"Engel" Michail Lermontov
Ein Engel flog über den Mitternachtshimmel,
Und er sang ein leises Lied
Und der Mond und die Sterne und die Wolken in einer Menge
Sie lauschten diesem Lied des Heiligen.Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister
Unter den Büschen paradiesischer Gärten,
Er sang über den großen Gott und Lobpreis
Seine war ungeheuchelt.Er trug eine junge Seele in seinen Armen
Für eine Welt voller Kummer und Tränen;
Und der Klang seines Liedes in der Seele eines jungen
Blieb - ohne Worte, aber am Leben.Und lange schmachtete sie in der Welt,
Voller wunderbarer Sehnsucht,
Und die Klänge des Himmels waren nicht zu ersetzen
Sie langweilte die Lieder der Erde.
Analyse von Lermontovs Gedicht "Angel"
Das Gedicht "Angel" bezieht sich auf die frühe Schaffensperiode von Mikhail Lermontov. Es wurde 1831 geschrieben, als der junge Dichter kaum 16 Jahre alt war. Grundlage dieser Arbeit war ein Schlaflied für Kinder, das der Autor oft von seiner Mutter hörte. Der Dichter entlehnte jedoch nur die Größe des halb vergessenen Liedes und änderte seinen Inhalt vollständig.
"Angel" ist ein episches und sehr romantisches Werk, die aus vier Vierzeilern besteht. Es erzählt von der Geburt eines neuen Menschen, dessen Seele von einem Engel getragen wird, um sie noch vor der Geburt des Kindes wieder mit dem Körper zu vereinen. Während dieser geheimnisvollen Nachtreise singt der Engel ein Lied von erstaunlicher Schönheit, in dem er die Tugenden eines gerechten Lebens preist und der noch sündlosen Seele eines Babys das ewige Paradies verspricht. Die Realitäten des irdischen Lebens sind jedoch sehr weit von himmlischer Glückseligkeit entfernt; ein Kind muss von Kindheit an Schmerz und Demütigung, Traurigkeit und Tränen ertragen. Aber das Echo des Zauberliedes des Engels blieb für immer in der Seele eines Menschen, und er trug es durch sein ganzes langes Leben.
Das Gedicht "Angel" zeichnet sich durch seine besondere Melodie und Zärtlichkeit aus. Mikhail Lermontov gelang es, diesen Effekt durch sorgfältige Wortwahl zu erzielen, die von leisen Zisch- und Pfeiftönen dominiert wird. Sie sind eine großartige Hintergrundbegleitung, erzeugen den Effekt von Luftschwingungen während des Fluges eines Engels und betonen die erstaunliche Anmut des Liedes, das er singt. Gleichzeitig errät der Leser nur allgemein über seinen Inhalt und erkennt, dass es sich um eine Hymne an die göttliche Welt handelt, in die nur wirklich reine und sündlose Menschen gelangen sollen. Es ist nicht verwunderlich, dass die Seele der Person, an die dieses Lied gerichtet war, „ihr ganzes Leben lang schmachtete, voller wunderbarer Vorahnungen“, und irdische Lieder erschienen ihr langweilig.
Den Gegensatz von himmlischem und irdischem Leben nutzen Mikhail Lermontov gelang es, einen erstaunlichen Kontrast zu erzielen, der dennoch weich und leicht ist. Im Gedicht selbst wird jedoch sehr deutlich eine Grenze zwischen den beiden Welten gezogen, die sich nur zum Zeitpunkt der Geburt und des Todes eines Menschen kreuzen. Wenn wir diese Arbeit aus philosophischer Sicht betrachten, wird deutlich, dass der junge Lermontov ein Idealist ist. Er ist davon überzeugt, dass ein Mensch auf diese Welt kommt, um zu leiden, und dies seine eigene Seele reinigt. Nur in diesem Fall kann sie dorthin zurückkehren, woher der Engel sie gebracht hat, und ewigen Frieden finden. Und damit ein Mensch danach strebt, nach den Gesetzen Gottes zu leben, bleibt in seiner Seele wie eine bezaubernde Besessenheit eine Erinnerung an das Lied des Engels, das ihm ein Gefühl der Freude und der Unendlichkeit des Seins gibt.
Es ist bemerkenswert, dass das Gedicht "Engel" mit dem Wort "Himmel" beginnt., das mit etwas Göttlichem und Erhabenem identifiziert wird und mit dem Wort "Erde" endet, das nicht nur die Zerbrechlichkeit der Existenz, sondern auch die Vollendung des menschlichen Lebens symbolisiert. Gleichzeitig scheint eine Art Refrain in Form der letzten Zeile jedes Vierzeilers daran zu erinnern, dass der Aufenthalt eines Menschen auf der Erde in einer Körperhülle nur ein vorübergehendes Phänomen ist und der Tod mit Leichtigkeit, ohne Angst und Traurigkeit behandelt werden sollte . Schließlich ist das Leben der Seele ewig, und niemand kann diese Ordnung der Dinge ändern. Es gibt auch einen subtilen Vergleich mit einem Wiegenlied, dessen Singen für Babys ein unerschütterliches Ritual ist, das mit seiner zyklischen Natur dem Prozess der Vervollkommnung der Seele ähnelt. Doch selbst das aufregendste und zärtlichste Wiegenlied kann an Schönheit nicht mit dem Lied eines Engels mithalten, da es seine blasse Kopie ist und daran erinnert, dass das Paradies noch existiert.
2) Geschrieben im Jahr 1831, widmete ein junger, 16-jähriger Dichter ein Gedicht der Erinnerung an seine Mutter Maria Mikhailovna, die er im Alter von drei Jahren verlor. Das Wiegenlied, das die Mutter dem Dichter vorsang, sei vom Schreiben des Gedichts inspiriert, daher sei es sehr melodisch und leicht zu vertonen.Der Grund für das Schreiben sei die Idee des Gedichts „Dämon“, kontrastierte die Autorin zukünftiges Gedicht mit dem Bild eines Cherubs.
3) Das Thema des Gedichts: Die Geburt des Menschen, Einsamkeit und Glaube an Gott.
Die Seele fällt in die Welt, ein Mensch wird geboren, aber sie verstehen ihn nicht, die paradiesische Sprache ist den Menschen fremd, die Einsamkeit des Dichters ist Exil und Missverständnis von Menschen, Menschen, also bringt der Engel nachts Seelen, sie sind wie Boten Gottes, die die Ideen des Engels fortsetzen werden.
Idee: die Mission des Dichters-Propheten zeigen, der das Wort Gottes zu den Menschen tragen muss, aber dazu verdammt ist, die Menschen zu missverstehen und zu leiden.
Hauptidee: Der Dichter kann von Menschen abgelehnt und zu Missverständnissen und Exil verurteilt werden, aber seine Worte werden für immer in den Herzen der Menschen bleiben, wie die Erinnerung an ihn, die ein helles Lied trägt.
4) Der Autor verwendet farbenfrohe Beinamen, die eine besondere Atmosphäre des Geschehens schaffen, ein sanftes und reines Bild eines Engels schaffen, eine neue Seele, die sich an das Lied erinnert: ein leises Lied, ein heiliges Lied, sündlose Geister, ungeheucheltes Lob, a junge Seele, großer Gott, ein wunderbares Verlangen, langweilige Lieder der Erde, die Klänge des Himmels.
Personifikationen beleben die Seele, die Welt der Natur: Mond, Sterne und Wolken lauschten dem Lied; der Klang des Liedes blieb – ohne Worte, aber lebendig; die Seele schmachtete.
Der Gegensatz von Himmel und Erde, das Mir von Menschen und Himmel: Der Gegensatz von Himmel ist Erde, langweilige Heilige, der Klang des Liedes ist ohne Worte, aber lebendig.Inversion ist eine Verletzung der Wortfolge, macht der Autor darauf aufmerksam zum Hauptwort Anaphora, Wiederholung von Lauten „Und still .. .Und ein Monat, Und eine lange Zeit, Und Töne ..“ betont der Autor die Unendlichkeit der Seele, die Zeitlichkeit des Erdendaseins und ergänzt das logisch Arbeit.
Lermontovs Romantik kommt in diesem Gedicht deutlich zum Ausdruck. Der lyrische Held ist von der Welt, einer fiktiven Welt und mythischen Figuren abgeschnitten, die Seele leidet, Einsamkeit und Widerstand gegen die Gesellschaft sind Zeichen der Romantik.Eine Elegie mit einer erhabenen Atmosphäre des Gedichts.
5) Das Gedicht ist in Vier-Fuß- und Drei-Fuß-Amphibrach geschrieben. Der Wechsel von kurzen und mittelgroßen Strophen macht das Werk musikalisch, wohlklingend.
Das Gedicht besteht aus vier Vierzeilern, die nach Bedeutung unterteilt sind und einander fortsetzen: in der ersten Strophe - das Bild des Himmels, in der zweiten Strophe - die Bedeutung des Liedes, in der dritten - eine Beschreibung des zukünftigen Lebens. Die letzte Strophe – verleiht dem Gedicht Erhabenheit und Ruhe, schließt das Werk logisch ab, zieht einen Schluss, enthält ein unlösbares Problem – das Schmachten am Boden und die Sehnsucht nach den Klängen des Himmels.
Die Komposition des Vierzeiler-Reims ist gepaart, männlich.Jede Strophe trägt eine vollständige Bedeutung und ergänzt die Hauptidee.Die Bedeutungsentwicklung erfolgt allmählich, die zweite folgt aus der ersten, die Bedeutung der Strophen wird verglichen.
7) Das Bild des lyrischen Helden ist der Schutzengel. Der Engel trägt den Glauben, inspiriert die Menschen mit einem Lied. Der Autor spricht vom Engel in der dritten Person und erzählt in seinem eigenen Namen. Der Engel ist gegen die langweilige Welt von Leute, Himmel-Erde.
Ein Engel flog über den Mitternachtshimmel,
Und er sang ein leises Lied
Und der Mond und die Sterne und die Wolken in einer Menge
Sie lauschten diesem Lied des Heiligen.
Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister
Unter den Büschen paradiesischer Gärten,
Er sang über den großen Gott und Lobpreis
Seine war ungeheuchelt.
Er trug eine junge Seele in seinen Armen
Für eine Welt voller Kummer und Tränen;
Und der Klang seines Liedes in der Seele eines jungen
Blieb - ohne Worte, aber am Leben.
Und lange schmachtete sie in der Welt,
Voller wunderbarer Sehnsucht,
Und die Klänge des Himmels waren nicht zu ersetzen
Sie langweilte die Lieder der Erde.
Analyse des Gedichts "Angel" von Lermontov
Das Gedicht "Angel" (1831) bezieht sich auf die Jugendzeit von Lermontovs Werk. Als Vorlage diente dem Dichter ein Schlaflied für Kinder, das er von seiner Mutter gehört hatte. Dies ist das einzige jugendliche Werk von Lermontov, das er anschließend zum Druck einreichte.
Das Gedicht wurde zu einer Zeit geschrieben, als der Dichter völlig im Griff idealistischer Ideen war. Er ist noch keiner harten und rücksichtslosen Welt begegnet, die nur Verachtung hervorrufen wird. Lermontov ist weit entfernt von den Motiven akuter Einsamkeit und dem dämonischen Thema. Seine Gefühle sind rein und erhaben.
Das zentrale Bild der Arbeit ist ein über den Himmel fliegender Engel, der ein „ruhiges Lied“ singt. Dieser göttliche Gesang zieht die Aufmerksamkeit der ganzen Natur auf sich. Der Engel verherrlicht Gott und das himmlische Leben. Er trägt eine junge Seele mit sich, um das Baby einzuatmen. Diese Seele ist absolut sündlos, sie hört auf das Lied eines Engels und behält es für immer in ihrer Erinnerung. Dem Engel tut es leid, eine unschuldige Seele in der „Welt der Trauer und der Tränen“ zurückzulassen, deshalb gibt er ihr in dem Lied Hoffnung auf eine zukünftige Auferstehung in einer besseren Welt.
Der Autor glaubt, dass die Worte dieses Liedes und sein spezifischer Inhalt nicht so wichtig sind. Sein Hauptvorteil ist die Melodie. Es genügt, zumindest den Klang in der Seele zu behalten, der das Lied wieder ursprünglich lebendig werden lässt. In leicht abgeänderter Form wird Lermontov dieses Thema anschließend weiter entwickeln.
Der Autor vergleicht das menschliche Leben mit der endlosen Mattigkeit der Seele, die nur durch einen Engelsgesang erwärmt werden kann. "Die langweiligen Lieder der Erde" werden niemals die "Klänge des Himmels" ersetzen. Dieser sehr schöne poetische Vergleich bedeutet, dass spirituelle Werte für jeden Menschen von größter Bedeutung sind.
Die Arbeit ist in einer sehr einfachen und zugänglichen Sprache geschrieben. Die wiederholte Verwendung der Vereinigung „und“ am Zeilenanfang verleiht ihm biblische Feierlichkeit.
In dem Gedicht "Angel" verwendet Lermontov noch keine religiösen Bilder als irgendeine Art von Symbolen. Es hat keine geheime Bedeutung und versteckte Hinweise. Die Handlung der Arbeit geht nicht über die orthodoxen Kanons hinaus. Es ist in der Tat ein aufrichtiger Ausdruck des naiven Glaubens eines jungen Mannes, inspiriert von lieben Kindheitserinnerungen. Ein Engel kann nur mit einer liebevollen Mutter in Verbindung gebracht werden, die einem Säugling ein Wiegenlied vorsingt, bevor er ihn in ein unabhängiges Leben voller Leid und Schmerz entlässt.
- Das Wissen über die Arbeit von M. Yu Lermontov erweitern, den Schülern helfen, das Bild des Dämons in der Arbeit des Dichters in der Kunst zu verstehen.
- Ausbildung
Ausrüstung:
- Porträts von M. Yu Lermontov und M. A. Vrubel;
- Illustrationen von Gemälden von M.A. Vrubel „Dämon besiegt“, „Dämon sitzend“;
- der Text des Gedichts "Demon" (verschiedene Ausgaben, Varianten);
- Gedichte „Mein Dämon“ (1829), „Gebet“ (Beschuldige mich nicht, Allmächtiger ...) (1829), „Ich bin nicht für Engel und das Paradies ...“ (1831), „Angel“ (1831);
- Tonaufnahme: R. Wagner "Walkürenritt".
O meine prophetische Seele,
O Herz voller Angst!
Oh, wie du auf der Schwelle geschlagen hast
Was für eine Doppelexistenz!
F. I. Tyutchev
I. Einleitung
– Es gibt Bilder in der Weltkunst, die die Menschen seit vielen Jahrhunderten begeistern. Mit der Zeit verändern sie sich, verschwinden aber nicht. Immer mehr neue Generationen von Dichtern, Künstlern und Komponisten wenden sich an sie, um das Geheimnis zu lüften und zu Wort zu kommen. Der Dämon ist eines dieser Bilder.
II. Einstieg in den Unterricht
Die Musik von Wagners „Walkürenritt“ erklingt.
- Welche Assoziationen weckt das Wort „Dämon“ bei Ihnen? Schreib es auf. Vorlesen. Markieren Sie den Allgemeinen.
– In der Arbeit von M. Yu. Lermontov, neben den bekannten Themen des Dichters und der Poesie, Mutterland, Natur, Liebe, Motive der Einsamkeit, des Leidens, des Exils, der Erde und des Himmels, des Kampfes und des Protests, der Suche nach Harmonie in den Beziehungen zur Außenwelt treten früh auf.
Gruppenarbeit
- Ich mache Sie auf 4 Gedichte von M. Yu. Lermontov aufmerksam:
„Mein Dämon“ (1829), „Gebet“ (Beschuldige mich nicht, Allmächtiger ...) (1829), „Ich bin nicht für Engel und das Paradies ...“ (1831), „Angel“ (1831).
Jeder von ihnen ist interessant, darüber nachzudenken. Suchen Sie sich eine aus. Bilden Sie Gruppen von denen, die dieselben Gedichte ausgewählt haben. Schreibe (kurz) auf, was du zu dem ausgewählten Gedicht sagen kannst. (Einzelne Wörter, Sätze werden ausgeschrieben, Schlussfolgerungen werden gezogen, wie sie den lyrischen Helden in diesen Gedichten gesehen haben).
Die Gruppen treten auf und sprechen über ihre Beobachtungen. Die Aufgabe der anderen besteht darin, einzelne Gedanken aufzuschreiben, die dabei helfen, ihre Meinung zu dem, was sie gehört haben, auszudrücken.
Zum Beispiel:
"Mein Dämon" (1829)
langweilig und düster
das Böse ist sein Element usw.
"Gebet" (Beschuldige mich nicht, Allmächtiger ...) (1829)
allmächtiger Gott
Ich bin ein Sünder
die Enge der Welt usw.
„Ich bin nicht für Engel und Paradies…“ (1831)
Ich bin der Welt (Erde) und dem Himmel fremd
Ich bin ein böser Auserwählter usw.
"Engel" (1831)
Verbindung der Seele mit dem Körper
Enttäuschung der Seele auf Erden - traurige Lieder usw.
Fazit: Das Bild des Dämons fesselt Lermontov so sehr, dass es sich durch sein ganzes Werk zieht, beginnend mit dem frühen Gedicht „My Demon“ (1829) und endend mit dem Gedicht „The Demon“. Wenn wir die Poesie von Lermontov studieren, dringen wir in die innere Welt des Dichters ein. Eine Welt voller Widersprüche, Leiden, des Kampfes zwischen dem „engelhaften Schönen“ und dem „dämonischen Rebellischen“ etc.
Unterrichtsaufgabe: Also, was wollte M. Yu. Lermontov mit dem Gedicht „Dämon“ sagen?
III. Analyse des Gedichts
Die Botschaft der Schüler zum Gedicht "Demon"
1. M. Yu Lermontov begann im Alter von 14 Jahren während seines Internatsaufenthalts ein Gedicht zu schreiben. 1829 Es wurde bereits eine Handlung skizziert, deren Hauptinhalt der Kampf eines Dämons mit einem Engel ist, der in ein sterbliches Mädchen verliebt ist. Dieser erste Entwurf enthielt 92 Verse und eine Zusammenfassung des Inhalts in Prosa. In den nächsten 10 Jahren entstanden 7 weitere Ausgaben des Gedichts, die sich sowohl in der Handlung als auch im Grad der poetischen Fähigkeiten voneinander unterschieden. Trotz zahlreicher Änderungen blieb die 1829 entstandene erste Zeile (Sad Demon - der Geist des Exils) in der letzten, 8. Fassung erhalten. Grundlage der Handlung war der Mythos eines gefallenen Engels, der sich gegen Gott auflehnte.
2. Es ist möglich, dass es Puschkins „Angel“ (1827) war, der Lermontov auf die Idee eines Gedichts über den Dämon brachte, der vom Bösen enttäuscht ist und nach dem Guten greift. Wir lesen von Puschkin:
An der Tür von Eden, ein sanfter Engel
Er glänzte mit seinem hängenden Kopf,
Und der Dämon ist dunkel und rebellisch
Er flog über den höllischen Abgrund.
Geist der Verleugnung, Geist des Zweifels
Betrachtete den reinen Geist
Und die Hitze der unfreiwilligen Zärtlichkeit
Ich war mir zum ersten Mal vage bewusst.
„Vergib mir“, sagte er, „ich habe dich gesehen,
Und nicht umsonst hast du mich angestrahlt:
Ich hasste nicht alles auf der Welt
Ich habe nicht alles auf der Welt verachtet."
3. Traditionell sprechen sie von den westeuropäischen Wurzeln des "Demon". Forscher führen den „Stammbaum“ des Helden einhellig aus dem biblischen Mythos eines gefallenen Engels, der sich gegen Gott auflehnt. Lermontov war sich auch zahlreicher literarischer Inkarnationen dieser biblischen Geschichte bewusst: Miltons Paradise Lost, Goethes Faust, Byrons Kain usw.
4. 1837 Der Dichter wurde in den Kaukasus in die aktive Armee verbannt. In Bezug auf die Bergvölker tauchten Noten einer reifen Einschätzung auf, aber die Bewunderung und Faszination für die Natur und die Bräuche des Kaukasus blieben. Sie färbten sowohl die poetische Erzählung als auch das Bild des lyrischen Helden und erhabene Töne, zumal der Eindruck überlagert wurde von einem Interesse an Romantik, von dem Wunsch, den Helden als eine außergewöhnliche Persönlichkeit zu charakterisieren. Viele Forscher entdecken die "Vorfahren" des Dämons unter den Charakteren der kaukasischen Legenden.
5. Nicht weniger interessant und bedeutsam (aber weniger bekannt!) ist die östliche Komponente des Bildes des Dämons: Man kann Parallelen zwischen Lermontovs Held und einer der Figuren des Korans finden - Satan (Iblis). Lermontov kannte den Koran, las seine russische Übersetzung und konnte eine seiner Handlungen gut für seine Arbeit verwenden.
Arbeite am Bild der Hauptfigur
– Wie hast du den Dämon im Gedicht von M.Yu gesehen? Lermontov "Dämon" Finden Sie eine Beschreibung des Charakters, Aktionen des Helden; Wähle alle Vor- und Nachteile im Zusammenhang mit der Eigenschaft des Dämons. Füllen Sie die Tabelle aus (Sie können anbieten, diese Aufgabe zu zweit oder in Gruppen zu erledigen).
- Können wir sagen, ob dem Charakter, den Handlungen des Helden mehr Positives oder Negatives, Gutes oder Böses, Engelhaftes oder Satanisches innewohnt?
Fazit: Im Zentrum des Bildes steht ein Widerspruch, ein Konflikt zwischen Gut und Böse. Die Konzepte von Gut und Böse sind nicht absolut, sie überschneiden sich manchmal unter verschiedenen Umständen.
- Beweisen Sie die obige Idee mit Textbeispielen.
1. Der Dämon sah Tamara, verliebte sich, aber dieses tolle Gefühl führte zum Tod von Tamaras Verlobter:
Und wieder begriff er den Schrein
Liebe, Freundlichkeit und Schönheit!...Sein heimtückischer Traum
Der schlaue Dämon war empört: ...
2. Nachdem der Dämon die Melancholie der Liebe begriffen hat, weint er, aber statt einer reinigenden Träne fließt eine brennende Träne:
Die Angst der Liebe, ihre Aufregung
Den Dämon zum ersten Mal erreicht ...Durch den verbrannten Stein ist sichtbar
Tränen heiß wie eine Flamme
Unmenschliche Träne! .. und andere.
- Wie verhält sich der Dämon zur Welt, zur Schönheit der Natur? Nennen Sie Beispiele aus dem Text.
1. Die Brillanz der Natur war nicht aufregend
In der unfruchtbaren Brust des Exils
Keine neuen Gefühle, keine neuen Kräfte;
Und alles, was er vor sich sah
Er verachtete oder hasste.2. Und es war wild und wunderbar
Die ganze Welt Gottes; aber ein stolzer Geist
sah verächtlich aus
Schöpfung ihres Gottes.
Und auf seiner hohen Stirn
Nichts wurde reflektiert.
Fazit: Der Dämon empfindet Verachtung, Hass für das, was er um sich herum sieht.
Das Bild von Tamara ( Gruppenarbeit)
1 Gruppe - Porträtcharakteristik:
Und kein einziger König der Erde
Ich habe so ein Auge nicht geküsst ...
... Brunnen ... mit seinem perlenden Tau
Ich habe so ein Lager nicht gewaschen! ...
... eine irdische Hand ... hat solche Haare nicht entwirrt; ...Und ihre feuchten Augen leuchten
Unter einer neidischen Wimper;
Das wird mit einer schwarzen Augenbraue führen ... und anderen.
Fazit: Tamara ist die Verkörperung des Lebens und der Schönheit. In Bezug auf die Heldin wird der Beiname „göttlich“ verwendet, der nicht nur ihr charmantes Äußeres charakterisiert, sondern die Prinzessin auch der aus dem Paradies vertriebenen Protagonistin gegenüberstellt.
Gruppe 2 - das Schicksal der Heldin:
Ach! am Morgen erwartet
Sie, Erbin von Gudal,
Freiheit verspieltes Kind
Das Schicksal des traurigen Sklaven
Vaterland, fremd bis heute,
Und eine unbekannte Familie.Und ich werde niemandes Frau sein!
Ich sterbe, hab Mitleid mit mir!
Gib dem heiligen Wohnort
Seine rücksichtslose Tochter ... und andere.
Fazit: Die Zukunft von Tamara ist nicht wolkenlos, sie wird eine Sklavin der Frau, tritt in eine fremde Familie ein, „dunkle helle Züge“ Erwartung von Bindungen, Gefangenschaft, Verlust der Freiheit. Nach dem Tod ihres Verlobten ist Tamara „rücksichtslos“, ihr Verstand kann das Geschehen nicht begreifen, sie weint und bittet ihren Vater, sie in ein Kloster zu schicken, um dort Frieden zu finden.
- In der Erzählung ist etwas heimlich verborgen, der Autor erzählt dem Leser nicht alles, der Leser ist gezwungen, zusammen mit der Heldin des Gedichts zu schmachten. So bereitet uns Lermontov auf eine neue Runde in der Handlungsentwicklung vor.
Heldenliebe
- Beschreibe den Zustand des Dämons, der Tamara gesehen hat.
Der Dämon, "von einer unsichtbaren Kraft gefesselt", war von der Schönheit Tamaras getroffen, er "fühlte für einen Moment eine unerklärliche Erregung in sich selbst", "ein Gefühl sprach plötzlich in ihm" usw.
- Ist es nur die Schönheit und Jugend von Tamara, die den Dämon angezogen hat? Hat der Held ein paar schöne Mädchen über die Erde fliegen sehen? Vielleicht gibt es etwas Gemeinsames zwischen ihnen? Bestätigen Sie mit den Wörtern des Textes.
Tamara verkörpert Jugend, Schönheit und Freundlichkeit für den Helden. Der Dämon „wanderte lange Zeit schutzlos in die Wüsten der Welt“ und sieht nun in Tamara eine verwandte Seele – suchend, zweifelnd, wissensdurstig.
Tamara wartet auf ein Treffen mit dem Dämon, hört sich seine Reden an, die nur an sie gerichtet sind, und niemand sonst versteht:
Sie hörte oft Sprache.
Unter der Kuppel des düsteren Tempels
Manchmal ein vertrautes Bild
Er glitt ... Manil und er rief ... aber - wo? ...Voller Sehnsucht und Zittern,
Tamara steht oft am Fenster
Allein in Gedanken sitzen...Alle Gefühle in ihr kochten plötzlich hoch;
Die Seele zerriss ihre Fesseln! usw.
– Welche Größe hat das Gedicht? Warum ändert sich das Metrum des Gedichts im XV-Kapitel von Teil I? (Basierend auf Hausaufgaben).
Lermontov schrieb das Gedicht in Iambic-Vierfuß mit einer Vielzahl von Reimen, um die ganze Schönheit der Welt zu zeigen, und im XV-Kapitel von Teil I des Iambics ersetzte er den Iambic durch eine Vier-Fuß-Trochäus (Beschleunigung der Rede ): Liebe erleuchtet die Tage des Helden, verändert alles in Worten, in Appellen an die Heldin hört man einen Ruf, ihr Leben zu ändern …
... Ohne Teilhabe im Irdischen sein
Und so sorglos wie sie sind!
- Was will der Dämon, nachdem er sich in Tamara verliebt hat?
Der Dämon hofft, dass er durch die Liebe zu Tamara die Weltharmonie wieder berühren kann:
Mir gut und Himmel
Du könntest mit einem Wort zurückkommen
Ihre Liebe mit einer heiligen Abdeckung
Bekleidet würde ich dort erscheinen
Wie ein neuer Engel in neuem Glanz...
Der Dämon leistet Tamara sogar einen Eid:
Von nun an das Gift heimtückischer Schmeichelei
Nichts stört den Geist;
– Welches Stilmittel verwendet der Autor, um den Worten des Dämons Glauben zu schenken, ihnen Gewicht zu verleihen?
Ich schwöre am ersten Tag der Schöpfung
Ich schwöre bei seinem letzten Tag...Ich verzichtete auf die alte Rache
ich verzichtete auf stolze Gedanken; ...Ich möchte mich mit dem Himmel versöhnen
Ich möchte lieben, ich möchte beten...
– Was verspricht der Dämon Tamara als Gegenleistung für ihre Liebe zu ihm?
Und ich werde dir gleich die Ewigkeit geben; ...
Und du wirst die Königin der Welt sein
Mein erster Freund...Ich werde dir alles geben, alles Irdische -
Lieb mich!..usw.
Problemfragen ( kann als gestalterische Aufgabe oder zum Führen einer Diskussion gestellt werden):
1. Kann der Dämon Harmonie finden? Wieso den?
2. Warum vergibt Gott Tamara und ihre Seele kommt in den Himmel?
1. Dämonenliebe ist egoistisch. Anstatt seine Seele zu reinigen, ist er bereit, Tamaras Busch zu zerstören. Das ist nicht das, was Liebende tun. In der Liebe freute er sich nicht, sondern triumphierte, erlebte ein Gefühl persönlicher Überlegenheit. Opfernde Liebe ist rein, aber was opfert der Dämon?
Lieb mich!..
………………………….
Ein mächtiger Blick blickte ihr in die Augen!
Er hat sie verbrannt.
………………………….
Ach! der böse Geist hat gesiegt!
………………………….
"Sie ist mein! - sagte er drohend, - und andere.
Stolz, diese Todsünde, die immer wieder in den Schrein eindringt, ist der Grund für die Niederlage des Dämons, das ist die Quelle seines Leidens. Die Einweihung in die Harmonie aufgrund der Liebe zu einer irdischen Frau und auf Kosten ihres Todes wurde nicht verwirklicht. Der böse Trieb tauchte wieder im Dämon auf:
Und verfluchter Dämon besiegt
Träume sind verrückt...
2. Tamaras Seele wird von einem Schutzengel fortgetragen. Er ist es, der sie für das Paradies rettet. Die Seele der verstorbenen Tamara ist noch voller Zweifel, ihr ist eine „Spur von Fehlverhalten“ eingeprägt, die der Engel mit Tränen wegwäscht:
... Und die süße Rede der Hoffnung
Zerstreute ihre Zweifel
Und eine Spur von Fehlverhalten und Leid
Er wusch ihre Tränen weg.
Es war Gott, der Tamara einen Test schickte. Nachdem sie die vom Dämon inspirierte böse Neigung akzeptiert hat, opfert sich die Heldin und schützt die ewigen Werte: Gut, Frieden, Schönheit, Liebe. Deshalb verdient sie Vergebung. Vergeben kommt Tamara in den Himmel, wo der Held den Zugang versperrt:
... Und wieder blieb er arrogant.
Allein, wie zuvor, im Universum
Ohne Hoffnung und Liebe!
Zusammenfassung der Lektion
– Was wollte M.Yu. sagen? Lermontovs Gedicht "Der Dämon"? Und warum zieht sich das Bild des Dämons durch die gesamte Arbeit des Autors?
Der Dämon erscheint in dem Gedicht als Geist des Exils, der über die sündige Erde fliegt, machtlos, sich von ihr zu lösen und sich dem Himmel zu nähern. Er ist aus dem Paradies vertrieben, aus dem Himmel geworfen und deshalb traurig. Er sät Böses, aber es bereitet ihm keine Freude. Alles, was er sieht, bringt entweder kalten Neid oder Verachtung und Hass. Ihm war alles langweilig. Aber er ist stolz, er kann dem Willen anderer nicht gehorchen, er versucht, sich selbst zu überwinden ...
Überirdische Liebe hilft dem Helden, das Böse in sich zu bekämpfen, und seine leidende Seele will sich mit dem Himmel versöhnen, will an das Gute glauben. Dieser Konflikt zwischen Gut und Böse ist wie ein Kampf zwischen Licht und Dunkelheit.
Zwei Prinzipien verschmelzen in ihm, und er erscheint vor uns, bereit, sein Gesicht sowohl dem Guten als auch dem Bösen zuzuwenden:
Das war nicht die Hölle, ein schrecklicher Geist,
Bösartiger Märtyrer - oh nein!
Es sah nach einem klaren Abend aus:
Weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht!
Das Wesen des Helden liegt in unüberbrückbaren Widersprüchen, in der Behauptung, dass selbst Begriffe wie Gut und Böse nicht absolut sind. Diese Widersprüche sind im Leben selbst eingebettet. Eine Person erhält die Fähigkeit zu wissen und zu kämpfen, und in der Seele eines jeden lebt sein eigener Dämon.
M. Yu Lermontov zeichnet sich durch eine Doppelwelt aus, ein tragisches Verständnis des Abgrunds zwischen irdisch und himmlisch, körperlich und geistig, real und ideal. Die einzige, schmale, wackelige, aber unzerstörbare Brücke über diesen Abgrund bleibt die menschliche Seele. Die Seele, ewig balancierend am Rande des „doppelten Seins“, wie F.I. Tjutschew:
O meine prophetische Seele,
O Herz voller Angst!
Oh, wie du auf der Schwelle geschlagen hast
Was für eine Doppelexistenz!
Hausaufgaben
Dämonen stehen der geistigen Welt ihrer Urheber nahe. M. A. Vrubel, dessen Illustrationen von Gemälden Sie sehen, wie M. Yu. Lermontov, spürte früh seine Auserwähltheit. M.A. Vrubel hätte seinen „Dämon“ niemals gemalt, wenn das Bild nicht Teil des Künstlers selbst gewesen wäre. Was können Sie über den Urheber der Bilder sagen? Was verbindet den "Dämon" Vrubel und Lermontov? Dies ist das Thema Ihrer kreativen Arbeit.
Lermontov möchte die Welt so sehen, wie die Romantiker sie sich erträumt haben, harmonisch, schön und perfekt. Aber das Leben erschien Lermontov im Gegensatz zu Puschkin ohne Harmonie. Vor dem Hintergrund dieser Disharmonie treten die Ideale des Dichters deutlicher hervor.
Das Gedicht „Engel“ ist eines der wenigen, in dem Verleugnung, Zweifel und Skepsis deutlich gemildert werden. Die lyrische „Handlung“ des Gedichts ist einfach und wird nicht nur mit biografischen Ereignissen (Erinnerungen an das Lied der Mutter), sondern auch mit der christlichen Mythologie in Verbindung gebracht, wonach der Mensch ein doppeltes Wesen ist: unsterblich (Seele) und sterblich (Körper). sind in ihm verschmolzen; wenn der Körper zur Erde gehört, Staub, dann ist der Himmel der Aufenthaltsort der unsterblichen Seele; Bei der Geburt tritt die Seele in den Körper ein, und die Erde wird zu ihrem Wohnort, und nach dem Tod, wenn der Körper in Verfall übergeht, kehrt die Seele wieder in den Himmel, in ihre ursprüngliche Heimat zurück.
Lermontovs Gedicht spiegelt den ersten Teil des Mythos wider: Ein Engel trägt eine „junge Seele“ aus dem gesegneten Himmel in das irdische Tal. Auf die Erde versetzt, ist die Seele enttäuscht: Sie hört die „langweiligen Lieder der Erde“, während himmlische Klänge in ihrer Erinnerung bewahrt werden. Aber wenn der Inhalt der „Lieder der Erde“ klar ist, dann ist die Bedeutung der Töne unbekannt. Ihre Bedeutung ist längst verloren gegangen. In einem frühen Autograph gab es nach dem dritten Vierzeiler eine weitere Strophe, die später weggelassen wurde:
Die Seele ließ sich in der irdischen Schöpfung nieder,
Aber die Welt war ihr fremd. Etwa eins
Sie träumte von den Klängen der Heiligen,
Ich erinnere mich nicht an ihre Bedeutung.
Wenn sie den Himmel verlässt, ist die Seele dazu verdammt, die Worte und ihre verborgene Bedeutung zu vergessen. Ihr Gedächtnis speichert nur Geräusche, keine Bedeutung. Bedeutung, Bedeutung sind verloren gegangen, und nur Geräusche können darauf hinweisen. Aber das bedeutet, dass die Harmonie zwischen Klang und Wort, zwischen Klang und Bedeutung, zwischen Himmel und Erde zerfallen ist. Die Idee von Klängen, die unbekannte Wörter ausmachen und ihre Bedeutung verloren haben, wurde in einer Reihe früher und reifer Gedichte von Lermontov zum Ausdruck gebracht („Klänge“, „Es gibt Klänge - die Bedeutung ist vernachlässigbar ...“, „Muss ich höre deine Stimme ...“, „Sie singt - und die Töne schmelzen ... “, „Wie der Himmel leuchten deine Augen ...“, „Es gibt Reden - Bedeutung ...“ usw.).
Das für Romantiker typische Thema der Unaussprechlichkeit von Gefühlen und Gedanken, gefunden bei Zhukovsky, Tyutchev, Fet, findet in Lermontov einen originellen Interpreten. Puschkin interessierte sich nicht für dieses Thema, weil er nicht an den poetischen Möglichkeiten des Wortes zweifelte, alle Schattierungen von Gefühlen und Gedanken auszudrücken. Er zweifelte auch nicht an seiner Fähigkeit, die Sprache so sehr zu beherrschen, dass sie sie zu einem gehorsamen und nachgiebigen Instrument zum Ausdruck von Gefühlen und Gedanken machte. Russische und europäische Romantiker dachten jedoch anders. Sie glaubten, dass die innere Welt eines Menschen, das Seelenleben, nicht durch Wort und Rede vermittelt werden kann. Gedanken und Gefühle, die in der Seele verborgen und unausgesprochen sind, sind völlig verschieden von Gedanken und Gefühlen, die in Worten ausgedrückt werden. „Der geäußerte Gedanke ist eine Lüge“, ist Tyutchev fest davon überzeugt. Diese Schattierungen und diese Schwingung der Gefühle, diese Atmosphäre, die sie schaffen und in der nur die innerste Wahrheit der Seele zum Ausdruck kommt, können nicht durch „Sprache“ und verbale Rede erfasst werden, behauptet Schukowski im Gedicht „Unaussprechlich“.
Bei Lermontov wendet sich diese romantische Problematik in eine andere Richtung. Der Dichter denkt das Wort Weder ein wahrer Gedanke noch ein wahres Gefühl können ausgedrückt werden. Das Erleben der Seele ist unaussprechlich, aber die Gründe dafür liegen nicht in den begrenzten Fähigkeiten eines Menschen, der nicht Herr von Wort und Sprache werden kann, und nicht in den darin enthaltenen Möglichkeiten eines Wortes oder einer Sprache, sondern in tieferen Gründen von denen sowohl eine Person als auch ihre Sprache abhängen. .
Der innere Mensch kann sich nicht in äußerer Sprache ausdrücken aufgrund des Zusammenbruchs der Verbindungen zwischen dem Menschen und dem Universum, die absolut und unauflöslich sind. Worte, die von der irdischen Welt erzeugt werden oder auf ihrem Boden entstehen, sind gewöhnlich falsch und nicht frei, wie poetisch gemessene Rede falsch und nicht frei ist („Mit einem gemessenen Vers und einem eisigen Wort wirst du ihre Bedeutung nicht vermitteln“). Worte werden nur lebendig, wenn sie aus lebendigen Lauten bestehen („Consonance of Living Words“). Klänge werden nicht auf der Erde geboren, sondern im Himmel, und sie enthalten himmlisches Feuer und himmlisches Licht. Laute sind wie Worte überirdischen Ursprungs. Sie drücken das Ideal in ihrer Reinheit aus, frei von äußeren (sozialen, ideologischen und anderen) Verunreinigungen, nackten, nackten, direkten Leidenschaften, Gefühlen, Gedanken und Erfahrungen. Dort, in der himmlischen Heimat, ist jeder Ton wahr und jeder Ton ist voller Bedeutung, Bedeutung. Zwischen Klang und Bedeutung sowie zwischen Klang und dem bedeutungstragenden Wort gibt es keinen Streit. „Aus Flamme und Licht wurde das Wort geboren“ ist das Wort des Himmels. Die Heilige Schrift besteht aus solchen Worten, die Apokalypse ist aus solchen Worten geschrieben. Auf der Erde jedoch verschwindet die Harmonie zwischen Klang und Wort: Klänge – die Hüter der Erinnerung an ihren himmlischen Ursprung – verlieren ihren Sinn und ihre Bedeutung, bleiben lebendig und werden von den Worten losgerissen („Und der Klang seines Liedes in der jungen Seele Geblieben - ohne Worte, aber am Leben"). Die Seele hört auf den Klang, reagiert darauf, aber da sie auf der Erde ist, erinnert sie sich nicht mehr an die Bedeutung der „Klänge der Heiligen“, die für sie dunkel, dunkel und geheimnisvoll werden. Die Bedeutung von Wörtern, die ihre himmlische Klangform verloren haben, wird leicht verzerrt und nimmt eine irdische an: Laster kann gut genannt werden, Sünde - Tugend, Schmutz - Reinheit. Nur im himmlischen Wort, „geboren aus Flamme und Licht“, nur in der himmlischen Rede sind Töne und Bedeutungen, Töne und Bedeutungen in Harmonie. Aber ein solches Wort ist selten auf Erden ("Sie singt - und die Töne schmelzen, Wie Küsse auf ihren Lippen, Blicke - und der Himmel spielt In ihren göttlichen Augen ..."). Häufiger mit dem Stempel einer Gottheit versehen, trägt das Wort "Wird keine Antwort finden inmitten des Lärms der Welt". Aber auch wenn „die Bedeutung dunkel oder unbedeutend ist“, werden himmlische Gefühle an den Klängen erkannt („Sie enthalten Tränen des Abschieds, Sie enthalten den Nervenkitzel des Abschieds“). Um ohne zurückzublicken Hochstimmungen und Gefühlen nachzugeben, müssen Sie auf eine überirdische Welle eingestimmt sein:
Aber im Tempel, mitten im Kampf
Und wo immer ich sein werde
Als ich es hörte, sagte ich
Ich kenne mich überall aus.
Ohne das Gebet zu beenden
Ich werde diesen Ton beantworten
Und mich aus dem Kampf werfen
Ich bin ihm gegenüber.
Magische Klänge in der irdischen Welt sind nur wenigen verständlich, aber an ihnen erkennen sich geistig verwandte Seelen unverkennbar.
So ist die rationale Bedeutung in den „Klängen der Erde“ verschwunden, die Seele auf Erden hat die Bedeutung überirdischer Reden „vergessen“ und kann sich nicht erinnern, aber die himmlische Macht, heilig und mit Wunderkraft ausgestattet, hat die Klänge nicht verlassen, hat sich in ihnen nicht erschöpft und ist nicht gestorben:
Es gibt eine Gnade
Im Einklang mit den Worten der Lebenden
Und atmet unverständlich
Heilige Schönheit in ihnen.
Dies ist laut Lermontov das Geheimnis des Einflusses der Poesie. Ein irdischer Mensch kann jedoch nur in einem vergeblichen Wunsch versinken, die himmlische Wahrheit in ihrer Schönheit und Schönheit in ihrer Authentizität zu verstehen, aber ein solches Verständnis wird ihm nicht gegeben. Nur ein Dichter ist in der Lage, in eine andere Welt einzudringen und mit Klängen und Wortmusik nicht den Sinn, nicht den Sinn, nicht den Inhalt überirdischer Lieder zu vermitteln, sondern seine Sehnsucht nach der schönen und perfekten Welt, seine Sehnsucht danach und sein Leiden woran er kann sich nicht in jener wirklichen Urfülle ausdrücken, die der transzendenten Welt innewohnt und die er in seiner Seele fühlt. Wie jeder Mensch ist der Dichter mit einer unsterblichen göttlichen Seele ausgestattet, aber zusätzlich ist er mit einer brillanten poetischen Gabe begabt, und ein schöpferisches Feuer brennt in ihm, ähnlich dem göttlichen schöpferischen Feuer. So machte Gott ihn nach eigenem Willen zu seinem Herold, verlieh ihm seine Stimme (die Stimme des Dichters ist die Stimme Gottes), übertrug ihm einen Teil seiner mächtigen schöpferischen Kraft. Aber der unsterbliche Dämon, der Rivale Gottes, hat ähnliche Fähigkeiten. Auch seine Sprache ist kraftvoll und ausdrucksstark. Es ist kein Zufall, dass Lermontov den Ausdruck "heiliger Charme" verwendete. Berücksichtigt man den damaligen Wortgebrauch, dann ist die Kombination „Heiliger Zauber“ ein typisches Oxymoron, denn „Charme“ (Verführung, Täuschung, Versuchung, Verführung durch einen bösen Geist) kann nicht „heilig“ sein. Diese Bedeutungen sind entgegengesetzt. So ist die poetische Sprache, ausgedrückt in Klängen, in Worten, in Rhythmen, eine inspirierende Rede, die sowohl kraftvolle heilige, anmutige als auch nicht weniger mächtige Bezauberung besitzt, die betören, verführen und sogar Macht zerstören kann. So verdoppelt sich der Dichter des jungen Lermontov zum Auserwählten des Himmels und zum dämonischen Rivalen Gottes. Nur drei Personen können den Inhalt des Innenlebens einer lyrischen Persönlichkeit enthüllen: der Autor-Dichter. Gott und der Dämon („Wer wird meiner Menge meine Gedanken sagen? Ich – oder Gott – oder niemand!“, „Und oft mit dem Klang sündiger Lieder bete ich, Gott, nicht zu dir“, „Und der Klang der hohen Empfindungen zermalmt er mit der Stimme der Leidenschaften, und die Muse der sanften Inspiration fürchtet sich vor überirdischen Augen“). In dieser Konfrontation zwischen den Klängen von „heilig“, engelhaft und den Klängen von „bezaubernd“, dämonisch, und oft in ihrer Ununterscheidbarkeit, sind echtes Leid und echte Tragik enthalten: Einerseits bekennt der Dichter seine Angst, wendet sich zu Gott ("Gebet"), dass "selten ein Strom Deiner lebendigen Rede in die Seele eindringt ...", und andererseits die verführerische Schädlichkeit der unauslöschlichen wunderbaren Flamme, des "all-brennenden Feuer“, aus dem Leidenschaften entstehen und das „einen furchtbaren Durst nach Gesang“ weckt.
