N. V. Gogolin käsityksen mukaan runon teemana oli koko nyky-Venäjä. Kuolleiden sielujen ensimmäisen osan konfliktilla kirjailija otti kahden tyyppisiä ristiriitoja venäläiselle yhteiskunnalle 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla: kuvitteellisen sisällön ja yhteiskunnan hallitsevien kerrosten todellisen merkityksettömyyden välillä sekä henkisten voimien välillä. ihmisistä ja heidän orjuuttajistaan.

"Kuolleita sieluja" voidaankin kutsua tietosanakirjaksi kaikista tuon ajan kiireellisistä ongelmista: maanomistajien kotitalouksien tilasta, vuokranantajan ja byrokraattisen aateliston moraalisesta luonteesta, heidän suhteestaan ​​kansaan, ihmisten kohtalosta. ja isänmaa. ”... Mikä valtava, mikä omaperäinen tarina! Miten monipuolinen porukka! Koko Venäjä ilmestyy siihen", Gogol kirjoitti Žukovskille runostaan. Luonnollisesti tällainen monipuolinen juoni määritti omituisen koostumuksen.

Ensinnäkin runon rakentaminen erottuu selkeydestä ja selkeydestä: kaikki osat yhdistää juonen muodostava sankari Chichikov, joka matkustaa tavoitteenaan saada "miljoona". Tämä on energinen liikemies, joka etsii tuottavia yhteyksiä, solmii lukuisia tuttavuuksia, minkä ansiosta kirjailija voi kuvata todellisuutta sen kaikilla alueilla, vangita sosioekonomisia, perhe-, koti-, moraalisia, oikeudellisia, kulttuurisia ja moraalisia suhteita maaorjaomisteisella Venäjällä .

Ensimmäisessä luvussa, esittely-, johdanto-osassa, kirjoittaja antaa yleiskuvauksen maakunnallisesta maakuntakaupungista ja esittelee lukijat runon päähenkilöihin.

Seuraavat viisi lukua ovat omistettu vuokranantajan kuvaamiselle heidän omassa perhe-elämässään, heidän tilallaan. Gogol heijasteli sävellyksessä taitavasti maanomistajien eristäytymistä, heidän eristyneisyyttään julkisesta elämästä (Korobochka ei ollut edes kuullut Sobakevitšistä ja Manilovista). Kaikkien näiden viiden luvun sisältö on rakennettu yhden yleisen periaatteen mukaan: kartanon ulkonäkö, talouden tila, isännän talo ja sen sisustus, maanomistajan ominaisuudet ja hänen suhteensa Chichikoviin. Tällä tavalla Gogol piirtää koko gallerian maanomistajia, jotka luovat kokonaisuudessaan uudelleen yleiskuvan maaorjayhteiskunnasta.

Runon satiirinen suuntaus ilmenee maanomistajien esitysjärjestyksessä, alkaen Manilovista ja päättyen Plyushkiniin, joka on jo "muuttunut aukoksi ihmiskunnassa". Gogol osoitti ihmissielun kauhean rappeutumisen, itseään kiinnostavan feodaaliherran hengellisen ja moraalisen kaatumisen.

Mutta kirjailijan eloisimmin realistisin tapa ja satiirinen patos ilmeni venäläisten maanomistajien kuvien luomisessa. Gogol korostaa sankarin moraalista ja psykologista olemusta, hänen negatiivisia piirteitään ja tyypillisiä merkkejä, kuten esimerkiksi Manilovin kaunissydämistä unenomaisuutta ja elämän täydellistä väärinymmärrystä; röyhkeät valheet ja suorapuheisuus Nozdryovissa; kulakit ja misantropia Sobakevitšissä jne.

Kuvien yleistämisen leveys yhdistyy orgaanisesti niiden selvästi näkyvään yksilöllisyyteen, elintärkeään käsin kosketeltavaan, joka saavutetaan niiden tyypillisten piirteiden liioitellulla konkretisoinnilla, moraalisten piirteiden terävällä linjauksella ja niiden yksilöllistymisellä terävöitystekniikoilla, jota tukee ulkonäön kuvaus. hahmoista.

Lähikuvakuvia maanomistajista seuraa runossa satiirinen kuvaus maakunnan byrokratian elämästä, joka edustaa aateliston yhteiskuntapoliittista valtaa. On huomionarvoista, että Gogol valitsee koko maakuntakaupungin imagonsa aiheeksi, luo kollektiivisen kuvan maakunnallisesta byrokraatista.

Maanomistajien ja virkamiesten kuvaamisprosessissa tarinan päähenkilön Chichikovin kuva avautuu vähitellen lukijoiden eteen. Vasta viimeisessä, yhdestoista luvussa Gogol paljastaa elämänsä kaikissa yksityiskohdissa ja paljastaa lopulta sankarinsa fiksuna porvarillisen saalistajana, huijarina, sivistyneenä roistona. Tämä lähestymistapa johtuu kirjoittajan halusta paljastaa Chichikov täydellisemmin yhteiskuntapoliittisena tyyppinä, joka ilmaisee uutta, vielä kypsyvää, mutta jo varsin elinkelpoista ja melko vahvaa ilmiötä - pääomaa. Siksi hänen luonteensa näkyy kehityksessä, törmäyksissä monien erilaisten hänen tielle nousevien esteiden kanssa. On huomionarvoista, että kaikki muut Dead Soulsin hahmot ilmestyvät lukijan eteen psykologisesti jo muodostuneina, eli ilman kehitystä ja sisäisiä ristiriitoja (poikkeuksena on jossain määrin Plyushkin, jolle on annettu kuvaileva tausta). Tällainen staattinen luonne korostaa elämän pysähtymistä ja maanomistajien koko elämäntapaa ja auttaa keskittymään heidän hahmojensa piirteisiin.

Koko runon läpi Gogol piirtää rinnakkain maanomistajien, virkamiesten ja Chichikovin tarinan kanssa jatkuvasti toisen - joka liittyy ihmisten kuvaan. Runon sävellyksellä kirjoittaja muistuttaa koko ajan jatkuvasti vieraantumisen kuilun olemassaolosta tavallisten ihmisten ja hallitsevien luokkien välillä.

Runossa ihmisten tunnustaminen positiivisena sankarina sulautuu isänmaan ylistykseen, kirjailijan isänmaallisten ja siviiliarvioiden ilmaisuun. Nämä tuomiot ovat hajallaan teokseen sydämellisten lyyristen poikkeamien muodossa. Joten 5. luvussa Gogol ylistää "eloisaa ja eloisaa venäläistä mieltä", hänen poikkeuksellista kykyään sanalliseen ilmaisukykyyn. Kuudennessa luvussa hän vetoaa kiihkeästi lukijaan säilyttääkseen todella inhimilliset tunteet itsessään elämänsä loppuun asti. 7. luku käsittelee kirjailijoiden roolia, heidän erilaisia ​​"kohtaloitaan". 8. osoittaa maakunnan aateliston ja kansan erimielisyyttä. Viimeinen, 11. luku, päättyy innostuneeseen hymniin isänmaalle, sen upealle tulevaisuudelle.

Kuten luvusta toiseen voidaan nähdä, lyyristen poikkeamien teemat saavat suuremman yhteiskunnallisen merkityksen, ja työväki ilmestyy lukijan eteen ansioidensa jatkuvasti kasvavana (viittaukset Sobakevitšin ja Plyushkinin kuolleisiin ja pakeneviin talonpoikiin).

Näin Gogol saavuttaa runon sävellyksessä sen jatkuvasti lisääntyvän jännityksen, joka yhdessä toiminnan lisääntyvän dramaattisuuden kanssa tekee Dead Soulsista poikkeuksellisen viihdyttäviä.

Runon koostumuksessa tulisi erityisesti korostaa kuvaa koko teoksen läpi kulkevasta tiestä, jonka avulla kirjoittaja ilmaisee vihaa pysähtyneisyydestä ja eteenpäin pyrkimisestä, kiihkeää rakkautta alkuperäistä luontoaan kohtaan. Tämä kuva lisää koko runon emotionaalisuutta ja dynaamisuutta.

Gogolin hämmästyttävä taito juonen sovittamisessa heijastui siinä tosiasiassa, että monet monimuotoisimmista johdantojaksoista ja kirjoittajan poikkeamista, jotka johtuvat halusta luoda uudelleen tuon ajan todellisuus laajemmin ja syvemmälle, ovat tiukasti alisteisia tiettyjen ajatusten ruumiillistukselle. kirjailija. Sellaiset kirjailijan poikkeamat, kuten paksusta ja ohuesta, "venäläisen ihmisen intohimosta tuntea joku, joka on vähintään yhtä korkeampi kuin hän", "suuren käden herrat ja keskimääräisen käden herrat", laajasta tyypillisyydestä Nozdrevin, Korobotshkan, Sobakevitšin, Plyushkinin kuvista muodostavat välttämättömän sosiaalisen taustan runon pääideoiden paljastamiselle. Monissa kirjoittajan poikkeamissa Gogol kosketti jollain tapaa metropoliteemaa, mutta äärimmäisen satiirisessa alastomuudessa tämä "vaarallinen * teema" kuulosti sävellykseen sisältyvässä runossa "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka provinssin postimestari kertoi. Sisäisessä merkityksessään, ideassaan tämä lisätty novelli on tärkeä elementti Gogolin runon ideologisessa ja taiteellisessa merkityksessä. Hän antoi kirjailijalle mahdollisuuden sisällyttää runoon sankarivuoden 1812 teema ja siten vielä terävämmin esiin korkeimman vallan sydämettömyyden ja mielivaltaisuuden, maakunnan aateliston pelkuruuden ja merkityksettömyyden. Kapteeni Kopeikinin tarina kääntää lukijan hetkeksi pois Plyushkinien ja maakuntakaupungin virkamiesten tunkkaisesta maailmasta, mutta tämä vaikutelmien muutos luo tietyn taiteellisen vaikutelman ja auttaa ymmärtämään paremmin teoksen ideaa, sen satiirista suuntaa. .

Runon sävellys ei ainoastaan ​​kehitä loistavasti Tšitšikovin fantastiseen seikkailuun perustuvaa juonetta, vaan myös antaa Gogolille mahdollisuuden luoda uudelleen Nikolai Venäjän koko todellisuus juonen ulkopuolisten jaksojen avulla. Kaikki yllä oleva todistaa vakuuttavasti, että runon koostumukselle on ominaista korkea taiteellinen taito.

Mitä tulee teoksen koostumukseen, se on erittäin yksinkertainen ja ilmeikäs. Siinä on kolme linkkiä.

Ensinnäkin: viisi muotokuvaa (2 - 6), jotka sisältävät kaikki tuolloin saatavilla olevat maanomistajatyypit; toinen - maakunnat ja virkamiehet (luvut 1, 7 - 10); kolmas on luku 11, jossa päähenkilön tausta. Ensimmäisessä luvussa - Chichikovin saapuminen kaupunkiin ja tutustuminen virkamiehiin ja ympäröiviin maanomistajiin.

Viisi Maniloville, Korobotshkalle, Nozdreville, Sobakevitšille ja Plyushkinille omistettua muotokuvalukua kuvaavat Tšitšikovin vierailuja maanomistajien tiloihin ostaakseen "kuolleita sieluja". Seuraavissa neljässä luvussa - "ostojen" käsittelyn vaiva, jännitys ja puhe Chichikovista ja hänen yrityksestään, syyttäjän kuolema, jota pelkäsivät Chichikovia koskevat huhut. Yhdestoista luku täydentää ensimmäisen osan.

Toisessa osassa, joka on tullut meille epätäydellisesti, on paljon enemmän tragediaa ja dynaamisuutta. Chichikov jatkaa vierailuja maanomistajien luona. Uusia hahmoja esitellään. Samaan aikaan tapahtuu tapahtumia, jotka johtavat päähenkilön uudestisyntymiseen.

Sävellyksellisesti runo koostuu kolmesta ulkoisesti ei suljetusta, vaan sisäisesti toisiinsa liittyvästä ympyrästä - maanomistajat, kaupunki, sankarin elämäkerta - joita yhdistää Tšitšikovin huijauksen suunnittelema tien kuva.

"... Ei leikkimielisesti, Gogol kutsui romaaniaan "runoksi" ja ettei hän tarkoita sillä koomista runoa. Tätä ei kertonut meille kirjoittaja, vaan hänen kirjansa. Emme näe siinä mitään koomista ja hauskaa; emme huomanneet yhdessäkään kirjoittajan sanassa aikomusta saada lukija nauramaan: kaikki on vakavaa, rauhallista, totta ja syvää... Älä unohda, että tämä kirja on vain esitys, johdanto runoon, että kirjailija lupaa vielä kaksi tällaista hienoa kirjaa, joissa tapaamme jälleen Chichikovin kanssa ja näemme uusia kasvoja, joissa Venäjä ilmaisee itseään toiselta puoleltaan ... ”(“ V. G. Belinsky Gogolista ”, OGIZ, State Publishing House of Fiction , Moskova, 1949).

V.V. Gippius kirjoittaa, että Gogol rakensi runonsa kahdelle tasolle: psykologiselle ja historialliselle tasolle.

Ensimmäisen suunnitelman tehtävänä on tuoda esiin mahdollisimman monta maanomistajan ympäristöön kiinnittyvää hahmoa. "Mutta Gogolin sankarien merkitys kasvaa enemmän kuin heidän alkuperäiset sosiaaliset ominaisuudet. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina saivat ... suurten tyypillisten yleistysten merkitykset. Ja tämä ei ollut vain myöhempää historiallista uudelleen ajattelua; kuvien yleisluonne on tekijän tarkoitus. Gogol muistaa tämän melkein jokaisesta sankaristaan. (V.V. Gippius, "Pushkinista Blokiin", Nauka-kustannus, Moskova-Leningrad, 1966, s. 127).

Toisaalta jokainen Gogolin kuva on historiallinen, koska sitä leimaavat aikakautensa piirteet. Pitkään ajassa pysyviä kuvia täydennetään uusilla syntyneillä (Chichikov). "Dead Soulsin" kuvat ovat saaneet pitkän historiallisen merkityksen.

Romaani pysyy väistämättä yksittäisten ihmisten ja tapahtumien kuvauksen rajoissa. Romaanissa ei ole sijaa ihmisten ja maan kuvalle.

Romaanin genre ei sisältänyt Gogolin tehtäviä. "Näiden tehtävien perusteella (jotka eivät peruuntuneet, mutta sisälsivät syvällisen kuvauksen tosielämästä) oli tarpeen luoda erityinen genre - suuri eeppinen muoto, leveämpi kuin romaani. Gogol kutsuu "Kuolleita sieluja" runoksi - ei suinkaan vitsillä, kuten vihamielisellä kritiikillä oli tapana sanoa; Ei ole sattumaa, että Gogolin itsensä piirtämän Dead Soulsin kannessa sana runo on korostettu erityisen suurilla kirjaimilla. (V. V. Gippius, "Pushkinista Blokiin", kustantamo "Nauka", Moskova-Leningrad, 1966).

Siinä, mitä Gogol kutsui "Kuolleet sielut" runoksi, oli innovatiivista rohkeutta. Kutsuessaan teostaan ​​runoksi, Gogol ohjasi hänen seuraavan tuomionsa: "romaani ei vie koko elämää, vaan merkittävä tapahtuma elämässä." Gogol kuvitteli eepoksen eri tavalla. Se "sisältää joidenkin piirteiden osalta, mutta koko ajan, jonka joukossa sankari toimi ajattelutavalla, uskomuksella ja jopa tunnustuksilla, joita ihmiskunta teki tuolloin..." "...Tällaisia ​​ilmiöitä esiintyi silloin tällöin. monien kansojen keskuudessa. Monia niistä, vaikka ne on kirjoitettu proosaksi, voidaan silti pitää runollisina luomuksina. (P. Antopolsky, artikkeli "Kuolleet sielut", runo N.V. Gogol, Gogol N.V., "Kuolleet sielut", Moskova, Higher School, 1980, s. 6).

Runo on teos valtion tai elämän merkittävistä tapahtumista. Se merkitsee sisällön, legendan, paatosten historiallisuutta ja sankarillisuutta.

Gogol piti Kuolleet sielut historiallisena runona. Hän katsoi suurella johdonmukaisella tavalla ensimmäisen osan ajan ainakin kaksikymmentä vuotta sitten, Aleksanteri Ensimmäisen hallituskauden puoliväliin, vuoden 1812 isänmaallisen sodan jälkeiseen aikaan.

Gogol toteaa suoraan: "On kuitenkin muistettava, että tämä kaikki tapahtui pian ranskalaisten loistavan karkotuksen jälkeen." Siksi Napoleon on maakuntakaupungin virkamiesten ja asukkaiden näkemyksen mukaan edelleen elossa (kuoli vuonna 1821) ja voi uhata laskeutua maihin Pyhän Helenasta. Siksi tarina tai tarina onnettomasta yksikätisestä ja -jalkaisesta veteraanista - voitokkaan Venäjän armeijan kapteenista, joka valloitti Pariisin vuonna 1814, vaikuttaa niin elävästi postipäällikön kuuntelijoihin. Siksi yksi toisen osan (jonka Gogol ... työskenteli paljon myöhemmin) sankareista, kenraali Betrishchev, jätti kokonaan kahdennentoista vuoden eeposen ja on täynnä muistoja siitä. Ja jos Chichikov keksi Tentetnikoville jonkin myyttisen tarinan kahdennentoista vuoden kenraaleista, niin tämä seikka kaataa vettä Gogolin historialliseen myllyyn. (P. Antopolskyn johdantoartikkeli "Dead Souls", Moskova, Higher School, 1980, s. 7). Tämä on toisaalta.

Toisaalta Dead Soulsia ei voi kutsua millään muulla kuin runoksi. Koska nimi itsessään paljastaa sen lyyris-eeppisen olemuksen; sielu on runollinen käsite.

"Dead Souls" -genrestä on tullut omalaatuinen muoto arkielämän materiaalin nostamiseksi runollisen yleistyksen tasolle. Gogolin käyttämät taiteellisen tyypityksen periaatteet luovat ideologisen ja filosofisen tilanteen, jossa todellisuus havaitaan yksinomaan globaalin eettisen opin yhteydessä. Tässä suhteessa runon otsikolla on erityinen rooli. "Dead Soulsin" ilmestymisen jälkeen puhkesi kiivaita kiistoja. Kirjoittajaa moitittiin pyhien kategorioiden loukkaamisesta, uskon perustojen hyökkäämisestä. Runon nimi perustuu oksymoronin vastaanottoon, hahmojen sosiaaliset ominaisuudet korreloivat heidän henkisen ja biologisen tilansa kanssa. Tiettyä kuvaa tarkastellaan ei vain moraalisten ja eettisten antinomioiden näkökulmasta, vaan myös hallitsevan eksistentiaali-filosofisen käsitteen (elämä-kuolema) sisällä. Juuri tämä temaattinen konflikti määrittää tekijän näkökulman ongelmista.

Gogol määrittelee "Dead Souls" -genren jo teoksen nimessä, mikä selittyy tekijän halulla ennakoida lukijan havaintoa taiteellisen maailman lyyrisen eeposen avulla. "Runolla" tarkoitetaan erityistä kerrontaa, jossa lyyrinen elementti hallitsee suurelta osin eeppistä ulottuvuutta. Gogolin tekstin rakenne on lyyristen poikkeamien ja juonitapahtumien orgaaninen synteesi. Kertojan kuvalla on erityinen rooli kerronnassa. Hän on läsnä kaikissa kohtauksissa, kommenteissa, arvioi tapahtuvaa, ilmaisee kiihkeää närkästystä tai vilpitöntä myötätuntoa. ("Kerrollisen tavan omaperäisyys runossa "Kuolleet sielut", letter.ru).

"Dead Souls" sisältää taiteellisesti kaksi maailmaa: "todellisen" ja "ideaalisen" maailman. "Todellinen" maailma on Plyushkinin, Nozdrevin, Manilovin, Korobotshkan maailma, maailma, joka heijastaa Gogolin nykyaikaista venäläistä todellisuutta. Eepoksen lakien mukaan Gogol luo elämästä kuvan, joka peittää tiiviimmin todellisuuden. Hän näyttää mahdollisimman monta hahmoa. Venäjän näyttämiseksi taiteilija ottaa etäisyyttä meneillään oleviin tapahtumiin ja on kiireisenä luomassa luotettavaa maailmaa.

Tämä on kauhea, ruma maailma, käänteisten arvojen ja ihanteiden maailma. Tässä maailmassa sielu voi olla kuollut. Tässä maailmassa henkiset maamerkit on käännetty ylösalaisin, sen lait ovat moraalittomia. Tämä maailma on kuva modernista maailmasta, jossa on aikalaisten karikatyyrinaamioita ja hyperbolisia naamioita, jotka tuovat tapahtuvan absurdiin ...

"Ihanteellinen" maailma on rakennettu niiden kriteerien mukaan, joilla kirjoittaja arvioi itsensä ja elämän. Tämä on todellisten henkisten arvojen, korkeiden ihanteiden maailma. Tälle maailmalle ihmissielu on kuolematon, sillä se on jumalallisen ruumiillistuma ihmisessä.

"Ihanteellinen maailma on henkisyyden maailma, ihmisen henkinen maailma. Siinä ei ole Plyushkinia ja Sobakevitshiä, ei voi olla Nozdryovia ja Korobotshkaa. Sillä on sieluja – kuolemattomia ihmissieluja. Hän on täydellinen sanan jokaisessa merkityksessä. Ja siksi tätä maailmaa ei voida luoda uudelleen eeppiseksi. Henkinen maailma kuvaa toisenlaista kirjallisuutta - sanoituksia. Siksi Gogol määrittelee teoksen genren lyyriseksi-eeppiseksi kutsuen "Kuolleita sieluja" runoksi. (Monakhova O.P., Malkhazova M.V., 1800-luvun venäläinen kirjallisuus, osa 1, Moskova, 1995, s. 155).

Valtavan teoksen koko sävellystä, kaikkien "Kuolleiden sielujen" osien sävellystä ehdotti Gogolille kuolemattomasti Danten "Jumalallinen komedia", jossa ensimmäinen osa on helvetti ja kuolleiden sielujen valtakunta, toinen osa on kiirastuli ja kolmas on paratiisi.

"Dead Souls" -teoksessa lisätyt novellit ja lyyriset poikkeamat ovat erittäin tärkeitä. Erityisen tärkeä on Kapteeni Kopeikinin tarina, joka on ikään kuin juonen ulkopuolella, mutta näyttää ihmissielun kuolion huipun.

"Kuolleiden sielujen" näyttely siirrettiin runon loppuun - yhdenteentoista lukuun, joka on melkein runon alku, ja siinä näkyy päähenkilö - Chichikov.

"Tsitšikov on suunniteltu sankariksi, joka kohtaa tulevan herätyksen. Tapa, jolla tämä mahdollisuus itsessään on motivoitunut, johtaa meidät uusiin ideoihin 1800-luvulle. Gogolin taiteellisen ajattelun näkökohtia. Pahis 1700-luvun valistuskirjallisuudessa säilytti oikeuden sympatiaamme ja uskoomme hänen mahdolliseen uudestisyntymiseensa, koska hänen persoonallisuutensa perustui eräänlaiseen, mutta yhteiskunnan kieroutuneeseen luontoon. Romanttinen roisto sovitti syyllisyytensä rikoksiensa suuruudella, hänen sielunsa suuruus varmisti hänelle lukijan myötätunnon. Lopulta hän voisi olla eksyvä enkeli tai jopa miekka taivaallisen oikeuden käsissä. Gogolin sankarilla on toivoa uudestisyntymisestä, koska hän on saavuttanut pahuuden rajan sen äärimmäisissä - alhaisissa, vähäpätöisissä ja naurettavissa - ilmenemismuodoissaan. Tšitšikovin ja ryöstön, Chichikovin ja Napoleonin vertailu,

Chichikov ja Antikristus tekevät entisestä koomisen hahmon, poistavat hänestä kirjallisen aateliston sädekehän (samanaikaisesti on parodinen teema Tšitšikovin kiintymyksestä "jalo" palveluun, "jalo" kohtelu jne.). Pahaa ei anneta vain puhtaassa muodossaan, vaan myös merkityksettömissä muodoissaan. Tämä on Gogolin mukaan äärimmäisin ja toivottomin paha. Ja juuri sen toivottomuudessa piilee mahdollisuus yhtä täydelliseen ja absoluuttiseen uudestisyntymiseen. Tällainen käsite liittyy orgaanisesti kristinuskoon ja muodostaa yhden Dead Souls -taiteellisen maailman perustan. Tämä tekee Chichikovista sukua Dostojevskin hahmoihin. (Yu.M. Lotman, "Pushkin ja Kapteeni Kopeikinin tarina. Kuolleiden sielujen suunnittelun ja kokoonpanon historiasta", gogol.ru).

”Gogol rakastaa Venäjää, tuntee ja arvaa sen luovalla tunteella paremmin kuin monet: näemme sen joka askeleella. Kuva kansan puutteista, jos otamme sen jopa moraalisesti ja käytännöllisesti, johtaa hänet syviin pohdiskeluihin venäläisen ihmisen luonteesta, hänen kyvyistään ja erityisesti koulutuksestaan, joista kaikki hänen onnensa ja voimansa riippuvat. Lue Tšitšikovin pohdintoja kuolleista ja karanneita sieluista (s. 261 - 264): nauraen mietit syvästi, kuinka venäläinen kasvaa, kehittyy, koulutetaan ja elää tässä maailmassa, seisoen sosiaalisen elämän alimmalla tasolla.

Älkää ottako lukijat ajattelevat, että tunnustamme Gogolin lahjakkuuden yksipuoliseksi, joka kykenee pohtimaan vain negatiivista puoliskoa ihmisen ja Venäjän elämästä: oh! emme tietenkään usko niin, ja kaikki, mitä on sanottu aiemmin, olisi ristiriidassa tällaisen lausunnon kanssa. Jos hänen runonsa ensimmäisessä osassa vallitsi koominen huumori ja näemme venäläisen elämän ja venäläiset suurimmaksi osaksi heidän negatiivisena puolenaan, niin siitä ei seuraa, etteikö Gogolin fantasia voisi nousta täyteen venäläisen elämän osa-alueeseen. . Hän itse lupaa esitellä meille kaiken Venäjän hengen mittaamattoman rikkauden (sivu 430), ja olemme etukäteen varmoja, että hän pitää sanansa kunniakkaasti. Lisäksi tässä osassa, jossa itse sisältö, hahmot ja toiminnan aihe veivät hänet nauruun ja ironiaan, hän tunsi tarpeen korvata elämän toisen puoliskon puute ja siksi usein poikkeamista. , satunnaisesti heitetyissä elävissä huomautuksissa hän antoi meille aavistuksen venäläisen elämän toisesta puolesta, joka ajan myötä paljastuu kokonaisuudessaan. Kukapa ei muistaisi jaksoja venäläisen osuvasta sanasta ja hänen antamastaan ​​lempinimestä, loputtomasta venäläislaulusta, joka ryntää mereltä merelle, maamme laajasta avaruudesta ja lopuksi Ukhar-troikasta, tästä troikan lintu, jonka hän keksi vain venäläisen ihmisen ja joka inspiroi Gogolia kuumalla sivulla ja upealla kuvalla kunniakkaan Venäjämme nopeaan lentoon? Kaikki nämä lyyriset jaksot, varsinkin viimeinen, näyttävät tuovan meille eteenpäin heitettyjä katseita tai tulevaisuuden aavistuksia, joiden pitäisi kehittyä teoksessa valtavasti ja kuvata henkemme ja elämämme täyteyttä. (Stepan Shevyrev, "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut", N. V. Gogolin runo).

Stepan Shevyrev kirjoittaa myös, että täydellinen vastaus kysymykseen, miksi Gogol kutsui teostaan ​​runoksi, voidaan antaa, jos teos on valmis.

”Nyt sanan merkitys: runo näyttää meistä kaksijakoiselta: jos katsomme teosta sen fantasian puolelta, joka siihen osallistuu, niin voimme hyväksyä sen todellisessa runollisessa, jopa korkeassa mielessä; - mutta jos katsot ensimmäisen osan sisällössä vallitsevaa koomista huumoria, niin tahattomasti sanan takia: runo - syvä, merkittävä ironia tulee ulos, ja sanot sisäisesti: "Pitäisikö meidän lisätä otsikko:" Aikamme runo"? (Stepan Shevyrev, "Tsitšikovin seikkailut eli kuolleet sielut", N. V. Gogolin runo).

Sielun ei tarvitse olla kuollut. Ja sielun ylösnousemus on runouden valtakunnasta. Siksi Gogolin "Kuolleiden sielujen" kolmessa osassa oleva teos on runo; Tämä ei ole vitsi tai ironia. Toinen asia on, että ideaa ei viety loppuun asti: lukija ei nähnyt kiirastulea eikä paratiisia, vaan vain venäläisen todellisuuden helvettiä.

"Dead Soulsin" genren omaperäisyys on edelleen kiistanalainen. Mikä se on - runo, romaani, moralistinen tarina? Joka tapauksessa tämä on hieno teos merkittävästä.

RUUN "DEAD SOULS" GENRIN OMINAISUUDET JA SÄVITYS

Määritellen oman teoksensa genren N.V. Gogol kutsui "Kuolleita sieluja" runoksi. Tämä genren määritelmä säilytettiin kaikissa työn vaiheissa aina kirjan julkaisuun asti. Tämä johtuu ennen kaikkea siitä, että "Dead Soulsissa", joita alun perin pidettiin "huunnon" ja komedian merkin alla, on myös toinen, ei-koomisinen elementti - lyyristen poikkeamien muodossa. vakava ja säälittävä luonne. On virhe uskoa, että Gogol kutsui työtään

Runo "huviksi", vaikka ensimmäiset "Dead Souls" -kriitikot ilmaisivat seuraavan mielipiteen: "Tämä on vain tarina, jonka on paperille laittanut monimutkainen, oletettavasti yksinkertainen pikkuvenäläinen hyvien ystävien piirissä", joka " eivät vaadi suunnitelmaa, yhtenäisyyttä tai tyyliä, vain jotain, jolle nauraa."

Jo runon työskentelyn alkuvaiheessa Gogol näki sen suurena ja suurena. Joten kirjailija kirjoitti kirjeessään Žukovskille: "Jos teen tämän luomuksen niin kuin se on tehtävä, niin ... mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni! .. Koko Venäjä ilmestyy siihen!" Myöhemmin hän kehitti tämän idean uskoen siihen

Runon sankari voi olla henkilö "yksityinen, näkymätön", mutta samalla merkittävä ihmissielun tarkkailijalle.

Kirjoittaja johdattaa sankarinsa seikkailujen ja muutosten ketjun läpi tavoitteenaan "estää samalla todellisen kuvan kaikesta merkittävästä aikansa piirteissä ja tavoissa, tuo maallinen, lähes tilastollisesti käsittämä kuva puutteista , väärinkäytökset, paheet ja kaikki, mitä hän huomasi kuluneena aikakautena ja aikana." Kuten näette, Gogol asetti "proosan runon" määritelmään valaisevan merkityksen: satiirisen kuvan yhteiskunnan tavoista, puutteista ja paheista tulisi olla "elävä opetus nykyisyyteen".

Teoksen päähenkilön - pikkuhuijarin ja roisto Tšitšikovin - elämä liittyy erottamattomasti runon lyyrisen sankarin elämään, joka istuu näkymättömänä Tšitšikovin britzkassa, seuraa häntä juhlaan, on läsnä vilpillisissä kauppakaupoissa, selittää, analysoida ja arvioida Pavel Ivanovichin käyttäytymistä. Lyyrisen sankarin varjolla kirjoittaja on närkästynyt ja "pilkkaa maailmaa, mikä on suoraan ristiriidassa hänen abstraktin käsityksensä hyveestä ja totuudesta". Viimeisessä luvussa siitä hetkestä lähtien, kun kärryt lähtevät kaupungista ja loputtomat pellot ulottuvat tien varrella, runon lyyrinen sankari tulee juonen liikkeellepaneva voima. Hän syventää keskusteluaan kirjailija-tuottajan tarkoituksesta (hänen kohtalonsa ei ole kadehdittava), hän päätti esittää lukijan silmille "pienten asioiden kaiken kauhean, hämmästyttävän voiman, jotka ovat sotkeneet elämäämme, koko syvyyden kylmistä, hajanaisista, jokapäiväisistä hahmoista, joita maapallomme on täynnä." Ihmeellinen voima antoi lyyriselle sankari-kirjailijalle mahdollisuuden kulkea käsi kädessä "outojen sankareiden kanssa, katsoa koko suunnattoman kiireistä elämää, katsoa sitä maailmalle näkyvän naurun ja hänelle näkymättömien, tuntemattomien kyynelten kautta!"

Voimme luottavaisesti sanoa, että Gogol osoitti teoksessaan, että satiiri voi olla runollista, koska hänen lyyrinen sankarinsa "luo uudelleen silmiemme edessä kuvan turmeltuneesta todellisuudesta siten, että tämä turmeltuminen tuhoutuu itsessään oman järjettömyytensä vuoksi".

Gogolin runon "Kuolleet sielut" koostumus on tietyssä määrin riippuvainen juonesta. Sen taustalla oleva anekdootti on rakennettu ehdolliseen olettamukseen, että N:n kaupungin viranomaiset eivät ymmärrä Tšitšikovin toiminnan merkitystä. Älykäs huijari osti halvalla useita satoja talonpojan "sieluja", fyysisesti olemattomia, kuolleita, mutta laillisesti elossa. Ostin panttilainaamaan ne panttilainajasta ja auttamaan huomattavan summan. Virkamiehet huolestuivat, kun he saivat tietää Chichikovin hankinnoista: "kuolleet sielut", "jotka kuitenkin paholainen tietää mitä ne tarkoittavat, mutta ne sisältävät kuitenkin erittäin huonoja, huonoja asioita". Omasta huolimattomuudestaan ​​huijari petti salaisuutensa ja joutui pakenemaan kiireesti kaupungista. Tällainen juoni antoi kirjailijalle mahdollisuuden toisaalta tuoda esiin monenlaisia ​​sankareita ja toisaalta esittää laajan panoraaman venäläisen yhteiskunnan elämästä. Lyyriset poikkeamat ja kirjoittajan pohdiskelut muodostavat kirjailijan henkilökohtaisen yhteyden kuvaamaansa maailmaan. Tämä maailma on kääntynyt hänen puoleensa, hän odottaa häneltä tiettyä sanaa, ainakin kirjoittaja näkee tämän vetoomuksen selvästi. Tyypillinen esimerkki on pohdiskelut Venäjästä luvun XI alussa: ”Miksi melankolinen laulusi, joka ryntää koko pituudeltasi ja leveydeltäsi, mereltä merelle, kuullaan ja kuullaan lakkaamatta korvissasi? Mitä tässä kappaleessa on? Mikä kutsuu, itkee ja tarttuu sydämeen? Mitkä äänet tuskallisesti suutelevat ja pyrkivät sielulle ja kiertyvät sydämeni ympärille? Rus! Mitä sinä haluat minulta? Mikä käsittämätön side välillämme piilee?"

Täällä on sanoja venäjän sanan ansioista. Aluksi kirjoittaja korostaa, että venäläiset ovat suuri metsästäjä, joka antaa kaiken nimensä ja lempinimensä, joista monet eivät ole yleisesti käytössä maallisessa keskustelussa, mutta ovat erittäin osuvia ja oikeita. Useiden ilmeikkäiden yksityiskohtien ja kuvausten, eri kielten vertailevan kuvauksen kautta hän saavuttaa innostuneen ylistyksen venäjän sanalle: "Brittien sana vastaa sydämellisellä tiedolla ja viisaalla elämän tiedolla, lyhytikäisellä sanalla ranskalainen välähtää ja hajoaa kevyellä dandylla ... mutta ei ole sanaa, joka olisi niin kukoistava, niin älykkäästi, niin terävästi, se olisi purskahtanut ulos ja yhdessä se olisi kiehunut ja vapisenut niin elävästi, kuin kaivo - puhuttu venäjän sana.

Huolimatta siitä, että runossa pääpaikka on negatiivisten, ilkeiden ilmiöiden kuvaamiselle, positiivinen alku näkyy sen tekstissä yhä selvemmin.

Tältä osin avain on "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka sensuuri kielsi painamisen. Tarinan päähenkilönä on yksijalkainen ja yksikätinen kapteeni Kopeikin. Taistelukentältä palattuaan Kopeikin petti ja hylkäsi yhteiskunnan, minkä vuoksi hän yleensä menetti terveytensä. Isä kieltäytyy pojaltaan, koska hänellä itsellään on tuskin tarpeeksi leipää. Kopeikin päättää mennä Pietariin "kysymään suvereenilta, tuleeko kuninkaallista armoa", ja siellä hän odottaa pitkään kuulijakuntaa tai ainakin ratkaisua kysymykseensä. Se oli vaikeaa heikolle vammaiselle kaupungissa, jossa "kävelet kadulla ja nenäsi kuulee, että se haisee tuhansilta".

Aluksi Kopeikin myöntyi ministerin petollisiin lupauksiin ja kauppojen ja ravintoloiden syötteihin, mutta hän ei tullut heidän uhrinsa, vaan hänestä tuli kapinallinen - kostaja pääkaupungissa tapetuille ihmisille. Pietarista kotimaahansa karkotettu Kopeikin meni ei tiedä minne, mutta alle kaksi kuukautta myöhemmin Ryazanin metsiin ilmestyi ryövärien jengi kärjessä... Tämä päättää tarinan ja Gogol antaa lukijalle mahdollisuuden arvailla itse, että se oli Kopeikin, joka johti jengiä. Siten hän vaati "kuolleiden sielujen" maailmalta kostoa kuolemastaan. Niinpä "kuolleiden sielujen" maailmaa käsittelevässä satiirirunossa yhtäkkiä ilmestyy elävä sielu, joka kapinoi yhteiskuntajärjestelmän sieluttomuutta vastaan.

Kuten näette, N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" havaitaan kaksi periaatetta - kuvaileva ja lyyrinen, jotka määräävät teoksen genren ja koostumuksen piirteet. F. M. Dostojevski painotti kirjailijan päiväkirjassaan vuodelle 1876, että Gogolin moraalinen ja filosofinen sisältö ei sovi tiettyjen poliittisten kysymysten kehykseen: runon kuvat "melkein murskaavat mielen syvimmillä ylivoimaisilla kysymyksillä, aiheuttavat levottomimmat ajatuksia venäläisessä mielessä, joiden kanssa tuntuu, että voidaan käsitellä kaukana nyt; Lisäksi, pystytkö koskaan tekemään sen uudelleen?"

(Ei vielä arvioita)

1. Kirjoitustoimintansa alusta lähtien Gogol haaveili kirjoittavansa teoksen, "jossa koko Venäjä ilmestyisi". Sen piti olla suurenmoinen kuvaus Venäjän elämästä ja tavoista 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen aikana. Niin...
2. Vaikka genren käsite muuttuu jatkuvasti ja monimutkaistuu, se voidaan silti ymmärtää historiallisesti vakiintuneena kirjallisena työnä, jolla on tiettyjä piirteitä. Jo näillä ominaisuuksilla siitä tulee monin tavoin ...
3. Luomisen historia ja runon "Kuolleet sielut" idea Vuonna 1841 Gogol valmistui "Dead Souls" -teoksen ensimmäisestä osasta ja toi sen Moskovaan. Kirja järkytti kaikkia Venäjää lukevia, aiheutti massan ...
4. KLASSIKKOT N. V. GOGOL RUUN NIMEN MERKITYS "KUOLLET SIELUT" N. V. Gogol, kuten esimerkiksi M. Yu. Lermontov ennen häntä, on aina ollut huolissaan henkisyyden ja moraalin - ja koko yhteiskunnan - ongelmista. .
5. RUUN "DEAD SOULS" LUOMISTISTORIA Lähtölaskenta N. Gogolin kuolemattoman luomuksen "Kuolleet sielut" luomishistoriassa voidaan aloittaa 7.10.1835. Gogolin kirje Pushkinille on päivätty tällä päivämäärällä: "Alkoi ...
6. "Naurua kyynelten läpi" N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" I. "Kuolleet sielut" on "mestarillisen käden kirjoittama tapaushistoria" (A. I. Herzen). II. "Dead Souls" on loistava satiiri...
7. Todellinen löytö minulle oli N. V. Gogolin runo "Kuolleet sielut": se herätti pohdiskelua, aiheutti naurua, esitti monia kysymyksiä, joihin etsin vastauksia. Nikolai Gogolin kanssa...
8. TSICHIKOVIN KESKUSTELU MANILOVIN KANSSA (N. V. Gogolin runon "Kuolleet sielut" ensimmäisen osan 2. jakson analyysi) Joten, yksi kollegiaalisen neuvonantajan Pavel Ivanovich Chichikovin ensimmäisistä onnistuneista liiketoimista saatiin päätökseen ...
9. Chichikovin tapaaminen Nozdryovin kanssa tavernassa (analyysi N. V. Gogolin runon "Kuolleet sielut" ensimmäisen osan neljännen luvun jaksosta) Suunnitelma I. Nozdryovin kuvaus. II. Nozdrevin keskustelu Chichikovin kanssa. III. Minkälainen...
10. Työ runon "Kuolleet sielut" parissa N. V. Gogol alkoi vuonna 1835. Juoni oli Pushkinin ehdottama. Gogolin alkuperäinen halu "... näyttää ainakin yksi puoli koko Venäjästä" kehittyy vähitellen ...
11. Kirjailijan kuva NV Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Plan I. Tekijän kuva kirjallisissa teoksissa. II. Tekijän kuvan piirre runossa "Kuolleet sielut". III. Kirjoittajan asenne runon sisältöön....
12. Kuinka Chichikovin taustatarina auttaa ymmärtämään hänen hahmoaan? (Perustuu N.V. Gogolin runoon "Kuolleet sielut") Suunnitelma I. Kuva Chichikovista. II. Chichikov on "uuden muodostelman" sankari. III. Avain Chichikovin hahmon ymmärtämiseen...
13. Rus! minne olet menossa? Anna vastaus. Ei anna vastausta. NV Gogol Kiinnostus Gogolin työhön ei heikkene tänäkään päivänä. Todennäköisesti syynä on se, että Gogol pystyi...
14. N. V. Gogolin runo "Kuolleet sielut" (1835-1841) kuuluu niihin ajattomiin taideteoksiin, jotka johtavat suuriin taiteellisiin yleistyksiin, ihmiselämän perusongelmiin. Gogolin hahmojen sielujen nekroosissa ...
15. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläinen kirjallisuus Lyyrisiä poikkeamia N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Lyyriset poikkeukset - kirjoittajan ilmaisu tunteistaan ​​ja ajatuksistaan ​​teoksessa kuvattuun....
16. Nikolai Vasilyevich Gogol aloitti runon Dead Souls kirjoittamisen vuonna 1835 Pushkinin itsepintaisesta neuvosta. Pitkän vaeltamisen jälkeen ympäri Eurooppaa Gogol asettui Roomaan, missä hän omistautui kokonaan...
17. Venäjän kirjallisuus 1800-luvun 1. puoliskolla Tien kuva N. V. Gogolin runossa "Kuolleet sielut" Venäjän ja sen tulevaisuuden teema on aina huolestuttanut kirjailijoita ja runoilijoita. Monet heistä yrittivät ennustaa...
18. "Dead Souls" -idea syntyi ja muotoutui Gogolin luovassa mielessä Pushkinin suoran vaikutuksen alaisena. Pushkin sanoi käsikirjoituksen luettuaan tuskan täynnä olevalla äänellä: "Jumala, kuinka surullinen Venäjämme on!". Vuonna 1842 runo...
19. Gogolin runo "Kuolleet sielut" kirjoitettiin maaorjuuden aikakaudella, mikä oli tärkein syy Venäjän taloudelliseen jälkeenjääneisyyteen. Vähitellen lännen vaikutuksen alaisena kapitalistiset suhteet alkavat syntyä Venäjällä. Näissä olosuhteissa...
20. Gogol loi teoksensa historiallisissa olosuhteissa, jotka kehittyivät Venäjällä ensimmäisen vallankumouksellisen toiminnan - vuoden 1825 joulukuun kansannousun - epäonnistumisen jälkeen. Uusi sosiopoliittinen tilanne on tullut Venäjän yleisön johtajien eteen...
21. Runo "Kuolleet sielut" on loistava Gogolin luomus. Tämän teoksen juoni sai Pushkinin. Gogol puhui tästä "Tekijän tunnustuksessa": "Pushkin antoi minulle oman tarinansa, josta ...
22. N.V. Gogol on 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suuri kirjailija. Teoksissaan hän kosketti siihen aikaan ajankohtaisia ​​ongelmia. Hänen teoksensa omaperäisyys on siinä, että hän on yksi... Plyushkinin kuva NV Gogolin runossa "Kuolleet sielut" (ensimmäinen versio) Suunnitelma I. Runo "Kuolleet sielut" satiirina venäläisestä yhteiskunnasta. II. Plushkinin kuvaus. III. Kuka on Plyushkin? Runo "Kuollut...
23. Venäjää koko sydämestään rakastava Nikolai Vasilyevich Gogol ei voinut jäädä sivuun, koska hän näki, että hän oli juuttunut korruptoituneiden virkamiesten suohon, ja luo siksi kaksi teosta, jotka heijastavat maan todellista tilaa. Yksi...
24. Nikolai Vasilyevich Gogol rakasti Venäjää koko sydämestään eikä voinut pysyä sivussa katsoessaan, kuinka hän juuttui korruptoituneen byrokratian suohon. Hän luo kaksi erittäin merkittävää teosta, jotka heijastavat sopimatonta todellisuutta...
25. N. V. Gogol Runo "Kuolleet sielut" Luomisen historia Gogol piti aina runoa "Kuolleet sielut" elämänsä pääteoksena, työ sen parissa kesti noin 17 vuotta (ensimmäinen osa valmistui vuonna ...
26. N.V. Gogolin teos "Dead Souls" loi tietyn ajan ja kopioi hahmot oikeista ihmisistä. Tämä kirjallinen mestariteos havainnollistaa visuaalisesti tuon ajan yhteiskuntamallia. Valitettavasti tämän päivän elämässä...
27. Sävellyksen piirteet N. V. Gogolin komediassa "Kenraalitarkastaja" N. V. Gogol rakensi komediansa "Kenraalitarkastaja" arkisen anekdootin juonen pohjalta, jossa valehtelijan tai vahingossa tapahtuneen väärinkäsityksen vuoksi yksi henkilö hyväksytään ...

RUUN "DEAD SOULS" GENRIN OMINAISUUDET JA SÄVITYS

Aloittaessaan suuren luovan työnsä kirjoittamisen N.V. Gogol halusi nostaa esiin koko Venäjän aiheen, selvittää vastakkainasettelun ongelmia yksinkertaisten, vilpittömien ihmisten ja voimattomien virkamiesten välillä, jotka menettivät täysin kaikki inhimilliset ominaisuudet ja muuttuivat olemattomiksi. Todellakin, näin siinä kävi. Lukijalle paljastuvat tuon ajan polttavimmat aiheet: maanomistajien moraaliset teot, heidän epäinhimilliset ilmeensä, maanomistajien maiden tila, ihmisten kohtalo niin vaikeissa olosuhteissa. Siksi tällainen joukko erilaisia ​​keskustelunaiheita ja asettaa erityinen sävellys runolle "".

Lukemalla runon rivejä näemme edessämme loogisesti yhdistetyt teoksen osat, joita yhdistää päähenkilön - Pavel Ivanovich Chichikovin - osallistuminen niihin. Hän matkustaa ja matkustaa ympäri maanomistajien maita etsiessään kuolleita henkiä. Tapaamisen ja runon muiden hahmojen jaksoissa paljastuu ihmisten välisten suhteiden todellisuus, kiinnitetään huomiota sosioekonomiseen tilanteeseen, niin vauraan väestön osan kuin tavallisen kansankin. Kirjoittaja kuvaa moraalisia, kulttuurisia ja oikeudellisia suhteita maaorja-Venäjällä.

Ensimmäisen luvun tekstiä lukemalla tutustumme NN:n kaupungin yleisiin piirteisiin, tässä kaupungissa ja sen alueilla asuviin henkilöihin. Seuraavat luvut on omistettu kuvaamaan vuokranantajia, joiden kanssa Pavel Ivanovich teki sopimuksen.

Kaikkien näiden ihmisten yhteinen piirre oli eristäytyminen ja eristäytyminen ulkomaailmasta. He ovat niin ahneita ja pisteitä, etteivät halua ryhtyä minkäänlaiseen suhteeseen muiden ihmisten kanssa.

Kuvaus noudattaa samaa kaavaa: kuvaus tilasta, maatilasta, maanomistajan talosta. Gogol kiinnittää erityistä huomiota hahmojen ulkonäön ominaisuuksiin, heidän tapoihinsa ja suhteisiin Chichikoviin. Runon kirjoittaja yrittää näyttää lukijalle ihmisen kauhean rappeutumisen ja tuhoutumisen sisältäpäin.

Satiirin avulla hän yrittää pilkata jokaisen maanomistajan moraalista jälkeenjääneisyyttä. Kaikki nämä rikkaat ihmiset olivat kuolleita jo pitkään, koska heidän sisäinen maailmansa pysähtyi.

Useiden maanomistajien muotokuvien takana, jotka Gogol esittelee kaikkien nähtäväksi, on yleinen joukko tuon ajan virkamiehiä, jotka johtivat elämää kaupungeissa ja maakunnissa.

Lukujen aikana tulemme yhä paremmin tutuiksi päähenkilön imagoon. Hänen käytöksensä, luonteenpiirteensä paljastuvat täysin eri tavoin ihmisten kanssa kommunikoinnissa. Ja vasta aivan lopussa, yhdestoista luvussa, N.V. Gogol tekee lopullisen kuvauksen Pavel Ivanovich Chichikovista. Hän kutsuu häntä huijariksi ja roistoksi.

"Dead Souls" -elokuvan ihmiset ovat kuva positiivisesta sankarista, joka rakastaa kotimaataan, joka ylistää mahtavaa Venäjää. Luvusta toiseen tavallisten ihmisten kirkkaus lisääntyy. Lukuisten lyyristen poikkeamien avulla N.V. Gogol yrittää näyttää tavallisen ihmisen asteittaista kasvua, kohottaa hänen arvokkuuttaan. Lisäksi kirjailija käyttää erityisen usein tien kuvaa, joka symboloi impulsseja eteenpäin. Tien varrella olevien matkojen aikana hänen eteensä avautuvat koko Äiti-Venäjän kauniit luonnonmaisemat.

Siksi voimme turvallisesti sanoa, että runon "Dead Souls" kokoonpano on yksinkertaisesti upea. Se paljastaa uskomattoman mielenkiintoisen kuvan päähenkilöstä ja näyttää myös koko elämäntilanteen, joka vallitsi tuolloin Venäjän maissa.

N. V. Gogolin käsityksen mukaan runon teemana oli koko nyky-Venäjä. Kuolleiden sielujen ensimmäisen osan konfliktilla kirjailija otti kahden tyyppisiä ristiriitoja venäläiselle yhteiskunnalle 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla: kuvitteellisen sisällön ja yhteiskunnan hallitsevien kerrosten todellisen merkityksettömyyden välillä sekä henkisten voimien välillä. ihmisistä ja heidän orjuuttajistaan.

"Kuolleita sieluja" voidaan todellakin kutsua tietosanakirjaksi tutkimukseksi kaikista tuon ajan kiireellisistä ongelmista: vuokranantajan kotitalouksien tilasta, vuokranantajan moraalista ja byrokraattisesta aatelista, heidän suhteestaan ​​kansaan, ihmisten kohtalosta ja isänmaa. ”... Mikä valtava, mikä alkuperäinen juoni! Miten monipuolinen porukka! Koko Venäjä ilmestyy siihen", Gogol kirjoitti Žukovskille runostaan. Luonnollisesti tällainen monipuolinen juoni määritti omituisen koostumuksen.

Ensinnäkin runon rakentaminen erottuu selkeydestä ja selkeydestä: juonen muodostava sankari Chichikov yhdistää kaikki osat, joka matkustaa tavoitteenaan saada "miljoona". Tämä on energisempi liikemies, joka etsii kannattavia yhteyksiä, solmii lukuisia tuttavuuksia, minkä ansiosta kirjailija voi kuvata todellisuutta kaikilla sen muodoilla, vangita sosioekonomisia, perhe-, koti-, moraalisia, oikeudellisia, kulttuurisia ja moraalisia suhteita feodaalisella Venäjällä .

Ensimmäisessä luvussa, esittely-, johdanto-osassa, kirjoittaja antaa yleiskuvauksen maakunnallisesta maakuntakaupungista ja esittelee lukijat runon päähenkilöihin.

Seuraavat viisi lukua on omistettu vuokranantajan kuvaamiselle heidän omassa perheessään ja arjessa tilallaan. Gogol heijasteli sävellyksessä mestarillisesti maanomistajien eristäytymistä, heidän eristyneisyyttään julkisesta elämästä (Korobochka ei ollut koskaan edes kuullut Sobakevitšistä ja Manilovista). Kaikkien näiden viiden luvun sisältö rakentuu yhdelle yleisperiaatteelle: kartanon ulkonäkö, talouden tila, kartano ja sisustus, maanomistajan ominaisuudet ja hänen suhteensa Chichikoviin. Tällä tavalla Gogol piirtää koko gallerian maanomistajia, jotka luovat kokonaisuudessaan uudelleen yleiskuvan maaorjayhteiskunnasta.

Satiirisesti runon suuntaus ilmenee vuokranantajan esitysjärjestyksessä, alkaen Manilovista ja päättyen Plyushkiniin, joka on jo "muuttunut aukoksi ihmiskunnassa". Gogol osoitti ihmissielun kauhean rappeutumisen, itseään kiinnostavan feodaaliherran hengellisen ja moraalisen kaatumisen.

Mutta kirjailijan eloisimmin realistisin tapa ja satiirinen patos ilmeni venäläisten maanomistajien kuvien luomisessa. Gogol tuo esille sankarin moraalisen ja psykologisen olemuksen, hänen negatiiviset piirteensä ja tyypilliset piirteensä: kuten esimerkiksi Manilovin kaunissydämisen unenomaisuuden ja elämän täydellisen väärinymmärryksen; röyhkeät valheet ja suorapuheisuus Nozdryovissa; kulakit ja misantropia Sobakevitšissä jne.

Kuvien yleistämisen leveys yhdistyy orgaanisesti niiden selvästi osoittavaan yksilöllisyyteen, elintärkeään käsin kosketeltavaan, mikä saavutetaan niiden tyypillisten piirteiden liioitellulla konkretisoinnilla, moraalisten piirteiden terävällä linjauksella ja niiden yksilöllistymisellä terävöitystekniikoilla, jota tukee kuvauksen hahmojen ulkonäkö.

Lähikuvakuvia maanomistajista seuraa runossa satiirinen kuvaus maakunnan byrokratian elämästä, joka edustaa aateliston yhteiskuntapoliittista valtaa. On huomionarvoista, että Gogol valitsee koko maakuntakaupungin imagonsa aiheeksi, luo kollektiivisen kuvan maakunnallisesta byrokraatista.

Maanomistajien ja virkamiesten kuvaamisprosessissa tarinan päähenkilön Chichikovin kuva avautuu vähitellen lukijoiden eteen. Vasta viimeisessä, yhdestoista luvussa Gogol paljastaa elämänsä kaikissa yksityiskohdissa ja paljastaa lopulta sankarinsa fiksuna porvarillisen saalistajana, huijarina, sivistyneenä roistona. Tämä lähestymistapa johtuu kirjoittajan halusta paljastaa Chichikov täydellisemmin yhteiskuntapoliittisena tyyppinä, joka ilmaisee uutta, vielä kypsyvää, mutta jo varsin elinkelpoista ja melko vahvaa ilmiötä - pääomaa. Siksi hänen luonteensa näkyy kehityksessä, törmäyksissä monien erilaisten hänen tielle nousevien esteiden kanssa. On huomionarvoista, että kaikki muut Dead Soulsin hahmot ilmestyvät lukijan eteen psykologisesti jo vakiintuneina, eli ilman kehitystä ja sisäisiä ristiriitoja (poikkeuksena on jossain määrin Plyushkin, jolle on annettu kuvaileva tausta). Tällainen staattinen luonne korostaa elämän pysähtymistä ja vuokranantajan koko elämäntapaa ja auttaa keskittymään heidän hahmojensa piirteisiin.

Koko runon läpi Gogol piirtää rinnakkain maanomistajien, virkamiesten ja Chichikovin tarinan kanssa jatkuvasti toisen - joka liittyy ihmisten kuvaan. Runon sävellyksellä kirjoittaja muistuttaa koko ajan jatkuvasti vieraantumisen kuilun olemassaolosta tavallisten ihmisten ja hallitsevien luokkien välillä.

Koko runon aikana kansan vahvistaminen positiivisena sankarina sulautuu isänmaan ylistykseen, heidän isänmaallisten ja siviiliarvioidensa ilmaisuun / kirjoittajaan. Nämä tuomiot ovat hajallaan teokseen sydämellisten lyyristen poikkeamien muodossa. Joten viidennessä luvussa Gogol ylistää "elävää ja eloisaa venäläistä mieltä", hänen poikkeuksellista kykyään sanalliseen ilmaisukykyyn. Kuudennessa luvussa hän vetoaa kiihkeästi lukijaan säilyttääkseen todella inhimilliset tunteet itsessään elämänsä loppuun asti. 7. luku käsittelee kirjailijoiden roolia, heidän erilaisia ​​"kohtaloitaan". 8. osoittaa maakunnan aateliston ja kansan erimielisyyttä. Viimeinen, 11. luku päättyy innostuneeseen hymniin isänmaalle, sen upealle tulevaisuudelle.

Kuten näette, luvusta toiseen lyyristen poikkeamien teemat saavat suuremman yhteiskunnallisen merkityksen, ja työväki ilmestyy lukijan eteen ansioidensa tasaisesti kasvavassa edetessä (viittaukset Sobakevitšin ja Plyushkinin kuolleisiin ja pakeneviin talonpoikiin).

Näin Gogol saavuttaa runon sävellyksessä sen jatkuvasti lisääntyvän jännityksen, joka yhdessä toiminnan lisääntyvän dramaattisuuden kanssa tekee Dead Soulsista poikkeuksellisen viihdyttäviä.

Runon koostumuksessa tulisi erityisesti korostaa kuvaa koko teoksen läpi kulkevasta tiestä, jonka avulla kirjoittaja ilmaisee vihaa pysähtyneisyydestä ja eteenpäin pyrkimisestä, kiihkeää rakkautta alkuperäistä luontoaan kohtaan. Tämä kuva lisää koko runon emotionaalisuutta ja dynaamisuutta.

Gogolin hämmästyttävä taito juonen sovittamisessa heijastui siinä tosiasiassa, että monet monimuotoisimmista johdantojaksoista ja kirjoittajan poikkeamista, jotka johtuvat halusta luoda uudelleen tuon ajan todellisuus laajemmin ja syvemmälle, ovat tiukasti alisteisia tiettyjen ajatusten ruumiillistukselle. kirjailija. Sellaisia ​​kirjallisia poikkeamia, kuten paksuista ja ohuista, "venäläisen ihmisen intohimosta tuntea joku, joka on vähintään yhtä korkeampi kuin hän", "suuren käden herrat ja keskimääräisen käden herrat", laajasta Nozdrevin, Korobotshkan, Sobakevitšin, Plyushkinin kuvien tyypillisyys muodostavat välttämättömän sosiaalisen taustan runon pääideoiden paljastamiselle. Monissa kirjoittajan poikkeamissa Gogol kosketti jollain tapaa metropoliteemaa, mutta äärimmäisen satiirisessa alastomuudessa tämä "vaarallinen" teema kuulosti sävellykseen sisältyvässä runossa "Kapteeni Kopeikinin tarina", jonka provinssin postimestari kertoi. Sisäisessä merkityksessään, ideassaan tämä lisätty novelli on tärkeä elementti Gogolin runon ideologisessa ja taiteellisessa merkityksessä. Hän antoi kirjailijalle mahdollisuuden sisällyttää runoon sankarivuoden 1812 teema ja sitä kautta vielä terävämmin varjostaa korkeimman vallan sydämettömyyttä ja mielivaltaisuutta, maakunnan aateliston pelkuruutta ja merkityksettömyyttä. ”Kapteeni Kopeikinin tarina” kääntää lyhyesti lukijan huomion Plyushkinien ja maakuntakaupungin virkamiesten tunkkaisesta maailmasta, mutta tämä vaikutelmien muutos luo tietyn taiteellisen vaikutelman ja auttaa ymmärtämään teoksen ideaa selvemmin. , sen satiirinen suunta.

Runon sävellys ei ainoastaan ​​kehitä loistavasti Tšitšikovin fantastiseen seikkailuun perustuvaa juonetta, vaan myös antaa Gogolille mahdollisuuden luoda uudelleen Nikolai Venäjän koko todellisuus juonen ulkopuolisten jaksojen avulla. Kaikki yllä oleva todistaa vakuuttavasti, että runon koostumukselle on ominaista korkea taiteellinen taito.