نه فقط فهرستی از کتابها که با زمزمه قلم یک شاعر و مقاله نویس برجسته متولد شده اند. این روش خودش برای درک ادبیات است. این برای فردی که در دهه 70 قرن گذشته زندگی می کند بهینه شده است. بالاخره انسان قبل از اینکه شاعر یا نویسنده شود باید کتاب های خوب زیادی بخواند. برادسکی ارزش و فضیلت زیبایی‌شناسان نسل خود را این می‌دانست که افرادی از نسل او که «صرفاً از روی شهود» عمل می‌کنند، راه را برای خلاقیت در محیطی متخاصم با بشریت و اصولاً تمامیت‌خواه هموار کردند.

جوزف الکساندرویچ فرد شگفت انگیزی است. بیوگرافی او نیز بی نظیر است. آیا این درست نیست، تا حدی خاص به نظر می رسد - شاعر و مقاله نویس بودن، همزمان برای دو کشور کاملاً متضاد، اتحاد جماهیر شوروی و ایالات متحده خلق می کند، و پس از دنبال کردن راه شاعر تا پایان، در ونیز به خاک سپرده می شود. زادگاه رنسانس و منطقه X امپراتوری روم!

یک زن سالخورده یک بار سعی کرد سرنوشت برادسکی جوان را پیش بینی کند: "او مرد خوبی است، اما می ترسم که پایان بدی داشته باشد." این همان چیزی است که با جوزف الکساندرویچ اتفاق افتاد: آنها انتشار او را در اتحاد جماهیر شوروی متوقف کردند و پس از آن او در ایالات متحده آمریکا به پایان رسید.

شناخت برادسکی در خارج از کشور

فهرست برادسکی همانطور که می دانید در اواسط دهه هفتاد قرن گذشته و در زمان مهاجرت اجباری اش به ایالات متحده توسط او نوشته شده است. او در خارج از کشور به عنوان استاد در پنج کالج آمریکایی خدمت کرد. اعطای عناوین علمی به مردی که از سن 15 سالگی به خودآموزی می‌پرداخت، سابقه‌ای برای شناخت عقل قدرتمند او بود.

در ایالات متحده آمریکا، پروفسور متوالی در سه شهر زندگی کرد: ابتدا در آن آربور، سپس در نیویورک و در نهایت در هدلی جنوبی.

معیارهای انتخاب کتاب برای فهرست برادسکی

معلم صرفاً تلاش نمی کرد تا شاگردانش را به افرادی متبحر در ادبیات تبدیل کند. او سعی کرد نگرش آنها را نسبت به زبان تغییر دهد.

نقطه شروع نقشه مسیری که او برای طرفداران تهیه کرد (فهرست برادسکی) نقل قولی از شعر ویلیام اودن بریتانیایی "به یاد دبلیو بی ییتس" است، که بیان می کند که فقط یک حس توسعه یافته زبان می تواند "غوطه ور" یا "رانده" شود. شخص به هنر شعر

و انجام این عمل معنوی بدون تحریک میل به خودآموزی غیرممکن است. یک پروفسور آمریکایی با اصالت شوروی در بین دانشجویان به عنوان یک فرد غیرعادی شهرت یافت. او معلمی منحصربه‌فرد بود و از دانش‌آموزان می‌خواست آثار بسیاری را خلاقانه بخوانند؛ در هر یک از آنها، جوانان باید زیبایی‌شناسی نویسنده را درک کنند. تکنیک تربیتی حکیمانه استاد را نه از دید یک دانشجو، بلکه از دیدگاه یک شاعر تمرین کننده باید ارزیابی کرد.

حس زبان به عنوان آلفا و امگا شاعر شدن

جوزف الکساندرویچ با داشتن تجربه شخصی گسترده شاعرانه و نگه داشتن انگشت خود بر روی نبض فرهنگ جهانی برای مدت طولانی، به طور قانع کننده ای استدلال کرد که شکل گیری یک شاعر واقعی از "تشنگی خلاقیت" ناشی نمی شود و نه از درک روشن قوانین. از خلق شعر ویژگی اصلی چنین شخصیتی، به گفته برادسکی، دقیقاً "حس زبان" است. بدون آن شعر مرده است.

کاربران اینترنتی روسی زبان گاهی به دلیل نبود آثار شاعران پوشکین و لرمانتوف در این فهرست ابراز گیجی می کنند و در این میان نوعی کنایه سیاسی مشاهده می کنند. در واقعیت، آنها به سختی قابل بحث هستند.

بالاخره فهرست برادسکی توسط یک معلم آمریکایی برای شاگردانش نوشته شده بود. و دانش آموزان بومی انگلیسی زبان بودند. از این رو، فهرستی که شاعر تهیه کرده، شامل نویسندگانی است که به سمت ارزش های غربی گرایش دارند. در نهایت ما خودمان مقصریم: شاعرانی که «پا برهنه بر تیغ چاقو راه می‌روند» و «جان زنده‌شان را به خون می‌تراشند» باید در وطنشان شنیده شوند، مردم آن را درک و درک کنند. آن وقت برادسکی دستگیر و تبعید نمی شد و لیست خود را برای دانشجویان روسی زبان می نوشت. و دومی احتمالا شامل پوشکین، لرمانتوف و بسیاری دیگر می شود...

برادسکی و آغاز فعالیت شعری

جوزف الکساندرویچ مسیر خود را به شعر را در پشت هفت قفل پنهان نکرد. او به دانش آموزان می گفت که در جوانی تا 15 سالگی به صورت پراکنده و اتفاقی شعر می سرود. یک روز، زمانی که او 16 ساله بود، برای یک سفر زمین شناسی ثبت نام کرد. او در نزدیکی مرز چین، در شمال رودخانه کار می کرد. آمور.

در این سفر، او یک جلد شعر از باراتینسکی، شاعر قرن نوزدهم (از نزدیکان پوشکین) خواند. این شعر یوگنی آبراموویچ بود که با تأثیری که بر برادسکی داشت، «حس زبانی» او را عملی کرد. تأثیر کار باراتینسکی او را برانگیخت تا توسعه یابد و شاعر را وادار کرد که شعر واقعاً خوبی بنویسد.

متعاقباً، نویسنده جوان سن پترزبورگ توصیه های زیادی را از همکار قدیمی خود، شاعر اوگنی راین، که تا پایان دوران زندگی خود یکی از بهترین های روسیه می دانست، در نظر گرفت.

اصلی ترین معلم و لیستش

شاگرد او سون بیرکتس، که منتقد ادبی مشهوری شد، به یاد می آورد که همکلاسی هایش از برادسکی به عنوان بدترین معلم از یک سو و از سوی دیگر کاریزماتیک ترین معلم یاد می کردند.

چرا بدترین (شنیدن این کلمه در متن نام یک شاعر مشهور غیرعادی است)؟ Sven به این سوال به تفصیل پاسخ می دهد. واقعیت این است که جوزف الکساندرویچ مطلقاً هیچ کاری نکرد تا اکثریت دانش آموزان را با ادبیات جذب کند.

او فردی فردگرا بود و فهرست برادسکی تسلط فردی هر یک از افراد متخصص را بر آن فرض می‌کرد. اما آن دانش‌آموزانی که زحمت خواندن کتاب‌های ذکر شده در آن را می‌دادند، همیشه می‌توانستند به مشورت و گفتگو با استاد امیدوار باشند. با توجه به خاطرات معاصران، صدای برادسکی به طور غیرمعمولی سرشار از سایه بود. کمی از راه بینی صحبت می کرد و داستان هایش همیشه جالب بود. دوستان به شوخی او را "مرد گروه برنجی" خطاب کردند.

دقایق گفتگوی صریح او با دانشجویان قیمتی نداشت.

روش آموزشی جوزف الکساندرویچ، طبق خاطرات سون بیرکتس، منحصر به فرد بود. معلم، در عوض، ادبیات تدریس نمی کرد، بلکه سعی می کرد نگرش را نسبت به آن منتقل کند.

توهم غوطه ور شدن در ادبیات

در ابتدای کلاس، او به طور خلاصه یکی از آثار برجسته را ارائه کرد که فهرست برادسکی را پر کرد که برای برخی از دانش آموزان تنبل وحشتناک بود. و سپس او در مورد احساسات ناشی از شعر آخماتووا یا مونتال پرسید، دانش آموز را به صحنه برد و نقل قول معروف سرگئی دیاگیلف را تلفظ کرد: "مرا غافلگیر کن." برای مثال، توضیح اینکه آخماتووا توانسته بود صحنه آتش سوزی را با موفقیت به تصویر بکشد یا تصاویر ایلیاد را فاش کند، آسان نبود.

بالاترین ستایش برادسکی خطاب به همه نبود: تنها کلمه "شگفت انگیز" بود. اغلب اوقات، یک دانش آموز معمولی به سادگی سوء تفاهم خود را آشکار می کند. و در آن زمان برادسکی سیگار روشنی را در دستش مچاله می کرد...

اما پشت همه این اقدامات مقدار قابل توجهی طنز وجود داشت. جوزف الکساندرویچ پس از گوش دادن به تلاش های دانش آموز، بازدم عمیق معروف خود را انجام داد، به کل کلاس نگاه کرد و سپس شروع به صحبت کرد. سوالاتی پرسید و خودش جواب داد. او پیروان خود را از میان انبوهی از صداها و تداعی ها هدایت می کرد و تخیل شنوندگان خود را با آگاهی از قدرت شگفت انگیز زبان پر می کرد. Sven Birkets و دانشجویانی مانند او آن جلسات را با احساس نیروهای نامرئی که در اطراف آنها می چرخیدند، اما در زندگی روزمره بی ادعا ترک کردند.

اومانیست های آمریکایی این فهرست را رتبه بندی کردند

فهرست خواندنی برادسکی گامی نوآورانه در آموزش جوانان آمریکایی بود. آنها که قبلاً بر اساس سیستم جان دیویی آموزش دیده بودند، دارای مهارت های تفکر مستقل و توانایی ارزیابی انتقادی پدیده های اجتماعی بودند. اما جوزف الکساندرویچ این سیستم را تشخیص نداد. در همان اولین کلاس ها، او فهرستی چشمگیر را بین شاگردانش توزیع کرد و به طور خلاصه به پیروان اطلاع داد که دو سال آینده زندگی آنها باید وقف این قانون شود.

در واقع، فهرست خواندنی برادسکی با متون متعارف برجسته آغاز می شود و با آثار هنری دهه 70 قرن گذشته به پایان می رسد.

بدیهی است که برای دانشجویان مدرن این لیست می تواند تکمیل شود. از میان دریای داستان‌هایی که سالانه و به وفور در قفسه‌ها ظاهر می‌شوند، باید کتاب‌هایی را انتخاب کرد که ارزش هنری واقعی دارند. به یاد بیاوریم که معیار اصلی در این مورد باید حس زبان باقی بماند که به طرز ماهرانه ای توسط برادسکی تفسیر شده است.

محتویات فهرست برادسکی. "بهاوات گیتا"، "مهابهاراتا"

فهرست جوزف برادسکی با بهاوات گیتا (آواز خدا) آغاز می شود. ارزش این کار در تمرکز آن بر رشد معنویت انسان است. این به او کمک می کند تا سؤال اصلی را حل کند: "من کیستم؟" و به او کمک می کند تا به وضعیت درونی لازم برای دستیابی به ارزش های معنوی دست یابد. در عین حال، "بهاوات گیتا" هستی را از زندگی روزمره تا زندگی معنوی پوشش می دهد و همچنین ارتباط نزدیکی با واقعیت دارد.

دومین اثری که برادسکی در فهرست خواندن خود از آن یاد می کند، مهابهاراتا است. حماسه ای را به تصویر می کشد که منعکس کننده مشکلات جوهر اجتماعی فرد، رابطه بین آزادی و هدف او (سرنوشت) است. مهابهاراتا از یک سو از ایثار استقبال می کند و از سوی دیگر چشم پوشی کامل از منافع شخصی را محکوم می کند.

کتاب عهد عتیق

جوزف الکساندرویچ، در جایگاه سوم در میان کتاب های اصلی که فهرست معروف برادسکی را باز می کند، از کتاب مقدس مسیحیان و یهودیان - عهد عتیق - یاد می کند. همانطور که می دانید در اصل به زبان عبری نوشته شده است. بخش مرکزی فلسفی و ایدئولوژیک آن، عهد سینا است - تعهداتی که خداوند بر قوم اسرائیل تحمیل کرده است، که اساس تورات (قانونی که باید اجرا شود) شد.

همچنین در فهرست شاعر معروف اولین کتاب پرفروش جهان وجود دارد که به دست ما رسیده است - کتابی درباره قهرمان کل جهان باستان، ماجراجو، پادشاه موفق و کاریزماتیک گیلماگش.

ادبیات کهن

فهرست برادسکی فهرستی حجیم از ادبیات است که می توان آن را طبقه بندی کرد. شاعر اولین کسی نبود که چنین فهرستی را تهیه کرد. فهرست شناخته شده لو نیکولاویچ تولستوی از نظر زمانی و در جهت تأثیرگذاری بر خوانندگان متعادل تر است. فهرست جوزف الکساندرویچ با هدف حفظ "مکالمه اساسی" با آنها است.

بلافاصله پس از آثار معنوی، طبق منطق برادسکی، یک بلوک حجیم از ادبیات باستانی وجود دارد: سوفوکل، هومر، هرودوت، هوراس، مارکوس اورلیوس، آریستوفان... این فهرست ناقص است، حدود 20 نام در آن وجود دارد. خود برادسکی در مصاحبه ای تعهد خود به صلح را با ایجاد "حس زمان" توصیف کرد. این همان چیزی است که او درک خود از ماهیت زمان و تأثیر آن بر مردم نامیده است.

چرا جوزف الکساندرویچ به ادبیات یونان و روم باستان توجه زیادی داشت؟ بر کسی پوشیده نیست که در محافل ادبی او را رومی می نامیدند. شاعر از نقاب ادبی مفهوم ساز و رهایی بخش استفاده کرد. او در مورد اتحاد جماهیر شوروی به طور تمثیلی آن را "رم" نامید.

درک عمیق جوهر امپراتوری (تعداد فرقه سزار، قدرت استبدادی) مشخصه او بود و خود را با اووید شاعر رسوا شده و تبعیدی می دانست.

شاعر این گزارش را نه چندان به مقامات شوروی (رومی) که برای روشنفکرانی که با نبود آزادی کنار آمده بودند ارائه کرد.

پس از فهرست باستانی، فهرست برادسکی حاوی چندین کتاب متوالی دیگر است. مورد بعدی ادبیات رنسانس است. کتاب هایی از دانته آلیگری، شوالیه عشق افلاطونی نیز ارائه شده است.

شعر غربی و روسی

بلوک بعدی این فهرست، ادبیات اروپای غربی از دوران شکل گیری اجتماعی بورژوازی و شعر روسی عصر نقره است. نویسندگان با توجه به استعداد و اهمیت میراث ادبی با ذوق انتخاب شدند:

• روس ها: آنا آخماتووا، مارینا تسوتاوا، بوریس پاسترناک، اوسیپ ماندلشتام، نیکولای زابولوتسکی، ولادیسلاو خداساویچ.
• بریتانیایی و آمریکایی: الیوت، رابرت فراست، ماریان مور، ویستن اودن، الیزابت بیشاپ.
• آلمانی: Rainer Rilke, Ingeborg Bachmann, Gottfried Benn;
• اسپانیایی: فردریکو گارسیا لورکا، آنتونیو ماچادو، رافائل آلبرتی، خوان رامون جیمنوس؛
• لهستانی: Zbigniew Herbert، Czeslaw Milosz، Leopold Staff، Wislawa Szymborska;
• فرانسوی: ژول سوپرویل، بلز سندرار، گیوم آپولینر، مکس ژاکوب، هانری میشا.
• یونانی: جورج سفریس، کنستانتین کاوافی، یانیس ریتسوس؛
• سوئدی: هری مارتینسون، گونار اکلف.

نتیجه

لیست برادسکی هنوز هم امروز طنین انداز است. نظرات دوستداران واقعی کتاب متفق القول است که این فهرست بر اساس نبوغ خود برادسکی قطعاً شایسته توجه است.

اختلافات نیز پیش می آید. برخی از خوانندگان در مورد توصیه خواندن مجموعه عظیمی از ادبیات کهن بحث می کنند. برخی دیگر به آنها پاسخ می‌دهند که ارزش ادبیات کهن در تشریح ظریف روابط انسانی (الان چنین نمی‌نویسند) است.

بسیاری از نظرات خوانندگان ماهیت رسمی دارند. کسی یادآوری می کند که از نظر ساختاری باوات گیتا بخشی از مهابهاراتا است. کسی در صحت این فهرست تردید دارد و موقعیت خود را با حضور آثار نیکولای کلیوف، مردی با گرایشات ضد یهود و طرفدار حزب در آن تحریک می کند.

برای خلاصه کردن آنچه گفته شد، لازم است به نکته اصلی توجه شود: کتاب های فهرست برادسکی به عنوان پله هایی برای کار خود جوزف الکساندرویچ عمل کردند. دقیقاً مسیر او برای درک زیبایی شعر است که برادسکی به خوانندگان فهرست خود ارائه می دهد.

برای چه کسانی ارزش عملی دارد؟ همه مردم تحصیلات فلسفی و ادبی خاصی ندارند. اما برخی از آنها استعداد شاعرانه یا نثری را در خود دارند. چگونه او را بیدار کنیم؟ پاسخ واضح است: شما باید تعداد زیادی کتاب خوب بخوانید. و از این منظر، فهرست برادسکی کامل است - گزینه خوبی برای شروع.

شاعر بزرگ و نمایشنامه نویس بی نظیر فضای شوروی و آمریکا. تصور فرهنگ شاعرانه اتحاد جماهیر شوروی بدون جوزف الکساندرویچ برادسکی غیرممکن است. بازدیدکنندگان یکی از سایت های محبوب، سه شعر پرخواننده یک یهودی، شاعر روسی با تابعیت آمریکایی (به قول خودش) را انتخاب کردند.
شعرها فقط جملاتی نیستند که روی یک قافیه قرار گرفته اند، آنها فقط متنی با معنا نیستند. شعرها راهرویی است بین شاعر و خواننده. گاهی آنقدر باریک است که حتی یک فکر نمی تواند به طور کامل از آن عبور کند.

من تو را دوست داشتم، 1974

عاشقت بودم. هنوز دوست دارم (احتمالا)
که فقط درد) مغزم را مته می کند،
همه چیز به جهنم تکه تکه شد.
سعی کردم به خودم شلیک کنم، اما سخت بود
با سلاح و سپس، ویسکی:
کدام را بزنم این لرزش نبود که آن را خراب کرد، اما
متفکر بودن چرندیات! همه چیز انسانی نیست!

خیلی دوستت داشتم، ناامیدانه،
همانطور که خداوند دیگران را به شما عطا می کند - - - اما او این کار را نمی کند!
او که توانایی بسیاری از چیزها را دارد،
به گفته پارمنیدس دو بار ایجاد نخواهد کرد
این گرما در سینه، این ترش استخوان بزرگ،
به طوری که پرکردگی های دهان از تشنگی آب می شود
لمس - "سینه" من خط می زنم - دهان!

اتاق را ترک نکن، 1970

اتاق را ترک نکنید، اشتباه نکنید.
اگر شیپکا می کشید چرا به آفتاب نیاز دارید؟
همه چیز بیرون از در بی معنی است، به خصوص فریاد شادی.
فقط به دستشویی بروید و بلافاصله برگردید.

اوه، اتاق را ترک نکن، موتور را صدا نکن.
چون فضا از راهرو ساخته شده است
و با شمارنده به پایان می رسد. و اگر زنده وارد شود
عزیزم دهنتو باز کن منو بدون درآوردن بیرون کن

اتاق را ترک نکنید؛ خود را منفجر بدانید
چه چیزی در دنیا جالب تر از یک دیوار و یک صندلی؟
چرا جایی را ترک کنید که عصر به آنجا برگردید؟
همان طور که شما بودید، به خصوص مثله شده؟

اوه، اتاق را ترک نکن رقص شکار بوسا نوا
با کت روی بدن برهنه، با کفش روی پاهای برهنه.
راهرو بوی کلم و موم اسکی می دهد.
شما نامه های زیادی نوشتید. یک مورد دیگر اضافی خواهد بود.

اتاق را ترک نکنید اوه، بگذار فقط اتاق باشد
حدس می زند که شما چه شکلی هستید و به طور کلی ناشناس
ergo sum، همانطور که ماده در دلها متوجه شد.
اتاق را ترک نکنید! در خیابان، چای، نه فرانسه.

احمق نباش! همانی باش که دیگران نبودند.
اتاق را ترک نکنید! یعنی به مبلمان دست آزاد بدهید،
صورت خود را با کاغذ دیواری ترکیب کنید خودتان را قفل کنید و سد کنید
گنجه از کرونوس، فضا، اروس، نژاد، ویروس.

تنهایی، 1959

وقتی تعادلت رو از دست میدی
ذهنت خسته است
وقتی پله های این نردبان
از زیر پاهایت ناپدید می شوند،
مانند یک عرشه
وقتی به انسانیت تف می اندازد
تنهایی شبانه ات، -

تو می توانی
به ابدیت فکر کن
و شک به صداقت
ایده ها، فرضیه ها، تصورات
آثار هنری،
و - به هر حال - مفهوم
مدونای پسر عیسی.

اما بهتر است که داده را پرستش کنیم
با قبرهای عمیقش
که سپس،
برای مدت طولانی،
آنها خیلی ناز به نظر می رسند
آره.
بهتر است که داده را پرستش کنیم
با جاده های کوتاهش
که سپس
به طرز عجیبی
به نظر شما خواهد رسید
وسیع،
بزرگ به نظر خواهد رسید
گرد و غبار،
پر از سازش،
مانند بال های بزرگ به نظر می رسد،
آنها مانند پرندگان بزرگ به نظر می رسند.

آره. بهتر است در برابر داده ها تعظیم کنید
با استانداردهای ضعیفش
که پس از آن به شدت،
به عنوان یک نرده برای شما عمل خواهد کرد
(اگرچه تمیز نیست)
حفظ تعادل
حقایق لنگ شما
روی این پلکان خرد شده

آیا شعر مورد علاقه ای از جوزف برادسکی دارید؟ لطفا در نظرات بنویسید.

شاعر آینده در لنینگراد متولد شد که ترجیح می دهد آن را سنت پترزبورگ بنامد. در مقاله «کمتر از یک»، برادسکی صفحات زیادی را به توصیف لنینگراد پس از محاصره اختصاص داده است. او از روی این رواق ها و نماها، چه کلاسیک، چه التقاطی و چه مدرنیستی، تاریخ فرهنگ را بسیار بهتر از آنچه بعداً از کتاب ها آموخت، مطالعه کرد. اما، برادسکی پنهان نمی کند، زندگی در صحنه شهر-موزه زیبا جریان داشت و مردم را با تمرکز و نظامی شدن خود در هم می شکست. فضیلت اصلی شهروندان، از جمله دانش آموزان، اطاعت محسوب می شد. مدرسه اولین درس های آزاردهنده متوسط ​​خود را در ایدئولوژی به برادسکی داد. شاعر آینده در 15 سالگی مدرسه را ترک می کند و بیشتر به خودآموزی می پردازد. او معتقد بود که از کلاس هشتم لازم است یک تخصص باریک شروع شود، زیرا این مرد جوان ذهنی تیز و حافظه عالی دارد، اما باید زمانی را به مطالعه رشته هایی اختصاص دهد که دیگر هرگز به آنها نیاز نخواهد داشت.

برادسکی به طور کامل دو زبان خارجی - انگلیسی و لهستانی را یاد گرفت و متعاقباً از آنها ترجمه کرد. او فلسفه اعم از دینی و متافیزیکی را البته غیرقانونی می خواند. البته به ادبیات اعم از رسمی و غیر رسمی می پردازد.

برادسکی خود را عضوی از نسل 1956 می‌داند، اما نه برای «بچه‌های کنگره 20»، بلکه برای آن دسته از جوانانی که آگاهی‌شان تحت تأثیر سرکوب «پاییز بوداپست» به نقطه عطفی دستخوش شد. نیروهای ATS بسیاری از افراد متفکر دیگر به تبلیغات شوروی اعتقاد نداشتند. این اولین انگیزه برای ظهور احساسات مخالف بود. برخی به مخالفت قانونی رفتند، برخی دیگر مانند برادسکی نظم موجود را با شدت بیشتری انکار کردند.

از آن زمان به بعد، مقوله‌های جهانی جایگاه اصلی را در متون برادسکی به خود اختصاص دادند. او از 16 سالگی شروع به نوشتن کرد و به عنوان یک شاعر در میان شاعرانی که کار خود را در مجله "Syntax" (1958) آغاز کردند، پیشرفت کرد. برادسکی اشعار خود را با دوستان و آشنایان می خواند. استعداد شاعر توسط آخماتووا مورد قدردانی قرار گرفت که رفیق ارشد او اوگنی راین راه خانه اش را برای شاعر جوان باز کرد.

با وجود به رسمیت شناختن غیر رسمی، انتشار رسمی در اتحاد جماهیر شوروی در انتظار برادسکی نبود. او از 16 سالگی تحت نظر کا.گ.ب بوده است. چهار بار دستگیر شد و در سال 1343 به اتهامات واهی تحت معاینه روانپزشکی قرار گرفت و سپس به اتهام انگلی 5 سال تبعید شد. به دلیل اعتراض عمومی (آخماتووا، شوستاکوویچ)، تبعید به یک سال و نیم کاهش یافت. او در سالهای 1964-1965 در روستای نورنسکایا، منطقه آرخانگلسک در تبعید بود، جایی که مجبور به کار اجباری شد. مقامات اشتباه محاسباتی کردند، زیرا به برادسکی هاله شهید برای آزادی فکری اعطا کردند. از این پس، هر آنچه از قلم او می آمد، توجه عمومی را به خود جلب کرد. در سال 1965 مجموعه "اشعار و اشعار" در ایالات متحده آمریکا و در سال 1970 دومین مجموعه "ایست در صحرا" منتشر شد. مجموع آنچه برادسکی در سالهای 1956 - 1972 نوشت به 4 جلد کتاب تایپی رسید.

برادسکی مورد آزار و اذیت قرار گرفت، اگرچه نمی توان گفت که مضامین سیاسی جایگاه برجسته ای در آثار او داشت. شعر او ماهیتی روشنفکرانه و فلسفی دارد، با این حال، تفسیر او از مضامین ابدی به شدت با آنچه در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی پذیرفته شده بود متفاوت بود، زیرا برادسکی خود را شاعری اگزیستانسیالیست معرفی کرد و سنت‌های مدرنیسم را احیا کرد، که در طول دوره به طور مصنوعی از بین رفت. توتالیتاریسم، و به طور خاص تلاقی آنها با سنت های کلاسیک پیش از پست مدرن. به نظر می‌رسید که برادسکی اکتشافات سیستم‌های هنری مختلف گذشته را بر بستری مدرنیستی ترکیب می‌کند، به طوری که جهت‌گیری هنری او اغلب به عنوان نو مدرنیسم تعریف می‌شود.

ویکتور اروفیف می نویسد: «مضمون ناامیدی وجودی در شعر برادسکی جوان رخنه کرد و در طول مسیر مضامین فراق، جدایی و از دست دادن را مجذوب خود کرد.» در این شعر، بی زمانی و بی‌تفاوتی محسوس بود؛ خوش‌بینی تاریخی نهفته در آثار دهه شصت. برعکس، بسیار بدبینانه است، نت های دراماتیک و غم انگیزی پدیدار می شوند که گاه با کنایه ملایم می شوند. اما این تراژدی نه آشکارا، نه به زور، بلکه گویی از زیر متن ظاهر می شود، گویی برخلاف میل نویسنده که به هیچ وجه تمایلی به نشان دادن زخم های روحی خود ندارد، در بیان احساسات شاعرانه بسیار خویشتن دار است و لحنی بی عاطفه را ترجیح می دهد. . برادسکی در این زمینه بسیار تحت تأثیر شعر انگلیسی-آمریکایی و بالاتر از همه، تی اس الیوت قرار گرفت. برادسکی به تأثیری که خود زبان انگلیسی بر او اعمال می‌کرد اشاره کرد، زبانی که طبیعتاً سردتر، خنثی‌تر، بی‌تفاوت‌تر بود و بیانگر زبانی منطقی و نه احساسی بود، زبانی که ویژگی‌های شخصیت ملی انگلیسی در آن آشکار می‌شد. برادسکی به زبان ادبی روسی وارد می کند، که به معنای بیان احساسی و عقلانی، یک موقعیت متوسط ​​را اشغال می کند، عناصر انگلیسی سازی - محدودیت، جدایی. او اغلب متون خود را بر اساس مدل‌های نحوی نه روسی، بلکه انگلیسی می‌سازد. همه اینها با هم به زبان روسی کیفیت جدیدی بخشید. برادسکی به دلیل زیرمتن عمیق‌تر از آخماتووا و استفاده استادانه از جزئیات، امکانات خلاقیت شاعرانه را گسترش داد. برادسکی، به عنوان یک مدرنیست، ماهیت چند معنایی کلمه شاعرانه را یادآور شد، که از نظر او محل تلاقی معانی بسیاری است.

برادسکی بر نثر پردازی گفتار شاعرانه تمرکز کرد. در نیمه دوم قرن، شعر ادبیات پیشرو غرب به شعر آزاد روی آورد. سبک بی‌علاقه‌ای کاملاً با ویژگی‌های شخصیتی ترکیب شده بود؛ این یک پیوند مصنوعی برای برادسکی نبود و به شناسایی ویژگی‌های جهان‌بینی او کمک کرد. برادسکی قبل از هر چیز شاعر اندیشه است. اصل عقلانی در شخصیت و شعر او بر عاطفی غالب است. تصادفی نیست که بیشتر آثار برادسکی تأملاتی درباره هستی و نیستی، مکان و زمان، فرهنگ و تمدن است. توجه فزاینده به موضوعات ابدی نشان دهنده تمایل به خروج از دایره محدود زندگی فرهنگی است که افراد عادی شوروی در آن محصور بودند. برادسکی دارای لایه های فرهنگی باستانی و کتاب مقدس قابل توجهی است. برادسکی بر عدم ادغام با زمان خود، بلکه بر جدایی تأکید می کند. "من بنای یادبود متفاوتی برای خودم برپا کردم // با پشت به قرن شرم آور."

آثار برادسکی با ارتباط اجباری بین فرد و جهان شمول متمایز می شوند. از طریق اشکال انضمامی زمان، امر بی زمانی، وجودی و ابدی پدیدار می شود. لحن برادسکی را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت. بدبینی، کنایه و مالیخولیا به خوبی تثبیت شده در آن مانند مالیخولیا معمولی ظاهر می شود. برادسکی ناراحتی ذهنی خود را پنهان می کند؛ او محدود و غیرقابل اغتشاش است، با افتخار تحقیر می کند و حتی مسخره می کند. گاهی اوقات این با یک لحن Gaeric ارائه می شود که نقش یک ماسک را بازی می کند: "اصل یونانی ماسک اکنون دوباره استفاده می شود."

آثار دوره اول منعکس کننده عدم انطباق فردی بود که آماده دفاع از "من" خود تا انتها بود و به دنبال یک هدف زندگی در مسیرهای اگزیستانسیالیسم بود، رواقی گرایی منحصر به فرد درک شده. طبق اگزیستانسیالیسم، تعریف اصلی هستی، گشودگی آن، گشودگی به تعالی است. تعالی فراتر رفتن از حدود است؛ در فلسفه اگزیستانسیالیسم، استعلاء به عنوان فراتر رفتن از محدوده «من» فرد به حوزه روح پاک شناخته می شود. این خروج صرفه جویی در نظر گرفته می شود، زیرا با ورود به جهان، شخص قربانی عینیت یافتن می شود و شروع به درک بی معنی بودن زندگی خود می کند. وجود از طریق تعالی به عنوان عاملی تلقی می شود که به فرد اجازه می دهد از عالم عینیت گریزی که در آن ضرورت غالب است، بگریزد.

برادسکی با تلاش برای رهایی معنوی از چنگال توتالیتاریسم، بیش از پیش با جهان بینی اگزیستانسیالیستی آغشته شد. وقتی روزنامه‌نگاری از او پرسید که چه چیزی بر رشد شخصیت او تأثیر گذاشته است: «وقتی 22 یا 23 ساله بودم، این احساس را داشتم که چیز دیگری در من تسخیر شده است و به محیط علاقه‌ای ندارم... در بهترین حالت، به عنوان سکوی پرشی...» تصویرسازی به سمت خودمختاری بیشتر می رود. دیر یا زود زمانی فرا می رسد که گرانش دیگر بر شما تأثیر نمی گذارد.» زندگی درونی شاعر که در آن تعالی غالب است، زندگی بیرونی او را تحت الشعاع قرار داد. برادسکی از نظر فیزیکی در دنیای زمینی بیشتر وقت خود را در ملکوت روح پاک گذراند. برادسکی که توسط مقامات تحت تعقیب قرار می گیرد، به عنوان یک شاعر و شخصیت به تدریج به یک سیستم بسته خودکفا تبدیل می شود. همانطور که محقق لوری نشان داد بیگانگی از جهان برای برادسکی تنها گزینه برای دستیابی به آزادی معنوی بود. همسایه او در یک بیمارستان روانی سخنان قهرمان زندگی نامه خود را در شعر "گوریونف و گورچاکف" به مقامات منتقل می کند: "دنیای درونی ما اغراق آمیز است و بر این اساس دنیای بیرون کاهش می یابد."

به تدریج، برادسکی شروع به تجسم دنیای بیرون (تحت تأثیر تبعید) با تصویر بیابان کرد. بیابان در آثار برادسکی استعاره ای از زندگی پوچ و بی معناست که شاعر آن را با نیستی معنوی یکی می داند. این زندگی توده مردم در جامعه توتالیتر است که باعث تنهایی گریز ناپذیر در یک فرد متفکر می شود. تصادفی نیست که منظره بیابانی برادسکی کاملاً بدون مردم است. با شروع شعر "اسحاق و ابراهیم"، منظره بیابان بی ثمر به نظر می رسد. «تپه‌ها، تپه‌ها، نمی‌توانید آنها را بشمارید، اندازه‌گیری کنید...» این واکنش برادسکی به کاهش تدریجی آب‌هاست. برادسکی نشان می دهد که شخصی که در صحرا قدم می زند به شن می افتد، ثابت می ایستد و حتی ممکن است بمیرد.

"هموار کردن راه بدون قطب نما، // من از ارتفاع سنج غرور استفاده می کنم" - "پست زمستانی". قهرمان غنایی مسافری است که در یک منطقه وسیع و بدون هیچ نشانه ای قرار دارد، جایی که شخص برای اینکه خود را به عنوان یک فرد نابود نکند، باید منحصراً از عقل و عقل اخلاقی اطاعت کند. سفر در فضا به عنوان استعاره ای برای سفر زندگی عمل می کند - سفر یک فرد در زمان. "Edification" (1987) - سفر زندگی به صعود از مسیرهای کوهستانی و دامنه های شیب دار آسیا تشبیه شده است. این مسیر بسیار سختی است، اما نکته اصلی این است که حتی اگر به اوج رسیدید، مهم است که سرگیجه نگیرید.

در سرتاسر "Edification" موتیفی از بی اعتمادی به دنیا وجود دارد، جایی که می توان یک فرد خوابیده را تا حد مرگ هک کرد و یک فرد گرسنه و برهنه را می توان در سرما پرتاب کرد. همه اینها گزینه هایی برای انتقام علیه فردی است که راه خود را در زندگی انتخاب کرده است. در چنین دنیایی، فقط می توانید کاملاً به خودتان تکیه کنید. اما این نیز یک فرصت واقعی برای زنده ماندن و موفقیت است. از این رو کیش فردگرایی مشخصه برادسکی است. برادسکی تلاش می کند تا این مفهوم را از هاله منفی محروم کند و از فردیت به عنوان تعادلی در برابر "اچلوس" - جمع، اساس جامعه توده ای استفاده کند. حتی گاهی برادسکی آینده را امپراتوری توده ها می بیند. "آینده سیاه است، // اما از طرف مردم، و نه // زیرا // به نظر من سیاه است." چنین آینده ای برای از بین رفتن فردیت برنامه ریزی شده است. برادسکی کار خود را به عنوان "آریای اقلیت" توصیف می کند. "ایده منحصر به فرد بودن وجودی هر یک با ایده استقلال شخصی جایگزین شده است." فردگرایی برادسکی را می توان مترادف با اصل شخصیت به عنوان ارزش اعلای جامعه دانست. این اصل، که برادسکی در مقاله خود "سفر به استانبول" نشان می دهد، با سنت شرق که در اتحاد جماهیر شوروی نیز پذیرفته شده بود، بیگانه است. برادسکی پس از متقاعد شدن از برخورد ظالمانه مقامات و توده‌ها با کسانی که با آنها متفاوت هستند، خود را در «بندهای جدید به آگوستا» به عنوان مردی نشان می‌دهد که روحش تازیانه زده می‌شود. برادسکی در شعر «مکالمه با یک آسمانی» وجود در یک جامعه توتالیتر را با یک گلگوتای بی پایان روزانه مقایسه می کند. ما البته در مورد گلگوتای اخلاقی صحبت می کنیم. قهرمان غزلی به شهید تشبیه شده است. خود زندگی قبل از هر چیز درد است و انسان «تجربه کننده درد» است.

برادسکی پیامدهای آسیب‌دیدگی خود را با تمام هنجارهایی که وجود یک دولت توتالیتر را تنظیم می‌کند و در دوره پس از ذوب آشکار شد، به تصویر می‌کشد. جدا شدن از خود شروع شد... در آن زمان چیزی شبیه دفاع از خود بود. برادسکی به عنوان نوعی بیهوشی به خود جدایی می رسد. اینجاست که جدایی و خودبیگانگی در آثار برادسکی ظاهر می‌شود: «می‌خواهم خودم را از خودم جدا کنم». شاعر مانند یک محقق از بیرون شروع به دیدن رنج خود می کند. این نگاهی است که ابتدا در آینه به خود دارد و شاعر با دور شدن از خود به کنار، از منبع درد نیز دور می شود. با گذشت زمان، این خودگسستگی به ویژگی ادبی آشنای برادسکی تبدیل می شود. "تغییر مکزیکی": "بنابراین در همان زمان به خود نگاه می کنید - از هیچ جا."

گاهی اوقات برادسکی از منظری بسیار بلند و بسیار دور به خود نگاه می کند، مثلاً از چشم یک فرشته («مکالمه ...»). این یک دیدگاه ایده آل و بسیار عینی است. فاصله گرفتن از خود برای برادسکی کافی نیست. او پدیده مرگ را بین خود و زندگی قرار می دهد. تراژدی تناهی هستی در ادراک برادسکی بر تمام درام هایی که او تجربه می کند سایه افکنده است. آنچه به او کمک می کند تا با جدایی از معشوق و جدایی از وطن خود کنار بیاید، این آگاهی است که جدایی از دنیا در انتظار همه است. وحشت بزرگتر، کوچکتر را می پوشاند، تا حدی خنثی می کند و به تحمل آن کمک می کند. مرگ به عنوان جزء لاینفک هستی جایگاه قابل توجهی در آثار برادسکی دارد. دوره اولیه کار او با عنوان "سیاه" مشخص می شود. برادسکی به مرگ ظاهری عامیانه می بخشد. به گفته برادسکی زمان خود با مرگ آفریده شد. انسان غایت خود است و به زمان می رود. شاعر از طریق منشور پایان پذیری و فناپذیری، خود پدیده زندگی را ارزیابی می کند. "زندگی فقط گفتگو در برابر سکوت است." یک منظره معمولی زیر دست برادسکی می تواند به تأملات فلسفی او تبدیل شود که در آن مؤلفه مرگ نیز ارائه خواهد شد. شاعر تأکید می کند که روح خسته از تجربیات، انگار لاغرتر می شود. درک زندگی به مثابه حرکتی به سوی مرگ، سایه‌ای از مالیخولیا و کمی جدایی از زندگی روزمره را بر شعرهای برادسکی تحمیل می‌کند. برادسکی تلاش می کند تا به آن سوی لبه نگاه کند و حدس بزند که پس از مرگ چه چیزی در انتظار ماست. شاعر در ابتدا همچنان به امکان وجود حیات فراتر از گور اعتراف می کند. "نامه در یک بطری" (1965): "وقتی در کشتی معمولی من ... می روم به چیزی که ممکن است عالی باشد." او همچنین عقاید کاملاً نمادینی در مورد زندگی به عنوان رویایی در رویا و مرگ به عنوان رستاخیز در پادشاهی دیگر دارد. به تدریج، برادسکی مفاهیم شناخته شده دینی و فلسفی را در معرض درک و تفسیر عقلانی قرار می دهد.

"به یاد T.B.": "شما اولین کسی بودید که به آن کشور رفتید... جایی که همه - عاقل و احمق - همه شبیه هم هستند." در نتیجه، هم شناخت و هم ملاقات فراتر از قبر ناممکن است. توصیف زندگی پس از مرگ بی‌شمار دو نفره نمی‌تواند آدمی را بلرزاند.

برادسکی جهنم و بهشت ​​را به شیوه ای غیر سنتی تفسیر می کند. جهنم مجموع آن عذاب ها و سختی هایی است که ممکن است در زندگی برای انسان پیش بیاید. تصویر بهشت ​​در طول زمان به سمت درک انتقادی فزاینده ای از مدل مذهبی زندگی ابدی تکامل می یابد. در ابتدا، این یک بت کتاب مقدس است: "ابراهام و اسحاق" - یک منظره ایده آل بازسازی می شود که در آن خدا به شکل یک بوته بهشتی به قهرمانان ظاهر می شود.

«لالایی کیپ کد» ارزیابی فوق انتقادی از بهشت ​​به مثابه مکان ناتوانی و بن بست است، زیرا در بهشت، همانطور که در اسطوره های بزرگ مطرح می شود، توسعه و خلاقیت وجود ندارد و اگر شاعر نتواند به خلاقیت بپردازد، پس این چه بهشتی برای اوست؟ این عیب اصلی مدینه فاضله بهشتی آن را در نظر شاعر بی ارزش می کند و حقارت آن را آشکار می کند. نایمان برادسکی را "شاعری بدون بهشت" توصیف می کند.

برادسکی مدل ایده آل خود را از وجود ارائه می دهد که به نظر او بهتر از بهشت ​​است. مهم‌ترین نشانه‌ها بی‌کرانی، معنویت، کمال، فعالیت خلاق به‌عنوان شکل اصلی فعالیت زندگی و آرزویی که حد و مرزی ندارد. این جهان دیگر در ذهن شاعر وجود دارد و برای او مهمتر از دنیای خاکی است. نامگذاری های تصویری - استعاره های یک ستاره، "آن کشور"، "آنجا". شاعر احساس می کند سوژه «آن کشور» است. در شعر "غزل" (1962) قهرمان غنایی به طور همزمان در واقعیت و ایده آل زندگی می کند. دنیای واقعی با استعاره های زندان مشخص می شود و دنیای ایده آل دنیایی از رویاهای شیرین و عالی است. در آنجا، در بعد بالاتر، روح قهرمان غنایی تلاش می کند:

و دوباره متفکرانه سرگردان می شوم

از بازجویی به بازجویی در طول راهرو

به آن کشور دور که در آن دیگر وجود ندارد

نه ژانویه، نه فوریه و نه مارس.

قهرمان از مرزهای "من" خود فراتر می رود و وارد حوزه روح پاک می شود. آرزوی دنیایی دیگر، زمانی که تخیل خلاق با تعالی ادغام می شود، به طور مجازی توسط «مرثیه بزرگ به جان دان» بازآفرینی می شود. اگر سخنان برادسکی را به خاطر بیاوریم که یک تقدیم ادبی نیز خودنگاره نویسنده است، باید اعتراف کنیم: توصیف پرواز متعالی روح جان دان به طور همزمان پرواز متعالی روح نویسنده اثر را به تصویر می کشد. :

تو پرنده بودی و مردمت را دیدی

همه جا، سرتاسر شیب پشت بام.

تو تمام دریاها را دیده ای، تمام سرزمین های دور را.

و جهنم را - در خود و سپس - در واقعیت دیدی.

شما همچنین بهشت ​​روشن را دیدید

در غم انگیزترین - از همه اشتیاق - قاب.

دیدی: زندگی مثل جزیره توست.

و تو با این اقیانوس آشنا شدی:

از هر طرف فقط تاریکی است، فقط تاریکی و زوزه.

دور خدا پرواز کردی و برگشتی.

فضای شعر فضای فرهنگ و معنویت است. و اینجا، در طول قرن ها، شاعری شاعر دیگری را می شنود که در عذاب او عذاب خود را می شناسد. عزاداری بر سرنوشت فانی انسان، یکی و دیگری را به هم نزدیک می کند. اگر به گفته دان، زندگی زمینی جهنم است، پس برادسکی آن را به آخرین قضاوت در حال انجام تشبیه می کند، که مردم موفق می شوند در آن بخوابند. موتیف خواب بی قرار، که به معنای واقعی کلمه همه چیز روی زمین را در بر می گیرد، مقطعی است. تصادفی نیست که حتی زنده ها در توصیف نویسنده با مردگان تفاوتی ندارند. خیر و شر هر دو در خوابند و خدا به خواب رفته است - همه چیز در خواب است و برف بر روی زمین می بارد و زمین را گویی با کفن سفیدی پوشانده است. تنها موجودی که به گفته برادسکی در این زمان نمی‌خوابد شاعر (جان دان) است که هدفش خلق دنیایی ایده‌آل است، زیباتر از هر چیزی که تصور می‌شود. برادسکی تأکید می‌کند تا زمانی که بر روی زمین شعر سروده می‌شود، زندگی به پایان نمی‌رسد.

احساس قرار گرفتن در اوج، در دنیای روح پاک، به قهرمان غنایی روحیه می بخشد؛ این شیرین ترین شکل جدایی است که برادسکی در زندگی و کار به آن متوسل می شود. جهان دیگر واقعیت آگاهی اوست. او هیچ جا نمی نویسد که ممکن است پس از مرگ در آن به پایان برسد. با گذشت زمان، اشعار دیدگاهی غیر توهم‌آمیز از چیزها را تأیید می‌کنند ("تدفین خدایان"، "آواز معصومیت، با نام مستعار تجربه"). در مورد دوم، برادسکی از فرم یک گروه کر استفاده می کند و به توده های "بی گناه" و "با تجربه"، یعنی خوش بین و بدبین، می دهد. نگاه آرام اولی به آینده، به گفته برادسکی، با حماقت، دیدگاه دیگران - با نیهیلیسم و ​​مرگ روح هم مرز است. هر دو نگرش مصرف کننده مشابهی نسبت به جهان دارند.

1: «بلبل در بیشه سبز برای ما آواز خواهد خواند، // ما بیشتر به مرگ فکر نمی کنیم، // از کلاغ ها در چشم مترسک های باغ.

2: پوچی محتمل تر و بدتر از جهنم است، // نمی دانیم به چه کسی بگوییم، نیازی نیست.

هر دو دیدگاه، به گفته برادسکی، غیرعادی هستند. کنایه بر کسانی حاکم است که سعی نکردند چیزی خلق کنند که از آنها جان سالم به در ببرد.

شخصی که نه خلأ، بلکه یک میراث فرهنگی را پشت سر می گذارد - این مشکل در اشعار مرگ توماس استرنز الیوت ظاهر می شود. این شعر به عنوان یک مرثیه سوگوار آغاز می شود و به عنوان یک آپوتئوزی جدی برای مردی که برای دو فرهنگ بسیار انجام داده به پایان می رسد. برادسکی دو وطن را به شکل سنگ قبرهایی متحجر از غم و اندوه که در کناره های قبر ایستاده اند به تصویر می کشد.

تو پیش دیگران رفتی اما ما

ما آن را پادشاهی تاریکی می نامیم

به گفته برادسکی، الیوت وارد دنیای فرهنگ شد که حتی پس از مرگ فیزیکی او نیز به حیات خود ادامه می دهد. روح شاعر از زوال پرهیز می کند.

برادسکی نیز برای مرگ خود تلاش می کند. این تجربه این درک را به وجود می آورد که می توان با جاودانگی نمادین روح بر مرگ غلبه کرد. جاودانگی برای برادسکی توجیهی برای زندگی است. اگر ماندی یعنی چیزی بسیار مهم و ارزشمند خلق کردی. وسیله رسیدن به جاودانگی شعر است. یک دگردیسی عجیب رخ می دهد... و فقط بخشی از یک فرد باقی می ماند - بخشی از گفتار. "ما با تو می رویم" (خطاب به شعر). برادسکی تمام بهترین چیزهایی را که داشت در شعرهایش به کار برد:

شما هر دو زیباتر و مهربان تر هستید. تو سخت تري

بدن من. شما ساده تر هستید

افکار تلخ من - آن هم

این به شما قدرت و قدرت زیادی می دهد.

معلوم می شود که هر شخصی پایه های جاودانگی خود را بر روی زمین می گذارد؛ اگر او یک زندگی خلاقانه کامل داشته باشد، به نوعی جاودانگی خود را آماده می کند. مقوله های زندگی و مرگ برای برادسکی، و همچنین برای تسوتاوا، فاقد معنای سنتی است: اینها اشکال مختلفی از جاودانگی هستند.

درست است، پراکندگی ضخیم تر است

سیاه روی یک ملحفه،

هر چه فرد بی تفاوت تر باشد

به گذشته، به پوچی

در آینده. محله آنها

کمی خوب دیگر

فقط فرار را تسریع می کند

روی کاغذ قلم

برادسکی مهم ترین چیز را خلق ارزش های جاودانه از امر موقت و گذرا می داند. برادسکی بالغ روانشناسی پسر ابدیت را دارد. او همچنین از آینده به خود نگاه می کند. آینده نیز آینه ای است که دروغ نمی گوید. برای برادسکی، نگاه کردن به خود از آینده ای دور اساساً مهم است. "در آن روزها در کشور دندانپزشکان زندگی می کردم" (درباره اولین دوره مهاجرت). ما در مورد امروز صحبت می کنیم، اما از حالت گذشته استفاده می شود، گویی برای شاعر گذشته است. "آنها (فرشتگان) از درام زندگی عروسک ها لذت می برند، دقیقا همان چیزی است که ما در زمان خود بودیم."

این دیدگاه به شما امکان می دهد تا نه تنها خود، بلکه دنیای مدرن و سن خود را نیز با هوشیاری ارزیابی کنید. هوشیاری شاعر با اشعار ضد توتالیتر اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 نشان داده می شود. آنها در قهرمان غنایی مردی را نشان می دهند که از زمان خود جلوتر بود و شهامت عمومی کردن نظرات خود را داشت. اینها متون به اصطلاح "چرخه رومی" هستند - "Anno Domini"، "Post aetatem nostram"، "نامه هایی به یک دوست رومی"، که در آنها، با کنار هم قرار دادن دستورات حاکم در روم با آنچه در رم حاکم است. در اتحاد جماهیر شوروی، برادسکی شخصیت امپراتوری اتحاد جماهیر شوروی را افشا می کند. رم استعاره ای از اتحاد جماهیر شوروی است که ریشه در ایده روسیه به عنوان روم سوم دارد. برادسکی خود را یک رومی، یعنی نه کم اهمیت، یک رواقی و یک پدرپرست روح می داند. اشعار «آنو دومینی» و «پس‌آئتتم نوسترم» نوعی دوگانگی را تشکیل خواهند داد. ("دوران مشترک" و "پس از دوران مشترک.") نشانه تمثیلی: برادسکی می خواهد بگوید که اتحاد جماهیر شوروی به دوران پیش از مسیحیت بازگشت و ارزش هایی را که بشریت تحت تأثیر مسیحیت ایجاد کرده بود کنار گذاشت.

مهمترین ویژگی این متون دو بعدی بودن آنهاست، زمانی که زندگی مدرن از طریق تصویر روم امپراتوری ظاهر می شود. برادسکی تأکید می کند که معنای تاریخ در جوهر ساختارها است و نه در آراستگی. او به نیابت از شاعر روم باستان عصر «لاتین نقره‌ای» می‌نویسد و جشن کریسمس را در یکی از استان‌ها بازسازی می‌کند. برخی از نقاشی ها به گونه ای که گویی توسط یک نقاش کشیده شده است. اثری که در واقع چیزی را نقد نمی‌کند، آغشته به مالیخولیا وحشتناک چشمان شیشه‌ای-تهی اوباش و چشم‌های نابخردانه نخبگانی است که در برابر فرماندار غوغا می‌کنند.

برادسکی در «Post aetatem nostram» بسیار انتقادی‌تر است، جایی که او آیین‌های امپراتوری را که نمادی از نوکری و آمادگی برای خیانت هستند، توصیف می‌کند. شور و شوق توده ها که با شادی از مستبد خود استقبال می کنند، به همان اندازه به طعنه به تصویر کشیده می شود. غم زیادی در این کار نهفته است. برادسکی افسانه حرکت رو به جلو را رد می کند و از استعاره سه گانه گیر کرده در خندق استفاده می کند. یک موتیف از زندگی متوقف شده در حرکت خود ظاهر می شود، که در متون دیگر توسعه می یابد ("پایان یک عصر زیبا")، جایی که برادسکی قبلاً فضای رومی را رها می کند. بدی‌های نظام به وضوح و در تصاویر تمثیلی تعمیم یافته ارائه می‌شود؛ شاعر پرتره‌ای از هیولاهای اخلاقی و آدم‌های عجیب و غریب ارائه می‌دهد و اتحاد جماهیر شوروی را به صورت تمثیلی به عنوان کشور احمق‌ها به تصویر می‌کشد.

در سال 1972، برادسکی نامه هایی به یک دوست رومی را تکمیل کرد. این یک برنامه بقای معنوی برای کسانی است که به سلامت عقل آسیب ندیده اند و ذهن سالم و احساس کرامت انسانی خود را حفظ کرده اند. برادسکی از نقاب ادبی شاعر روم باستان مارسیال استفاده می‌کند که به خاطر تندخویی طنزآمیز و لاکونیسم صیقلی اپیگرام‌هایش مشهور شد. مارسیال با مقامات درگیری پیدا کرد و در سنین پیری به غربت بازگشت و سبک زندگی شخصی را انتخاب کرد که گمنامی را به تحقیر ترجیح می داد. ماسک مرد میانسال و پیچیده ای که برادسکی 32 ساله انتخاب کرده است، یکی از ابزارهای خود بیگانگی است. در واقع، مشاهدات اخلاقی و فلسفی برادسکی که در طول زندگی‌اش انباشته شده‌اند، در اینجا در قالب اصول و اظهارات مطرح می‌شوند. نویسنده از فرم معرفتی استفاده می کند که به او امکان می دهد مطالب متنوع را در یک کل واحد تجمیع کند. نگاه هوشیارانه به چیزها، نگرش سپاسگزارانه نسبت به آنچه زندگی را زیبا می کند را نفی نمی کند. نگاه عاشقانه قهرمان به دریا، کوه ها، درختان و کتاب پلینی بزرگ معطوف شده است. درک بالاترین ارزش زندگی در کل اثر نفوذ می کند.

برادسکی به فلسفه پردازی کنایه آمیز می پردازد و از دوستانش که از طرف مارسیال با آنها صحبت می کند، سؤال می کند. آدم احساس می کند که خیلی نگران اتفاقاتی که در پایتخت می افتد نیست، زیرا می داند ظالمان و خدمتگزاران آنها چگونه هستند. در واقع قهرمان شعر بیش از همه نگران مسئله مرگ در آستانه است. در ابتدا، این ملاحظات در داستان بازدید از یک قبرستان مطرح می شود. آیا قهرمان سعی می کند تصور کند که پس از مرگش چه اتفاقی در جهان خواهد افتاد؟ همه چیز سر جای خود می ماند، کوه، دریا و درخت و حتی کتاب. برادسکی پس‌زمینه‌ی غم‌انگیز وجود انسان را آشکار می‌کند، صرف نظر از اینکه شخص در کجا زندگی می‌کند و کیست. احساس همبستگی همه بشری، بر اساس آگاهی از تراژدی مشترکی که انسان در آن وجود دارد، باید طبق اندیشه شاعر، به پیشرفت روی زمین کمک کند. تا زمانی که چنین وحدتی رخ ندهد، شاعر می آموزد که چگونه در شرایط بی آزادی زندگی کرد.

در کنار تصویر رومی رواقی، تصویر یونانی نیز ظاهر می شود. در ابتدا این تسئوس ("به لیکومدس در اسکایروس") است که با مینوتور وارد مبارزه شد. تصویر بعدی یونانی است که در امپراتوری روم زندگی می کند، نمی خواهد احمق باشد یا رواقی. انگیزه ای برای فرار ظاهر می شود.

در سال 1972 برادسکی به OVIR احضار شد و در آنجا به او گفتند که یا به غرب خواهد رفت یا به شرق اعزام خواهد شد. برادسکی به عنوان رهبر غیررسمی ادبیات ممنوع تلقی می شد. تمام اسناد خروج از سه روز قبل تکمیل شده است، به این معنی که اقدام از قبل برنامه ریزی شده بود. (مانند سایر نویسندگان مخالف، برادسکی اخراج شد.)

برادسکی در اولین مقاله خود که در خارج از کشور منتشر شد ("بدون عصبانیت به پشت سر نگاه کن")، به قول خودش، از خم کردن دروازه های سرزمینش امتناع می ورزد. او می گوید که نه تنها چیزهای بد زیادی را در کشورش تجربه کرده است، بلکه چیزهای خوبی را نیز تجربه کرده است: عشق، دوستی، کشفیات در زمینه هنر. او نگرش منفی نسبت به رژیم دارد نه وطن. برادسکی موقعیت یک هنرمند غیررسمی و مستقل را در اتحاد جماهیر شوروی و در غرب مقایسه می‌کند و به این نتیجه می‌رسد که هر دو در تلاش برای شکستن دیوار هستند. در اتحاد جماهیر شوروی، دیوار به گونه ای پاسخ می دهد که جان هنرمند را به خطر می اندازد. برادسکی نشان می‌دهد که اینجا در غرب، دیوار اصلاً واکنشی نشان نمی‌دهد، که تأثیر بسیار دردناکی بر روان سازنده دارد. "راستش را خواهم گفت، نمی دانم کدام بدتر است." برادسکی دوباره نیاز به جذب مخاطب بیگانه ای دارد که چندان علاقه ای به شعر ندارند. برادسکی تأکید کرد که برای نوشتن خوب، باید دانش بسیار خوبی از زبانی که به آن می نویسید داشته باشید. در مهاجرت، تغذیه عنصر زبانی متوقف می شود؛ فردی که از کشور جدا می شود، در خطر کهنه شدن است.

بعداً مهاجران دیگری که از روسیه آمده بودند شروع به بازی در نقش خیابان برادسکی کردند. قبلاً در سن پترزبورگ حتی به نیمی از آنها اجازه ورود به در را نمی دادم. اکنون او شروع به برقراری ارتباط با بازدیدکنندگان کرد تا ویژگی های زبان آنها را به تصویر بکشد.

برای یک نویسنده، به گفته برادسکی، تنها یک شکل از میهن پرستی ممکن است - نگرش او نسبت به زبان. خالق ادبیات بد به این معنا خائن است اما شاعر واقعی میهن پرست است. مقاله برادسکی با این جمله به پایان می رسد که با تغییر مکانی به مکان دیگر، یک نوع تراژدی را به نوع دیگر تغییر می دهد.

در خارج از کشور، به دعوت کارل پروفر، برادسکی در آن آربور اقامت گزید، زبان انگلیسی خود را بهبود بخشید و به عنوان شاعر در دانشگاه میشیگان کار کرد. فقط ثروتمندترین دانشگاه های جهان می توانند این موقعیت را حفظ کنند ("هیچ کشوری آنقدر احمق نیست که نخبگان فرهنگی خود را پرورش ندهد و برخی از دانشگاه های ایالات متحده چنین موقعیتی دارند"). شاعر هفته ای یک بار با دانش آموزان ملاقات می کند و بسیار آزادانه با آنها ارتباط برقرار می کند. او شعرهایش را، قدیم یا جدید، شعرهای شاعران دیگری که دانش‌آموزان آن‌ها را خوب نمی‌شناسند، سخنرانی‌هایی درباره ادبیات، روسی یا آمریکایی، یا به سادگی با آنها ارتباط برقرار می‌کند، برایشان می‌خواند. معمولاً چهره های بسیار مهمی به چنین موقعیتی دعوت می شوند که به شخصیت دانش آموز اجازه می دهد رشد کند. زبان روسی همچنان زبان اصلی برادسکی است، اما با گذشت زمان او زبان انگلیسی خود را چنان بهبود بخشید که توانست به انگلیسی بنویسد. او یک نویسنده روسی-آمریکایی شد. در زبان انگلیسی، نثر، مقاله و مقاله غالب است. او زبان روسی را برای شعر پس انداز می کند. اکنون این ابزار اصلی شناسایی خود است و اکنون زبان روسی در جامعه انگلیسی زبان نقش یک وسیله آشنایی زدایی را برای برادسکی ایفا می کند.

سال های اول دردناک ترین سال ها بود. برادسکی این سالها شبیه گیاهی است که در زمین ریشه دوانده بود، اما آن را بیرون کشیدند و به خاک دیگری پیوند زدند و معلوم نیست ریشه دار شود یا نه. سیر شکوفایی ظاهری زندگی شاعر به شدت با حالت کمای عاطفی و روانی، که برادسکی اولین کسی بود که در ادبیات جهان بازآفرینی کرد، در تضاد است. از نظر استعاری، شاعر احساس می کند که مرده است. در شعر "1972": "این ذهن نیست، فقط خون است." شاعر خود را به سایه ای که از آدمی می ماند تشبیه می کند. مهاجرت نه تنها آزادی، بلکه گسستگی در تمامی پیوندهای معمول را نیز به همراه داشت. هر چیزی که برای انسان عزیز بود از او سلب شد. برادسکی احساس می کرد که در پوچی معلق است و این شوک آنقدر طاقت فرسا بود که منجر به فلج موقت روح شد. نزدیک ترین فرد به اتفاقی که برای برادسکی افتاد، لوری بود که می گفت شعر برادسکی مهاجر یادداشت های مردی است که خودکشی کرده است. اسکوروپانووا معتقد است که صحبت در مورد قتل صحیح تر است. "درد شدیدی که در این دنیا کشته شده است، در جهان دیگر ادامه دارد." شاعر مات و مبهوت می شود، کشته می شود، چیزی احساس نمی کند، این بالاترین درجه رنج است، زمانی که انسان آنقدر رنج می کشد که توانایی بیان احساسی آن را از دست می دهد. از خود بیگانگی، استفاده از استعاره به معنای بی حرکتی، مردگی، زمانی که برادسکی از بیرون به خود نگاه می کند و فقط حرکات را در فضا ثبت می کند. او اغلب در مورد خود به صورت سوم شخص می نویسد، مانند شعر "لاگونا": "مهمانی که گراپا را در جیب خود حمل می کند، مطلقاً هیچ کس نیست، شخصی مانند دیگران که حافظه خود، وطن خود را از دست داده است ..." کار بیش از حد. از شوک عصبی برادسکی بدن خود را از روح جدا می کند و آن را به یک شخصیت مستقل تبدیل می کند: "بدن در شنل در مناطقی ساکن است که عشق، امید، ایمان آینده ای ندارند." این همان کسی نیست که در جوانی اش بوده است، این شاعری است که رنج کشیده است و همچنان دردناک از خود آگاه است. تصادفی نیست که در یکی از شعرها قهرمان غنایی در آینه نگاه می کند و لباس را می بیند، اما چهره خود را نمی بیند.

برادسکی اغلب از استعاره ویرانه، آوار و آوار استفاده می کند. معبد روح او را به ویرانه ها و قطعات تشبیه می کنند. این رنج یا با شوک گلوله در طول یک حمله بمب گذاری یا با بیماری تشعشع مقایسه می شود. گاهی اوقات برادسکی چهره خود را به ویرانه تشبیه می کند. همه کسانی که او را می شناختند می گویند که برادسکی خیلی زود پیر شد. همچنین جایگاه بزرگ خاکستری در آثار برادسکی در دهه 1970 از همین جا می آید. رنگ خاکستری حالت ضد زیبایی دارد. علاوه بر این، موتیف سرما و یخبندان در آثار برادسکی نفوذ می کند؛ به نظر او همیشه سرد است. موتیف سرما به طور ارگانیک با موتیف تنهایی در هم آمیخته است که در آثار مهاجر برادسکی جایگاهی استثنایی دارد: در مجموعه های "بخشی از گفتار" (76-1975)، "فریاد پاییز یک شاهین" (1976-1983)، "به اورانیا" (1984-1987)، "زندگی در نور پراکنده" (1985-1986). هر جا قهرمان غنایی نشان داده شود، همیشه تنهاست. هیچ کس نیست که "قطعه بریده شعر" را با او به اشتراک بگذارد. اگر در روسیه به اشعار او پاسخ داده می شد (لیمونوف به یاد می آورد که چگونه در خارکف دانش آموزان یک شبه برادسکی را از روی قلب یاد می گرفتند تا متون آنها کشف نشود)، پس در خارج از کشور بیگانگی کامل وجود داشت. برادسکی همچنین شروع به فکر "فوق سری" در مورد مرگ، در مورد خودکشی کرد، وضعیت اخلاقی و روانی او بسیار شدید بود. «تراس باربیزون» ورود شاعر به شهر کوچکی در آمریکا را شرح می دهد. وارد هتل می شود، وسایلش را باز می کند و ناگهان، ناگهان خسته، چشمانش به دنبال قلاب لوستر می گردد. معادل خلأ روانی که شاعر خود را در آن احساس می کند، پوچی است. تصویر کویر در خلاقیت متأخر دچار چنین دگرگونی می شود. گفتار من به سوی آن پوچی است که لبه‌هایش لبه‌های بیابانی وسیع است. پوچی نیز استعاره ای از زندگی در ایالات متحده است. شاعر اصلاً این زندگی را ایده آل نمی کند و ایالات متحده را امپراتوری نقاب های غیرشخصی به تصویر می کشد. البته، آمریکایی ها مانند مردم شوروی زندگی پوچ ندارند، آنها مرفه تر هستند، اما حتی در آنجا "پشت امروز فردایی بی حرکت است." تغییر تنها با تغییر فصل به وجود می آید. برادسکی در بسیاری از اشعار از جمله "کوئینتت" (1977) درباره چگونگی حضورش در این خلاء، در این محیط بی روح صحبت کرد:

حال بیایید پوچی مطلق را تصور کنیم.

مکانی بدون زمان در واقع هوا در آن

هم در جهت دیگر و هم در جهت سوم. فقط مکه

هوا اکسیژن، هیدروژن. و در آن

تکان های کوچک روز به روز

پلک تنها

برادسکی در نتیجه تجربیات خود دچار یک تیک عصبی شد که کاملاً جدا از آن می نویسد، اگرچه این یک واکنش فیزیکی بدن به درد روح است. برادسکی تجربیات روح را از طریق غیر مستقیم بیان می کند. می توان از وقاری که برادسکی درد خود را تحمل می کند صحبت کرد. با این حال، در برخی از متون، مانند "هیچ جا با عشق"، درد می ترکد و قهرمان به نظر می رسد که فریاد می زند.

تغییر مکان هیچ آرامش واقعی برای برادسکی به ارمغان نمی آورد. او از چندین کشور در سراسر جهان بازدید کرده است و از بسیاری از شهرها و کشورهای بزرگ پرتره می سازد. روی هم رفته، آنها تصویری از یک تمدن شهری مدرن را تشکیل می دهند که به طور فزاینده ای یکپارچه و جهان وطنی شده است (فرودگاه ها، هتل ها) و در عین حال بیگانگی را با خود به همراه می آورد. برادسکی خاطرنشان می کند: "جهان در خیابانی طولانی ادغام می شود که دیگران در آن زندگی می کنند." ویژگی آثار برادسکی از این نوع، غیبت تقریباً کامل پیکره های انسانی است؛ اگر ظاهر شوند، خود قهرمان غنایی است. تصویر موجودات غیر زنده غالب است: خانه ها، آسفالت، بارج. زنده، اگر ظاهر شود، اغلب با مرده در تصویر برادسکی تفاوتی ندارد. همچنین بد است که مردم اساساً هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارند. فردیت در آنها رشد نمی کند یا کشته نمی شود. شاید به همین دلیل عدم ارتباط بسیار قوی است.

"در یک اتاق تنها، یک ملحفه توسط یک زن سفیدپوست (جوش‌پوست)، به سادگی برهنه، مچاله می‌شود."

الهام بخشی و بی جانی جهان غرب به عنوان ویژگی تعیین کننده آن آشکار می شود. مفهوم پوچی در آثار برادسکی معنایی اساسی می یابد. "احتمالاً بعد از مرگ خلاء وجود دارد" (قبل) - و اکنون پوچی شبیه مرگ درون حیاتی شده است. شاعر زندگی خود را با مقولات ابدی هستی پیوند می دهد. جریان زمان، بدون آغاز و پایان، بوده، هست و خواهد بود. مدرنیته تنها تراکم زمان در اشیاء جهان مادی است. معلوم می شود که هر فردی که در مدرنیته زندگی می کند، در ابدیت وجود دارد، اما همه روانشناسی پسر ابدیت را ندارند. «قنطورس»: هر انسان دو فرض دارد، مادی و معنوی، حال و آینده، زندگی و مرگ. از نظر برادسکی، مقولات تعیین کننده برای یک فرد باید مقوله های ابدیت باشد. برادسکی انسان را با خورشید مقایسه می‌کند، خورشیدی که حتی اگر غروب کند باز هم تا میلیون‌ها سال پرتوهایش را به گوشه‌های جهان می‌فرستد.

برادسکی به شیوه خود موضع فلسفه هایدگر، بنیانگذار اگزیستانسیالیسم را که تأثیر زیادی بر فلسفه و ادبیات جهان گذاشت، منعکس می کند. بر اساس فلسفه هایدگر، تمرکز بر آینده به فرد وجودی اصیل می بخشد، در حالی که برتری زمان حال به این واقعیت منجر می شود که جهان اشیاء بر آگاهی از پایان پذیری او برای شخص غلبه دارد. "هیچ چیز روی زمین طولانی تر از زندگی پس از ما نیست." برادسکی می خواهد که شخصی وجود خود را در فرآیند جهانی تصور کند، نه به عنوان عروسک خیمه شب بازی زمان خود.

برادسکی از هایدگر ایده زبان را به عنوان خانه هستی پذیرفت که از طریق شاعران با ما صحبت می کند و افق تاریخی فهم است. شعر راه های شناختی شهودی و متعالی دارد. وابستگی شاعر به زبان از نظر برادسکی مطلق و در عین حال رهایی بخش است. «زبان دارای پتانسیل گریز از مرکز عظیمی است. شاعر وسیله وجود زبان است. کنایه از بی‌تفاوتی که شعر نسبت به دولت، اغلب به سیاست نشان می‌دهد، بی‌تفاوتی آینده است، که شعر همیشه نمایانگر آن است، به گذشته. «فلسفه دولت، اخلاقیات آن، ناگفته نماند زیبایی شناسی، همیشه دیروز هستند.» شاعر از طریق زبان، مقوله زیبایی را می آفریند که «نیش نمی زند، گستره ای برای حفظ نفس از غریزه انسان است». برادسکی زندگی خود را وقف ایجاد اشکال کاملتر وجود، در درجه اول وجود معنوی می کند، تا روند تاریخی مختل نشود و روان انسان توده ای نشود.

از بین همه چیزهایی که برادسکی داشت، تنها چیزی که از او سلب نشد استعداد او بود، توانایی خلق زیبایی. و در خارج، در یک جای خارجی، همان برگه پیش اوست. این ورق کاغذ سفید و خالی پر از خطوط است. خلا با خلاقیت برطرف می شود.» در اینجا فرمولی است که برادسکی برای مبارزه با پوچی ارائه می دهد. موجود اصیل به نیستی فشار می آورد و به سوی ابدیت می شتابد. خلاقیت تنها رشته‌ای بود که برادسکی را با واقعیت پیوند می‌داد و همان‌طور که در شعر «زندگی جدید» (1988 پس از دریافت جایزه نوبل) می‌آموزیم، خلاقیت است که به او کمک می‌کند از فاجعه دوری کند. با این حال، برادسکی خود و کارهایی را که انجام داده کاملاً انتقادی ارزیابی می کند. ظاهراً خلاقیت او آنچنان قدرتی نداشت که تمام بدی ها را از روی زمین پاک کند. قضاوت برادسکی در مورد خودش بسیار سخت گیرانه تر از قضاوت دیگران است. شاید خود نویسنده دقیقاً از متن هایی که ما دوست داریم ناامید شده باشد. این برای یک فرد متفکر که خواسته های زیادی از خود می کند اجتناب ناپذیر است. برادسکی در مقاله‌ای که به داستایوفسکی اختصاص داده شده است، خاطرنشان می‌کند که همه خلاقیت‌ها با میل به خودسازی و به طور ایده‌آل برای تقدس آغاز می‌شود. اما هنرمند کلام در مرحله ای متوجه می شود که قلمش موفقیتی بزرگتر از روحش داشته است. و سپس او وظیفه می گذارد که شکاف بین خلاقیت و شخصیت را به حداقل برساند. بنابراین، مشکل خودسازی اخلاقی به منصه ظهور می رسد. "الان داری روی چه موضوعی کار می کنی؟" - "من دارم روی خودم کار می کنم".

با گذشت سالها، برادسکی به وضوح از اهمیت اجتماعی-تاریخی کاری که خود را وقف آن کرده بود آگاه می شود. «در تاریخ گونه ما، کتاب یک پدیده انسان شناختی است... کتاب وسیله ای است برای حرکت در فضای تجربه با سرعت ورق زدن. این حرکت تبدیل به... فرار از مخرج مشترک... به سوی فرد، به سوی خاص می شود.» از این رو نگرش برادسکی نسبت به ادبیات به عنوان عالی ترین هدف گونه ماست، زیرا تبدیل انسان از حیوانی اجتماعی به شخصیت را تحریک می کند. و نویسنده سلطه توده بی چهره را با «آپوتئوزیس ذرات» افراد آزاد، حاملان پتانسیل انسانی، در تقابل قرار می دهد. تراژدی فرد در عصر یک نظام توتالیتر توده ای با قدرت زیادی بیان می شود. نقش فرهنگ و هنر به عنوان محرکی برای خودسازی، خودسازی و خودسازی آشکار می شود.

پنج کتاب از اشعار برادسکی به انگلیسی ترجمه شده و کتاب های مقاله نیز منتشر شده است. محققان خاطرنشان می کنند که دایره خوانندگان خارج از کشور چندان گسترده نیست، اما در بین خوانندگان آن چهره های بسیار بزرگ و قابل توجهی از فرهنگ جهانی وجود دارد. در واقع، با گذشت زمان، برادسکی به عنوان مهمترین شاعر روسیه در نیمه دوم قرن تلقی می شود.

در 17 سال گذشته، برادسکی در نیویورک، در روستای گرینویچ زندگی می‌کرده و هر بهار دوره‌ای در زمینه ادبیات تدریس می‌کند. این شاعر به افتخار آخماتووا و تسوتاوا ازدواج کرد و نام دخترش را آنا مارینا گذاشت. برادسکی به رویدادهای فروپاشی توتالیتاریسم در اتحاد جماهیر شوروی پاسخ مثبت داد و گفت که برای اولین بار از وطن سابق خود شرمنده نیست. در همان زمان، مسخره پرسترویکا او را وادار کرد تا متنی کنایه آمیز پست مدرن را بر اساس مطالب مطبوعات شوروی "پرسترویکا" خلق کند.

برادسکی به شخصیت اصلی شعر موج سوم مهاجران تبدیل شد.

باید گفت که در بین نمایندگان دیاسپورای روسیه ، برادسکی همه شاعران با استعداد را تحت الشعاع قرار نداد. اینها نائوم کورژاوین، یوری توگانوفسکی، باخیت کنژیف، دیمیتری بابیشف، لو لوسف هستند. در میان آنها، مانند شاعران کلان شهر، رئالیست ها، مدرنیست ها و پست مدرنیست ها هستند. در آثار آنها کهن الگوی خانه بزرگترین مکان را به عنوان کهن الگوی یک وطن متروک به خود اختصاص داده است. به عنوان مثال، کتاب نائوم کورژاوین "نامه ای به مسکو" نام دارد. شاعر اعتراف می کند که نه برای خواننده غربی می نویسد و نه برای خواننده خارجی. افکار و احساسات او در وطن سابقش است و هر آنچه را که در سالهای مهاجرت خلق می کند به عنوان نامه ای به خواننده روسی درک می کند، به این امید که متن های او برای چیزی مورد نیاز باشد و به زنده ماندن و شکل گیری او کمک کند.

توگانوفسکی چرخه اشعار خود را "تقدیم به میهن" می نامد. توگانوفسکی مردی عمیقاً مذهبی بود، با سولژنیتسین در تماس بود و ایدئولوژی پوچونیک را از او پذیرفت. او آینده روسیه را در بیان pochvennichestvo می بیند. توگانوفسکی هر چه که باشد برای روسیه آرزوی خوشبختی می کند.

باخیت کنژیف ("پاییز در آمریکا") نشان می دهد که هر نویسنده مهاجر بسیار تنها است. کنژیف در کانادا در تنهایی زندگی می کرد. او بر بیگانگی مردم جهان تأکید می کند، ثابت می کند که این غیرقابل حل است و در این رابطه خود را «برادر غم دنیا» می نامد. او در یکی از شعرها خود را مردی نشان می دهد که در میخانه ای نشسته و به اقیانوسی نگاه می کند که تنها همدمش سکوت است. به نظر می رسد که چنین جدایی از وطن، چنین تنهایی و زندگی بی معنی به نظر می رسد، اما این اتفاق نمی افتد. سعی می کند با شعر این سردی، این پوچی را با نفسش گرم کند. او مطمئن است که از طریق خلاقیت، لایه‌ای از فرهنگ را ایجاد می‌کند و مانع اخلاقی خاصی می‌سازد که به قابیل جدید اجازه نمی‌دهد هابیل جدید را بکشد. ادبیات دیاسپورای روسیه به طور کلی با نقوش تاریخی و فرهنگی مشخص می شود. اگر خانه شما دور است، پس کدام خانه نزدیک است؟ برای بسیاری از مهاجران، فرهنگ روسیه به چنین خانه ای تبدیل شد. بسیاری از مردم به او متوسل می شوند. گاهی این امر به ساختارشکنی بین متن فرهنگی می انجامد. این اتفاق در "Tertsins روسیه" توسط دیمیتری بابیشف رخ داد. او می گوید که بلوک موفق شد ببیند که چگونه مردم روسیه "خروش می کنند" (انقلاب ، جنگ داخلی) ، اما پس از آن مردم دوباره به بردگی افتادند. "آیا او را در قدرت روحانی خواهیم دید؟" بابیشف نشان می دهد که حتی اگر بسیاری در اتحاد جماهیر شوروی فریب تبلیغات را بخورند، در روسیه افراد صالحی وجود دارند (اشاره به سولژنیتسین و ضرب المثل "دهکده بدون مرد عادل ارزش ندارد"). بابیشف که خود را پسر بومی روسیه می خواند، سعی می کند حقیقت قرن بیستم را بیان کند.

لو لوسف شاعر نیز زمان خود را از طریق کلاسیک ها درک می کند. او به پوشکین متوسل می شود. "آواز برای اولگ نبوی" نسخه جدیدی از تاریخ است که در آن روسیه نه تنها سرزمین روس ها، بلکه خزرها، تاتارها و همه کسانی است که در طول زمان روسی شده اند. در ادامه پوشکین، شاعری که قهرمان غزلی او خزر است، می گوید که اولگ نبوی، اگرچه قرار است روستاها و مزارع را بسوزاند، اما شاید ارزشش را نداشته باشد؟ لوسف در اثر "به مایاکوفسکی" تا حدی به روش خود شعر "داستان مرد ریخته گری کوزیرف" را نقل می کند. این ایده که هر فرد در اتحاد جماهیر شوروی یک آپارتمان جداگانه دارد رد شده است. آپارتمانی "که در آن آزادانه می توانید عشق ورزی کنید" رویای یک شخص شوروی است. تنها پس از تحقق این امر می توان گفت که کشور شوروی "محل مناسبی برای زندگی" است. با کمک آثار کلاسیک، لوسف اسطوره ها را از بین می برد.

آثار مهاجران لایه فرهنگی را افزایش داد که بدون آن تجدید حیات واقعی غیرممکن است. آنها در دهه 1990 به خواننده داخلی آمدند.

در کنار اشکال وجودی مدرنیسم، آوانگاردیسم نیز در حال توسعه است.

مادر این شاعر ماریا مویزیونا یک حسابدار بود. پدر الکساندر ایوانوویچ یک عکاس خبرنگار و بسیار مشهور است. در طول جنگ به عنوان خبرنگار در نیروی دریایی کار می کرد.

مادر جوزف معتقد بود که فقط هولیگان ها در مدرسه کنار خانه درس می خوانند و او را به مدرسه پسرانه (در آن زمان برای پسران و دختران آموزش جداگانه وجود داشت) دور از خانه فرستاد. یوسف اغلب سرما می خورد و در خانه می نشست. همسایه او ولادیمیر اوفلیاند، شاعر آینده، به یاد می آورد که اوسیا در سن ده سالگی "دریافت که می خواهد شاعر شود و سوگند یاد کرد که شاعر شود." جوزف در سال 1955 از مدرسه هشت ساله فارغ التحصیل شد و در جستجوی خود و فراخوانش، برای کار در یک کارخانه رفت. «از پانزده سالگی کار می‌کردم. من حرفه اپراتور ماشین فرز، ژئوفیزیک، آتش نشان، ملوان، نظم دهنده، عکاس هستم. من در مهمانی های زمین شناسی در یاکوتیا، در ساحل دریای سفید، در تین شان، در قزاقستان کار کردم. همه اینها در کتاب کار من ثبت شده است.» همزمان به فراگیری زبان انگلیسی و لهستانی پرداخت.

اولین تجربه های شاعرانه برادسکی به سال 1957 برمی گردد. او در اوایل دهه 60 به ترجمه روی آورد. شاعران اسلاو و انگلیسی زبان توجه او را به خود جلب کردند. در اواخر دهه 60، نام او در میان جوانان خلاق لنینگراد و در محافل ادبی غیر رسمی شناخته شده بود.

در فوریه 1964، برادسکی دستگیر شد. پرونده ای علیه او ساخته شد: او متهم به انگلی بود که در آن روزها یک جرم کیفری بود. در نتیجه، او به مدت پنج سال به روستای نورنسکا، منطقه کونوشکی، منطقه آرخانگلسک تبعید شد. در محاکمه به یک سوال. "چرا کار نمی کردی؟" این شاعر 24 ساله پاسخ داد: من کار می کردم. من شعر می‌گفتم.» - "جواب بده، چرا کار نکردی؟" - «کار کردم. من شعر می‌گفتم.» - "چرا این را در دانشگاه مطالعه نکردی؟" - "فکر کردم از طرف خداست." نویسنده مشهور کودکان فریدا ویگدورووا مخفیانه مطالب را رونویسی کرد، زیرا جلسه بسته بود و مطبوعات اجازه حضور نداشتند.

در مزرعه جمعی دانیلوفسکی، جایی که شاعر تبعیدی به آنجا فرستاده شد، ابتدا یک کارگر بود، یعنی کارهای غیر ماهر مختلفی انجام می داد. همانطور که خانم صاحبخانه ای که با او مهمان بود، به یاد می آورد، "او کود می برد، میله های نرده ها را می برید...". اما به دلایل سلامتی، او اجازه یافت تا حرفه خود را تغییر دهد. و او یک عکاس دوره گرد شد. در این زمان (1965) اولین کتاب او به نام «اشعار و اشعار» بدون اطلاع او در خارج از کشور منتشر شد. در این زمان، برادسکی قبلاً یک شاعر مشهور بود. آنا آخماتووا، اس.یا مارشاک، دیمیتری شوستاکوویچ و بسیاری از شخصیت های دیگر برای او ایستادند، که دولت شوروی نمی توانست نظرات آنها را در نظر نگیرد، به خصوص که پرونده برادسکی در سراسر جهان تبلیغ شد. در سال 1965 با تصمیم دیوان عالی کشور مدت تبعید کاهش یافت. برادسکی تحت فشار جامعه فرهنگی بین المللی زودتر آزاد شد. این یک سال و نیم بعد اتفاق افتاد.

شاعر به لنینگراد بازگشت. اما این بازگشت به خودی خود به معنای پایان درگیری با صاحبان قدرت نبود. شاعر روی میز نوشت، ترسیدند آن را چاپ کنند. و طبق سنت شگفت انگیز روسی ، شاعر رسوا ترجمه هایی را انجام داد. برادسکی در تمام این مدت تا زمان مهاجرت، علاوه بر ترجمه، تنها 4 شعر را منتشر کرد. کار او در اتحاد جماهیر شوروی فقط به لطف samizdat شناخته شد. زندگی شاعر در وطن هر روز بیش از پیش غیر قابل تحمل می شد. و در 4 ژوئن 1972، برادسکی مجبور شد روسیه را ترک کند.

برادسکی، به قول خودش، در ایالات متحده آمریکا، در نیویورک فرود آمد. پروفسور برادسکی تاریخ ادبیات روسی و انگلیسی را در ساوت هدلی تدریس می کرد. او به زبان روسی شعر می سرود. در حدود سال 1973، او شروع به نوشتن چند مقاله و مقاله به زبان انگلیسی کرد. در سال 1987، برادسکی جایزه نوبل ادبیات را دریافت کرد (او پنجمین برنده روسی بعد از بونین، پاسترناک، شولوخوف و سولژنیتسین شد). در ژوئیه 1989، دادگاه عالی RSFSR "پرونده" برادسکی را "به دلیل عدم وجود تخلف اداری در اقدامات وی" رد کرد. در دسامبر 1987، "دنیای نو" برای اولین بار پس از مهاجرت 15 ساله آی. برادسکی، گزیده ای از اشعار این شاعر مشهور جهانی را در میهن خود منتشر کرد. و بهمنی از نشریات قبلاً سرازیر شده است. سرانجام در سال 1992 - 1994. بنیاد پوشکین، که شاعر حق انحصاری انتشار آثار خود را به آن واگذار کرد، مجموعه آثار را در 4 جلد تهیه کرد (تألیف V. F. Komarov، انتشارات موج سوم). مجموعه های این شاعر به زبان روسی از سال 1965 در خارج از کشور (عمدتا در ایالات متحده آمریکا) منتشر شده است.

این شاعر که در خارج از کشور زندگی می کند، به دور دنیا سفر می کند و در شهرهای مختلف سخنرانی می کند. برداشت های او در اشعار، یادداشت های سفر و مقالات منعکس شده است.

آخماتووا اشعار برادسکی را جادویی خواند. خود شاعر در سخنرانی نوبل خود درباره خلاقیت شاعرانه چنین گفته است: «کسی که شعری می‌سرود اول از همه آن را می‌نویسد، زیرا شعر شتاب‌دهنده عظیم آگاهی، تفکر و جهان‌بینی است، انسان با یک بار تجربه این شتاب، دیگر نمی‌تواند پس از تجربه این تجربه، او به این فرآیند وابسته می شود، همانطور که فرد به مواد مخدر یا الکل وابسته می شود. به اعتقاد من به کسی که اینقدر به زبان وابسته است شاعر می گویند.»

برادسکی جوزف الکساندرویچ- بدون کوچکترین شک، یکی از بزرگترین شاعران روسی قرن گذشته، در طول زندگی بسیار کوتاه خود، با معیارهای امروزی، قصری غول پیکر از اشعار، اشعار و همچنین آثاری از یک زیرژانر خاص را برپا کرد که شخصاً توسط او خلق شد. او - "اشعار بزرگ". او تا اعماق روح خود به سنت های تثبیت شده کلاسیک های روسی - پوشکین، لرمانتوف - وفادار بود، زمینه کار خلاقانه پربار خود را با سرعت برق گسترش داد.

در طرف Vyborg در خانواده یک عکاس خبری نظامی متولد شد. این نام به افتخار جوزف استالین داده شد. پدر برادسکی در نیروی دریایی خدمت کرد، سپس به عنوان عکاس و روزنامه نگار در چندین روزنامه لنینگراد کار کرد، مادر برادسکی یک حسابدار بود. اوایل کودکی جوزف برادسکی در سال های جنگ، محاصره و سپس فقر و ازدحام بیش از حد پس از جنگ بود. در سال 1942، پس از زمستان محاصره، مادر جوزف و جوزف برای تخلیه به Cherepovets رفتند.

در سال 1955، پس از اتمام هفت کلاس و شروع کلاس هشتم، جوزف برادسکی مدرسه را رها کرد و به عنوان شاگرد اپراتور ماشین فرز در کارخانه آرسنال مشغول به کار شد. این تصمیم هم به مشکلات مدرسه و هم به تمایل برادسکی برای حمایت مالی از خانواده اش مربوط می شد. تلاش ناموفق برای ورود به مدرسه زیردریایی. در سن 16 سالگی به فکر پزشک شدن افتاد، یک ماه به عنوان دستیار تشریح در یک سردخانه در یک بیمارستان منطقه ای کار کرد، اجساد را تشریح کرد، اما در نهایت حرفه پزشکی خود را رها کرد. علاوه بر این، به مدت پنج سال پس از ترک مدرسه، برادسکی به عنوان استوکر در یک اتاق دیگ بخار، به عنوان ملوان در یک فانوس دریایی و به عنوان کارگر در پنج سفر زمین شناسی کار کرد. در همان زمان، او زیاد خواند، اما آشفته - در درجه اول شعر، ادبیات فلسفی و مذهبی، شروع به مطالعه انگلیسی و لهستانی و ترجمه شاعران لهستانی کرد. او از سال 1956-1957 شعر گفتن را آغاز کرد. یکی از انگیزه های تعیین کننده آشنایی با شعر بوریس اسلوتسکی بود. علیرغم این واقعیت که برادسکی اشعار مستقیم سیاسی علیه رژیم شوروی ننوشت، استقلال فرم و محتوای اشعار او، به علاوه استقلال رفتار شخصی، ناظران ایدئولوژیک را عصبانی می کرد.

در سال 1958، برادسکی و دوستانش امکان فرار از اتحاد جماهیر شوروی را با ربودن یک هواپیما در نظر گرفتند، اما سپس این نقشه را رها کردند. این ایده متهورانه برنده آینده نوبل و دو رفیقش در داخل دیوار تحریریه سمنا متولد شد. در سال 1959 با اوگنی راین، آناتولی نایمان، ولادیمیر اوفلیاند، بولات اوکودژاوا آشنا شد.

در 14 فوریه 1960، اولین اجرای عمومی بزرگ جوزف برادسکی در "مسابقه شاعران" در کاخ فرهنگ لنینگراد برگزار شد. گورکی با مشارکت A. S. Kushner، G. Ya. Gorbovsky، V. A. Sosnora. خواندن شعر «قبرستان یهودیان» رسوایی به پا کرد.

در آگوست 1961، در کوماروو، اوگنی راین برادسکی را به آنا آخماتووا معرفی کرد. برادسکی به همراه نایمان و راین بخشی از آخرین همراهان آنا آخماتووا به نام «یتیمان آخماتوف» بودند. در سال 1962، طی سفری به پسکوف، با N. Ya. Mandelstam و در سال 1963، در آخماتووا با لیدیا چوکوفسکایا ملاقات کرد.

در سال 1962، برادسکی با هنرمند جوان مارینا (ماریانا) بسمانوا ملاقات کرد. اولین اشعار با تقدیم «م. ب." - «این شانه ها را در آغوش گرفتم و نگاه کردم...»، «نه مالیخولیایی، نه عشقی، نه غمی...»، «معمایی برای یک فرشته» به همان سال برمی گردد. آنها سرانجام در سال 1968 پس از تولد پسر مشترکشان، آندری باسمانوف، از هم جدا شدند.

در 8 ژانویه 1964، "Evening Leningrad" مجموعه ای از نامه های خوانندگان را منتشر کرد که خواستار مجازات "انگل برادسکی" بودند. در 13 فوریه 1964، برادسکی به اتهام انگلی دستگیر شد. دو جلسه محاکمه برادسکی توسط فریدا ویگدورووا ضبط شد و محتوای "کتاب سفید" توزیع شده در سامیزدات را تشکیل داد. همه شاهدان دادستان شهادت خود را با این جمله آغاز کردند: "من شخصا برادسکی را نمی شناسم..."، با تکرار فرمول نمونه آزار و اذیت پاسترناک: "من رمان پاسترناک را نخوانده ام، اما آن را محکوم می کنم!...".

محاکمه این شاعر به یکی از عواملی تبدیل شد که منجر به ظهور جنبش حقوق بشر در اتحاد جماهیر شوروی و افزایش توجه خارج از کشور به وضعیت حقوق بشر در اتحاد جماهیر شوروی شد. رونوشت فریدا ویگدورووا در چندین رسانه خارجی با نفوذ منتشر شد: "رهبر جدید"، "برخورد"، "فیگارو لیترر". در پایان سال 1964، نامه هایی در دفاع از برادسکی توسط D. D. Shostakovich، S. Ya. Marshak، K. I. Chukovsky، K. G. Paustovsky، A. T. Tvardovsky، Yu. P. German ارسال شد.

در 13 مارس 1964، در دومین جلسه دادگاه، برادسکی طبق فرمان "انگلی" به حداکثر مجازات ممکن محکوم شد - پنج سال تبعید با کار اجباری تحت فرمان "مسئولیت انگلی". برادسکی به منطقه کونوشکی در منطقه آرخانگلسک تبعید شد و در روستای نورنسکایا ساکن شد. برادسکی در تبعید به نوشتن ادامه می دهد: «صدای باران...»، «آهنگ»، «پست زمستانی» و «به یک شاعره» در این سال ها نوشته شد. مطالعه شعر انگلیسی چندین شعر از جوزف برادسکی در روزنامه منطقه ای کونوشا "پرازیو" منتشر شد.

یک سال و نیم بعد، این مجازات تحت فشار جامعه جهانی لغو شد (به ویژه پس از درخواست ژان پل سارتر و تعدادی دیگر از نویسندگان خارجی به دولت شوروی). در سپتامبر 1965، برادسکی، به توصیه چوکوفسکی و بوریس واختین، در گروه حرفه ای نویسندگان شعبه لنینگراد اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد، که به او اجازه داد تا متعاقباً از اتهامات انگلی اجتناب کند. برادسکی کار خود را به عنوان مترجم حرفه ای تحت قراردادی با تعدادی از مؤسسات انتشاراتی آغاز می کند.

در سال 1965، منتخب بزرگی از اشعار برادسکی و متن محاکمه در سالنامه ایرویز IV (نیویورک) منتشر شد. برادسکی در مصاحبه های خود در برابر تصویر یک جنگجو علیه قدرت شوروی که به ویژه توسط روشنفکران آمریکایی به او تحمیل شده بود، مقاومت کرد. او جملاتی از این قبیل بیان کرد: «من از هر نظر خوش شانس هستم. دیگران آن را خیلی بیشتر از من دریافت کردند، خیلی سخت تر از من.»

در 12 مه 1972، برادسکی به OVIR پلیس لنینگراد احضار شد و به او یک انتخاب داده شد: مهاجرت یا زندان و بیمارستان روانی. در 4 ژوئن، جوزف برادسکی مجبور به ترک وطن شد. او به ایالات متحده آمریکا می رود و در آنجا به رسمیت شناخته می شود و شرایط عادی برای کار ادبی را دریافت می کند. برادسکی به عنوان استاد مدعو در دپارتمان مطالعات اسلاو در دانشگاه میشیگان در آن آربور شروع به کار کرد: او تاریخ ادبیات روسیه، شعر روسی قرن بیستم و تئوری شعر را تدریس کرد. در سال 1981 به نیویورک نقل مکان کرد. برادسکی که حتی از مدرسه فارغ التحصیل نشد، در مجموع در شش دانشگاه آمریکایی و بریتانیایی از جمله کلمبیا و نیویورک کار کرد.

در غرب، هشت کتاب شعر برادسکی به زبان روسی منتشر شد: «اشعار و اشعار» (1965). "ایست در صحرا" (1970)؛ "در انگلستان" (1977)؛ "پایان یک دوران زیبا" (1977); "بخشی از گفتار" (1977)؛ "مرثیه های رومی" (1982); "بندهای جدید برای آگوستا" (1983)؛ "اورانیا" (1987)؛ درام "مرمر" (به روسی، 1984). برادسکی در محافل علمی و ادبی ایالات متحده آمریکا و بریتانیا به رسمیت شناخته شد و نشان لژیون افتخار در فرانسه به او اعطا شد. او به ترجمه های ادبی به روسی (به ویژه نمایشنامه تام استوپارد "روزنکرانتز و گیلدنسترن مرده اند") و اشعار ناباکوف را به انگلیسی ترجمه کرد.

در سال 1990، برادسکی با مترجم روسی-ایتالیایی ماریا سوزانی ازدواج کرد. او با دختر مشترکشان انگلیسی صحبت می کرد.

جوزف برادسکی در شب 28 ژانویه 1996 در نیویورک بر اثر سکته قلبی درگذشت. او در یکی از شهرهای مورد علاقه خود - ونیز - در گورستان جزیره سان میکله به خاک سپرده شد.

اوگنی کلیاچکین، الکساندر میرزایان، الکساندر واسیلیف، سوتلانا سورگانوا، دیانا آربنینا، پیوتر مامونوف و سایر نویسندگان ترانه هایی را بر اساس اشعار I. A. Brodsky نوشتند.

Fondamenta degli incurabili (خاکریز صعب العلاج). fb2
دموکراسی! . fb2
از کتاب انشا. fb2
موارد دلخواه. fb2
مصاحبه با جوزف برادسکی fb2
چگونه کتاب بخوانیم. fb2
یک کالای کلکسیونی fb2
پایان یک دوره شگفت انگیز. fb2
کمتر از یک. fb2
سنگ مرمر. fb2
از طرف کاوافی. fb2
کلمات جدایی fb2
سخنرانی نوبل fb2
بیت های جدید برای آگوستا. fb2
درباره داستایوفسکی fb2
در مورد یک شعر fb2
در بیابان توقف کنید. fb2
منظره با سیل. fb2
یک و نیم اتاق. fb2
تقدیم به ستون فقرات. fb2
پس گفتار "گودال" اثر A. Platonov. fb2
در ستایش ملال. fb2
تشییع جنازه بوبو fb2
شاعر و نثر. fb2
نثر و انشا. fb2
راهنمای شهر تغییر نام یافته fb2
سفر به استانبول. fb2
آثار جمع آوری شده. fb2
آثار جوزف برادسکی. جلد ششم. fb2
آثار جوزف برادسکی. جلد هفتم. fb2
اشعار (2). fb2
اشعار (3). fb2
اشعار (4). fb2
شعر. fb2
اشعار و اشعار. fb2
جام. fb2
اورانیا fb2
رده جزء کلام. fb2
راهپیمایی fb2