"Muotokuva maalauksessa" - Kehitä visuaalisia assosiaatioita. Kenestä muotokuvassa on kyse? "Vain puhdas kaunis sielu havaitsee todellisen kauneuden. "Tutustu lapsen muotokuvaan." Ketä yleensä kutsutaan? I. Repin Dragonfly. Keskimääräinen ikä. V. A. Serov. Opettaa lapsia näkemään muotokuvassa liikettä ja luonnetta. Onnellinen?

"Maalauksen trendit" - Edustajat. Naturalismin esteettiset asennot. Eläköön äänien salaperäinen merkitys!” A. Rimbaud Pyrkimys tuonpuoleiseen maailmaan. 1900-luvun alun kirjallisuuden pääsuuntaukset. Emile Zola (1840-1902). Naturalismi. Arkeologiset löydöt osoittavat sen Symboliikka. kriittistä realismia.

"Maalaustyylit" - "Auringon valaisemat männyt." Paul Cezanne. Saint Victoire -vuori. Surrealismi (johdettu ranskalaisesta surrealismista - yli + realismi) on yksi modernismin suuntauksista. Kumartunut Harlequin. Lattiankiillotusaineet. Ilmoitus. Rakastajat. Monet. Picasso. Suprematismi. Demonin pää vuorten taustaa vasten. Demoni. Kitsch. Kandinsky Vasily Vasilievich.

"Maalauksen historia" - K. Petrov - Vodkin. Veronese loi uudelleen yhden Kristuksen elämän merkittävimmistä hetkistä. Kalliomaalaus. Vanhan miehen muotokuva on naturalistisista yksityiskohdista huolimatta täynnä charmia. Panoroida. Vinttikoira. Kuvakkeiden väri on tavanomainen ja koristeellinen. Kuvittele poppeli. Maalauksen historia alkaa primitiivisen ihmisen kalliokaiverruksista.

"1900-luvun maalaus" - Innovaatioita kaikilla taiteen osa-alueilla - tämä on avantgarden tärkein iskulause. Omakuva, 1912 musta neliö. Yksi XX vuosisadan säveltäjätekniikan tyypeistä. V. V. Kandinsky. Futurismi. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. Vuonna 1910 hänestä tuli yksi taideyhdistyksen "Jack of Diamonds" järjestäjistä. Aihe: MHC.

"Acmeism" - 1911 - kirjallinen yhdistys "Runoilijoiden työpaja" "työpajan" johtajat: N. Gumilyov ja S. Gorodetsky 1913 "Apollo" -lehti - acmeist-ryhmän julistus. Acmeismi. Runo "Kirahvi" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Joitakin virtoja modernissa venäläisessä runoudessa" Symbolismin "hämärtymisen" kritiikki, installaatio maailman tuntemattomuudesta.

Moskovan valtionyliopisto, joka on nimetty M.V. LOMONOSOV

JURNALISTIN TIEDOKONE

Esitetty:

Opettaja:

Moskova, 2007

Johdanto

1800- ja 1900-luvun vaihteessa venäläisessä kirjallisuudessa syntyi mielenkiintoinen ilmiö, jota myöhemmin kutsuttiin "hopeakauden runoksi". Se oli uusien ideoiden ja uusien suuntien aikaa. Jos 1800-luku kuitenkin kulki suurimmaksi osaksi realismin halun merkin alla, niin uusi runollisen luovuuden nousu vuosisadan vaihteessa kulki toista tietä. Tämä ajanjakso oli aikalaisten toivetta maan uudistamisesta, kirjallisuuden uudistamisesta ja sen seurauksena erilaisia ​​​​modernistisia suuntauksia, jotka ilmestyivät tuolloin. Ne olivat hyvin erilaisia ​​sekä muodoltaan että sisällöltään: symboliikkaa, akmeismia, futurismia, imagismia…

Tällaisten erilaisten suuntien ja virtausten ansiosta venäläiseen runouteen ilmestyi uusia nimiä, joista monet sattuivat jäämään siihen ikuisesti. Tuon aikakauden suuret runoilijat, jotka alkoivat modernistisen liikkeen sisimmästä, kasvoivat siitä hyvin nopeasti ulos, hämmästyttäen lahjakkuudellaan ja luovuuden monipuolisuudellaan. Tämä tapahtui Blokin, Yeseninin, Majakovskin, Gumiljovin, Akhmatovan, Tsvetajevan, Voloshinin ja monien muiden kanssa.

Perinteisesti "hopeakauden" alkajaksi pidetään vuotta 1892, jolloin ideologi ja symbolistisen liikkeen vanhin jäsen Dmitri Merežkovski luki raportin "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Joten ensimmäistä kertaa symbolistit julistivat itsensä.

1900-luvun alku oli symbolismin kukoistusaika, mutta 1910-luvulla alkoi tämän kirjallisuuden kriisi. Symbolistien yritys julistaa kirjallista liikettä ja hallita aikakauden taiteellista tietoisuutta epäonnistui. Kysymys taiteen suhteesta todellisuuteen, taiteen merkityksestä ja paikasta Venäjän kansallisen historian ja kulttuurin kehityksessä nousee jälleen jyrkästi esille.

Jotain uutta suuntaa olisi pitänyt ilmaantua, joka nostaisi esiin kysymyksen runouden ja todellisuuden suhteesta eri tavalla. Juuri tätä acmeismista on tullut.

Acmeismi kirjallisena liikkeenä

Akmeismin ilmaantuminen

Vuonna 1911 niiden runoilijoiden joukossa, jotka pyrkivät luomaan uutta suuntaa kirjallisuudelle, ilmestyi "Runoilijoiden työpaja" -piiri, jota johtivat Nikolai Gumilyov ja Sergei Gorodetsky. "Workshopin" jäsenet olivat enimmäkseen aloittelevia runoilijoita: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgi Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Eri aikoina E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen olivat lähellä "runoilijoiden työpajaa" ja akmeismia. Silmiinpistävimmät "junioreista" acmeisteista olivat Georgi Ivanov ja Georgi Adamovich. Yhteensä julkaistiin neljä almanakkaa "Runoilijoiden työpaja" (1921 - 1923, ensimmäinen nimellä "Lohikäärme", viimeinen julkaistiin jo Berliinissä "Runoilijoiden työpajan" muuttaman osan toimesta).

"Acmeismiksi" kutsutun kirjallisuuden suuntauksen luomisesta ilmoitettiin virallisesti 11. helmikuuta 1912 "Jakeen akatemian" kokouksessa, ja Gumiljovin artikkelit "Symbolismin ja akmeismin perintö" ja Gorodetskin artikkelit "Joitakin suuntauksia venäläisen nykyrunouteen" ", joita pidettiin uuden koulun manifesteina.

Estetiikan filosofinen perusta

Kuuluisassa artikkelissaan "Symbolismin ja akmeismin perintö" N. Gumiljov kirjoitti: "Uusi suunta on korvaamassa symbolismin, riippumatta siitä, miten sitä kutsutaan, onko akmeismi (sanasta acmh ("acme")) korkein aste jotain, väriä, kukinta-aikaa) tai Adamismia (rohkean luja ja selkeä näkemys elämästä), joka joka tapauksessa vaatii suurempaa voimatasapainoa ja tarkempaa tietoa subjektin ja objektin suhteesta kuin symbolismissa.

Tämän suunnan valittu nimi vahvisti acmeistien itsensä halun ymmärtää kirjallisen taidon korkeuksia. Symbolismi liittyi hyvin läheisesti akmeismiin, jota sen ideologit jatkuvasti korostivat, alkaen symboliikasta ideoissaan.

Artikkelissa "Symbolismin ja akmeismin perintö" Gumiljov myönsi, että "symbolismi oli arvokas isä", totesi, että hän "on suorittanut kehityskiertonsa ja on nyt putoamassa". Analysoituaan sekä kotimaista että ranskalaista ja saksalaista symboliikkaa hän päätteli: "Emme suostu uhraamaan muita vaikutusmenetelmiä hänelle (symbolille) ja etsimme niiden täydellistä johdonmukaisuutta", "On vaikeampaa olla akmeisti kuin symbolistinen, koska katedraalin rakentaminen on vaikeampaa kuin tornin. Ja yksi uuden suunnan periaatteista on aina seurata suurimman vastarinnan linjaa.”

Puhuessaan maailman ja ihmistietoisuuden välisestä suhteesta Gumiljov vaati "muista aina tuntematon", mutta samalla "älä loukkaa ajatuksiasi siitä enemmän tai vähemmän todennäköisillä arvauksilla". Viitaten negatiivisesti symbolismin pyrkimykseen tuntea olemisen salainen merkitys (se jäi salaiseksi jopa akmeismille), julisti Gumiljov "tietämättömän" tiedon "epäpuhtaudeksi", "lapsellisen viisaan, tuskallisen suloisen oman tietämättömyyden tunteen". , runoilijaa ympäröivän "viisaan ja selkeän" todellisuuden luontainen arvo. Siten teorian alan akmeistit pysyivät filosofisen idealismin pohjalla. Maailman akmeistisen hyväksynnän ohjelma ilmaistiin myös Sergei Gorodetskyn artikkelissa "Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa": "Kaikenlaisten "hylkäämisten" jälkeen akmeismi hyväksyi maailman peruuttamattomasti kauneuden ja rumuuden kokonaisuutena. .”

Anteeksi kiehtovaa kosteutta

Ja ikiaikainen sumu!

Läpinäkyvässä tuulessa on enemmän hyvyyttä

Maille, jotka on luotu elämää varten.

Tilava maailma ja moniääninen,

Ja hän on värikkäämpi kuin sateenkaaret,

Ja tässä hänet on uskottu Aadamille,

Nimi Keksijä.

Nimeä, tunnista, revi kannet pois

Ja joutilaita salaisuuksia ja horjuvaa sumua.

Tässä on ensimmäinen saavutus. Uusi saavutus

Laulakaa ylistystä elävälle maalle.

Genre-sävellys- ja tyyliominaisuudet

Akmeistien päähuomio keskittyi runouteen. Tietysti heillä oli myös proosaa, mutta juuri runous muodosti tämän suunnan. Yleensä nämä olivat pienikokoisia teoksia, joskus sonetin, elegian genressä.

Tärkein kriteeri oli huomio sanaan, kuulostavan säkeen kauneuteen. Siellä oli tietty yleinen suuntautuminen venäläisen ja maailman taiteen muihin perinteisiin kuin symbolistien perinteisiin. Tästä puhuessaan V.M. Zhirmunsky kirjoitti vuonna 1916: ”Huomio sanojen taiteelliseen rakenteeseen ei korosta nyt niinkään lyyristen linjojen melodisuuden, musiikillisen tehokkuuden tärkeyttä, vaan kuvien maalauksellista, graafista selkeyttä; viittausten ja tunnelmien runous korvataan tarkasti mitattujen ja tasapainotettujen sanojen taiteella... nuorella runoudella on mahdollisuus päästä lähemmäksi romantiikan musiikillisia sanoituksia, vaan ranskalaisen klassismin selkeää ja tietoista taidetta. Ranskalainen 1700-luku, emotionaalisesti köyhä, aina rationaalisesti itsehillitty, mutta graafinen rikas visuaalisten vaikutelmien, viivojen, värien ja muotojen monimuotoisuus ja hienostuneisuus.

Yleisestä teemasta ja tyylipiirteistä on melko vaikea puhua, koska jokaisella erinomaisella runoilijalla, jonka varhaiset runot voidaan yleensä katsoa akmeismin ansioksi, oli omat ominaispiirteensä.

N. Gumiljovin runoudessa akmeismi toteutuu haluna löytää uusia maailmoja, eksoottisia kuvia ja juonia. Runoilijan polku Gumiljovin sanoituksissa on soturin, valloittajan, löytäjän polku. Muusa, joka inspiroi runoilijaa, on Kaukomatkailun museo. Runollisen kuvaston uudistaminen, "ilmiön sellaisenaan" kunnioittaminen tapahtui Gumilevin teoksessa matkoilla tuntemattomiin, mutta melko todellisiin maihin. Matkat N. Gumiljovin runoissa kantoivat vaikutelmia runoilijan erityisistä Afrikan-matkoista ja toivat samalla symbolisia vaelluksia "muissa maailmoissa". Gumiljov asetti symbolistien transsendenttiset maailmat vastakkain niiden maanosien kanssa, jotka hän oli ensin löytänyt venäläiselle runoudelle.

A. Akhmatovan acmeismi oli luonteeltaan erilainen, vailla vetovoimaa eksoottisiin juoniin ja värikkäisiin kuviin. Akhmatovan luovan tavan omaperäisyys akmeistisen suunnan runoilijana on henkisen objektiivisuuden jälki. Aineellisen maailman hämmästyttävän tarkkuuden kautta Ahmatova näyttää koko henkisen rakenteen. Tyylikkäästi hahmotetuissa yksityiskohdissa Akhmatova antoi Mandelstamin mukaan "kaiken 1800-luvun venäläisen romaanin valtavan monimutkaisuuden ja psykologisen rikkauden

O. Mandelstamin paikallista maailmaa leimasi kuolevaisen haurauden tunne kasvottoman ikuisuuden edessä. Mandelstamin acmeismi on "olentojen osallisuus salaliitossa tyhjyyttä ja olemattomuutta vastaan". Tyhjyyden ja olemattomuuden voittaminen tapahtuu kulttuurissa, taiteen ikuisissa luomuksissa: goottilaisen kellotornin nuoli moittii taivasta, että se on tyhjä. Akmeistien joukossa Mandelstam erottui epätavallisen jyrkästi kehittyneestä historismin tunteesta. Asia on kirjoitettu hänen runouteensa kulttuurikontekstissa, "salaisen teleologisen lämmön" lämmittämässä maailmassa: ihmistä ei ympäröi persoonattomat esineet, vaan "välineet", kaikki mainitut esineet saivat raamatullisia sävyjä. Samaan aikaan Mandelstam inhosi pyhän sanaston väärinkäyttöä, "pyhien sanojen inflaatiota" symbolistien keskuudessa.

Gumiljovin, Akhmatovan ja Mandelstamin akmeismista erosi merkittävästi liikkeen naturalistisen siiven S. Gorodetskin, M. Zenkevitšin, V. Narbutin adamismi. Adamistien erilaisuus Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-kolmikon kanssa on toistuvasti huomioitu kritiikissä. Vuonna 1913 Narbut tarjosi Zenkevichille perustaa itsenäisen ryhmän tai mennä "Gumilyovista" Cubo-futuristien luo. Adamin maailmankatsomus ilmeni täydellisimmin S. Gorodetskyn teoksissa. Gorodetskyn romaani Adam kuvaili sankarin ja sankarittaren - "kahden älykkään eläimen" - elämää maallisessa paratiisissa. Gorodetsky yritti palauttaa runoudessa esi-isiemme pakanallisen, puolieläinperäisen maailmankuvan: monet hänen runoistaan ​​olivat loitsuja, valituslauluja, sisälsivät tunnekuvien purkauksia, jotka oli poimittu arkielämän näyttämön kaukaisesta menneisyydestä. Gorodetskyn naiivi adismi, hänen yrityksensä palauttaa ihminen luonnon pörröiseen syleilyyn, ei voinut muuta kuin ironiaa herättää modernisteissa, jotka olivat hienostuneita ja hyvin tutkineet nykyajan sielua. Blok huomautti runon Retribution esipuheessa, että Gorodetskyn ja Adamistien iskulause "oli ihminen, mutta joku muu ihminen, täysin ilman ihmisyyttä, jonkinlainen ikiaikainen Adam".

Ja silti voit yrittää analysoida akmeismin pääpiirteitä yksittäisten teosten esimerkillä. Yksi tällainen esimerkki on Theophile Gauthierin runo "Taide", jonka on kääntänyt Gumiljov. Theophile Gauthier oli yleensä ikoninen hahmo venäläisen acmeismin muodostumisessa. "Ilmeisesti Gauthierin esteettisessä ohjelmassa", kirjoittaa I.A. Pankeev, - Gumiljoviin tekivät suurimman vaikutuksen itselleen läheiset julistukset: "Elämä on taiteen tärkein ominaisuus, siitä voidaan antaa kaikki anteeksi"; "...vähemmän meditaatiota, turhaa puhetta, synteettisiä tuomioita; ainoa asia, asia ja taas asia" tarvitaan.

Palataanpa siis runoon.

Kauniimman tekeminen Kuin otettu materiaali kiihkeämpi - Jae, marmoria tai metallia. Oi valoisa ystävä, Aja hämmennystä, Kiristä kelat. Pois helpoilla temppuilla Kengät kaikissa jaloissa Tuttu Sekä köyhät että jumalat. Kuvanveistäjä, älä ole nöyrä Ja hidas savipala, Unelmoi jostain muusta. Parianin tai Carraran kanssa Taistele hylkyä vastaan Kuten kuninkaallisen kanssa Kauneuden koti. Hieno luola! Syrakusan pronssin läpi näyttää Muusien ylimielinen ulkonäkö. Hellän veljen kädellä Ääriviivan kaltevuus Ja Apollo tulee ulos.

Taidemaalari! vesivärit Et tule katumaan! Sulata emali. Luo vihreitä sireenejä Hymy huulillani taipuvainen Hirviöitä vaakunoissa. Kolmiportaisessa säteilyssä Madonna ja Kristus Latinalainen risti. Kaikki pöly. - Yksi, iloinen, Taide ei kuole. Kansa selviää. Ja yksinkertaisella mitalilla Avoinna kivien keskellä tuntemattomat kuninkaat. Ja jumalat itse ovat katoavia, Mutta säe ei lakkaa laulamasta Ylimielinen, Tehokkaampi kuin kupari. Minttua, taivuta, taistele, - Ja unen epävakaa unelma Liittyy Kuolemattomissa piirteissä.

Yleensä meillä on klassinen säe: riimi, rytmi ja mittari havaitaan kaikkialla. Lauseet ovat yleensä yksinkertaisia, ilman monimutkaisia ​​monivaiheisia käännöksiä. Sanasto on enimmäkseen neutraalia, vanhentuneita sanoja ei käytännössä käytetty akmeismissa, korkea sanavarasto. Kuitenkin myös puhekielen sanasto puuttuu. Ei ole esimerkkejä "sanojen luomisesta", neologismeista, alkuperäisistä fraseologisista yksiköistä. Jae on selkeä ja ymmärrettävä, mutta samalla epätavallisen kaunis.

Jos tarkastellaan puheen osia, substantiivit ja verbit ovat hallitsevia. Henkilökohtaisia ​​pronomineja ei käytännössä ole, koska acmeismi on suunnattu enemmän ulkomaailmaan, ei ihmisen sisäisiin kokemuksiin.

Erilaiset ilmaisukeinot ovat läsnä, mutta niillä ei ole ratkaisevaa roolia. Kaikista tyypeistä vertailu voittaa.

Siten akmeistit loivat runojaan ei monivaiheisten rakenteiden ja monimutkaisten kuvien kustannuksella - heidän kuvansa ovat selkeitä ja lauseet melko yksinkertaisia. Mutta niitä erottaa kauneuden halu, tämän yksinkertaisuuden ylevyys. Ja akmeistit pystyivät saamaan tavalliset sanat pelaamaan täysin uudella tavalla.

Johtopäätös

Lukuisista manifesteista huolimatta akmeismi ilmaistui edelleen heikosti kokonaisvaltaisena suunnana. Hänen tärkein ansionsa on, että hän pystyi yhdistämään monia lahjakkaita runoilijoita. Ajan myötä he kaikki, alkaen koulun perustajasta Nikolai Gumiljovista, "kasvoivat" akmeismista, loivat oman erityisen, ainutlaatuisen tyylinsä. Tämä kirjallinen suunta kuitenkin auttoi jotenkin heidän kykyjään kehittymään. Ja jo pelkästään tästä syystä akmeismille voidaan antaa kunniallinen paikka 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden historiassa.

Siitä huolimatta akmeismin runouden pääpiirteet voidaan erottaa. Ensinnäkin huomio ympäröivän maailman kauneuteen, pienimpiin yksityiskohtiin, kaukaisiin ja tuntemattomiin paikkoihin. Samaan aikaan akmeismi ei pyri tuntemaan irrationaalista. Hän muistaa sen, mutta jättää sen mieluummin koskematta. Mitä tulee tyylillisiin piirteisiin suoraan, tämä on yksinkertaisten lauseiden halu, neutraali sanasto, monimutkaisten käänteiden puuttuminen ja metaforien kasautuminen. Kuitenkin samaan aikaan akmeismin runous pysyy epätavallisen kirkkaana, soinnaisena ja kauniina.

Bibliografia

1. Acmeismi // Kirjallisia manifesteja symboliikasta nykypäivään. Comp.S. Jimbins. - M .: Suostumus, 2000.

2. Acmeismi eli Adamismi // Kirjallinen tietosanakirja: 11 osassa - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumiljov N. Symbolismin ja akmeismin perintö // Gumilyov N. Suosikit. – M.: Veche, 2001. – 512 s. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen: artikkeli [Sähköinen lähde]. – Käyttötila: http:// gumilev. ru/main. phtml? aid=5000895

5. Pankeev I.A. Keskellä maallista vaeltelua (lit.-elämäkertakroniikka) // Gumilyov N., Valittu. – M.: Enlightenment, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia "Round the World": Encyclopedia [Sähköinen resurssi]. – Käyttötila: http:// www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. by Acmeism // Kirjalliset manifestit symbolismista nykypäivään. Comp. S. Jimbinov. - M .: Suostumus, 2000.

Zhirmunsky V.M. Symbolismin voittaminen: artikkeli [Sähköinen lähde]. – Käyttötila: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. Maallisen vaeltamisen keskellä (kirjallis-elämäkerrallinen kronikka) // Gumilyov N., Valittu. - M .: Koulutus, 1991. - S. 11.

kreikkalainen - korkein kukoistava) - suunta venäläisessä runoudessa alussa. XX vuosisadalla, joka puolusti tunteiden poetisointia, sanojen merkityksen tarkkuutta (A. Akhmatova, N. Gumiljov, O. Mandelstam jne.).

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

ACMEISM

kreikasta akme - jonkin korkein aste, kukkiva voima), suuntaus venäläisessä runoudessa 1910-luvulla. Acmeismi syntyi kirjallisesta koulusta "Runoilijoiden työpaja" (1911–14), jota johtivat N. S. Gumiljov ja S. M. Gorodetski, A. A. Akhmatova oli sihteeri, tähän kouluun kuuluivat G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivankevitš. , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut ym.. Acmeismi uutena kirjallisena suuntauksena julistettiin vuonna 1913 N. S. Gumiljovin ("Symbolismin ja akmeismin perintö") ja S. M. Gorodetskyn ("Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa") artikkeleissa - kirjallisissa manifesteissa ), jul. Apollo-lehdessä lähellä Runoilijatyöpajaa. Myöhemmin tämän suuntauksen periaatteet muotoili O. E. Mandelstam (pääasiassa artikkelissa "Acmeismin aamu", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut tulivat runoilijoiksi, jotka julistivat itsensä uuden suuntauksen osallistujiksi. Akmeistien kirjallisille julistuksille ja luovuudelle on tunnusomaista vastenmielisyys aikaisemmasta kirjallisesta suuntauksesta - symbolismista, symboliikkaan kuuluvasta sanojen polysemiasta ja allegoriasta. Tarkkuus, sanan objektiivisuus, keskittyminen sen välittömään merkitykseen, mystiikan hylkääminen ja maallisen olemassaolon arvojen noudattaminen ovat akmeismin tunnusmerkkejä. Akmeistien runoudessa erot hallitsevat yhteisiä piirteitä, joten akmeismin yhtenäisyys oli suurelta osin ehdollista. Tämän suuntauksen "ydin" oli N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Heidän runouttansa yhdistää lainauksen korkea rooli, asenne vuoropuheluun maailman runollisen perinteen kanssa.

Acmeismi (alkaen kreikkalainen akme- jonkin korkein aste, kukoistaminen, kypsyys, huippu, kärki) - yksi 1910-luvun venäläisen runouden modernistisista suuntauksista, joka muodostui reaktiona symbolismin äärimmäisyyksiin. Acmeistit yhdistyivät ryhmään "Runoilijoiden työpaja" vuosina 1912-1913. julkaisi Hyperborea-lehden. Akmeismin pääajatukset hahmoteltiin ohjelmaartikkeleissa N. Gumiljovin "Symbolismin ja akmeismin perintö" ja S. Gorodetskyn "Some Trends in Modern Russian Poetry", jotka julkaistiin vuonna 1913 Apollo-lehden numerossa 1 (kirjallisuus). ryhmän urut kukoistusaikoinaan), toimittanut S. Makovsky.

Acmeismi ei esittänyt yksityiskohtaista filosofista ja esteettistä käsitettä. Runoilijat jakoivat symbolistien näkemyksiä taiteen luonteesta ja absolutisoivat taiteilijan roolin. Mutta he vaativat runouden puhdistamista epämääräisten viittausten ja symbolien käytöstä, julistaen paluuta aineelliseen maailmaan ja hyväksyen sen sellaisena kuin se on.

Akmeisteille impressionistinen taipumus havaita todellisuus merkinnäksi tuntemattomuudesta, vääristyneenä korkeampien entiteettien kaltaisena osoittautui mahdottomaksi hyväksyä. Acmeistit arvostivat sellaisia ​​taiteellisen muodon elementtejä kuin tyylillinen tasapaino, kuvien kuvallinen selkeys, tarkasti mitattu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys. Heidän runoissaan estetisoitiin asioiden hauraita puolia, vahvistettiin arjen, tuttujen pienten ihailun ilmapiiri.

Akmeismin perusperiaatteet:

• runouden vapautuminen symbolistisista vetoomuksista ihanteeseen, selkeyden palauttaminen siihen;
• mystisen sumun hylkääminen, maallisen maailman hyväksyminen sen monimuotoisuudessa, näkyvä konkreettisuus, soiniteetti, värikkyys;
• halu antaa sanalle erityinen, tarkka merkitys;
• kuvien objektiivisuus ja selkeys, yksityiskohtien terävyys;
• vetoomus henkilöön, hänen tunteidensa "aitoisuuteen";
• primitiivisten tunteiden maailman runouttaminen, primitiivinen biologinen luonnonperiaate;
• kaiku menneiden kirjallisten aikakausien, laajimpien esteettisten assosiaatioiden, "maailman kulttuurin kaipauksen" kanssa

Acmeistit ovat kehittäneet hienovaraisia ​​tapoja välittää lyyrisen sankarin sisäistä maailmaa. Usein tunteiden tilaa ei paljastettu suoraan, se välitettiin psykologisesti merkittävällä eleellä, asioita luettelemalla. Samanlainen kokemusten toistamistapa oli tyypillistä erityisesti monille A. A. Akhmatovan runoille.

O. E. Mandelstam totesi, että acmeismi ei ole vain kirjallinen, vaan myös sosiaalinen ilmiö Venäjän historiassa. Yhdessä hänen kanssaan moraalinen voima elvytettiin venäläisessä runoudessa. Kuvaaessaan maailmaa iloineen, paheineen, epäoikeudenmukaisuuksineen, acmeistit kieltäytyivät uhmakkaasti ratkaisemasta sosiaalisia ongelmia ja vahvistivat periaatetta "taide taiteen vuoksi".

Vuoden 1917 jälkeen N. S. Gumilyov elvytti "runoilijoiden työpajan", mutta järjestäytyneenä suuntauksena akmeismi lakkasi olemasta vuonna 1923, vaikka vuonna 1931 yritettiin jälleen palauttaa tämä kirjallinen liike.

Akmeist-runoilijoiden kohtalo kehittyi eri tavalla. Acmeistien johtaja N. S. Gumilyov ammuttiin. O. E. Mandelstam kuoli yhdessä stalinistisista leireistä äärimmäiseen uupumukseen. A. A. Akhmatova kärsi vakavista vaikeuksista: hänen ensimmäinen miehensä ammuttiin, hänen poikansa pidätettiin kahdesti ja tuomittiin kovaan työhön leirillä. Mutta Akhmatova löysi rohkeutta luoda suuri runollinen todistus traagisesta aikakaudesta - "Requiem".

Vain S. M. Gorodetsky eli melko vauras elämä: luopuessaan acmeismin periaatteista hän oppi luomaan "uusien sääntöjen mukaan" totellen viranomaisten ideologisia vaatimuksia. 1930-luvulla loi useita oopperalibrettoja ("Läpimurto", "Aleksanteri Nevski", "Ajatuksia Opanasista" jne.). Sotavuosina hän oli mukana uzbekistanin ja tadžikistan runoilijoiden käännöksissä. Elämänsä viimeisinä vuosina Gorodetsky opetti kirjallisessa instituutissa. M. Gorki. Hän kuoli kesäkuussa 1967.

35673

Acmeismi(kreikan sanasta akme - jonkin korkein aste, kukoistava, kypsyys, huippu, kärki) - yksi 1910-luvun venäläisen runouden modernistisista suuntauksista, joka muodostui reaktiona äärimmäisyyksiin symboliikka .

Voittaa symbolistien mieltymys "supertodellisuuteen", kuvien monitulkintaisuus ja sujuvuus, monimutkainen metafora, acmeists pyrittiin aistilliseen plastis-materiaaliseen kuvan selkeyteen ja tarkkuuteen, runollisen sanan jahtaamiseen. Heidän "maanmainen" runoutensa on taipuvainen läheisyyteen, estetismiin ja primitiivisen ihmisen tunteiden runouttamiseen. akm:lle e ismille oli ominaista äärimmäinen apolititeetti, täydellinen välinpitämättömyys aikamme ajankohtaisia ​​ongelmia kohtaan.

Acmeists, joka korvasi symbolistit, ei omannut yksityiskohtaista filosofista ja esteettistä ohjelmaa. Mutta jos symbolismin runoudessa ratkaiseva tekijä oli ohimenevyys, hetkellinen oleminen, eräänlainen mystiikan sädekehän peittämä mysteeri, niin runouden kulmakivenä acmeismi antaa realistinen näkemys asioista. Symbolien utuinen epävakaus ja sumeus korvattiin täsmällisillä sanallisilla kuvilla. Sanan mukaan acmeists täytyi saada alkuperäinen merkitys.

Heille arvohierarkian korkein kohta oli kulttuuri, joka oli identtinen universaalin ihmismuistin kanssa. Siksi se on niin yleistä acmeists vetoaa mytologisiin juoniin ja kuviin. Jos symbolistit työssään ohjasivat musiikkia, niin acmeists- tilataiteesta: arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus. Kiinnostus kolmiulotteiseen maailmaan ilmeni intohimossa acmeists objektiivisuus: värikästä, joskus eksoottista yksityiskohtaa voitaisiin käyttää puhtaasti kuvalliseen tarkoitukseen. Eli symbolismin "voittaminen" ei tapahtunut niinkään yleisten ideoiden, vaan runollisen tyylin alalla. Tässä mielessä acmeismi oli yhtä käsitteellinen kuin symboliikka, ja tässä suhteessa ne ovat epäilemättä peräkkäin.

tunnusmerkki acmeist runoilijoiden ympyrä oli heidän "organisaation yhteenkuuluvuutensa". Pohjimmiltaan acmeists eivät olleet niinkään järjestäytynyt liike, jolla oli yhteinen teoreettinen alusta, vaan ryhmä lahjakkaita ja hyvin erilaisia ​​runoilijoita, joita yhdisti henkilökohtainen ystävyys. Symbolisteilla ei ollut mitään sellaista: Bryusovin yritykset yhdistää veljensä olivat turhia. Sama havaittiin futuristien keskuudessa - huolimatta heidän julkaisemistaan ​​kollektiivisista manifesteista. Acmeists tai - kuten niitä myös kutsuttiin - "hyperborealaiset" (painetun suukappaleen nimen jälkeen acmeismi, aikakauslehti ja kustantamo "Hyperborey"), toimi heti yhtenä ryhmänä. He antoivat liitolle merkittävän nimen "Runoilijoiden työpaja". Ja uuden suuntauksen (josta myöhemmin tuli melkein "pakollinen edellytys" uusien runollisten ryhmien syntymiselle Venäjällä) alun loi skandaali.

Syksyllä 1911 Vjatšeslav Ivanovin runollisessa salongissa, kuuluisassa "tornissa", jossa runollinen yhteiskunta kokoontui ja runoutta luettiin ja keskusteltiin, puhkesi "kapina". Useat lahjakkaat nuoret runoilijat jättivät uhmakkaasti "Akatemian jakeen" seuraavasta kokouksesta raivoissaan symbolismin "mestareita" halventavasta kritiikistä. Nadezhda Mandelstam kuvailee tätä tapausta seuraavasti: "Gumilyovin tuhlaajapoika luettiin jae-akatemiassa, jossa Vjatšeslav Ivanov hallitsi kunnioittavien opiskelijoiden ympäröimänä. Hän joutui tuhlaajapojan todelliseen tuhoon. Esitys oli niin töykeä ja ankara, että Gumiljovin ystävät jättivät Akatemian ja järjestivät sitä vastaan ​​Runoilijoiden työpajan.

Ja vuotta myöhemmin, syksyllä 1912, "Tsekhin" kuusi pääjäsentä päätti ei vain muodollisesti, vaan myös ideologisesti erota symbolisteista. He järjestivät uuden liittovaltion, kutsuen itseään " acmeists”, eli huippu. Samalla säilytettiin "Runoilijoiden työpaja" organisaatiorakenteena - acmeists pysyi siinä sisäisenä runollisena yhdistyksenä.

Pääideat acmeismi esiteltiin ohjelman artikkeleissa N. Gumiljova"Symbolismin perintö ja acmeismi” ja S. Gorodetsky ”Joitakin trendejä modernissa venäläisessä runoudessa”, julkaistu S. Makovskyn toimittamassa lehdessä Apollo (1913, nro 1). Ensimmäinen heistä sanoi: "Symbolismi on korvattu uudella suunnalla, riippumatta siitä, miten sitä kutsutaan, acmeismi joko (sanasta akme - jonkin korkein aste, kukinta-aika) tai adamimi (rohkean luja ja selkeä näkemys elämästä), joka joka tapauksessa vaatii suurempaa voimatasapainoa ja tarkempaa tietoa subjektin ja kohteen välisestä suhteesta kuin oli symboliikassa. Kuitenkin, jotta tämä suuntaus voisi vakiinnuttaa itsensä kokonaisuudessaan ja olla edellisen kelvollinen seuraaja, sen on hyväksyttävä perintönsä ja vastattava kaikkiin sen esittämiin kysymyksiin. Esi-isien kunnia velvoittaa, ja symboliikka oli arvokas isä.

S. Gorodetsky uskoi, että "symbolismi... täytti maailman 'vastaavuuksilla' muutti sen haamuksi, tärkeäksi vain sikäli kuin se... loistaa muiden maailmojen läpi ja vähätteli sen korkeaa luontaista arvoa. klo acmeists ruususta on tullut taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väreineen, eikä kuviteltavissa olevine kaltaisinaan mystiseen rakkauteen tai mihinkään muuhun.

Vuonna 1913 Mandelstamin artikkeli " Aamuacmeismi”, joka julkaistiin vasta kuusi vuotta myöhemmin. Julkaisun viivästyminen ei ollut sattumaa: acmeistinen Mandelstamin näkemykset erosivat merkittävästi Gumiljovin ja Gorodetskin julistuksista eivätkä päässeet Apollon sivuille.

Kuitenkin, kuten T. Scriabina toteaa, "ajatus uudesta suunnasta ilmaistiin ensimmäistä kertaa Apollon sivuilla paljon aikaisemmin: vuonna 1910 M. Kuzmin julkaisi artikkelin "On Excellent Clarity" -lehdessä. joka ennakoi julistusten ilmestymistä acmeismi. Artikkelin kirjoitushetkellä Kuzmin oli jo kypsä ihminen, hänellä oli kokemusta yhteistyöstä symbolistisissa aikakausjulkaisuissa. Muunlaisia ​​ja epämääräisiä symbolistien paljastuksia, "käsittämätöntä ja pimeää taiteessa" Kuzmin vastusti "kauniista selkeyttä", "klarismia" (kreikasta clarus - selkeys). Kuzminin mukaan taiteilijan tulee tuoda maailmaan selkeyttä, ei hämärtää, vaan selventää asioiden merkitystä, etsiä harmoniaa ympärillään olevien kanssa. Symbolistien filosofiset ja uskonnolliset etsinnät eivät kiehtoneet Kuzminia: taiteilijan tehtävänä on keskittyä luovuuden esteettiseen puoleen, taiteelliseen taitoon. "Pimeä symbolin viimeisessä syvyydessä" antaa väylän selkeille rakenteille ja "kauniiden pienten asioiden" ihailulle. Kuzminin ideat eivät voineet muuta kuin vaikuttaa acmeists: "Kaunis selkeys" osoittautui kysytyksi suurimmalle osalle "Runoilijoiden työpajan" osallistujista.

Toinen "edelläkävijä" acmeismi voidaan pitää Yinginä. Annensky, joka muodollisesti symbolistina kunnioitti häntä vasta työnsä alkuvaiheessa. Myöhemmin Annensky valitsi toisen tien: myöhäisen symbolismin ideat eivät käytännössä vaikuttaneet hänen runouteensa. Mutta hänen runoutensa yksinkertaisuus ja selkeys opittiin hyvin acmeists.

Kolme vuotta Kuzminin artikkelin Apollossa julkaisemisen jälkeen Gumiljovin ja Gorodetskin manifestit ilmestyivät - siitä hetkestä lähtien on tapana laskea olemassaolo acmeismi vakiintuneena kirjallisena liikkeenä.

Acmeismi hänellä on kuusi liikkeen aktiivisinta osallistujaa: N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. "Seitsemännen" rooliin acmeist"G. Ivanov väitti, mutta tätä näkemystä vastusti A. Akhmatova, joka totesi, että" acmeists niitä oli kuusi, eikä koskaan ollut seitsemää." O. Mandelstam oli hänelle solidaarinen, mutta hänen mielestään kuusikin oli liikaa: ” Acmeists vain kuusi, ja niiden joukossa oli yksi ylimääräinen ... ”Mandelstam selitti, että Gorodetskia” veti puoleensa ”Gumilev, koska hän ei uskaltanut vastustaa silloisia voimakkaita symbolisteja vain ”keltasuisilla”. "Gorodetsky oli [siihen mennessä] kuuluisa runoilija...". Eri aikoina "Runoilijoiden työpajan" työhön osallistui: G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Hlebnikov ym. runollisten taitojen hallinnan koulu, ammattiyhdistys.

Acmeismi Kirjallisena suuntauksena se yhdisti poikkeuksellisen lahjakkaita runoilijoita - Gumilyovin, Akhmatovan, Mandelstamin, joiden luovien yksilöiden muodostuminen tapahtui "Runoilijoiden työpajan" ilmapiirissä. Tarina acmeismi voidaan pitää eräänlaisena vuoropuheluna näiden kolmen sen näkyvän edustajan välillä. Kuitenkin "puhtaalta" acmeismi Virran naturalistisen siiven muodostaneiden Gorodetskin, Zenkevitšin ja Narbutin adamismi erosi merkittävästi edellä mainituista runoilijoista. Adamistien ja Gumilyov-Ahmatova-Mandelstamin kolmikon välinen ero on toistuvasti huomioitu kritiikissä.

kirjallisena liikkeenä acmeismi ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta. Helmikuussa 1914 se hajosi. "Runoilijoiden kauppa" suljettiin. Acmeists onnistui julkaisemaan kymmenen numeroa lehdestä "Hyperborea" (toimittaja M. Lozinsky) sekä useita almanakkoja.

"Symbolismi oli hiipumassa" - Gumiljov ei erehtynyt tässä, mutta hän ei onnistunut muodostamaan yhtä voimakasta virtaa kuin venäläinen symboliikka. Acmeismi ei onnistunut saamaan jalansijaa johtavan runollisen suunnan roolissa. Syyksi sen nopeaan sukupuuttoon kutsutaan muun muassa "suunnan ideologista sopimattomuutta radikaalisti muuttuneen todellisuuden olosuhteisiin". V. Bryusov totesi, että "sillä acmeists käytännön ja teorian välillä on kuilu", ja "heidän käytäntönsä oli puhtaasti symbolistista". Tässä hän näki kriisin. acmeismi. Kuitenkin Bryusovin lausunnot noin acmeismi aina ollut terävä; Hän totesi ensin, että "... acmeismi- fiktiota, mielijohteesta, suurkaupunkivillitystä "ja ennakolta:" ... todennäköisesti vuoden tai kahden kuluttua ei ole acmeismi. Hänen nimensä katoaa, ”ja vuonna 1922 hän yhdessä artikkeleissaan yleensä kieltää häneltä oikeuden tulla kutsutuksi suunnaksi, kouluksi uskoen, ettei siinä ole mitään vakavaa ja omaperäistä. acmeismi ei, ja että se on "kirjallisuuden valtavirran ulkopuolella".

Myöhemmin yhdistyksen toimintaa yritettiin kuitenkin jatkaa useammin kuin kerran. Toista "runoilijoiden työpajaa, joka perustettiin kesällä 1916, johti G. Ivanov yhdessä G. Adamovichin kanssa. Mutta hänkään ei kestänyt kauan. Vuonna 1920 ilmestyi kolmas "runoilijoiden työpaja", joka oli Gumiljovin viimeinen yritys säilyttää organisatorisesti acmeist linja. Runoilijat yhdistyivät hänen siipiensä alle ja samaistuivat kouluun acmeismi: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner ja muut. Kolmas "runoilijoiden työpaja" oli olemassa Petrogradissa noin kolme vuotta (samanaikaisesti "Sounding Shell" -studion kanssa) - N. Gumiljovin traagiseen kuolemaan saakka.

Runoilijoiden luova kohtalo, joka liittyy tavalla tai toisella acmeismi, kehitetty eri tavoin: N. Klyuev ilmoitti myöhemmin, ettei hän osallistu Kansainyhteisön toimintaan; G. Ivanov ja G. Adamovich jatkoivat ja kehittivät monia periaatteita acmeismi maanpaossa; V. Hlebnikovista acmeismi ei ollut havaittavaa vaikutusta. Neuvostoaikana runollisesti acmeists(pääasiassa N. Gumiljovia) matkivat N. Tihonov, E. Bagritski, I. Selvinski, M. Svetlov.

Verrattuna muihin Venäjän hopeakauden runollisiin suuntauksiin acmeismi se nähdään monessa suhteessa marginaalisena ilmiönä. Sillä ei ole analogia muissa eurooppalaisissa kirjallisuuksissa (mitä ei voida sanoa esimerkiksi symboliikasta ja futurismista); sitäkin ihmeellisempiä ovat Gumiljovin kirjallisen vastustajan Blokin sanat, joka julisti tämän acmeismi oli vain "tuodu ulkomaalainen tavara". Loppujen lopuksi se on acmeismi osoittautui erittäin hedelmälliseksi venäläiselle kirjallisuudelle. Akhmatova ja Mandelstam onnistuivat jättämään taakseen "ikuiset sanat". Gumiljov esiintyy runoissaan yhtenä vallankumousten ja maailmansotien julman ajan kirkkaimmista persoonallisuuksista. Ja tänään, melkein vuosisata myöhemmin, kiinnostus acmeismi säilyi pääasiassa siksi, että siihen liittyy näiden erinomaisten runoilijoiden työ, jolla oli merkittävä vaikutus 1900-luvun venäläisen runouden kohtaloon.

Akmeismin perusperiaatteet:

- runouden vapautuminen symbolistisista vetoomuksista ihanteeseen, selkeyden palauttaminen siihen;
- mystisen sumun hylkääminen, maallisen maailman hyväksyminen sen monimuotoisuudessa, näkyvä konkreettisuus, soiniteetti, värikkyys;
- halu antaa sanalle erityinen, tarkka merkitys;
- kuvien objektiivisuus ja selkeys, yksityiskohtien terävyys;
- vetoomus henkilöön, hänen tunteidensa "aitoisuuteen";
- ikitunteiden maailman runouttaminen, primitiivinen biologinen luonnonperiaate;
- kutsu menneisiin kirjallisuuden aikakausiin, laajimpiin esteettisiin assosiaatioihin, "maailman kulttuurin kaipuu".