Nikolai Gogol syntyi Poltavan maakunnassa. Siellä hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa, ja muutti myöhemmin Pietariin. Mutta hänen kotimaansa historia ja tavat kiinnostivat kirjailijaa koko hänen uransa ajan. "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", "Viy" ja muut teokset kuvaavat ukrainalaisten tapoja ja mentaliteettia. Taras Bulba -tarinassa Ukrainan historia taittuu kirjoittajan itsensä lyyrisen luovan tietoisuuden kautta.

Idea "Taras Bulbasta" tuli Gogolille noin 1830. Tiedetään, että kirjoittaja työskenteli tekstin parissa noin 10 vuotta, mutta tarina ei koskaan saanut lopullista versiota. Vuonna 1835 kirjoittajan käsikirjoitus julkaistiin Mirgorod-kokoelmassa, mutta jo vuonna 1842 teoksesta julkaistiin toinen painos. On sanottava, että Gogol ei ollut kovin tyytyväinen painettuun versioon, eikä pitänyt tehtyjä muutoksia lopullisina. Gogol kirjoitti teoksen uudelleen noin kahdeksan kertaa.

Gogol jatkoi työskentelyä käsikirjoituksen parissa. Merkittävistä muutoksista on havaittavissa tarinan volyymin kasvu: alkuperäiseen yhdeksään lukuun lisättiin kolme lukua. Kriitikot huomauttavat, että uudessa versiossa hahmoista on tullut enemmän teksturoituja, eläviä taistelukohtausten kuvauksia on lisätty ja uusia yksityiskohtia Sichin elämästä on ilmestynyt. Kirjoittaja oikoluki jokaisen sanan yrittäen löytää yhdistelmän, joka paljastaisi täydellisesti paitsi hänen lahjakkuutensa kirjailijana ja hahmojen hahmot, myös ukrainalaisen tietoisuuden ainutlaatuisuuden.

"Taras Bulban" luomisen historia on todella mielenkiintoinen. Gogol lähestyi tehtävää vastuullisesti: tiedetään, että kirjoittaja kääntyi sanomalehtien avulla lukijoiden puoleen pyytämällä siirtää hänelle aiemmin julkaisematonta tietoa Ukrainan historiasta, käsikirjoituksia henkilökohtaisista arkistoista, muistelmia ja niin edelleen. Lisäksi lähteistä voidaan mainita Beauplanin toimittama "Ukrainan kuvaus", "Zaporizhian kasakkojen historia" (Myshetski) ja luettelot Ukrainan kronikoista (esim. Samovydetsin, G. Grabjankan ja Velichkon kronikat) . Kaikki kerätty tieto näyttäisi epärunollisilta ja tunteettomilta ilman yhtä uskomattoman tärkeää komponenttia. Historian kuivat tosiasiat eivät voineet täysin tyydyttää kirjailijaa, joka yritti ymmärtää ja heijastaa teoksessaan menneen aikakauden ihanteita.

Nikolai Vasilyevich Gogol arvosti suuresti kansantaidetta ja kansanperinnettä. Ukrainalaisista lauluista ja ajatuksista tuli perusta tarinan kansallisen värin ja hahmojen hahmojen luomiselle. Esimerkiksi Andriyn kuva on samanlainen kuin Savva Chalyn ja luopion Teterenkan kuvat samannimistä lauluista. Ajatuksista vedettiin arkisia yksityiskohtia, juonen liikkeitä ja aiheita. Ja jos tarinan suuntautuminen historiallisiin tosiasioihin on kiistaton, kansanperinteen osalta on annettava selvennystä. Kansantaiteen vaikutus on havaittavissa paitsi narratiivilla myös tekstin rakenteellisella tasolla. Joten tekstistä löydät helposti eläviä epiteettejä ja vertailuja ("kuten sirppillä leikattu viljakorva ...", "mustat kulmakarvat, kuin surusametti ...").

Satuille ominaisen kolminaisuuden esiintyminen teoksen tekstissä liittyy koettelemuksiin, kuten kansanperinteessä. Tämä näkyy kohtauksessa, jossa Andriy tapaa Dubnon muurien alla tatarinaisen, joka pyytää nuorta kasakkaa auttamaan naista: tämä saattaa kuolla nälkään. Tämä saa tehtävän vanhalta naiselta (perinteen mukaan yleensä Baba Yagalta). Kasakat ovat syöneet kaiken kypsennettynä, ja hänen veljensä nukkuu tarvikepussin päällä. Kozak yrittää vetää laukkua ulos nukkuvan Ostapin alta, mutta hän herää hetkeksi. Tämä on ensimmäinen testi, ja Andriy läpäisee sen helposti. Jännitys lisääntyy entisestään: Andrian ja naissiluetin huomaa Taras Bulba. Andriy seisoo "ei kuollut eikä elossa", ja hänen isänsä varoittaa häntä mahdollisista vaaroista. Täällä Bulba Sr. toimii samanaikaisesti sekä Andriyn vastustajana että viisaana neuvonantajana. Vastaamatta isänsä sanoihin Andriy jatkaa eteenpäin. Nuoren miehen on voitettava toinen este ennen kuin tapaa rakkaansa - kävellä kaupungin kaduilla ja nähdä kuinka asukkaat kuolevat nälkään. On ominaista, että Andrii tapaa myös kolme uhria: miehen, äidin ja lapsen sekä vanhan naisen.

Pannotshkan monologissa on myös kansanlauluissa usein esiintyviä retorisia kysymyksiä: ”Enkö ole ikuisten katumusten arvoinen? Eikö äiti, joka synnytti minut, ole onneton? Eikö katkera osa osunut minun päälleni? Lausujen ketjuttaminen liitolla "ja" on myös tyypillistä kansanperinteelle: "Ja hän laski kätensä, pani leivän ja ... katsoi hänen silmiinsä." Kappaleiden ansiosta itse tarinan taiteellinen kieli tulee lyyrisempään.

Ei ole sattumaa, että Gogol viittaa historiaan. Koulutettuna henkilönä Gogol ymmärsi, kuinka tärkeä menneisyys on tietylle henkilölle ja ihmisille. Taras Bulbaa ei kuitenkaan pidä pitää historiallisena tarinana. Fantasia, hyperboli ja kuvien idealisointi on kudottu orgaanisesti osaksi teoksen tekstiä. Taras Bulba -tarinan historia on huomattava monimutkaisuudestaan ​​ja ristiriitaisuuksistaan, mutta tämä ei millään tavalla vähennä teoksen taiteellista arvoa.

Taideteosten testi

Taras Bulba -tarinan luomisen historia

Gogolin "Taras Bulba" -työtä edelsi perusteellinen, syvällinen historiallisten lähteiden tutkimus. Niitä ovat Beauplanin "Ukrainan kuvaus", Myshetskyn "Zaporizhian kasakkojen historia", käsinkirjoitetut luettelot Ukrainan kronikoista - Samovydets, Velichko, Grabyanka jne.

Mutta nämä lähteet eivät täysin tyydyttäneet Gogolia. Häneltä puuttui niistä paljon: ennen kaikkea tyypillisiä arjen yksityiskohtia, ajan eläviä merkkejä, aitoa ymmärrystä menneestä aikakaudesta. Erikoishistorialliset tutkimukset ja kronikat vaikuttivat kirjoittajasta liian kuivilta, hitailta eivätkä itse asiassa juurikaan auttaneet taiteilijaa ymmärtämään kansanelämän henkeä, hahmoja ja ihmisten psykologiaa. Vuonna 1834 hän huomautti I. Sreznevskille lähettämässään kirjeessä nokkelasti, että nämä kronikat, joita ei luotu tapahtumien kiihkeänä takaajana, vaan "kun muisti vaipui unohdukseen", muistuttavat häntä "omistajasta, joka naulasi linnan hänen tallinsa, kun hevoset oli jo varastettu" (X, 299).

Niiden lähteiden joukossa, jotka auttoivat Gogolia hänen työssään Taras Bulbasta, oli toinen, tärkein: ukrainalaiset kansanlaulut, erityisesti historialliset laulut ja ajatukset.

Gogol piti ukrainalaista kansanlaulua aarreaitta historioitsijalle ja runoilijalle, joka halusi "tutkia menneen vuosisadan henkeä" ja ymmärtää "kansan historiaa". Gogol ammensi historiallista tietoa annalistisista ja tieteellisistä lähteistä, tosiasialliset tiedot, joita hän tarvitsi koskien Duuman erityistapahtumia, ja laulut antoivat hänelle jotain paljon merkittävämpää. He auttoivat kirjailijaa ymmärtämään ihmisten sielua, kansallista luonnetta, eläviä merkkejä heidän elämästään. Hän poimii kansanlaulusta juoni-aiheita, joskus jopa kokonaisia ​​jaksoja. Esimerkiksi dramaattinen tarina Mosiah Shilasta, jonka turkkilaiset vangitsivat ja sitten petti heidät ja pelasti kaikki toverinsa vihollisen vankeudesta, sai Gogolilta inspiraationsa tunnetusta ukrainalaisen ajatuksesta Samoil Kishkasta. Kyllä, ja Andriyn kuva luotiin kiistattoman ukrainalaisten ajatusten vaikutuksesta luopiosta Teterenkosta ja petturista Savva Chalista.

Gogol ottaa paljon kansanrunoutta, mutta hän ottaa sen kirjailijana, herkkänä ja vastaanottavaisena sen taiteelliseen rakenteeseen, omalla asenteella todellisuuteen, materiaaliin. Kansanlaulun runoudella oli valtava vaikutus Taras Bulban koko taiteelliseen ja visuaaliseen järjestelmään, tarinan kieleen.

Elävä kuvallinen epiteetti, värikäs vertailu, tyypillinen rytminen toisto - kaikki nämä tekniikat vahvistivat tarinan tyylin liimattua soundia. "Enkö ole ikuisten valitusten arvoinen? Eikö äiti, joka synnytti minut, ole onneton? Eikö se ollut katkera kohtalo minulle? Etkö sinä ole minun kova teloittajani, minun julma kohtaloni? (II, 105). Tai: "Kiharat, kiharat, joita hän näki, pitkät, pitkät kiharat ja rintakehä kuin joutsenen, ja luminen kaula ja hartiat ja kaikki, mikä on luotu hulluja suudelmia varten" (II, 143). Lauseen epätavallisen emotionaalinen, lyyrinen väritys ja kaikki muutkin taiteelliset piirteet luovat tunteen Gogolin kerrontatavan orgaanisesta läheisyydestä kansanlaulun tyyliin.

Tarinassa tunnetaan yleisten vertailujen eeppisen laulutekniikan vaikutus: ”Andriy katsoi ympärilleen: Taras on hänen edessään! Hän tärisi ympäriinsä ja kalpeni yhtäkkiä... Niinpä koulupoika, joka huolimattomasti kohotti toveriaan ja sai häneltä viivaimen otsaan iskun, leimahtaa kuin tuli, hyppää villisti kaupasta ja jahtaa pelästynyttä toveriaan. , valmis repimään hänet palasiksi. , ja yhtäkkiä kohtaa opettajan saapuvan luokkaan: hetkessä hullu impulssi laantuu ja voimaton raivo kaatuu. Kuten hän, Andriyn viha katosi hetkessä, ikään kuin sitä ei olisi tapahtunut ollenkaan. Ja hän näki edessään vain yhden kauhean isän ”(II, 143).

Vertailusta tulee niin laaja, että se kasvaa ikään kuin itsenäiseksi kuvaksi, joka ei itse asiassa ole ollenkaan omavarainen, vaan auttaa konkreettisemmin, täydellisemmin, syvällisemmin paljastamaan ihmisen luonnetta tai hänen mielentilaansa.

"Taras Bulballa" on pitkä ja monimutkainen luova historia. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1835 Mirgorod-kokoelmassa. Vuonna 1842, teostensa toisessa osassa, Gogol asetti "Taras Bulban" uuteen, radikaalisti muutettuun painokseen. Työ tämän työn parissa jatkui ajoittain yhdeksän vuoden ajan: vuodesta 1833 vuoteen 1842. Taras Bulban ensimmäisen ja toisen painoksen välillä kirjoitettiin useita välipainoksia joistakin luvuista.

Kirjailijan Gogolin ulkonäössä on yksi erittäin merkittävä piirre. Kirjoitettuaan ja jopa painettuaan teoksensa hän ei koskaan pitänyt työtään valmiina, vaan jatkoi sen väsymättä parantamista. Siksi tämän kirjoittajan teoksilla on niin monta painosta. Gogol sanoi N. V. Bergin mukaan kirjoittaneensa teoksensa uudelleen jopa kahdeksan kertaa: "Vasta kahdeksannen kirjeenvaihdon jälkeen, omalla kädellä, teos on täysin taiteellisesti valmis, saavuttaa luomisen helmen." "Gogol muistelmissa hänen aikalaisensa”, s. 506.

Gogolin kiinnostus Ukrainan historiaan vuoden 1835 jälkeen ei heikentynyt ollenkaan, ja joskus jopa sai erityisen terävyyden, kuten tapahtui esimerkiksi vuonna 1839. "Pikku Venäjä<йские>lauluja kanssani ”, hän kertoo Pogodinille tämän vuoden elokuun puolivälissä Marienbadista. "Varailen ja yritän mahdollisimman paljon hengittää vanhaan aikaan" (XI, 240-241). Gogol pohtii tällä hetkellä Ukrainaa, sen historiaa, ihmisiä ja uudet luovat ideat kiihottavat hänen mieltään. Saman vuoden elokuun lopussa hän kirjoitti Shevyreville: "Kasakkojen ajat ovat selkenemässä ja kulkemassa edessäni runollisessa järjestyksessä, ja jos en tee mitään tästä, olen suuri typerys. Inspiroivatko nyt käsilläni olevat Pikku-Venäjän laulut niitä tai menneisyyden selvänäköisyys tuli sieluni itsestään, vain minä tunnen paljon asioita, joita tapahtuu nyt harvoin. Siunata!" (XI, 241).

Gogolin lisääntynyt kiinnostus historiaa ja kansanperinnettä kohtaan syksyllä 1839 liittyi hänen Ukrainan historiasta suunnittelemaansa Shaved Viikset -draamaan sekä Taras Bulban toisen painoksen työhön. Jouduin taas kääntymään eri aikoina kirjoitetun uuden painoksen karkeisiin luonnoksiin, pohtimaan paljon uudelleen, poistamaan vahingossa sisään hiipiviä ristiriitoja. pataljoona jne. Intensiivinen työ jatkui kolme vuotta: syksystä 1839 kesään vuodelta 1842.

Taras Bulban toinen painos syntyi samanaikaisesti Gogolin teoksen kanssa Kuolleiden sielujen ensimmäisestä osasta, toisin sanoen kirjailijan suurimman ideologisen ja taiteellisen kypsyyden aikana. Tämä painos on syventynyt ajatukseltaan, demokraattiselta paatostaan, taiteellisesti täydellisemmäksi.

Tarinan evoluutio on äärimmäisen ominaista. Toisessa painoksessa se on laajentanut huomattavasti laajuuttaan ja tullut lähes kaksinkertaiseksi. Ensimmäisen painoksen yhdeksän luvun sijasta toisessa on kaksitoista lukua. On uusia hahmoja, konflikteja, tilanteita. Tarinan historiallinen ja arkipäiväinen tausta rikastui merkittävästi, Sichin kuvauksessa esiteltiin uusia yksityiskohtia, taisteluita, Koshevoyn vaalien kohtaus kirjoitettiin uudelleen, Dubnon piirityksen kuva laajeni huomattavasti jne.

Tärkeintä on muualla. Taras Bulban ensimmäisessä, "Mirgorod" -versiossa Ukrainan kasakkojen liikettä puolalaista aatelista vastaan ​​ei vielä ymmärretty valtakunnallisen vapautustaistelun mittakaavassa. Tämä seikka sai Gogolin työskentelemään radikaalisti koko teoksen persialaisen työn parissa. Kun "Mirgorod"-painoksessa "monet Pikku-Venäjän historiallisen elämän ketjut" jäivät Belinskyn mukaan "koskemattomiksi", uudessa painoksessa kirjailija uuvutti "historiallisen Pikku-Venäjän koko elämän" (VI, 661). Kansanvapausliikkeen teema paljastuu tässä elävämmin ja täydellisemmin, ja tarina saa entistä enemmän kansansankarieepoksen luonnetta.

Taistelukohtaukset saivat todella eeppisen ulottuvuuden toisessa painoksessa.

Hyvin koulutettuun, mutta hajautuneeseen puolalaisen aateliston armeijaan, jossa jokainen on vastuussa vain itsestään, Gogol asettaa vastakkain kasakkojen läheisen, rautaisen, yhdestä impulssijärjestelmästä tunkeutuvan. Kirjoittajan huomio ei ole läheskään kiinnittynyt siihen, kuinka tämä tai tuo kasakka taistelee. Gogol korostaa poikkeuksetta koko Zaporizhian armeijan yhtenäisyyttä, yhteisyyttä ja voimaa: "Ilman teoreettista säännönmukaisuuden käsitystä he marssivat hämmästyttävän säännöllisyydellä, ikään kuin ne tulisivat siitä tosiasiasta, että heidän sydämensä ja intohimonsa lyövät yhdellä iskulla universaalin yhtenäisyyden kanssa ajattelin. Ei erotettu; tätä massaa ei revitty mihinkään. Se oli spektaakkeli, Gogol jatkaa, jonka pystyi välittämään riittävästi vain maalarin siveltimellä. Ranskalainen insinööri, joka taisteli Sichin vihollisten puolella, "heitti sydämen, jolla hän valmistautui sytyttämään tykkejä, ja unohtaen löi kämmeniensä huutaen äänekkäästi:" Bravo, herra Zaporogi! (II, 329).

Tämä valoisa, mutta hieman teatraalinen jakso kävi sitten läpi merkittävän kehityksen. Se avautuu suuremmaksi taistelukohtaukseksi, joka on eeppinen laajuudessaan. Ensimmäisessä painoksessa ranskalainen insinööri, josta sanotaan, että hän "oli sielussaan todellinen taiteilija", ihailee kasakkajärjestelmän kauneutta, joka yhdessä ryntää vihollisen luoteja vastaan. Toisessa painoksessa itse taistelu on kuvattu yksityiskohtaisesti, ja ulkomainen insinööri ei ihmettele kasakkojen muodostumista, vaan heidän "ennennäkemätöntä taktiikkaansa" ja lausuu samalla täysin erilaisen lauseen: "Tässä on rohkea kaveri Kasakat! Näin muiden tulee taistella muissa maissa!" (II, 135).

Taras Bulban imagoa muokataan vakavasti: siitä tulee sosiaalisesti ilmaisuvoimaisempi ja psykologisesti kokonaisuus. Jos "Mirgorod"-painoksessa hän riiteli toveriensa kanssa saaliin epätasaisen jaon takia (II, 284) - yksityiskohta, joka oli selvästi ristiriidassa Taras Bulban sankarillisen luonteen kanssa -, niin tarinan lopullisessa tekstissä hän "riili niiden kanssa tovereistaan, jotka olivat taipuvaisia ​​Varsovan puolelle ja kutsuivat heitä puolalaisten pannujen orjiksi” (II, 48). Samanlaista ideologisen painotuksen vahvistumista havaitsemme useissa muissakin tapauksissa. Esimerkiksi "Mirgorod"-painoksessa: "Yleensä hän (Taras. - S. M.) oli suuri metsästäjä ennen hyökkäyksiä ja mellakoita" (II, 284). Vuoden 1842 viimeisessä painoksessa luemme: ”Ikuisesti levoton, hän piti itseään ortodoksisuuden laillisena puolustajana. Tuli mielivaltaisesti kyliin, joissa valitettiin vain vuokralaisten häirinnästä ja uusien savutullien noususta” (II, 48). Siten "ryöstöjen ja mellakoiden metsästäjältä" Taras Bulbasta tulee sorrettujen ihmisten "laillinen" puolustaja. Kuvan isänmaallinen ääni vahvistuu. Toisessa painoksessa Taras pitää puheensa "mitä kumppanuutemme on".

Myös Andriyn imagossa tapahtuu merkittäviä muutoksia. Se saa huomattavasti suuremman psykologisen varmuuden. Gogol onnistuu voittamaan tunnetun kaavamaisen ja yksirivisen hahmon, joka oli aiemmin luontainen Andriin kuvalle. Hänen kokemustensa sisäinen maailma muuttuu tilavammaksi ja monimutkaisemmaksi. Hänen rakkautensa puolalaiseen naiseen ei ole nyt vain syvemmin motivoitunut, vaan saa myös kirkkaamman emotionaalisen, lyyrisen värityksen.

Taras Bulban lopullista tekstiä työstäessään Gogol otti epäilemättä huomioon Pushkinin historiallisen proosan taiteellisen kokemuksen. Juuri toisessa painoksessa tarina sai sen runollisen muodon realistisen täyteyden ja täydellisyyden, joka erottaa tämän venäläisen klassisen kirjallisuuden suuren teoksen.

Taras Bulbasta tuli isänmaan rohkeuden ja rakkauden symboli. Kynästä syntynyt hahmo on juurtunut menestyksekkäästi elokuviin ja jopa musiikkiin – Gogolin tarinaan perustuvia oopperaesityksiä on esitetty teattereissa ympäri maailmaa 1800-luvun lopusta lähtien.

Hahmon luomishistoria

Taras Bulba Nikolai Gogol antoi 10 vuotta elämästään. Ajatus historiallisen tarinan genren eeppisestä teoksesta syntyi 1830-luvulla ja koristi Mirgorod-kokoelmaa jo vuosikymmenen puolivälissä. Kirjallinen luomus ei kuitenkaan tyydyttänyt kirjoittajaa. Seurauksena oli, että se selvisi kahdeksan muokkauksen ja kardinaalin muokkauksista.

Nikolai Vasilyevich kirjoitti alkuperäisen version uudelleen aina tarinan muuttamiseen ja uusien hahmojen esittelyyn asti. Vuosien mittaan tarina lihottui kolmella luvulla, taistelukohtaukset täyttyivät väreistä ja Zaporizhzhya Sich hankki pieniä yksityiskohtia kasakkojen elämästä. He sanovat, että kirjoittaja vahvisti jokaisen sanan, jotta se välitti tarkemmin hahmojen ilmapiirin ja hahmot, samalla kun hän pyrki säilyttämään ukrainalaisen mentaliteetin maun. Vuonna 1842 teos julkaistiin uusi painos, mutta sitä korjattiin silti vuoteen 1851 asti.

Nikolai Vasiljevitš Gogolin tarina "Taras Bulba", joka on osa Mirgorod-tarinoiden sykliä (2 osaa), kirjoitettiin vuonna 1834. Tämä on yksi merkittävimmistä venäläisistä historiallisista teoksista tuon ajan fiktiossa, joka erottuu hahmojen suuresta määrästä, sävellysten monipuolisuudesta ja huomaavaisuudesta sekä hahmojen hahmojen syvyydestä ja kapasiteetista.

Luomisen historia

Ajatus kirjoittaa laajamittainen historiallinen tarina Zaporizhzhya kasakkojen urotyöstä tuli Gogolille vuonna 1830, hän työskenteli tekstin luomisessa lähes kymmenen vuotta, mutta lopullista muokkausta ei koskaan saatu päätökseen. Vuonna 1835 kirjailijan versio tarinasta "Taras Bulba" julkaistiin "Mirgorodin" 1. osassa, vuonna 1942 tästä käsikirjoituksesta julkaistiin hieman erilainen painos.

Joka kerta Nikolai Vasilievich oli tyytymätön tarinan painettuun versioon ja teki korjauksia sen sisältöön vähintään kahdeksan kertaa. Esimerkiksi sen volyymi kasvoi merkittävästi: kolmesta yhdeksään luvusta päähenkilöiden kuvat muuttuivat elävämmiksi ja kuvioituneemmiksi, taistelukohtauksiin lisättiin elävämpiä kuvauksia, Zaporizhzhya Sichin elämä ja elämä sai uutta. mielenkiintoisia yksityiskohtia.

(Viktor Vasnetsovin kuvitus Gogolin Taras Bulbaan, 1874)

Gogol oikoluki kirjoitetun tekstin erittäin huolellisesti ja huolella pyrkiessään luomaan ainutlaatuisen yhdistelmän, joka paljastaa täydellisesti hänen lahjakkuutensa kirjailijana, tunkeutuen hahmojen hahmojen syvyyksiin ja osoittaen koko Ukrainan kansan ainutlaatuisen itsetietoisuuden. . Ymmärtääkseen ja välittääkseen työssään kuvaamansa aikakauden ihanteita, tarinan kirjoittaja tutki suurella innolla ja innolla monenlaisia ​​Ukrainan historiaa kuvailevia lähteitä.

Antaakseen tarinalle erityisen kansallisen maun, joka ilmeni selvästi elämän kuvauksessa, hahmojen hahmoissa, kirkkaissa ja mehukkaissa epiteeteissä ja vertailuissa, Gogol käytti ukrainalaisen kansanperinteen teoksia (ajatuksia, lauluja). Teos perustui vuoden 1638 kasakkojen kansannousun historiaan, jonka hetman Pototsky käski tukahduttaa. Päähenkilön Taras Bulban prototyyppi oli Zaporizhzhya-armeijan päällikkö Okhrim Makukha, Bogdan Khmelnitskyn rohkea soturi ja askeettinen, jolla oli kolme poikaa (Nazar, Khoma ja Omelko).

Teoksen analyysi

Juoni

Tarinan alkua leimaa Taras Bulban saapuminen poikiensa kanssa Zaporozhian Sichiin. Isä tuo heidät, kuten sanotaan, "haistaa ruutia", "kerääkseen järjen mielen" ja kovettuneet taisteluissa vihollisvoimien kanssa, heistä tulee todellisia kotimaansa puolustajia. Sichistä joutuessaan nuoret joutuvat lähes välittömästi kehittyvien tapahtumien keskipisteeseen. Edes ehtimättä todella katsoa ympärilleen ja tutustua paikallisiin tapoihin, heidät kutsutaan Zaporizhzhya-armeijan asepalvelukseen ja he menevät sotaan ortodoksisia aatereita vastaan, jotka sortavat heidän oikeuksiaan ja vapauksiaan.

Kasakat rohkeina ja jaloina ihmisinä, jotka rakastavat kotimaataan koko sydämestään ja uskoivat pyhästi esi-isiensä lupauksiin, eivät voineet kuin sekaantua puolalaisen aateliston tekemiin julmuuksiin, he pitivät pyhänä velvollisuutenaan puolustaa isänmaataan ja esi-isiensä uskoa. Kasakka-armeija lähtee kampanjaan ja taistelee rohkeasti Puolan armeijaa vastaan, joka on huomattavasti enemmän kuin kasakkajoukot sekä sotilaiden että aseiden lukumäärän osalta. Heidän voimansa kuivuu vähitellen, vaikka kasakat eivät myönnä sitä itselleen, niin suuri on heidän uskonsa taisteluun oikeudenmukaisen asian puolesta, taisteluhenkeen ja rakkauteen kotimaataan kohtaan.

Kirjoittaja kuvailee Dubnon lähellä käytyä taistelua omituisella kansanperinnetyylillä, jossa kasakkojen kuvaa verrataan legendaaristen sankareiden kuvaan, jotka puolustivat Venäjää muinaisina aikoina, minkä vuoksi Taras Bulba kysyy veljiltään kolme kertaa "josko heillä on ruutia ruutipulloissaan”, johon he myös vastasivat kolme kertaa: ”Kyllä, isä! Kasakkojen voima ei ole heikentynyt, kasakat eivät edelleenkään taipu! Monet soturit löytävät kuolemansa tässä taistelussa kuollessaan sanoilla, jotka ylistävät Venäjän maata, koska kuolemaa isänmaan puolesta pidettiin kasakkojen korkeimpana urheutena ja kunniana.

päähenkilöt

Ataman Taras Bulba

Yksi tarinan päähenkilöistä on kasakkojen päällikkö Taras Bulba, tämä kokenut ja rohkea soturi vanhimman poikansa Ostapin kanssa on aina kasakkojen hyökkäyksen eturintamassa. Hän, kuten Ostap, jonka veljensä valitsivat päälliköksi jo 22-vuotiaana, erottuu huomattavasta voimasta, rohkeudesta, jaloudesta, vahvatahtoisesta luonteesta ja on todellinen maansa ja kansansa puolustaja, koko elämänsä on omistautunut. Isänmaan ja maanmiestensä palvelemiseen.

Vanhin poika Ostap

Rohkea soturi, kuten isänsä, joka rakastaa maataan koko sydämestään, Ostap joutuu vihollisen vangiksi ja kuolee raskaan marttyyrikuoleman. Hän kestää kaikki kidutukset ja koettelemukset stoaisella rohkeudella, kuin todellinen jättiläinen, jonka kasvot ovat hillittömät ja ankarat. Vaikka hänen isänsä tekee kipeää nähdä poikansa piina, hän on hänestä ylpeä, ihailee hänen tahdonvoimaansa ja siunaa häntä sankarilliseen kuolemaan, koska se on vain oikeiden miesten ja valtionsa patrioottien arvoinen. Hänen mukanaan vangitut kasakkaveljensä ottavat päällikkönsä esimerkin mukaisesti myös arvokkaasti ja ylpeinä vastaan ​​kuoleman leikkuupalkin päällä.

Taras Bulban kohtalo ei ole vähemmän traaginen: puolalaisten vangiksi joutuessaan hän kuolee kauhean marttyyrikuoleman, hänet tuomitaan poltettavaksi roviolla. Ja jälleen, tämä epäitsekäs ja rohkea vanha soturi ei pelkää tällaista kovaa kuolemaa, koska kasakkojen elämässä kauhein asia ei ollut kuolema, vaan oman arvokkuuden menetys, toveruuden ja petoksen pyhien lakien rikkominen. isänmaasta.

Nuorin poika Andriy

Tätä aihetta käsitellään myös tarinassa, vanhan Tarasin nuorin poika, Andriy, rakastunut puolalaiseen kaunotarin, tulee petturiksi ja joutuu vihollisleiriin. Hän, kuten hänen vanhempi veljensä, erottuu rohkeudesta ja rohkeudesta, mutta hänen henkimaailmansa on rikkaampi, monimutkaisempi ja ristiriitaisempi, hänen mielensä on terävämpi ja taitavampi, hänen henkinen organisaationsa on hienovaraisempi ja herkempi. Rakastunut puolalaiseen rouviin, Andriy hylkää sodan romanssin, taistelun tempauksen, voitonjanon ja antautuu täysin tunteille, jotka tekevät hänestä petturin ja kansansa petturin. Hänen oma isänsä ei anna hänelle anteeksi kauheinta syntiä - maanpetosta ja lausuu hänelle tuomion: kuolema omalla kädellä. Joten lihallinen rakkaus naista kohtaan, jota kirjoittaja pitää kaikkien ongelmien ja paholaisen luotujen lähteenä, peitti rakkauden isänmaata kohtaan Andriyn sielussa, ei tuonut hänelle onnea lopulta ja lopulta tuhosi hänet.

Lainausmerkit

« Ja minä kannan tätä isänmaata sydämessäni, kannan sitä, kunnes se tulee minun ikääni, ja katson, repiikö joku kasakoista sen pois sieltä! Ja kaiken, mikä on, myyn, annan, tuhoan sellaisen isänmaan puolesta!

"Ole kärsivällinen, kasakka, sinusta tulee päällikkö!"

"Katso, mikä isä! Kaikki on vanhaa, koira tietää ja myös teeskentelee olevansa "

"Kuka sanoi, että kotimaani on Ukraina? Kuka antoi sen minulle kotimaassa? Isänmaa on se, mitä sielumme etsii, mikä on sille suloisempaa kuin mikään muu.

"Isänmaa on se, mitä sielumme etsii."Gogol

Koostumusrakenteen ominaisuudet

Tässä teoksessa venäläisen kirjallisuuden suuri klassikko kuvasi vastakkainasettelua Ukrainan kansan ja puolalaisen aateliston välillä, jotka haluavat vallata Ukrainan maan ja orjuuttaa sen asukkaat nuorista vanhoihin. Kuvauksessa Zaporizhian Sichin elämästä ja elämäntavasta, jota kirjoittaja piti paikkana, jossa "koko Ukrainan tahto ja kasakat" kehittyvät, voi tuntea kirjailijan erityisen lämpimiä tunteita, kuten ylpeyttä, ihailua ja palavaa isänmaallisuutta. Sichin ja sen asukkaiden elämää ja elämää kuvaava Gogol aivotuoksessaan yhdistää historialliset realiteetit korkeaan lyyriseen patokseen, mikä on sekä realistisen että runollisen teoksen pääpiirre.

Kirjoittaja kuvaa kirjallisten hahmojen kuvia heidän muotokuviensa, kuvattujen tekojensa kautta, suhteiden prisman kautta muihin hahmoihin. Jopa kuvaus luonnosta, esimerkiksi steppi, jonka läpi vanha Taras ja hänen poikansa ratsastavat, auttaa tunkeutumaan syvemmälle heidän sieluihinsa ja paljastamaan sankarien luonteen. Maisemakohtauksissa on runsaasti erilaisia ​​taiteellisia ja ilmaisuvälineitä, on monia epiteettejä, metaforia, vertailuja, ne antavat kuvatuille esineille ja ilmiöille sen hämmästyttävän ainutlaatuisuuden, raivoa ja omaperäisyyttä, joka iskee lukijan sydämeen ja koskettaa sielua.

Taras "Taras Bulba" on sankariteos, joka ylistää rakkautta isänmaata, sen kansaa, ortodoksista uskoa, heidän nimensä kunnian pyhyyttä kohtaan. Kuva Zaporizhzhya kasakoista on samanlainen kuin antiikin eeppisten sankareiden kuva, jotka raastivat Venäjän maata kaikista onnettomuuksista. Teos ylistää niiden sankareiden rohkeutta, sankarillisuutta, rohkeutta ja epäitsekkyyttä, jotka eivät pettäneet toveruuden pyhiä siteitä ja puolustivat kotimaataan viimeiseen hengenvetoon asti. Kirjoittaja rinnastaa isänmaan petturit vihollisen jälkeläisiin, jotka tuhoutuvat ilman mitään omantunnon särkyä. Loppujen lopuksi sellaiset ihmiset, jotka ovat menettäneet kunnian ja omantunnon, menettävät myös sielunsa, heidän ei pitäisi elää isänmaan maassa, jonka loistava venäläinen kirjailija Nikolai Vasilyevich Gogol lauloi työssään niin suurella innolla ja rakkaudella.

Mies, joka oli taipuvainen idealisoimaan pikkuvenäläistä historiallista antiikin, Gogol kirjoitti todennäköisesti tarinan "Taras Bulba" erityisellä rakkaudella. Ukrainan moderni elämä tuntui hänestä harmaalta ja tylsältä, hänen mielikuvituksensa ulottuvuudelle ei ollut tilaa, ei ollut "mielenkiintoisia" ihmisiä romanttisessa maussa. Ilmeisesti Gogol ei nähnyt täällä ketään muuta kuin "olemassa olevia", jotka kasvistavat tiedostamattomassa elämässä. Tämä puute (ihmisten päämäärien puute elämässä, heidän väärinymmärryksensä sen merkityksestä) sai Gogolia aina erityisen suuttumaan. Siksi hän oli enemmän kiinnostunut Pikku-Venäjän menneisyydestä, aikana, jolloin se eli myrskyistä historiallista elämää, jolloin jokaisen kasakan elämä oli täynnä "merkitystä", jolloin hän ei vihannut vulgaaria, mutta siellä oli "taistelijat" isänmaansa, uskon puolesta. Siksi Taras Bulbaa sävellessään Gogol luultavasti lepäsi sieluaan, ympäröivän elämän harmaa todellisuus ei estänyt hänen mielikuvitustaan ​​ja se loi vapaasti sankarillisia ja sielua kohottavia kuvia. Tämän ansiosta Gogol onnistui luomaan tarinassaan historiallisen "kasakkojen eeposen". Itse asiassa hänen työnsä laajuus tässä tarinassa on puhtaasti eeppinen, hän onnistui ilmentämään koko kansanhistorian aikakauden Tarasin suurenmoisessa ilmeessä; sankarinsa edessä hän onnistui vangitsemaan kansansa kirkkaat kansalliset piirteet. Joissakin tämän tarinan yksityiskohdissa (kuvauksissa, vertailuissa) Gogol nousee eeppisen luovuuden menetelmiin.

Kuitenkin E. A. Kotlyarevsky, arvioiden Gogolin "Taras Bulbaa" tästä näkökulmasta, kutsuu kirjoittajaa "ei historioitsijaksi, vaan uuden eeposen laatijaksi, josta hän joskus jopa lainaa käänteitä".

Taras Bulba poikien Ostapin ja Andriyn kanssa. Kuvitus S. Ovcharenko Gogolin tarinalle

Mutta tämä huomautus tuskin on täysin totta: kun Gogol oli runoilija-taiteilija, joka inspiroitui kansantaruista ja -lauluista ja toi sieltä näkemyksensä kansan hengestä, sen voimista ja sankareista, tietysti samalla, oli historioitsija. Kiinnostus Pikku-Venäjän historiaa hän oli jotain orgaanista: hänen nuoruuden kokemuksistaan ​​tapaamme jo tarinan alun kasakkojen elämästä; nämä kasakat esiintyvät jatkuvasti hänen "Iltaissaan", joko nousevan Pan Danilan sankarilliseen kuvaan (tarinassa "Kauhea kosto") tai laskeutuen Chubin koomisiin ääriviivoihin elokuvassa The Night Before Christmas jne. Kuten todellinen historioitsija, Gogol tutki syitä, jotka loivat kasakat, ja yritti arvioida seurauksia, jotka väistämättä seurasivat tästä monimutkaisesta ilmiöstä. Tiedämme, että Gogol aikoi jopa kirjoittaa laajan Pikku-Venäjän historian; "Pienet venäläisiä lauluja" luonnehtivissa "arabeskeissaan" hän puhuu paljon historiallisista olosuhteista, jotka loivat venäläisen sielun sankarillisen ulottuvuuden, joka ilmeni Zaporozhian Sichin muodostumisessa. Kyllä, ja tarinassa "Taras Bulba" Gogol poikkeaa useammin kuin kerran historiaan, hän selittää monia tosiasioita sankariensa elämästä tuon ajan elämän olosuhteissa. Historioitsijana Gogol opiskeli tunnollisesti Ukrainan menneisyyttä tieteellisten teosten, lähteiden ja kansanteosten sekä aikalaistensa muistiinpanojen mukaan. Jos hän kuitenkin ymmärsi paljon väärin Pikku-Venäjän menneisyydestä, jos hän toi Taras Bulbaan vähän fiktiota, niin tämä on silti pieni virhe, silloisessa tieteen tilassa edes suuren Venäjän historia ei ollut vielä tulkita millään tyydyttävällä tavalla.

Gogolin suurin virhe historioitsijana oli se, että hän toi romanttisen värityksen Ukrainan historialliseen elämään: hän esitti sellaiset "everstit" kuten Bulba jonkinlaisina feodaaliritareina, joilla on omat "rykmenttinsä", he itse päättävät sodan ja rauhan kysymyksistä. . Täällä huomioidaan ennen kaikkea kirjallisen fiktion sävy - kirjailijalle kuitenkin anteeksiantava. Tuolloin everstit "valittiin" ja heillä ei ollut valtaa rykmenttiinsä, jonka maanomistajat myöhemmin hankkivat maaorjoihinsa. Siten Gogol siirsi isäntien suhteen maaorjiin 1400-luvun historiaan ja antoi näille suhteille mielivaltaisesti feodaalisuuden, mikä oli virhe. On selvää, että romanttisella kirjallisuudella linnoineen, feodaaliherroineen ja itsevaltiaan keskiaikaisine paroneineen oli tässä suhteessa liiallinen vaikutus Gogoliin ja se vääristeli hänen tarinansa historiallista uskollisuutta. Sama taipumus antaa kasakille ritarikunnan luonne näkyy myös Zaporozhian Sichin elämän kuvauksessa.

Romantiikka esti Gogolia esittämästä oikein joidenkin hahmojen psykologiaa. Jos Taras ja hänen poikansa Ostap piirretään moitteettomasti, Andriy on täysin väärä. Karkean XV-luvun kasakka esitetään eräänlaisena "romanttisena rakastajana", jolla on elegantin, herkän sielun hienovaraisimmat tunnelmat. Mutta tarinan historiallinen arvo, huolimatta siitä, että siinä on osa kirjallista fiktiota, on edelleen suuri. AT