Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisälsi paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen kiertävien taidenäyttelyiden yhdistyksen perustajista.

Hänen työssään on useita eri jaksoja, joista yksi kuuluu genremaalauksen mestariteokseen - maalaukseen "Kalastaja".

Kansalta ja kansan puolesta

Laiton byrokraattinen poika, hän sai jopa sukunimen kummi-isänsä - Vasiljevin - mukaan, ja leikkisä lempinimi, josta myöhemmin tuli sukunimi, tuli diakonilta, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika yllätti hänet kalligrafiataitollaan. Vasily Perov tunsi yksinkertaisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnon antamien kykyjen voimalla - hän näki tämän päätehtävänään.

Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka hän kirjoitti vuoden 1860 jälkeen (viime vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittisen tai satiirisen arvion tietyistä Venäjän elämän ilmiöistä. Hän esimerkiksi tuomitsee osalle Venäjän papistoa tyypillisen tekopyhyyden kuuluisassa maalauksessa Tea Party in Mytishchi (1862).

Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, ihmisten puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa juoneissa syyttävät tai traagiset nuotit kuulostavat selvästi. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa "troika", kirjoitettu vuonna 1866.

"Hiljaiset intohimot"

Seuraavassa elämän- ja työvaiheessa Vasily Perov muuttaa jälleen ihmisen elämään suunnatun näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja herkkä, hän pystyy näkemään hienompia yksityiskohtia. Tällä hetkellä hänen kuuluisat, myös kirjailijoiden, muotokuvat ilmestyvät, ja genremaalauksia ei värjää satiirilla, vaan hyvällä huumorilla tai kevyellä ironialla.

Useita kankaita ilmestyy, perinteisesti yhdistettynä yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan ehdollisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut Hunters at Rest (1871), The Birdman, kirjoitettu vuonna 1870, The Dovecote (1874) ja The Botanist (1874). Jokainen niistä kertoo tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.

Nämä harrastukset ovat erilaisia. Luonteeltaan ja alkuperältään erilaisia ​​ihmisiä, mutta niissä on jotain yhteistä: nämä kankaat eivät kerro toimista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden ilmaisu - tuomitseminen, sääli tai myötätunto. "Hiljaisista intohimoista" kertovien maalausten sankarit aiheuttavat useimmiten hymyn täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokas on toinen tunne, joka yhdistää nämä kankaat - tunne yhtenäisyydestä luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on Kalastaja (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.

rauhallinen kohtaus

Taiteilija kuvaa 91 senttimetriä korkealla ja 68 senttimetriä leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, jyrkästi sosiaalisia kankaita, jotka Vasily Perov tuli tunnetuksi Venäjän valistuneille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" kertoo toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikilla viitteillä tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä kipeästi tarvitsevalta henkilöltä.

Sen huomion perusteella, jolla taiteilija tutkii sankariaan, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa, tulee selväksi, että hän pitää tällaista ihmiselämän täyttämistä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historialliset urotyöt tai luonteeltaan tapahtumat. maailmanlaajuisia draamoja ja tragedioita.

Päähenkilö

Kaikki katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka vie kankaan päätilan. Sitten et edes muista, kuinka monta ihmistä on Vasily Perovin kuvassa. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä varusteidensa säätämisellä ja näyttää harmoniselta osalta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä säiliöllä.

Taiteilijan taito välittää hetken psykologiaa on vaikuttava. Vasily Perovin kuva on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.

Hän on todella innostunut, katselee varovasti kelluketta, nojaa jo hieman, lepää kätensä polvillaan ja nojautuu eteenpäin, valmiina tarttumaan välittömästi syöttiin saaliin kiinnittämiseksi. Veden pinta lähellä rantaa on tyyni, kuin peili. Ilmeisesti kelluke oli juuri heilunut puremasta, ja kokenut onkija huomasi ensimmäiset aallot poikkesivat siitä ...

Yksityiskohtien tarkkuus

Ei tiedetä, pitikö Vasily Perov itse kalastuksesta. Maalaus "Kalastaja" sisältää seurueen, joka puhuu paljon. Ennen meitä ei ole noviisi tässä asiassa. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain piilotettavaa säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Valmiina verkko - jos on erityisen suuri saalis, ja jaloissa - erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei ole epäilystäkään - tämä on ammattilainen!

Voidaan vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etuala on kirjoitettu. Perov esiintyy maalarina, joka ei tunne vaikeuksia välittää aamun valon leikkejä savikannussa, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on historian oppikirjan arvoinen. kalastuksesta!

Ihminen on osa luontoa

Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnollista ympäristöä keinona pakottaa dramaattiseen tunteeseen, ja Kalastajassa ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.

Paras purra on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitomaista valoa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä, liukeneen tulevaan päivään virkistävän viileyden mukana...

Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään - eikö Vasily Perov kirjoitti kuvansa siitä? "Kalastaja" on kuva, joka antaa katsojalle kirkkaan, seesteisen tunnelman, jota niin harvoin nähdään 1800-luvun venäläisessä klassisessa maalauksessa.

Kuvaus Perovin maalauksesta "Kalastaja"

Taiteilija maalasi tämän kuvan vuonna 1871.
Se ei näytä tapahtumaa, vaan toimintaa.
Teos on kirjoitettu kirkkailla väreillä, mikä antaa sille realistisuutta.
Kuvaa kalanpyyntityötä sellaisena kuin sitä tehtiin tuolloin ja mahdollisesti tehdään edelleen.
Taiteilija itse rakasti kalastusta ja koko kalanpyyntiprosessi oli hänelle tuttu.
Yleensä Perov onnistui kuvan loistossa, jossa hän kuvasi tavallisten ihmisten elämää ja heidän tapojaan.

Kuvassa on iäkäs mies, jolla on yllätys kasvoillaan.
Kalastajan kaulaan sidottu kirkas huivi herättää huomion.
Yllättäen taiteilija maalasi päähenkilön, ei talonpojan tai työläisen, vaan miehen, joka elää runsaasti ja vapaa-ajallaan kalastaa.
Mies on erittäin siististi pukeutunut ja näyttää hyvältä.
Hänen katseessaan ei ole väsymystä tai kaipuuta, päinvastoin, hänen katseensa on leikkisä ja rento, on selvää, että hän on intohimoinen prosessiin.
Myös kalastusvälineiden määrä herättää huomiota.
Kuvassa kaikki on kuvattu niin, että jos vanha mies yhtäkkiä tarvitsee jotain, hän ottaa sen helposti eikä hänen tarvitse ojentaa kätensä.

Takana taiteilija kuvasi toista kalastajaa, joka katselee kateudella kilpailijaansa ja pistelee matoa tarkemmin, toivoen saavansa ison kalan esitelläkseen vanhalle miehelle.
Jos katsot tarkasti, voit nähdä koivuja aamutaivaan taustalla.
Maalauksellaan Perov halusi muistuttaa meitä ihmisen harmoniasta ja ykseydestä luonnon kanssa, että meidän täytyy olla useammin hajamielinen kaupungin hälinästä kiinnittäen huomiota harrastuksiin.
Kaikkien tietokonepelien monimuotoisuuden takana olemme unohtaneet, kuinka arvostaa nykyhetkeä, ja olemme tottuneet elämään virtuaalimaailmassa ja ystävystymään virtuaalisten ystävien kanssa.
Olemme kehittäneet riippuvuuden virtuaalimaailmasta.

459 0

Olya-täti katsoi huoneeseeni, otti minut jälleen paperien takaa ja kohotti ääntään ja sanoi käskevästi:
- Kirjoitan jotain! Mene ilmaan, auta leikkaamaan kukkapenkki. Olya-täti otti kaapista esiin tuohilaatikon. Kun minä mielelläni hieroin selkääni haravoin kosteaa maata haravalla, hän istuutui kukkulalle ja kaatoi kukkasiemenpusseja ja -nippuja polvilleen ja lajitteli ne lajikkeisiin.
"Olga Petrovna, mikä se on", huomautan, "etkö kylvä unikot kukkapenkkiin?" "No, mikä unikon väri on! hän vastasi luottavaisesti. - Se on kasvis. Se kylvetään penkkiin sipulien ja kurkkujen kanssa.
- Mitä sinä! Nauroin. - Jossain vanhassa laulussa lauletaan:
Ja hänen otsansa, kuten marmori, on valkoinen. Ja posket palavat, kuin unikon väriset.
"Se kukkii vain kaksi päivää", Olga Petrovna jatkoi. - Kukkapenkkiin tämä ei sovi millään tavalla, turvonnut ja palanut välittömästi. Ja sitten koko kesän tämä nuija työntyy esiin ja vain pilaa näkymän.
Mutta kaikesta huolimatta kaadoin salaa ripaus unikkoa aivan kukkapenkin keskelle. Hän muuttui vihreäksi muutaman päivän kuluttua.
- Oletko istuttanut unikot? - Olya-täti lähestyi minua. - Oi, sinä olet niin ilkikurinen! Olkoon niin, jätä kolme parasta, säälit. Ja vuodata loput.
Yllättäen lähdin työasioihin ja palasin vasta kahden viikon kuluttua. Kuuman, väsyttävän tien jälkeen oli mukava astua Olya-tädin hiljaiseen vanhaan taloon. Juuri pesty lattia oli viileä. Ikkunan alla kasvava jasmiinipensas loi pitsiisen varjon pöydälle.
- Kaada kvassia? hän ehdotti katsoen minua myötätuntoisesti hikinen ja väsyneenä. - Alyoshka piti kovasti kvassista. Aikaisemmin sattui, että hän itse pullotti ja sinetöi sen. Kun vuokrasin tämän huoneen, Olga Petrovna nosti katseensa pöydän päällä roikkuvan nuoren miehen muotokuvaan, jossa oli lentopuku, ja kysyi:
- Eikö se satu? - Mitä sinä teet! - Tämä on poikani Aleksei. Ja huone oli hänen. No, rauhoitut, elä terveenä.
Olya-täti ojensi minulle raskaan kuparisen mukin kvassilla:
- Ja unikkosi ovat nousseet, silmut on jo heitetty pois. Kävin katsomassa kukkia. Kukkapenkki oli tuntematon. Aivan reunaa pitkin oli levitetty matto, joka paksulla päällyksellään, jonka päälle oli siroteltu kukkia, muistutti hyvin paljon oikeaa mattoa. Sitten kukkapenkki vyötettiin mattiolinauhalla - vaatimattomilla yökukilla, jotka eivät houkuttele kirkkaudella, vaan kevyesti katkeralla aromilla, joka muistuttaa vaniljan tuoksua. Keltaviolettien orvokkien verhot olivat täynnä kukkia, pariisilaisten kaunokaisten purppura-samettihatut heiluivat ohuilla jaloilla. Siellä oli monia muita tuttuja ja tuntemattomia värejä. Ja keskellä kukkapenkkiä, ennen kaikkea tätä kukkamonimuotoisuutta, unikot nousivat, heittäen kolme tiukkaa, raskasta silmua kohti aurinkoa.
He erosivat seuraavana päivänä.
Olya-täti meni kastelemaan kukkapenkkiä, mutta palasi heti takaisin tyhjää kastelukannua koliseen.
- No, mene katsomaan, kukkii.
Kaukaa katsottuna unikot näyttivät sytytetyiltä soihtuilta, joissa oli elävä, iloisesti leimahtava liekki tuulessa.Kevyt tuuli heilui hieman, aurinko lävisti valolla läpikuultavia helakanpunaisia ​​terälehtiä, mikä sai unikot joko leimahtamaan värisevällä kirkkaalla tulella, tai täytä paksu karmiininpunaisella. Näytti siltä, ​​että jos vain kosketat, ne palavat välittömästi! Unikot sokaisivat ilkivallalla, polttavalla kirkkaudellaan, ja niiden vierestä kaikki nämä pariisilaiset kaunottaret, lohikäärmeet ja muu kukkaaristokratia haalistuvat, himmenivät.
Unikot paloivat villisti kaksi päivää. Ja toisen päivän lopussa ne yhtäkkiä murenivat ja menivät ulos. Ja heti vehreässä kukkapenkissä ilman niitä se tyhjeni.
Poimin maasta vielä melko tuoreena, kastepisaroina terälehden ja suoristin sen kämmenessäni.
"Siinä kaikki", sanoin äänekkäästi ihailun tunteella, joka ei ollut vielä jäähtynyt.
- Kyllä, se paloi... - Olya-täti huokasi kuin elävässä olennossa. - Ja jotenkin en kiinnittänyt huomiota tähän unikkoon, hänen elämänsä on lyhyt. Mutta katsomatta taaksepäin, eli täysillä. Ja se tapahtuu ihmisille...
Olya-täti, jotenkin kumartunut, kiirehti yhtäkkiä taloon.
Minulle on jo kerrottu hänen pojastaan. Aleksei kuoli sukeltaessaan pienellä "haukkallaan" raskaan fasistisen pommikoneen selkään...
Asun nyt toisella puolella kaupunkia ja käyn silloin tällöin Olya-tädissä. Kävin äskettäin taas hänen luonaan. Istuimme kesäpöydässä, joimme teetä, jaoimme uutisia. Ja sen vieressä kukkapenkissä leimahti suuri unikkomatto. Jotkut murenivat, pudottivat terälehtiä maahan kuin kipinöitä, toiset vain avasivat tulisen kielensä. Ja alhaalta, maan kosteudesta, täynnä elinvoimaa, nousi yhä enemmän tiukasti kiertyneitä silmuja, jotta elävä tulta ei sammuisi.

Merkityksiä muissa sanakirjoissa

Novalis - Heinrich Von Ofterdingen

Teos perustuu legendaan 1200-luvun kuuluisasta minnesingeristä. Heinrich von Ofterdingen. Ulkoinen tapahtumakangas on vain välttämätön materiaalikuori kuvaamaan runoilijan syvää sisäistä muodostumisprosessia ja Heinrichin elämänihanteen ymmärtämistä, jonka Novalis kuvasi allegorisesti "sinisen kukan" muodossa. Pääasiallisen semanttisen kuorman kantavat Henryn unelmat, ...

Päähenkilöt: kertoja ja Olya-täti

Tässä tarinassa kirjailija itse näyttää vuokraavan huonetta iäkkäältä naiselta. Vuokralaiselle varatussa huoneessa on valokuva nuoresta miehestä lentäjäpuvussa. Emäntä kysyy, häiritseekö muotokuva vuokralaista. Mutta kertoja ei välitä. Sitten hän (Olya-täti) selittää, että se oli hänen poikansa huone, ja hän kuoli nuorena miehenä. Tuntuu, että nainen kärsii.

Jonkin ajan kuluttua nainen alkaa kohdella vuokralaistaan ​​äidinhoidolla. Hän esimerkiksi neuvoo häntä olemaan istumatta koko ajan kirjojen kanssa, vaan kävelemään enemmän. Ja sitten hän huomaa, että Olya-täti rakentaa kukkapenkkiä ja istuttaa kaikenlaisia ​​"muodikas" kukkia. Ja kertoja sanoo, että hän pitää vain unikoista - ne kukkivat niin kirkkaasti ja kauniisti. Emäntä kuitenkin nauraa, sillä unikko on "kasvis". Sen siemeniä lisätään esimerkiksi leivontaan. Ja se kukkii useita päiviä, ja kun terälehdet putoavat, syksyyn asti, kukkapenkin keskelle työntyy ruma "vasara" - varsi siemenillä.

Nuori mies ei riidellyt naisen kanssa. Hän kuitenkin kaatoi kourallisen unikonsiemeniä kukkapenkin keskelle.
Muutamaa viikkoa myöhemmin emäntä huomasi kukkapenkissä oudon kasvun, varsinkin aivan keskustassa. Tietysti hän arvasi, kenen kädet se oli. Ja jopa moitti nuorta vuokralaista sellaisesta vitsistä. Mutta silti hän ei alkanut kitkeä versoja pois.

Vähän aikaa kului, unikko kukkii. Ja kuten tarina kertoo, kaikki kukkapenkin kukkakauneus haalisoi hänen edessään. Sellaiset kirkkaat unikon terälehdet, jotka leikkivät auringossa, ovat kevyitä! Ennen kaikkea ne näyttävät liekiltä... Olya-täti vaikeni. Hänen täytyi tunnistaa yksinkertaisen unikon kauneus. Ja vaikka terälehdet lensivät ympäriinsä ja unikko pysyi "rumana", nainen ei palannut entiseen mielipiteeseen.

Vuokralainen muutti pois elämäntilanteen vuoksi. Joskus hän kuitenkin tulee mielellään kylään. Ja nyt, vuotta myöhemmin, kertoja huomasi, että juuri tuossa kukkapenkissä ei ollut enää puutarhakukkia, vaan vain "puolivilli" unikko. Ja sen liekki ei sammu, koska jotkut kukat murenevat, mutta toiset kukkivat. Kaunis itse asiassa. Kukkapenkki muuttui ikuiseksi liekiksi.

Tässä vedetään analogia Olya-tädin pojan elämään. Hän eli sankarillisen, valoisan ja lyhyen elämän. Nyt häneltä vain valokuva, kuin unikon varsi. Ehkä hänen poikansa olisi elossa, jos hän olisi piiloutunut elämältä ja työltä... Mutta olisiko hän onnellinen sillä tavalla? Ja nainen tunsi sen.

Tarina opettaa ei niinkään arvostaa jonkin pituutta, pituutta, kauneuden ja elämän standardeja, vaan sen kirkkautta, elämää tässä hetkessä.

Kuva tai piirros Elävä liekki

Muita uudelleenkertoja ja arvosteluja lukijan päiväkirjaan

• Yhteenveto Kassil Valmistautukaa Teidän korkeutenne

  Satutarina Get Ready Your Highness - kuvaa Neuvostoliiton lasten kesäleirillä tapahtuvia tapahtumia. Tämän leirin johtajalle ilmoitettiin salaa, että itäisen maan kruununprinssi oli lähdössä lomalle.

• Paustovsky

  Konstantin Paustovsky, syntynyt 1892, aloitti työnsä ennen vallankumousta. Hän kirjoitti ensimmäisen tarinansa Vesillä opiskellessaan Kiovan lukiossa.

• Yhteenveto Flaubertin yksinkertainen sielu

  Teos kertoo dramaattisen tarinan piika Felicitesta, joka koko elämänsä palveli eri mestareiden kanssa, mutta tunsi silti hyvää asennetta ja ymmärrystä itseään kohtaan.

• Yhteenveto Bunin Tankasta

  Eräänä varhain aamuna Tanya heräsi kylmästä. Häntä seurasi veli Vaska avasi silmänsä. Äidin koputuksen vuoksi lapset eivät voineet enää nukkua. Vaeltajalta, joka haukotteli vielä hereillä, Tanya sai tietää, että lehmä ja hevonen oli myyty.

• Yhteenveto Zakrutkin Ihmisen äiti

  Neuvostoliiton sotilaiden epäitsekkäästä saavutuksesta Suuren isänmaallisen sodan aikana on kirjoitettu monia teoksia. Mutta harvat kirjoittajat mainitsevat työssään Neuvostoliiton naisten sankaruuden.