Kirjallisuus. Taiteilijoiden kotimainen kulttuuri vaikutti merkittävästi fasismin voittoon. Neuvostoliiton kirjallisuudella oli suuren isänmaallisen sodan aikana avoimesti agitoiva luonne, joka antoi, Vs. Vishnevsky, "hirviömäinen syytös vihasta vihollista kohtaan". A. Tolstoi kutsui neuvostokirjallisuutta sodan aikana "kansan sankarillisen sielun ääneksi". Nämä kaksi ominaisuutta ilmaisevat sota-ajan kirjallisuutemme olemusta ja roolia. Sodan ensimmäisten päivien runoudella oli erityinen rooli. Hän vastasi ensimmäisenä traagisiin tapahtumiin ja puhui kansan moraaliseen kokemukseen viitaten kuoleman kanssa kasvotusten joutuneen ihmisen kokemuksista, ymmärtäen velvollisuutensa isänmaata kohtaan ja epäitsekkäästä palvelemisesta häntä kohtaan. Sotavuosien sanoitukset välittivät ajan kuvaa, taistelevien ihmisten henkistä maailmaa eeppisen varaston lauluissa.

"Poika" P. Antokolsky, "Zoya" M. Aliger, "Vasily Terkin" A. Tvardovsky.

A. Tvardovsky loi kuvan Suuren isänmaallisen sodan neuvostosotilasta. Hän oli tunnistettavissa ja lähellä jokaista taistelijaa. Hän oli yksinkertainen, hyväntahtoinen, sympaattinen, uskollinen ystävyydelle, epäitsekäs velvollisuuden palveluksessa. Tässä kuvassa ikään kuin keskittyivät venäläiselle kirjallisuudelle ominaiset isänmaan puolustajan ominaisuudet. Vasily Terkin muistuttaa venäläisiä sotilaita Lermontovin "Borodinosta" ja niitä, jotka taistelivat Borodinon kentällä L. Tolstoin "Sota ja rauhassa".

Sotavuosien neuvostokirjallisuus kehitti aikaisempien vuosisatojen humanistisia perinteitä, ja tämä oli todellista humanismia, täynnä elämänhalua ja valmiutta puolustaa sitä. Ei ole yllättävää, että siivekkäät sanat ovat runosta "Vasili Terkin".

Taistelu on pyhä ja oikea

Kuolevainen taistelu ei ole kunniaa varten,

Elämälle maan päällä.

Erityinen paikka sodan alkukauden teosten joukossa on M. Šolohovin Vihatiede. Tämä tarina kertoo kuinka rakkauden tunne isänmaata kohtaan kypsyi ja vahvistui neuvostokansassa, kuinka viha ja halveksuminen vihollista kohtaan kypsyi. Nimetyssä tarinassa tuotiin esiin yksi sen ajan tärkeimmistä ongelmista: kuinka ihmisten lempeässä sielussa syntyy viha vihollista kohtaan, kuinka rauhallisesta kansalaisesta tulee taitava soturi, Venäjän maan puolustaja. Tämän vihollisen pyhän vihan tunteen herätti runous, joka kuvasi fasismin julmuutta "Tapa hänet!" K. Simonova.

Kirjallisuus ei ainoastaan ​​osoittanut fasismin hirviömäisiä kasvoja, vaan myös kehotti taistelemaan fasismia vastaan. A. Tolstoin teoksissa "Ivan Sudarevin tarinat", N. Tikhonovin "Neuvostomiehen piirteet", V. Vasilevskajan tarinassa "Sateenkaari" ja L. Leonovin näytelmässä "Invaasio" ei ollut vain kutsu taisteluun, mutta myös tarina neuvostomiehen rohkeudesta. Kyky valloittaa ihmisiä saavutukseen näkyy tarinoissa L. Sobolev "Sea Soul", V. Grosman "Ihmiset ovat kuolemattomia", K. Simonov "Päivit ja yöt" jne.

Vuonna 1943 Pravda-sanomalehdessä ja etulinjan lehdistössä ilmestyi useita lukuja M. Šolohovin romaanista "He taistelivat isänmaan puolesta". Kirjoittaja välitti venäläisen luonteen sisimmän laadun. V.M. Nemirovich-Dantšenko sanoi tästä teoksesta näin: "Tämä on sankarillisuutta, sekoitettuna voimakkaimpaan huumoriin, joka ei jätä venäläistä ihmistä melkein kolme sekuntia ennen kuolemaa. Tämän fuusio on kansakunnan nero." Romaanin keskiössä ovat tavallisten sotilaiden kohtalot, jotka kantoivat kaikki sodan taakka harteillaan. Lopakhinin, Poprishchenkon, Zvyagintsevin hahmoissa ilmaistu optimismi on samanlaista kuin rakastetun kansansankarin Vasily Terkinin elämänrakkaus. M. Sholokhov ei kuitenkaan aliarvioinut sodan alkuvaiheen vaikeuksia. Vakavasti vilpittömästi kirja kertoo ihmisten kohtalosta paljastaen hänen sielunsa "piilotetun isänmaallisuuden lämmön".

Sota syvensi isänmaan tunteita. Hän laajensi isänmaan käsitettä, petti "yhden perheen tunteen" uuden merkityksen. Venäläiselle kirjallisuudelle se on perinteisesti heijastus koko kansan yhtenäisyydestä vaaran edessä. Sota-ajan kirjallisuus näki tunnustuksensa kansojen yhtenäisyyden vangitsemisessa vaikeiden koettelemusten aikana. Elävä esimerkki tästä on A. Bekan Volokolamskin moottoritie, jonka kaksi ensimmäistä tarinaa julkaistiin sodan aikana. Tämä teos on eräänlainen päiväkirja taistelusta Moskovan lähellä. Kirjoittaja näyttää kuinka ja miksi venäläiset, kazakstanit, ukrainalaiset puolustivat Moskovaa yhdessä. Tarinan päähenkilöt Kazakstan Mamysh-Uly selitti seuraavasti: "Lapsemme juoksevat kouluun yhdessä, isämme asuvat vierekkäin, jakavat vaikeiden aikojen puutteen ja surun. Siksi taistelen Moskovan lähellä, tällä maalla. missä isäni, isoisäni ja isoisäni."

Vähitellen agitaatiosuuntautuneisuus väistyi, ja realistinen lähestymistapa, jossa oli joskus romantiikkaa, julisti itsensä yhä enemmän. B. Gorbatyn tarina "The Unbdued" on yksi ensimmäisistä yrityksistä näyttää, kuinka ihmisen suhtautuminen tapahtuvaan muuttui sodan aikana, kuinka hänen tietoisuus ja aktiivisuus kasvoivat ja ymmärrys asemastaan ​​elämässä syveni.

Samalla sankarien hahmot eivät enää paljastuneet jossain poikkeuksellisessa, vaan arjessa, sillä sodassa arki muuttui poikkeukselliseksi ja poikkeuksellisesta arkipäiväiseksi. K. Simonovin tarinassa "Päivit ja yöt" kirjoittaja ehdottaa, että sodassa ihmiset tottuivat kauheimpaan asiaan, siihen, että ihmiset, jotka vain puhuivat hänen kanssaan, lakkasivat olemasta hetkessä. Ihmisen kyvyssä tottua, kestää kauheaa, myös sankarillisuuden mahdollisuus on säilynyt. Realismin huippu sota-ajan kirjallisuudessa oli V. Nekrasovin tarina "Stalingradin ikkunoissa", joka ei ainoastaan ​​osoita "sotilaiemme tavanomaista sankaruutta, vaan myös heidän kykyään säilyttää ihmisluontonsa".

Romantiikka kuulosti kirjallisuudessa, täynnä moraalisen taajuuden ilmapiiriä. E. Kazakevitšin tarina "Tähti" vakuuttaa meidät, että voitto tässä pyhässä sodassa saavutettiin puhtain käsin. Luutnantti Travkinista, eilisestä koulupojasta, on tullut kokenut soturi, rohkea, sitkeä ja kekseliäs. Sankari ei ole vain rehellinen - hän "ei vihannut totuutta", ei vain vain, vaan erottui "absoluuttisesta välinpitämättömyydestä". Ei vain uskollinen sotilaalliselle velvollisuudelle, vaan epäitsekkäästi omistautunut asialle, ei vain rohkea, mutta "ei tiennyt mitä paniikki on". E. Kazakevitšin tarina on traaginen, mutta aivan kuten muinaisissa venäläisissä tarinoissa kuolevat joukot saavat ikuisen elämän, tarinan "Star" sankarit eivät kuole, vaan näyttävät hajoavan ja saavuttaen kuolemattomuuden. Huomattakoon, että ankarina päivinä kirjoittajat olivat yhdessä kansansa kanssa, joukkojensa kanssa etulinjassa. Edessä olivat A. Surkov, E. Petrov, A. Beck, M. Šolohov, A. Fadejev, N. Tikhonov, V. Zakrutkin, M. Jalil, A. Gaidar. 10 kirjailijaa sai Neuvostoliiton sankarin arvonimen.

Teatteri. Sota-ajan ankarissa olosuhteissa teatteritaide ei vain menettänyt vahvuuttaan, vaan päinvastoin, se sai erityisen siviiliäänen. Teatteri, kuten koskaan ennen, on tulossa tarpeelliseksi kaikille ihmisille, mutta ehkä erityisesti rintaman sotilaille. Seuraavat luvut antavat kuvan rintaman palvelemisen laajuudesta: sodan aikana sotilasyksiköissä vieraili 3 685 taiteellista prikaatia, joihin osallistui 42 000 luovaa työntekijää. He pitivät 473 tuhatta esitystä ja konserttia.

Järjestettiin myös erityisiä etulinjateattereita, joiden ohjelmistossa oli konserttiohjelmien lisäksi kokonaisia ​​esityksiä. Monet maan johtavista teattereista - Maly-teatteri, E. Vakhtangov -teatteri, Gorki Bolshoi -draamateatteri - muodostivat etulinjansa finaalinsa, joka kulki taistelupolun yhdessä taistelijoidensa kanssa. Myös monet natsien väliaikaisesti miehittämien kaupunkien ja alueiden teatterit - Smolensk, Orel, Kalinin - joutuivat etulinjaan. Vuoden 1944 loppuun mennessä aktiivisessa armeijassa oli 25 etulinjan teatteria.

Vapautuneessa Leningradissa, musiikkikomedian teatteri, Red Banner Baltic -laivaston teatteri jatkoi toimintaansa. Lokakuussa 1942 "City Theater" ilmestyi. Kansanmiliisin teatterista, jonka N. Tšerkasov järjesti heinäkuussa 1942, muodostettiin Leningradin rintaman propagandaryhmä. Kauheimman saartotalven 1941-42 aikana Leningradin teattereissa ei pidetty esityksiä, mutta esityksiä annettiin yrityksissä, sotilasyksiköissä ja rintamalla. Luodut olosuhteet huomioon ottaen Red Banner Baltic Fleetin teatteri jaettiin "viisiksi" ja näyttelijät naamiointivaatteissa, tulen alla, pääsivät taisteluyksiköihin ja antoivat siellä konsertteja.

Sodan ensimmäisinä päivinä ilmestyneiden dramaattisten teosten joukossa esiintyy A. Afinogenovin näytelmä "Aattona", joka kertoo kuinka sota tunkeutui Neuvostoliiton kansan rauhanomaiseen elämään. Tapahtumien tragedioista huolimatta näytelmä oli täynnä uskoa voittoon.

Vuoden 1942 puolivälissä ilmestyivät merkittävimmät sodanajan näytelmät. Heinäkuussa 1942 L. Leonov luki Moskovassa näytelmänsä "Invasion", joka on filosofinen, psykologinen draama. Pääteema on Venäjän kansan sankarillinen vastarinta fasistista hyökkäystä vastaan. Näytelmän päähenkilö on Fjodor Talanov. Tämä on mies, jolla on "vaikea" menneisyys ja joka palasi vankilasta. Hän on vihainen ihmisille ja on syvästi loukkaantunut häntä kohtaan tehdystä epäoikeudenmukaisuudesta. Mutta näytelmän ideana on, että vaikeiden koettelemusten hetkellä ei ole aika muistaa menneitä epäkohtia.

Samaan aikaan ilmestyi K. Simonovin näytelmä "Russian People". Rakkaus omaa maata kohtaan, isänmaallisuuden tunne taittuu näytelmän jokaisen sankarin hahmossa omalla tavallaan. Pataljoonan komentaja Safonov on ennen kaikkea sotilas. Hänen periaatteensa: "Pysäytä Safonov, äläkä askeltakaan taaksepäin! Kuole, mutta lopeta! Ota kymmenen haavaa, mutta lopeta!" Nuorelle partiolaiselle Valyalle isänmaan käsite liittyy ennen kaikkea hänen kotipaikkoihinsa. "Novo-Nikolaevkassa meillä on kota kylän laidalla ja lähellä jokea ja kaksi koivua. Riputin niihin keiun. Ne kertovat minulle kotimaasta, mutta muistan kaikki nämä kaksi koivua." K. Simonovin sankarit maksavat korkean hinnan vakaumuksistaan, mutta eivät petä heitä. Vuoden sisällä "Venäjän kansan" esityksiä pidettiin maan 150 teatterissa.

Merkittävä tapahtuma teatterinäyttämöillä oli A. Korneichukin näytelmään perustuva esitys "Front". Esitys kertoo, kuinka sisällissodan sankari, menneisyyden ansioitunut mies, rintaman komentaja Ivan Gorlov jäi toivottomasti jälkeen elämästä. Imartelijoiden ja juoruilijoiden ympäröimänä hän uskoi erehtymättömyytensä. Paljastaen Ivan Gorlovin kirjailija näyttää ihmisiä, jotka eivät ole vain rohkeita, vaan osaavat myös käydä sotaa uudella tavalla.

Sotavuosina piiritetyssä Leningradissa A. Kron kirjoitti sukellusveneilijöistä näytelmän "Laivaston upseeri", jonka esittivät Red Banner Baltic Fleet -teatteri ja Moskovan taideteatteri.

Pysähdyimme vain joihinkin aiheisiin, nimesimme vain joitain teattereista, jotka taistelivat Suuren isänmaallisen sodan kentillä.

Taide. Yli 900 taiteilijaa meni rintamalle ammatillisille ja moraalisille velvollisuuksilleen. He olivat todistajia, osallistujia käynnissä olevissa Suuren isänmaallisen sodan tapahtumissa. Taiteilijat tekivät luonnoksia matka-albumeihinsa. Lukuisat heidän luomansa luonnokset ovat korvaamatonta taiteellista ja dokumentaarista materiaalia.

Ensimmäiset sodan tapahtumiin vastasivat taiteilijat Kukryniksy julisteella "Pyöritämme ja tuhoamme vihollisen armottomasti". Pian I. Taidze luo oman julisteensa "Isänmaa kutsuu". Tästä julisteesta on tullut eräänlainen Suuren isänmaallisen sodan symboli.

Sotavuosina luotiin tuhansia julisteita, esitteitä, postikortteja. Ja tähän päivään asti V. Karetskin julisteet "Puna-armeijan sotilas, pelasta": "Juomme kotimaisen Dneprin vettä. Juomme Prutista, Nemanista ja Bugista" V. Ivanovin "Me tulemme" päästä Berliiniin" L. Golovanovin elävät mielessämme.

Siellä oli myös satiirisia julisteita. Usein sankarillisuus yhdistettiin niissä satiiriseen, kietoutuen yhdeksi kokonaisuudeksi. Tämä näkyi erityisen selvästi "Windows TASSin" julisteissa, jotka itse asiassa herättivät henkiin kuuluisan "Kasvun satiirin ikkunat". Julisteet olivat erittäin suosittuja paitsi maassamme, myös muissa maailman maissa: Yhdysvalloissa, Englannissa, Turkissa, Kiinassa, Iranissa, Ruotsissa.

Dokumenttien ja reportaasiluonnosten ohella syntyi maalauksellisia maalauksia, jotka kuvasivat ihmisten surua ja kärsimystä, heidän sankaruuttaan, rohkeutta, sotilaiden rohkeutta, taipumatonta uskoa voittoon. Yksi näistä maalauksista oli A. Plastovin teos "Fasisti on saapunut". Siinä taiteilijan protesti julmaa, järjetöntä murhaa vastaan ​​sulautuu tuskaan häpäisyn maan puolesta. Tämän tuskan ilmentymä on kuva murhatusta paimenpojasta alkuperäisen luonnon surullisen kauneuden taustalla.

Luotiin monia maalauksia, jotka kuvaavat rauhanomaisten kaupunkien ja kylien barbaarisia pommituksia, murhia, teloituksia ja natsien ihmisiin tekemää pilkkaa. Nämä ovat kankaat "Mitä varten?" Ya. Nikolaeva, V. Serovin "Execution", G. Ryazhskyn "Orjuuteen", T. Gapenkon "Orjanomistajat". Kääntyen sotavuosien ihmisten elämään, S. Gerasimov elokuvassa "Partisaanien äiti" osoitti kansan vastustusta vihollista kohtaan, neuvostokansan moraalista ylivoimaa, joka säilytti lujuutensa ja arvokkuutensa kuoleman edessä. Kuvassa on kaksi hahmoa lähikuvassa: yksinkertainen venäläinen nainen, jonka poika ammutaan muutamassa sekunnissa, ja häntä vastapäätä on SS-teloittaja. Taiteilija asetti vastakkain ylpeän kuvan synnyinmaallaan seisovasta äidistä kuolemaan tuomitun fasistin kuvan kanssa. Taiteilijat eivät osoittaneet vain ihmisten kärsimystä ja kurjuutta, vaan myös sotilaallisen vastarinnan voimaa vihollista kohtaan. K. Yuonin maalaus "Paraati Punaisella torilla 7.11.1941" vangitsi dokumentaarisella tarkkuudella kansallemme ikimuistoisen päivän, jolloin taistelijat lähtivät suoraan aukiolta rintamalle.

Tuon ajan suuri tapahtuma oli A. Dainekan kuva "Sevastopolin puolustus". Kirjoittaja ei osoittanut vain merimiesten avointa taistelua vihollisen kanssa, vaan myös merimiesten henkeä, heidän sankaruuttaan.

M. B. Grekovin mukaan nimetyn sotataiteilijan studion mestarit: I. Evstigneev, K. Finogenov, P. Krivonogov soittivat valtavan panoksen moraalin, vihollisen vihan muodostumiseen.

Sotavuosina historiallinen genre kehittyi. Keskellä sotaa P. Korin luo kuvan

Jatkoa historialliselle teemalle oli A. Bubnovin maalaus "" Aamu Kulikovon kentällä". Se osoittaa taistelun häiritsevän hetken. Dmitri Donskoy esitetään taustaa vasten avautuneen taistelulipun, jossa on Kristuksen kuva. Tällä taiteilijalla ei ole vain Venäjän kansan taistelun oikeudenmukaista luonnetta, vaan myös tinkimätön luonne.

Näkyvä paikka kuvataiteessa oli muotokuvagenrellä. Taiteilijat loivat muotokuvagallerian, jossa oli kuvia vihollislinjojen takana taistelevista sotilasjohtajista, upseereista, yksityisistä, partisaaneista. Emme voi laskea kaikkia, mainitaan vain muutama N. Kronan "Neuvostoliiton marsalkka G.K. Žukovin muotokuva", ""Neuvostoliiton kaartin sankari kenraalimajuri Panfilov"". V. Yakovleva. Pershudtsev vangitsi Reichstagin hyökkäyksen legendaariset osallistujat - kersantit M.A. Egorov ja M. Kantaria.

Musiikki. Suuren isänmaallisen sodan alkaminen mobilisoi koko yleisön taistelemaan fasismia vastaan. Suuri joukko meni eteen. Monet säveltäjät ja ammattimuusikot osallistuivat armeijan propagandaryhmiin.

Säveltäjien luova toiminta on saanut erityisen ja selkeän painopisteen ""Kaikki voittoon!"". Sodan ensimmäisenä päivänä syntyi V. Surkovin "Song of the Brave" ja neljäntenä sodan päivänä - kaikkialla maailmassa:

Nouse ylös, suuri maa,

Nouse kuolemantaistelua varten

Pimeällä fasistisella voimalla

Sen kirotun lauman kanssa!

Tästä A. V. Aleksandrovin laulusta V. I. Lebedevin sanoille - Kumach tuli niiden ihmisten hymni, jotka nousivat puolustamaan isänmaata. Tämä laulu oli sotilaiden, koko kansamme riveissä. Sen roolia meidän päivinämme on mahdotonta yliarvioida.

Sotavuosina lyyriset laulut saavat massamerkityksen, ja niistä tulee sotilaiden henkinen tuki, musiikillinen yhteys Isänmaahan, jonka puolesta he taistelevat. ""Voi sumuni, sumuista"". V.Zakharova, ""Hyvästi, kaupungit ja mökit"". V. Solovieva - Sedova, "Vasya - Ruiskukka". A. Novikova, "" Arvostettu kivi "". B.Mokrousova. K. Listovin ""korsussa"", ""Pimeä yö"". N. Bogoslovsky ja muut.

Merkittävä panos isänmaallisen hengen muodostumiseen on vaskiorkesterimusiikki. Marssit luotiin suorana vastauksena meneillään olevaan tapahtumaan. Marssit oli myös omistettu yksittäisten komentajien hyökkäyksille "Kapteeni Gostello" N. Ivanov-Rodkevich, "Rokossovsky" S. Chernetsky, ne loivat yleisen taiteellisen kuvan kansan taistelusta hyökkääjiä vastaan. N. Chamberidzhin "Kunnia vartijoille", N. Ivanov-Radkevitšin "Kansankostajat" ja muut.

D. Šostakovitšin "Seitsemäs sinfonia" tuli täydelliseksi voitoksi - taiteellinen ja historiallinen löytö. Se kirjoitettiin piiritetyssä Leningradissa. Sinfoniasta on tullut voimakas ase taistelussa vihollista vastaan. "Taistelumme fasismia vastaan, tuleva voittomme", omistan seitsemännen sinfoniani kotikaupungilleni Leningradille", kirjoittaja kirjoitti Pravdan sivuille 29. maaliskuuta 1942. Näiden sanojen jälkeen sinfonia sai toisen nimen "Leningrad". ".

Se sai ensi-iltansa 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä ja 9. elokuuta se esitettiin piiritetyssä Leningradissa. Sinfonian menestys oli valtava. Lyhyessä ajassa se soi monissa maailman maissa. Maailman johtavat kapellimestarit taistelivat oikeudesta esittää se. Pelkästään Yhdysvalloissa se esitettiin kaudella 1942–1943 62 kertaa. Konsertit muuttuivat mielenosoituksiksi sotivan Venäjän tukemiseksi. Amerikkalainen kirjailija M. Gold kirjoitti: "Šostakovitš on ehkä aikamme suurin säveltäjä." Vetoaminen sankarillis-isänmaalliseen teemaan näkyy myös muiden säveltäjien sinfonisissa teoksissa. Merkittävimmät teokset ovat: A. Hachaturjanin "Second Symphony", "With a Bell" ja "Fifth Symphony" S. Prokofjev. Mutta hänen työnsä merkittävin tapahtuma oli L. Tolstoin romaaniin perustuva ooppera "Sota ja rauha". Venäjän sotahistorian teemasta on tullut musiikkiteatterin perusta. Siellä olivat S. Vasilenkon "Suvorov", V. Krjukovin "Dmitry Donskoy", M. Kovalin "Emeljan Pugatšov", A. Hatšaturjanin baletti "Gajane".

On syytä mainita D. Kobalevskyn ooppera "Moskovan alla" ("On Fire"). Suurella voimalla ilmaistaen vihollisen hyökkäyksen kauhut, ihmisten surun ja kärsimyksen. Kaikkia Suuren isänmaallisen sodan musiikkikulttuurin genren teemoja ei ole mahdollista luetella, ja vain pieni osa nimetyistä teoksista todistaa, että koko musiikkiyhteisö piti itseään sodina, joiden ase oli musiikki.

Kuvaus. Elokuvatyöntekijät katsoivat olevansa mobilisoituneita ja kutsuttiin rintamalle. Pääsisältö, päätehtävä on ihmisten henkinen mobilisointi, jonka tarkoituksena on taistella vihollista vastaan. Dokumentit vastasivat ensimmäisinä sodan ensimmäisten päivien tapahtumiin. Kameramiehet osallistuivat kaikkiin operaatioihin, kuvattiin lentokoneista, tankkeista, sotalaivojen kansilla. Monet heistä hylättiin vihollislinjojen taakse, missä he osallistuivat partisaaniyksiköiden hyökkäyksiin, kuvasivat "kansan kostajien" päivittäistä urotyötä.

Ensimmäiset elokuvat julkaistiin heinäkuussa 1941: "Girlfriends to the Front", "Chapaev with Us". Näytön suosikkihahmot kääntyivät katsojan puoleen kutsumalla taistelemaan vihollista vastaan. "Taisteluelokuvakokoelmat" luotiin. Niihin osallistui muun muassa G. Aleksandrov, B. Burnet, S. Gerasimov, Vs. Pudovkin ja muut. Yleisö näki näytöillä suosikkinäyttelijät - L. Orlova, B. Babochkin, M. Ladynina, N. Kryuchkov, N. Cherkasov ja monet muut.

"Taisteluelokuvakokoelmissa" oli monia epätäydellisiä, pinnallisia asioita. Nauhat kertoivat kuitenkin ihmisten vihasta, ihmisistä, jotka nousivat puolustamaan maataan. Erityisesti elokuva "Feast in Zhirimunka" kertoi vanhan talonpojan urotyöstä, joka jäi natsien miehittämään kylään kostaakseen natseja kaikista heidän tekemissään julmuuksista. Hän kohtelee kutsumattomia vieraita myrkytetyllä ruoalla, ja tuudittaakseen heidän valppauttansa hän syö tätä ruokaa heidän kanssaan ja kuolee vihollistensa mukana. Vuonna 1942 alkoi ilmestyä täyspitkiä elokuvia suuresta isänmaallisesta sodasta: I. Pyryevin "Piirikomitean sihteeri", vähän myöhemmin F. Ermlerin "Hän puolustaa isänmaata", M. Donskoyn "Sateenkaari". . "Hän puolustaa isänmaata" on tarina yksinkertaisesta venäläisestä naisesta Praskovya Lukyanovasta, joka menetti miehensä ja poikansa natsien hyökkäyksen aikana ja johti kansankosstajien partisaanijoukkoa.

L. Lukovin elokuvat "Kaksi sotilasta", "Kaveri kaupunkistamme", A. Stolperin "Odota minua", I. Pyryevin "Kuuden tunnin kuluttua sodan jälkeen", "Sveikin uudet seikkailut" S. Yutkevich ja muut olivat erittäin suosittuja. Elokuvataito taisteli kansansa kanssa. Se pystyi paljastamaan ihmisten isänmaallisuuden, koska sankari oli osanottaja, joka taisteli edessä ja takana, ja myös siksi, että päätavoitteena oli palvella kansaansa. Elokuvat suuren maan suuresta taistelusta fasismia vastaan ​​ovat jääneet historiaan, mutta mitä pidemmälle aika kuluu, sitä arvokkaampia ne ovat meille. Taiteellisista nauhoista tulee "dokumentaarisia", koska ne vangisivat ajan. Näyttelijät eivät näytelleet hahmojaan, he olivat osa heidän elämäänsä.

johtopäätöksiä

Pravdassa syyskuussa 1945 julkaistun natsien hyökkääjien julmuuksia tutkivan valtion erityiskomission mukaan sodan aikana tuhottiin ja ryöstettiin yhteensä 430 museota 991 44 tuhannesta kulttuuripalatsista ja kirjastosta. L. N. Tolstoin museotalot Jasnaja Poljanassa, A. S. Pushkin Mihailovskissa, I.S. Turgenev Spassky-Lutovinevissa, P.I. Tšaikovski Klinissä. Venäläiselle kulttuurille katosivat peruuttamattomasti Novgorodin Pyhän Sofian katedraalin 1100-luvun freskot. Repinin, Serovin, Shishkinin, Aivazovskin maalaukset menehtyivät. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin kehitykseen sodan jälkeen.

Suuri isänmaallinen sota kokosi kaikki taidetyöntekijät, he loivat oman "taiteellisen aseensa", joka oli heidän kotimaataan puolustavan kansansa vieressä. Se muodosti rohkeutta ja vihaa vihollista kohtaan. Saapuessaan fasistiseen luolaan sotilaat kirjoittivat vihansa Reichstagin pylväisiin. Niiden joukossa on kirjoitettu taiteilijoiden nimet. Ja maalataanko heidän nimensä tänään, mutta taideteoksiin painettu ihmismuisti ei häviä.

Kysymyksiä itsetutkiskelua varten

1. Mitkä ovat Suuren isänmaallisen sodan sankarillis-isänmaallisen kirjallisuuden pääpiirteet?

2. Nimeä Suuren isänmaallisen sodan kirjalliset teokset.

3. Listaa A. Dainekan, A. Plastovin, Kukryniksyn taideteoksia.

4. Nimeä "Seitsemännen sinfonian" säveltäjä

5. Listaa niiden säveltäjien nimet, jotka loivat sinfonisia teoksia Suuren isänmaallisen sodan aikana.

6. Nimeä Suuren isänmaallisen sodan aikana luodut elokuvat, jotka paljastavat Neuvostoliiton kansan saavutuksen.

Julkaisupäivä: 2014-11-28 ; Luettu: 1805 | Sivun tekijänoikeusloukkaus | Tilaa kirjoitustyöt

verkkosivusto - Studiopedia.Org - 2014-2019. Studiopedia ei ole julkaistujen materiaalien kirjoittaja. Mutta se tarjoaa ilmaisen käytön(0,006 s)...

Poista adBlock käytöstä!
erittäin tarpeellista

Isänmaallisen sodan aikana taiteilijat, graafikot, kuvanveistäjät, kuten koko Neuvostoliiton kansa, taistelivat pistimellä ja kynällä. Sodanjulistuksen ensimmäisistä päivistä lähtien sanomalehdissä, aikakauslehdissä, kampanjalehtisissä ja lehtisissä, joissa kehotettiin taistelemaan natseja vastaan, ilmestyi sarjakuvia ja julisteita. Taiteilijat ja kuvanveistäjät tekivät myös kaikkensa rintaman ja voiton eteen. Sodan aikana syntyi taiteellisen ja emotionaalisen havainnon kannalta kirkkaita kuvataideteoksia, jotka vielä nykyäänkin vetoavat isänmaallisuuksiin, eivätkä jätä yleisöä välinpitämättömäksi.

Sotilaallisen julisteen läpitunkeva kieli

Isänmaallisesta julisteesta on tullut tehokas ideologinen ase. Eläviä taiteellisia kuvia luotiin pienellä määrällä graafisia työkaluja lyhyessä ajassa. Julisteen kuvat olivat kaikkien kansalaisten saatavilla ja ymmärrettäviä. Julisteiden sankarit herättivät empatiaa, vihaa vihollista kohtaan ja rakkautta isänmaata kohtaan, kiihkeän halun puolustaa isänmaata.

Julisteiden tekijöistä ja heidän teoksistaan ​​on tullut Neuvostoliiton isänmaallisen grafiikan klassikoita. Esimerkkejä oppikirjoista:

• taiteilija I. Toidze ja hänen "isänmaan kutsunsa";
• D. Shmarinov vaatii "kostoa";
• V. Koretsky, kutsuen "Puna-armeijan soturi, pelasta!".

V. Ivanovia, V. Kasijania, A. Kokorekinia, L. Golovanovia ja muita kutsutaan Neuvostoliiton isänmaallisen julisteen klassikoiksi.

terävä höyhen sarjakuva

Isänmaallisen sodan aikana taidegrafiikkaa edustaa selkeimmin satiirinen karikatyyri. Neuvostoliiton sarjakuvien klassikot Kukryniksy työskentelevät Pravda-sanomalehdissä ja muissa painetuissa julkaisuissa. Natseista ilmestyy lähes päivittäin syövyttäviä karikatyyrejä, joissa kansalaisia ​​kehotetaan vastustamaan, kerrotaan kuinka julma ja salakavala vihollinen on ja kuinka taistella häntä vastaan.

Piirretyssä Leningradissa sarjakuvapiirtäjät ylläpitävät moraalia julkaisemalla Fighting Pencil -lehteä. Georgiassa sarjakuvapiirtäjät julkaisevat almanakan "Bayonet and Feather", jossa mestari L.D. Gudiashvili. Sarjakuvapiirtäjät Boris Efimov, M. Cheremnykh tekivät yhteistyötä TASS Windowsin kanssa ja reagoivat nopeasti jokapäiväisiin tapahtumiin rintamalla. Huumori ja satiiri inspiroivat taistelijoita, ohjasivat ihmisten oikeudenmukaisen vihan pyhään taisteluun.

Sotilaallinen maalausteline grafiikkaa

Sota-aikana maalaustelinegrafiikka kehittyi aktiivisesti. Tämäntyyppinen kuvataide, dynaaminen ja ytimekäs taiteellisten keinojen ja tekniikoiden suhteen, ei vaatinut erityisiä taiteellisia materiaaleja. Lyijykynä ja puuhiili olivat aina käsillä ja antoivat taiteilijalle mahdollisuuden tehdä piirustuksia, dokumentoida näkemänsä ja vaikutelmansa paperille.

M. Saryanin luonnoksista, Vereiskyn litografioista, A. Fonvizinin akvarellipiirustuksista, S. Kobuladzen kaiverruksista tuli genren klassikoita. Piirretyn Leningradin elämä heijastuu taiteilijoiden Y. Nikolaevin ja M. Platunovin guasseihin sekä E. Belukhan ja S. Boymin akvarelli- ja pastellipiirustuksiin. Sarja graafisia luonnoksia Dm. Shmarinov "Emme unohda, emme anna anteeksi!" aloitettiin vuonna 1942 natseista vapautetuissa kaupungeissa. Valmistettu hiilellä ja mustalla vesivärillä.

Sotilaallinen arki ja elämä vangitsi L.V:n piirustukset. Soyfertis musta akvarelli. Sarjat "Sevastopol", "Krim", "Kaukasus" luotiin vuosina 1941-1944. Genre-kuvat ovat täynnä ylpeyttä Neuvostoliiton kansasta, optimismia, ylistävät ihmisten taisteluhenkeä.

Isänmaallinen sota ja sen sankarit maalauksissa

Sotilaallinen maalaus, mukaan lukien taistelukankaat, sodan alkuvaiheessa ei eronnut yksityiskohtien syvyydestä. Nämä kankaat kuitenkin valloittavat tunteiden syvyydellä, vaikutelmien eloisuudella, jonka taiteilija halusi välittää. Muotokuvalaji on erityisen kehittynyt. Taistelijoiden sankaritekojen innoittamana taiteilijat pyrkivät vangitsemaan sankarien hengellistyneet ja ilmeikkäät kasvot.

Yksi näistä maalauksista oli F. Modorovin "Partisaanipäällikön muotokuva", 1942. Taiteilija maalasi koko gallerian muotokuvia tavallisista partisaaneista ja sotilaskomentajista. Taistelutilanteessa ja toimistossa sodan sankarit ovat keskittyneitä ja päättäväisiä, he luottavat itseensä ja tulevaan voittoon. Myös vuonna 1942 kenraalimajuri Panfilovin muotokuvan maalasi taiteilija V. Jakovlev. Komentajan harteilla on retkeilylyhyt turkki, hänen käsissään - kiikarit. Näyttää siltä, ​​​​että hän on vasta etulinjasta, mutta on jo valmis menemään uudelleen taisteluun.

Taistelukohtauksia, sankarillista vastustusta vihollista kohtaan kuvasi monumentaalisella kankaalla A.A. Deineka "Sevastopolin puolustus" 1942. Hetkeksi merimiesten hahmot, jotka torjuivat vihollisen hyökkäykset, jäätyivät. Nyt kranaattinippuja lentää natseja vastaan, osa vihollisista on jo tapettu. Taistelun intensiivisyyttä lisää taustana toimiva punainen auringonlasku. Auringonvalo kamppailee mustien savupiippujen kanssa samalla tavalla kuin valkoisiin kaapuihin pukeutuvat merimiehet ja fasistit tummanvihreissä univormuissa. Liikkeen kontrasti - keinuva merimies ja makaava fasisti sekä värien kontrasti - punamusta auringonlasku ja merimiesten kirkkaan valkoinen univormu antavat kankaalle erityisen taiteellisen ilmeen. Hän inspiroi myös katsojaa, joka on varma vihollisen voitosta.

Suuren isänmaallisen sodan ajan kotitalous- ja genremaalaus

Piirretyn Leningradin maalarit V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov onnistuivat vangitsemaan neuvostoihmisten elämän piiritetyssä kaupungissa dokumentaarisella tarkkuudella. Y. Nikolaevin maalauksesta "Leivän rivi", 1943. kylmä ja pakkanen puhaltaa katsojaan sekä toivo leipäannoksen odottamisesta. Toivo ei jättänyt kaupunkilaisia, ja he onnistuivat selviytymään!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, saatuaan tietää partisaani Zoya Kosmodemyanskayan teloituksesta, saapui hänen kuolemansa paikkaan. Tuoreiden vaikutelmien perusteella he maalasivat kankaan "Tanya". Väsynyt tyttö, hetki ennen kuolemaansa, katsoo kapinallisesti ja vihamielisesti teloittajien silmiin. Zoya ei ole rikki, hän pitää päätään suorana, näyttää siltä, ​​​​että tyttö puhuu. Hänen itseluottamuksensa ja mielenvoimansa välittyvät yleisöön.

Monumentaalista taidetta isänmaallisen sodan aikana

Sodan vaikeana aikana monumentaalitaide oli myös kysyntää. Kuvanveistäjät menivät eteen luoden luonnoksia ja muotokuvia luonnosta vaikeissa taisteluolosuhteissa. Neuvostoliiton muralistit pyrkivät kuvaamaan ihmisten isänmaallista nousua: sotilaskohtauksia ja sankarillista työtä takana. Tämä antoi uuden sysäyksen genren ja monumentaalisen kuvanveiston kehitykselle.

Kenraali Chernyakhovskin pronssista rintakuvaa 1945-1946, jonka teki E. V. Vuchetich, tuli kanoninen. Hän loi patsaan "Politruk" vuonna 1942. Poliittinen ohjaaja nostaa taistelijoita hyökkäämään, hänen sankarillinen impulssi välittyy kaikille läsnäolijoille. Monet rintamalla vierailleet kuvanveistäjät loivat rintakuvia ja muotokuvia tavallisista sotilaista ja sotilaskomentajista. Heidän keskuudessaan:

• L. E. Kerbelin teoksia - muotokuvia sankareista-lentäjistä;
• I. G. Pershudchev - muotokuva kenraali Kovpakista, lääketieteen opettajasta Masha Shcherbachenkosta, sotilaista voittokersantti M. A. Egorovin ja kersantti M. V. Kantarian lipulla;
• V. ja Mukhina - everstien B. A. Yusupovin, I. Ya Khizhnyakin muotokuvia;
• N. V. Tomsky - muotokuva kahdesti Neuvostoliiton sankarista M. T. Goreevista.

Isänmaallisen sodan aikana taiteilijat eivät vain heijastelleet sotilaallista realiteettia ja neuvostokansan taistelua, vaan myös kehittivät ja paransivat taiteellista kulttuuria, tukivat kansan taisteluhenkeä, uskoa voittoon ja inspiroivat heitä rikoksiin.

Sisältö
1. Esittely. neljä
2. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana.
2.1. Elokuva. 5
2.1.1. Sotakroniikka ja elokuvaromaanit.
2.1.2. Taideelokuvat.
2.2. Taide. kymmenen
2.2.1. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona sotavuosina.
2.2.2. Maalaus, kuvanveisto, grafiikka.
2.3. Sota-ajan musiikkia. 16
3. Johtopäätös. 19
Bibliografia. kaksikymmentä

1. Esittely
Suuri isänmaallinen sota on yksi maamme historian kirkkaimmista ja traagisimmista sivuista. Sodasta tuli kauhea koe koko Neuvostoliiton kansalle. Rohkeuden, sitkeyden, yhtenäisyyden ja sankaruuden koe. Selviytyminen vastakkainasettelussa tuon ajan tehokkaimman kehittyneiden maiden - fasistisen Saksan - kanssa tuli mahdolliseksi vain valtavien voimien ja suurimman uhrauksen kustannuksella.
Sodan aikana ilmeni selvästi tuhansien vuosien venäläisen kokemuksen kehittämä kansamme kyky kestää vakavimpia sosiaalisia ylikuormituksia. Sota osoitti jälleen kerran Venäjän kansan hämmästyttävän "lahjakkuuden" paljastaa kaikki parhaat ominaisuutensa, kykynsä ja potentiaalinsa juuri äärimmäisissä olosuhteissa.
Kaikki nämä suosittuja tunteita ja tunnelmia ei ilmennyt vain Neuvostoliiton sotilaiden joukkosankarillisuudessa edessä, vaan myös takana. Vapaaehtoisten virta rintamaan ei kuivunut. Kymmenet tuhannet naiset, teini-ikäiset, vanhat ihmiset seisoivat koneiden ääressä, hallitsivat traktoreita, puimureita, autoja korvatakseen taisteluun lähteneet aviomiehiä, isiä ja poikia.
Sota suruineen, läheisten menetykset, kärsimykset, ihmisten kaiken henkisen ja fyysisen voiman valtava rasitus ja samalla poikkeuksellinen henkinen nousu heijastui kirjallisuuden ja taiteen sisältöön. sotavuosina. Tiivistelmäni kertoo valtavasta panoksesta voiton suureen tarkoitukseen, jonka teki taiteellinen älymystö, joka jakoi maan kohtalon yhdessä koko kansan kanssa. Työskennellessäni abstraktin parissa tutkin useita artikkeleita ja julkaisuja. Opin itselleni paljon mielenkiintoisia asioita P. Toperin kirjasta "Elämän vuoksi maan päällä..." Kirja on laaja sotilaalliseen teemaan omistettu tutkimus maailmankirjallisuudesta, kertoo tämän ajanjakson teoksista. , heidän ideologinen suuntautumisensa ja sankarinsa. Erittäin mielenkiintoisia olivat kokoelmat "Toinen maailmansota: elokuva ja julistetaide" sekä "Moskovan historia suuren isänmaallisen sodan aikana ja sodan jälkeisenä aikana", jotka esittelivät minut kuuluisille elokuvantekijöille, taiteilijoille, muusikoille. ja heidän töitään. Oppikirja kokeisiin valmistautumisesta "1900-luvun venäläinen kirjallisuus" antoi minulle tarvittavan teoreettisen pohjan. Myös Internet-resurssit vaikuttivat onnistuneeseen tiivistelmään liittyvään työhön.

2. Taidetta suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuri isänmaallinen sota avasi taiteilijan katseen materiaalin hajaannukselle, joka kätki valtavaa moraalista ja esteettistä vaurautta. Ihmisten massasankarillisuus on antanut taiteelle ihmistieteen niin paljon, että niinä vuosina alkanut kansanhahmojen galleria täydentyy jatkuvasti uusilla ja uusilla hahmoilla. Äkillisimmät elämän törmäykset, joiden aikana ajatukset uskollisuudesta isänmaahan, rohkeudesta ja velvollisuudesta, rakkaudesta ja toveruudesta ilmenivät erityisen kirkkaasti, pystyvät ruokkimaan nykyisyyden ja tulevaisuuden mestareiden suunnitelmia.

2.1. Elokuva
243 dokumenttikuvaajaa vangitsi meille sodan kronikan. Heitä kutsuttiin "sotilaisiksi kahdella konekiväärillä", koska heidän arsenaalissaan sotilasaseiden lisäksi pääase pysyi ammattimaisena - elokuvakamerana.
Uutislehti sen kaikissa muodoissa tuotiin etualalle. Etulinjan kameramiesten työ on jatkuvaa luovaa etsintä, valinta valtavasta materiaalimäärästä tärkeimpiä asioita suuren isänmaallisen sodan ankarassa arjessa.
Sodan ensimmäisinä kuukausina Leningradin, Kiovan ja Minskin uutiskuvastudiot lopetettiin. Jäljelle jäi Moskovan elokuvastudio, josta tuli järjestelykeskus, joka onnistui nopeasti miehittämään etulinjan elokuvaryhmät ja lähettämään ne armeijaan kentällä. Ja jo 25. kesäkuuta 1941 ensimmäinen etulinjan kuvaus sisällytettiin Sojuzkinozhurnalin 70. numeroon, ja heinäkuun 1941 alusta lähtien sillä oli jo pysyvä otsikko "Elokuvaraportointi isänmaallisen sodan rintamalta". Uutismateriaalin yhdistäminen uutissarjoiksi ja elokuviksi toteutettiin päätoimipaikassa - Moskovan Central Newsreel Studiossa.
Ilmavoimien komento osoitti lentäjiemme taisteluita kuvaavien kuvausryhmien tarpeisiin suuren määrän erityisiä kapeafilmikameroita. Yhdessä lentokonesuunnittelijoiden kanssa löydettiin parhaat paikat niiden asentamiseen lentokoneisiin: laitteet yhdistettiin ilmailun pienaseisiin ja käynnistettiin samanaikaisesti laukauksen kanssa.
Noin 250 kameramiestä työskenteli Suuren isänmaallisen sodan rintamalla. Etulinjan uutisohjelmien pääydin oli ensimmäisten viisivuotissuunnitelmien työvoimarintamalla kovettuneet toimijat - R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Mutta oli monia lahjakkaita nuoria, joista myöhemmin tuli osa kansallisen elokuvan kultarahastoa - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Hän kuvasi noin kuusi kuukautta vihollislinjojen takana toimivassa partisaaniyksikössä Moskovan alueella, kameramies M. Sukhova. Kameramies B. Pumpyansky kuvasi taistelua neuvostojoukkojen Chop-aseman vapauttamisesta, joka kesti 5 tuntia, katsomatta hetkeäkään kameran linssistä ...
Jokainen suuri taistelu, jolla oli virstanpylväs Suuren isänmaallisen sodan aikana, oli omistettu erilliselle täyspitkälle dokumenttielokuvalle ja erityisen tärkeille tapahtumille - lyhytelokuville tai etulinjan julkaisuille.
Joten Moskovan sankarillisen puolustuksen päivät ja yöt tallensivat elokuvalle Central Newsreel Studion operaattorit. Marraskuusta 1941 lähtien studio alkoi julkaista elokuvalehteä "In Defense of the Native Moscow". Ensimmäiset taistelut fasististen lentokoneiden kanssa pääkaupungin taivaalla kuvattiin päivä päivältä ohjaaja M. Slutskin johtaman kameramiehien toimesta. Tuloksena oli elokuva "Meidän Moskovamme", joka luotiin kesällä 1941. Sama ohjaaja toisti M. Gorkin ehdottaman tekniikan sotaa edeltävälle elokuvalle "Uuden maailman päivä". 23. kesäkuuta 1942 160 operaattoria tallensi sodan 356. päivän tärkeimmät tapahtumat kaikilla rintamilla sekä takaosan työn. Kuvattu materiaali yhdistettiin elokuvaksi "War Day".
Ensimmäinen sodasta kertova publicistinen elokuva oli I. Kopalinin ja L. Varlamovin ohjaama elokuva "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", joka oli voittoisa menestys koko maailman näytöillä (yli 7 miljoonaa katsojaa katsoi vuonna yksin Yhdysvalloissa) ja sai Yhdysvaltain elokuvaakatemian korkeimman palkinnon - vuoden 1942 parhaan ulkomaisen dokumentin Oscarin.
Sotavuosien viimeinen dokumenttielokuva oli Y. Railmanin ohjaama elokuva "Berliini", joka valmistettiin vuonna 1945. Sen esittely avasi ensimmäisen sodanjälkeisen kansainvälisen elokuvafestivaalin Cannesissa. Ranskalainen sanomalehti "Patriot de Nisdu Sud Est" kirjoitti tuolloin: "Berliinin realismi rajautuu hallusinaatioihin. Luonnonkuvat on asennettu hämmästyttävän yksinkertaisella tavalla ja ne antavat vaikutelman todellisuudesta, jonka vain Neuvostoliiton elokuva on saavuttanut ... Berliinin voitto saavutetaan pääasiassa sen ansiosta, että "Berliini" antaa meille upean oppitunnin elokuvataiteessa, ja kriitikkojen ja yleisön lakkaamattomat suosionosoitukset ovat tästä paras todiste."
Yhteensä sotavuosina julkaistiin 34 täyspitkää dokumenttia, 67 lyhytelokuvaa, 24 etulinjan julkaisua ja yli 460 numeroa Sojuzkinozhurnalia ja News of the Day -lehteä. 14 dokumenttia - muun muassa "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä", "Leningrad taistelussa", "Berliini" - sai Neuvostoliiton valtionpalkinnon.
Suuren isänmaallisen sodan elokuvakronikan luomisesta Central Newsreel Studiolle myönnettiin Punaisen lipun ritarikunta vuonna 1944. Dokumentaariseen ja journalistiseen eeposeen "Suuri isänmaallinen sota", joka koostui 20 täyspitkästä elokuvasta, suuri joukko sen tekijöitä, jota johti taiteellinen johtaja ja pääohjaaja R. Karmen, myöhemmin sosialistisen työn sankari, kansantaiteilija. Neuvostoliitto, sai Lenin-palkinnon vuonna 1980.
Yli 40 etulinjan dokumenttielokuvatekijää kuoli sankarillisen kuoleman viimeisen sodan aikana... Heidän nimensä on kaiverrettu muistotauluihin elokuvateatterin keskustalon, dokumenttielokuvien keskusstudion ja lasten- ja nuorisoelokuvan keskusstudion rakennuksissa. nimetty M. Gorkin mukaan. Studion alueella kohoaa marmoripylväs Mosfilm-elokuvastudion kuolleiden dokumenttielokuvien tekijöiden nimillä. Sen vieressä on kuvanveistäjä L. Berlinin, arkkitehtien E. Stamon ja M. Shapiron valmistama ja tänne toukokuussa 1965 asennettu veistoskomposiitti, joka on repeytynyt betonilohko, jossa on korkeat kohokuvia sodan sankarillisista jaksoista.
Taiteellisesta elokuvasta on tullut erilainen kuin ennen sotaa, mutta silti voimakas joukkojen ideologisen kasvatuksen väline. Taiteellisen elokuvan mestarit pyrkivät kertomaan rintaman ja takapuolen sankareista siten, että heidän urotyönsä innostaisi tuhansia ja kymmeniä tuhansia sotilaita, upseereja, partisaaneja ja kotirintaman työntekijöitä uusiin sankarillisiin tekoihin.
Sota asetti Neuvostoliiton elokuvalle vaikeita tehtäviä. Niiden ratkaisemisessa elokuvatyöntekijät osoittivat suurta rohkeutta ja sotilaallista kykyä. Jo 22. kesäkuuta 1941 dokumenttielokuvantekijät tekivät ensimmäiset taistelumateriaalit, ja 25. kesäkuuta Soyuzkinozhurnal nro 70 sisälsi ensimmäisen sotilasjakson.
Moskovan kroniikkaelokuvastudiolla oli erinomainen rooli sodan tapahtumien dokumentoinnissa, operatiivisten sotilaallisten elokuvaraporttien ja isojen dokumenttielokuvien luomisessa taisteluista ja kampanjoista. Studio on yhdistänyt monia elokuvien luovia työntekijöitä. Luotuaan Moskovaan eräänlaisen päämajan - Central Chronicle Studion - dokumenttielokuvatekijät järjestivät elokuvaryhmiä jokaiselle rintamalle.
Merkittävä paikka dokumentaarien työssä oli Moskovan puolustamisen teemalla, moskovilaisten sankariteoilla. Jo kesällä 1941 ohjaaja M. Slutsky julkaisi elokuvan Meidän Moskovamme. Syksyllä kuvattiin elokuva juhlaparaatista Punaisella torilla ja erikoisnumero ”Kotimaamme Moskovan suojelemiseksi”. Täyspitkästä journalistisesta elokuvasta ”Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä”, jonka ohjaajat I. Kopalin ja L. Varlamov editoivat kymmenien kameramiesten kuvauksista, tuli dokumenttielokuvan kehitysvaihe. Tätä elokuvaa seurasi teoksia Leningradin puolustamisesta, Volgan eeposesta, partisaneista, taistelusta Ukrainasta ja myöhemmin, vuosina 1944-1945, Neuvostoliiton armeijan vapautuskampanjasta, Berliinin valloituksesta. ja imperialistisen Japanin tappiosta. Nämä ja monet muut elokuvat ovat suurimmaksi osaksi Moskovan ohjaajien ja kameramiesten luomia. Monet loistavat "taistelijat elokuvakameroilla" kuolivat edessä.
Myös Moskovan Popular Science Films -elokuvastudio teki paljon hedelmällistä työtä. Täyttääkseen korkean tehtävän edistää tieteellistä ja sosiopoliittista tietämystä elokuvastudio organisoitiin sotavuosina uudelleen sotilaallisesti ja nimettiin uudelleen Voentekhfilmiksi. Ohjaajat V. Suteev, V. Shneiderov ja muut loivat elokuvat "Saksan puolustus ja sen voittaminen", "Jalkaväki taistelussa", "Tuhoa vihollisen panssarivaunut!"; ohjaajat P. Mosyagin, I. Svistunov tekivät monia hyödyllisiä sotilaslääketieteellisiä elokuvia. Väestölle tehtiin opettavaisia ​​elokuvia tulipalojen torjunnasta, käyttäytymisestä vihollisen hyökkäysten aikana ja ensiavun antamisesta pommi-iskujen uhreille.
Sodan ensimmäisinä päivinä Mosfilm-studio Moskovassa alkoi kuvata lyhytelokuvaromaaneja, alkuperäisiä elokuvajulisteita sodasta. Heidän joukossaan oli sekä satiirisia (Hitlerin unelma tappion saaneista koiraritareista, Napoleonista, vuoden 1918 miehittäjistä ja muista onnettomista valloittajista) että sankarillisia (neuvoston tiedusteluupseerien, rajavartijoiden, tankkimiesten hyökkäyksistä). Joidenkin novellien sankarit olivat kansan rakastamia tunnettuja elokuvasankareita: Maxim, postimies Strelka, kolme tankkimiestä; toisissa ilmaantui uusia hahmoja, jotka oli tarkoitettu pitkälle näytölle: rohkea sotilas Schweik, taitava ja peloton sotilas - kokki Antosha Rybkin - Vasili Terkinin "veli". Elokuvaromaaneissa käytettiin laajalti materiaalia sotaa edeltäneistä elokuvista Aleksanteri Nevskistä, Pietari I:stä ja V. I. Chapaevista. Nämä elokuvaromaanit, jotka kuvattiin sodan ensimmäisinä kuukausina Mosfilmin elokuvastudioissa ja heissä. A. M. Gorkylla, samoin kuin Lenfilmillä, ne yhdistettiin sitten täysimittaiksi "taisteluelokuvakokoelmiksi" yleisnimellä "Voitto on meidän!"
Pitkän elokuvan edessä oli myös toinen, yhtä tärkeä tehtävä - sodasta huolimatta saada valmiiksi kaikki arvoelokuvat, joiden tuotanto oli aloitettu ennen natsien hyökkäystä Neuvostoliittoon. Ja nämä kuvat valmistuivat. Nämä ovat "Sika ja paimen", "Mashenka", "Romantics" ja muut elokuvat.
Kaikki nämä elokuvat muistuttivat katsojaa rauhanomaisesta työstä, kansallisen kulttuurin saavutuksista, joita on nyt puolustettava käsi kädessä.
Kiihkeä elokuvatoiminta ei pysähtynyt Moskovaan hetkeäkään. Kuitenkin vaikeimpina päivinä, kun taistelut olivat käynnissä useiden kymmenien kilometrien päässä pääkaupungistamme, päätettiin evakuoida taideelokuvastudiot Moskovasta. Alma-Atassa Moskovan elokuvantekijät loivat tärkeimmät sodan aikaiset teoksensa.
Ensimmäinen pitkä elokuva suuresta isänmaallisesta sodasta oli "Piirikomitean sihteeri", jonka ohjasi I. Pyryev I. Prutin käsikirjoituksen mukaan. Keskellä oli puolueen johtajan kuva. Elokuvan kirjoittajat suurella propagandavoimalla ja taiteellisella taidolla paljastivat näytöllä ihmisten alkuperän kommunistikuvasta, joka nosti ihmisiä tappavaan taisteluun vihollista vastaan. Piirikomitean sihteeri Stepan Kochet, jota näytteli upea näyttelijä V. Vanin, avasi oikeutetusti gallerian sotavuosien neuvostoelokuvan laajamittaisista, eloisista hahmoista.
Uuden askeleen kohti sodan totuuden ymmärtämistä otti pitkä elokuva elokuvassa She Defends the Motherland (1943). Tämän ohjaaja F. Ermlerin A. Kaplerin käsikirjoituksen mukaan kuvaaman kuvan merkitys oli ensisijaisesti venäläisen naisen sankarillisen, aidosti kansanhahmon - Praskovya Lukyanova - luomisessa, jota V. Maretskaja ilmentää.
Kiihkeä uusien hahmojen etsiminen, uusia tapoja niiden ratkaisemiseen kruunasi menestys elokuvassa "Rainbow" (1943), jossa näyttelijä N. Uzhviy oli nimiroolissa, jonka M. Donskoy on lavastanut Wanda Vasilevskajan käsikirjoituksen mukaan ja joka kuvattiin klo. Kiovan elokuvastudio. Tässä teoksessa näytettiin tragedia ja ihmisten feat, siihen ilmestyi kollektiivinen sankari - koko kylä, sen kohtalosta tuli elokuvan teema. Myöhemmin tämä elokuva saa maailmanlaajuista tunnustusta ja siitä tulee ensimmäinen neuvostoliittolainen elokuva, joka on saanut Oscarin. Natalya Gebdovskaya, elokuvastudion näyttelijä. Dovzhenko sanoi muistelmissaan, että hän "itki kuunnellessaan tätä tarinaa radiosta" ja että näyttelijät olivat iloisia saadessaan jotenkin osallistua tämän elokuvan tuotantoon. Muutama kuukausi elokuvan julkaisun jälkeen amerikkalainen diplomaatti Charles Bohlen käänsi "Rainbowta" Rooseveltille Valkoisessa talossa. Roosevelt oli erittäin innoissaan. Hänen sanansa elokuvan nähtyään olivat: "Elokuva esitetään amerikkalaisille sen oikeassa loistossaan Reynoldsin ja Thomasin kommentin mukana." Sen jälkeen hän kysyi: "Kuinka voimme auttaa heitä nyt, välittömästi?"
Central United -elokuvastudion parhaat elokuvat oli omistettu partisaanitaistelulle, rohkeille ja ylpeille Neuvostoliiton ihmisille, jotka eivät taipuneet fasismin edessä, jotka eivät pysäyttäneet taistelua vapaudesta ja itsenäisyydestä: "Hän puolustaa isänmaata", "Zoya" ”, “Invaasio”, “Mies nro 217”, “ Isänmaan nimessä”.
Merkittävä rooli kansan henkisten voimien mobilisoinnissa fasismin vastaiseen taisteluun oli ohjaaja A. Stolperin toteuttamalla K. Simonovin teosten elokuvasovituksella (elokuva "A Guy from Our City"), A. Korneichukin näytelmä "The Front" (ohjaajat G. ja S. Vasiliev).
S. Gerasimovin ohjaama elokuva "The Great Land", B. Babochkinin ohjaama "Native Fields" M. Padavan käsikirjoituksen mukaan, "Oli kerran tyttö" ohjasi V. Eisymont.
Vuonna 1943 studiot alkoivat vähitellen palata Moskovan paviljongiinsa. Ensimmäinen iso elokuva, joka kuvattiin Mosfilmissä sotavuosina, oli Kutuzov (ohjaaja V. Petrov), jossa nimiroolissa oli A. Diky.
Armeijan yksiköiden perehdyttämiseksi esittävän taiteen uusimpiin saavutuksiin kehitettiin ja saavutettiin suosiota konserttielokuvien genre, jossa musiikki-, teatteri-, baletti- ja varietenumerot yhdistettiin temaattisella, kansallisella tai muulla periaatteella. Työ jatkui myös kirjallisten teosten elokuvasovituksen parissa (A. P. Chekhovin "Häät" ja "Jubilee", A. N. Ostrovskin "Syyllinen ilman syyllisyyttä"). Esitettiin useita historiallis-vallankumouksellisia elokuvia.
Joten sota oli vaikea, mutta hedelmällinen ajanjakso elokuvantekijöiden elämässä. Mosfilmin ja Sojuzdetfilmin mestarit vastasivat nopeasti katsojiensa pyyntöihin, heijastivat elokuvissaan totuudenmukaisesti ja intohimoisesti suuren sodan sankarien kuvia, jatkoivat ja kehittivät Neuvostoliiton elokuvan perinteitä. Kronikka-dokumentaarisen elokuvan laaja kehitys, jossa se kuvasi totuudenmukaisesti, täsmällisesti ja samalla todella taiteellisesti kaikki tärkeimmät sotilaalliset tapahtumat, auttoi ottamaan kunniallisen paikan neuvostokulttuurissa erityiselle elokuvatyypille - kuvaavalle journalismille.

2.2 Kuvataide

2.2.1. Propagandajuliste kuvataiteen päämuotona Suuren isänmaallisen sodan aikana

Suuren isänmaallisen sodan aikana vallitsi korkea kansallinen nousu, Neuvostoliiton kansojen yhtenäisyys. Kaikilla talouden ja kulttuurin aloilla sekä sotateollisuudessa saavutettiin korkeita tuloksia, yhteiskunta mobilisoitui ja työskenteli voiton eteen. Taiteilijat yhdessä kaikkien ihmisten kanssa seisoivat sotilaallisessa kokoonpanossa. Nuoret mestarit menivät sotilasrekisteri- ja värväystoimistoihin ilmoittautumaan puna-armeijan vapaaehtoisiksi. 900 ihmistä - Taiteilijaliiton jäseniä taistelivat rintamalla, olivat sotilaita. Viidestä heistä tuli Neuvostoliiton sankareita.
1900-luvulla poliittisille julisteille ei annettu missään maailmassa niin suurta merkitystä kuin Neuvostoliitossa. Tilanne vaati julistetta: vallankumous, sisällissota, jättimäinen rakentaminen, sota fasismia vastaan. Viranomaiset asettavat suuria tehtäviä ihmisten eteen. Suoran ja nopean viestinnän tarve - kaikki tämä toimi perustana Neuvostoliiton julisteen kehitykselle. Hän puhui miljoonille ja ratkoi usein elämän ja kuoleman ongelmia heidän kanssaan.
Suuren isänmaallisen sodan aikana juliste saavutti suuren menestyksen. Tämä ajanjakso on mittakaavaltaan verrattavissa julistetaiteen kehitykseen lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan aikana, mutta julistearkkeja tehtiin satoja kertoja enemmän, monista julisteista on tullut neuvostotaiteen klassikoita. Hengellään, kyvyllään reagoida mobiilisti tämän päivän tapahtumiin, juliste osoittautui yhdeksi tehokkaimmista keinoista ilmaista koko väestön tunteita, kutsua toimintaan, puolustaa isänmaata, varoittaa. kiireellisiä uutisia edestä ja takaa. Tärkeimmät tiedot piti välittää mahdollisimman yksinkertaisin ja tehokkain keinoin ja samalla mahdollisimman lyhyessä ajassa.
Jokaisella sodan kaudella oli omat tehtävänsä, jotka kaikki vaativat kiireellistä ratkaisua. Juliste toimi välineenä tiedon välittämiseen niille alueille, joilla ei ollut käytössä olevia viestintälinjoja, mutta joissa neuvostopartisaanit toimivat. Julisteet ovat saavuttaneet erittäin suosittuja. Niiden sisältö kerrottiin uudelleen suusta suuhun, ja siitä tuli suosittu huhu.
"...Yö. Paikalliset asukkaat tulevat partiolaisten avuksi. Hiljaisesti, hämärässä kylän katuja ja kujia pitkin, varovasti välttäen saksalaisia ​​vartijoita ja partioita, pelottomat patrioot liimaavat, ja jos tämä epäonnistuu, he levittävät maahan värillisiä paneeleja Neuvostoliiton julisteita ja TASS-ikkunoita. Julisteita liimataan aidoihin, aitoihin, taloihin, joissa saksalaiset ovat.
Saksalaisten syvällä takaosassa levitetyt julisteet ovat uutisia suuresta isänmaasta, muistutus siitä, että ystävät ovat lähellä. Neuvostoliiton radiosta, neuvostolehdistöstä riistetty väestö oppii hyvin usein totuuden sodasta näistä julisteista, jotka ilmestyivät tyhjästä ... ”, - näin Suuren isänmaallisen sodan veteraani puhuu julisteesta.
Ajanpuutteen vuoksi kaikki julisteet eivät olleet laadukkaita, mutta kaikesta huolimatta niissä oli suuri ja vilpitön tunne, koska kuoleman ja kärsimyksen edessä oli mahdotonta valehdella.
Suurimmat julisteiden joukkojulkaisukeskukset vuosina 1941-1945 olivat valtion kustantamo Art:n Moskovan ja Leningradin sivuliikkeet. Julisteita painettiin myös suurissa kaupungeissa Siperiassa, Kaukoidässä, Volgan alueella, Keski-Aasiassa, Transkaukasiassa, ja niitä julkaisivat Puna-armeijan ja laivaston poliittiset virastot sekä sanomalehtien toimitukset. Yhtä usein julisteita tehtiin käsin ja stensiilettiin, mikä nopeutti niiden julkaisua, mutta teki mahdottomaksi levittää tuhansia kappaleita.
Suuren isänmaallisen sodan aikana julistetaiteen parissa työskenteli monet taiteilijat, jotka eivät ennen sotaa eivätkä sen jälkeen olleet julistetaiteessa.
Julistetaiteilijat reagoivat nopeasti sodan ensimmäisten päivien tapahtumiin. Viikon aikana julistelehtiä julkaistiin massapainoksina, ja kustantamoissa valmistellaan painettavaksi yli viisikymmentä lisää. 22. kesäkuuta 1941 iltaan mennessä Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) loi luonnoksen julisteesta "Lyömme ja tuhoamme vihollisen armottomasti." Myöhemmin Suuren isänmaallisen sodan ensimmäinen juliste toistettiin toistuvasti painettuna, julkaistu Englannissa, Amerikassa, Kiinassa, Iranissa, Meksikossa ja muissa maissa.
"Alkuperäisessä versiossa", kertoo kirja "The Second World War: Cinema and Poster Art", "puna-armeijan sotilaan pistin lävisti Hitlerin käsivarren, joten juliste kuulosti enemmän varoitukselta. Mutta se oli jo painettu toisella juonella. Pistin tunkeutui suoraan Hitlerin päähän, mikä vastasi täysin kehittyvien tapahtumien perimmäistä tavoitetta. Onnistunut sankarillisten ja satiiristen kuvien yhdistelmä julisteen juonessa vastasi myös ajan henkeä. Kukryniksy ja muut taiteilijat käyttivät usein samanlaista yhdistelmää.
On huomattava, että Neuvostoliiton armeijan sotilas sijaitsee julisteen oikealla puolella ja Hitler on vasemmalla. Mielenkiintoista on, että monet Neuvostoliiton armeijan julisteet kuvaavat vastustavia joukkoja samalla tavalla. Psykologisten kokeiden tulokset osoittavat, että katsoja, katsoessaan kuvaa, sanomalehden sivua tai julistetta, huomaa heti ensimmäisellä hetkellä oikean yläkulman, josta katse siirtyy kuvan muualle. Siten oikean yläkulman neliö ja yleensä kuvan tai julisteen oikea puoli on visuaalisen havainnon psykologian näkökulmasta erityinen paikka. Monissa sotilasjulisteissa juuri tässä paikassa on kuvattu puna-armeijan sotilaita, jotka ryntäävät hyökkäämään natseja vastaan, joiden hahmot on sijoitettu julisteen vasemmalle puolelle, alaosaan. Tällainen päätös auttaa paljastamaan sisällön syvemmin, lisää teoksen ilmaisullisuutta.
Yllämainittujen lisäksi 22.-29.6.1941 N. Dolgorukovin julisteita "Niin se oli... Niin tulee olemaan!", "Lakaisemme fasistiset barbaarit maan pinnalta", Kukryniksy "Napoleon voitti, tulee olemaan myös ylimielisen Hitlerin kanssa", Kokorekin "Kuolema fasistiselle matelijalle!".
Satiirinen juliste oli erittäin suosittu sodan aikana. Hän yhdisti sisällissotajulisteen perinteet 30-luvun poliittisten sanoma- ja aikakauslehtien sarjakuvien saavutuksiin. Taiteilijat käyttivät taidokkaasti metaforan kieltä, satiirista allegoriaa, valkoisen arkin tasoa, jossa hahmojen siluetti näkyi selvästi ja iskulause oli hyvin luettavissa. Voimien vastakkainasettelun juonit olivat suosittuja: pahat aggressiiviset ja oikeudenmukaiset puolustavat.
Erityisen paljon satiirisia julisteita luotiin vuonna 1941. Niistä voidaan luetella useita mielenkiintoisia julisteita: Kukryniksy "Kasvissyöjä kannibaali tai saman kolikon kaksi puolta"; B. Efimov, N. Dolgorukov "Esitys - oli hauskaa, vetäytyi - vuodatti kyyneleitä"; N. Dolgorukov "Niin se oli... Niin se tulee olemaan!"; Kukryniksy "Leikkaamme pahan vihollisen polut silmukasta, hän ei pakene tästä!". Satiirinen juliste esitti vihollisen koomisessa valossa sekä silloin, kun hän oli valtava ja vaarallinen sodan alussa, että silloin, kun Saksan armeija alkoi kärsiä ensimmäisiä tappioitaan. Julisteessa "Paholainen ei ole niin kauhea kuin hän on maalattu" Kukryniksy esitteli kohtauksen Berliinin hovielämästä. Todellisuudessa Fuhrer oli laiha, mutta kankaalla hän on vahva mies, jolla on suuret hauislihakset.
Kirkkaat julisteet loivat I. Serebryany "Nakosya, purra!", N. Dolgorukov "Hän kuulee uhkaavia sävelmiä", V. Denis "Moskovaan! Hoh! Moskovasta: oh, "Hitlerismin kasvot" ja muut. Suurin osa satiirisista julisteista on tuottanut Okna TASS.
jne.................

Toisesta maailmansodasta tuli Neuvostoliiton taiteen kehityksen katalysaattori. Taiteilijat, kuten tavalliset kansalaiset, osallistuivat maan puolustamiseen. Mutta luovilla ihmisillä oli suoran, fyysisen vihollisen kanssa käydyn taistelun lisäksi yhtä tärkeä tehtävä: tukea rintamalla taistelevia ja taakse jääneitä. Toisen maailmansodan aikana kehittyivät erityisesti seuraavat taiteen lajit: kirjallisuus, maalaus, grafiikka ja elokuva.

Kirjallisuus on taistelun ase

Toisen maailmansodan aikana proosakirjailijat, runoilijat ja näytelmäkirjailijat luovat mielikuvaa sotivasta kansasta ja sitä vastustavasta vihollisesta, muodostuu jokaisen maan kansalaisen mieliala. Oli tärkeää kertoa ketä vastaan ​​taistella, MITÄ fasismi tuo ihmisille kokonaisuutena ja yksilölle. Kirjallisuudesta on tullut taistelun ase. Voimme korostaa sotavuosien kirjallisuuden piirteitä:

• Yhdistelmä journalistista ja taiteellista ymmärtämistä siitä, mitä tapahtuu;
• Maksimi tilanteen huomioiminen operaatioalueella ja takana;
• Liikkuvuus reaktiona tapahtumiin.

Tärkeimmät kirjallisuuden genret ja teokset

Suuren isänmaallisen sodan aikana sellaisia ​​genrejä kuin essee (P. Lidov - "Tanya"), balladi (N. Tihonov, K. Simonov), runo (A. Tvardovski "Vasili Terkin", O. Berggolts "Leningradin runo" " ), lyyrinen runo (A. Akhmatova, B. Pasternak) jne. Sodan aikana pienet genret olivat suosittuja, sillä ihmiset arvostivat sotilaallisiin tapahtumiin reagoinnin nopeutta: kirjoittaja ei ehkä ehtinyt lopettaa teostaan. koska ihmisillä ei ehkä ole aikaa lukea sitä loppuun...

Yksi tunnetuimmista sota-ajan teoksista on A. Tvardovskin "Vasily Terkin". Runon päähenkilö vangitsee kaikki venäläisen ihmisen parhaat ominaisuudet. Turkin on yksinkertainen kiltti kaveri, jolla on antelias sydän, joka rakastaa elämää ja katsoo eteenpäin optimistisesti, hän on rohkea, mutta ei ollenkaan ylpeä. Tämä on kollektiivinen kuva rohkeasta, vankkumattomasta ja iloisesta venäläissotilasta.

Noiden vuosien rikas kirjallinen kokemus osoitti, kuinka voimakas ja kohottava voima voi tulla totuudenmukaisesta sanasta, joka on tarkoitettu taistelemaan ihanteen puolesta. 40-luvun kirjallisuutta osoitti meille Neuvostoliiton kansalaisten isänmaallisen ja humanistisen periaatteen, kansallisuuden ja solidaarisuuden. Monien teosten sankarit olivat todellisia ihmisiä, sodan osallistujia.

WWII maalaus

Niinä vuosina maalauksen pääteema oli tietysti sotilaallinen. Taiteilijat heijastivat teoksissaan fasistista uhkaa, ankaraa arkea, vihaa vihollista kohtaan, neuvostokansan kärsimystä ja surua kuolleiden puolesta. Sodan alussa hänen näkemäänsä fiksaatio tapahtui hätäisesti ajattelun syvyyttä sulkematta pois (Y. Nikolaev "Leipää varten", V. Pakulin "Neva-ranta. Talvi"). Sodan keskellä maalauksessa havaittiin lakonisuutta, yksinkertaisuutta ja suoraviivaisuutta. Sodan loppuun mennessä kuvat muuttuvat monimutkaisemmiksi, ja niiden dramaturgia on kehittynyt.

Tärkeimmät maalauksen genret ja teokset

Seuraavat genret ovat kehittyneet:

• Muotokuvamaalaus (P. Konchalovsky "Omakuva", M. Saryan "Muotokuva kirjailija M. Lozinsky");
• Maisemaluonnoksia (A. Plastov "Natsi lensi ohi", K. Yuon "Paraati Punaisella torilla 7. marraskuuta 1941");
• Historialliset kankaat (A. Bubnov "Aamu Kulikovon kentällä", M. Avilov "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa").

Niinpä sodasta tulee pääteema kaikissa genreissä: historiallisessa maalauksessa taiteilijat kääntyivät sotilaalliseen menneisyyteen, muotokuvamaalauksessa he kuvasivat sodan sankareita ja kotirintaman työntekijöitä, jopa maisema saa isänmaallisen painopisteen.

Inspiroiva grafiikka

Isänmaallinen juliste kukoisti grafiikassa. Kaikki muistavat V. Koretskin julisteet "Puna-armeijan soturi, pelasta!", I. Toidzen "Isänmaa kutsuu!", T. Ereminin "Partisaanit, kostakaa armottomasti!" Kaikki nämä julisteet vastasivat propagandatehtäviä. Ensimmäinen juliste, joka inspiroi ihmisiä voittoon, ilmestyi jo 23. kesäkuuta 1941: ”Läksymme ja tuhoamme vihollisen armottomasti” (Kukryniksy). Juliste on yksi 1940-luvun johtavista kuvataiteen genreistä.

Elokuva - maan puolustuksessa

Ja elokuva ei jäänyt välinpitämättömäksi noiden vuosien kauheisiin tapahtumiin. Luotiin dokumentteja, kronikkeja, elokuvaraportteja. Elokuvien juonet olivat jälleen neuvostokansan taistelua hyökkääjiä vastaan, esitetään suuret taistelut ja takatyöläisten kova arki. Sodan aikana kuvattiin sellaisia ​​tunnettuja elokuvia kuin "Kaveri kaupunkistamme", "Piirikomitean sihteeri", "Odota minua", "Kaksi sotilasta", joiden maine ei lannistu vieläkään. Myös dokumenttielokuvia kuvattiin: "Taistelu Sevastopolista", "Berliini", "Saksalaisten joukkojen tappio Moskovan lähellä" jne.

Siis 40-luvun alussa. kaikki taiteilijoiden voimat heitettiin sodan tragedian totuudenmukaiseen kuvaamiseen ja neuvostokansan urotyön ylistykseen. Todistimme itsellemme ja vihollisillemme, että maamme pysyy vaikeinakin aikoina vapaiden ja lahjakkaiden kirjailijoiden, taiteilijoiden ja kuvaajien maana, jotka eivät ole alistuneet kenellekään.

Sota pakotti uuden, syvemmän ja vakavamman käsityksen kaiken sen arvosta, johon vihollinen tunkeutui, jonka hän halusi ottaa pois ja tuhota.
Ihmisten epäitsekkään ja sankarillisen taistelun heijastamiseksi taide tarvitsi erityistä syvyyttä ja voimaa paljastaa tunteita, lisääntynyt emotionaalisuus, tunkeutuminen ihmisen sisäiseen elämään, ilmiöiden merkitykseen. Ei tarvinnut vain havainnollistaa yksittäisiä tosiasioita ja tapahtumia, vaan myös luoda kuvia, jotka kantavat suuria tunteita ja kokemuksia, jotka vastaavat Neuvostoliiton kansan korkeaa isänmaallista nousua.

Suuren isänmaallisen sodan vuosina neuvostotaiteilijat, kuten koko kansa, osoittivat erityisen voimakkaasti isänmaallista tunnetta, kiinnostusta isänmaamme kansalliseen menneisyyteen, sen parhaisiin vuosisatoja vanhoihin perinteisiin.
Kuuluisa taistelumaalari M. I. Avilov omisti maalauksensa "Peresvetin kaksintaistelu Chelubeyn kanssa" (1943) Venäjän kansan historialliselle voitolle Kulikovon taistelussa.

Taiteilija P. P. Sokolov-Skalya maalasi sodan aikana useita historiallisia aiheita käsitteleviä maalauksia. Merkittävin niistä on ”Ivan IV Liivinmaalla. Koken Gauzenin linnoituksen vangitseminen ”(1940-1942) - omistettu venäläisten voitolle ritarien Liivin koirista.

Vanhin Neuvostoliiton taiteilija N. P. Uljanov loi suuren venäläisen komentajan M. I. Kutuzovin kuvan maalauksessa "Lauriston Kutuzovin päämajassa" (1945).

RSFSR:n kansantaiteilija E. E. Lanceray maalasi joukon pieniä guassimaalauksia, joita yhdisti yhteinen otsikko "Venäläisten aseiden palkinnot". Kirjoittaja päätti näyttää venäläisten aseiden suuret voitot eri historiallisina aikakausina: "Jäätaistelun jälkeen", "Kulikovo-kentällä", "Poltavan voitto", "1812" jne. Kuolema esti taiteilijaa suorittamasta tätä loppuun. mielenkiintoista työtä.

Monet taiteen mestarit asettivat jalotehtävän ilmentää taiteeseen suurten esi-isiemme kuvia, joiden historialliset käytökset inspiroivat neuvostokansaa taistelemaan vihollista vastaan.

"Maalasin sen", kertoo taiteilija, "maalin ankarina sodan vuosina kansamme kapinallisen ylpeän hengen, joka "olemassaolonsa tuomion hetkellä" nousi täyteen jättimäiseen korkeuteensa.

Historiallisen menneisyyden teemat kietoutuivat tiiviisti sankarillisen nykyisyyden teemoihin. Taiteilijat olivat todistajia ja suoria osallistujia nopeissa hyökkäyksissä ja sotilaallisissa hyökkäyksissä, raskaissa sotilaskampanjoissa ja verisissä taisteluissa. Aika ei odottanut. Oli pakko kirjoittaa elävistä vaikutelmista. Taiteilijat työskentelivät kaikin voimin. Maalaukset eivät aina onnistuneet, joistakin puuttui aiheen paljastamisen syvyys, yleistysvoima. Mutta yhdeltäkään heistä ei voitu riistää pääasiaa - vilpittömyyttä ja intohimoa, tietoisuutta korkeasta isänmaallisesta velvollisuudesta.

Kuva Neuvostoliiton joukkojen voittoisasta hyökkäyksestä vangittiin taiteilija V. N. Yakovlevin ("Taistelu Streletskajan asutuksen alla", 1942) yhteen ensimmäisistä sotavuosien taistelumaalauksista.

Taiteilija A. A. Deineka maalauksessa "Sevastopolin puolustus" (1943) osoitti merimiesten - sankarikaupungin puolustajien - ennennäkemättömän rohkeuden ja kestävyyden.

Hän maalasi myös kuvat "Palattu fasistinen ässä", "Ilmahyökkäys Dneprille" ja muut.

Piirityksen vaikeina päivinä Leningradin taiteilijat eivät lopettaneet työskentelyä päivääkään. Leningradilaisten rohkeudesta, poikkeuksellisesta tahdonvoimasta, poikkeuksellisesta sinnikkyydestä ja kärsivällisyydestä, jotka kestivät sankarillisesti elämän kohtuuttomia koettelemuksia piiritetyn kaupungin olosuhteissa, he kertoivat kankaissaan.

Neuvostoliiton armeijan vihollisen suuren voiton voitto on täynnä suurta taistelumaalausta "Sallituksen läpimurto 18. tammikuuta 1943", jonka on kirjoittanut Leningradin taiteilijoiden ryhmä, joka koostuu A. A. Kazantsevista, I. A. Serebryanyista, V. A. Serovista.

Kuvassa on iloinen hetki liittyessä kahden rintaman joukkoihin. Taiteilijat loivat sen pian saarron murtumisen jälkeen, kun viimeaikaiset kokemukset ja surut olivat vielä tuoreena ihmisten muistissa, kun maapallolla itsessään oli vielä jälkiä ankarista taisteluista.

Isänmaallisen sodan vuosina esille nousi monia nuoria taiteilijoita, joille taisteluaiheinen työ oli suuri ja hedelmällinen ideologisen ja luovan kasvun koulu.

Heistä Grekovin sotataiteilijoiden studion oppilaat osoittivat itsensä selkeimmin. Vuonna 1934 koulutuskeskukseksi perustettu se muuttui sodan aikana ammattimaisten sotataiteilijoiden taisteluryhmäksi. Heidän työnsä eteni etulinjassa. Opiskelijat olivat suoria osallistujia taisteluissa Moskovan lähellä, suuressa taistelussa Volgalla, Dneprin ylityksessä ja Berliinin myrskyssä.

Tämän lahjakkaan nuoren joukossa taistelumaalari P. A. Krivonogov nousi erityisesti etualalle. Vuonna 1945 hän loi maalauksen "Korsun-Shevchenkovsky", jossa hän vangitsi yhden suurista taisteluista Ukrainan oikealla rannalla, jonka aikana 11 saksalaista divisioonaa piiritettiin ja tuhottiin. Taiteilija oli todistamassa tätä toimenpidettä, joka määritti maalauksen aitouden ja dokumentaarisen tarkkuuden.

Neuvostoliiton sodan aikaisessa maalauksessa historiallisten, taistelu- ja arkigenrejen ohella muotokuvat ja maisemat olivat merkittävässä asemassa.
Taiteilija A. M. Gerasimovin taide saavutti korkean kukinnan. Vuonna 1944 hän kirjoitti yhden parhaista teoksistaan ​​- ryhmämuotokuvan vanhimmista venäläisistä taiteilijoista V. N. Meshkovista, I. N. Pavlovista, V. K. Byalynitsky-Birulista ja V. N. Baksheevista.

Taiteilija F. A. Modorov jätti meille koko gallerian valkovenäläisten partisaanien muotokuvia. Täällä on eri-ikäisiä ja -arvoisia ihmisiä, tunnettuja maineikkaita komentajia ja tavallisia partisaanihyökkäysten osallistujia. Taiteilija keskittyi paljastamaan jokaisen sisäisen maailman, maalasi rakkaudella heidän rohkeat yksinkertaiset kasvonsa.

Myös maisemamaalauksessa on havaittavissa uusia piirteitä. Taiteilijat laittavat Neuvostoliiton patrioottien innostuneet tunteet sotilasmaisemaan. He esittivät vihollisen polttamia rauhallisia kyliä ja kaupunkeja, barbaarisesti tuhottuja kulttuurimonumentteja. Sodan uhkaava henkäys täytti nämä maisemat sankarillisella äänellä.

Maalareiden lisäksi myös kuvanveistomestarit osallistuivat valtakunnalliseen taisteluun vihollista vastaan.

Isänmaallinen sota asetti heille äärimmäisen vaikean ja jalon tehtävän - säilyttää jälkipolville kuvia puolustajista, Neuvostomaasta, rintaman ja takaosan sankareista, rohkeista partisaneista. Siksi yksi kuvanveiston johtavista genreistä oli muotokuva, joka paljasti Neuvostoliiton kansan parhaat ominaisuudet, henkisen jalouden ja rohkeuden.

Sotasankareiden kuvat ilmenivät selvimmin V. I. Mukhinan töissä. Ulkoisella vaatimattomuudella ja sävellyspäätösten hillityksellä Mukhina onnistui aina paljastamaan kuvattavan henkilön sisäisen elämän rikkauden, luomaan todellisen sankarillisen muotokuvan. Tällaisia ​​ovat everstien B. A. Yusupovin (1942), I. L. Khizhnyak (1942) muotokuvat, partisaanin muotokuva.