Suuri venäläinen kirjailija, Nobel-palkinnon saaja, runoilija, publicisti, kirjallisuuskriitikko ja proosan kääntäjä. Nämä sanat heijastavat Buninin toimintaa, saavutuksia ja luovuutta. Tämän kirjailijan koko elämä oli monitahoinen ja mielenkiintoinen, hän valitsi aina oman polkunsa eikä kuunnellut niitä, jotka yrittivät "muuttaa" hänen näkemyksensä elämästä, hän ei ollut minkään kirjallisen yhteiskunnan jäsen, saati poliittisen puolueen. Häntä voidaan pitää yhtenä niistä yksilöistä, jotka olivat ainutlaatuisia luovuudessaan.

Varhaisin lapsuus

10. lokakuuta (vanha tyyli) 1870 Voronežin kaupungissa syntyi pieni poika Ivan, jonka työt jättävät kirkkaan jäljen venäläiseen ja maailmankirjallisuuteen tulevaisuudessa.

Huolimatta siitä, että Ivan Bunin tuli muinaisesta aatelisperheestä, hänen lapsuutensa ei kulunut suuressa kaupungissa, vaan yhdessä perheen tilasta (se oli pieni maatila). Vanhemmilla oli varaa palkata kotiopettaja. Kirjoittaja muisteli useammin kuin kerran elämänsä aikana aikaa, jolloin Bunin kasvoi ja opiskeli kotona. Hän puhui tästä elämänsä "kultaisesta" ajanjaksosta vain positiivisesti. Kiitollisuudella ja kunnioituksella muistin tätä Moskovan yliopiston opiskelijaa, joka kirjailijan mukaan herätti hänessä intohimoa kirjallisuuteen, koska niin nuoresta iästä huolimatta pieni Ivan luki "Odysseian" ja "Englannin runoilijat". Jopa Bunin itse sanoi myöhemmin, että tämä oli ensimmäinen sysäys runoudelle ja kirjoittamiselle yleensä. Ivan Bunin osoitti taiteellisuutensa melko varhain. Runoilijan luovuus ilmeni hänen lahjakkuudessaan lukijana. Hän luki omat teoksensa erinomaisesti ja kiinnosti tylsimpiä kuuntelijoita.

Opiskelu kuntosalilla

Kun Vanya oli kymmenen vuotta vanha, hänen vanhempansa päättivät, että hän oli saavuttanut iän, jolloin hänet oli jo mahdollista lähettää lukioon. Joten Ivan aloitti opiskelun Jeletsin lukiossa. Tänä aikana hän asui poissa vanhemmistaan ​​sukulaistensa luona Jeletsissä. Lukioon pääsystä ja itse opiskelusta tuli hänelle eräänlainen käännekohta, sillä koko ikänsä vanhempiensa luona asuneelle pojalle, jolla ei ollut käytännössä mitään rajoituksia, oli todella vaikeaa tottua uuteen kaupunkielämään. Uudet säännöt, rajoitukset ja kiellot tulivat hänen elämäänsä. Myöhemmin hän asui vuokra-asunnoissa, mutta ei myöskään tuntenut olonsa mukavaksi näissä taloissa. Hänen opiskelunsa lukiossa kestivät suhteellisen lyhyen aikaa, koska vain 4 vuoden kuluttua hänet erotettiin. Syynä oli lukukausimaksujen maksamatta jättäminen ja poissaolo lomasta.

Ulkoinen polku

Kaiken kokemansa jälkeen Ivan Bunin asettuu kuolleen isoäitinsä tilalle Ozerkiin. Vanhemman veljensä Juliuksen ohjeiden ohjaamana hän suorittaa nopeasti lukion kurssin. Hän opiskeli joitain aineita ahkerammin. Ja niistä opetettiin jopa yliopistokurssi. Yuli, Ivan Buninin vanhempi veli, erottui aina koulutuksestaan. Siksi hän auttoi nuorempaa veljeään opinnoissaan. Yuliylla ja Ivanilla oli melko luottamuksellinen suhde. Tästä syystä hänestä tuli ensimmäinen lukija sekä Ivan Buninin varhaisimman teoksen kriitikko.

Ensimmäiset rivit

Kirjailijan itsensä mukaan hänen tuleva kykynsä muodostui sukulaisten ja ystävien tarinoiden vaikutuksesta, jotka hän kuuli paikassa, jossa hän vietti lapsuutensa. Siellä hän oppi äidinkielensä ensimmäiset hienovaraisuudet ja piirteet, kuunteli tarinoita ja lauluja, jotka jatkossa auttoivat kirjailijaa löytämään ainutlaatuisia vertailuja teoksissaan. Kaikella tällä oli paras vaikutus Buninin lahjakkuuteen.

Hän aloitti runojen kirjoittamisen hyvin nuorena. Buninin teos syntyi, voisi sanoa, kun tuleva kirjailija oli vain seitsemän vuotta vanha. Kun kaikki muut lapset vasta opettivat lukemaan ja kirjoittamaan, pieni Ivan oli jo alkanut kirjoittaa runoja. Hän todella halusi saavuttaa menestystä vertaamalla itseään henkisesti Pushkiniin ja Lermontoviin. Luin innolla Maykovin, Tolstoin, Fetin teoksia.

Ammatillisen luovuuden alussa

Ivan Bunin ilmestyi ensimmäisen kerran painettuina melko nuorena, nimittäin 16-vuotiaana. Buninin elämä ja työ ovat aina olleet tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. No, kaikki alkoi tietysti pienestä, kun hänen kaksi runoaan julkaistiin: "S. Ya. Nadsonin haudan yllä" ja "Kyläkerjäläinen". Vuoden sisällä julkaistiin kymmenen hänen parasta runoaan ja ensimmäiset tarinansa "Kaksi vaeltajaa" ja "Nefedka". Näistä tapahtumista tuli alku suuren runoilijan ja proosakirjailijan kirjalliselle ja kirjoittamiselle. Ensimmäistä kertaa hänen kirjoitustensa pääteema nousi esiin - ihminen. Buninin teoksissa psykologian ja sielun mysteerien teema säilyy avainasemassa viimeiseen riviin asti.

Vuonna 1889 nuori Bunin muutti älymystön vallankumouksell-demokraattisen liikkeen - populistien - vaikutuksen alaisena veljensä luo Harkovaan. Mutta pian hän pettyy tähän liikkeeseen ja siirtyy nopeasti pois siitä. Sen sijaan, että tekisi yhteistyötä populistien kanssa, hän lähtee Orelin kaupunkiin ja aloittaa siellä työnsä Orlovsky Vestnikissä. Vuonna 1891 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa.

Ensirakkaus

Huolimatta siitä, että koko hänen elämänsä ajan Buninin työn teemat vaihtelivat, melkein koko ensimmäinen runokokoelma on täynnä nuoren Ivanin kokemuksia. Tänä aikana kirjailijalla oli ensimmäinen rakkautensa. Hän asui siviiliavioliitossa Varvara Paštšenkon kanssa, josta tuli kirjailijan muusa. Näin rakkaus ilmestyi ensimmäisen kerran Buninin teoksiin. Nuoret riitelivät usein eivätkä löytäneet yhteistä kieltä. Kaikki, mitä heidän yhteiselämässään tapahtui, sai hänet pettymään joka kerta ja miettimään, onko rakkaus tällaisten kokemusten arvoista? Joskus näytti siltä, ​​että joku ylhäältä ei yksinkertaisesti halunnut heidän olevan yhdessä. Aluksi se oli Varvaran isän kielto nuorten häistä, sitten kun he lopulta päättivät elää siviiliavioliitossa, Ivan Bunin löytää yllättäen paljon haittoja heidän yhteisestä elämästään ja pettyy sitten siihen täysin. Myöhemmin Bunin tulee siihen tulokseen, että hän ja Varvara eivät sovellu toisilleen luonteeltaan, ja pian nuoret yksinkertaisesti eroavat. Melkein välittömästi Varvara Paštšenko menee naimisiin Buninin ystävän kanssa. Tämä toi nuorelle kirjailijalle monia kokemuksia. Hän on täysin pettynyt elämään ja rakkauteen.

Tuottavaa työtä

Tällä hetkellä Buninin elämä ja työ eivät ole enää niin samanlaisia. Kirjoittaja päättää uhrata henkilökohtaisen onnensa ja omistautuu kokonaan työhön. Tänä aikana traaginen rakkaus tulee yhä selvemmin esiin Buninin teoksissa.

Melkein samaan aikaan hän muutti yksinäisyyttä pakenemaan veljensä Juliuksen luo Poltavaan. Kirjallisella alalla on tapahtunut nousua. Hänen tarinoitaan julkaistaan ​​johtavissa aikakauslehdissä, ja hän on saavuttamassa suosiota kirjailijana. Buninin töiden teemat ovat pääasiassa omistettu ihmiselle, slaavilaisen sielun salaisuuksille, majesteettiselle venäläiselle luonnolle ja epäitsekkäälle rakkaudelle.

Vieraillessaan Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1895 Bunin alkoi vähitellen astua laajempaan kirjalliseen ympäristöön, johon hän sopi hyvin orgaanisesti. Täällä hän tapasi Bryusovin, Sologubin, Kuprinin, Tšehovin, Balmontin, Grigorovichin.

Myöhemmin Ivan alkaa kirjeenvaihto Tšehovin kanssa. Anton Pavlovich ennusti Buninille, että hänestä tulee "suuri kirjailija". Myöhemmin hän moraalisten saarnojen kuljettamana tekee hänestä idolinsa ja jopa yrittää elää hänen neuvojensa mukaan tietyn ajan. Bunin pyysi yleisöä Tolstoin kanssa ja sai kunnian tavata suuren kirjailijan henkilökohtaisesti.

Uusi askel luovalla tiellä

Vuonna 1896 Bunin kokeili itseään taideteosten kääntäjänä. Samana vuonna julkaistiin hänen käännöksensä Longfellow'n kappaleesta "The Song of Hiawatha". Tässä käännöksessä kaikki näkivät Buninin työn eri näkökulmasta. Hänen aikalaisensa tunnustivat hänen lahjakkuutensa ja arvostivat suuresti kirjailijan työtä. Ivan Bunin sai tästä käännöksestä ensimmäisen asteen Pushkin-palkinnon, mikä antoi kirjailijalle ja nyt myös kääntäjälle syyn olla vieläkin ylpeämpi saavutuksistaan. Saadakseen niin paljon kiitosta Bunin teki kirjaimellisesti titaanista työtä. Loppujen lopuksi tällaisten teosten kääntäminen itsessään vaatii sinnikkyyttä ja lahjakkuutta, ja tätä varten kirjoittajan piti myös oppia englantia yksin. Kuten käännös osoitti, hän onnistui.

Toinen yritys mennä naimisiin

Pysyessään vapaana niin kauan, Bunin päätti mennä naimisiin uudelleen. Tällä kertaa hänen valintansa osui kreikkalaiseen naiseen, varakkaan siirtolaisen A. N. Tsaknin tyttäreen. Mutta tämä avioliitto, kuten edellinen, ei tuonut kirjailijalle iloa. Vuoden avioelämän jälkeen hänen vaimonsa jätti hänet. Heillä oli avioliitossa poika. Pikku Kolya kuoli hyvin nuorena, 5-vuotiaana, aivokalvontulehdukseen. Ivan Bunin oli erittäin järkyttynyt ainoan lapsensa menetyksestä. Kirjoittajan tuleva elämä oli sellaista, ettei hänellä ollut enää lapsia.

Kypsä ikä

Ensimmäinen tarinakirja nimeltä "Maailman loppuun" julkaistiin vuonna 1897. Lähes kaikki kriitikot arvioivat sen sisällön erittäin myönteisesti. Vuotta myöhemmin julkaistiin toinen runokokoelma ”Ulkoilma”. Juuri nämä teokset toivat kirjailijalle suosion tuon ajan venäläisessä kirjallisuudessa. Buninin työ esiteltiin lyhyesti, mutta samalla ytimekkäästi yleisölle, joka arvosti ja hyväksyi kirjailijan lahjakkuutta.

Mutta Buninin proosa sai todella suuren suosion vuonna 1900, kun tarina "Antonov Apples" julkaistiin. Tämä teos syntyi kirjailijan muistojen pohjalta maalaislapsuudestaan. Ensimmäistä kertaa luonto oli elävästi kuvattu Buninin teoksissa. Se oli lapsuuden huoleton aika, joka herätti hänessä parhaat tunteet ja muistot. Lukija sukeltaa päätä myöten siihen kauniiseen alkusyksyyn, joka kutsuu proosakirjailijaa juuri Antonov-omenoiden keräilyn aikaan. Buninille nämä, kuten hän myönsi, olivat arvokkaimpia ja unohtumattomimpia muistoja. Se oli iloa, oikeaa elämää ja huoletonta. Ja omenoiden ainutlaatuisen tuoksun katoaminen on ikään kuin kaiken sen häviämistä, mikä toi kirjailijalle paljon iloa.

Moitteet jalosta alkuperästä

Monet arvioivat epäselvästi allegorian "omenoiden tuoksu" merkityksen teoksessa "Antonov Apples", koska tämä symboli kietoutui hyvin tiiviisti aatelistosymboliin, joka Buninin alkuperän vuoksi ei ollut hänelle ollenkaan vieras. . Nämä tosiasiat johtivat siihen, että monet hänen aikalaisensa, esimerkiksi M. Gorki, kritisoivat Buninin työtä sanoen, että Antonov-omenat tuoksuvat hyvältä, mutta eivät haise ollenkaan demokraattiselle. Sama Gorky kuitenkin pani merkille kirjallisuuden tyylikkyyden teoksessa ja Buninin lahjakkuuden.

On mielenkiintoista, että Buninille moitteet hänen jalosta alkuperästään eivät merkinneet mitään. Huijaus tai ylimielisyys olivat hänelle vieraita. Monet ihmiset etsivät tuolloin alatekstejä Buninin teoksista, jotka halusivat todistaa, että kirjailija katui maaorjuuden katoamista ja aateliston tasoittumista sinänsä. Mutta Bunin tavoitteli työssään täysin erilaista ideaa. Hän ei ollut pahoillaan järjestelmän muutoksesta, vaan siitä, että kaikki elämä on ohimenevää ja että me kaikki rakastimme kerran täydestä sydämestämme, mutta tästäkin on tulossa menneisyyttä... Hän oli surullinen siitä, että hän ei enää nauttinut sen kauneudesta.

Kirjailijan vaellukset

Ivan Bunin oli sielussa koko ikänsä, tämä oli luultavasti syy siihen, että hän ei viipynyt missään pitkään, hän rakasti matkustaa eri kaupunkeihin, mistä hän sai usein ideoita teoksiinsa.

Lokakuusta alkaen hän matkusti Kurovskin kanssa ympäri Eurooppaa. Vieraillut Saksassa, Sveitsissä, Ranskassa. Kirjaimellisesti 3 vuotta myöhemmin toisen ystävänsä - näytelmäkirjailija Naydenovin - kanssa hän oli jälleen Ranskassa ja vieraili Italiassa. Vuonna 1904 hän kiinnostui Kaukasuksen luonnosta ja päätti mennä sinne. Matka ei ollut turha. Tämä matka monta vuotta myöhemmin inspiroi Buninia kirjoittamaan kokonaisen sarjan tarinoita, "Linnun varjo", jotka liittyvät Kaukasukseen. Maailma näki nämä tarinat vuosina 1907-1911, ja paljon myöhemmin ilmestyi vuoden 1925 tarina "Monet vedet", joka on myös saanut inspiraationsa tämän alueen ihmeellisestä luonnosta.

Tällä hetkellä luonto näkyy selkeimmin Buninin teoksissa. Tämä oli toinen puoli kirjailijan lahjakkuudesta - matkaesseitä.

"Joka löytää rakkautesi, pidä se..."

Elämä toi Ivan Buninin yhteen monien ihmisten kanssa. Jotkut menivät ja kuolivat, toiset jäivät pitkäksi aikaa. Esimerkki tästä oli Muromtseva. Bunin tapasi hänet marraskuussa 1906 ystävänsä luona. Älykäs ja monilla aloilla koulutettu nainen oli todella hänen paras ystävänsä, ja jopa kirjailijan kuoleman jälkeen hän valmisteli hänen käsikirjoituksiaan julkaistavaksi. Hän kirjoitti kirjan "Buninin elämä", johon hän sisälsi tärkeimmät ja mielenkiintoisimmat faktat kirjailijan elämästä. Hän sanoi hänelle useammin kuin kerran: "En olisi kirjoittanut mitään ilman sinua. olisin kadonnut!

Täällä rakkaus ja luovuus Buninin elämässä löytävät toisensa uudelleen. Luultavasti juuri sillä hetkellä Bunin tajusi löytäneensä sen, jota hän oli etsinyt monta vuotta. Hän löysi tästä naisesta rakkaansa, ihmisen, joka aina tuki häntä vaikeina aikoina, toverinsa, joka ei pettäisi häntä. Kun Muromtsevasta tuli hänen elämänkumppaninsa, kirjailija halusi uudella tarmolla luoda ja säveltää jotain uutta, mielenkiintoista, hullua, tämä antoi hänelle elinvoimaa. Sillä hetkellä hänessä oleva matkustaja heräsi uudelleen, ja vuodesta 1907 lähtien Bunin matkusti puolet Aasiasta ja Afrikkaa.

Maailman tunnustus

Vuosina 1907–1912 Bunin ei lopettanut luomista. Ja vuonna 1909 hänelle myönnettiin toinen Pushkin-palkinto runoistaan ​​1903-1906. Täällä muistetaan mies Buninin teoksessa ja ihmisen toimien olemus, jonka kirjoittaja yritti ymmärtää. Huomattiin myös monia käännöksiä, jotka hän teki yhtä loistavasti kuin hän sävelsi uusia teoksia.

Marraskuun 9. päivänä 1933 tapahtui tapahtuma, josta tuli kirjailijan kirjoitustoiminnan huippu. Hän sai kirjeen, jossa hänelle kerrottiin, että Buninille oli myönnetty Nobel-palkinto. Ivan Bunin on ensimmäinen venäläinen kirjailija, jolle on myönnetty tämä korkea palkinto ja palkinto. Hänen luovuutensa saavutti huippunsa - hän sai maailmanlaajuista mainetta. Siitä lähtien hänet alettiin tunnustaa alansa parhaiksi. Mutta Bunin ei lopettanut toimintaansa ja, kuten todella kuuluisa kirjailija, työskenteli uudella energialla.

Luonnon teema Buninin teoksissa on edelleen yksi tärkeimmistä paikoista. Kirjoittaja kirjoittaa myös paljon rakkaudesta. Tästä tuli syy kriitikoille vertailla Kuprinin ja Buninin teoksia. Heidän töissään on todellakin paljon yhtäläisyyksiä. Ne on kirjoitettu yksinkertaisella ja vilpittömällä kielellä, täynnä lyyryyttä, helppoutta ja luonnollisuutta. Hahmojen hahmot on kirjoitettu erittäin hienovaraisesti (psykologisesta näkökulmasta katsottuna.) Siinä on jonkin verran aistillisuutta, paljon inhimillisyyttä ja luonnollisuutta.

Kuprinin ja Buninin teosten vertaaminen antaa aihetta korostaa heidän teoksissaan sellaisia ​​yhteisiä piirteitä kuin päähenkilön traaginen kohtalo, väite siitä, että kaikesta onnesta tulee kosto, rakkauden korottaminen kaikkien muiden inhimillisten tunteiden yli. Molemmat kirjoittajat väittävät työllään, että elämän tarkoitus on rakkaus ja että ihminen, jolla on kyky rakastaa, on palvonnan arvoinen.

Johtopäätös

Suuren kirjailijan elämä keskeytettiin 8. marraskuuta 1953 Pariisissa, jonne hän ja hänen vaimonsa muuttivat aloitettuaan Neuvostoliitossa. Hänet on haudattu venäläiselle Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle.

Buninin työtä on yksinkertaisesti mahdotonta kuvata lyhyesti. Hän loi paljon elämänsä aikana, ja jokainen hänen teoksensa on huomion arvoinen.

Hänen panoksensa paitsi venäläiseen kirjallisuuteen myös maailmankirjallisuuteen on vaikea yliarvioida. Hänen teoksensa ovat suosittuja meidän aikanamme sekä nuorten että vanhemman sukupolven keskuudessa. Tämä on todella sellaista kirjallisuutta, jolla ei ole ikää ja joka on aina ajankohtainen ja koskettava. Ja nyt Ivan Bunin on suosittu. Kirjailijan elämäkerta ja työ herättävät kiinnostusta ja vilpitöntä kunnioitusta monien keskuudessa.

Ivan Alekseevich Bunin vuonna 1933 saatuaan Nobelin kirjallisuuspalkinnon

Buninin proosa on subjektiivisempaa ja "runollisempaa" kuin runoutta. Kaikista hänen kirjoistaan ​​löytyy puhtaasti lyyrisiä proosan sävellyksiä. Tämä lyyrinen tyyli oli hänen proosan pääpiirre, joka herätti häneen yleistä huomiota. Ensimmäisissä kokoelmissa (1892–1902) lyyriset tarinat olivat epäilemättä mielenkiintoisimpia - kaikki muu oli joko realistis-sentimentaalisia tarinoita perinteisessä hengessä tai yrityksiä ohittaa Tšehov kuvaamalla "pieniä piikkejä", jotka eivät anna elämää ( Opettaja; varhaisissa painoksissa - Tarantella). Lyyriset tarinat palasivat Tšehovin perinteeseen ( Steppe), Turgenev ( Metsä ja steppi) ja Goncharova ( Oblomovin unelma), mutta Bunin vahvisti entisestään lyyristä elementtiä vapauttaen itsensä narratiivisesta selkärangasta ja samalla vältti ahkerasti (kaikkialla, lukuun ottamatta joitakin "modernismin ripaus tarinoita") lyyrisen proosan kieltä. Lyyrinen vaikutus saavutetaan Buninin runoudella asioista, ei rytmin tai sanavalinnan perusteella. Merkittävin näistä lyyrisistä proosarunoista on Antonov omenat(1900), jossa erityisen omenalajikkeen tuoksu johdattaa hänet yhdistyksistä yhdistyksiin, jotka luovat uudelleen runollisen kuvan hänen luokkansa - Keski-Venäjän keskiaatelisen - kuolemasta. Goncharovin perinne eeppisellä tavallaan kuvata pysähtynyt elämä on erityisen elävä Buninin lyyrisissa "tarinoissa" (yksi niistä on jopa ns. Unelma Oblomovin pojanpojasta). Seuraavina vuosina sama lyyrinen tapa siirtyi kuolevalta Keski-Venäjältä muihin aiheisiin: esimerkiksi Buninin vaikutelmat Palestiinasta (1908) kirjoitettiin samalla hillityllä, vaimennetulla ja lyyrisellä "mollilla".

Helvetin päivät. Ivan Bunin. Aleksei Denisovin dokumenttielokuva

Kylä, joka ilmestyi vuonna 1910, osoitti Buninin uudessa valossa. Tämä on yksi venäläisen kirjallisuuden ankarimmista, synkimmistä ja katkerimmista kirjoista. Tämä on "sosiaalinen" romaani, jonka teemana on köyhyys ja Venäjän elämän barbaarisuus. Kertomus tuskin kehittyy ajassa, se on staattista, melkein kuin maalaus, mutta samalla se on mestarillisesti rakennettu, ja kankaan asteittainen täyttäminen harkituilla vetosarjoilla antaa vaikutelman vastustamattomasta, itsetietoisesta voimasta. . ”Runon” keskellä ovat kaksi Krasovin veljestä, Tikhon ja Kuzma. Tikhon on menestyvä kauppias, Kuzma on häviäjä ja "totuudenetsijä". Ensimmäinen osa on kirjoitettu Tikhonin näkökulmasta, toinen Kuzman näkökulmasta. Molemmat veljet tulevat lopulta siihen tulokseen, että heidän elämänsä oli turhaa. Taustalla on keskivenäläinen kylä, köyhä, villi, tyhmä, töykeä, ilman moraalisia perusteita. Venäjän talonpoikaisväestön tuomitseva Gorki puhuu Buninista ainoana kirjailijana, joka uskalsi kertoa totuuden "talonpojasta" idealoimatta häntä.

Voimistaan ​​huolimatta, Kylä ei ole täydellinen taideteos: tarina on liian pitkä ja keräämätön, siinä on liikaa puhtaasti "journalistista" materiaalia; hahmoja Kylät, kuten Gorkin sankarit, he puhuvat ja ajattelevat liikaa. Mutta seuraavassa työssään Bunin voitti tämän puutteen. Sukhodol- yksi venäläisen proosan mestariteoksia, siinä, enemmän kuin missään muussa teoksessa, Buninin todellinen lahjakkuus näkyy. Kuten sisällä Kylä, Bunin vie venäläisen proosan juonittoman taipumuksen äärimmilleen ja rakentaa tarinan ajallista järjestystä vastaan. Tämä on täydellinen taideteos, melko ainutlaatuinen. Sille ei ole yhtäläisyyksiä eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Tämä on tarina Hruštšovien "talon kaatumisesta", tarina maanomistajan perheen asteittaisesta kuolemasta, kerrottu palvelijan näkökulmasta. Lyhyt (sisältää vain 25 000 sanaa) ja tiivistetty, se on samalla tilava ja joustava, siinä on runouden ”tiheyttä” ja voimaa, menettämättä hetkeksikään realistisen proosan rauhallista ja tasaista kieltä. Sukhodol kuin kaksoiskappale Kylät, ja molempien "runojen" teemat ovat samat: kulttuurinen köyhyys, "juurien" puute, tyhjyys ja venäläisen elämän julmuus.

Sama teema toistuu vuosina 1908–1914 kirjoitetuissa tarinoissa, joista monet ovat yhtä korkealla tasolla, vaikka mikään niistä ei saavuta täydellisyyttä. Sukhodola. Tarinoiden teema Paholaisen autiomaa (1908), Yön keskustelu(1911) ja Kevät ilta(1913) – talonpojan perimmäinen nöyryys, välinpitämättömyys kaikkeen paitsi voittoon. SISÄÄN Enemmän kuin elämä(1913) – läänin kaupungin iloton ja toivoton elämä. Hyvä elämä(1912) - sankarittaren itsensä, sydämettömän (ja sydämettömyytensä naiivisti itsetyydyttävän) talonpoikaisperäisen naisen kertoma tarina siitä, kuinka hän menestyi elämässä aiheuttaessaan häneen rakastun rikkaan nuoren miehen kuoleman, ja aiheuttaen sitten poikansa kuoleman. Tarina on huomionarvoinen muun muassa kielensä vuoksi - se on tarkka kopio Jeletsin porvarillisesta murteesta kaikilla sen foneettisilla ja kieliopillisilla piirteillä. On huomionarvoista, että jopa murretta toistaessaan Bunin onnistuu pysymään "klassikkona" ja pitämään sanat kokonaisuuden alisteisina. Tässä mielessä Buninin tapa on päinvastainen kuin Leskovilla, joka aina leikkii kielellä ja jonka sanat ovat aina niin ulkonevia, että ne varjostavat tarinan juonen. On mielenkiintoista vertailla kahta kirjoittajaa esimerkin avulla Hyvää elämää Buninin ja Leskovin luonnokset, jotka ovat suunnilleen samanlaisia ​​- Soturi. Hyvä elämä- Buninin ainoa tarina, joka on rakennettu kokonaan murteelle, mutta Jeletsin talonpoikien puhe, joka on toistettu aivan yhtä tarkasti ja yhtä "ei-ulottuvasti", esiintyy kaikkien hänen maaseututarinoidensa dialogeissa (erityisesti Yön keskustelu). Murteen käyttöä lukuun ottamatta Buninin oma kieli on "klassista", hillittyä, konkreettista. Sen ainoa ilmaisuväline on asioiden tarkka esittäminen: kieli on "objektiivista", koska sen tuottama vaikutus riippuu täysin kyseessä olevista esineistä. Bunin on kenties ainoa moderni venäläinen kirjailija, jonka kieltä ihailevat "klassikot": Turgenev tai Goncharov.

Melkein väistämätön seuraus "riippuvuudesta aiheesta" on, että kun Bunin siirtää tarinoidensa toiminnan Jeletsin alueen tutuista ja kodeista Ceyloniin, Palestiinaan tai jopa Odessaan, hänen tyylinsä menettää voimansa ja ilmaisukykynsä. Eksoottisissa tarinoissa Bunin osoittautuu usein kestämättömäksi, varsinkin kun hän yrittää olla runollinen: hänen runoutensa kauneus muuttuu yhtäkkiä hopealankaksi. Välttääkseen epäjohdonmukaisuuksia kuvattaessa ulkomaista (ja jopa venäläistä kaupunkielämää) Bunin joutuu häikäilemättä tukahduttamaan lyyrisiä taipumuksiaan. Hänet pakotetaan olemaan rohkea ja ärtyisä, sillä vaarana on olla yksinkertainen. Joissakin tarinoissa hän onnistuu esimerkiksi terävyydessä ja röyhkeyydessä herra San Franciscosta(1915), jota useimmat Buninin lukijat (etenkin ulkomaiset) pitävät hänen ylittämättömänä mestariteoksenaan.

Tämä upea tarina jatkaa Tolstoin linjaa Ivan Iljitš, ja hänen suunnitelmansa on täysin yhdenmukainen Tolstoin opetusten kanssa: sivilisaatio on turhuutta, ainoa todellisuus on kuoleman läsnäolo. Mutta Buninin tarinoissa (toisin kuin Leonid Andreevin parhaissa tarinoissa) ei ole suoraa Tolstoin vaikutusta. Bunin ei ole analyytikko tai psykologi, siksi Herra San Franciscosta ei analyyttinen työ. Tämä on taiteellisen talouden ja tiukan "dorilaisen" tyylin mestariteos. Herra San Franciscosta(kuten kaksi "maaseuturunoa" - Kylä Ja Sukhodol) ympäröi joukko muita tarinoita ulkomaisista ja urbaaneista teemoista, jotka ovat tyylillisesti samanlaisia: sama piirustusrohkeus ja tiukka proosaisuus. Parhaiden joukossa Kazimir Stanislavovich(1915) ja Kierretyt korvat(1916) on rohkea tutkimus rikollisen psykologiasta.

Erotu lyyrisimmistä ulkomaisista ja urbaaneista tarinoista Changin unelmat(1916) ja Veljet(1914). Niissä Buninin runous, joka on erotettu alkuperäisestä maaperästään, menettää elinvoimansa, muuttuu epävakuuttavaksi ja konventionaaliseksi. Kieli menettää myös värikkyytensä ja muuttuu ”kansainväliseksi”. Ja silti Veljet- voimakas teos. Tämä on tarina singalilaisesta riksakuljettajasta Colombosta ja hänen englantilaisesta ratsastajastaan. Tässä kirjailija välttää mestarillisesti sentimentaalisuutta.

Parhaat Buninin vallankumouksen jälkeiset tarinat - Exodus(1918), kankaan tiheydessä ja rikkaudessa sekä ilmakehän tehokkuudessa melkein lähestymässä Sukhodolu. Vuoden 1918 jälkeen Bunin ei kirjoittanut mitään tällaista. Jotkut hänen tarinoistaan ​​tältä ajalta ( Gautami, Jossain valtakunnassa). Näyttää siltä, ​​että lyyrinen elementti kasvaessaan räjäyttää sen hillityksen rajoja, joka tekee siitä voimakkaan.

Myös Buninin aikakauden päiväkirja tunnetaan hyvin sisällissota – Helvetin päivät, täynnä upeita kuvia näistä traagisista vuosista.

Ota Bunin pois venäläisestä kirjallisuudesta, niin se haalistuu...

M. Gorki

Ivan Alekseevich Bunin - venäläisen realistisen proosan suurin mestari ja 1900-luvun alun erinomainen runoilija, syntyi 10. (22.) lokakuuta 1870.

Bunin näki ja koki paljon pitkän elämänsä aikana. Hänen harvinainen muistinsa sisälsi paljon, hänen suuri lahjakkuutensa vastasi paljon. Keski-Venäjän maaseutu- ja maakunnallinen erämaa, Länsi-Euroopan maat, venäläisen talonpojan, Ceylonin riksanvetäjän ja amerikkalaisen miljonäärin elämä, Villikentän muinaiset vartiokumput, Igorin rykmenttien taistelupaikat, Kreikka, Egypti, Syyria , Palestiina, Saharan esikaupunkialueet, Cheopsin pyramidit, Baalbekin rauniot, trooppiset alueet, valtameri... Rakkaan runoilijansa Saadin sanoin Bunin puhui itsestään: ”Yritin tutkia maailman kasvoja ja jätä sieluni leima siihen." Kenties ei ollut toista kirjailijaa, joka niin tarkasti havaitsi ja mahduttaa tietoisuuteensa kaukaisen antiikin ja nykyajan, Venäjän, lännen ja idän.

Realistinen kirjailija näki aatelistilojen väistämättömän tuhon ja autioitumisen, porvarillisten suhteiden tunkeutumisen kylään. Hän osoitti totuudenmukaisesti vanhan kylän pimeyden ja hitauden, loi monia ainutlaatuisia, mieleenpainuvia venäläisten talonpoikien hahmoja. Hän kirjoitti oivaltavasti rakkauden upeasta lahjasta, ihmisen ja luonnon välisestä erottamattomasta yhteydestä, sielun hienovaraisimmista liikkeistä.

Herkänä taiteilijana Bunin tunsi suurten sosiaalisten mullistusten läheisyyden. Kun Bunin tarkkaili ympärillään olevaa yhteiskunnallista pahuutta, tietämättömyyttä ja julmuutta, hän odotti samalla surulla ja pelolla uhkaavaa romahdusta, "suuren Venäjän vallan" kaatumista. Tämä määräsi hänen asenteensa vallankumoukseen ja veljesmurhaan sisällissotaan ja pakotti hänet jättämään kotimaansa.

Hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksista vuoden 1917 vallankumouksesta - "Arsenjevin elämä", joka on hämmästyttävä totuudenmukaisuudessaan. Tämä on yksi harvoista vanhan Venäjän kirjoittajista, joka ei hyväksynyt vallankumousta ja pysyi uskollisena itselleen ja vakaumukseensa loppuun asti.

Buninin kirjallinen toiminta alkoi 1800-luvun 80-luvun lopulla. Nuori kirjailija kuvailee tarinoissaan "Castryuk", "Toisella puolella", "Matalalla" ja muissa talonpoikien toivotonta köyhyyttä. Tarinassa "Maailman reuna" kirjoittaja kuvaa Ukrainan maattomien talonpoikien uudelleensijoittamista kaukaiselle Ussurin alueelle, välittää siirtolaisten traagisia kokemuksia eron hetkellä kotiseuduistaan, lasten kyyneleitä ja vanhusten ajatuksia.

90-luvun teoksia erottaa demokratia ja ihmisten elämän tuntemus. Bunin tapaa vanhemman sukupolven kirjailijoita. Näiden vuosien aikana Bunin yritti yhdistää realistisia perinteitä uusiin tekniikoihin ja sävellysperiaatteisiin. Hän tulee lähelle impressionismia. Sen ajan tarinoissa hallitsee sumea juoni ja syntyy musiikillinen rytminen kuvio.

Esimerkiksi tarina "Antonov-omenat". Se esittää näennäisesti toisiinsa liittymättömiä jaksoja häipyvän patriarkaalis-aatelisen elämän elämästä, joita värittävät lyyrinen suru ja katuminen. Tarina ei kuitenkaan ole vain autioiden aatelistilojen kaipuu. Sivuilla eteen ilmestyy lumoavia maisemia, joita peittää rakkauden tunne kotimaata kohtaan, jotka vahvistavat sen hetken onnea, kun ihminen voi sulautua täysin luontoon.

Ja silti sosiaaliset aspektit ovat jatkuvasti läsnä hänen teoksissaan. Tässä on entinen sotilas Meliton tarinasta "Meliton", joka ajettiin riveissä ja menetti perheensä. Tai nälän kuvat tarinoissa "Malmi", "Epitafia", "Uusi tie". Tämä sosiaalinen syyttävä teema näyttää jäävän taustalle tarinoissa "Sumu" ja "Hiljaisuus". Niissä korostuvat elämän ja kuoleman ikuiset ongelmat sekä luonnon haalistumaton kauneus.

Vuonna 1909 Bunin palasi kylän teemaan. Hän kirjoittaa upean teoksen "The Village". Kyläelämää annetaan siinä veljien Tikhon ja Kuzma Krasnovin käsityksen kautta.

Kuzma haluaa opiskella, Tikhon on kiintynyt nyrkki, joka on armoton talonpoikia kohtaan. Tarina osoittaa totuudenmukaisesti maaseutuelämän negatiivisen puolen, talonpoikien sorron, heidän tuhonsa.

Vuosina 1911-1913 Bunin käsitteli yhä enemmän Venäjän todellisuuden eri puolia. Tänä aikana hän kirjoitti "Sukhodol", "The Last Date", "The Good Life", "The Cup of Life", "Ignat" ja muita tarinoita. Esimerkiksi tarinassa "Sukhodol" Bunin pohtii uudelleen kartanon elämän runouttamisen perinteitä, ihailua häipyvien jalopesien kauneudesta.

Vallankumouksellisten tapahtumien aattona Bunin kirjoittaa tarinoita, jotka paljastavat erityisesti voiton tavoittelun. Ne kuulostavat porvarillisen yhteiskunnan tuomitsemiselta. Tarinassa "Herra San Franciscosta" kirjailija korosti erityisesti rahan ohimenevää valtaa ihmiseen. Heti kun rikas herrasmies kuolee, hänen rahansa ja asemansa eivät enää näytä pienintäkään roolia hänen perheensä kohtalossa. Tarina tuomitsee tämän iäkkään herrasmiehen, joka etsiessään miljooniaan tuhosi tuhansien muiden ihmisten elämän.

Tarinoista ”Easy Breathing” ja ”Cold Autumn” tuli klassisia rakkauden teoksia. Ne näyttävät venäläisten naisten hahmoja uskomattomalla voimalla. ”Easy Breathing” on runollinen nousu nuoresta, innostuneesta sielusta, joka paloi ilmaisemattomien tunteidensa liekeissä, tukahduttaen epätavallisen kevyen hengityksen. "Kylmä syksy" on kirjailijan myöhempi teos. Siinä tarinassa naisen elämästä, joka kantoi sodan, kuoleman, vastoinkäymisten kautta rakkautta miestä ja kotimaata kohtaan, voi tuntea Buninin kotimaan kaipuun, kokemuksensa, rakkauden Venäjää kohtaan.

Maanpaossa asunut Bunin kärsi vakavasti erosta Venäjästä, vakuutti synkästi kaikki ja itsensä sen lopusta ja kirjoitti ensimmäisinä vuosina puoliartikkeleita, puoliksi pamfletteja, puolitarinoita kuumalla kynällä. Hänen surusta musteman sielunsa ei kuitenkaan lakannut palaamasta salaperäisesti kotiseuduilleen.

Aiheista hahmoteltiin yksi - tärkein. Bunin etsi kattavaa, kokonaista henkilöä - "Arsenjevin elämä" oli jo valmisteilla - tämä monologi Venäjästä, sen ainutlaatuisesta luonnosta, sen syvyyksissä kasvatetusta kulttuurista, sen kansallisesta sielusta. "Arsenjevin elämän" omaelämäkerrallinen perusta on kiistaton. Mutta se, mitä meillä on edessämme, ei itse asiassa ole muistelma, vaan teos, jossa pitkäaikaisia ​​tapahtumia ja tosiasioita muutetaan ja mietitään uudelleen. Ensivaikutelmat lapsuudesta ja nuoruudesta, elämä kartanossa ja opiskelu lukiossa, kuvat Venäjän luonnosta ja köyhän aateliston elämästä toimivat vain pohjana Buninin filosofiselle ja eettiselle konseptille. Omaelämäkerrallista materiaalia muuntaa kirjailija niin voimakkaasti, että tämä kirja sulautuu vieraan syklin tarinoihin, joissa ikuiset ongelmat - elämä, rakkaus, kuolema - käsitetään taiteellisesti.

Pääasia romaanissa on ihmisen persoonallisuuden kukoistus. Tässä on tunnustus suuresta taiteilijasta, hänen virkistystyönsä yksityiskohdissa ympäristössä, jossa hänen varhaisimmat luovat impulssinsa ilmenivät. ”Arsenjevin elämä” on luonteeltaan ratkaiseva, tiivistää lähes puolen vuosisadan takaiset tapahtumat ja ilmiöt. Romaani erottuu Buninin myöhempien teosten joukosta rakkauden täydellisen voiton tunteella kuolemasta.
"Arsenjevin elämä" on Buninin pääkirja, tärkein, koska se on... pienestä määrästään huolimatta se näytti keränneen kaiken, mitä hän oli kirjoittanut ennen sitä.

Vuonna 1933 Bunin sai arvostetuimman palkinnon - kirjallisuuden Nobel-palkinnon "tiukkasta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen luonteen kirjallisessa proosassa".

Proosakirjailijan Buninin maine peitti pitkään hänen runoutensa lukijoille. Kirjailijan sanoitukset tarjoavat meille esimerkin korkeasta kansalliskulttuurista.

Rakkaus kotimaahan, sen luontoon ja historiaan inspiroi Buninin museota. 1900-luvun vaihteessa, kun proletaarisen kirjallisuuden ensimmäiset versot olivat jo syntymässä ja symbolistinen liike vahvistui, Buninin runot erottuivat sitoutumisestaan ​​vahvoihin klassisiin perinteisiin.

Läheisyys luontoon, kylän elämään, sen työelämän etuihin ja estetiikkaan ei voinut muuta kuin heijastua nuoren Buninin kirjallisen maun ja intohimon muodostumisessa. Hänen runoutensa tulee syvästi kansalliseksi. Isänmaan, Venäjän, kuva kehittyy runoudessa huomaamattomasti. Hän on jo valmistautunut maisemateksteihin, jotka ovat saaneet vaikutelman hänen kotiseutunsa Oryolin alueelta, Keski-Venäjän luonnosta. Runossa ”Isänmaa” (1891) Bunin puhuu terävästi ja rohkeasti kotimaastaan:

He pilkkaavat sinua
He, oi isänmaa, moittivat
Sinä yksinkertaisuudellasi,
Huonon näköiset mustat mökit...

Joten poika, rauhallinen ja röyhkeä,
Häpeä äitiään -
Väsynyt, arka ja surullinen
Hänen kaupunkiystäviensä joukossa...

Luonto oli hänen suosikkiteemansa runoissaan. Hänen kuvansa kulkee läpi koko hänen runollisen työnsä.

Runoilija, joka tunsi loputtomasti elävän yhteyden luontoon, onnistui Fetin ja Polonskyn jälkeen saavuttamaan säkeen todellisen kauneuden ja täydellisyyden. Vain puhumalla luonnon kanssa sen kielellä voi päästä sen loputtomaan ja salaperäiseen maailmaan:

Tila oli hiljainen syksyllä.

Koko talo oli kuollut keskiyön hiljaisuudessa,
Ja kuin hylätty lapsi, hän huusi
Pitkäkorvainen nukke puimatantereella.

Toisin kuin populististen runoilijoiden huoleton asenne luontoa kohtaan, Bunin toistaa äärimmäisen tarkkuudella maailmaansa:

Lehdet kahisevat lentäessään ympäriinsä,
Metsä alkoi ulvoa syksyllä...

Harmaa lintuparvi
Pyöritään tuulessa lehtien kanssa.

Halusin mennä meluisan pyörteen mukana
Pyörii metsän läpi, huutaen -
Ja tapaa jokainen kuparilevy
Iloisen mielettömän ilon kera!

Bunin kirjoitti valtavan määrän kauniita teoksia, joissa hän filosofoi, pohtii elämän tarkoitusta, ihmisen tarkoitusta tässä maailmassa:

Olen mies: kuten Jumala, olen tuomittu
Kokea kaikkien maiden ja kaikkien aikojen melankolia.

Vuoden 1917 filosofiset sanoitukset syrjäyttävät yhä enemmän maisemarunoutta. Bunin pyrkii katsomaan todellisuuden rajojen yli. Hänen runoutensa saa tuomion piirteitä, hänelle syntyneen jaloluokan tuomion piirteitä. Hänen runoissaan on käsinkosketeltava mystinen ja kuolevainen hengitys, joka voimistuu erityisesti siirtolaisissa. Missä on tie ulos? Bunin löytää sen paluusta luontoon ja rakkauteen. Runoilija esiintyy lyyrisen sankarin varjossa. On huomattava, että Buninin rakkauslyriikat ovat määrältään pieniä. Mutta se paljastaa monia viime aikojen seikkailuja.

Ulkomailla maanpaossa Bunin pysyy uskollisena itselleen ja kyvylleen. Hän kuvaa maailman kauneutta, Venäjän luontoa ja pohtii elämän mysteeriä. Mutta hänen runoissaan kuullaan hänen kuolemaansa asti tuskaa ja kaipuu kotimaahan ja tämän menetyksen korvaamattomuutta...

Bunin oli erinomainen kääntäjä. Hän käänsi Byronin ("Kain", "Manfred"), Mickiewiczin ("Krimin sonetit").

Maahanmuuttaja Bunin ei hyväksynyt uutta valtiota, mutta tänään olemme palauttaneet kansallisaarteena kaiken parhaan, mitä kirjailija on luonut. Venäläisen luonnon laulaja, intiimien sanoitusten mestari Bunin jatkaa klassisia perinteitä, opettaa rakastamaan ja arvostamaan omaa sanaa.

Meille hän on ikuinen rakkauden symboli isänmaataan kohtaan ja esimerkki kulttuurista.

Synnynnästään aatelinen, elämäntapoltaan tavallinen, lahjakkuudeltaan runoilija, mentaliteetilta analyytikko, väsymätön matkustaja, Bunin yhdisti maailmankatsomuksensa näennäisesti yhteensopimattomia puolia: sielun ylevän runollisen rakenteen ja analyyttisesti raittiin näkemyksen maailmasta. , intensiivinen kiinnostus nykyaikaista Venäjää ja menneisyyttä kohtaan , muinaisten sivilisaatioiden maihin, väsymätön elämän tarkoituksen etsintä ja uskonnollinen nöyryys ennen sen tuntematonta olemusta.

1870 , 10. lokakuuta (22) - syntyi Voronezhissa vanhaan köyhään Bunin-aateliseen perheeseen. Hän vietti lapsuutensa Butyrkin maatilalla Oryolin maakunnassa.

1881 - astuu Jeletskin lukioon, mutta neljää luokkaa suorittamatta jatkaa opintojaan vanhemman veljensä Juliuksen, maanpaossa olevan Narodnaja Voljan jäsenen, ohjauksessa.

1887 – Ensimmäiset runot "Kyläkerjäläinen" ja "Nadsonin haudan yli" julkaistaan ​​isänmaallisessa sanomalehdessä "Rodina".

1889 - muuttaa Oryoliin, alkaa työskennellä oikolukijana, tilastotieteilijänä, kirjastonhoitajana ja sanomalehtitoimittajana.

1890 – Bunin, opiskellut itsenäisesti englantia, kääntää G. Longfellow'n runon "The Song of Hiawatha".

1891 – kokoelma "Runot 1887-1891" julkaistaan ​​Orelissa.

1892 – Bunin muuttaa yhdessä aviovaimonsa V. V. Paštšenkon kanssa Poltavaan, jossa hän palvelee kaupungin maahallinnossa. Buninin artikkeleita, esseitä ja tarinoita ilmestyy paikallisessa sanomalehdessä.
Vuosina 1892-94 Buninin runoja ja tarinoita aletaan julkaista suurkaupunkilehdissä.

1893–1894 – Leo Tolstoi on saanut paljon vaikutteita Buninista, jota hän pitää "puolijumalana", taiteellisen voiman ja moraalisen arvon korkeimpana ruumiillistuksena; Tämän asenteen apoteoosista tuli myöhemmin Buninin uskonnollinen ja filosofinen tutkielma "Tolstoin vapautuminen" (Pariisi, 1937).

1895 – Bunin lähtee palveluksesta ja lähtee Pietariin, sitten Moskovaan, tapaa N. K. Mihailovskin, A. P. Tšehovin, K. D. Balmontin, V. Ja Bryusovin, V. G. Korolenko, A. I. Kuprinin jne. Aluksi ystävälliset suhteet Balmontin ja Brjusovin kanssa 1900-luvun alussa . sai vihamielisen luonteen, ja elämänsä viimeisiin vuosiin asti Bunin arvioi näiden runoilijoiden työtä ja persoonallisuutta erittäin ankarasti.

1897 – Buninin kirjan "Maailman loppuun asti" ja muiden tarinoiden julkaiseminen.

1898 - runokokoelma "Ulkoilman alla".

1906 – tutustuminen V. N. Muromtsevaan (1881–1961), tulevaan vaimoon ja kirjan "The Life of Bunin" kirjoittajaan.

1907 – matkustaa Egyptiin, Syyriaan, Palestiinaan. Hänen idänmatkojensa tulos on esseesarja "Auringon temppeli" (1907–1911).

1909 – Tiedeakatemia valitsee Buninin kunnia-akateemioksi. Italian-matkallaan Bunin vierailee Gorkyssa, joka silloin asui saarella. Capri.

1910 - Buninin ensimmäinen suuri teos ilmestyy, josta tuli tapahtuma kirjallisessa ja sosiaalisessa elämässä - tarina "Kylä".

1912 – kokoelma "Sukhodol. Tales and Stories" julkaistaan.
Myöhemmin julkaistiin muita kokoelmia ("John the Rydalec. Tarinoita ja runoja 1912-1913", 1913; "The Cup of Life. Stories of 1913-1914", 1915; "The Gentleman from San Francisco. Works of 1915-1916 ." , 1916).

1917 – Bunin suhtautuu vihamielisesti lokakuun vallankumoukseen. Kirjoittaa päiväkirja-pamflettia "Kirottu päivät".

1920 – Bunin muuttaa Ranskaan. Täällä hän on vuosina 1927-33. työskentelee romaanin "Arsenyevin elämä" parissa.

1925–1927 – Bunin kirjoittaa säännöllisesti poliittista ja kirjallista kolumnia Vozrozhdenie-sanomalehdessä.
20-luvun jälkipuoliskolla Bunin koki "viimeisen rakkautensa". Hänestä tuli runoilija Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 9. marraskuuta - Buninille myönnettiin Nobel-palkinto "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen luonteen taiteellisessa proosassa".
30-luvun lopulla. Bunin tuntee yhä enemmän kotimaansa eron draamaa ja välttää suoria poliittisia lausuntoja Neuvostoliitosta. Hän tuomitsee jyrkästi fasismin Saksassa ja Italiassa.

Toisen maailmansodan kausi– Bunin Grassessa, Etelä-Ranskassa. Hän tervehtii voittoa suurella ilolla.

Sodan jälkeinen aika– Bunin palaa Pariisiin. Hän ei ole enää jyrkkä neuvostohallinnon vastustaja, mutta hän ei myöskään tunnista Venäjällä tapahtuneita muutoksia. Pariisissa Ivan Alekseevich vierailee Neuvostoliiton suurlähettilään luona ja antaa haastattelun "Soviet Patriot" -sanomalehdelle.
Viime vuodet hän on elänyt suuressa köyhyydessä nälkäisenä. Näiden vuosien aikana Bunin loi novellisarjan "Dark Alleys" (New York, 1943, kokonaisuudessaan - Pariisi, 1946), julkaisi kirjan Leo Tolstoista ("Tolstoin vapautuminen", Pariisi, 1937), "Muistelmat" " (Pariisi, 1950) jne.

1953 8. marraskuuta - Ivan Alekseevich Bunin kuolee Pariisissa, hänestä tulee ensimmäinen siirtolaiskirjailija, jota aletaan julkaista uudelleen vuonna 1954 kotimaassaan.

Buninin työn tutkijat uskovat, että Buninin lokakuuta edeltäneen proosan tärkein maamerkkiteos, jolla on laaja sisältö ja suuria ongelmia, on "Kylä". Yksi tämän tarinan piirteistä on sen filosofinen luonne. Kuitenkin filosofinen ja romanttinen korkean henkisyyden etsintä proosassa alkoi jo vuosina 1890-1900.

1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku. Venäjällä - vallankumouksellinen nousukausi, demokratiapyrkimysten kasvu realistisessa kirjallisuudessa ja samalla osan älymystön ideologinen horjuminen. Aikakauden vallankumousta edeltävä luonne jätti jälkensä kaikkeen taiteeseen. Porvarillisen ideologian kriisin ilmaantuessa "vanha" kirjallisuus jakautui useisiin sotiviin suuntiin, rappioajatusten vaikutus moniin merkittäviin kirjallisuuden ilmiöihin heijastui selvästi ja samalla kun etsittiin ulospääsy kuolevan ideologian kehästä tehtiin taiteellisia kokeiluja ja löytöjä. Lahjakkuuksien kukoistuksessa oli taiteilijoiden galaksi, josta tuli venäläisen kirjallisuuden ja taiteen ylpeys - A.M. Gorki, A. Blok, nuori V. Majakovski, A. Akhmatova; maalarit I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; säveltäjät S. Rahmaninov, A. Glazunov, A. Skrjabin; oopperalaulajat F. Chaliapin ja L. Sobinov ja niin edelleen - ja samalla taide itse koki järkytyksiä, kenties suurimmat koko realismin olemassaolon aikana.

Bunin itse arvioi nykytilannetta kriittisesti, ymmärtämättä dekadenttisen työn ympärillä olevaa julkista innostusta.

"Tämän vuosisadan alusta alkoi venäläisessä elämässä ennennäkemätön homerolaisten menestysten orgia kirjallisuuden, teatterin ja oopperan alalla... Suuri tuuli autiomaasta lähestyi... Ja silti - miksi ei vain koko venäjäksi ilmestynyt uusi yleisö niin tukehtui ilosta? street, mutta koko niin kutsuttu edistyksellinen älymystö - ennen Gorkia, Andreevia ja jopa Vaeltajaa - hulluksi jokaisesta Taideteatterin ensi-illasta, jokaisesta uudesta "Tieto" -kirjasta. , Balmont, Bryusov, Andrei Bely, joka huusi "tulevasta maailmanmuutoksesta", lavalla hän nykii, kyyristyi, juoksi ylös, katseli ympärilleen järjettömästi ja autuaasti, erittäin vaarallisen hullun tempuilla, hänen innostuneet silmät kimaltelevat kirkkaasti ja villisti? "Aurinko nousee ja laskee - miksi melkein koko Venäjä lauloi tätä varovaista laulua, samoin kuin mautonta, meluisaa "Saaresta sauvaan"? Vaeltaja, eräänlainen paksukaulainen laulaja, joka teeskenteli olevansa guslar, korvasoittaja, karjui kirjallisissa iltoissa yleisölle: "Olette rupikonnat mädässä suossa!" ja yleisö kantoi hänet pois lavalta sylissään; Vaeltaja poseerasi valokuvaajille joko harpun kanssa tai syleilyssä Gorkin tai Chaliapinin kanssa! Andrejev puristi hampaansa tiukemmin ja synkemmiksi ja kalpeni huimausta menestyksestä; hänellä oli ohut kangasaluspaita, saappaat kiiltonahkapäällisillä, silkkipaita, jossa ei ole silkkipaitaa; Gorki kumartuneena käveli mustassa kangaspuserossa , samat housut ja lyhyet pehmeät saappaat."

I. A. Bunin yritti säilyttää ympärillään olevan maailman taustaa vasten mahdollisuutta olla ihminen, jonka hän heijasteli ehdottomasti kaikissa teoksissaan. Ja Bunin näki tämän alun paitsi teoksissaan, jotka hän kirjoitti vallankumouksellisten vuosien aikana Venäjällä ja muuttoliikkeessä, myös lasten luovuudessa. Hän kirjoittaa aktiivisesti runoutta lapsille, yrittää välittää niitä laajemmille massoille julkaisujen kautta, kerta toisensa jälkeen ylittäen viranomaisten polun, jotka arvioivat hänen työtään säädyttömäksi. Jopa Buninin sanoituksia lasten teoksissa kohdeltiin halveksivasti ja varovaisesti. Ei salli runojaan levittää laajasti.

Tämä ei kuitenkaan pysäyttänyt runoilijaa, ja hänen runonsa saavuttivat ihmiset ohittaen sensuurin ja viranomaisten kritiikin mekanismin. Buninin runoja luettiin lapsille ja aikuisille. Vallankumouksellisten vuosien aikana ihmisiltä puuttui ystävällisyys, joka oli hänen runoissaan. Nälkäiset päivät, jatkuva maanpako ja siirtolaisuus, kuolema ja tuho - tämän näkivät sekä aikuiset että lapset. Kaiken tämän taustalla Buninin kuvaavat sanoitukset näyttivät erittäin kirkkailta. Aikuiset yrittivät eristää lapset kaikista sodan kauhuista, ja Buninin runot tuolloin olivat yksi tavoista saavuttaa tämä tavoite. Vallankumouksellisten aikojen jälkeen, veristen yhteenottojen ja nälänhädän päättymisen ja hallituksen vaihtumisen jälkeen, Buninin työ otettiin osaksi koulujen opetussuunnitelmaa, ja sitä kuvailtiin ensin "kuntouttavaksi".

Yksi kiistanalaisia ​​kysymyksiä on niin sanottu "kriittisen realismin kriisi" silloisessa kirjallisuudessa ja taiteessa. Tämän ongelman muotoili tarkasti L.I. Timofejev: "...1800-luvun kriittinen realismi ja 1900-luvun kriittinen realismi eivät ole yksiselitteisiä käsitteitä yhteiskunnallisen edistyksen suhteen. Esimerkiksi Buninin tai Kuprinin realismi aikansa historian kulun suhteen on eri tasolla kuin 1800-luvun realismi... "3 Tässä ei ole kyse realismin mahdollisuuksien umpeutumisesta taiteellisessa pohdinnassa ja elämänkuvauksessa, vaan sen ristiriitaisen kehityksen erityisestä historiallisesta sisällöstä kirjallisuudessa. 1900-luvun alussa kriittisen realismin historiallisesta asemasta suhteessa aikakauden yhteiskunnalliseen ja historiallis-kirjalliseen kehitykseen. Nämä ristiriidat vaikuttivat myös I.A.:n työhön. Bunina.

Taiteilijan Buninin luonnehdinta on mahdotonta ilman hänen kirjallista sukututkimustaan, hänen paikkaansa 1800-luvun suurten kirjailijoiden edeltäjien joukossa. sekä aikalaiset - vuosisadamme proosakirjailijat ja runoilijat, ja lisäksi ne, jotka itse kokivat Buninin vaikutuksen. Vallankumouksellisten mullistusten, kirjailijan elämänkokemuksen, sosiaalisten ja esteettisten perinteiden ja lahjakkuuden ainutlaatuisuuden fuusiossa paljastuvat Buninin luovuuden pääsuuntaukset, jotka muuttuvat huomattavasti 1890-luvulta lähtien. 1900-luvun alkuun ja edelleen - 1910-luvulle.

Yhdessä Gorkin, Kuprinin, Shmelevin, A. Tolstoin kanssa Bunin oli vallankumousta edeltävän kirjallisuuden yleisessä suunnassa ja vastusti teoillaan dekadenssin aaltoa. Heitä kaikkia yhdistää erilaisista sosiaalisista näkemyksistään huolimatta realismille tyypillinen syvästi kansallinen periaate. Bunin pysyi kuitenkin merkittävänä ja hyvin erikoisena hahmona kirjallisuudessa.

Buninin luomismenetelmä on pohjimmiltaan syvästi realistinen, ja hänen runoutensa ja tyylinsä perustuivat lujasti venäläisten klassikoiden perinteisiin.

900-luvun alussa. Gorkille Bunin oli Tyutševin, Fetin, Maykovin perinteiden jatkaja, "kiinteistökulttuurin parhaiden perinteiden perillinen (tänä aikana Gorki arvosti Buninin runoutta ennen kaikkea ja erityisesti hänen lastenrunouttaan).

Luonnollisesti ja orgaanisesti syvä psykologismi, heikentyneet perinteiset juonit, lisääntynyt yksityiskohtien ja kuvan ilmaisu - kaikki nämä ja muut 1800-1900-luvun vaihteen taiteen piirteet - sulautuivat Buninin runouteen ja tyyliin. Bunin ei kuitenkaan ollut "perinteinen" kirjailija. Tunne olemassaolon katastrofaalisuudesta, Buninin 1900-luvun tarinoiden turha ja absurdi rutiini. Voidaan asettaa vastakkain elämän rakkaus, voimakkaan luonteen kaipuu, vilpittömyys, unenomaisuus, kiihkeä mielikuvitus, jotka täyttävät Kuprinin tarinat. Bunin tapasi Kuprinin 1800-luvun 90-luvun lopulla. Heidän elämällään ja kohtaloillaan oli paljon yhteistä; he olivat samanikäisiä ja jakoivat akateemisen Pushkin-palkinnon vuonna 1909. Kuprinin taiteellinen maailma, jolla on realistinen perusta, eroaa Buninista luottamuksellaan elämään, intohimolla taiteelliseen temperamenttiin sekä kirkkailla, optimistisilla sävyillä. Bunin ja Kuprin ovat kuin kaksi ympäröivän todellisuuden havaintonapaa. Jos tarkastellaan kysymystä Buninin proosan jatkuvuudesta, niin A.P.:n nimi tulee useimmiten esiin. Tšehov. Vuosisadan vaihteen kritiikki asetti näiden kirjailijoiden proosan tasolle, ja Izmailov kirjoittaa: "Et voi puhua Buninista häiritsemättä Tšehovin kaunista varjoa, Bunin on enemmän kuin "hänen koulunsa". Hän on lihaa ja verta. Tšehovin mieliala, Tšehovin sympatiat". Perusteena oli ensinnäkin se, että Bunin, kuten Tšehov, on ensisijaisesti tarinankertoja (taiteellisen ajattelun tyyppien samankaltaisuus). Se on kuvaava tarina, joka niin usein tunkeutuu Buninin työhön, ja juuri hän näyttelee pääroolia tämän kirjailijan lasten sanoituksissa. Kuvailevuuden avulla hän yritti saada ihmiset ajattelemaan ja haaveilemaan erityisesti lastenrunojen suhteen. I. A. Buninille oli tärkeää, että lapset eivät näe vain elämän draamaa, vaan heillä on myös epätyypillinen ja valoisa ajattelu. Bunin, kuten kaikki kirjailijat, oli jossain määrin maksimalisti, ja sen seurauksena yritti muuttaa elämää sisältäpäin. Hän näki muutoksen elämässä lapsuudesta lähtien ja yritti siksi laittaa lasten runoihin mahdollisimman paljon puhtautta, kauneutta ja ystävällisyyttä.