Alexander Sergejewitsch Puschkin – der weltberühmte Dichter, Prosaautor, Publizist, Dramatiker und Literaturkritiker – ging nicht nur als Autor unvergesslicher Werke, sondern auch als Begründer einer neuen literarischen russischen Sprache in die Geschichte ein. Bei der bloßen Erwähnung von Puschkin entsteht sofort das Bild eines urrussischen Nationaldichters. Der Dichter Puschkin ist ein international anerkanntes Genie, das Lexikon seiner Werke ist einzigartig, die Bildsprache seiner Texte ist breit und absolut einzigartig, die Tiefe der sinnlichen und philosophischen Komponente seiner Gedichte erstaunt und begeistert Leser aller Länder und aller Generationen. Dennoch verdienen die Texte von Puschkin besondere Aufmerksamkeit, deren Vielseitigkeit und Bildsprache noch nicht vollständig untersucht wurde.

Die Farbe von Puschkins Texten

Puschkins Texte sind seine poetische Biographie und zugleich eine kreative Chronik des Alltags- und Seelenlebens jener fernen Zeit. Der Krieg von 1812 und 1825 und Träume von "heiliger Freiheit", geliebten Menschen, Freunden und Feinden, "schönen Momenten" des Lebens und Traurigkeit und "Traurigkeit vergangener Tage" - all diese Momente spiegelten sich schriftlich in Puschkins Gedichten und Botschaften wider , Elegien , poetische Erzählungen, Lieder, Epigramme. Und all diese Themen und Motive von Puschkins Texten werden vom Autor so harmonisch kombiniert, dass beim Lesen seiner Werke nicht die geringste Spannung oder Dissonanz zu spüren ist. Diese unbeschreibliche innere Einheit von Puschkins Lyrik wurde von V. Belinsky äußerst treffend und präzise definiert: "Die ganze Farbe von Puschkins lyrischer und jeder anderen Poesie ist die innere menschliche Schönheit und Menschlichkeit, die die Seele wärmt."

Puschkins Liebestext

Puschkins Liebeslyrik wird zu Recht als "Enzyklopädie der Liebeserfahrungen" bezeichnet. Es enthält eine breite Palette von Gefühlen: vom schönen und betörenden Moment der ersten zitternden Verabredung bis zur völligen Enttäuschung und Einsamkeit der von Leidenschaften zerstörten Seele. Liebe in Puschkins Texten ist ganz anders. Dies ist ein ideales Gefühl, das die Seele eines jeden Menschen erhebt, und nur ein zufälliges Hobby, das plötzlich auftaucht, aber genauso schnell vergeht, und eine brennende Leidenschaft, begleitet von Ausbrüchen von Eifersucht und Groll. Die Hauptmotive von Puschkins Liebeslyrik sind leichte Liebe, erwachsenes und bedeutungsvolles Gefühl, Leidenschaft, Eifersucht und Schmerz, Groll und Enttäuschung.

Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..."

Puschkins berühmtestes Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." schrieb der Autor während seines Exils in Mikhailovsky. Diese Worte sind an Anna Petrovna Kern gerichtet. Puschkin sah sie 1819 zum ersten Mal in St. Petersburg und ließ sich von ihr mitreißen. Sechs Jahre später traf er sie wieder bei den Nachbarn, den Gutsbesitzern des Dorfes Trigorskoje, wo Anna ihre Tante besuchte. Das Liebesgefühl in der Seele des Dichters flammte mit neuer Kraft auf. Bevor Anna Trigorskoje verließ, überreichte Puschkin ihr ein in vier Teile gefaltetes Briefpapier. Als sie es auffaltete, sah Anna poetische Zeilen, die später zu einem Meisterwerk der russischen Lyrik werden und ihren Namen für immer verherrlichen sollten.

Die kompositorische Struktur des Gedichts

Es spiegelt die wichtigsten biografischen Meilensteine ​​der Beziehung zwischen Puschkin und Kern wider, die Hauptsache hier ist das Motiv der Erinnerung in Puschkins Texten. Kompositorisch ist das Gedicht in drei separate semantische Teile unterteilt. Jeder von ihnen besteht wiederum aus zwei Vierzeilern - Vierzeilern gleicher Größe. Im ersten Teil erinnert sich der lyrische Held an den "wunderbaren Moment", als er die Schönheit sah und sich für immer in sie verliebte. Der zweite beschreibt die Jahre des Abschieds – eine Zeit „ohne Gottheit und ohne Wut“. Im dritten - ein neues Treffen von Liebenden, ein neuer Gefühlsblitz, in dem "sowohl die Gottheit als auch die Inspiration und das Leben und die Tränen und die Liebe" sind. Für den lyrischen Helden des Gedichts ist die Liebe wie ein wahres Wunder, eine göttliche Offenbarung. Genau so fühlte sich damals der Dichter Puschkin selbst, genau so lebte er damals in ihm, und er lebte von ihnen, ohne zurückzublicken.

Das Gedicht "Ich habe dich geliebt ..."

Ein weiteres seiner berühmten Gedichte "Ich liebte dich..." schrieb Puschkin 1829 zusammen mit einem anderen seiner Meisterwerke - "Was ist in meinem Namen für dich?...". Ursprünglich wurde das Werk in das Album von Karolina Sobańska aufgenommen, in die der Dichter lange Zeit hoffnungslos verliebt war. Eine Besonderheit des Verses "Ich liebte dich ..." ist, dass das lyrische Gefühl darin äußerst lakonisch, aber überraschend aphoristisch und ausdrucksstark übertragen wird. Es gibt fast keine Metaphern, versteckte Bilder, mehrsilbige Epitheta, die das Ohr schneiden, mit denen die Dichter jener Zeit normalerweise ihre Gefühle für ihre Geliebte darstellten, fehlen im Gedicht fast. Das Bild der Liebe, das sich vor dem Leser aus den Zeilen des Gedichts ergibt, ist jedoch voller magischer Poesie und Charme, ungewöhnlicher leichter Traurigkeit. Der Höhepunkt des Werks, das die Hauptmotive von Puschkins Texten im Liebesthema widerspiegelt, sind die beiden Schlusszeilen. Darin sagt der Dichter nicht nur, dass er „so aufrichtig, so zärtlich geliebt hat“, sondern wünscht dem Objekt seiner vergangenen Anbetung Glück mit einem neuen Auserwählten mit den Worten „Gott gebe dir, dass du anders geliebt wirst“.

Landschaftstexte von Puschkin

Die Natur war für Puschkin schon immer unerschöpflich. Seine Gedichte spiegeln zahlreiche Bilder von Natur- und Elementbildern wider, verschiedene Jahreszeiten, von denen der Dichter den Herbst am meisten liebte. Puschkin zeigte sich als wahrer Meister des Landschaftsdetails, als Sänger russischer Landschaften, malerischer Ecken der Krim und des Kaukasus. Die Hauptthemen, Motive von Puschkins Texten sind immer auf die eine oder andere Weise mit der umgebenden Natur "verbunden". Es wird vom Dichter als eigenständiger ästhetischer Wert konzipiert, der bewundert wird. Die überwiegende Mehrheit von Puschkins Landschaftsgedichten ist jedoch in Form eines Vergleichs von Naturbildern und Situationen des menschlichen Lebens aufgebaut. Naturbilder dienen oft als kontrastierende oder umgekehrt konsonante Begleitung des Denkens und Handelns des lyrischen Helden. Als würden die Naturbilder in den Texten des Dichters als lebendiger literarischer Hintergrund fungieren. Sie fungiert als poetisches Symbol seiner Träume, Bestrebungen und spirituellen Werte, die von ihm verteidigt werden.

Gedicht „Ans Meer“

Puschkin begann dieses Gedicht 1824 in Odessa zu schreiben, bereits im Bewusstsein seines neuen Exils in Michailowskoje, wo er anschließend die Arbeit an dem Gedicht abschloss. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik, die eine natürliche Ausrichtung haben, laufen immer parallel - Naturphänomene und die Gefühle und Erfahrungen des Dichters selbst. In dem Gedicht „To the Sea“ wird der Abschied von den Meeresentfernungen zur Grundlage für die lyrischen Reflexionen des Dichters über die Tragödie des menschlichen Schicksals, über die fatale Macht, die historische Umstände darüber haben. Das Meer, dessen freies Element für den Dichter ein Symbol der Freiheit ist, weckt Assoziationen zu den Gestalten zweier Persönlichkeiten, die die Herrscher der Gedanken und die Verkörperung menschlicher Macht waren. Gerade diese Kraft der Lebensumstände scheint so stark und frei zu sein wie das Element Meer. Das sind Napoleon und Byron, mit denen sich Puschkin vergleicht. Dieses Erinnerungsmotiv in Puschkins Lyrik, in der er sich auf verstorbene Genies bezieht, ist vielen seiner Gedichte inhärent. Genies gibt es nicht mehr, und das Schicksal des Dichters setzt sich in all seiner Tragödie fort.

Tyrannei und Bildung - ein Widerspruch im Gedicht

In dem Gedicht bringt der Dichter neben natürlichen Motiven zwei Konzepte zusammen: Tyrannei und Bildung. Wie andere Romantiker dieser Zeit impliziert Puschkin in seinem Werk, dass die Zivilisation durch die Einführung eines neuen Bildungssystems gleichzeitig die Natürlichkeit und Aufrichtigkeit einfacher menschlicher Beziehungen verdirbt, die vom Diktat des Herzens kontrolliert werden. Mit dem Abschied vom freien und mächtigen Meereselement verabschiedet sich Puschkin sozusagen von der romantischen Periode seiner Arbeit, die durch eine realistische Weltanschauung ersetzt wird. Freiheitsliebende Motive in Puschkins Lyrik flackern zunehmend in seinen späteren Werken auf. Und auch wenn es zunächst den Anschein hat, dass der zentrale Kern des Gedichts eine Landschaft ist, eine Beschreibung von Naturphänomenen, sollte man nach einer verborgenen Bedeutung suchen, die mit dem Wunsch des Dichters verbunden ist, seinem Verlangen nach Freiheit freien Lauf zu lassen, die Flügel seiner Inspiration auszubreiten in vollen Zügen, ohne Angst und ohne Rückblick auf die strenge Zensur jener rebellischen Zeiten.

Philosophische Texte von Puschkin

Puschkinskaja enthält das Verständnis des Dichters für die unvergänglichen Themen der menschlichen Existenz: den Sinn des Lebens, Tod und Ewigkeit, Gut und Böse, Natur und Zivilisation, Mensch und Gesellschaft, Gesellschaft und Geschichte. Ein wichtiger Platz darin sind die Themen Freundschaft (insbesondere in Lyzeumskameraden gewidmeten Gedichten), Hingabe an die Ideale von Güte und Gerechtigkeit (in Botschaften an ehemalige Lyzeumsschüler und dekabristische Freunde), Aufrichtigkeit und Reinheit moralischer Beziehungen (in Gedichten Nachdenken über den Sinn des Lebens, über Verwandte) und Menschen, die dem Dichter nahestehen). Philosophische Motive begleiten die Lyrik des Dichters umso öfter, je älter er wird. Am tiefsten in philosophischer Hinsicht sind Puschkins letzte Gedichte, die kurz vor seinem Tod geschrieben wurden. Es war, als ob der Dichter, der seinen Abschied erwartete, Angst hatte, nicht zu sagen, nicht zu denken und nicht zu fühlen, er wollte seinen ganzen Körper spurlos an seine Nachkommen weitergeben.

Puschkins bürgerliche Lyrik

Das staatsbürgerliche Thema in Puschkins Texten offenbart sich durch die Motive der Liebe zum Vaterland, durch ein Gefühl des Nationalstolzes auf seine historische Vergangenheit, durch einen starken Protest gegen Autokratie und Leibeigenschaft, die die ursprüngliche Freiheit eines Menschen als Individuum bedrohen. Die Hauptmotive von Puschkins Lyrik einer zivilen Orientierung sind die Themen Freiheit und innere menschliche Stärke. Nicht nur die politische Freiheit, die darin besteht, hohen gesellschaftlichen Idealen auf der Grundlage der Prinzipien von Gleichheit und Gerechtigkeit zu dienen, sondern auch die innere Freiheit eines jeden Menschen, die niemand nehmen kann. Der Hauptbestandteil bürgerlicher Gedichte ist die Verurteilung der Tyrannei und jeglicher Form der Versklavung einer Person, die Verherrlichung der inneren, persönlichen Freiheit, die sich in einer klaren und prinzipiellen moralischen Position, Selbstachtung und einem makellosen Gewissen manifestiert.

Das Thema des Dichters und der Poesie

Neben bürgerlichen finden sich auch religiöse Motive in Puschkins Texten. In Momenten des Zweifels und innerer seelischer Zwietracht griff der Dichter auf solche Bilder zurück. Es war die christliche Komponente, die ihn dem Weltbild der Menschen noch näher zu bringen schien. Gedichte, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, sind eine Art Synthese der Texte des philosophischen und bürgerlichen Klangs. Was ist der Zweck des Dichters und die Bedeutung der Texte selbst - das sind die beiden Hauptfragen, die Puschkins Überlegungen zu den Problemen des Platzes und der Rolle des Dichters in der Gesellschaft, der Freiheit des poetischen Schaffens und seiner Beziehung zu den Behörden anregen und sein eigenes Gewissen. Der Höhepunkt von Puschkins Texten, die dem Thema des Dichters und der Poesie gewidmet sind, war das Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...". Das Werk wurde 1836 geschrieben und zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Thema und einzelne Handlungsmotive von Puschkins Gedicht stammen aus der berühmten Ode des antiken römischen Dichters Horaz „An Melpomene“. Von dort nahm Puschkin die Inschrift zu seinem Werk: „Exegi monumentum“ („Ich errichtete ein Denkmal“).

Botschaft an zukünftige Generationen

Die Hauptmotive der damaligen Texte von Puschkin sind eine Botschaft an die Vertreter zukünftiger Generationen. Inhaltlich ist das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht ist ...“ eine Art poetisches Testament, das eine Selbsteinschätzung des Werkes des Dichters, seiner Verdienste um die Gesellschaft und die Nachkommen enthält. Die Bedeutung, die seine Poesie für zukünftige Generationen haben wird, korreliert Puschkin symbolisch mit dem Denkmal, das über der „Säule von Alexandria“ aufstieg. Die Säule von Alexandria ist ein Denkmal für den antiken römischen Feldherrn Pompeius im ägyptischen Alexandria, aber für den damaligen Leser wurde sie zuvor mit dem Denkmal für Kaiser Alexander in Verbindung gebracht, das in St. Petersburg in Form einer hohen Säule errichtet wurde.

Klassifizierung der Hauptmotive von Puschkins Texten

Die folgende Tabelle zeigt die Hauptmotive von Puschkins Texten sehr deutlich:

Lyrische Genres	Motiv
Philosophie	Das Motiv der Freiheit - sowohl intern als auch bürgerlich
menschlichen Beziehungen	Das Motiv der Liebe und Freundschaft, Hingabe und die Stärke irdischer menschlicher Bindungen
Einstellung zur Natur	Das Motiv der Naturverbundenheit, ihr Vergleich mit dem Menschen und seiner inneren Welt
	Religiöses Motiv, besonders nah am damaligen Leser
	Das Motiv ist zutiefst philosophisch und gibt eine Antwort auf die Frage nach dem Platz des Dichters und der Poesie in der Welt der Literatur als Ganzes.

Dies ist nur eine allgemeine Beschreibung der Hauptthemen der Werke des großen Dichters. Die Tabelle kann nicht jedes einzelne Motiv von Puschkins Lyrik enthalten, so facettenreich und umfassend ist die Poesie des Genies. Viele Literaturkritiker geben zu, dass Puschkin für jeden anders ist, jeder entdeckt neue und neue Facetten seiner Arbeit. Darauf setzte der Dichter und sprach in seinen Notizen von dem Wunsch, beim Leser einen Sturm von Emotionen zu wecken, ihn zum Nachdenken, Vergleichen, Erleben und vor allem Fühlen anzuregen.

Die Texte von Alexander Sergejewitsch Puschkin sind nicht nur Gedichte über die Liebe. Dies sind Gedichte über Freundschaft, über den Zweck des Dichters und Poesie sowie bürgerliche Texte.
Beispiele für zivile Texte sind die Ode "Liberty", "Freedom the Desert Sower", "In the Depths of Siberian Ores".
Das allererste Werk zu diesem Thema ist die Ode "Liberty". Es wurde im Alter von 18 Jahren geschrieben. Die allererste Zeile sagt uns, worum es in diesen Versen gehen wird:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen
Auf Thronen, um Laster zu schlagen.

Schon in seiner Jugend hatte Puschkin das Gefühl, dass seine Werke die Freiheit und den Kampf dafür verherrlichen würden, weil er mit den Werken so frei denkender Autoren wie Beaumarchais und Voltaire aufgewachsen war. N.M. Karamzin ist der Onkel von Alexander Sergeevich, Lehrer V.A. , GR. Derzhavin. Seine Jugend ist stürmisch: Romane, Duelle, scharfe Gedichte, Witze und Epigramme werden geschrieben. Seine Freundschaft mit Chaadaev, N.I. Turgenev, der ein Gegner der Leibeigenschaft ist, beeinflusst auch die Arbeit von A.S. Puschkin. Der Einfluss der Ansichten spiegelt sich im Gedicht "Village" wider:

Hier ist der Adel wild, ohne Gefühl, ohne Gesetz,
Angeeignet von einer gewalttätigen Rebe
Und Arbeit und Eigentum und die Zeit des Bauern,
Sich auf einen außerirdischen Pflug stützen, sich Peitschen unterwerfen,
Hier zieht magere Sklaverei die Zügel mit sich.

Puschkin glaubt jedoch, dass der Wunsch, für die Freiheit zu kämpfen, sicherlich Früchte tragen wird:

Kamerad, glaube: sie wird auferstehen,
Stern des fesselnden Glücks
Russland wird aus dem Schlaf erwachen
Und auf den Ruinen der Autokratie
Schreiben Sie unsere Namen!

WIE. Puschkin war immer besorgt über den Zweck des Dichters und der Poesie. Er schätzte die Rolle des Dichters in der Gesellschaft immer sehr. Bereits seine Lyzeumsgedichte deuteten darauf hin, dass Puschkin über die Rolle des Dichters in der zeitgenössischen Gesellschaft nachdachte.
In einem der ersten Verse "To a Poet Friend" gibt es solche Überlegungen:

Nicht so, lieber Freund, Schriftsteller sind reich,
Das Schicksal hat ihnen keine Marmorkammern gegeben,
Truhen voller purem Gold,
Eine Hütte unter der Erde, hohe Lofts.

Den „Freund“ vor dem schwierigen und wenig beneidenswerten Schicksal des Dichters warnend, wählt Puschkin jedoch selbst den Weg des Dichters:

Und wisse, dass mein Los gefallen ist, ich wähle die Leier.
Lass die ganze Welt über mich urteilen, wie sie will,
Wütend werden, schreien, schimpfen – aber ich bin immer noch ein Dichter.

Er lässt sich nicht vom Urteil der Gesellschaft über ihn berühren, der Dichter muss sich davon befreien und seinen eigenen Weg gehen, was Puschkin mit seinen Gedichten beweist. Zu Puschkins Zeiten galt es als schlechtes Benehmen, keine Gedichte schreiben zu können. Aber nicht alle, die sie geschrieben haben, erreichten ein solches Niveau wie Puschkin. Es gelang ihm in allen Gattungen der Poesie: Ode, Elegie, Satire, Epigramm. Seine Gedichte sind weit entfernt vom Klassizismus. Puschkin weigert sich, von den Zaren zu singen, singt aber von „Freiheit der Welt“ und „schlägt mit seinen Gedichten die Laster“ der Gesellschaft, über die er schon in jungen Jahren geschrieben hat. WIE. Puschkin bezeichnete nicht nur freiheitsliebende Gedichte, sondern auch die Freundschaft mit den Dekabristen. „Die Augen Russlands sind auf dich gerichtet, sie lieben dich, sie glauben dir, sie ahmen dich nach. Sei ein Dichter und ein Bürger“, schrieb Ryleev diese Zeilen an Puschkin.
Die Poesie von Puschkin ist ohne Liebesgedichte absolut nicht vorstellbar. Sie offenbaren das Talent, die Schönheit menschlicher Gefühle zu sehen und zu fühlen. Seine Gedichte beweisen, dass Puschkin Gefühle ebenso hoch einschätzte wie Freundschaft und Dienst am Vaterland.
Alle seine Gedichte über die Liebe erzeugen das Gefühl, dass dieses Gefühl grenzenlos ist und dass "alle Altersgruppen ihm unterwürfig sind". Die Liebe verzaubert nicht nur die Jungen, sondern auch die reifen, durch Lebenserfahrung weisen Menschen. Das in den Lyzeumsjahren entstandene Gedicht „Desire“ vermittelt die Sehnsucht der ersten unglücklichen Liebe, die der Held nicht loswerden will, obwohl sie Schmerzen mit sich bringt:

Ich schätze die Qual meiner Liebe -
Lass mich sterben, aber lass mich liebevoll sterben!

Im Laufe der Zeit, manchmal mit dem Erwachsenwerden, ändert sich die Wahrnehmung des Dichters von der Liebe. Die Liebe ist nicht mehr so ​​schmerzhaft, sondern im Gegenteil die Quelle des Lebens. Sie wirkt Wunder bei Menschen, die Seele erwacht.

Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment:
Du bist vor mir erschienen
Wie eine flüchtige Vision
Wie ein Genie von purer Schönheit.

Dieses Gedicht ist A.P. Kern. Die Bekanntschaft mit ihr machte einen unvergesslichen Eindruck auf den 20-jährigen Puschkin, er widmete ihr 7 Botschaften auf Französisch.
Viele Jahre später schrieb der Komponist M. Glinka, fasziniert von der Schönheit des Klangs dieser Zeilen, eine Romanze. Anna Kern selbst schenkte ihm Gedichte von Puschkins Hand, was sie später sehr bedauerte. Glinka verlor seine Poesie. Aber die Romanze wurde trotzdem 1840 geschrieben und der Tochter von A.P. Kern. M. Glinka war in sie verliebt. So schöne Gedichte über das „Genie der reinen Schönheit“ fanden ihre Fortsetzung in den Gefühlen eines ganz anderen Menschen. Aber nicht nur Kern Puschkin widmete sich seinen Gedichten. Viele Frauen: E.K. Vorontsova, E.P. Poltoratskaya, E.N. Ushakova, Prinzessin Z.A. Volkonskaya - wurde eine solche Ehre zuteil. Puschkin sah in ihnen nicht nur äußere Schönheit. Er schätzte den weiblichen Geist sehr.
Sie können seine Liebe zu seiner Frau Natalia Goncharova nicht ignorieren. Puschkin schreibt über das erste Treffen: "Als ich sie zum ersten Mal sah, verliebte ich mich in sie, mir schwirrte der Kopf."
Nachdem Puschkin Natalya Goncharova geheiratet hatte, bewunderte er seine Frau während seines kurzen Lebens mit ihr. Sie war immer ein Zauber für ihn, ein süßes, freundliches Geschöpf:

Ich bin verliebt, ich bin verzaubert
Ich bin völlig bestürzt.

Puschkin ist so fasziniert von einer der Schönheiten von St. Petersburg, dass sich der Dichter nach dem Wort "verzaubert" einfach verloren hat.
Das Gedicht „Madonna“ ist ein weiterer Beweis dafür, dass für A.S. Puschkina N.N. Goncharova ist ein perfektes Ideal. Und das war sie tatsächlich. Die Frau des Dichters war nach den Erinnerungen ihrer Zeitgenossen so schön, dass sie ab dem 15. Lebensjahr anfingen, sie ans Licht zu bringen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Dichter über sie schrieb:

Meine Wünsche wurden erfüllt.
Der Schöpfer hat dich zu mir herabgesandt, meine Madonna,
Die reinste Schönheit, das reinste Beispiel.

Alle Gedichte von A.S. Puschkin, geschrieben über die Liebe, sagt uns, dass Liebe kein egoistisches Gefühl ist. Liebe ist ein Gefühl, das eine Person über das Gewöhnliche erhebt. Ein verliebter Mensch wird geistig reiner, die Seele strahlt in diesem Moment Wohlwollen und Adel aus. Liebe macht die Welt heller und schöner. Schönheit ist für Puschkin heilig. Es ist unmöglich, über solche Gefühle zu schreiben, ohne sie selbst erlebt zu haben. Liebesgedichte von A.S. Puschkin ist so schön - das alles hat der Dichter selbst gespürt und erlebt.

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Die Hauptthemen und Motive der Texte von A. S. Puschkin

Einführung. Texte von A. S. Puschkin in den Bewertungen von Kritikern von Philosophen und religiösen Persönlichkeiten.

Die Hauptthemen und Motive der Texte von A. S. Puschkin.

„Er sollte nach Sibirien verbannt werden“, empörte sich der Kaiser. Natürlich wurde er, der die Verschwörung gegen seinen Vater anführte, durch einen Hinweis in der Ode „Liberty.

O Märtyrer glorreicher Fehler,
Für Vorfahren im Lärm der jüngsten Stürme
Legte den Kopf des Königs nieder.

Und doch war es nicht sie, die sich ärgerte, sondern Gedichte wie Geschichten und Botschaften, zum Beispiel - "To Cha-adaev". Formal war das, was wir ein südliches Exil nennen, eine Dienstversetzung. Aber in Wirklichkeit war es nur eine Verbindung: Puschkin wurde aus der Hauptstadt entfernt und unter Aufsicht geschickt. Er verließ St. Petersburg im Mai 1820 - um 1826 zurückzukehren. 5 Jahre lang war er nicht nur vom gesellschaftlichen Leben der Hauptstadt, sondern auch in vielerlei Hinsicht vom Leben literarischer Kreise und Gemeinschaften ausgeschlossen. Der offizielle Puschkin wurde nicht mit offiziellen Aufgaben überlastet. Darin herrschte relative Freiheit, aber der Dichter Puschkin fühlte sich wie ein Exil - und dies musste seine Arbeit beeinträchtigen. 1820-1822 in der Arbeit von Puschkin - die Blütezeit der Romantik.
In dem Gedicht „Das Dorf“ (1819) widersetzt sich Puschkin der Leibeigenschaft. Um die ganze Ungerechtigkeit der Leibeigenschaft zu betonen, greift Puschkin beim Aufbau des Gedichts auf die Methode der Opposition zurück. Im ersten Teil des Gedichts wird ein helles, friedliches Bild des Dorfes gezeichnet. Es folgt ein scharfer Übergang zum zweiten Teil des Gedichts, wo der Dichter empört auf die Machtlosigkeit der Leibeigenen hinweist.
Der unterschiedliche Inhalt der beiden Teile des Gedichts bedingte auch den Unterschied in den bildlichen Mitteln der Sprache des Dichters. Die Intonation der Sprache im ersten Teil des Gedichts ist ruhig, gleichmäßig, freundlich. Der Dichter wählt sorgfältig Epitheta aus und vermittelt die Schönheit der ländlichen Natur. Im zweiten Teil ist die Intonation anders. Die Sprache wird aufgeregt. Der Dichter wählt gezielte Epitheta, gibt eine ausdrucksstarke Redebeschreibung: "wilder Adel", "vom Schicksal auserwählt, um Menschen zu ruinieren", "unerbittlicher Besitzer".
Um den ideologischen und figurativen Inhalt der romantischen Methode besser zu verstehen, wenden wir uns einem der berühmtesten Gedichte Puschkins dieser Zeit zu - "Der Gefangene". Das ist eine Art Formel für ein romantisches Weltbild.
Das Gedicht beginnt mit den Reifen des „Kerkers“ und dem darin schmachtenden „Gefangenen“. Ist Ihnen schon einmal in den Sinn gekommen, sich die Frage zu stellen: Für welches Verbrechen „sitzt“ der Held? Wie lange wurde er verurteilt? Wie war der Prozess? Wo befindet sich das Gefängnis? Natürlich kam es nicht. Und das ist absolut normal, aber auch richtig. Denn nach den Gesetzen der Romantik können sich solche Fragen nicht stellen. Der Hauptinhalt der Romantik ist der Ausdruck des Leidens der Seele an der Diskrepanz zwischen Realität und Ideal: Die Welt ist nicht so, wie sie sein sollte. Und der romantische Held, der sich dieser Diskrepanz bewusst ist, fühlt sich in dieser grauen Alltagswelt wie ein Fremder. Er ist einsam, er wird in einen Käfig getrieben. Daher die zentralen Motive der Romantik – das Thema Freiheit, Flucht aus dem Gefängnis in eine andere, unerreichbare und verlockende Welt. Die Menschen scheinen eine gesichtslose Masse zu sein, der Held sucht seine Welt außerhalb der Menge: wo der Himmel, das Meer die Elemente sind.
Ein junger Adler, der in Gefangenschaft gezüchtet wurde,
Mein trauriger Freund.
Warum der Adler? Warum kein Stieglitz, keine Meise? Das Bild eines Adlers ist ein sehr romantisches Symbol. Zuallererst ist es ein stolzer Vogel (nicht in die Hände gegeben, nicht gezähmt!), Einsam (Adler versammeln sich nie in Herden). Darin - die Kraft des freien Fluges, Schub in den Himmel. Bitte beachten Sie: Der Freiheitsdrang eines Adlers ist angeboren, da er in Gefangenschaft gefüttert wird. Das heißt, dieses Verlangen ist eine definierende Eigenschaft; Wenn er es verloren hat, hört der Adler auf, ein Adler zu sein, hört auf, ein romantisches Symbol zu sein. Wo ruft der Adler den Gefangenen? An die verzauberte Ferne, an diese Welt, die immer in der Vorstellung lebt, in der Seele eines romantischen Helden, der sich der realen Welt widersetzt:
Dort, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird,
Dort, wo die Meeresränder blau werden,
Dort, wo wir gehen, nur der Wind. ja ich. "
Das romantische Gedicht „Ans Meer“ wurde vor der Abreise des Dichters aus Odessa im Rohentwurf geschrieben und Anfang Oktober 1824 bearbeitet und fertiggestellt.
Das poetische Bild des Meeres verbindet sich im Gedicht mit den Gedanken des Dichters über sein Schicksal im Exil und über das Schicksal der Völker. Das Meer liegt Puschkin am Herzen, weil es eine lebendige Verkörperung der rebellischen und freien Elemente, der Kraft und Schönheit zu sein scheint. Diese Eigenschaften besaßen in der Wahrnehmung von Puschkins romantischen Zeitgenossen zwei "Gedankenherrscher" der damals jungen Generation - Byron und Napoleon.
In den Napoleon gewidmeten Strophen spricht Puschkin nicht klar über seine Haltung ihm gegenüber. Aber früher im Gedicht "Napoleon" (1821) beschrieb ihn der Dichter als Tyrannen.
In Byron wird Puschkin von solchen Eigenschaften des berühmten englischen Dichters angezogen wie Genie („ein Genie eilte davon“), Liebe zur Freiheit („verschwunden, von der Freiheit betrauert“), unbezwingbarer Kampfgeist („wie du, mächtig, tief und düster, wie du, unbezwingbar durch alles").
Das Gedicht „To the Sea“ war Puschkins Abschied nicht nur vom Meer, sondern auch von romantischen Texten.
Unter Puschkins Gedichten nehmen diejenigen einen herausragenden Platz ein, in denen der Dichter mit erstaunlicher poetischer Kraft und Liebe Bilder seiner heimischen Natur zeichnet. Als unvergleichlicher Maler der Natur nahm Puschkin sie nicht nur mit dem scharfen Auge eines Künstlers und dem zarten Ohr eines Musikers wahr, sondern auch mit dem Herzen eines leidenschaftlichen Patrioten, der seine Heimat liebt.
Seit seiner Kindheit, als Puschkin für den Sommer nach Zakharovo aufbrach, ist die Liebe zu seiner heimischen Natur fest in seine Seele eingedrungen. Diese Liebe verstärkte und erweiterte sich und fand ihren künstlerischen Ausdruck in Gedichten, Gedichten, dem Roman "Eugen Onegin".
Aber Puschkin näherte sich nicht sofort einer realistischen Naturdarstellung. Während der Zeit des südlichen Exils des Dichters sind seine Gedichte romantischer Natur. So zum Beispiel das Gedicht „To the Sea“ (siehe oben).
Im Gedicht „Herbst“ finden wir nicht nur das Bild der Natur in der Herbstzeit; verschiedene Lebensbilder vor uns liegen: die Jagd der Gutsbesitzer, unter der die besäten Felder der Bauern leiden, Schlittschuhlaufen, Winterferien usw.
Von allen Jahreszeiten bevorzugte Puschkin den Herbst: "Von den jährlichen Jahreszeiten freue ich mich nur für sie."
Der Herbst ist Puschkin nicht nur wegen seiner "Abschiedsschönheit" angenehm und lieb: Es ist die Jahreszeit, die den Dichter am meisten zur Kreativität auffordert; "Herbst. Es ist Zeit für meine literarischen Werke", sagte Puschkin.

Das Gedicht "To Chaadaev (1818)" ist von Ideen des Kampfes gegen die Autokratie durchdrungen.

... Russland wird aus dem Schlaf erwachen,
Und auf den Ruinen der Autokratie
Schreiben Sie unsere Namen!

Geschrieben. In Form einer freundschaftlichen Botschaft spiegelte es die Ansichten und politischen Gefühle wider, die Puschkin mit seinem Freund P. Ja Chaadaev und mit allen fortschrittlichen Menschen dieser Zeit verbanden. Daher wurde das Gedicht weit verbreitet.
Es ist wichtig anzumerken, dass Puschkins Patriotismus hier seiner Ansicht nach untrennbar mit dem revolutionären Dienst am Vaterland verbunden ist. Die Liebe zum Vaterland ist untrennbar mit dem Kampf um seine Freiheit verbunden.
Die im Gedicht ausgedrückten Gefühle finden in einer Reihe von Wortbildern präzisen und lebendigen Ausdruck. Wir stoßen auf so ausdrucksstarke Metaphern wie „die Sehnsucht brennt noch in uns“, „während wir vor Freiheit brennen, während unsere Herzen für die Ehre leben“, „der Stern des fesselnden Glücks“.
In seinen Stanzas (1826) versucht der Dichter, überzeugt von der Aussichtslosigkeit von Versuchen, einen revolutionären Staatsstreich ohne die Unterstützung des Volkes durchzuführen, und angesichts des völligen Mangels an Kommunikation zwischen dem Volk und den fortgeschrittenen Kreisen der Gesellschaft, Nikolaus I. zu überzeugen , der es mit seinen pseudoliberalen Versprechungen geschafft hat, dem Dichter, wie vielen Dekabristen, Selbstvertrauen einzuflößen. Die Strophen enden mit einem kühnen Appell an den Zaren, eine "nicht böswillige Erinnerung" zu sein, dh die im Exil lebenden Dekabristen zur Zwangsarbeit zurückzubringen. Obwohl dieses Gedicht voller falscher und politischer Illusionen war, wurde es dennoch von vielen seiner Zeitgenossen und sogar von Puschkins Freunden falsch eingeschätzt.
Gesellig und in der Lage, Menschen zu schätzen, hatte Puschkin viele Freunde, schrieb viel über Freundschaft. Freundschaft war für ihn die Kraft, die Menschen in einem starken Bündnis fürs Leben vereint.
Puschkin gewann Freunde, während er noch am Lyceum war; An viele von ihnen richtete er seine Botschaften, aufrichtig und aufrichtig antwortete er mit Versen auf Lyzeumsjubiläen.
Nach dem Abschluss des Lyzeums beschlossen die Absolventen, sich jährlich am 19. Oktober, dem Tag der feierlichen Eröffnung des Lyzeums im Jahr 1811, zu treffen. In der großen Nachricht „19. Oktober 1925“ wendet sich Puschkin mit herzlicher Wärme an seine Freunde, erinnert sich an die Tage des Lyzeums, seiner Klassenkameraden. In jenen Jahren war Puschkin im Exil und konnte nicht bei seinen Kameraden sein.
Puschkin schreibt über seinen Besuch bei Mikhailovsky Pushchin
. Das entehrte Haus des Dichters,
Oh mein Puschchin, du warst der Erste, der zu Besuch kam;
Du hast den traurigen Tag des Exils erfreut,
Du hast sein Lyzeum in einen Tag verwandelt.
Ihm nahe standen sowohl Delvig als auch Küchelbecker, „Musenbrüder“. Delvig besuchte auch Puschkin in Michailowskoje, und seine Ankunft "erweckte (im Dichter) die Wärme des Herzens, die so lange eingelullt war", und brachte der Seele des Exils Mut.
Das Lyzeum blieb Puschkin für immer als Wiege des freien Denkens und der Freiheitsliebe, als „Lyzeumsrepublik“, die die Lyzeumsschüler zu einer „Heiligen Bruderschaft“ vereinte.
Das Gedicht „I. I. Pushchin“ (1826) ist an Puschkins engsten Freund aus seiner Lyzeumszeit gerichtet, den Dekabristen Iwan Iwanowitsch Puschchin, der zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Es wurde am 13. Dezember geschrieben, am Vorabend des ersten Aufstands auf dem Senatsplatz.
Die erste Strophe des Gedichts fällt mit der ersten Strophe des Briefes an Puschchin zusammen, den der Dichter einem Freund versprochen und nach seinem Besuch bei Michailowski begonnen hat. Die Nachricht blieb unvollendet.
Zu Puschkins Liebeslyrik gehört das Gedicht K*** ("Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment") (1825). Im Sommer 1825 besuchte Anna Petrowna Kern (Nichte von Puschkins Nachbar P.A. Osipova) Trigorskoje. In der ersten Strophe erinnert sich der Dichter an das erste Treffen mit ihr 1819 in St. Petersburg im Haus der Olenins. Kern schrieb darüber, wie Puschkin ihr diese Gedichte am Tag ihrer Abreise aus Trigorskoje schenkte. „Er kam am Morgen und brachte mir zum Abschied eine Kopie des 2. Kapitels von Onegin, in unbeschnittenen Blättern, zwischen denen ich ein vierfach gefaltetes Postblatt mit Versen fand: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ usw . Als ich gerade ein poetisches Geschenk in einer Kiste verstecken wollte, sah er mich lange an, griff dann krampfhaft danach und wollte es nicht zurückgeben; ich bat sie noch einmal mit Nachdruck; was ihm dann durch den Kopf schoss – ich weiß nicht.
Das Gedicht „Madonna“ ist an die Braut N. N. Goncharova gerichtet. Dasselbe Gemälde („Madonna“ eines italienischen Meisters, Raphael zugeschrieben und in St. Petersburg verkauft) wird in einem Brief Puschkins vom 30. Juli 1830 an seine Braut erwähnt: „Ich stehe stundenlang vor einer blonden Madonna, die Sieht aus wie zwei Tropfen Wasser, wenn es nicht 40.000 Rubel gekostet hätte.
In dem Gedicht "Der Prophet" bedeutete Puschkin in Form eines Propheten einen Dichter. Das von Puschkin dargestellte Bild geht in mehreren kleinen Details auf das VI. Kapitel des Buches Jesaja in der Bibel zurück (sechsflügeliger Seraphim mit einer brennenden Kohle in der Hand).
Das Gedicht war ursprünglich Teil eines Zyklus von vier Gedichten unter dem Titel „Prophet“ mit regierungsfeindlichem, patriotischem Inhalt, der den Ereignissen vom 14. Dezember gewidmet war. erklärte MP Pogodin
P. A. Vyazemsky in einem Brief vom 29. März 1837, dass er „Prophet“ Puschkin 1826 auf dem Weg nach Moskau schrieb. Es sollten vier Gedichte sein, das erste wurde gerade gedruckt („Wir schmachten vor spirituellem Durst“)“
Ein Jahr vor seinem Tod schrieb Puschkin, als würde er seine poetische Tätigkeit zusammenfassen, ein Gedicht: "Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde."
Bereits in der ersten Strophe betont Puschkin die Nationalität seines Schaffens. Und es wird auch klar, dass Puschkin. Gegen Ende des Lebens entwickelt sich der Stolz stark, offenbar aufgrund der überschwänglichen Meinung anderer.
Darüber hinaus spricht Puschkin von seiner historischen Unsterblichkeit und sagt prophetisch die zukünftige große Popularität seiner Poesie unter allen Völkern Russlands voraus.
Die vierte Strophe enthält die Hauptidee des gesamten Gedichts - Puschkins Einschätzung der ideologischen Bedeutung seiner Arbeit. Puschkin behauptet, dass er das Recht auf Anerkennung und Liebe der Menschen verdient hat, erstens durch die hohe Menschlichkeit seiner Arbeit („Ich habe mit meiner Leier gute Gefühle geweckt“); zweitens durch ihren Freiheitskampf („in meiner grausamen Zeit habe ich die Freiheit verherrlicht“); drittens der Schutz der Dekabristen ("und Gnade dem gefallenen Rufschacht").

Philosophische Texte von A. S. Puschkin.

Meine Traurigkeit ist leicht.

Mein Weg ist traurig

Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufregende Meer...

Aber ich will nicht, o andere, sterben,

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Die Hauptthemen und Motive der Texte von M. Yu. Lermontov.

Das Werk von M. Yu. L ist die Phase nach Puschkin in der Entwicklung der russischen Poesie. Es spiegelt eine wichtige Periode im öffentlichen Bewusstsein der edlen Intelligenz wider, die den Mangel an geistiger und politischer Freiheit nicht hinnehmen musste, aber nach der Niederlage des dekabristischen Aufstands der Möglichkeit zum offenen Kampf beraubt wurde. Nicht an den bevorstehenden Sieg der Freiheit glaubend, bekräftigte L mit seiner Arbeit die Notwendigkeit, im Namen der Zukunft dafür zu kämpfen.

Das lyrische „Ich“ des frühen L erscheint in einem Widerspruch zwischen der heroischen Natur, dem Durst nach Freiheit, aktiver Arbeit und der realen Position des Helden in einer Gesellschaft, die seine Heldentaten nicht braucht. Das jugendlich lyrische „Ich“ von L ist in vielerlei Hinsicht noch bedingt. Seine Originalität liegt darin, dass der Autor durch autobiografische Ereignisse, Eindrücke, seinen Helden in verschiedenen Gestalten präsentiert: entweder als Rebell oder als Dämon.

Das Thema Einsamkeit in den Texten von M. Yu. Lermontov

Der Held der reifen Lyrik L. sehnt sich danach, das ganze Universum zu umarmen und es in seiner Brust einzuschließen, er möchte mit allem Harmonie finden, aber ihm wird kein solches Glück geschenkt. Er ist immer noch ein „weltgetriebener Wanderer“, der Erde und Himmel herausfordert. Wenn in frühen Texten Einsamkeit als Belohnung verstanden wurde, dann ist in reifen Texten Einsamkeit langweilig und in späteren Versen die Tragödie eines Menschen, einsam unter Menschen und auf der ganzen Welt.

Dem Thema Einsamkeit in der Gesellschaft ist ein Gedicht gewidmet "Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge ...". Der Held langweilt sich auf dem Ball inmitten der "kunterbunten Menge", "dem Anstand enger Masken". Um vom Lärm und Glanz abzulenken, wird der Held in Erinnerungen an die Bilder der Kindheit mitgerissen, die im Vergleich zum Bild des Balls so schön sind, dass der Dichter Lust hat, dieses seelenlose Maskenreich offen herauszufordern:

Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen möchte

Und werfe kühn einen eisernen Vers in ihre Augen,

Voller Bitterkeit und Wut!

« Und langweilig und traurig". Das Bild des lyrischen Helden verkörperte hier die charakteristischen Merkmale der Jugend der 30er Jahre. Die Hoffnung auf die Erfüllung von Wünschen verschwindet, findet weder in der Liebe noch in der Freundschaft Glück, der Held verliert den Glauben an sie, verliert den Glauben an sich selbst und an das Leben.

Das Bild des Meeres und des Schiffes, einsam zwischen den endlosen Weiten des Meeres, taucht auch im Gedicht „Segel“ auf:

Ein einsames Segel wird weiß

Im Nebel des blauen Meeres! ..

In Gedichten wie "Cliff", "In the Wild North ...", "Leaf" ist das Hauptmotiv die Tragödie der Einsamkeit, die sich entweder in unerwiderter Liebe oder in der Zerbrechlichkeit menschlicher Bindungen ausdrückt.

Politische und bürgerliche Texte .

Die kreative Tätigkeit von M. Yu. L setzte sich in den Jahren der heftigsten politischen Reaktion fort, die auf den Aufstand der Dekabristen im Jahr 1825 folgten. Nach den Gedichten des Dichters kann man das Schicksal einer Generation verfolgen. Zwischen dem Dichter und der grausamen Realität entwickelte sich ein Konflikt, der den L-Mann tötete, aber der L-Dichter versetzte dem autokratischen Regime einen unwiderstehlichen moralischen Schlag. "Eiserner Vers" war das Gedicht "Duma". Es tadelt die Generation wegen Ziellosigkeit:

Traurig schaue ich auf unsere Generation!

Seine Zukunft ist entweder leer oder dunkel,

In der Zwischenzeit, unter der Last des Wissens und des Zweifels,

Es wird in Untätigkeit alt.

In dem Gedicht "Leb wohl, ungewaschenes Russland ..." wird der bittere Schatten von Trauer und Empörung durch Verachtung und Hass auf das "Land der Sklaven, das Land der Herren", "auf die blauen Uniformen" und "die ihnen ergebenen Menschen" ersetzt ."

Die komplexe Konfrontation von Gefühlen, die Tragödie des Schicksals des Dichters in der säkularen Gesellschaft wird im Gedicht " Dichter Tod“, geschrieben von L nach dem tragischen Tod von A.S.P. Trauer und Bitterkeit, Traurigkeit und Bewunderung klingen in dem Gedicht. Es gibt drei Helden in dem Gedicht: P-n - "ein Sklave der Ehre", eine weltliche Menge und ein Dichter, der P-a stigmatisiert und betrauert. Die Menge schätzte wahres Talent nicht, verstand wahre Kunst nicht. Der Dichter weist offen auf die wahren Mörder hin - dies ist eine seelenlose säkulare Gesellschaft, die die Hand des Mörders leitete:

Er rebellierte gegen die Meinungen der Welt

Allein, wie zuvor... und getötet!

Das Thema Mutterland und Natur

Das Thema des Mutterlandes nimmt einen der führenden Plätze in der Arbeit von M. Yu. L ein, wird jedoch von ihm mehrdeutig offenbart. L entwirft ein konkretes Geschichtsbild Russlands, es ist eng mit dem für die Arbeit des Dichters wichtigen Thema der „verlorenen Generation“ verbunden. "Borodino". Der Dichter spricht von der heroischen Vergangenheit Russlands. Das Gedicht ist gleichsam ein Dialog zwischen der Generation des Dichters und der Generation der Väter, Kriegsteilnehmer, angesichts eines alten Soldaten. Durch den Mund eines alten Soldaten wirft der Autor dem „aktuellen Stamm“ Ohnmacht vor:

Ja, es gab Menschen in unserer Zeit,

Nicht wie der aktuelle Stamm:

Bogatyrs - nicht du!

Gleichzeitig betont L dies deutlich, indem er sich wiederholt. Der Dichter verherrlicht die Heldentaten seiner Vorgänger und verurteilt seine Zeitgenossen für das unrühmlich gelebte Leben. Das Bild von Russland und die Einstellung des Dichters dazu sind zweierlei. Im Gedicht „ Heimat" er sagt:

Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe!

Die Besonderheit von Ls Liebe zum Mutterland ist, dass diese Liebe im Gegensatz steht – das soziale Leben steht im Gegensatz zum spirituellen Leben, und sie harmonieren nicht. Daher philosophische Reflexionen, wo reale Bilder zur Verkörperung der allgemeinen Seinsgesetze werden. Gedichte wie "Clouds", "In the Wild North...", "Cliff", "Three Palm Trees", "Sail" und andere fangen nicht nur die vergeistigte Schönheit der Natur ein, sondern tragische Phänomene im Leben der menschlichen Seele . 1840, bevor er in den Kaukasus aufbricht, schreibt L ein Gedicht " Wolken». Das spontane Wandern der Wolken wird mit dem Exil des Dichters verglichen: Sie eilen, als wären Sie wie ich, Exilanten

Vom süßen Norden in den Süden.

Das Thema des Dichters und der Poesie

Bereits in seinen frühesten Gedichten tritt Lermontov als Dichter mit ausgeprägt aktivem, protestierendem Denken auf. Er verkündet: „Das Leben ist langweilig, wenn es keinen Kampf gibt … Ich muss handeln.“ L sieht die Trennung der Menschen und nicht ihre Gemeinschaft und glaubt daher nicht, dass sein Geständnis gehört wird. Die menschliche Seele ist veränderlich und widersprüchlich, und das Wort ist oft machtlos, sie zu offenbaren.

In einem Gedicht "Dichter" L vergleicht den Dichter mit einem Dolch.

1841 schrieb L sein letztes Gedicht, Der Prophet. Das Thema dieses Gedichts ist die erhabene Idee einer poetischen Berufung und ihr Missverständnis durch die Menge. Der Prophet sieht, was der Normalbürger nicht sehen kann:

Da der ewige Richter

Er gab mir die Allwissenheit des Propheten,

Ich lese in den Augen der Menschen

Seiten von Bosheit und Laster.

Die Menge ist egoistisch und kleinlich, sie verfolgen, verspotten und demütigen den Propheten brutal.

Der Prophet geht in die Wüste, er bleibt allein, weil die Menge seine Lehren nicht angenommen hat.

liebe Texte

Auch in der Liebe konnte L keine Unterstützung für seine Ideale finden. Sein lyrischer Held empfindet wahre Liebe als ein wunderbares Geschenk, das die Fülle des Lebens widerspiegelt und einem Menschen Freude und Frieden aus seelischen Ängsten und Leiden bringt. Im Gedicht „ Wie der Himmel leuchten deine Augen er spricht von der „zitternden Seele“ und der „zärtlichen Stimme“, die ihm begegnet sind. Laut dem lyrischen Helden, wenn Sie lieben, dann mit der ganzen Fülle Ihrer Seele, selbstlos. Aber die Disharmonie, die das Leben beherrscht, verletzt die Schönheit der Liebe, macht sie tragisch und bringt nur Qual. Die säkulare Gesellschaft ist in der Lage, selbst die reinste irdische Liebe zu vulgarisieren und mit Füßen zu treten.

Sein ganzes Leben lang liebte L unerbittlich Varvara Alexandrovna Lopukhina, die Bachmetjew heiratete. Warwara Alexandrowna reagierte auf die Gefühle von L, aber das Schicksal entschied auf seine Weise. „Unter dem Eis, unter dem erbarmungslosen Licht“ war das Glück des Dichters unmöglich. Aber das helle Gefühl, das sie erfahren, wird ihr späteres Leben erhellen. Davon spricht der Dichter im Gedicht Wir trennten uns; aber dein bild...»:

Wir trennten uns; aber dein Porträt

Ich halte auf meiner Brust:

Wie ein blasses Gespenst besserer Jahre,

Er erfreut meine Seele.

Das Bild von Grisha Dobrosklonov.

Grisha Dobrosklonov ist eine Schlüsselfigur in (The Image of Grisha Dobrosklonov) Nekrasovs Gedicht „Who Lives Well in Russia“. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über ihn erzählen. Grisha wurde in die Familie eines armen Angestellten, eines faulen und mittelmäßigen Mannes, hineingeboren. Die Mutter hingegen war ein Typus des sehr weiblichen Bildes, das der Autor im Kapitel „Bäuerin“ zeichnete. Grisha bestimmte seinen Platz im Leben im Alter von 15 Jahren. Kein Wunder, schließlich eine hungrige Kindheit, harte Arbeitsverhärtung, gestiftet von seinem Vater; starker Charakter, breite Seele, von der Mutter geerbt; ein Sinn für Kollektivismus, Widerstandskraft, unglaubliche Ausdauer, erzogen in der Familie und im Priesterseminar, führte letztendlich zu einem Gefühl von tiefem p (Bild von Grisha Dobrosklonov) Atriotismus, außerdem Verantwortung für das Schicksal einer ganzen Nation! Ich hoffe, ich habe die Ursprünge von Grischas Charakter auf zugängliche Weise erklärt?

Und jetzt schauen wir uns den real-biografischen Faktor von Grishas Aussehen an. Vielleicht wissen Sie bereits, dass Dobrolyubov der Prototyp war. Grischa, ein Kämpfer für alle Gedemütigten und Beleidigten, trat wie er für die Interessen der Bauern ein. Er hatte keine Lust, prestigeträchtige Bedürfnisse zu befriedigen (falls sich jemand an sozialwissenschaftliche Vorlesungen erinnert), d.h. Im Vordergrund steht das persönliche Wohlergehen.

Jetzt wissen wir etwas über Dobroskl „Das Bild von Grischa Dobrosklonov“ ein. Lassen Sie uns einige der "Bilder von Grischa Dobrosklonov" und seine persönlichen Qualitäten identifizieren, um den Bedeutungsgrad des "Bildes von Grisha Dobrosklonov" von Grishas Granne als Schlüsselfigur herauszufinden. Dazu müssen wir nur aus dem obigen "Bild von Grisha Dobrosklonov" Wörter auswählen, die ihn charakterisieren. Hier sind sie: die Fähigkeit zum Mitgefühl, starke Überzeugungen, eiserner Wille, Schlichtheit, hohe Effizienz, Bildung, ausgezeichneter Verstand. Hier näherten Sie und ich uns unmerklich der Bedeutung des Bildes von Grisha Dobrosklonov. Schauen Sie: Diese Eigenschaften reichen aus, um die Hauptidee des Gedichts widerzuspiegeln. Daher ist der Schluss so prosaisch wie lakonisch: Grischa selbst spiegelt einen der Hauptgedanken des Gedichts wider. Hier ist die Idee: Es ist gut, in Russland nur für solche Kämpfer für das Glück der unterdrückten Menschen zu leben. Zu erklären, warum ich wahrscheinlich keinen Erfolg habe, ist eine philosophische Frage, und es sind Kenntnisse der Psychologie erforderlich. Trotzdem will ich versuchen, ein Beispiel zu geben: Wenn man jemandem das Leben rettet, hat man das Gefühl, stark und gütig zu sein, ein Diener des Königs, ein Vater der Soldaten, ... ja? Und dann rettest du das ganze Volk ...

Aber das (das Bild von Grisha Dobrosklonov) ist nur eine Konsequenz, und wir müssen noch herausfinden, wo es angefangen hat. Lassen Sie uns argumentieren, wir wissen, dass Grischa von Kindheit an unter unglücklichen, hilflosen, verachteten Menschen lebte. Was ihn zu einer solchen Höhe trieb, dass er sich für das einfache Volk opferte, denn offen gesagt eröffneten sich einem gebildeten und gebildeten, talentierten jungen Mann grenzenlose Möglichkeiten. Übrigens, dieses Gefühl, diese Qualität oder Sensation, nennen Sie es wie Sie wollen, hat Nekrasovs Arbeit genährt, die Hauptidee des Gedichts wurde von seiner Unterwerfung bestimmt, Patriotismus und Verantwortungsbewusstsein stammen von ihm. Das ist die Fähigkeit zum Mitgefühl. Die Qualität, die Nekrasov selbst besaß und die ihm die Schlüsselfigur seines Gedichts verlieh. Es ist ganz natürlich, dass einem Menschen aus dem Volk ein Patriotismus folgt, und, nun ja, ein Verantwortungsgefühl gegenüber dem Volk.

Es ist sehr wichtig, die Ära zu bestimmen, in der der Held auftrat. Die Epoche ist die Erhebung der sozialen Bewegung, die viele Millionen Menschen erheben sich zum Kampf. Aussehen:

„... Die Armee erhebt sich unzähligen -

ihre Kraft ist unzerstörbar …“

Der Text beweist direkt, dass das Glück der Menschen nur als Ergebnis eines landesweiten Kampfes gegen die Unterdrücker möglich ist. Die Haupthoffnung der demokratischen Revolutionäre, denen Nekrasov angehörte, ist eine Bauernrevolution. Und wer erhebt Revolutionen? - Revolutionäre, Kämpfer für das Volk. Für Nekrasov war es Grisha Dobrosklonov. Daraus folgt die zweite Idee des Gedichts, oder vielmehr ist sie bereits herausgeflossen, es bleibt uns vorbehalten, sie aus dem allgemeinen Gedankenstrom herauszuheben. Das Volk bleibt infolge der Reformen von Alexander II. unglücklich und unterdrückt, aber (!) Protestkräfte reifen heran. Die Reformen weckten in ihm den Wunsch nach einem besseren Leben. Haben Sie die Worte bemerkt:

"…Genügend! Fertig mit der letzten Berechnung,

Fertig, Herr!

Das russische Volk versammelt sich mit Kraft

Und lernt, Bürger zu sein! ... "

Die Form der Übertragung waren Lieder, die von Grisha aufgeführt wurden. Die Worte spiegelten nur die Gefühle wider, mit denen der Held ausgestattet ist. Wir können sagen, dass die Lieder die Krone des Gedichts waren, weil sie alles widerspiegeln, worüber ich gesprochen habe. Und im Allgemeinen wecken sie die Hoffnung, dass das Mutterland trotz des Leidens und der Probleme, die es überwältigen, und der umfassenden Wiederbelebung Russlands und vor allem der Veränderungen im Bewusstsein des einfachen russischen Volkes nicht untergehen wird.

Die Hauptthemen und Motive der Texte von A. S. Puschkin.

A. S. Puschkin trat als außergewöhnliches Phänomen in die Geschichte Russlands ein. Dies ist nicht nur der größte Dichter, sondern auch der Gründer des Russen literarische Sprache, dem Begründer der neuen russischen Literatur. "Puschkins Muse", so V. G. Belinsky, "wurde von den Werken früherer Dichter genährt und erzogen."

Freiheitsliebende Texte

Das erste Viertel des 19. Jahrhunderts war die Zeit des Aufkommens neuer politischer Ideen, der Geburt der Dekabristenbewegung, des Aufstiegs des sozialen Denkens nach dem Sieg im Krieg von 1812.

1812 trat A. S. Puschkin in das Tsarskoye Selo Lyceum ein. Hier beginnt das kreative Leben des jungen Dichters. Die durch den Krieg von 1812 verursachte Stimmung, die Ideen der Befreiungsbewegung standen Puschkin nahe und fanden bei den Lyzeumsschülern fruchtbaren Boden. Die Entwicklung von Puschkins freiem Denken wurde stark von den Werken von Radishchev, den Werken der französischen Aufklärer des 18. Jahrhunderts, Treffen mit Chaadaev, Gesprächen mit Karamzin, Kommunikation mit anderen Lyzeumsstudenten - Puschchin, Kuchelbecker, Delvig - beeinflusst.

Puschkins Lyzeumsgedichte sind vom Pathos der Freiheit durchdrungen, von der Idee, dass Völker nur dort gedeihen, wo es keine Sklaverei gibt. Diese Idee kommt in dem Gedicht "Licinius" (1815) anschaulich zum Ausdruck.

Rom wuchs durch Freiheit, aber ruiniert durch Sklaverei!

In der Petersburger Zeit sind Puschkins Texte besonders von freiheitsliebenden politischen Ideen und Stimmungen durchdrungen, die am deutlichsten in der Ode "Liberty", in den Gedichten "To Chaadaev" und "The Village" zum Ausdruck kommen. Die Ode „Liberty“ (1817) prangerte mit vernichtender Kraft die Autokratie und den Despotismus an, die in Russland herrschten:

Dominanter Bösewicht!

Ich hasse dich, deinen Thron

Ihr Tod, der Tod von Kindern

Mit grausamer Freude sehe ich.

Die Ode "Liberty" ist in Versen geschrieben, die den Oden von Lomonosov und Derzhavin nahe stehen - dies ist ein hoher, feierlicher Vers, der die Bedeutung des Themas betont. In dem Gedicht "To Chaadaev" (1818) entwickelt die interne Handlung die Idee der bürgerlichen Reifung einer Person. Liebe, Hoffnung, stiller Ruhm, die den jungen Mann inspirieren, weichen einem selbstlosen Kampf gegen die "Autokratie":

Während wir vor Freiheit brennen

Solange die Herzen für die Ehre leben,

Mein Freund, wir werden uns dem Vaterland widmen

Seelen wunderbare Impulse!

Puschkin sieht die Kräfte, die die Befreiung des Vaterlandes verhindern. „Die Unterdrückung der verhängnisvollen Macht“ stellt sich den Impulsen der „ungeduldigen Seele“ entgegen. Der Dichter drängt darauf, dem Vaterland die schönste Zeit des Lebens zu widmen:

Kamerad, glaube: sie wird auferstehen,

Stern des fesselnden Glücks

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

In dem Gedicht „Das Dorf“ (1819) brandmarkte Puschkin leidenschaftlich die Grundlagen der Leibeigenschaft – Gesetzlosigkeit, Willkür, Sklaverei – und legte das „Leiden der Völker“ offen. Im Gedicht werden der idyllische erste Teil und der tragische zweite Teil kontrastiert. Der erste Teil von „The Village“ ist eine Vorbereitung auf das wütende Urteil, das im zweiten Teil gefällt wird. Der Dichter bemerkt zunächst „überall Spuren von Zufriedenheit und Arbeit“, denn im Dorf verbindet sich der Dichter mit der Natur, der Freiheit, wird „von eitlen Fesseln“ befreit. Die Unendlichkeit des Horizonts ist ein natürliches Symbol der Freiheit. Und nur ein solcher Mensch, dem das Dorf die Freiheit „eröffnet“ und den er zum „Menschenfreund“ gemacht hat, kann vor „wildem Adel“ und „dürrer Sklaverei“ entsetzt sein. Der Dichter ist empört:

Warum in meiner Brust eine fruchtlose Hitze brennt

Und das Schicksal der Kunst hat mir kein beeindruckendes Geschenk gemacht?

Schon der Dichter sieht die Freiheit nicht als fernen „Stern betörenden Glücks“, sondern als „schöne Morgenröte“. Von der leidenschaftlichen Botschaft „To Chaadaev“ und dem bitteren Zorn von „The Village“ bewegt sich Puschkin zu einem von Ungeduld diktierten Zweifel („Who, the waves, left you ...“) bis zur Krise von 1823 („The Sower "), verursacht durch die Tatsache, dass Puschkin Zeuge der Unterdrückung und des Todes europäischer Revolutionen wird. Er ist sich nicht sicher über die Bereitschaft der Völker, für die Freiheit zu kämpfen:

Wüstensäerin der Freiheit,

Ich bin früh gegangen, vor dem Stern;

Von reiner und unschuldiger Hand

In versklavten Zügeln

Wirf einen lebensspendenden Samen -

Aber ich habe nur Zeit verloren

Gute Gedanken und Werke...

Erinnerungen sind majestätisch:

Napoleon starb dort.

Dort ruhte er in Qualen.

Und nach ihm, wie ein Sturmgeräusch,

Ein anderes Genie eilte von uns weg,

In der Elegie „To the Sea“ kollidiert der Durst nach Freiheitselementen mit dem nüchternen Bewusstsein vom „Schicksal der Menschen“, die nach ihren eigenen Gesetzen leben. In der Zwischenzeit bleibt dem Dichter nur noch, die Erinnerung an die schönen unbezwingbaren Elemente zu bewahren:

Das Thema Freiheit in vielfältigen Variationen manifestiert sich auch in den Gedichten „Warum wurdest du geschickt und wer hat dich geschickt?“, „An Yazykov“, „Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“, „Verteidiger der Peitsche und Peitsche “ usw. Während des gesamten Lebens von A. S. Puschkin war er den Idealen der Dekabristen treu. Er verhehlte seine spirituelle Verbindung mit der Dekabristenbewegung nicht. Und die Niederlage der Dekabristen am 14. Dezember 1825 tat der Freiheitsliebe des Dichters keinen Abbruch. An seine nach Sibirien verbannten dekabristischen Freunde schreibt er eine Botschaft „In den Tiefen der sibirischen Erze“ (1827), in der er den Glauben zum Ausdruck bringt

Schwere Ketten werden fallen

Die Kerker werden einstürzen – und die Freiheit

Obwohl der Dichter in Ruhe gelassen wurde, ist er seinen Freunden treu, den Idealen der Freiheit treu.

In dem Gedicht "Monument", das sein Leben und Werk zusammenfasst, sagt der Dichter, dass seine Nachkommen sich an ihn erinnern werden, weil er "in einem grausamen Zeitalter ... Freiheit und Barmherzigkeit für die Gefallenen verherrlicht hat".

Das Thema des Dichters und der Poesie

Das Thema des Dichters und der Poesie zieht sich durch das gesamte Werk von A. S. Puschkin und erhielt im Laufe der Jahre unterschiedliche Interpretationen, die die Veränderungen in der Weltanschauung des Dichters widerspiegeln.

das Bild eines freiheitsliebenden Dichter-Denkers, eines feurig-strengen Laster-Anklägers ist süß:

Ich möchte der Welt die Freiheit singen

Auf Thronen, um Laster zu schlagen ...

In dem Gedicht „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ (1824) bringen der Dichter und der Buchhändler ihre Haltung zur Poesie in Form eines Dialogs zum Ausdruck. Der Blick des Autors auf Literatur und Poesie ist hier etwas profan. Es gibt ein neues Verständnis der Aufgaben der Poesie. Der Held des Gedichts, der Dichter, spricht von Poesie, die der Seele „feurige Wonne“ bringt. Er wählt geistige Freiheit und

poetisch. Aber der Buchhändler sagt:

Unser Zeitalter des Handels; in diesem Zeitalter des Eisens

Ohne Geld gibt es keine Freiheit.

Puschkin betrachtet seine Werkpoesie nicht nur als "Idee" der Inspiration, sondern auch als Mittel zum Lebensunterhalt. Doch auf die Frage des Buchhändlers: „Was werden Sie wählen?“ - Der Dichter antwortet: "Freiheit." Allmählich kommt das Verständnis, dass keine politische Freiheit ohne innere Freiheit möglich ist und dass nur spirituelle Harmonie einen Menschen geben wird

unabhängig fühlen.

Nach dem Massaker an den Dekabristen schreibt Puschkin ein Gedicht "Prophet» (1826). Die Mission des Propheten ist schön und schrecklich zugleich: "Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb."

Der Prozess der menschlichen Transformation ist nichts anderes als die Geburt eines Dichters. „Prophetische Augen wurden geöffnet“, um die Welt um sich herum zu sehen, „der Stachel einer weisen Schlange“ wurde anstelle einer Zunge gegeben und anstelle eines zitternden Herzens „Kohle, die mit Feuer brennt“. Aber das reicht nicht aus, um der Auserwählte zu werden. Wir brauchen auch ein hohes Ziel, eine Idee, in deren Namen der Dichter schafft und die alles belebt, ihm Bedeutung verleiht, was er so feinfühlig hört und sieht. „Gottes Stimme“ befiehlt

"verbrenne die Herzen der Menschen" mit einem poetischen Wort, das die wahre Wahrheit des Lebens zeigt:

Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Das Gedicht hat eine allegorische Bedeutung, aber in diesem Fall bestätigt der Dichter die göttliche Natur der Poesie, was bedeutet, dass der Dichter auch nur dem Schöpfer verantwortlich ist.

In einem Gedicht "Dichter"(1827) taucht auch das Motiv der göttlichen Erwählung des Dichters auf. Und wenn die Inspiration herabsteigt, „berührt das göttliche Verb das sensible Ohr“, fühlt der Dichter seine Auserwähltheit, die eitlen Vergnügungen der Welt werden ihm fremd:

Er läuft, wild und streng,

Und voller Geräusche und Verwirrung,

An den Ufern der Wüstenwellen

In den lärmenden Eichenwäldern...

In den Gedichten „An den Dichter“, „Der Dichter und die Menge“ verkündet Puschkin die Idee der Freiheit und Unabhängigkeit des Dichters von der „Menge“, „Mob“, was mit diesen Worten „säkularer Pöbel“, Menschen bedeutet denen wahre Poesie zutiefst gleichgültig ist. Die Masse sieht in der Arbeit des Dichters keinen Nutzen, da sie keinen materiellen Nutzen bringt:

Wie der Wind ist sein Lied frei,

Aber wie der Wind ist es unfruchtbar:

Was nützt es uns?

Diese Haltung der "uneingeweihten" Menge irritiert den Dichter, und er wirft verächtlich in die Menge:

Halt die Klappe ihr dummen Leute

Tagelöhner, Sklave der Not, Sorgen!

Ich kann dein freches Gemurmel nicht ertragen,

Du bist ein Wurm der Erde, kein Sohn des Himmels...

Poesie ist für die Elite:

Wir sind geboren, um zu inspirieren

Für süße Klänge und Gebete.

So formuliert Puschkin das Ziel, in dessen Namen der Dichter auf die Welt kommt. „Süße Klänge“ und „Gebete“, Schönheit und Gott – das sind die Leitlinien, die ihn durchs Leben leiten.

Philosophische Lyrik

Das Thema von Puschkins Poesie war schon immer das Leben selbst. In seinen Gedichten finden wir alles: sowohl echte Zeitporträts als auch philosophische Reflexionen über die Hauptthemen des Lebens, den ewigen Wandel der Natur und die Bewegung der menschlichen Seele. Puschkin war mehr als ein berühmter Weltdichter. Er war Historiker, Philosoph, Literaturkritiker, ein großer Mann, der eine Epoche repräsentierte.

Das Maß der Schönheit lag für ihn im Leben selbst, in seiner Harmonie. Puschkin fühlte und verstand, wie unglücklich ein Mensch ist, der es nicht geschafft hat, sein Leben nach den Gesetzen der Schönheit aufzubauen. Die philosophischen Gedanken des Dichters über Sinn und Zweck des Daseins, über Leben und Tod, über Gut und Böse sind in den Gedichten „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“ (1829), „Der Karren des Lebens“ (1823 ), „Anchar“ (1828) , „Szene aus Faust“ (1825), „Oh nein, ich bin nicht lebensmüde …“ und andere. Der Dichter wird von unvermeidlicher Traurigkeit und Melancholie heimgesucht („Winter Road“), gequält von spiritueller Unzufriedenheit („Remembrance“, 1828; „Crazy Years Faded Fun“, 1830), Angst vor der Vorahnung bevorstehender Probleme („Premonition“, 1828 ).

Aber all diese Strapazen führten nicht zu Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. In dem Gedicht "Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht ..." sagt der Dichter:

Meine Traurigkeit ist leicht.

In dem Gedicht "Elegie" (1830) die tragischen Notizen des ersten Teils

Mein Weg ist traurig

Verspricht mir Arbeit und Leid

Das kommende aufregende Meer...

werden durch einen Ansturm auf das Leben ersetzt, egal was passiert:

Aber ich will nicht, o andere, sterben,

Ich will leben, um zu denken und zu leiden.

Das Gedicht „To Chaadaev“ (1818) spiegelt Puschkins Träume von Veränderungen in Russland wider:

Russland wird aus dem Schlaf erwachen

Und auf den Ruinen der Autokratie

Schreiben Sie unsere Namen!

Landschaftslieder

Die Landschaftspoesie nimmt einen wichtigen Platz in der poetischen Welt von A. S. Puschkin ein. Er war der erste russische Dichter, der die schöne Welt der Natur nicht nur kannte und sich in sie verliebte, sondern den Lesern auch ihre Schönheit offenbarte.

Poesie ist für Puschkin nicht nur eine Verschmelzung mit der natürlichen Welt, sondern auch vollkommene Harmonie, aufgelöst in der "ewigen Schönheit" dieser Welt. Es ist die Natur in ihrem ewigen Kreislauf, die den Künstler selbst erschafft. „Der mächtige Wolkenkamm wird dünner“, „Das Tageslicht ist erloschen ...“, „Zum Meer“ und andere. In dem Gedicht "Das Tageslicht erlosch" (1820) vermittelt der Dichter den traurigen Gemütszustand des lyrischen Helden, der in seinen Memoiren zu "den traurigen Ufern der nebligen Heimat" strebt. Die Dämmerung des Abends verwandelte das Meer in einen "düsteren Ozean", der Traurigkeit und Melancholie hervorruft und "die Wunden des ehemaligen Herzens" nicht heilt.

Und in dem Gedicht "To the Sea" (1824) zeichnet der Dichter die "feierliche Schönheit" des Meeres und inspiriert den Dichter:

Wie ich deine Rezensionen geliebt habe

Taube Töne, abgrundtiefe Stimme,

Und Stille am Abend

Und eigensinnige Impulse!

Das Gedicht "Wintermorgen" (1829) spiegelt die Harmonie von Naturzustand und menschlicher Stimmung wider. Als am Abend der „Schneesturm wütend war“, saß die Freundin des Dichters „traurig da“, aber mit einem Wetterwechsel ändert sich auch die Stimmung. Hier malt Puschkin ein wunderbares Bild eines Wintermorgens:

Unter blauem Himmel

prächtige Teppiche,

Scheinend in der Sonne liegt der Schnee,

Der durchsichtige Wald allein wird schwarz,

Und die Fichte wird grün durch den Frost,

Und der Fluss unter dem Eis glitzert.

P. war ein wirklich poetischer Maler der Natur, er nahm sie mit dem scharfen Auge eines Künstlers und dem feinen Ohr eines Musikers wahr. In dem Gedicht "Herbst" (1833) ist A. S. Puschkin polyphon und komplex wie die Natur selbst. Der Dichter mag die Jahreszeiten nicht, die ihm eintönig, eintönig erscheinen. Aber jede Linie, die das Bild der Lieblingsjahreszeit - des Herbstes - schafft, ist voller Liebe und Bewunderung:

Traurige Zeit! oh Charme!

Deine Abschiedsschönheit ist mir angenehm -

Ich liebe die großartige Natur des Welkens,

Wälder in Purpur und Gold gekleidet ...

Dem Dichter ist der Herbst süß "mit seiner stillen Schönheit, die demütig leuchtet", "von den jährlichen Jahreszeiten freut er sich nur für sie allein."

Thema Freundschaft und Liebe

Im Lyzeum wird der Puschkin innewohnende Freundschaftskult geboren. Im Laufe des Lebens des Dichters ändern sich Inhalt und Bedeutung von Freundschaft. Was verbindet Freunde? In dem Gedicht "Feasting Students" (1814) ist Freundschaft für Puschkin eine glückliche Vereinigung von Freiheit und Freude. Freunde verbindet eine unbeschwerte Stimmung. Jahre werden vergehen, und in einem Gedicht<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость

"Haus der Schande". Freundschaft widersteht der Verfolgung durch das Schicksal.

Freundschaft für Puschkin ist die Großzügigkeit der Seele, Dankbarkeit, Freundlichkeit. Und für einen Dichter gibt es nichts Höheres als die Bande der Freundschaft.

Meine Freunde, unsere Gewerkschaft ist wunderschön!

Er ist wie eine Seele untrennbar und ewig -

Unerschütterlich, frei und sorglos -

Er wuchs zusammen im Schatten freundlicher Musen.

Der Dichter erlebte das Scheitern des Aufstands der Dekabristen, unter denen sich viele seiner Freunde und Bekannten befanden.

liebe Texte

Puschkin ist Aufrichtigkeit, Adel, Freude, Bewunderung, aber keine Windigkeit. Schönheit ist für den Dichter ein "Schrein" (das Gedicht "Schönheit").

Im Lyceum erscheint dem Dichter die Liebe als inspirierendes Leiden ("The Singer", "To Morpheus", "Desire").

Ich schätze meine Liebe zur Qual -

Lass mich sterben, aber lass mich liebevoll sterben!

In der Zeit des südlichen Exils ist die Liebe eine Verschmelzung mit den Elementen des Lebens, der Natur, einer Quelle der Inspiration (Gedichte „Der fliegende Grat verdünnt die Wolken“, „Nacht“). Puschkins Liebeslyrik, die die komplexen Wechselfälle des Lebens widerspiegelt, freudig und traurig, erlangt hohe Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit. Das Gedicht "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ..." (1825) ist eine Hymne an Schönheit und Liebe. Die Zeit des südlichen Exils (Mai 1820 - Juli 1824) stellt eine neue, überwiegend romantische Etappe auf dem Weg des Dichters Puschkin dar, die für seine weitere kreative Entwicklung sehr wichtig ist. In diesen Jahren wuchs gemäß einer der Hauptforderungen der Romantik Puschkins Wunsch nach „Nationalität“ – der nationalen Identität der Kreativität –, die eine wesentliche Voraussetzung für Puschkins spätere „Poesie der Wirklichkeit“ – Puschkins Realismus – war .

Der Dichter lehnt nicht nur die rationalen „Regeln“ des Klassizismus, die die Wahl des Bildgegenstandes, der Genres und des Stils regeln, vollständig ab, sondern überwindet auch mehr und mehr die salonliterarische Enge des „neuen Stils“ Karamzins sowie die weitgehend damit verbundenen Konventionen und Klischees des elegischen Stils Schulen von Zhukovsky - Batyushkov; er eröffnet immer breitere Zugänge zum nationalen volkssprachlichen Element „umgangssprachlich“ (siehe zB sein Gedicht „Der Lebenskarren“, 1823). Der Dichter begibt sich fester und selbstbewusster auf seinen eigenen, unabhängigen kreativen Weg und eröffnet damit eine qualitativ neue "Puschkin-Periode" (in Belinskys Terminologie) in der Entwicklung der russischen Literatur.

Traurigkeit, Trennung, Leid, Hoffnungslosigkeit begleiten Puschkins beste Liebesgedichte, die den Gipfel der Herzlichkeit und Poesie erreicht haben: „Singe nicht, Schöne, mit mir …“ (1828), „Ich liebte dich …“ (1829 ), „Auf den Hügeln von Georgia …“ (1829), „Was ist in meinem Namen –?“ (1830), „Leb wohl“ (1830). Diese Gedichte bezaubern mit einem Überfluss wahrhaft menschlicher Gefühle – still und hoffnungslos, zurückgewiesen, gegenseitig und triumphierend, aber immer immens

Mann der ÄraPuschkins Arbeit ist einzigartig
Phänomen. Alles aufnehmen
vorherige literarische
Epoche, es beendet den Prozess
Entwicklung der Literatur seiner Zeit u
gleichzeitig eine neue Sprache zu schaffen,
Geburt neuer Themen und Genres, steht bei
Ursprünge des modernen Russisch
Literatur, öffnet den Weg zu
Zukunft.

Text
Über Natur
philosophisch
freiheitsliebend
Das Thema des Dichters und der Poesie
Liebe

Puschkin
Die Suche nach der Stütze der „menschlichen Eigenständigkeit“,
Die Idee des Hausbaus ist die wichtigste
Bestandteile von Puschkins philosophischer
Text.
Probleme des Sinns und Zwecks des Lebens,
Zusammenhang von Sein und Persönlichkeit,
Selbsterkenntnis, der Platz des Menschen in der Welt,
Die Beziehung zu Gott und der Natur stehen im Mittelpunkt
Philosophische Motive
Fragen der gesamten russischen Literatur. Sie
"ewige Fragen" genannt, weil
keine eindeutige Antwort gefunden werden kann,
das waren sie schon immer und werden es immer sein
von Leuten. Und dies ist die Garantie für die Unsterblichkeit der Menschheit,
denn darin ist das ewige Leben des Geistes
Unruhe, in diesem endlosen Durst
Selbsterkenntnis.

Wandere ich durch die lauten Straßen.

Wandere ich durch die Straßen
laut,
Betrete ich die Menschenmenge
Tempel,
Ich sitze zwischen den jungen Männern
wahnsinnig
Ich gebe mich meinen Träumen hin.
Ich sage, die Jahre vergehen
Und egal wie oft du uns hier siehst,
Wir werden alle für immer untergehen
Gewölbe Und jemandes Stunde ist schon nahe.
Ich schaue auf die einsame Eiche,
Ich denke: der Patriarch der Wälder
Wird mein Alter überleben
nicht bewusst,
Wie hat er das Alter seiner Väter überlebt ...
Puschkins Gedicht „Wandere ich mit
laute Straßen…“, wurde am 26. Dezember geschrieben
1829. Es repräsentiert
philosophische Reflexion über
dreißig Jahre des Lebens des Dichters.
In dem Gedicht, der Gedanke an Unvermeidlichkeit und
Tod Vorbestimmung. Das ist das Leben
scheint ein Übergang zu etwas Ewigem zu sein,
absolut und unvermeidlich.
Es scheint, dass die erste Strophe traurig klingt.
Solche „Trauer“ hilft beim Eintauchen
Atmosphäre der Hoffnungslosigkeit, Unausweichlichkeit
des Todes. Die Gedanken des Dichters sind nur darauf gerichtet
zu einem: "Wir werden alle unter die ewigen Gewölbe hinabsteigen ..."
Der Gedanke an den Tod wird in das Gedicht hineingedrängt
allmählich und in jedem weiteren
alles wird ausdrucksvoll empfunden
große Unausweichlichkeit des Todes.
Im Gedicht vermittelt der Dichter Bewegung.
Diese Bewegung des poetischen Denkens, der Weg zu
Ewigkeit durch den Tod. Dank an
das Vorhandensein von Bewegung verstanden werden kann, die
es ist der ideologische Inhalt, den der Dichter stellt
in dein Gedicht.

Erinnerungen an Zarskoje Selo

Freiheitsliebend
ach Songtext

Arion.

Wir waren viele auf dem Boot;
Andere spannten das Segel,
Andere schlossen sich einstimmig an
In der Tiefe mächtige Ruder. Schweigend
Ans Steuer gelehnt, unser Fresser
klug
Ein schweres Boot regierte schweigend;
Und ich bin voll sorglosen Glaubens, -
Ich sang Schwimmern ... Plötzlich der Busen der Wellen
Ein lauter Wirbelwind, der im Flug zerquetscht wird ...
Sowohl der Feeder als auch der Schwimmer starben! -
Nur ich, der mysteriöse Sänger,
Von einem Sturm an Land geschossen,
Ich singe die alten Hymnen
Und meine nasse Robe
Trocknen in der Sonne unter einem Felsen.
Ein Gedicht von A.S. Puschkins „Arion“ aus dem Jahr 1827
Jahr.
Die Helden des Gedichts sind Schwimmer, die zu gingen
reisen. Jeder auf dem Schiff hat seine eigene Aufgabe:
„Andere spannten das Segel, andere ruhten zusammen tief hinein
Ruder sind mächtig ... "Segler einstimmig überwinden
Hindernisse, sie werden vom „klugen Steuermann“ und dem Helden geführt,
„Voller sorgloser Glaube“, singt er ihnen voller Zuversicht zu
dass sein Talent, seine Lieder den Schwimmern helfen
harte Arbeit. Lyrischer Held, leichtgläubig,
offen, frei, auf jeden Fall sehr nah
Auto-RU. Auch Puschkin "sang voll sorglosen Glaubens", nicht
Wissen um den bevorstehenden Aufstand, um seine Pläne
Führer, die nicht wissen, welche Art von "Schwimmen"
seine Freunde kochen.
Das zentrale Ereignis des Gedichts ist „ein Wirbelwind
laut", stürzte das Schiff ab, forderte Menschenleben und
Feeder und Schwimmer. Es ist metaphorisch
Bild des Aufstands der Dekabristen, seiner Niederlage.
Für Puschkin waren die Ereignisse von 1825 eine Tragödie,
Sturm, Schiffbruch. Genau wie der Dichter
Arion entkam dem Tod in einem Sturm, er "am Ufer
von einem Sturm weggeschleudert." Aber dieser Unfall brach nicht
Held, zwang ihn nicht, seinen Freunden zu entsagen. „Ich bin die Hymnen
Ich singe ersteres “- in diesen Worten und Loyalität
Dekabristen
und Treue zu ihren Überzeugungen, Glaube an die Gerechtigkeit.

Und das Herz brennt wieder und die Liebe
Dass es nicht nicht lieben kann
Liebe Lyriker

Verbrannter Brief.

Auf Wiedersehen Liebesbrief! Auf Wiedersehen: sie
bestellt.
Wie lange habe ich verweilt! wie lange wollte nicht
Die Hand, um all meine Freuden in Brand zu setzen! ..
Aber genug, die Zeit ist gekommen. Brennen, Brief
Liebe.
Ich bin fertig; Meine Seele hört auf nichts.
Schon eine gierige Flamme deine Laken
akzeptiert...
Nur eine Minute!.. aufgeflammt! Feuer – ganz einfach
Rauch
Winken, verloren mit meinem Gebet.
Den Eindruck des treuen Rings verloren,
Geschmolzenes Siegelwachs kocht... Oh
Vorsehung!
Es ist fertig! Dunkle gewellte Laken;
Auf heller Asche ihre geliebten Züge
Sie werden weiß ... Meine Brust war schüchtern. Asche
niedlich,
Eine arme Freude in meinem traurigen Schicksal,
Bleibe ein Jahrhundert bei mir in Trauer
Truhe...
Dieses Gedicht wurde 1825 geschrieben
Jahr, während der Zeit von Puschkins Exil im Dorf
Michailowskoje und ist Woronzowa gewidmet.
Das ewige Liebesthema wurde von Puschkin entwickelt
Sehr eigenwillig. Er schreibt über die Verbrannten
Brief, aber eigentlich sprechen wir von einem Brandstifter
Liebe, und Schreiben ist nur ein Weg
Vermittlung der Erfahrungen eines lyrischen Helden,
ein künstlerisches Symbol.
Dieses Gedicht ist voller Schmerz und Bitterkeit.
von Anfang an. Die Stimmung des lyrischen Helden
nicht gleichmäßig. Sobald er sich beruhigt hat, hat er sofort
beginnt wieder zu leiden; es kann dank gesehen werden
weil der Autor Ausrufezeichen verwendet
Vorschläge und Schweigen.
Erlebnisse des lyrischen Helden an den Leser
helfen zu verstehen und zahlreiche Epitheta:
"gierige Flamme", "süße Asche", "arm
Freude“, „düsteres Schicksal“, „traurige Brust“.
Es ist kein Zufall, dass Puschkin die Asche "süß" nennt, aber
auch "arme Freude", weil dies die einzige ist
Spur, die einzige Erinnerung an das Verbrannte
Liebe, ohne die der lyrische Held nicht sieht und
ein Glücksschimmer in seinem „stumpfen Schicksal“.

Das Thema des Dichters und der Poesie
er lehrte die Menschen nicht, er predigte nicht, er erweckte in ihnen „gute Gefühle“.
Seelen, suchte den Menschen zu geben
kraftvoller Impuls zum Spirituellen
Selbstverbesserung, erwachen
das Gute zu leben, das in jedem steckt
Seele ist das einzige, was kann und
muss sich auf die Kunst berufen

Dichter.

Bis es einen Dichter braucht
Zum heiligen Opfer
Apollo,
In den Sorgen der eitlen Welt
Er ist feige untergetaucht;
Seine heilige Leier schweigt;
Die Seele schmeckt kalt
Traum,
Und unter den unbedeutenden Kindern
Frieden,
Vielleicht jeder
er ist unbedeutender.
Das Gedicht „Poet“ wurde 1827 geschrieben
Jahr, als Puschkin damit begann
denk an dein ziel.
Das Thema des Dichters und der Poesie hat alles durchdrungen
Puschkins Werk. Gedicht "Dichter"
dieser Plan ist keine Ausnahme. Darin
Gedicht, der Autor spricht vom Dichter als
überirdische Wesen, für die das Gewöhnliche
Das Leben unter gewöhnlichen Menschen ist eine Fessel,
verhindert, dass seine Seele aufwacht.
Aufteilung des Gedichts in zwei Teile
könnte die Veränderung der Gefühle nicht besser zeigen
lyrischer Held. Der erste Teil ist
das Leben eines Dichters ohne Inspiration, unter dem Joch
Alltag vor dem Kommen der Muse.
Und der zweite Teil ist die Zeit der Schöpfung
Dichter von etwas Neuem. Und dann ist da nichts
die ganze Welt kann die große Macht nicht brechen
Dichter, dessen Stimme überall durchdringt. Er ist wie
würde für ihn höher werden als alle Menschen
alles um ihn herum verschwindet und er bleibt allein auf
allein mit deiner Kreativität. Das ist es, von
Laut Puschkin das wahre Glück des Dichters.

Thema
Natur

Wintermorgen.

Puschkin prominenter Platz gehört dem Gedicht
... Abend, erinnerst du dich an den Schneesturm In den Texten
"Wintermorgen",
geschrieben am 3. Dezember 1829 im Dorf Pavlovsky. Es
wütend
von Sonnenschein durchdrungen
Stimmung, vermittelt genau die überwundenen Gefühle
Dunkelheit am bewölkten Himmel
Autor.
Es gibt zwei Helden in der Arbeit: den sogenannten lyrischen Helden und
getragen;
diese Schönheit,
dem das Gedicht selbst gewidmet ist, nämlich
Der Mond ist wie ein blasser Fleck
Monolog des lyrischen Helden.
Es ist diese Schönheit, die der Autor "charmanter Freund" nennt und
Durch dunkle Wolken
"Lieber Freund"
gelb geworden
Die gegensätzliche Beschreibung von „heute“ und „abend“ findet statt
Hauptgedicht
Und du saßt an einem traurigen Ort. Die Pracht des Wintermorgens ist noch stärker zu spüren
im Vergleich zu gestern
Und jetzt ... schau aus dem Fenster:
Sturm, der genauso treffend beschrieben wird.
Die poetischste Landschaft ist in der zweiten Strophe, sie ist gesättigt
Unter blauem Himmel
Vergleiche u
Personifikationen, obwohl es die Heldin traurig macht.
prächtige Teppiche,
Die dritte Strophe ist eine Winterlandschaft. Ein Bild, das von einem Dichter geschaffen wurde
gesättigt mit Farbe: es
Scheint in der Sonne, Schnee
und blau und schwarz und grün.
Die Freude des Dichters wächst und braucht Bewegung, er will
Lügen;
besuche die Felder
leer."
transparenter Wald eins
Ich denke, die letzte Zeile ist der Hauptmagnet
wird schwarz
funktioniert. Immerhin alles
dies ist ein Monolog eines Mannes, der einen "Freund" überzeugt
Und die Fichte wird grün durch den Rauhreif, ein Gedicht
süß" wach auf,
sofort ans Ufer zu gehen, dem Dichter lieb.
Und der Fluss unter dem Eis glitzert ...

Fazit

Puschkin ist zeitlos, seine Poesie ist aufrichtig,
besticht durch Leichtigkeit und Tiefe
Gefühle. Und seltsamerweise schwingt es mit
unsere Seelen! Auch wir können uns so fühlen
und Liebe, aber so können wir es nicht ausdrücken.
Er schrieb über die ewigen, ursprünglichen Merkmale
Mensch und Gesellschaft. Entourage mit Jahrhunderten
Veränderungen und die Essenz des menschlichen Lebens
bleibt, so wird Puschkins Werk sein
immer aktuell und aktuell.