ein Film über die festliche Parade auf dem Roten Platz und eine Sonderausgabe „To Protect Our Native Moscow“ gedreht. Der abendfüllende journalistische Film „Die Niederlage deutscher Truppen bei Moskau“, der von den Regisseuren I. Kopalin und L. Varlamov aus den Dreharbeiten von Dutzenden von Kameraleuten herausgegeben wurde, wurde zu einer Etappe in der Entwicklung von Dokumentarfilmen. Diesem Film folgten Arbeiten über die Verteidigung Leningrads, über das Epos an der Wolga, über Partisanen, über den Kampf um die Ukraine und später, 1944-1945, über den Befreiungsfeldzug der Sowjetarmee, über die Eroberung Berlins und über die Niederlage des imperialistischen Japan. Diese und viele andere Filme wurden in der überwältigenden Mehrheit von Moskauer Regisseuren und Kameraleuten geschaffen. Viele glorreiche "Kämpfer mit Filmkameras" starben an der Front.
Auch das Moskauer Filmstudio für populärwissenschaftliche Filme hat viel fruchtbare Arbeit geleistet. Mit dem hohen Auftrag, wissenschaftliche und gesellschaftspolitische Erkenntnisse zu fördern, wurde das Filmstudio in den Kriegsjahren militärisch umstrukturiert und in Voentekhfilm umbenannt. Die Regisseure V. Suteev, V. Shneiderov und andere schufen die Filme „Deutsche Verteidigung und Überwindung“, „Infanterie im Kampf“, „Zerstöre die Panzer des Feindes!“; Die Regisseure P. Mosyagin und I. Svistunov haben viele nützliche Militärmedizinfilme gedreht. Für die Bevölkerung wurden Lehrfilme zur Brandbekämpfung, zum Verhalten bei feindlichen Überfällen und zur Ersten Hilfe für Bombenopfer gedreht.
Gleich in den ersten Kriegstagen begann das Mosfilm-Studio in Moskau mit der Verfilmung von Kurzfilmromanen, originalen Filmplakaten über den Krieg. Darunter waren sowohl satirische (Hitlers Traum über die besiegten Hunderitter, Napoleon, die Besatzer von 1918 und andere unglückliche Eroberer) als auch heroische (über die Heldentaten sowjetischer Geheimdienstoffiziere, Grenzschutzbeamter, Tanker). Die Helden einiger Kurzgeschichten waren bekannte Filmhelden, die vom Volk geliebt wurden: Maxim, der Postbote Strelka, drei Tankwagen; in anderen tauchten neue Charaktere auf, die für ein langes Leben auf der Leinwand bestimmt waren: der tapfere Soldat Schweik, der geschickte und furchtlose Soldat - Koch Antosha Rybkin - Vasily Terkins "Bruder". Filmnovellen verwendeten häufig Material aus Vorkriegsfilmen über Alexander Newski, Peter I. und V. I. Chapaev. Diese Filmromane wurden in den ersten Kriegsmonaten in den Moskauer Filmstudios Mosfilm und ihnen gedreht. A. M. Gorky, sowie bei Lenfilm, dann wurden sie zu abendfüllenden „Combat Film Collections“ unter dem allgemeinen Titel „Victory is ours!“ zusammengefasst.
Der Kinofilm stand vor einer zweiten, nicht weniger wichtigen Aufgabe – trotz des Krieges alle wertvollen Spielfilme fertigzustellen, deren Produktion vor dem Überfall der Nazis auf die UdSSR begonnen hatte. Und fertig waren diese Bilder. Dies sind "Pig and Shepherd", "Maschenka", "Romantics" und andere Filme.
Alle diese Filme erinnerten den Zuschauer an die friedliche Arbeit, an die Errungenschaften der nationalen Kultur, die nun mit Waffen in der Hand verteidigt werden müssen.
Die überschäumende Filmtätigkeit machte in Moskau keine Minute Halt. An den schwierigsten Tagen, als die Kämpfe mehrere zehn Kilometer von unserer Hauptstadt entfernt stattfanden, wurde jedoch beschlossen, Kunstfilmstudios aus Moskau zu evakuieren. In Alma-Ata schufen Moskauer Filmemacher ihre wichtigsten Kriegswerke.
Der erste Spielfilm über den Großen Vaterländischen Krieg war "Sekretär des Bezirkskomitees" unter der Regie von I. Pyryev nach dem Drehbuch von I. Prut. In der Mitte stand das Bild des Parteivorsitzenden. Die Autoren des Films enthüllten mit großer Propagandakraft und künstlerischem Geschick auf der Leinwand die Ursprünge des Volksbildes eines Kommunisten, der die Menschen zu einem tödlichen Kampf mit dem Feind aufrief. Der Sekretär des Bezirkskomitees Stepan Kochet, gespielt von dem wunderbaren Schauspieler V. Vanin, eröffnete zu Recht eine Galerie mit großformatigen, lebhaften Charakteren des sowjetischen Kinos der Kriegsjahre.
Einen neuen Schritt zum Verständnis der Wahrheit des Krieges machte das Spielkino mit dem Film She Defends the Motherland (1943). Die Bedeutung dieses Films, der von Regisseur F. Ermler nach dem Drehbuch von A. Kapler gedreht wurde, lag vor allem in der Schaffung der heroischen, wahrhaft volkstümlichen Figur einer russischen Frau - Praskovya Lukyanova - verkörpert von V. Maretskaya.
Eine intensive Suche nach neuen Charakteren, neuen Wegen, sie zu lösen, wurde im Film "Rainbow" (1943) mit der Schauspielerin N. Uzhviy in der Titelrolle, inszeniert von M. Donskoy nach dem Drehbuch von Wanda Vasilevskaya, von Erfolg gekrönt und verfilmt das Kiewer Filmstudio. In dieser Arbeit wurden die Tragödie und die Leistung des Volkes gezeigt, ein kollektiver Held erschien darin - das ganze Dorf, sein Schicksal wurde zum Thema des Films. Anschließend erhält dieser Film weltweite Anerkennung und erhält als erster sowjetischer Film einen Oscar. Natalya Gebdovskaya, Schauspielerin des Filmstudios. Dovzhenko, sagte in ihren Memoiren, dass sie „weinte, als sie diese Geschichte im Radio hörte“ und dass die Schauspieler glücklich waren, irgendwie an der Produktion dieses Films teilzunehmen. Einige Monate nach der Veröffentlichung des Films übersetzte der amerikanische Diplomat Charles Bohlen „Rainbow“ für Roosevelt im Weißen Haus. Roosevelt war sehr aufgeregt. Seine Worte, nachdem er den Film gesehen hatte, waren: "Der Film wird dem amerikanischen Volk in seiner angemessenen Pracht gezeigt, begleitet von Kommentaren von Reynolds und Thomas." Danach fragte er: „Wie können wir ihnen jetzt sofort helfen?“
Die besten Filme des Central United Film Studio waren dem Partisanenkampf gewidmet, dem tapferen und stolzen Sowjetvolk, das sich nicht vor dem Faschismus beugte, das den Kampf für Freiheit und Unabhängigkeit nicht aufhörte: „Sie verteidigt das Mutterland“, „Zoya “, „Invasion“, „Mann Nr. 217“, „Im Namen des Mutterlandes.“
Eine bedeutende Rolle bei der Mobilisierung der spirituellen Kräfte des Volkes im Kampf gegen den Faschismus spielte die Verfilmung der Werke von K. Simonov, die von Regisseur A. Stolper (Film "A Guy from Our City"), A Korneichuks Theaterstück „Die Front“ (Regie: G. und S. Vasiliev).
Die Filme „The Great Land“ unter der Regie von S. Gerasimov, „Native Fields“ unter der Regie von B. Babochkin nach dem Drehbuch von M. Padava, „Es war einmal ein Mädchen“ unter der Regie von V. Eisymont.
1943 begannen die Ateliers allmählich, in ihre Moskauer Pavillons zurückzukehren. Der erste große Spielfilm, der in den Kriegsjahren bei Mosfilm gedreht wurde, war Kutuzov (Regie V. Petrov) mit A. Diky in der Titelrolle.
Um die Einheiten der Armee mit den neuesten Errungenschaften der darstellenden Künste vertraut zu machen, wurde das Genre des Konzertfilms entwickelt und populär, in dem Musik-, Theater-, Ballett- und Varieténummern nach thematischen, nationalen oder anderen Prinzipien kombiniert wurden. Auch die Arbeit an der Verfilmung literarischer Werke („Die Hochzeit“ und „Jubiläum“ von A. P. Tschechow, „Schuldig ohne Schuld“ von A. N. Ostrovsky) wurde fortgesetzt. Mehrere historisch-revolutionäre Filme wurden aufgeführt.
Der Krieg war also eine schwierige, aber fruchtbare Zeit im Leben der Filmemacher. Die Meister von Mosfilm und Soyuzdetfilm reagierten schnell auf die Wünsche ihrer Zuschauer, spiegelten in ihren Filmen wahrheitsgemäß und leidenschaftlich die Bilder der Helden des Ersten Weltkriegs wider und setzten die Traditionen des sowjetischen Kinos fort und entwickelten sie weiter. Die breite Entwicklung der chronologisch-dokumentarischen Kinematographie mit ihrer wahrheitsgetreuen, genauen und gleichzeitig wirklich künstlerischen Darstellung aller wichtigsten militärischen Ereignisse trug dazu bei, einer besonderen Art der Kinematographie - dem figurativen Journalismus - einen Ehrenplatz in der sowjetischen Kultur zu verschaffen .

2.2 Bildende Kunst

2.2.1. Propagandaplakat als Hauptform der bildenden Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges

Während des Großen Vaterländischen Krieges gab es einen hohen nationalen Aufschwung, die Einheit der Völker der UdSSR. In allen Bereichen der Wirtschaft und Kultur sowie der Rüstungsindustrie wurden hohe Ergebnisse erzielt, die Gesellschaft mobilisiert und für den Sieg gearbeitet. Künstler standen zusammen mit dem ganzen Volk in militärischer Formation. Die jungen Meister gingen zu den Militärregistrierungs- und Rekrutierungsämtern, um sich als Freiwillige für die Rote Armee zu melden. 900 Menschen - Mitglieder der Union of Artists kämpften an den Fronten, waren Soldaten. Fünf von ihnen wurden Helden der Sowjetunion.
Im 20. Jahrhundert hatten politische Plakate nirgendwo auf der Welt eine so große Bedeutung wie in der UdSSR. Die Situation verlangte nach einem Plakat: Revolution, Bürgerkrieg, kolossales Bauen, Krieg gegen den Faschismus. Die Behörden stellen dem Volk große Aufgaben. Das Bedürfnis nach direkter und schneller Kommunikation - all dies diente als Grundlage für die Entwicklung des sowjetischen Plakats. Er sprach zu Millionen und löste oft mit ihnen die Probleme von Leben und Tod.
Das Plakat während des Großen Vaterländischen Krieges erzielte großen Erfolg. Diese Periode ist vergleichbar mit der Entwicklung der Plakatkunst während der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs, aber es wurden hundertmal mehr Plakatbögen erstellt, viele Plakate sind zu Klassikern der sowjetischen Kunst geworden. In seinem Geist, in seiner Fähigkeit, auf die heutigen Ereignisse mobil zu reagieren, erwies sich das Plakat als eines der wirksamsten Mittel, um die Gefühle der gesamten Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen, zum Aufruf zum Handeln, zur Verteidigung des Vaterlandes, zur Alarmierung dringende Nachrichten von vorne und hinten. Die wichtigsten Informationen mussten mit den einfachsten und effektivsten Mitteln und gleichzeitig in kürzester Zeit übermittelt werden.
Jede Kriegsperiode hatte ihre eigenen Aufgaben, die alle einer dringenden Lösung bedurften. Das Plakat diente der Informationsübermittlung in jene Gebiete, in denen keine besetzten Fernmeldeleitungen bestanden, in denen jedoch sowjetische Partisanen operierten. Die Plakate erfreuen sich großer Beliebtheit. Ihr Inhalt wurde von Mund zu Mund nacherzählt, wurde zu einem beliebten Gerücht.
"...Nacht. Anwohner kommen den Spähern zu Hilfe. Leise, in der Dunkelheit durch die Straßen und Gassen des Dorfes schleichend, vorsichtig den deutschen Wachen und Patrouillen ausweichend, kleben furchtlose Patrioten auf, und für den Fall, dass dies fehlschlägt, legen sie farbige Tafeln mit sowjetischen Plakaten und TASS-Fenstern auf den Boden. Plakate werden an Zäune, Schuppen, Häuser geklebt, wo die Deutschen sind.
Plakate, die im tiefen Rücken der Deutschen verteilt werden, sind Nachrichten aus dem großen Vaterland, eine Erinnerung daran, dass Freunde nahe sind. Die Bevölkerung, die dem sowjetischen Radio und der sowjetischen Presse beraubt ist, erfährt sehr oft die Wahrheit über den Krieg von diesen Plakaten, die aus dem Nichts aufgetaucht sind ... “, so spricht ein Veteran des Großen Vaterländischen Krieges über das Plakat.
Aus Zeitmangel wurden nicht alle Plakate in hoher Qualität hergestellt, aber trotz allem trugen sie ein großes und aufrichtiges Gefühl, denn angesichts von Tod und Leid war es unmöglich zu lügen.
Die größten Zentren für die Massenveröffentlichung von Plakaten in den Jahren 1941-1945 waren die Moskauer und Leningrader Zweigstellen des staatlichen Kunstverlages. Plakate wurden auch in großen Städten Sibiriens, des Fernen Ostens, der Wolga-Region, Zentralasiens und Transkaukasiens gedruckt und von den politischen Agenturen der Roten Armee und der Marine sowie von Zeitungsredaktionen veröffentlicht. Ebenso oft wurden Plakate von Hand gefertigt und schabloniert, was ihre Veröffentlichung beschleunigte, aber eine Verteilung in Tausenden von Exemplaren unmöglich machte.
Viele Künstler arbeiteten während des Großen Vaterländischen Krieges im Genre der Plakatkunst, die sich weder vor dem Krieg noch nach dem Krieg mit Plakatkunst beschäftigten.
Plakatkünstler reagierten prompt auf die Ereignisse der ersten Kriegstage. Innerhalb einer Woche wurden fünf Plakatbögen in Massenauflagen herausgegeben, und mehr als fünfzig weitere wurden für den Druck in Verlagen vorbereitet. Am Abend des 22. Juni 1941 erstellten die Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) eine Skizze des Plakats "Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und zerstören". Später wurde das erste Plakat des Großen Vaterländischen Krieges wiederholt gedruckt und in England, Amerika, China, Iran, Mexiko und anderen Ländern veröffentlicht.
„In der Originalfassung“, heißt es in dem Buch „The Second World War: Cinema and Poster Art“, „durchbohrte das Bajonett eines Soldaten der Roten Armee Hitlers Hand, sodass das Plakat eher wie eine Warnung klang. Aber es wurde bereits mit einem anderen Plot gedruckt. Das Bajonett bohrte sich direkt in Hitlers Kopf, was dem Endziel der sich entfaltenden Ereignisse völlig entsprach. Auch die gelungene Kombination von heroischen und satirischen Bildern in der Handlung des Plakats entsprach dem Zeitgeist. Eine ähnliche Kombination wurde oft von den Kukryniksy und anderen Künstlern verwendet.
Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Soldat der Sowjetarmee auf der rechten Seite des Plakats und Hitler auf der linken Seite befindet. Interessanterweise zeigen viele sowjetische Militärplakate die gegnerischen Kräfte auf ähnliche Weise. Die Ergebnisse psychologischer Experimente zeigen, dass der Betrachter beim Betrachten eines Bildes, einer Zeitungsseite oder eines Plakats im ersten Moment das obere rechte Quadrat wahrnimmt und von dort aus seinen Blick auf den Rest des Bildes richtet. So nimmt das obere rechte Quadrat und allgemein die rechte Seite eines Bildes oder Posters aus Sicht der Wahrnehmungspsychologie einen besonderen Platz ein. Auf vielen Militärplakaten sind an dieser Stelle die Soldaten der Roten Armee abgebildet, die sich beeilen, die Nazis anzugreifen, deren Figuren auf der linken Seite des Plakats im unteren Teil platziert sind. Eine solche Entscheidung hilft, den Inhalt tiefer zu enthüllen, erhöht die Ausdruckskraft der Arbeit.
Darüber hinaus wurden vom 22. bis 29. Juni 1941 die Plakate von N. Dolgorukov „So war es ... So wird es sein!“, „Wir werden die faschistischen Barbaren vom Erdboden hinwegfegen“ Kukryniksy "Napoleon wurde besiegt, wird auch mit dem arroganten Hitler sein", A Kokorekin "Tod dem faschistischen Reptil!".
Das satirische Plakat war während des Krieges sehr beliebt. Er verband die Traditionen des Bürgerkriegsplakats mit der Leistung politischer Zeitungs- und Zeitschriften-Cartoons der 30er Jahre. Die Künstler verwendeten gekonnt die Sprache der Metapher, der satirischen Allegorie, der Ebene eines weißen Blattes, auf dem die Silhouette der Figuren deutlich auftauchte, und der Slogan war gut lesbar. Beliebt waren Konfrontationspläne zwischen Kräften: dem Bösen, dem Aggressiven und dem Gerechten, der sich verteidigt.
Besonders viele satirische Plakate entstanden 1941. Darunter sind einige interessante Plakate zu nennen: Kukryniksy „Der vegetarische Kannibale oder zwei Seiten derselben Medaille“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Aufgeführt - Spaß gehabt, sich zurückgezogen - Tränen vergossen“; N. Dolgorukov "So war es ... So wird es sein!"; Kukryniksy "Wir werden die Wege des bösen Feindes aus der Schleife abschneiden, er wird dieser nicht entkommen!". Das satirische Plakat zeigte den Feind in einem komischen Licht, sowohl als er zu Beginn des Krieges furchtbar und gefährlich war, als auch zu der Zeit, als die deutsche Armee ihre ersten Niederlagen erlitt. Auf dem Plakat „Der Teufel ist nicht so schrecklich, wie er gemalt wird“ präsentierte der Kukryniksy eine Szene aus dem Berliner Hofleben. In Wirklichkeit war der Führer dünn, aber auf der Leinwand ist er ein starker Mann mit großem Bizeps.
Helle Plakate wurden von I. Serebryany „Nakosya, beißen!“, N. Dolgorukov „Er hört bedrohliche Melodien“, V. Denis „Nach Moskau! Hach! Aus Moskau: oh“, „Das Gesicht des Hitlerismus“ und andere. Die meisten satirischen Plakate wurden von Okna TASS produziert.
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