Sergei Yesenin eli lyhyen elämän (1895-1925), mutta hän on elossa ihmisten muistissa ja tietoisuudessa. Hänen runoistaan ​​on tullut olennainen osa kansakunnan henkistä kulttuuria.
Yesenin kuuluu niihin taiteilijoihin, joiden teoksille on ominaista suuri yksinkertaisuus. Ne ovat selvät jokaiselle lukijalle. Runoilijan runot tulevat sieluun, sulautuvat rakkauden tunteeseen isänmaata kohtaan. Ehkä juuri tämä katkeamattoman yhteyden tunne kotimaahan on Yeseninin runollisen maailman ydin.

Rakas reuna! Unelmoi sydämestä

Auringon pinot kohdun vesissä,

Haluaisin eksyä

Kellosi vihreissä.

Venäjä on runoilijan sydämessä, ja siksi tämä rakkauden julistus hänen synnyinmaalleen on niin läpitunkeva ja äänekäs! Yksi Yeseninin modernin runouden perinteen jatkajista, Nikolai Rubtsov, välitti tämän Yeseninin työn laadun täsmällisin ja ilmeikkäin linjoin:

Kaiken järkyttävän maan versot,

Kaikki maalliset pyhäköt ja siteet

Ihan kuin hermosto olisi mennyt sisään

Yeseninin muusan itsepäisyydessä!

Yesenin syntyi Ryazanin alueella, Konstantinovon kylässä, levinnyt vapaasti laajoihin peltoihin Okan jyrkkärannalla. Mutta runoilija lähti Ryazanin kylästä hyvin nuorena, asui sitten Moskovassa, ja Pietarissa ja ulkomailla tuli aika ajoin kotikylään vieraana.

Lapsuusmuisto - "Minä synnyin laulujen kanssa ruohopeitossa" - ruokki hänen runoutensa ja itse elämän juuria. Yhdessä omaelämäkerrassaan runoilija toteaa, että hänellä oli "lapsuus kuin kaikilla maaseudun lapsilla"1. Se jätti lähtemättömän jäljen hänen työhönsä.

Kuinka hyvä

että pelastin sinut

Kaikki lapsuuden tunteet.

Yeseninin oli määrä viettää suurin osa elämästään kaupungissa, vain hän vieraili loputtoman kalliissa paikoissa, joissa vietti lapsuutensa ja nuoruutensa.
Sielu pysyi ikuisesti kiinni isän taloon, syntyperäiseen perheeseen, rakastettuihin Ryazanin alueisiin. Venäjän luonto, talonpoikainen elämäntapa, kansantaide, suuri venäläinen kirjallisuus - nämä ovat hänen runoutensa todellisia lähteitä.
Ero kotimaasta antoi hänen runoilleen sitä muistojen lämpöä, joka erottaa heidät. Jo luonnonkuvauksissa runoilijalla on se irtautumisen mitta, joka mahdollistaa tämän kauneuden näkemisen ja tuntemisen terävämmin.

Runoilijalle hänen kotikylänsä Venäjällä on jotain yhtenäistä, kotimaa, varsinkin varhaisessa työssään, on ennen kaikkea hänen synnyinmaa, kotikylä, jonka kirjallisuuskriitikot myöhemmin, 1900-luvun lopulla määrittelivät käsite "pieni kotimaa". S. Yeseninille ominaisella lyyrisellä taipumuksella animoida kaikkea elävää, kaikkea ympärillään, hän puhuttelee myös Venäjää läheisenä ihmisenä:

Voi sinua, Venäjä, lempeä isänmaani,

Vain sinulle säästän rakkauden...

Joskus runoilijan runot saavat tuskallisen surun sävyn, niissä syntyy levottomuuden tunne, niiden lyyrinen sankari on vaeltaja, joka lähti kotimökistään, kaikkien hylättynä ja unohtamana. Ja ainoa asia, joka pysyy muuttumattomana, joka säilyttää ikuisen arvon, on luonto ja Venäjä:

Ja kuukausi ui ja ui,

Airojen pudottaminen järvien yli...

Ja Venäjä tulee myös elämään,

Tanssi ja itke aidalla.

Kansalliset ajatukset kauneudesta ja hyvyydestä ilmentyvät luovuudessa.
Yesenin. Hänen runoissaan runous seuraa ihmistä kaikessa - kovassa talonpoikaistyössä ja iloisissa kyläjuhlissa.

Oi peltoa, peltoa, peltoa,

Kolomna suru,

Eilen sydämessäni

Ja Venäjä loistaa sydämessä.

Luonto itsessään on kauneuden keskus. Yesenin piirsi runoutta tästä ruokakomerosta. Ja on vaikea nimetä toista runoilijaa, jonka runollinen käsitys olisi niin suoraan ja syvästi yhteydessä alkuperäisen luonnon maailmaan:

Kuljen ensimmäisen lumen läpi,

Sydämessä on vilkkuvien voimien laakson liljat.

Illan sininen kynttilän tähti

Hän valaisi tieni.

Ihminen ja luonto sulautuvat runoilijan asenteessa. Heillä on yhteinen elämä ja yhteinen kohtalo. Luonto Yeseninin sanoituksissa on todella elävä, järjellä ja tunteella varustettu, joka pystyy vastaamaan ihmisen kipuihin ja iloihin.

Yeseninin runollinen visio on konkreettinen, joten hänen runonsa ovat niin näkyviä, sointuvia ja monivärisiä. Runoilija luo harmonisen maailman, jossa kaikki on koordinoitua ja jossa on paikkansa:

Hiljaa, kyykkyssä, aamunkoitteessa

He kuuntelevat tarinaa vanhasta niittokoneesta...

Sellaiset elävät kuvat voivat syntyä vain syvästä ja aidosta tunteesta. Yesenin etsi ja löysi odottamattomia kuvia, hänen hämmästyttävät vertailunsa ja metaforansa tulivat pääsääntöisesti talonpoikaiselämästä: "pakkas ilta, kuin susi, synkkä myrsky"; "koivunmaitoa kaataa tasangon yli"; "aamunkoitto viileyden kasteisella kädellä kaataa aamunkoiton omenat."

Kuva ei koskaan ollut hänelle itsetarkoitus. Pohdittuaan runoilijoita, jotka tekivät syntiä muodonluonnissa, hän tunnisti tarkasti heidän harhakuvitelmiensa lähteen: "Veljilläni ei ole kotimaan tunnetta sanan koko laajassa merkityksessä, joten kaikki on ristiriidassa heidän kanssaan."

Kuten melkein kaikki hänestä kirjoittaneet ovat todenneet, Yeseninille annettiin poikkeuksellinen, ilmiömäinen vaikuttavuus. Hän löysi kauniin tavallisesta, hengellisi arjen sanallaan:

Kutoi järvelle auringon tulipunaisen valon.

Metso itkee metsässä kellojen kanssa.

Ja tämä sama lisääntynyt vaikuttavuus ei antanut hänen ohittaa jonkun toisen surua, ja se antoi hänen Muselleen reagointikyvyn, joka todella ulottui kaikkiin eläviin:

He eivät antaneet äidille poikaa, Ensimmäinen ilo ei ole tulevaisuutta varten. Ja paalussa haavan alla

Tuuli heilutti ihoa.

Joskus hänen runolliset paljastukset, hänen näkemyksensä tarkkuus vaikuttavat ihmeeltä, joka ei ole syntynyt ihmisestä, vaan luonnosta itsestään. Ei ole sattumaa, että M. Gorky korosti esseessään Yeseninistä juuri tätä ajatusta: "Jesenin ei ole niinkään ihminen kuin elin, jonka luonto on luonut yksinomaan runoutta varten, ilmaisemaan kenttien ehtymätöntä" surua ", rakkautta kaikkia kohtaan eläviä olentoja maailmassa ja armoa, mikä on enemmän kaiken muun ansaitsee ihminen.

Kyllä, runoilijan luonnollinen lahja on valtava. Mutta se ei olisi täysin reilua olettaa
Yesenin eräänlaisena huolettomana kyläpaimenena, joka laulaa huilulla, Lelem.
Muuten, runoilija itse on aina ollut epämukava työnsä tällaisesta tulkinnasta.
Jokaisen hänen runollisen oivalluksensa takana oli vakava kirjallinen teos.
Yesenin ei tullut kaupunkiin naiivina "luonnollisena ihmisenä". Hän tunsi hyvin klassisen kirjallisuuden, hän jäljitti runollisen sukutaulunsa A. Koltsovista. Ja viimeisessä omaelämäkerrassaan (lokakuu 1925) hän korosti Pushkinin suurta merkitystä hänelle: "Muodollisen kehityksen kannalta minua vetää nyt yhä enemmän
Pushkin. Kiinnostus venäläisiä klassikoita kohtaan heräsi Yeseninissä vielä opiskellessaan Spas-Klepikovskajan opettajakoulussa. Ja myöhemmin Moskovassa Shanyavskyn kansanyliopiston luokkahuoneessa hän jatkoi syvällistä tutkimusta.
Runoilija rakasti erityisesti Gogolia. Ja aivan kuten Illat maatilalla lähellä -kirjan kirjoittaja
Dikanki”, Yesenin ei vain tuntenut ja muistanut orgaanisesti lapsuudessa kuulemiaan satuja, lauluja, dittejä, vaan myös opiskeli harkitusti suullista kansantaidetta. Runoilija opiskeli ihmisten kanssa, kansanperinteessä hän näki maailman kuvaavan ilmaisun "solmusuhteet".

Tiedetään, että Yesenin keräsi ja nauhoitti neljä tuhatta sanaa. Se oli jo erikoinen, mutta epäilemättä elävä ja vakava runollinen koulu. Yesenin ei ollut yksin kiinnostuksensa tähän kansantaiteen muotoon. Tuolloin ditty sisältyi aktiivisesti Blokin, Majakovskin, D.
Huono. Vuonna 1918 107 Yeseninin äänittämää sanaa ilmestyi Moskovan Voice of the Working Peasantry -sanomalehden sivuille. Ja vuonna 1920 hän julkaisi kirjan "Marian avaimet" - tulkinnan ihmisten maailmankuvasta ja luovuudesta.
Jo ensimmäisissä nuoruuden runoissa, jotka ilmestyivät painettuna tammikuussa 1914,
Yesenin on erinomainen runoilija, hänen runollinen tunne on niin rikas ja raikas, hänen kuvallinen näkemyksensä on niin tarkka ja ilmeikäs! Mutta hänen elämänsä suuressa venäläisessä kirjallisuudessa alkoi ehkä 9. maaliskuuta 1915 merkittävän tapaamisen jälkeen A. Blokin kanssa. Yesenin, pyrkivä runoilija, ei tullut vahingossa
Blok. Hän tunsi hyvin vanhemman aikalaisensa teokset ja tunsi häneen tiettyä runollista läheisyyttä. Myöhemmin, ymmärtäessään polkunsa taiteeseen, Yesenin hahmotteli tarkasti kiinnostuksen kohteidensa ja runollisen alkuperänsä: "Nykyajan runoilijoista pidin Blokista, Belystä ja
Klyuev. Bely antoi minulle paljon muodon suhteen, kun taas Blok ja Klyuev opettivat minulle lyriikkaa. Blok tunsi välittömästi "nuoren Ryazan-miehen" alkuperäisen sointuvan lahjan ja puhui hänelle kuin kirjailijatoverilleen. Hän ei opettanut ja opastanut, vaan kutsui Yeseninin ajattelemaan luovuutta, ikään kuin näkisi nuoren runoilijan vaikean runollisen kohtalon: "... Uskon, että polku
Sinulla ei ehkä ole lyhyttä, ja jotta et eksyisi siitä, sinun ei pidä kiirehtiä, olla hermostunut. Ennemmin tai myöhemmin sinun on annettava vastaus jokaiseen askeleeseesi, ja nyt on vaikea kävellä, kirjallisuudessa ehkä vaikein asia. Blok tekee Yeseninille ehkä kaikkein tarpeellisimman asian hänelle sillä hetkellä: se auttaa vahvistamaan itseluottamuksen tunnetta ja lähentää lehtien suosituskirjeiden kautta Yeseninin runojen tapaamista lukijansa kanssa.

Petrograd-lehtien lukijat, joissa Yeseninin runot alkoivat ilmestyä peräkkäin, hämmästyivät kirjaimellisesti hänen runoutensa vilpittömyydestä. Kiire ihmisiin, luonnonläheisyys, rakkaus isänmaahan, yksinkertaisten inhimillisten tunteiden poetisointi - nämä Yeseninin runoissa ilmaistut tunnelmat ja ajatukset valloittivat aikalaisia. Ennen vallankumousta julkaistiin vain yksi runoilijan kirja - "Radunitsa" (1916), mutta Yeseninin maine oli valtava.
Aikalaiset odottivat hänen uusia runojaan, he pitivät niitä vertaansa vailla olevana elämändokumenttina, joka oli osoitettu ja osoitettu suoraan jokaiselle lukijalle. Runoilija pienensi nopeasti etäisyyttä kirjailijan, lyyrisen sankarin ja lukijan välillä. Antautuessaan kokonaan lukijan harkintaan, jakaen sisimpiä tunteitaan, hän saattoi oikeutetusti kirjoittaa myöhemmin: "... mitä tulee muuhun elämäkertatietoon, ne ovat runoissani."

Sergei Yeseninin runous on syvästi isänmaallista. Jo ensimmäisissä säkeissä hän lauloi armottoman vilpittömästi korkean kansalaisrakkauden isänmaata kohtaan:

Jos pyhä armeija huutaa:

"Heitä Venäjä, elä paratiisissa!"

Sanon: "Ei tarvita paratiisia,

Anna minulle maani."

Isänmaa on pohjimmiltaan runoilijan tärkein inhimillinen ja luova teema. Kaikella väistämättömyydellä Yeseninin lapsellinen rakkaus ympäröivään maailmaan muuttuu suureksi rakkaudeksi isänmaata, sen menneisyyttä ja nykyisyyttä kohtaan. Runollinen käsitys
Runoilijan kotimaa on yhtä konkreettinen ja suora kuin hänen luontokuvauksensa. Ensinnäkin tämä on talonpoika-Venäjä, Ryazanin peltojen leveys, kyläläiset, sukulaiset. Ilo kommunikoinnista rakkaan maasi kanssa ei peitä kuvia vaikeasta talonpojan elämästä.

Kuivuus hukutti kylvöt,

Ruis kuivuu ja kaura ei itä,

Rukouspalvelussa lippujen kanssa tytöt

Raidat vetäytyneet pamppuihin.

Talonpojan elämän perusteellinen tuntemus, maaseututyöläisten pyrkimykset tekevät Yeseninistä kansan, Venäjän laulajan. Hän haluaa koko sydämestään, että talonpoikien elämästä tulee iloisempaa ja onnellisempaa. Vallankumousta edeltäneellä Venäjällä runoilija ei voi olla näkemättä kylän synkkää sortumista ja puutetta ("Sinä olet minun hylätty maani, olet minun joutomaani"). Runoilija ei vihaisesti hyväksy ensimmäistä maailmansotaa, joka tuo uusia ongelmia ihmisille. Mutta ehkä tapahtuvan toivottomuuden tunne masentaa myötätuntoista sielua eniten:

Ja Venäjä elää edelleen,

Tanssi ja itke aidalla.

Terävä sosiaalinen näkemys antaa Yeseninille mahdollisuuden nähdä helmikuun vallankumous laajennetusta historiallisesta näkökulmasta. Hän vaatii maan edelleen ja syvempää uudistamista ensimmäisessä runollisessa vastauksessaan helmikuun 1917 jälkeen:

Oi Venäjä, räpyttele siipiäsi, nosta toinen tuki!

Taivaallinen rumpali runoilija ilmaisee erityisen innostuneesti suhtautumisensa lokakuun vallankumouksen muuttavaan voimaan. Sen todella suosittu hahmo, yhteiskunnallisten muutosten mittakaava ei voi muuta kuin houkutella siihen runoilijan kapinallista sielua. Jopa hänen noiden vuosien teomaattiset runonsa, "Transfiguration", "Jordan Dove", "Inonia", jotka olivat täynnä epämääräistä käsitystä vallankumouksesta, naiivi käsitys tulevasta "talonpoikien paratiisista", olivat edelleen konkreettinen isku. vanhaan maailmaan. Vallankumousta laulavan Yeseninin ääni soi yhdessä vallankumouksen runollisen hymnin kanssa Blokin runossa "Kaksitoista" Majakovskin ja D. Poorin vallankumouksellisten runojen kanssa. Syntyy todella uusi – Neuvostoliiton runous.

Ja siitä huolimatta se on turhaa, eikä ole tarpeen kiistää runoilijan käsityksen monimutkaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta patriarkaalisen elämäntavan radikaalista murrosta. Yesenin totesi omaelämäkerrassaan: "Vallankumouksen vuosien aikana hän oli täysin lokakuun puolella, mutta hän hyväksyi kaiken omalla tavallaan, talonpojan ennakkoluulolla."

Pohdinnat modernin talonpoikaisväestön kohtalosta johtavat Yeseninin historiaan. Hän kääntyy 1700-luvun talonpoikaissotaan ja luo koskettavan dramaattisen runon talonpoikaisjoukkojen erinomaisesta johtajasta.
Emelyan Pugachev. Kansan kapinan elementti roiskui voimakkaasti linjoissa
"Pugatšova". Hän piirtää runon sankarin suureksi kansallisten katastrofien kannattajaksi, mutta samalla historiallisesti tuhoon tuomituksi poliittiseksi hahmoksi.

Sisällissodan ja ensimmäisten sodan jälkeisten vuosien aikana maassa tapahtuu valtavia muutoksia, kylä muuttuu silmiemme edessä. Perestroikan ennenkuulumaton syvyys pelottaa toisinaan runoilijaa. Nämä vaihtelut ovat erityisen merkittäviä
1919-1920. Kylä näyttää hänestä uhrautuvan vieraalle kaupungille.
Runoilijan rivit Sorokoustissa kuulostavat koskettavalta:

Rakas, rakas, hauska typerys

No, missä hän on, missä hän jahtaa?

Eikö hän tiedä elävät hevoset

Voittiko teräsratsuväki?

Ja kuitenkin uusi vangitsee väistämättä runoilijan sielun. Hän kokee, että patriarkaalisia perustuksia ei voida enää pitää ehdottomana ja ainoana ihanneperiaatteena. Aika synnyttää muita arvoja.

Matka hänen vaimonsa, kuuluisan amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin kanssa ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja auttaa ymmärtämään täysin maan yhteiskunnallisen uudelleenjärjestelyn legitiimiyttä ja tulevaisuudennäkymiä.
Amerikka (1922-1923). Todellinen isänmaallinen Yesenin ei voi ilman kipua nähdä kiistattomia todisteita Venäjän teknisestä jälkeenjääneisyydestä. Samalla hän tunsi innokkaasti lännen henkisen elämän kurjuuden, rahan kaiken kuluttavan voiman. Ylpeys syntyy sydämessä isänmaassa tapahtuvien vallankumouksellisten muutosten loistosta. Runoilijan tunnelmassa on käännekohta, on jatkuva halu löytää ikään kuin uudelleen oma maansa:

Hieno julkaisija! Tässä kirjassa

Antaudun uusiin tunteisiin

Oppii ymmärtämään joka hetki

Kommuuni kasvattaa Venäjää.

Sergei Yesenin on Venäjän poika. Hänen uusi, ihmisten enemmistön sosiaalinen valinta tulee syntyperäiseksi myös hänelle. Runoilija ymmärtää selvästi "mitä talonpojat juoruilevat", hän jakaa täysin kyläläisten päätöksen: "Neuvostovallan kanssa elämme sisumme mukaan." Jäähyväiset vanhaan kylään ovat väistämättömiä:

Kenttä Venäjä! Tarpeeksi

Vedä kenttiä pitkin.

Tekee kipeää nähdä köyhyytesi

Ja koivuja ja poppeleita.

Kuinka käsin kosketeltavaa näissä linjoissa onkaan Venäjän tuska, Yeseninin työn henkinen jatkuvuus venäläisille klassikoille!
Epäitsekäs rakkauden tunne isänmaata kohtaan johtaa Yeseninin vallankumoukselliseen teemaan. Hämmästyttävä vallankumouksellinen eepos "Song of the Great Campaign" ilmestyy, kirjoitettuna ditty-muodossa. Hän osoittaa kunnioitusta vallankumouksen sankareille
("Kahdenkymmenen kuuden balladi", "Maan kapteeni" jne.), kumartaen epäitsekkäitä taistelijoita suuren idean puolesta, ihmisille, jotka avasivat uusia näköaloja Venäjälle. Heidän elämänsä runoilijalle on esimerkki isänmaan kansalaispalvelusta:

kadehdin sitä

Joka vietti elämänsä taistelussa

Kuka puolusti hienoa ideaa...

Vallankumouksen ja maan yhteiskunnallisten muutosten ymmärtäminen saavuttaa todellisen historismin runossa "Anna Onegin" (1925). Ja tämän aiheen kehittämisessä
Yesenin on taas Majakovskin ja D. Poorin tasolla. "Anna Sneginassa" kuultiin yllättävän tarkkoja ja ilmeikkäitä sanoja Leninistä todella suosittuna johtajana:

Vapina, huojuvat askeleet

Pään soimisen alla:

Kuka on Lenin?

Vastasin hiljaa:

"Hän olet sinä"...

Yeseninin runouden vallankumouksellinen teema johdatti runoilijan objektiivisesti yhteiseen piiriin kansan kanssa, antoi elämän perspektiivin. Paikan löytäminen uudessa todellisuudessa osoittautui hänelle kuitenkin erittäin vaikeaksi. Se uusi, joka niin taiteellisella voimalla sisältyi hänen taiteeseensa, tuskin vahvistettiin hänen omassa kohtalossaan. Uutta otetaan vastaan ​​ja lauletaan, mutta jossain sielun syvyyksissä kaipaus on piilossa, runoilijaa kuormittaa henkisen väsymyksen tunne:

En ole uusi!

Mitä piilottaa?

Pysyin menneisyydessä yhdellä jalalla,

Pyrkiessään saavuttamaan teräsarmeijan,

Liukuan ja kaadun toisen.

Myös henkilökohtainen elämä on vaikeaa. Aina ihailijoiden ja ystävien ympäröimä Yesenin on pohjimmiltaan yksinäinen. Hänestä katkeaa katkera viiva -
"En löydä suojaa kenenkään silmissä", mutta kuinka paljon hän tarvitseekaan "ystävällistä hymyä"!
Yesenin unelmoi koko elämänsä perheestä, "omasta kodistaan". Perhe ei selvinnyt.
Hänen elämänsä oli monien vuosien ajan sekavaa. Tällainen elämäntapa on vieras runoilijan luonteelle. "Ennennäkemättömällä julmuudella itseään kohtaan" (P. Oreshin) Yesenin paljastaa harhaluulonsa ja epäilyksensä "Moskovan taverna" -syklissä. Ei näissä säkeissä esiintyvää ilon ekstaasi, vaan tuskallisia filosofisia pohdiskeluja elämän tarkoituksesta, omasta kohtalosta.

Hän etsi pelastusta "pimeiltä voimilta, jotka piinaavat ja tuhoavat" alkuperäisen luontonsa kuvissa, puhuessaan hänelle rakkaita ihmisiä - äitiään, siskoaan, rakkaita naisia, ystäviä. Yeseninin viime vuosien viestit avaavat uusia mahdollisuuksia venäläisessä kirjallisuudessa perinteiselle epistolaariselle runotyypille. Tämä luottamuksellisen vetoomuksen runollinen muoto on täynnä erityistä lyyristä tunnustusta ja isänmaallista ääntä. Hänelle rakkaan naisen kuvan takana seisoo isänmaan "ikoniset ja tiukat kasvot", hänen rakastettua sisartaan verrataan koivuun, "joka seisoo syntymäikkunan takana". Jännittävä tunnustus
Yesenin, monissa tietylle vastaanottajalle osoitetuissa säkeissä, osoittautuu yleisesti merkitykselliseksi. Henkilökohtaisesta kokemuksesta kasvaa universaali. Henkilökohtaisuuden ja julkisuuden fuusio Yeseninin runoudessa johtaa siihen, että sanoituksissa hän toimii runoilijana, jolla on "suuri eeppinen teema", ja runoissa, erityisesti
"Anna Snegina", hänen lyyrinen äänensä kuulostaa täydelliseltä.

Kuuluisat rivit "Kirjeet naiselle" eivät puhu vain runoilijan kohtalon monimutkaisuudesta, vaan myös historian draamasta:

Et tiennyt

Että olen kiinteässä savussa

Myrskyn repimässä elämässä

Siksi kärsin siitä, etten ymmärrä -

Minne tapahtumien kivi meidät vie.

Todellakin, jokaisessa kuvassa, joka rivillä tunnemme alaston Yesenin "minä". Tällainen vilpittömyys vaatii viisautta ja rohkeutta.
Yesenin ryntäsi ihmisten luo, uppoutuminen itsessään, "autiomaa ja irtautuminen" olivat hänelle umpikuja, luova ja inhimillinen (yksi hänen viimeisistä teoksistaan ​​​​on tästä - traaginen runo "Musta mies", valmistui 14. marraskuuta
1925). Runoilija toivoi löytävänsä uuden luovan elämän:

Ja anna toinen elämä kylässä

Täyttää minut

Uusi voima.

Kuten ennen

Johti kuuluisuuteen

Alkuperäinen venäläinen tamma.

Tuon ajan S. Yeseninin piirin runoilijat ovat N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov.
Nämä toiveet ilmaistaan ​​S. Yeseninin läheisen ystävän ja runollisen mentorin N. Kljuevin sanoissa: "Talonpoikien maa on nyt, / Eikä kirkko palkkaa virkamiestä." Yeseninin runoissa vuonna 1917 ilmaantuu uusi sensaatio
Venäjä: "Jo pesty pois, pyyhitty pois terva / ylösnoussut Venäjä." Tämän ajan runoilijan tunteet ja tunnelmat ovat hyvin monimutkaisia ​​ja ristiriitaisia ​​- nämä ovat sekä toiveita että odotuksia kirkkaasta ja uudesta, mutta tämä on myös ahdistusta kotimaansa kohtalosta, filosofisia pohdintoja ikuisista aiheista. Yksi niistä - teema luonnon ja ihmismielen törmäyksestä, siihen tunkeutumisesta ja sen harmonian tuhoamisesta - kuuluu S. Yeseninin runoon "Sorokoust". Siinä keskeiseksi tulee varsan ja junan välinen kilpailu, joka saa syvästi symbolisen merkityksen. Samaan aikaan varsa ikään kuin ruumiillistaa kaiken luonnon kauneuden, sen koskettavan puolustuskyvyttömyyden.

Veturi saa pahaenteisen hirviön piirteet. Yeseninissä
"Sorokouste" on luonnon ja järjen vastakkainasettelun ikuinen teema, teknologinen kehitys sulautuu pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta. S. Yeseninin vallankumouksen jälkeisessä runoudessa isänmaan teema on täynnä vaikeita ajatuksia runoilijan paikasta uudessa elämässä, hän kokee tuskallisesti vieraantumista kotimaasta, hänen on vaikea löytää yhteistä kieltä uuden sukupolven kanssa, jolle kalenteri Lenin seinällä korvaa ikonin, ja "vatsamainen" Pääkaupunki" - Raamattu Runoilijalle on erityisen katkeraa huomata, että uusi sukupolvi laulaa uusia lauluja:
Huono Demyan." Tämä on sitäkin surullisempaa, että S. Yesenin aivan oikein huomauttaa: "Olen runoilija! Eikä niin kuin joku Demyan siellä."

Siksi hänen rivinsä kuulostavat niin surulliselta: "Runotiani ei enää tarvita täällä, / Kyllä, ja ehkäpä minua itseänikään ei tarvita täällä." Mutta edes halu sulautua uuteen elämään ei pakota S. Yeseninia luopumaan kutsumuksestaan ​​venäläisenä runoilijana; hän kirjoittaa: "Annan koko sieluni loka- ja toukokuulle, / mutta en anna vain rakas lyyrani."
Nykyään meidän, Venäjällä asuvien, on vaikea ymmärtää täysin näiden rivien merkitystä, ja silti ne kirjoitettiin vuonna 1924, jolloin nimi - Rus - oli melkein kielletty ja kansalaisten piti asua "Resefeserissä". . Isänmaan teemalla S. Yesenin ymmärtää runollisen tehtävänsä, asemansa "kylän viimeisenä laulajana", käskyjensä, muistonsa vartijana. Yksi ohjelmallisista, isänmaan teeman ymmärtämisen kannalta tärkeistä runoilijasta on tullut runo "Höyhenruoho nukkuu":

Höyhenruoho nukkuu.

Selvästi rakas

Ja koiruohon lyijyä tuoreutta!

Ei muuta kotimaata

Älä kaada lämpöäni rintaani.

Tiedä, että meillä kaikilla on sellainen kohtalo,

Ja ehkä kysy kaikilta -

Iloitse, raivoaa ja kiusaa,

Venäjällä elämä on hyvää.

Kuun valo, salaperäinen ja pitkä,

Pajut itkevät, poppelit kuiskaavat,

Mutta ei kukaan nostureiden huudon alla

Hän ei lakkaa rakastamasta isänsä peltoja.

Ja nyt se katso uutta valoa

Ja elämäni kosketti kohtaloa,

Olen edelleen runoilija

Kultainen hirsimökki.

Yöllä kiinni sängynpäässä,

Näen vahvan vihollisen

Kuinka jonkun toisen nuoruus roiskuu uudella

Minun laidoilleni ja niityilleni.

Mutta silti uuden ahtaassa,

Osaan laulaa sydämellisesti:

Anna minulle rakkaani kotimaahan,

Kaikkea rakastaen, kuole rauhassa."

Tämä runo on päivätty vuodelta 1925, ja se viittaa runoilijan kypsiin sanoitukseen. Se ilmaisee hänen sisimpiä ajatuksiaan. "Iloitseva, raivoava ja kiusattu" rivissä on vaikea historiallinen kokemus, joka putosi Yeseninin sukupolven osaksi. Runo rakentuu perinteisesti runollisille kuville: höyhenruoho venäläisen maiseman symbolina ja samalla kaipauksen symbolina, koiruoho rikkaalla symboliikallaan ja kurkihuuto eron merkkinä.
Perinteistä maisemaa, jossa yhtä perinteinen "kuun valo" on runouden personifikaatio, vastustaa "uusi valo", melko abstrakti, eloton, vailla runoutta. Ja päinvastoin, Yeseninin runon lyyrisen sankarin tunnustaminen ikivanhan maaseudun elämäntavan mukaisesti kuulostaa. Erityisen merkittävä on runoilijan epiteetti "kultainen": "Pysyn silti / kultaisen hirsimökin runoilijaksi."

Se on yksi yleisimmin esiintyvistä S. Yeseninin sanoituksista, mutta yleensä se liittyy värikonseptiin: kultainen - eli keltainen, mutta varmasti arvokkainta ripausta: "kultainen lehto", "kultainen". sammakon kuu". Tässä runossa arvon sävy vallitsee: kulta ei ole vain kotan väri, vaan symboli sen pysyvästä arvosta kylän elämäntavan symbolina sen luontaisella kauneudella ja harmonialla. Kyläkota on kokonainen maailma, sen tuhoa ei lunasta runoilijalle mikään houkutteleva uutinen. Runon finaali kuulostaa jokseenkin retoriselta, mutta runouden yleisessä kontekstissa
S. Yesenin, hänet nähdään syvänä ja vilpittömänä tunnustuksena kirjailijalle.

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina runoilijalle tulee inhimillinen ja luova kypsyys. Vuodet 1924-1925 ovat ehkä merkittävimmät hänen luomansa kannalta. Syyskuusta 1924 elokuuhun 1925 Yesenin teki kolme melko pitkää matkaa Georgiaan ja Azerbaidžaniin. Erityisesti näiden matkojen seurauksena syntyi hämmästyttävä runosarja "Persialaiset motiivit".
Georgialainen runoilija Titian Tabidze huomautti, että "... Kaukasus, kuten kerran
Pushkin ja Yesenin osoittautuivat uudeksi inspiraation lähteeksi. Kaukana runoilijan piti ajatella paljon uudelleen ... Hän tunsi uusien aiheiden tulvan ... ".
Runoilijan näkemyksen mittakaava laajenee. Hänen kansalaistunteensa pystyy ylistämään paitsi hänen kotimaista Ryazan-kulmaa, myös koko "maan kuudesosaa" - suurta
Kotimaa:

minä laulan

Koko olemuksen kanssa runoilijassa

kuudesosa maapallosta

Lyhyellä nimellä "Rus".

Yeseninin runous elää ajassa, vetoaa empatiaan. Hänen runoissaan hengitetään rakkautta kaikkeen, "joka pukee sielun lihaan". Kuvan aiheen maallinen yksinkertaisuus muuttuu korkeaksi runoudeksi:

Siunaa jokaista työtä, onnea!

Kalastajalle - niin että verkko kalan kanssa.

Plowman - niin, että hänen aura ja nalkuta

He saivat leipää vuodeksi.

Runoilija tavoitteli olemisen täyteyttä, joten syntyi tämä elämää rakastava linja:
"Voi, uskon, uskon, onnea on olemassa!" Ja jopa monien hänen teostensa maalauksellisuus, varsinkin hänen varhaisessa työssään, johtuu tästä halusta sisällyttää kaikki ympäröivän elämän monimuotoisuus hänen runolliseen maailmaansa. Yesenin ymmärtää ihmiselämän ja luonnon syvät lait ja siunaa viisaasti kaikkea sitä
"Se on tullut kukoistamaan ja kuolemaan." Hänen sydämellisessä "Olen onnellinen, että hengitin ja elin" - antelias kiitollisuus maailmalle, joka täytti sielun ehtymättömillä vaikutelmilla.

Sergei Yesenin eli ja kirjoitti aina henkisen voiman äärimmäisellä rasituksella.
Se on hänen luonteensa. Täynnä rakkautta isänmaata, ihmistä, luontoa kohtaan,
Yesenin ei säästänyt vain itseään. Hän ei tiennyt muuta tapaa taiteilijalle:

Runoilijana oleminen tarkoittaa samaa

Jos elämän totuutta ei rikota,

Arpeuttaa pehmeän ihosi

Hyväillä muiden ihmisten sieluja tunteiden verellä.
Lukija, joka tuntee tämän runoilijan anteliaan omistautumisen, alistuu Yeseninin runojen tunnevoimaan.
Nykyään Yeseninin runous tunnetaan ja rakastetaan kaikissa maamme tasavalloissa, monissa ulkomaissa. Niin syvästi venäläinen, suurella lyyrisellä voimalla ylistää alkuperäistä luontoa, kotimaata - se osoittautui todella kansainväliseksi. Ja siksi liettualaisen kirjailijan Justinas Marcinkevičiusin sanat venäläisestä runoilijasta ovat niin orgaanisia: "Jesenin on runouden ihme. Ja kuten mistä tahansa ihmeestä, siitä on vaikea puhua. Ihme on koettava. Ja sinun täytyy uskoa häneen..."

Lähetä pyyntö aiheesta heti, niin saat selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Sävellys aiheesta "Venäjän luonto Sergei Yeseninin sanoissa"

Yeseninin runous on upea ja upea ainutlaatuinen maailma! Maailma, joka on lähellä ja ymmärrettävää ehdottomasti kaikille poikkeuksetta. Yesenin on yhtä suuren Venäjän suuri runoilija; runoilija, joka nousi taitojensa huipulle kansanelämän syvyyksistä. Hänen kotimaansa on Ryazanin maa, joka ruokki ja kasteli häntä, opetti rakastamaan ja ymmärtämään, mikä meitä kaikkia ympäröi - luontoa! Täällä, Ryazanin maassa, Sergei Yesenin näki ensimmäistä kertaa Venäjän luonnon kauneuden, josta hän kertoi meille runoissaan. Elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien Yeseninia ympäröi kansanlaulujen ja legendojen maailma:

Olen syntynyt laulujen kanssa ruohopeitossa.

Kevään aamunkoitto väänsi minut sateenkaareksi.

Yeseninin runouden hengellisessä muodossa paljastettiin selvästi ihmisten piirteet - sen "levoton, rohkea voima", laajuus, sydämellisyys, henkinen levottomuus, syvä ihmisyys. Yeseninin koko elämä liittyy läheisesti ihmisiin. Ehkä siksi kaikkien hänen runojensa päähenkilöt ovat tavallisia ihmisiä, jokaisella rivillä voi tuntea runoilijan ja miehen Yeseninin läheisen yhteyden Venäjän talonpoikien kanssa, joka ei ole heikentynyt vuosien saatossa.

Sergei Yesenin syntyi talonpoikaperheeseen. "Kasvoin lapsena kansanelämän tunnelmaa", runoilija muisteli. Aikalaisensa pitivät Yeseniniä jo "suuren lauluvoiman" runoilijana. Hänen runonsa ovat kuin sileitä, rauhallisia kansanlauluja. Ja aallon roiskuminen ja hopeinen kuu ja ruokojen kahina ja taivaan suunnaton sininen ja järvien sininen avaruus - kaikki kotimaan kauneus ilmeni vuosien mittaan runoihin täynnä rakkaudesta Venäjän maata ja sen ihmisiä kohtaan:

O Rus - vadelmakenttä

Ja sininen, joka putosi jokeen -

Rakastan iloa ja kipua

Sinun järven kaipuu...

"Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella", Yesenin sanoi, "rakkaudesta isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni." Yeseninin runoissa ei vain "Venäjä loistaa", ei vain runoilijan hiljainen rakkauden tunnustus hänelle, vaan se ilmaisee myös uskoa ihmiseen, hänen suuriin tekoihinsa, hänen alkuperäiskansansa suureen tulevaisuuteen. Runoilija lämmittää runon jokaista riviä rajattoman rakkauden tunteella isänmaata kohtaan.

Yeseninin runoista syntyy kuva runoilija-ajattelijasta, joka on elintärkeästi yhteydessä maansa. Hän oli arvokas laulaja ja kotimaansa kansalainen. Hyvällä tavalla hän kadehti niitä, "jotka viettivät elämänsä taistelussa, jotka puolustivat suurta ideaa", ja kirjoitti vilpittömästi tuskalla "turhaan hukatuista päivistä":

Koska voisin antaa

Ei mitä hän antoi

Mitä minulle annettiin vitsin vuoksi.

Yesenin oli kirkas persoona. R. Rozhdestvenskyn mukaan hänellä oli "se harvinainen ihmisomaisuus, jota yleensä kutsutaan epämääräiseksi ja epämääräiseksi sanaksi" viehätys "... Jokainen keskustelukumppani löysi Yeseninistä jotain omaa, tuttua ja rakastettua - ja tämä on sen salaisuus voimakas vaikutus hänen runoihinsa".

Lapsuudesta lähtien Sergei Yesenin havaitsi luonnon elävänä olentona. Siksi hänen runoudessaan tuntuu muinainen, pakanallinen asenne luontoon. Runoilija elävöittää häntä:

Schemnik-tuuli varovaisella askeleella

Lehtien rypistäminen tiereunoilla

Ja suudelmia pihlajapensaan

Punaiset haavaumat näkymättömälle Kristukselle.

Harvat runoilijat näkevät ja tuntevat alkuperäisen luontonsa kauneuden kuten Sergei Yesenin. Hän on suloinen ja rakas runoilijan sydämelle, joka onnistui välittämään runoissaan Venäjän maaseudun laajuuden ja rajattomuuden:

Ei loppua ja reunaa -

Vain sininen imee silmiä.

Alkuperäisen luonnon kuvien kautta runoilija havaitsee ihmisen elämän tapahtumat.

Runoilija välittää nerokkaasti mielentilansa ja vetää tätä tarkoitusta varten yksinkertaisia, nerokkaita vertailuja luonnon elämään:

En kadu, älä soita, älä itke,

Kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista.

Kuihtuva kulta syleilty,

En ole enää nuori.

Sergei Yesenin, vaikkakin katkerasti, hyväksyy elämän ja luonnon ikuiset lait ymmärtäen, että "olemme kaikki katoavia tässä maailmassa", ja siunaa elämän luonnollista kulkua:

Olkoon sinua siunattu ikuisesti

Mikä on tullut kukoistamaan ja kuolemaan.

Runossa "En kadu, en soita, en itke ..." runoilijan tunteet ja luonnontila sulautuvat yhteen. Ihminen ja luonto ovat täydellisessä sopusoinnussa Yeseninin kanssa. Runon "Kultainen lehto luopui ..." sisältö välitetään myös meille luontokuvien avulla. Syksy on yhteenvedon, rauhan ja hiljaisuuden aikaa (vain "kurkut lentää valitettavasti ohi"). Kuvat kultaisesta lehdosta, poistuvasta vaeltajasta, palavasta, mutta ei lämmittävästä tulesta välittävät meille runoilijan surullisia ajatuksia elämän rappeutumisesta.

Kuinka monet ihmiset lämmittivät sieluaan Yeseninin runouden ihmeellisessä tulessa, kuinka monet nauttivat hänen lyyransa äänistä. Ja kuinka usein he olivat välinpitämättömiä miestä Yeseniniä kohtaan. Ehkä se tappoi hänet. "Olemme menettäneet suuren venäläisen runoilijan..." - kirjoitti M. Gorki järkyttyneenä traagisista uutisista.

Pidän Sergei Yeseninin runoja lähellä jokaista venäläistä, joka todella rakastaa kotimaataan. Teoksessaan runoilija pystyi näyttämään ja välittämään sanoituksissaan niitä kirkkaita, kauniita tunteita, jotka herättävät meissä kuvia alkuperäisestä luonnostamme. Ja jos joskus meidän on vaikea löytää oikeita sanoja ilmaisemaan rakkauden syvyyttä kotimaatamme kohtaan, meidän tulee ehdottomasti kääntyä tämän suuren runoilijan työhön.

Oi isänmaa! Kuinka monia tunteita, tunteita, kuvia ja muistoja meihin jokaiseen liittyy tämä lyhyt sana. Jokainen ihminen laittaa jotain omaa sanaan "isänmaa", ja siksi tämä aihe on runoilijalle monipuolinen ja ehtymätön.
Isänmaa, kotimaa, sen luonto on yksi pääteemoista "kylän viimeisen laulajan" - Sergei Yeseninin - työssä. Hän, kuten kukaan muu, liittyy ennen kaikkea kylään, hänen kotiseutunsa Ryazaniin. Runoilija lähti Ryazanin kylästä Konstantinovosta melko nuorena. Sitten hän asui Moskovassa, Pietarissa ja ulkomailla ja tuli silloin tällöin kotikylään vieraana. Juuri tämä varhainen ero isäpuolensa kodista, kotimaasta, antoi hänen isänmaata koskeville runoilleen erityisen merkityksen.
”Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella, rakkaudella isänmaata kohtaan. Isänmaan tunne on tärkein asia työssäni ”, Sergei Yesenin sanoi itsestään. Todellakin, kun luet runoilijan runoja uudestaan ​​​​ja uudestaan, olet täysin vakuuttunut hänen sanojensa totuudesta.
Harmonia on tyypillistä kirjoittajan varhaiselle runoudelle, hänen sanoissaan ei ole ristiriitoja, jotka ilmestyvät uuden vallankumouksellisen voiman tullessa. Sergey Yesenin piirtää edessämme kirkkaita, kirkkaita kuvia, ensimmäisiä sydämellisiä kokemuksia, perheen ja ystävien tunnetta, joka ympäröi nuorta runoilijaa - kaiken tämän löydämme varhaisessa työssä. Hän rakasti kaikkea syvästi. Etkö näe sitä hänen työssään? Seuraavilla riveillä on ääretön kiintymys kotimaahan, lanka, joka kulkee läpi hänen kaikkien teostensa:
Ihania koivupeikkoja!
Sinä maa! Ja sinä, tasangot hiekka!
Ennen kuin tämä isäntä lähtee
En voi piilottaa tuskaani.
Runoilija laulaa kaikesta Keski-Venäjän hienovaraisesta kauneudesta: peltojen avaruudesta, järvien ja jokien avaruudesta, alkuperäisen taivaan sinistä, "suista ja suoista", "itkevistä pajuista" - kaikessa tässä näennäisen tutussa loistossa, Yesenin näki kotimaansa ainutlaatuisuuden. Maisemateksteissä runoilija käyttää paljon kuvaavia ja ilmaisullisia keinoja: tässä on värikkäitä epiteettejä: "pahattoman kaunis", "hopea höyhen", "aamunkoiton unikkoväri"; ja persoonallisuudet:
Talvi laulaa - huutaa,
Pörröiset metsäkehdot
Mäntymetsän kutsu.
Luonto herää eloon: se hengittää, nauraa, puhuu ja itkee. Myös vertailumenetelmää käytetään. Esimerkiksi nuoren koivun, hoikka ja "kihara", Sergei Yesenin yhdistää nuoreen tyttöön:
Tapaa minut kuin korvakorut
Kuuluu tyttömäinen nauru.
Tai toinen vertailu:
Varpuset ovat leikkisä
Kuten orpolapset
Ikkunassa käpertyneenä.
Ja runoilija käyttää kaikkia näitä keinoja niin taitavasti, tarkoituksenaan välittää kaikki kotimaansa kauneus ja loisto! Mutta kaikessa tällä luonnon kauneudella runoilija ei pakene todellisuudesta, ei piirrä "taivaallista elämää". Tarkasti, ikään kuin hän itse asuisi rappeutuneessa mökissä, hän kuvaa talonpoika-Venäjää lokakuun vallankumouksen aattona. Tavallisten ihmisten ahdinko näkyi seuraavissa riveissä:
Sinä olet minun hylätty maani,
Sinä olet minun maani, erämaa,
leikkaamaton heinä,
Metsä ja luostari.
Kipeä surun tunne, suru "pienestä" isänmaasta, kuten Yesenin itse sitä kutsui... Kyllä, hän on kurja, hylätty, köyhä. Mutta loppujen lopuksi he eivät rakasta kotiaan, maata, jolla he kasvoivat ja jolla he kävelivät. Runoilija rakastaa häntä ja sellaisena kuin hän on - ilman koristelua. Hän rakastaa ja suree Venäjällä vallitsevaa jälkeenjääneisyyttä, julmuutta ja köyhyyttä.
Yesenin yhdistää erittäin taitavasti värin ja äänen yhdessä kuvassa, jolloin saadaan kolmiulotteinen kuva:
...Kuuluvaa valkoisten portaiden marmoria...

Metsä soi havupuukullauksella...
Ja jopa lakonisesti puhuen, käyttämällä kahta tai kolmea sanaa riviä kohti, Yesenin saavuttaa silti ilmeisyyden jokaisessa sanassa:
Niityn läpi narina
Saattue venyttelee -
Kuiva lehmus
Vetää pyöriltä.
Vain muutama sana, mutta kuinka paljon on tallennettu: toimintaa, kuvaa, ääntä ja hajua...
Sergei Yesenin oli aina vilpittömästi huolissaan kotimaastaan, toivotti hänelle vaurautta ja hyvinvointia. Mistä tahansa runoilija kirjoittikin, hän kirjoitti ensisijaisesti Venäjästä; kaikki hänen henkilökohtaiset tunteensa, ilonsa ja surunsa merkitsivät yhdessä tätä sanaa - Isänmaa. Hänen runonsa opettavat mielestäni rakastamaan Venäjää, paljastavat meille sen yksinkertaisen, mutta samalla monipuolisen kauneuden. Yeseninin "venäläisyys", ihmisten läheisyys, maa monien vuosien ajan pakottaa meidät palaamaan tämän runoilijan työhön.

"Sanoitukseni elävät yhdellä suurella rakkaudella - rakkaudella isänmaata kohtaan", sanoi Sergei Yesenin työstään. Ja isänmaan kuva hänelle liittyy erottamattomasti hänen alkuperäiseen luontoonsa. Venäjän luonto Yeseninille on maailman ikuinen kauneus ja ikuinen harmonia, joka parantaa ihmissieluja. Näin me näemme runoilijan säkeet kotimaastamme, näin ne ylevästi ja valistuneina vaikuttavat meihin: Ne neulovat pitsiä metsän ylle Pilven keltaisessa vaahdossa. Hiljaisessa unessa katoksen alla kuulen mäntymetsän kuiskauksen. Runoilija ikään kuin sanoo: pysähdy edes hetkeksi, katso ympärilläsi olevaa kauneuden maailmaa, kuuntele niittyjen ruohojen kahinaa, tuulen laulua, joen aallon ääntä, katso Aamunkoitto, joka ennakoi uuden päivän syntymää tähtitaivaalla. Elävät luontokuvat Sergei Yeseninin runoissa eivät vain opeta meitä rakastamaan alkuperäisen luontomme kauneutta, vaan ne luovat luonteemme moraalisen perustan, tekevät meistä ystävällisempiä, viisaampia. Loppujen lopuksi ihminen, joka osaa arvostaa maallista kauneutta, ei voi enää vastustaa itseään sitä vastaan. Runoilija ihailee alkuperäistä luontoaan, täyttää hänen rivinsä hellällä kunnioituksella, etsii kirkkaita, odottamattomia ja samalla erittäin tarkkoja vertailuja:

Tumman hylkyjen takana,

Järkymättömän sinisenä

Kihara lammas - kuukausi

Kävely sinisessä ruohossa.

Usein sanoituksilleen ominaista luonnon personifikaatiota käyttäen Yesenin luo oman ainutlaatuisen maailmansa, joka pakottaa meidät näkemään kuinka "kuu, surullinen ratsastaja pudotti ohjakset", kuinka "räjäytetty tie torkkui" ja "ohut". koivu... katsoi lampeen." Luonto hänen runoissaan tuntee, nauraa ja suree, on yllättynyt ja järkyttynyt.

Runoilija itse tuntee olevansa yhtenä puiden, kukkien, peltojen kanssa. Yeseninin lapsuudenystävä K. Tsybin muistutti, että Sergei havaitsi kukat elävinä olentoina, puhui heille ja luotti niihin ilonsa ja surunsa:

Eivätkö ihmiset ole kukkia? Voi rakas, tunne sinua, nämä eivät ole tyhjiä sanoja. Kuin varsi ravistaa vartaloaan, eikö tämä pää ole kultainen ruusu sinulle? Runoilijan emotionaaliset kokemukset, hänen elämänsä tärkeät tapahtumat liittyvät aina erottamattomasti luonnonmuutoksiin:

Lehdet putoavat, lehdet putoavat

Tuuli valittaa, pitkä ja kuuro.

Kuka miellyttää sydäntä?

Kuka lohduttaa häntä, ystäväni?

Varhaisen ajanjakson runoissa Yesenin käyttää usein kirkon slaavilaista sanastoa. Hän edustaa maan ja taivaan sulautumista ja näyttää luonnon niiden liiton kruununa. Runoilija ilmentää sielunsa tilaa luonnonkuvissa, täynnä kirkkaita värejä:

Kutoi järvelle auringon tulipunaisen valon.

Metso itkee metsässä kellojen kanssa.

Orioli itkee jossain, piilossa ontelossa.

Vain minä en itke - sydämeni on kevyt.

Mutta huoleton nuoruus on ohi. Värikäs, vaalea maisema korvataan kuvilla varhaisesta kuihtumisesta. Yeseninin runoissa ihmisen kypsyys toistaa usein syyskauden. Värit eivät ole haalistuneet, ne ovat jopa saaneet uusia sävyjä - purppura, kulta, kupari, mutta nämä ovat viimeisiä välähdyksiä ennen pitkää talvea:

Kultainen lehto luopui

Koivu, iloinen kieli,

Ja nosturit, jotka valitettavasti lentävät,

Ei enää katumuksia.

Ja samalla:

Mustan palamisen katkera haju,

Syksyiset lehdot sytytettiin tuleen.

Vielä myöhemmän ajanjakson sanoituksissa, Yeseninin kuvauksessa luontokuvista, on aavistus ennenaikaisesta kuolemasta. Tämän ajanjakson runot ovat täynnä kaipausta kadonneesta nuoruudesta, tragediasta.

Luminen tasango, valkoinen kuu,

Meidän kyljemme on peitetty käärinliinalla.

Ja koivut valkoisina huutavat läpi metsien:

Kuka täällä kuoli? kuoli?

Olenko minä itse?

Kun runoilija havaitsee luonnon kokonaisuutena itsensä kanssa, hän näkee siinä inspiraation lähteen. Kotimaa antoi runoilijalle hämmästyttävän lahjan - kansan viisauden, joka imeytyi hänen kotikylänsä omaperäisyyteen, niillä lauluilla, uskomuksella, tarinoilla, jotka hän kuuli lapsuudesta ja joista tuli hänen työnsä päälähde. Ja edes kaukaisten maiden eksoottinen kauneus ei voinut varjostaa heidän alkuperäisten avaruusalueidensa vaatimatonta viehätystä. Missä tahansa runoilija oli, minne hänen kohtalonsa toikin, hän kuului Venäjälle sydämeltään ja sielultaan.

Todennäköisesti jokaiselle Venäjällä syntyneelle ihmiselle luonnon tunne ja käsitys on aina ollut yhtä kunnioittavaa kuin kenties kukaan muu maailmassa. Kevät, kesä, syksy ja varsinkin venäläinen "talvitalvi", kuten yksinkertaiset mutta suuret venäläisemme rakkaudella tapasivat sanoa, ottivat ja veivät sielun elämiseen pakottaen kokemaan syviä tunteita, jotka muistuttavat jännittäviä rakkauskokemuksia.

Kyllä, ja kuinka olla rakastamatta kaikkea meitä ympäröivää kauneutta ja viehätysvoimaa: valkoista lunta, laajojen metsien ja niittyjen tuoretta vihreyttä, järvien ja jokien tummia syvyyksiä, putoavien lehtien puhdasta kultaa, joka lapsuudesta lähtien miellyttää silmää moniväreillään, täynnä kuohuvia tunteita jokaisen ihmisen, erityisesti runoilijan, innostunut sydän. Kuten upea runoilija Sergei Aleksandrovitš Yesenin, joka vilpittömissä sanoituksissaan jätti erityisen paikan toisinaan ankaraan, mutta aina kauniiseen venäläiseen äitiluontoon.

Konstantinovon kylässä Venäjän keskustassa syntynyt Yesenin näki ja pohdiskeli ympärillään sellaista sanoinkuvaamatonta kauneutta ja viehätysvoimaa, joka löytyy vain isänmaasta, jonka laajat avaruudet, jonka juhlallinen loisto inspiroi jo lapsuudessa niitä ajatuksia ja pohdintoja, joita hän välitti meille myöhemmin inspiroivilla ja liikuttavilla sanoillaan.

Konstantinovon kylä, syntyperäinen Ryazanin alue - nämä paikat herättivät Sergei Yeseninissä kunnioitusta ja runollista intohimoa luovuuteen. Se oli syntyperäinen pohjoinen, joka inspiroi runoilijaa eniten. Luulen, että vain siellä, vain Pohjois-Venäjällä, sen erityisellä, vahvalla, mutta lempeällä hengellä, voisi olla samoilla tunteilla, joita Yesenin koki synnyttäessään nämä maagiset rivit yhtenä pitkistä talvi-iltaista:

Olen menossa. Hiljainen. Soitto kuuluu
Kavioiden alla lumessa
Vain harmaita varisia
Piti melua niityllä.

Tämä ei ole tavallista "Coachmanin romanssia". Siitä puuttuu sekä valmentaja että ratsastaja, heidät korvaa runoilija itse. Matka ei aiheuta hänelle assosiaatioita, hän pärjää ilman tavanomaista tien surua. Kaikki on poikkeuksellisen yksinkertaista, ikään kuin luonnosta irrotettua:

Näkymättömän lumottu
Metsä nukkuu unen sadun alla,
Kuin valkoinen huivi
Mänty on sidottu.

Näiden rivien yksinkertaisuudessa, tyylin luonnollisuudessa piilee todellinen nerokkuus ja mestaruus, jonka runoilija ilmaisee mahtavan venäjän kielen avulla. Tämä mestaruus saa ihmisen kuvittelemaan niin elävästi lumimyrskyn, talvimetsän ja kavioiden ääniä lumenkuoressa, että todellista kuvaa ei enää tarvitse nähdä: luontoon päästetty mielikuvitus täydentää heti kuvan talvimetsästä . No, kuinka ei voi muistaa Surikovia, Shishkinia, Savrasovia!

Kuten taiteilijamaalarin sivellin, niin Yeseninin kynä toi elävästi ja kirkkaasti esiin valkoisille paperiarkeille ne upeat maalaukset, joiden ei tarvinnut mennä kauas kotoa Espanjaan, Ranskaan, Saksaan tai minnekään muualle: ne olivat täällä - Rjazanin alueen metsiä, Pietarin valkoisissa öissä, syksyllä kullattu Konstantinov. Minne tahansa runoilija katsoikin, luovan inspiraation aallot näyttivät vierähtävän hänen ylitse, toisinaan surun ja hiljaisen melankolian läpäisemänä, kuten luonto itse:

Sinä olet minun hylätty maani,
Sinä olet minun maani, erämaa,
Heinänteko leikkaamaton
Metsä ja luostari.

Kun luet Yeseninin runoja luonnosta, suuren ja mahtavan venäläisen sanan voiman täyteys putoaa tietoisuuteesi, pakottaen sen vetoamaan todellisiin elämänkuviin, joita ei ehkä koskaan ole todella nähty, mutta niin yllättävän todellisia.

Mene sinä, rakas Venäjä,
Mökit - kuvan kaapuissa ...
loppua ei näy -
Vain sininen imee silmiä.

Vain Sergei Yeseninin kaltaisen upean mestarin sanat voivat luoda kuvia, joita ei voi nähdä muuten kuin omin silmin. Ja voimaa ja inspiraatiota, jota harvoin löytyy edes ympärillämme olevan elämän tuoksusta, äänistä, väreistä, mutta paperille vangittuina, pursuaa jokaisesta Yeseninin linjasta - kuten alla olevassa kohdassa:

Kuinka linnut viheltävät kilometrejä
Hevosen kavioiden alta.
Ja aurinko roiskuu kourallisesti
Satesi päälleni.

Nämä lyhyet linjat sopivat täydellisyyttään menettämättä hämmästyttävään kuvaan leveästä steppeistä, vapaasta tuulesta ja kirkkaasta aurinkoisesta päivästä. Monet sanat eivät riittäisi kuvaamaan tarkasti, elävästi ja osuvasti sitä houkuttelevaa näkymää Venäjän maantielle, joka vahingossa ilmaantuu eteen.

Luet - ja nautit Sergei Yeseninin runollisen taidon yksinkertaisuudesta, jota ei ilman syytä ole asetettu ykkössijalle suurten venäläisten runoilijoiden joukossa.

Yesenin väitti olevansa "kylän viimeinen runoilija" Venäjällä. Hänen runoissaan on kirjoitettu rakkaudella pieniä yksityiskohtia kylän elämästä:

Se tuoksuu löysiltä rypäleiltä;
kvass-kulhoon kynnyksellä,
Käännetyt uunit
Torakat kiipeävät uraan.

Jokainen lause on taiteellinen yksityiskohta. Ja me tunnemme: jokainen yksityiskohta herättää runoilijan hellyyden, kaikki tämä on hänelle rakas. Hän turvautuu usein toisena henkilönä esiintymiseen. Hänen lintukirsikkansa "nukkuu valkoisessa viittassa", pajut "itkevät", poppelit "kuiskaavat", "pilvi sidottu pitsi lehdossa".

Sergei Yeseninin luonto on monivärinen, värikäs. Runoilijan suosikkivärit ovat sininen ja sininen. Nämä värisävyt lisäävät tunnetta Venäjän sinisten avaruuden suunnattomuudesta ("jokeen pudonnut sininen", "vain sininen imee silmiä", "taivaallisen sinisellä lautasella").

Sergei Yeseninin luontokuvaus korreloi runoilijan tunnelmien ilmaisun kanssa. Riippumatta siitä, kuinka läheisesti hänen nimensä liittyy ajatukseen Venäjän luonnon runollisista kuvista, hänen sanoituksensa eivät ole maisema sanan vastaavassa merkityksessä. Vaahtera, lintukirsikka, syksy runoilijan runoissa eivät ole vain merkkejä alkuperäisestä venäläisestä luonnosta, ne ovat metaforien ketju, jolla runoilija puhuu itsestään, tunnelmistaan, kohtalostaan. Sergei Yeseninin runous opettaa meitä näkemään, tuntemaan, rakastamaan, eli elämään.