Tänään pääsin katsomaan Kultura-kanavan "Tarkkailija"-ohjelman kappaleen ja kuulin kaksi etulinjan runoilija Mihail Lukoninin runoa: yksi naisen suuruudesta, toinen "Helpotettu. Unohdan." Ja muistan yhden ohjelman osallistujan sanat, että etulinjan runoilijoiden sukupolvi erottui kyvystä ystävystyä ja kyvyllä säilyttää arvokkuuttaan. Pidin runoista ja juontaja Andrey Maksimovin ilmaisusta: "Ehkä hän ohitti minut ...
Helmikuun 23. päivä ei ole vain Isänmaan puolustajien päivä, vaan myös yhden Suuren isänmaallisen sodan osallistujan - runoilija David Samoilovin - muistopäivä. 1.6.1920 - 23.2.1990 David Samoilov on Neuvostoliiton runoilija ja proosakirjailija. Julkaistu ensimmäisen kerran ennen sotaa. Vuonna 1941 hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan, vuonna 1945 hän päätti sodan Berliinissä. Haavoittui pahasti. Mies…
Tänään vuodatin kyyneleen katsottuani Vladislav Vinogradovin elokuvan "My Contemporaries". "My Contemporaries" on Vladislav Vinogradovin ohjaama dokumenttielokuva, joka on kuvattu vuonna 1984 ja kertoo niistä, joiden nuoruus putosi "sulan" aikakauteen. Tämä elokuva on Vladislav Vinogradovin 60-luvulle ja hänen sukupolvelleen - 60-luvulle ohjaama rakkauden julistus. Tämä kerta oli erilainen, mutta pääasia siinä oli...
Natalia Krandievskaya-Tolstoin runot ovat vähän tunnettuja yleiselle lukijalle. Tämän lahjakkaan, rohkean ja epätavallisen kauniin naisen elämä ei ollut helppoa. Natalya Vasilievna Krandievskaya-Tolstaya - venäläinen neuvostorunoilija ja kirjailija 02 02 1888 - 09 17 1963 Hänet tunnetaan paitsi työstään, myös suuresta roolistaan, jota hän näytteli aviomiehensä - Aleksei Nikolajevitš Tolstoin, ...
Tänään, 25. tammikuuta 2018, Vladimir Vysotsky olisi täyttänyt 80 vuotta - ei koskaan sallittu, mutta koko runoilijan tuttu ja rakas. 25. tammikuuta 1938 - 25. heinäkuuta 1980 Vladimir Semjonovich Vysotsky - Neuvostoliiton runoilija, näyttelijä ja lauluntekijä; proosateosten kirjoittaja. Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja. Komediadraamateatterin näyttelijä Tagankassa Moskovassa ....
En katso juurikaan televisiota viime aikoina. Mutta tänään, jostain syystä, kulttuurikanava on avautunut. Ohjelmassa oli Jevgeni Jevtušenkon 85-vuotispäivälle omistettu ohjelma. Katsoin elokuvan "Tekeekö apilapellolla melua" jäljellä olevan osan ja konsertin Kremlin osavaltion palatsissa. Lauluja soitettiin Jevtušenkon runoihin ja hänen runojaan luettiin. Olin liikuttunut kyyneliin. Joko Neuvostoliiton nuoruus muistettiin tai konsertti ...
Robert Rozhdestvensky olisi ollut 85-vuotias, hän lähti muihin maailmoihin 23 vuotta sitten. Alla julkaisemani runot kuulin tänään Kulttuuri-kanavan "Tarkkailijassa". Ja otin Semyon Katzin sivulle (kiitos). Robert Rozhdestvensky - Neuvostoliiton runoilija 20. kesäkuuta 1932 - 19. elokuuta 1994 Robert Rozhdestvenskyn viimeisistä runoista: .... Ah, kuinka meillä oli tapana kävellä...
Koko Jaroslavl viettää tänään voitonpäivää. Luovien ryhmien mielenosoituksia ja esityksiä pidettiin eri puolilla kaupunkia, soitettiin sota-aikaista musiikkia ja lauluja. Kävin vain kolmessa paikassa Sotilashautausmaa Museum of Military Glory -konsertti. Puhujat ovat nuoria ja lapsia. Kuunnellessani toisen luokan oppilaan Jaroslavin lukevan otteen Robert Rozhdestvenskyn runosta "Requiem", en ...
Musa Jalil syntyi 15. helmikuuta 1906 Orenburgin alueella ja 25. elokuuta 1944 hänet teloitettiin giljotiinilla berliiniläisessä vankilassa. Musa Jalil - Neuvostoliiton tataarirunoilija, Neuvostoliiton sankari. 15. helmikuuta 1906 - 25. elokuuta 1944 Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisistä päivistä lähtien runoilija oli edessä, vuonna 1942 hän haavoittui, vangittiin. Keskitysleiristä tulee...
Syyskuun 18. päivänä syntyi Semjon Kirsanov - odessan kansalainen, joka aloitti runouden kirjoittamisen 10-vuotiaana, Majakovskin seuraaja, riimiproosan luoja, jakeen sirkusartisti. Semjon Isaakovich Kirsanov - Neuvostoliiton runoilija! 8. syyskuuta 1906 - 10. joulukuuta 1972 Muistan hänet, kun kuulen laulun "Oh, nämä kesäsateet ...", kun luin hänen runojaan rakkaudesta, kun luin hänen satujaan. Muisti…
Neuvostoliiton runoilijoita, jotka työskentelivät 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, sekä niitä, jotka harjoittivat kirjoittamista viime vuosisadan 60-luvulla, voidaan oikeutetusti kutsua venäläisen kirjallisuuden vallankumouksellisiksi. Hopeakausi antoi meille sellaisia nimiä kuin Balmont, Blok, Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Sologub, Bryusov jne. Samaan aikaan opimme Yeseninistä, Tsvetaevasta, Majakovskista, Voloshinista, Severyaninista.
1800-luvun lopun symbolistit ja romantikot toivat runouteen uuden sanan. Jotkut lauloivat maallisesta olemassaolosta, toiset päinvastoin näkivät uskonnon muutoksen. Futuristit pyrkivät pysymään Euroopan luojien tahdissa, he olivat ilmaisuisia halussaan kapinaan ja röyhkeyyteen, he toivat uutta energiaa silloiseen kirjallisuuteen.
Neuvostoliiton runoilijoiden runot heijastavat ajan henkeä, maan poliittista tilannetta ja kansojen tunnelmia. Kirjallisuus, kuten maa, muuttui vuoden kuluttua monikansalliseksi yhdistäen erilaisia luojien hahmoja ja tyylejä. Tuon aikakauden runoilijoiden runoissa näemme ilmentyneen kiivas leninismin ideologian, proletariaatin tunnelman ja porvariston kärsimyksen.
Hopeakauden neuvostorunoilijat
XIX-XX vuosisadan vaihteen merkittävimmät luojat. voimme nimetä akmeisteja Akhmatova, Zenkevich, Gumiljov, Mandelstam. Heidän lähentymisen motiivina oli symbolismin vastustaminen, halu päästä eroon sen utopistisista teorioista. He arvostivat kuvallisia kuvia, yksityiskohtaisia sommitteluja, hauraiden esineiden estetiikkaa. He olivat yhtenäisiä, kunnes myöhemmin Neuvostoliiton runoilijat kulkivat kukin omalla tavallaan.
Futuristit antoivat myös suuren panoksen kirjallisuuteen. Khlebnikov, Burliuk, Kamensky työskentelivät tällä tyylillä. Runoilijat pitivät taidetta ongelmana ja muuttivat ihmisten suhtautumista luovuuden ymmärrettävyyteen ja käsittämättömyyteen. Ne alkavat passiivisesta havainnosta maailmankatsomukseen ja pakottavat lukijat ajattelemaan ei kirjaimellisesti, vaan taiteellisesti, fantasiaa.
Mitä tulee kirjailijoihin, joiden työ on ollut meille tuttua koulusta lähtien: Tsvetaeva, Yesenin, Majakovski, heidän kohtaloaan ei voida kutsua yksinkertaisiksi. Nämä neuvostorunoilijat kokivat kaikki vallankumousten seuraukset ja kohtasivat kansojen ja viranomaisten väärinymmärrystä, mutta he taistelivat loppuun asti asiansa puolesta ja ansaitsivat maailmanlaajuisen mainetta.
Neuvostoliiton runoilija "sulan" aikana
Sulamisajan jälkeen tuli valtaan. Juuri tuolloin runoilijat saivat tilaisuuden puhua avoimesti, ilman tuomitsemista ja sensuuria. Monet jo ennen sotaa työskennelleet hahmot julkaisivat teoksensa vasta 60-luvulla. Joten esimerkiksi Jevtushenko, Voznesensky, Okudzhava tulivat tuon ajan todelliseksi poliittiseksi sensaatioksi. He kokoontuivat useiden kymmenien tuhansien ihmisten saleihin, mutta harvat ymmärsivät heitä. Tietenkin monet 1900-luvun toisen puoliskon kirjallisuuden luojat koskettivat teoksissaan politiikkaa, mutta tämä ei ollut provokaatio tai stalinismin tuomitseminen. Joten runoilijat ilmaisivat mielipiteensä sarkastisessa runollisessa muodossa. Heidän näkemyksensä olivat monien älymystöjen ja koulutettujen ihmisten kanssa samaa mieltä, ja myös työläiset hyväksyivät ne. 60-luvun runoilijat onnistuivat valloittamaan koko väestön poikkeuksetta.
Puolueideologian ja sosialistisen realismin ahtaisiin puitteisiin puristettu neuvostorunous jätti kuitenkin varsin huomattavan jäljen kansalliseen kulttuuriin. Ja on huomattava, että naiset eivät ole tehneet tämän eteen vähemmän kuin miehet. Puhumme tärkeimmistä Neuvostoliiton runoilijoista (ja luemme heidän runojaan).
Anna Ahmatova
Akhmatovan lahjakkuus oli niin suuri ja monoliittinen, että se ei mahtunut yhteenkään ajanjaksoon, puhummepa sitten hopeakaudesta tai raivostuneen sosialistisen realismin aikakaudesta. Runoilija joutui kokemaan lähes täydellisen kiellon julkaista runojaan painettuna ja hyvin lyhyen virallisen palvonnan hetken.
Vaikka osa Ahmatovan runoista näki valon jo perestroikassa, kaikki rakkauslyriikat painettiin jo Neuvostoliiton aikana. Hän ei ollut vain venäläisen runouden kiistaton kuningatar, vaan myös eräänlainen auktoriteetti naissielun ymmärtämisessä. Miehet kutsuivat hänen runojaan heikomman sukupuolen tietosanakirjaksi, ja kaiken ikäiset naiset ottivat esimerkkiä lyyrisistä sankaritarista ja kokeilivat tilanteita itselleen.
Laulu viime tapaamisesta
Niin avuttomasti rintani kylmeni,
Mutta askeleeni olivat kevyet.
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine.
Näytti olevan monta askelta
Ja tiesin, että niitä oli vain kolme!
Syksyinen kuiskaus vaahteroiden välissä
Hän kysyi: "Kuole kanssani!
Minua pettää epätoivoni
Muuttuva, paha kohtalo."
Vastasin: "Rakas, rakas -
Ja minä myös. Minä kuolen kanssasi!"
Tämä on viimeisen kokouksen laulu.
Katsoin pimeää taloa.
Kynttilät paloivat makuuhuoneessa
Välinpitämätön keltainen tuli.
Marina Tsvetaeva
Runoilija-kehittäjä, runoilija-vallankumouksellinen ei hyväksynyt lokakuun sosialistia, hän meni helpottuneena maanpakoon, jossa hän asui 17 vuotta, ja palattuaan Neuvostoliittoon hän ei kirjoittanut melkein mitään.
"Tsvetajevshchina" on tullut kotisanaksi virallisessa kritiikissä. Hänen runojaan ei melkein koskaan painettu. Hänen kuolemansa jälkeen ensimmäinen kokoelma julkaistiin vasta vuonna 1961, kun taas sen levikki oli yksinkertaisesti naurettava - vain 5 tuhatta kappaletta.
Siksi ei ole täysin oikein kutsua Tsvetaevaa Neuvostoliiton runoilijaksi, mutta jos puhumme vaikutuksesta, joka hänellä oli nuoriin, niin hänen työnsä oli varmasti erittäin tärkeä osa maan kulttuurielämää. Runoja jaettiin listoina, vanhoja kokoelmia säilytettiin huolellisesti, uusia kirjoja metsästettiin ja vietiin luettavaksi. Kaikista rajoituksista huolimatta he tunkeutuivat tarpeeksi syvälle Neuvostoliiton kansan elämään.
Pidän siitä, että et ole kyllästynyt minuun
Pidän siitä, että et ole kyllästynyt minuun,
Pidän siitä, etten ole kyllästynyt sinuun,
Se ei koskaan ole raskas maapallo
Ei kellu jalkojemme alla.
Pidän siitä, että voit olla hauska -
Lihastunut - älä leiki sanoilla,
Ja älä punastu tukahduttavalla aallolla,
Kevyesti koskettavat hihat.
Pidän myös siitä, että olet kanssani
Halaa toista rauhallisesti
Älä lue minulle helvetin tulessa
Polta sitä tosiasiaa, etten suudella sinua.
Tuo minun lempeä nimeni, lempeä, ei
Et mainitse päivää etkä yötä - turhaan ...
Mitä ei koskaan kirkon hiljaisuudessa
He eivät laula ylitsemme: halleluja!
Kiitos sydämellä ja kädellä
Koska sinä minä - et tiedä itseäsi! -
Joten rakkaus: yön rauhastani,
Harvinaisiin tapaamisiin auringonlaskun aikaan
Ei-juhliimme kuun alla,
Auringolle, ei päämme yli, -
Koska olet sairas - valitettavasti! - ei minulta
Koska olen sairas - valitettavasti! - et sinä!
Vera Inber
Hänen nuoruudessaan jotkut asettivat hänet Akhmatovan viereen. Toiset uskoivat, että Inber vain seuraa suuren runoilijan jalanjälkiä, mutta toisin kuin monet, hän tekee sen lahjakkaasti. Hän kirjoitti kirkkaita, mielikuvituksellisia ja erittäin naisellisia runoja, mutta myöhemmin Odessan ja Moskovan kirjallisten salonkien aktiivinen osallistuja muuttui kirjalliseksi komissaariksi. Näytti siltä, että Inber yritti perustella itseään perhesiteillä Trotskiin, dekadentti menneisyys, rakkaus muodikkaita asuja kohtaan ja ideologisesti kyseenalainen varhainen työ.
Siitä huolimatta sen jälki neuvostokulttuurissa on erittäin merkittävä. Kyse ei ole vain siitä, että 20- ja 30-luvuilla hänen kirjaansa julkaistiin 4-5 vuodessa. Niitä julkaistaan edelleen, vaikkakin harvoin. Esimerkiksi vuonna 2015 hänen muistonsa lapsuudestaan Odessassa ilmestyivät. Ja hänen varhaiset runot ilmestyvät säännöllisesti blogimaailmassa. Muuten, Vysotskyn kappale "The Girl from Nagasaki" on Inberin hieman muunneltu säe.
Rakkaus roikkui ylläni kuin pilvi...
Ylläni rakkaus riippui pilvessä,
Pimensi päivät
Älä kiusa minua arkuudellasi,
Älä hyväile.
Mene pois, anna kyyneleen olla tiellä
Katsoa perään.
Mene pois, älä anna sielun tietää
Olitpa tai et.
Erota, suudella, itke,
Kirkkaat silmät.
Pöly käpristyy pylvääksi, ei muuten
Kuin ukkosmyrsky
Ukkostaa. Kuiskaa kuin elävä
Ruista pellolla.
Missä on kyynel, missä on sadepisara -
Et ymmärrä.
Tuntia myöhemmin kultaämpäri
Naapuri katsoo ulos
Ja tallaa karkealla jalalla
Makea polku.
Agnia Barto
Neuvostoliiton lapset kasvoivat Agnia Barton runojen varassa. Tietysti myös Marshakin ja Chukovskin sadut makasivat hyllyllä, mutta hänen linjansa olivat kevyitä, yksinkertaisia, helposti sulavia ... Voimme sanoa, että ne saavuttivat niin epätavallisen kristallinkirkkaan, että ne olivat ymmärrettäviä ja lähellä kaikkia lapset. Vaikka Barto itse oli erittäin kiistanalainen henkilö.
Hän oli vankkumaton kommunisti, ja hän osallistui hyökkäyksiin Tšukovskia vastaan, vaikka hän aloittikin kirjallisen elämän, ja sodan jälkeen hän vainosi Galichia. Toisaalta 60-luvulla hän keksi, järjesti ja isännöi radio-ohjelmaa etsiäkseen kadonneita lapsia Suuren isänmaallisen sodan aikana.
On vaikea laskea, kuinka monta Agnia Barton kirjaa painettiin Neuvostoliitossa. Hänen ensimmäisen kokoelmansa "Toys" jälkeen, jossa oli itkevä Tanya ja keinuva härkä, jokaisesta kirjasta valmistettiin suuria painoksia. Jo nyt runoilija on edelleen yksi suosituimmista lastenkirjailijoista. Esimerkiksi vuonna 2016 hänen kirjaansa julkaistiin 115, ja niiden yhteislevikki oli lähes 1,2 miljoonaa.
sininen hame,
Nauha punoksessa.
Kuka ei tunne Lyubochkaa?
Kaikki tietävät rakkauden.
Tytöt juhlissa
Kerää ympyrään.
Kuinka Lyubochka tanssii!
Parhaat ystävät.
Hame pyörii
Ja nauha punoksissa
Kaikki katsovat Lyubochkaa,
Kaikki iloitsevat.
Mutta jos tämä Lyubochka
Tulet taloon
Tässä olet tämä tyttö
Ota selvää vaikeasta tiestä.
Hän huutaa kynnyksellä
Ilmoittaa liikkeellä:
- Minulla on paljon oppitunteja,
En aio hakea leipää!
Lyubochka ajaa raitiovaunussa -
Hän ei ota lippua.
Työntää kaikkia kyynärpäillä,
Hiipii eteenpäin.
Hän sanoo työntäen:
- Uh! Mikä kireys! -
Hän sanoo vanhalle naiselle:
- Nämä ovat lasten paikkoja.
"No, istu alas", hän huokaa.
sininen hame,
Nauha punoksessa.
Sitä Lyubochka
Kaikessa komeudessaan.
Sitä tapahtuu tytöille
Ovat erittäin karkeita
Vaikka ei välttämättä
Niitä kutsutaan rakkaudeksi.
Olga Berggolts
Leningradin Madonna, kuten häntä kutsuttiin suuren isänmaallisen sodan aikana, tunnetaan parhaiten kansalaislauluistaan. Hänen saarron aikana kirjoitettuja runojaan voidaan kutsua yhdeksi vilpittömimmistä tästä aiheesta. Siksi Neuvostoliiton päivinä Bergholzin työ rakennettiin tiukasti viralliseen propagandaan, ja rivit toistettiin monumenteilla, jotka piilottivat jonkin verran hänen runouden kaikkia muita puolia. Jopa hänen rakkauslyriikkojensa kauniit säkeet.
1980-luvulla, kun nuorempi sukupolvi kohteli usein säälimättömästi ja epäoikeudenmukaisesti neuvostorunoutta, juuri tämä vilpittömyys pelasti Bergholzin teoksen unohduksesta. Ja tämä ei koske vain hänen Kiellettyä päiväkirjaansa, jossa hän puhui suoraan pidätyksestään vuonna 1938. Runoja rakkaudesta julkaistaan entistä useammin.
Ystävät sanovat: Kaikki keinot ovat hyviä
Ystävät sanovat: "Kaikki keinot ovat hyviä,
pelastamaan pahalta ja onnettomuudelta
ainakin osa tragediasta,
ainakin osa sielusta..."
Ja kuka sanoi, että olen jakautunut osiin?
Ja kuinka voin piilottaa - puoliksi - intohimon,
jotta hän ei lakkaa olemasta intohimo?
Kuinka voin osallistua ihmisten kutsuun,
Milloin elämä on liian lyhyt?
Ei, jos kipu, niin koko sielu sattuu,
ja ilo - kaikki liekeissä kaikkien edessä.
Ja hän ei pelkää olla avoin -
hänen vapautensa
se, joka on vahvin.
Haluan niin paljon, uskon niin, rakastan niin paljon.
Älä uskalla osoittaa minulle myötätuntoa.
En anna periksi edes kuolemalleni
pakotetusta onnestasi...
Veronika Tushnova
Kerran ilmestyi melko usein artikkeleita, joissa yllättäen puhuttiin siitä, kuinka vähän tunnetusta runoilijasta Veronika Tushnovasta tuli melko keskustelua 1990-luvulla. Useiden tekijöiden yhdistelmä oli syyllinen tähän "vähän tunnettuuteen".
Hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa 34-vuotiaana. Mutta sen runot eivät sopineet ollenkaan maan ja kirjallisuuden yleiseen tunnelmaan, ne eivät olleet "trendi", kuten he haluavat sanoa tänään. Hän pystyi ampumaan vain neljännellä kirjalla "Sydämen muisti", ja rakkausrunosarja, joka sitten leviää ympäri maata, kuuluu vain kirjaan "Sata tuntia onnea".
Nämä runot olivat liian tunnustavia ja henkilökohtaisia. Tushnova päätti julkaista ne vasta, kun kävi selväksi, että kuolemaan johtanut sairaus ei väisty, hänen viimeisenä elämänsä vuonna. Esimerkiksi säe ”Rakastavat älä luovu” kirjoitettiin jo vuonna 1944. Mutta edes kuolemansa jälkeen hän ei heti päässyt lukijoiden luo. Tämä kesti melkein kymmenen vuotta ja tietyn määrän onnea, jonka ansiosta tämä kokoelma tuli säveltäjä Mark Minkoville.
Älä luovu rakastamasta
Älä luovu rakastamasta.
Loppujen lopuksi elämä ei lopu huomenna.
lakkaan odottamasta sinua
ja tulet aivan yhtäkkiä.
Ja tulet kun on pimeää
kun lumimyrsky osuu lasiin,
kun muistat kuinka kauan sitten
emme lämmittäneet toisiamme.
Ja niin haluat lämpöä,
ei koskaan rakastanut,
jota et kestä
kolme ihmistä koneen ääressä.
Ja se ryömi tuurin tahtoen
raitiovaunu, metro, en tiedä mitä siellä on.
Ja lumimyrsky lakaisee tien
portin kaukaisilla lähestymistavoilla...
Ja talossa on surua ja hiljaisuutta,
tiskin vinkuminen ja kirjan kahina,
kun koputat oveen,
juoksee yläkertaan ilman taukoa.
Tätä varten voit antaa kaiken
ja toistaiseksi uskon siihen,
minun on vaikea olla odottamatta sinua,
koko päivän ovesta poistumatta.
Julia Drunina
Drunina otti ensimmäiset askeleensa kirjallisuudessa ja elämässä juoksuhaudoissa laukausten ja räjähdysten säestyksellä. Varhaiset julkaisut ja kokoelmat olivat lähes kokonaan omistettu sille, mitä hänen oli kestettävä sotavuosina. Periaatteessa ne olisivat riittäneet jättämään jälkensä kirjallisuuteen, mutta hänen kypsinä vuosinaan hänen sanoituksensa horisontti on laajentunut huomattavasti. Ja vaikka sota, kuvineen ja vertailuineen, silti murtautui välillä eri riveissä, nousi esiin kaikki sitä ympäröivän elämän monimuotoisuus.
Druninan runouden ainutlaatuisuus on hämmästyttävä yhdistelmä impulsiivisuutta, jopa töykeyttä, hellyyttä ja vilpittömyyttä. Siksi hänen emotionaaliset runot pitivät kovasti teini-ikäisistä. Esimerkiksi jae "Nyt he eivät kuole rakkaudesta" oli melko yleinen kyselylomakkeissa ja tunnustajissa. Hänen runoutensa on edelleen ajankohtainen vuosisadallamme: kokoelmat painetaan uudelleen noin muutaman vuoden välein.
Älä nyt kuole rakkauteen
Älä nyt kuole rakkauteen -
Pilkkaa raittiutta aikaa.
Vain hemoglobiini veressä laskee,
Vain ilman syytä ihminen tuntee olonsa huonoksi.
Älä nyt kuole rakkauteen -
Vain sydän lyö jotain yöllä.
Mutta "ambulanssi", äiti, älä soita,
Lääkärit kohauttavat olkapäitään avuttomana:
"Älä nyt kuole rakkauteen..."
Rimma Kazakova
Naisrunoilijoilla oli Neuvostoliiton olemassaolon jälkipuoliskolla yksi miellyttävä etuoikeus. Kukaan, ideologiasta vastuussa olevat toverit mukaan lukien, ei odottanut heiltä poliittisesti relevantteja runoja. Ei, jos he itse tekivät tällaisen aloitteen, se oli tervetullut eikä mitään muuta. Siksi sellainen ilmiö kuin Rimma Kazakova ilmestyi. Tietysti hänen työssään ei ollut vain runoja rakkaudesta, vaan mistä hän kirjoittikin, se oli ennen kaikkea naisen ilme.
Kazakovasta tuli nopeasti kysyntä runoilijana, 23-vuotiaana hänen ensimmäiset vakavat julkaisunsa ilmestyivät, 26-vuotiaana hän julkaisi kokoelman "Meet Me in the East". Hänen runoissaan oli kuitenkin toinen puoli: ne tekivät mahtavia kappaleita. Lähes kaikilla tähdillä, erityisesti 1990-luvulla, on diskografiassa hänen sävellyksiään.
Rakastatko minua
Rakastat minua kiivaasti, ylpeänä, hellästi.
Kohtalon taivas leviää kuin kohoava lintu.
Rakastatko minua. Kipuni testannut.
Tiedän, ettet hylkää tai petä kidutuksen alla.
Rakastatko minua.
Muovaa, luo, maalaa!
Oi, se on ihme!
Rakastatko minua...
Yöllä, päivällä tulet hiljaa, riisuudut.
En tunnistanut Rodinin ikuista juonetta.
Minä antaudun. Ilo voittamaton
Elää suudelmassa yhtenä olentona.
Rakastat minua sekä hevosen selässä että rievuissa.
Rakastuin niin paljon, että sinä vain rakastat minua.
Unohdan, sanon: "Anteeksi, näkemiin!"
Mutta ilman sinua minusta tuli ikuinen ylpeä jauho.
Rakastatko minua.
Muovaa, luo, maalaa!
Oi, se on ihme!
Rakastatko minua...
Bella Akhmadulina
Jo elämänsä aikana Bella Akhmadulinasta tuli legenda. Hän alkoi kirjoittaa kypsiä ja viisaita runoja hyvin varhain. Runoilija huomattiin myös lähes välittömästi. Ensimmäinen kokoelma "String" julkaistiin vuonna 1962, ja sen levikki oli 20 tuhatta kappaletta, ja siitä tuli heti alijäämä. Hän sai koko unionin mainetta ja todellista tähtien suosiota, viranomaisten huomion ja fanijoukon. Hänet tunnistettiin kaduilla, kuten näyttelijä tai laulaja.
Akhmadulina on edelleen yksi suosituimmista runoilijoista. Asia ei ole vain siinä, että hän pääsi koulun opetussuunnitelmaan, vaan taidehistorioitsijat pitävät hänen töitään yhtenä 60-luvun aikakauden tärkeimmistä ansioista venäläiselle kirjallisuudelle. Psykologisesti hienovaraiset, mielikuvitukselliset ja hienostuneet runot tavallisimmista asioista ovat itsessään riittäviä. Niitä lauletaan edelleen, julkaistaan säännöllisesti, lainataan ja yksinkertaisesti luetaan.
Jakaus
Lopuksi kerron sinulle:
näkemiin, älä sitoudu rakkauteen.
Menetän järkeni. Olen nousussa
korkeaan hulluuden asteeseen.
Kuinka rakastit? - siemailit
kuolema. Ei tässä tapauksessa.
Kuinka rakastit? - sinä tuhosit
mutta pilalla niin kömpelösti.
Neiti julmuutta... voi ei
antaa anteeksi sinulle. Elävä ruumis
ja vaeltelee, näkee valkoisen valon,
mutta ruumiini on tyhjä.
Työskentele pieni temppeli
tekee edelleen. Mutta kädet putosivat
ja lauma, vinosti,
hajut ja äänet katoavat.
Yunna Moritz
Aina kielletty ja aina kysytty Yunna Moritz aloitti lähes samanaikaisesti Akhmadulinan kanssa. Mutta syntyperäinen Kiovasta ei saanut täysiä saleja, ulkomaisia liikematkoja ja säännöllisiä julkaisuja keskuslehdistössä. Runoilijalle jäi vain yksi kapea tie joukkolukijaan: lastenkirjallisuus. Mutta nämä olivat kypsimmät, viisaimmat ja filosofisimmat lastenrunot.
Neuvostoliiton kansalaiset eivät usein edes ymmärtäneet, että Moritz ei ollut vain "Pienen yrityksen iso salaisuus" ja muiden kappaleiden, joista hänen tekstinsä muuttuivat, kirjoittaja, vaan myös vakava runoilija alkuperäisellä äänellään ja epätavallisella intonaatiollaan. He pystyivät täysin löytämään hänen lahjakkuutensa vasta perestroikan aikana.
On hyvä olla nuori
On hyvä olla nuori
Taistele itserakkauden puolesta
Harmaan peilin edessä
Pidä kiinni siitä huolimatta
Elä rohkeasti - musta,
Unelmoi kaikesta hurjasti,
Älä pelkää mitään
Jopa näyttää naurettavalta!
Kaikkea on hyvä haluta
Ota omasi - äläkä salaa,
Kahina ylpeällä harjalla,
Ylpeä olla kuuluisa tottumuksestaan,
Aloita tätä ja sitä,
Eroaminen tästä ja siitä
Aina syy antaa
Kuumia juoruja!
Kuinka ihanaa onkaan elää ja elää,
Ei pelkää vastaantulevaa autoa,
Arvosta kaikkea maailmassa
Paitsi ohikiitävä elämä!
Hyvä - kävellä hevosella,
Voimia hallita koko sali,
Älä vapise joka päivä -
Se on paljon tätä!
On hyvä olla nuori!
Se ei vain parane!
Alkoholi, unettomuus ja savu -
Kaikki ideat inspiroivat!
Nuoret ruumiimme
Tuo vimma esiin!
Siinä se, la-la
musiikillinen intro,
Mutta koskettava motiivi
Se alkaa! Huomio!
He nukkuvat halaillessaan toisiaan
Nuori - kuin nirvanassa.
Ja tietämättömyydessäsi
Nuoret ihmiset -
Ei boom-buumia rannoilla,
Tietoja hopeaniityistä
Missä ovat harmaat ihmiset
Nuku halaillen yhdessä
Ja yksi nukahtaa ikuisesti.
...on hyvä olla nuori!..
Runous maassamme on pitkään nauttinut suuresta suosiosta. Suosikkirunoineen kirjat ovat aina olleet runouden ystävien intensiivisen etsinnän kohteita. Runot kirjoitettiin muistivihkoon ja albumeihin, opetettiin ulkoa. 1800-luku, josta tuli venäläisen runouden kulta-aika, antoi maailmalle valtavan suurten runoilijoiden galaksin. Viestintä jatkui 1900-luvulla. Neuvostoliiton runous 20-luvun lukuisten ryhmien ja liikkeiden muodossa tehtyjen kokeilujen jälkeen antoi maailmalle sellaisia teoksia, jotka ovat edelleen suosittuja ja kysyttyjä. Monista runoista tuli lauluja, joita lauletaan vielä tänäkin päivänä. Ja aivan kuten laulujen kanssa, kaikki yritykset peittää upeiden runoilijoiden unohduksen varjo eivät tuota menestystä. Heti kun "uudistajat" eivät keksi itseään: he antavat Nobelin ja muita palkintoja surkeille grafomaaneille ja sisällyttävät koulujen opetussuunnitelmiin joidenkin 30- ja 40-luvun runoilijoiden yhteiskunnalle määräämiä riimejä, joiden "luovuus" on valtaosalle täysin vieras. ihmisistä, koska se ajaa täysin eri ihmisten etuja ja sillä on jopa vaatimattomin asenne oikeaan runouteen, ja he julkaisevat näitä "teoksia" tuhansina kappaleina, mikä puolestaan pysäyttää neuvostorunoilijoiden julkaisemisen. Kaikki turhaan! Ihmiset lukevat venäläisiä ja neuvostorunoilijoita, eivätkä halua lukea "kehittäjiä". Tämä sivu sisältää Neuvostoliiton runoilijoiden runoja, joita ei ole painettu nykyään. Niitä luettuaan voi ymmärtää, mihin suoon aikamme kulttuuri on pudonnut ja kysyä - onko se ollenkaan jäänyt?
| 1. Mihail ISAKOVSKI |
| 2. Aleksanteri FATYANOV |
| 3. Vasily LEBEDEV-KUMAC |
| 4. Jevgeni DOLMATOVSKI |
| 5. Lev OSHANIN |
| 6. Nikolai TIHONOV |
| 7. Viktor BOKOV |
| 8. Aleksanteri TVARDOVSKY |
| 9. Anatoli SOFRONOV |
| 10. Aleksei SURKOV |
| 11. Rasul GAMZATOV |
| 12. Konstantin SIMONOV |
| 13. Konstantin VANŠENKIN |
| 14. Mihail MATUSOSVKI |
| 15. Victor GUSEV |
| 16. Nikolai RYLENKOV |
| 17. Nikolai ZABOLOTSKY |
