Tämä oppitunti on omistettu Neuvostoliiton kulttuurille ja taiteelle 1930-luvulla. Huolimatta valtion totalitaarisesta hallinnasta kaikilla yhteiskunnan kulttuurisen kehityksen osa-alueilla, Neuvostoliiton taidetta 1930-luvulla. pysyi ajan tasalla globaalien trendien kanssa. Teknisen kehityksen käyttöönotto sekä uudet lännen suuntaukset vaikuttivat kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan kukoistukseen. Tämän päivän oppitunnilla opit, mitkä tekijät vaikuttivat Neuvostoliiton kulttuuriin 1930-luvulla, mitä uutta tapahtui koulutuksen, tieteen, maalauksen, arkkitehtuurin, kirjallisuuden, musiikin, teatterin ja elokuvan saralla.

Riisi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Taloudellinen kehitys vaikuttaa myös kulttuurin ja taiteen kehitykseen. Maahan 1930-luvulla, kuten 20-luvullakin, tarvitaan koulutettuja ihmisiä. Maa tarvitsee päteviä, korkeasti koulutettuja asiantuntijoita kaikilla toimialoilla, kaikilla aloilla. Koulutus kehittyy, samoin kuin kulttuuri, tiede ja taide.

Yhteiskunnalla on meneillään mielenkiintoisia muutoksia. Kulttuuri yleistyy, eli yhä useammat ihmiset saavat koulutusta ja saavat mahdollisuuden tutustua kulttuurisiin ja henkisiin arvoihin. Toisaalta, miellyttääkseen näitä väestömassoja, kulttuuri- ja taidehahmot pakotetaan laskemaan rimaa alas, tekemään taiteesta ihmisten ulottuvilla ja ymmärrettävällä tavalla. Taide keinona vaikuttaa ihmiseen, keinona ymmärtää maailmaa voi olla erittäin tärkeä ja voimakas vallan liittolainen. Tietenkin 1930-luvun taidetta. Se ei vastustanut niinkään viranomaisia ​​kuin apua; se oli yksi Stalinin hallinnon vakiinnuttamiskeinoista, menetelmä kommunistisen ideologian vakiinnuttamiseksi, menetelmä persoonallisuuskultin vakiinnuttamiseksi.

30-luvulla Yhteydet muihin maihin eivät ole vielä katkenneet. Keskinäinen kulttuuristen ajatusten vaihto, matkat ja näyttelyt eivät tapahdu yhtä intensiivisesti kuin 1920-luvulla, mutta niitä kuitenkin tapahtuu. Neuvostoliitto oli monikansallinen maa, ja 1930-luvulla. Kansallinen kulttuuri saavuttaa korkean tason, ja Neuvostoliiton pienten kansojen erillinen kirjoituskieli ilmestyy.

Kulttuuri ja taide jatkoivat 1930-luvun tapahtumien ymmärtämistä. Merkittäviä tapahtumia ei tapahtunut, mutta vallankumouksen antama sysäys jatkui. 1930-luvulla Bolshevikit jatkoivat puhumista kulttuurivallankumouksesta, ja ensimmäinen tehtävä oli koulutustason nostaminen ja lukutaidottomuuden poistaminen. 30-luvun alussa. yleinen 4-vuotinen ilmainen koulutus otettiin käyttöön 30-luvun lopulla. Seitsemän vuoden kurssista tulee pakollinen ja myös ilmainen. Kaiken kaikkiaan lukioon sisältyi silloin 9 luokan ohjelma (ks. kuva 3).

Riisi. 3. Neuvostoliiton juliste ()

Lisäksi rakennettiin valtava määrä uusia kouluja, monet näistä 30-luvulla rakennetuista kouluista, joissa on suuret tilavat luokkahuoneet ja käytävät, ovat edelleen olemassa kaupungeissamme.

Toisen asteen koulutusjärjestelmän lisäksi kehittyy myös korkeakoulutus. 30-luvun lopulla. Neuvostoliitossa oli useita tuhansia korkeakouluja. Valtava määrä uusia oppilaitoksia ja korkeakoulujen sivuliikkeitä avattiin. Vuoteen 1940 mennessä lähes miljoonalla ihmisellä oli korkeakoulutus. Myös korkeakoulutuksen rakenteessa tapahtui muutoksia. Ser. 30s yhteiskuntatieteille, ennen kaikkea historialle, alettiin antaa suurempi rooli. 20-30 luvulla. Matematiikan, fysiikan ja muiden eksaktien ja luonnontieteiden opetuksessa säilytettiin jatkuvuus, mutta humanitaaristen oppiaineiden kohdalla kaikki ei ollut entisellään. Voimme sanoa, että 1920-luvulla - 1930-luvun alussa. historiaa ei yksinkertaisesti ollut olemassa, Moskovan ja Leningradin instituuttien historian osastot likvidoitiin. Vuodesta 1934 lähtien tehtävät ovat muuttuneet.

Vuonna 1933 Adolf Hitler nousee valtaan Saksassa. Natsit vääristelivät saksalaisen kansallisen idean, isänmaallisen. Tältä osin koulutusjärjestelmä muuttuu, enemmän huomiota kiinnitetään niihin tieteisiin, jotka osallistuvat isänmaallisten tunteiden kasvattamiseen ja kehittämiseen henkilössä.

Suuri menestys 30-luvulla. niitä etsivät erityisesti sellaiset kuuluisat Neuvostoliiton fyysikot ja kemistit kuin P.L. Kapitsa, A.F. Ioff, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, joka työskenteli eri aloilla. S.V. Lebedev, kuuluisa Neuvostoliiton kemisti, saavutti kokeillaan synteettisen kumin tuotannon (katso kuvat 4, 5, 6).

Riisi. 4. P.L. Kapitsa ()

Riisi. 5. A.F. Ioff()

Riisi. 6. S.V. Lebedev ()

Humanistisissa tieteissä asiat eivät olleet niin hyvin. 1930-luvulla Keskusteluja käytiin useita, erityisesti historiasta. Näiden keskustelujen tuloksena vakiintui näkemys, että koko ihmiskunnan historia Karl Marxin teorian mukaan koostuu viidestä peräkkäin toisiaan korvaavasta muodostelmasta: primitiivisyys, orjuus, feodalismi, kapitalismi, sosialismi, muuttuen sujuvasti kommunismiksi. Sosioekonominen muodostuminen on marxilaisen yhteiskuntateorian tai historiallisen materialismin keskeinen käsite. EEF:n kautta tallennettiin ajatuksia yhteiskunnasta erityisenä järjestelmänä ja samalla tunnistettiin sen historiallisen kehityksen pääjaksot. Uskottiin, että mikä tahansa yhteiskunnallinen ilmiö voidaan ymmärtää oikein vain tietyn OEF:n, jonka elementin tai tuotteen yhteydessä se on. Kaikkien maiden ja kansojen historia alkoi sopia tähän suunnitelmaan, tähän malliin. Keskusteluja käytiin, keskusteluja voitiin käydä, mutta keskustelun päätyttyä, usein ylhäältä tulleesta käskystä, kiellettiin väittelyn jatkaminen ja vain yksi näkökulma tunnustettiin oikeaksi. Vilkas tiedeelämä pysähtyi, koska tiede on mahdotonta ilman keskustelua. Myös sortaminen vahingoitti vakavasti tiedettä. Tukahdutetut tiedemiehet: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (katso kuva 7).

Riisi. 7. D.S. Likhachev ()

Myös taide ja kirjallisuus kehittyivät 1930-luvulla. On sanottava, että kirjallisuuden ja taiteen alalla on tapahtumassa suurempia muutoksia kuin tieteen ja koulutuksen kehityksessä. Vuodesta 1934 lähtien maassa on toiminut kaikkia kirjailijoita yhdistävä luova organisaatio - Neuvostoliiton kirjailijaliitto. Vuoteen 1934 asti oli useita järjestöjä: LEF (vasemmalla etuosa), venäläisten kirjailijoiden liitto, talonpoikaiskirjailijoiden järjestö jne. Vuonna 1934 ne kaikki yhdistyivät, ja Maxim Gorkin johdolla perustettiin uusi organisaatio - Unioni. kirjailijoista. Vuoden 1929 alussa LEF-yhdistys hajosi, eikä siitä tullut osa kirjailijaliittoa. Jonkin ajan kuluttua ilmestyi Säveltäjien Liitto ja Arkkitehtiliitto. Neuvostohallitus järjesti sellaisia ​​liittoja saadakseen kirjalliset ja taiteelliset henkilöt hallintaansa. Siten totalitaarisen hallinnon viranomaisten valvonta tapahtuu eri menetelmin. Ensinnäkin tämä on puhtaasti hallinnollista valvontaa ja toiseksi kirjailijoiden, toimittajien, taiteilijoiden ja säveltäjien liittojen kautta. Riittävän suuri joukko erinomaisia ​​kirjailijoita ei mahtunut tähän uuteen järjestäytyneeseen kirjalliseen elämään. M.A.:ta ei käytännössä julkaistu. Bulgakov, he lopettivat A.P. Platonov, vainottu M.I. Tsvetaeva, kuoli O.E.:n leireillä. Mandelstam, N.A. Klyuev. Sorto vaikutti moniin kirjailijoihin. Samaan aikaan A.N. jatkoi luomista näiden vuosien aikana. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Perustuu Neuvostoliiton runoilijoiden M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach sävelsi upeita kappaleita (ks. kuva 8, 9, 10).

Riisi. 8. Korney Chukovsky ()

Riisi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Riisi. 10. Agnia Barto ()

Mielenkiintoisia prosesseja tapahtui muilla taiteen osa-alueilla. Musiikki on vaikea ymmärtää. 30s - nämä ovat vuosia erilaista musiikkia: toisaalta S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovitš kirjoitti vakavaa sinfonista musiikkia. Mutta Neuvostoliiton kansalaisten massat lauloivat iloisesti A.V. Aleksandrov, esimerkiksi hänen kuuluisa kappaleensa "Katyusha", josta tuli suosittu. Tuon ajan kuuluisien esiintyjien joukossa olivat L.P. Orlova, L.O. Utesov. Vuonna 1932 perustettiin Neuvostoliiton säveltäjien liitto.

Taide on aina kamppailua, se on taiteilijan kamppailua itsensä kanssa, se on tyylien taistelua, suuntajen taistelua. 1930-luvulla Sosialistinen realismi vakiinnuttaa edelleen - teoreettinen periaate ja päätaiteen suunta, joka hallitsi Neuvostoliittoa 1930-luvun puolivälissä. -1980-luvun alku Neuvostotaiteessa ja taidekritiikassa jo 1920-luvun lopulla. on syntynyt ajatus taiteen historiallisesta tarkoituksesta - vahvistaa sosialistisia ihanteita, mielikuvia uusista ihmisistä ja uusista sosiaalisista suhteista julkisesti saatavilla olevassa realistisessa muodossa. Venäläinen avantgarde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) vetäytyy vähitellen taustalle. Samaan aikaan P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov jatkoivat luomista ja alkoivat maalata muotokuvia kuuluisista ihmisistä, tiedemiehistä, lääkäreistä ja taiteilijoista.

Mielenkiintoiset prosessit jatkuvat arkkitehtuurissa. Syntyy sellainen liike kuin konstruktivismi, arkkitehtuurin avantgarde. Yksi avantgarde-liikkeistä sanoi, että arkkitehtuurin tulee olla toimivaa. Kodin tulee olla kauniin lisäksi yksinkertaista ja mukavaa. 30-luvulla Neuvostoliiton kaupunkisuunnittelu syntyi. Suuret, tilavat, valoisat, mahdollisimman mukavat kaupungit, uudet tulevaisuuden kaupungit - niiden luominen oli Neuvostoliiton arkkitehtien ensimmäinen paikka. A. Shchusev, K. Melnikov, Vesninin veljekset ovat arkkitehteja, jotka loivat maallemme uuden ilmeen. Ajatuksena oli asuinalueiden lisäksi talojen lisäksi esitellä teollisen maailman kauneutta, rakentaa kauniita tehtaita, jotta ihminen tätä teollisuusmaisemaa katsoessaan ymmärtäisi maan olevan menossa kohti valoisaa tulevaisuutta .

30-luvun lopulla. Kaikilla taiteen aloilla: maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa alkaa ilmestyä upea tyyli - Neuvostoliiton imperiumin tyyli. Tämä on keisarillinen tyyli, jolle on ominaista suuret, kauniit, voimakkaat talot ja sankareita kuvaavat maalaukset. Stalinin empire-tyyli on neuvostoarkkitehtuurin (1933-1935) johtava suuntaus, joka korvasi rationalismin ja konstruktivismin ja yleistyi I.V.:n hallituskaudella. Stalin (ks. kuva 11, 12).

Riisi. 11. Stalinin empiretyyli. Hotelli "Ukraina" ()

Riisi. 12. Stalinin empiretyyli. Ulkoasiainministeriö ()

Empire-tyylin symboli oli veistos V.I. Mukhina ”Työmies ja kolhoosinainen”, valmisteltu Pariisin maailmannäyttelyyn vuonna 1937 (ks. kuva 13).

Riisi. 13. Veistos "Työmies ja kolhoosnainen". IN JA. Mukhina ()

Elokuva

Elokuvalla oli tärkeä ideologinen taakka. Se kertoi vallankumouksellisesta taistelusta ("Maximin nuoruus", "Maksimin paluu", "Viipurin puoli" - ohjaajat G. Kozintsev ja L. Trauberg); taistelusta sisäisiä vihollisia vastaan ​​("The Great Citizen" - ohjaaja F. Ermler); Neuvostoliiton ihmisten onnellisesta elämästä (G. Aleksandrovin ohjaama elokuvakomedia, johon osallistuu L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); vaikeuksien voittamisesta ("Seitsemän rohkeaa" - ohjaaja S. Gerasimov). M. Rommin ohjaamassa elokuvassa "Lenin vuonna 1918" Stalin esiintyi elokuvissa ensimmäistä kertaa. Stalinin ohjauksessa S. Eisenstein ohjasi vuonna 1938 elokuvan "Aleksandri Nevski", jonka nimiroolissa oli N. Tšerkasov. Säveltäjät I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovjov-Sedoy kirjoittivat kappaleita elokuviin.

Teatteri

Teatterielämän alalla Bolshoi-teatteria pidettiin tärkeimpänä musiikkiteatterina, ja Moskovan akateeminen taideteatteri (MKhAT) tunnustettiin tärkeimmäksi draamateatteriksi. Tšehov. Galina Ulanova loisti baletissa. Säveltäjiä kannustettiin luomaan ooppera- ja balettiesityksiä sankariteemoilla. Erityisesti esitettiin R. Glieren baletti "Pariisin liekit" (Ranskan vallankumouksesta) ja A. Cheshkon ooppera "Taistelulaiva Potjomkin".

Tehdään yhteenveto. Suuren joukon koulutettuja ihmisiä, instituutioita luominen, Tiedeakatemian haarojen kehittäminen ja laajentaminen johti koulutustason nousuun ja uuden Neuvostoliiton älymystön kerroksen syntymiseen. Koulutuksessa ja tieteessä tapahtui yleisesti myönteisiä prosesseja, lukuun ottamatta sorron traagisia hetkiä. 1930-luvulla Taide, maalaus, musiikki, kirjallisuus, kuvanveisto ja arkkitehtuuri kehittyivät.

Kotitehtävät

1. Kuvaile Neuvostoliiton koulutuksen, tieteen ja taiteellisen kulttuurin kehitysprosesseja 1930-luvulla.
2. Miksi luulet 1930-luvulla? Kiinnitettiinkö historian opetukseen erityistä huomiota?
3. Paljasta sosialistisen realismin menetelmän ydin taiteessa. Mitä sosialistisen realismin teoksia tiedät?
4. Ketkä 1930-luvulla sorretuista? Voitko nimetä tiede- ja kulttuurihenkilöitä? Laadi raportti tai viesti heidän toiminnastaan ​​ja luovuudestaan.

Bibliografia

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Venäjän historia,
2. XX - XXI-luvun alku, 9. luokka: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten toimielimet; alla. toim.
3. A.N. Saharov; Ross. akad. Tieteet, Ross. akad. koulutus, kustantamo "Enlightenment". -
4. 7. painos - M.: Koulutus, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Venäjän historia. XX - XXI vuosisadan alku. 9. luokka: oppikirja. yleissivistävää koulutusta varten toimielimet. - 2. painos, stereotypia. - M.: Bustard, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Juliste poliittisen propagandan välineenä 1917-1930-luvuilla. Saratovin osavaltion sosioekonominen tiedote
7. yliopisto. - Numero 3. - 2013. - UDK: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Urheiluaiheet venäläisessä taiteessa 1920-1930-luvuilla. Uutiset Venäjän valtion pedagogisesta yliopistosta A.I. Herzen. - Numero 69. - 2008 - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Vallankumouksen jälkeen maa kohtasi lukuisia tehtäviä henkisen elämän alalla. Objektiivisesti oli tarpeen lisätä väestön lukutaitoa; toteuttaa toimenpiteitä tieteen uusien painopistealueiden kehittämiseksi; valmistaa tieteellistä, teknistä ja luovaa älykkyyttä vastaavaa henkilöstöä teollisen yhteiskunnan tehtäviin; varmistaa tieteen yhteys tuotantoon, sen tulosten hyödyntäminen teollistumisen tarpeisiin. Samaan aikaan viranomaisten oli vahvistettava ideologista vaikutusvaltaansa yhteiskunnassa. Tämän ongelman ratkaisemiseksi sen piti käyttää aktiivisesti kirjallisuuden, taiteen ja humanististen tieteiden mahdollisuuksia.

Jo sisällissodan aikana aloitettiin työ lukutaidottomuuden poistamiseksi maan väestöstä. Perustettiin yhdistys "Alas lukutaidottomuus", jonka johtoon kuuluivat lainsäädäntöelimen päällikkö M. I. Kalinin, puoluejohtaja ja hallituksen puheenjohtaja V. I. Lenin, koulutuksen kansankomissaari A. V. Lunacharsky ja muut. Tuhansia uusia kouluja avattiin eri puolilla maata , jossa sekä lapsille että aikuisille opetettiin lukutaidon perustaidot (lukeminen, laskeminen, kirjoittaminen). Toiminta tähän suuntaan tuotti vaikuttavia tuloksia - Suuren isänmaallisen sodan alkuun mennessä yli 80% maan väestöstä oli lukutaitoisia.

1930-luvun puoliväliin mennessä. Yleisesti ottaen Neuvostoliiton koulutusjärjestelmä muotoutui, mukaan lukien perus-, keskiasteen, toisen asteen erityiskoulut ja korkeakoulut. Sotaa edeltävinä vuosina saatiin päätökseen siirtyminen pakolliseen yleiseen seitsenvuotiseen koulutukseen ja asetettiin tehtäväksi siirtyminen yleiseen toisen asteen koulutukseen kaupunkikeskuksissa ja seitsenvuotiseen koulutukseen maaseudulla ja valtakunnallisilla alueilla. Maan yliopistoverkosto on kasvanut yli 8-kertaiseksi ja on ollut 817 yliopistoa ja instituuttia. Tämän seurauksena asiantuntijoiden määrä Neuvostoliitossa kasvoi 1,5 miljoonasta ihmisestä vuonna 1917 20 miljoonaan vuonna 1941.

Samaan aikaan ideologinen valvonta älymystön edustajien toiminnan ja mentaliteetin suhteen oli varsin tiukkaa. 20-luvun lopulla - 30-luvun alussa. Näytösoikeudenkäyntejä järjestettiin: Shakhtyn tapaus, "akateemikkojen tapaus", työväentalonpoikaispuolueen tapaus jne. 30-luvun alussa. aloitettiin julkisten joukkojärjestöjen luominen, jotka yhdistävät älymystöä ja asettivat ne puolueen hallintaan: kirjailijaliitto, säveltäjäliitto, arkkitehtiliitto, taiteilijaliitto, liittovaltion keksijäyhdistys jne. .

Samaan aikaan valtio myönsi valtavia varoja tieteellisen tutkimuksen kehittämiseen, ensisijaisesti perustiedon aloilla. Tämän seurauksena tehtiin tärkeitä löytöjä atomiytimen tutkimuksessa (A.F. Ioffe), avaruuslennon teorian kehittämisessä (K.E. Tsiolkovsky) ja suihkukoneiston teoriassa (F.A. Zander). Pohjanmeren reitin kehittämiseen ja arktisen alueen tutkimiseen pidettiin suurta huomiota (O. Yu. Shmidt, I. D. Papanin). I. P. Pavlovin teokset fysiologian alalla tunnustettiin kaikkialla maailmassa. N.I. Vavilov tunnustettiin maailman suurimmaksi geneetiksi. Tietosanakirjatieteilijä V.I. Vernadsky loi perustavanlaatuisia teoksia biosfäärin teoriasta. Neuvostoliiton lentokoneiden rakentamisen (A. N. Tupolev) ja rakettitieteen (S. P. Korolev) asiantuntijat tekivät merkittävän läpimurron. Lentäjät olivat maassa erittäin suosittuja (V.P. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov, M.M. Gromov, V.S. Grizodubova, M.I. Raskova, P.A. Osipenko, V. K. Kokkinaki), jotka testasivat uusia lentomalleja sotaa edeltävinä vuosina ja valmistivat suorat lennot Kaukoitään, Pohjoisnavalle ja Amerikkaan.

Monet tiedemiehet joutuivat kuitenkin poistumaan maasta sisällissodan aikana ja sen jälkeen, koska he eivät halunneet sietää uutta poliittista hallintoa. Neuvostohallitus itse aloitti vallankumousta edeltävää tieteellistä koulukuntaa edustavien humanististen intellektuellien suurimpien edustajien - P. A. Sorokinin, N. A. Berdjajevin ja muiden - karkottamisen. Monet jäljellä olevista tiedemiehistä (A. F. Losev, P. A. Florensky jne.) joutuivat sorron kohteeksi. poliittisista syistä.

30-luvun puolivälistä. alkaa uusi vaihe taiteellisen kulttuurin kehityksessä. Sosialistisen realismin menetelmästä tulee virallinen ja ainoa hyväksyttävä. Hän tarkoitti teosten luomista, jotka paljastavat sosialistisen rakentamisen kysymyksiä ja katsoivat ympäröivää todellisuutta tämän prisman kautta.

30-luvun kirjallisuudessa. A. M. Gorkin (joka palasi maahan muuton jälkeen), A. N. Tolstoin ja muiden vallankumousta edeltäneiden kirjailijoiden nimien lisäksi ilmestyi uusia nimiä - M. A. Sholokhov ("Hiljainen Don"), M. S. Shaginyan (" Hydrocentral"), V. P. Kataev ("Aika, eteenpäin!"), I. Ilf ja E. Petrov ("Kaksitoista tuolia", "Kultainen vasikka"). Neuvostoliiton lastenkirjallisuus muodostui, ja sitä edustavat S. Ya. Marshakin, K. I. Chukovskin, A. P. Gaidarin, B. S. Zhitkovin ja muiden teokset.

Kuvataiteelle ominaista oli seremoniaalisen maalauksen, vallankumouksen ja sisällissodan sekä sosialismin rakentamisen teemoja käsittelevien maalausten hallitseminen. Tämän suunnan tunnustettuja mestareita olivat S. V. Gerasimov ("Komissaarin kuolema"), K. S. Petrov-Vodkin ("Komissaarin kuolema"), A. A. Deineka ("Petrogradin puolustus"), M. M. Grekov ("Petronin puolustus") Trumpetistit ensimmäinen ratsuväen armeija"), B.V. Ioganson ("Kommunistien kuulustelu").

Maan musiikkielämä liittyi erottamattomasti suurimpien säveltäjien S. S. Prokofjevin, D. D. Šostakovitšin, A. I. Khachaturyanin, T. N. Khrennikovin, D. B. Kabalevskin, I. O. Dunaevskin ja muiden nimiin.

Elokuvassa tapahtui tekninen vallankumous - kotimainen elokuva ja elokuvalaitteet ilmestyivät, ja sarja suuria elokuvastudioita avattiin. Ensimmäinen Neuvostoliiton äänielokuva oli N. V. Ekin elokuva "The Road to Life". Elokuvan pääteema oli Neuvostoliiton ihmisten elämä, heidän osallistumisensa vallankumouksen tapahtumiin (I. E. Kheifits ja A. G. Zarkhi "Baltic Deputy"; S. M. Eisensteinin "Lokakuu"; "Lenin lokakuussa" ja "Lenin vuonna 1918" ” "M. I. Romm", sisällissota (E. L. Dziganin "Olemme Kronstadtista"; G. M. Kozintsevin ja L. Z. Traubergin trilogia Maximista; S. ja G. Vasiljevin "Chapaev", teollistuminen ja kollektivisointi, syrjäisten alueiden kehitys maa (S. A. Gerasimovin "Seitsemän rohkea", "Komsomolsk"). Ensimmäiset musiikkikomediat "Jolly Fellows" ja "Volga-Volga" (G.V. Aleksandrov), historialliset elokuvat "Pietari Suuri" (V.M. Petrov), "Aleksanteri Nevski" (S.M. Eisenstein) julkaistiin.

Siis 1920-30-luvuilla. Maa on saavuttanut merkittävää menestystä tieteen, koulutuksen ja kulttuurin kehittämisessä. Suurimman osan väestöstä lukutaidottomuus poistettiin. Yhtenäinen kansankasvatusjärjestelmä on muotoutunut. Muodostettiin uusi insinööri-, tekninen ja luova älymystö. Suuria löytöjä tehtiin tieteen perusalueilla ja teknistä ajattelua kehitettiin. Samaan aikaan kulttuuri, tiede ja koulutus asetettiin valtion hallintaan. Ideologinen vaikutus heidän toimintaansa on lisääntynyt huomattavasti. Monet tieteen, kulttuurin ja taiteen edustajat tukahdutettiin, ja jotkut kirkkaat taideteokset eivät koskaan saavuttaneet lukijaa ja katsojaa (M. A. Bulgakovin romaanit "Mestari ja Margarita", A. P. Platonov "Nuorten meri", "Kuoppa", "Chevengur" ”; P. N. Filonovin, K. S. Malevitšin jne. maalauksia).



Miksi Neuvostoliiton kulttuurin historiassa 1970-luvun ajanjaksoa kutsutaan "kulttuurivallankumoukseksi"? Oppitunnin tehtävä.

Neuvostoliiton taloudelliset muutokset asettivat tehtäväksi väestön koulutustason nostamisen. 20-luvun pedagogiset kokeilut eivät olleet tähän sopivia.Vuonna 1930 aloitettiin siirtyminen yleiseen perusopetukseen, vuonna 1937 - seitsenvuotissuunnitelmaan. palasi kouluun , kiinteä aikataulu, arvosanat jne. Uusia ohjelmia ja oppikirjoja luotiin Vuonna 1934 palautettiin historian ja maantieteen opetus ja sitten muiden tieteenalojen opetus. 1. Koulutuksen kehittäminen. Koulu Karl Marxin mukaan nimetyllä kolhoosilla. Kabardino-Balkaria.

Maahan avattiin 20 tuhatta uutta koulua 30-luvulla. Neuvostoliitossa opiskeli 35 miljoonaa.Vuoden 1939 väestönlaskennan mukaan lukutaito oli 87,4%.Toisen asteen erikoistumis- ja korkeakouluopetus kehittyivät nopeasti.Neuvostoliitto sijoittui opiskelijoiden ja opiskelijoiden lukumäärällä mitattuna 1. sijalle maailmassa. Levikkikirjat 700 miljoonaa kappaletta vuonna 1937. Ne julkaistiin 110 Neuvostoliiton kansojen kielellä. 1. Koulutuksen kehittäminen. Maaseutukoulu aikuisille.

Tieteen kehitys Neuvostoliitossa eteni voimakkaan ideologisen paineen alla. Tästä näkemyksestä eri mieltä olleet joutuivat vainon ja sorron kohteeksi. Biologian tieteessä T. Lysenkon johtama ryhmä vainosi Neuvostoliiton geneetikkoja - N. Vavilov, N. Koltsov, A. . Serebrovski Lysenko selitti tekonsa puolustamalla darwinismia ja Michurinin teoriaa "porvarilliselta tieteeltä". Myöhemmin monet geneettikot tukahdutettiin ja itse genetiikka kiellettiin. 2. Tiede ideologisen paineen alla. D. Nalbandyan. Neuvostoliiton tiedeakatemian istunto.

Stalin kiinnitti suurta huomiota historiatieteeseen, historiaa alettiin tulkita luokkataistelun historiaksi. Vuonna 1938 julkaistiin "Lyhyt kurssi bolshevikkien kommunistisen puolueen historiasta", jonka toimitti henkilökohtaisesti Stalin. Hän korotti Stalinin ja tuli itse asiassa virallinen tulkinta marxilais-leninismin perusteista ja NSKP:n historiasta (b), jonka perusteella historian epäviralliset koulukunnat tuhottiin, sille aiheutettiin korjaamatonta vahinkoa. 2. Tiede ideologisen paineen alla. S. Vavilov, N. Koltsov, A. Serebrovski

Ideologisesta paineesta huolimatta luonnontieteiden edustajat onnistuivat saavuttamaan erinomaisen menestyksen. S. Vavilov (optiikka), A. Ioffe (kidefysiikka), P. Kapitsa (mikrofysiikka), I. Kurchatov (ydinfysiikka) ja muut rikasttivat maailmantieteitä. Kemistit N. Zelinsky, A. Bakh, S. Lebedev tekivät perustavanlaatuisia löytöjä keinotekoisten aineiden ja luomuelintarvikkeiden saannin alalla. 3. Neuvostoliiton tieteen saavutukset. A. Ioffe ja P. Kapitsa

Neuvostoliiton biologit N. saavuttivat maailmanlaajuisen tunnustuksen. Vavilov, V. Pustovoy, V. Williams ym. Merkittäviä menestyksiä saavutettiin matematiikassa, tähtitiedossa, mekaniikassa, fysiologiassa. Geologia ja maantiede saavuttivat valtavan kehityksen tänä aikana. Tämä liittyi Siperian ja Kaukomaiden teollisen kehityksen alkuun Itä .Uusia mineraaliesiintymiä löydettiin: öljy Volgan alueella, kivihiili Moskovan alueella ja Kuzbass, rauta Uralilla jne. 3. Neuvostoliiton tieteen edistysaskel. V.S. Pustovoit

30-luvulla Taiteellisen kulttuurin mielipide-erojen eliminointi saatiin päätökseen. Tästä eteenpäin taiteen tulee seurata yhtä suuntaa - sosialistista realismia ja näyttää elämää sellaisena kuin sen pitäisi olla puoluejohtajien mielessä. Taide alkoi kylvää myyttejä ja luoda illuusiota, että iloinen aika oli jo koittanut, sillä sen avulla viranomaiset manipuloivat taitavasti yleistä mielipidettä ja ohjasivat sen oikeaan suuntaan. 4. Sosialistinen realismi. P. Belov. Tiimalasi.

Elokuva on antanut valtavan panoksen uuden tietoisuuden muodostumiseen. Dokumentaarinen kronikka käsitteli ajankohtaisia ​​tapahtumia oikeassa valossa. Se oli suuren osan menestyksestään velkaa erinomaisille ohjaajille - D. Vertov, E. Tisse, E. Schub. Vuonna 1931 Neuvostoliitto Ensimmäinen äänielokuva lavastettiin "Tie elämään". Toinen värielokuva oli "Grunja Kornakova". Erityisen suosittuja olivat historialliset elokuvat Chapaev, Olemme Kronstadtista ja trilogia Maximista. 5. Neuvostoliiton elokuva. Edelleen elokuvasta "Chapaev"

5. Neuvostoliiton elokuva. I. Iljinski ja L. Orlova elokuvassa "Volga-Volga". Musiikkielokuvat "Volga-Volga", "Jolly Guys", "Sikatila ja paimen" jne. olivat erityisen suosittuja katsojien keskuudessa. Lasten elokuva alkoi muotoutua - "Timur ja hänen tiiminsä", "Kultainen avain", " Yksinäinen purje valkaisee." Sodan aattona ilmestyi kokonainen sarja isänmaallisia elokuvia – Aleksanteri Nevski, Pietari I, Minin ja Pozharski. Tunnetuimpia ohjaajia olivat S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I. Pyrjev, V. Pudovkin.

Musiikin kehitys liittyi S. Prokofevin, D. Šostakovitšin, T. Khrennikovin, I. Dunajevskin nimiin. Musiikkiryhmiä ilmestyi - Suuri sinfoniaorkesteri, Beethoven-kvartetti jne. Säveltäjien työtä arvioitaessa johtajien maulla oli valtava rooli, joten D. Shestakovich joutui ankaran kritiikin kohteeksi. Laulun luovuus saavutti huippunsa. Teokset I. Dunaevsky, B. Mokrousov, M. Blanter ja Pockrassin veljekset tunnettiin kaikkialla maassa. 6. Musiikki ja maalaus. I. Dunaevsky ja V. Lebedev-Kumach.

6. Musiikki ja maalaus. B. Ioganson. Kommunistien kuulustelut. Kuvataiteessa pääasia ei ollut taiteilijan taito, vaan juonen ideologinen suuntautuminen, sosialistisen realismin periaatteiden noudattaminen. Hänen klassikkonsa oli B. Ioganson, jonka maalaus "Kommunistien kuulustelu" palkittiin kaikilla mahdollisilla palkinnoilla. A. Deineka, Yu. Pimenov, M. Nesterov, M. Saryan, P. Konchalovsky, A. pystyivät vakiinnuttamaan asemansa maisemagenressä. Lentulov.

7. Teatteri. Kirjallisuus. M.I. Kalinin palkittujen kirjailijoiden joukossa. Tiukka sensuuri jätti jälkensä kirjallisuuden laatuun ja julkaistiin monia ephemera teoksia. Siitä huolimatta monet lahjakkaat kirjailijat työskentelivät tänä aikana. M. Gorky kirjoittaa "Klim Samginin elämä", "Jegor Bulytšev ja muut". A. Tolstoi lopetti "Kävelyssä kärsimyksen" ja aloittaa romaanin "Pietari I" työskentelyn. Suuren panoksen kirjallisuuden historiaan antoi mm. M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov ja muut.

20-luvun lopulla. Neuvostoliiton näytelmäkirjailijoiden näytelmät alkoivat saada jalansijaa Neuvostoliiton teattereiden näyttämöille. N. Pogodinin "Mies aseella", V. Vishnevskyn "Optimistinen tragedia", A. Arbuzovin "Tanya" - muodostivat monien teattereiden ohjelmiston "kultarahaston". M. Gorkin näytelmiä esitettiin menestyksekkäästi kaikkialla maassa. Neuvostoliiton ihmiset tutustuivat kulttuuriin teatterien, museoiden, filharmonisten yhdistysten ja kirjastojen määrän nopean kasvun ansiosta. Talent show -esityksiä järjestettiin kaikkialla maassa. 7. Teatteri. Kirjallisuus. B. Shchukin Lenininä näytelmässä "Mies aseella"

Mitä on kulttuuri? Tähän kysymykseen on monia vastauksia. Laajassa merkityksessä kulttuuri on kaikkea, mikä on ihmisen mielen ja käsien luomaa. On aineellista ja henkistä kulttuuria, työ-, elämäkulttuuria jne. Pääkohteenamme on "kulttuuri ja aika". Puhumme ensisijaisesti niistä tapahtumista, ilmiöistä, aikakauttaan ajatuksillaan ja arvoillaan selkeästi heijastavista kulttuuriihmisistä, tieteellisistä ja teknisistä saavutuksista sekä taidemonumenteista.

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Eurooppalaisessa älymystössä nousi kriisin ja ympäröivän maailman hajoamisen tunteet, aavistus välittömistä muutoksista ja jopa olemassa olevan asiainjärjestyksen lopusta. Sitten venäläinen filosofi N.A. Berdjajev kirjoitti esseen merkittävällä otsikolla "Euroopan loppu", ja saksalainen O. Spengler kirjoitti kirjan "Euroopan rappio" (käännettynä kirjaimellisesti - "Länsimaailman rappio"), joka tuli laajalti tunnetuksi maailmansodan jälkeen. Nämä teokset kumosivat rationaalisesti optimistiset ajatukset Euroopan historiasta, uskon loputtomaan edistykseen ja ihmiskunnan kasvavaan hyvinvointiin. Sen sijaan esitettiin ajatuksia kulttuurihistoriallisesta syklistä ja väistämättömästä kulttuurien muutoksesta.

Taiteellisessa kulttuurissa realismin asema, joka oli 1800-luvun korkein saavutus, alkoi heiketä yhä selvemmin. Alkuperäinen 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Uusi taiteellinen liike sai nimen, joka korosti sen nykyaikaisuutta - modernismia. Se edusti erilaisia ​​liikkeitä ja ryhmiä, joilla ei ollut yhtä ideologista ja taiteellista ohjelmaa. Yhteisiä piirteitä olivat poikkeaminen aikaisemman taiteen perinteistä ja ihanteista sekä uusien taiteellisten muotojen ja keinojen etsiminen.

Erityinen paikka XIX lopun - XX vuosisadan alun taiteellisessa kulttuurissa. otti jugendtyylin (huomaa ero "modernin" ja "modernismin" käsitteiden välillä), joka levisi monissa Euroopan maissa (Ranskassa - nimellä "Jugendstil", Saksassa - "Jugendstil" jne.). ). Se perustui ajatukseen, että taide luo kauneutta ja tuo sen elämään, mikä ei sinänsä ole kovin hyvää tai houkuttelevaa. Yhtenä keinona tämän tavoitteen saavuttamiseksi pidettiin eri taiteiden synteesiä: arkkitehtuuria, koriste- ja soveltavaa taidetta, maalaustaidetta, grafiikkaa jne. Jugendmestarit käyttivät myös laajasti eri tyylien elementtien yhdistelmiä: eurooppalaista ja itämaista, modernia ja modernia perinteinen. Erityisen merkittäviä olivat jugend-saavutukset arkkitehtuurissa, jossa luotiin ulkonäöltään epätavallisia, tyylikkäitä ja joskus hienostuneita rakennuksia, joissa oli kätevä sisäinen asettelu. Kaikesta taiteellisesta ilmeisyydestään huolimatta jugend pysyi eliittien tyylinä ja väistyi pian muille suuntauksille.

Rohkeimmat etsivät uusia taiteellisia muotoja ja ilmaisukeinoja ns. avantgarde (ranskalainen sana "avant-garde" tarkoittaa "edistynyttä") liikkeet ja ryhmät. Runoilijat kokeilivat täällä jakeen muotoja ja kokoa (voidaan muistaa esimerkiksi V. V. Majakovskin varhainen työ), taiteilijat - maalausten väreillä ja koostumuksella. Taiteilijat eivät halunneet kuvata mitään lähellä todellisuutta olevaa esinettä, heidän maalauksissaan ei usein ollut juoni ollenkaan. Ratkaiseva rooli oli taiteilijan itsensä visioilla ja tunteilla. Fauvismi (käännetty ranskaksi "villiksi"), primitivismi, ekspressionismi, kubismi ja abstraktionismi tulivat tänä aikana tunnettuja modernistisia liikkeitä. Kahden tai kolmen vuosikymmenen aikana ne muuttuivat ja kehittyivät muiksi suuntauksiksi. Monet suuret mestarit, joiden nimet yhdistettiin yksittäisiin liikkeisiin (esim. A. Matisse - fauvismiin, M. Chagall - primitivismiin, P. Picasso - kubismiin), itse asiassa "eivät mahtuneet" tähän kapeaan ja melko tavanomaiseen puitteet. He eivät totelleet yhden tai toisen liikkeen kaanoneja, he paransivat omaa tyyliään ja maalaustapaansa, joista tuli myöhemmin malleja. Huomattava ilmiö 1900-luvun alun modernistisissa liikkeissä. tuli V. Kandinskyn, K. Malevitšin, N. Goncharovan, L. Popovan ja muiden venäläisten taiteilijoiden teoksia.

Taiteellinen kulttuuri 1920-1930-luvuilla

Maailmansota ja sitä seuranneet tapahtumat toivat vakavia koettelemuksia ja tappioita miljoonille ihmisille, järkyttivät yhteiskunnallisen rakenteen perustaa ja antoivat sysäyksen yrityksille sen vallankumoukselliseksi muuttamiseksi. Tänä aikana ihmisiä jakavat ristiriidat ja yhteiset pyrkimykset vapauteen ja oikeudenmukaisuuteen paljastuivat. Tämä ei voinut muuta kuin heijastua seuraavien vuosikymmenten kulttuuriin.

"Kadonneen sukupolven" kirjoittajat olivat merkittävällä paikalla sodanjälkeisessä kirjallisuudessa: saksalainen E. M. Remarque, amerikkalainen E. Hemingway, englantilainen R. Aldington jne. He osallistuivat sotaan eivätkä voineet unohtaa näkemäänsä ja kokemaansa . He esittivät sankariensa elämää sodassa ja protestoivat hirvittävää ihmisten tuhoamista vastaan ​​sen jokapäiväisessä elämässä. Samalla kyseenalaistettiin syy, miksi sota käytiin. Englantilainen runoilija R. Brooke kirjoitti tästä sotavuosina: "Ja jos kuolen, ajattele vain, että jossain on pala vierasta maata, josta on tullut Englanti." "Kadonneen sukupolven" kirjoittajien teosten sodanvastainen suuntautuminen aiheutti erilaisia ​​​​asenteita - joidenkin ihmisten tukea ja toisten ärsytystä. Siten natsit käyttivät E. M. Remarquen romaania "All Quiet on the West Front" syynä riistää kirjailijalta Saksan kansalaisuus.

Toisin kuin "kadonneen sukupolven" kirjoittajat, joita hallitsi kadonneiden ihanteiden ja arvojen katuminen, monet eurooppalaisen kulttuurin hahmot näkivät 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten myrskyisissä tapahtumissa. tärkeimpien yhteiskunnallisten ja poliittisten ideoiden toteuttaminen. Heitä houkutteli ihmisten aktiivinen taistelu eriarvoisuutta ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan, sosiaalisen ja kansallisen vapautumisen puolesta. Tällaisia ​​näkemyksiä jakavat ranskalaiset kirjailijat A. Barbusse ja R. Rolland, saksalainen G. Mann, amerikkalainen T. Dreiser ym. Heidän sankarinsa eivät löytäneet itselleen paikkaa porvarillisessa yhteiskunnassa. Jotkut heistä taistelivat tätä yhteiskuntaa vastaan, kuten A. Barbussen romaanissa "Tuli", kun taas toiset, kuten Clyde Griffith T. Dreiserin "American Tragedysta", yrittivät päästä siihen hinnalla millä hyvänsä ja kuolivat saavuttamatta päämääräänsä.

Tämän suunnan kirjallisuudessa ja taiteessa ovat ilmenneet selvästi nykyajalle ominaiset piirteet - kulttuurin ideologisoituminen ja politisoituminen. Monet siihen kuuluneet taiteilijat liittyivät kommunistisiin puolueisiin ja osallistuivat poliittiseen ja yhteiskunnalliseen toimintaan. Vallankumouksellisen taiteen edustajat eri maissa yhdistyivät ammattiliittoihin ja yhdistyksiin, kuten Taidetyöläisten neuvosto Saksassa (1918-1919), vasemmistorintama Tšekkoslovakiassa (vuodesta 1929), Proletaarisen taiteen liitto Japanissa (1929- 1934) jne.

Jotkut kulttuurimestarit, jotka eivät kuuluneet ideologisiin tai taiteellisiin yhdistyksiin tai poliittisiin puolueisiin, kääntyivät uusiin yhteiskunnallisiin ideoihin uskoen, että ne auttaisivat voittamaan nykyisen järjestelmän epäoikeudenmukaisuuden ja epäinhimillisyyden. Heidän joukossaan oli yksi 1900-luvun loistavimpia ja omaperäisimpiä kirjailijoita. B. Brecht.

Bertolt Brecht (1898-1956) syntyi varakkaaseen perheeseen. Jo nuoruudessaan hän kielsi porvarillisen, porvarillisen elämäntavan spontaanisti, mikä heijastui hänen ensimmäisissä näytelmissään. Aikuisena vuotenaan Brecht alkoi opiskella marxilaista kirjallisuutta. Saksan 1929 - 1930-luvun alun tapahtumat, joita hän näki, vahvistivat hänen torjumistaan ​​olemassa olevasta yhteiskuntajärjestyksestä. Vuonna 1933, kun natsit tulivat valtaan, hän lähti Saksasta. Brecht tuli laajalti tunnetuksi näytelmistään "Kolmen pennyn ooppera", "Äiti" ja muut, joissa hän käytti osittain juoneja muiden kirjailijoiden teoksista (englanninkielisen näytelmäkirjailijan näytelmä "Kerjäläisooppera"). 1700-luvulla D. Gay ja M. Gorkin romaani "Äiti"), mutta loi alkuperäisteoksia omalla ideallaan, tyylillään ja kielellään. Ne erottuivat dynaamisesta toiminnasta, terävistä dialogeista ja sisälsivät vertausrunoja, lauluja, iskulauseita ja lausuntoja päivän aiheesta. Niinpä yksi "The Threepenny Opera" -elokuvan hahmoista, ryöstöryöstäjä, julistaa puolustuksekseen: "Mikä on pääavain osakkeisiin verrattuna? Mitä on pankin ryöstö verrattuna pankin perustamiseen?" Paradoksin ja pilan takana, joihin kirjailija usein turvautui, oli piilotettuja "ikuisia kysymyksiä" ihmisen elämästä ja kuolemasta, hänen ylä- ja alamäkistä, unelmista ja epäonnistumisista. Häiriötaiteilijan vieressä seisoi humanistitaiteilija. Tämä viimeinen piirre tuli erityisen selvästi ilmi Brechtin 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa luomissa näytelmissä "Hyvä mies Szechwanista" ja "Äiti Courage ja hänen lapsensa".

1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien historia. tarjosi runsaasti ruokaa erityiselle kirjallisuuden genrelle - sosiaaliseen fiktioon. Tällaisten teosten kirjoittajat yrittivät esittää keksimissään olosuhteissa todellisen paikan ja ajan ulkopuolella tapahtumia ja sosiaalisten suhteiden malleja, joiden piirteitä he havaitsivat ympäröivässä maailmassa. Vuonna 1920 E. Zamyatin kirjoitti science fiction -romaanin "Me", josta tuli yksi ensimmäisistä luomuksista dystopian genressä (julkaistu ulkomailla vuonna 1924). Myöhemmin tähän genreen kuuluivat myös O. Huxleyn romaanit "Usu rohkea maailma" (1932) ja D. Orwell "1984" (1949).

Romaanissa "Me" toiminta tapahtuu "matemaattisesti täydellisessä yhtenäisessä tilassa". Sankarien elämää, joka on merkitty "numeroilla" nimien sijaan, säännellään tiukasti töissä ja kotona, henkilökohtaisissa suhteissa ja viihteessä. Taiteellista luovuutta pidetään tässä yhteiskunnassa "julkisena palveluna", ja yksilötietoisuutta pidetään sairautena. D-503:n sankari ryntää järjestelmän tiukkojen sääntöjen ja ihmisen ystävyyden ja rakkauden tarpeen välillä. Finaalissa hän ilmoittaa Hyväntekijälle (tämän yhteiskunnan korkeimmalle johtajalle) niistä, jotka eivät halua totella olemassa olevaa järjestystä, "onnen vihollisista", mukaan lukien rakastamansa nainen. Siten hän tuomitsee heidät kidutukseen ja kuolemaan, mutta pysyy uskollisena järjestelmälle. Romaani näyttää ennustavan silloisten nousevien totalitaaristen yhteiskuntien piirteitä.

Hämmästyttävä esimerkki taiteellisesta profetiasta oli tšekkiläisen kirjailijan K. Capekin romaani "Sota newtseja vastaan". Se kertoo fantastisen tarinan siitä, kuinka tietyt amfibiootot, jotka ovat joutuneet kosketuksiin ihmisten kanssa, valtaavat vähitellen yhä enemmän "elintilaa" ja alkavat sitten ihmisiltä saatujen aseiden avulla ihmiskunnan tuhoamiseen tähtäävän sodan. Viihdyttävä tarina, jossa oli elementtejä tuon ajan yhteiskunnan loistavasta parodiasta, muuttui yhtäkkiä pelottavaksi, koska se muistutti todellisuutta. Tätä vaikutelmaa vahvisti se, että osa kertomuksesta on rakennettu sanomalehtiraporttien muotoon, sisällöltään samankaltaisena kuin noiden vuosien lehdistöjulkaisut. K. Capek kuoli vuonna 1938, vähän ennen toisen maailmansodan puhkeamista, jossa suuri osa hänen ennustuksistaan ​​toteutui. Tältä osin ei voi olla muistamatta A. P. Chekhovin sanoja: "Todellinen kirjailija on sama kuin muinainen profeetta: hän näkee selkeämmin kuin tavalliset ihmiset."

1920-1930-luvun kuvataiteessa, samoin kuin kirjallisuudessa, ilmestyi uusia sekä realistisen että modernistisen suuntauksen suuntauksia. Yksi silmiinpistävimmistä realistisen taiteen innovaatioiden ilmenemismuodoista oli meksikolainen monumentaalimaalauksen koulu, jonka loivat taiteilijat D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros ja muut.

Koulun perustajat olivat aikalaisia ​​ja osallistujia Meksikon vallankumoukseen vuosina 1910-1917. Tämä muokkasi heidän asenteensa elämään, kansaansa ja ideologisia asenteitaan. D. Siqueiros korosti: ”Meidän polkumme oli erilainen, täysin erilainen kuin eurooppalaisen avantgarden taiteilijoiden...” Luovan toimintansa aloittaessa hän ja hänen toverinsa määrittelivät päätehtävänsä seuraavasti: ”Luo ​​monumentaalista ja sankarillista humanistista ja kansantaidetta, joka keskittyy menneisyyden suuriin mestareihin ja esilatinalaisamerikkalaisen Amerikan poikkeukselliseen kulttuuriin! Näiden aikomusten toteuttamista helpotti ensimmäisten vallankumouksen jälkeisten hallitusten kulttuuripolitiikka, joka piti erittäin tärkeänä Meksikon kansojen vapautustaistelun ideoiden ja voittojen monumentaalista propagandaa. Nuoret taiteilijat saivat tilaukset hallinnollisten ja julkisten rakennusten suunnittelusta. Näiden rakennusten seinille ja julkisivuille ilmestyi monumentaalisia maalauksia - freskoja, jotka heijastavat historiallisia ja moderneja tapahtumia. Taiteilijat tuomitsivat sodan, porvarillisen yhteiskunnan epäinhimilliset näkökohdat ja fasismin. Heidän teoksissaan yhdistyivät emotionaalisuus, journalistisuus ja taiteellinen ilmaisukyky. Freskojen teemat, kuvat ja symboliikka olivat syvästi kansallisia, ja tämän koulukunnan mestarit jatkoivat Meksikon intiaanien taiteen perinteitä. Samalla he ilmaisivat kaikille ihmisille ominaista myötätuntoa ja vihaa, järkytystä ja vapauden impulssia. Taiteilijoiden keksimä monumentaalimaalauksen tekniikka oli myös uutta tuolloin taiteelle.

Tämän koulun edustajat täydensivät aktiivista taiteellista asemaansa poliittisella toiminnalla. 1920-luvun alussa perustettiin Vallankumouksellisten maalareiden, kuvanveistäjien ja kaivertajien syndikaatti, joka julisti taiteen päätehtäväksi palvella vallankumouksen asiaa. Syndikaatin johtajat D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero valittiin Meksikon kommunistisen puolueen keskuskomitean jäseniksi. Syndikaatin julkaisemasta kuvitetusta sanomalehdestä Machete tuli pian kommunistisen puolueen virallinen elin.

1920- ja 1930-luvuilla modernistisessa liikkeessä tapahtui merkittäviä muutoksia. Monet sen edustajista, nähtyään sodan ja yhteiskunnallisen mullistuksen, yrittivät paeta todellisuutta ja piiloutua omaan maailmaansa. He pitivät elämää julmana, hallitsemattomana ja merkityksettömänä, ja he päättivät, että taiteen ei pitäisi edustaa, selittää tai parantaa sitä. Lisäksi taide on irrationaalista (ei järjen alaista). Nämä ajatukset ovat 1920-luvulla syntyneen surrealismin ("ylirealismi") taustalla. Sen luojat väittivät, että luovuus on ennen kaikkea heijastus taiteilijan alitajuisista tunteista.

Surrealistit kuvasivat useimmiten kankailleen tiettyjä fantasioita, kaoottisia ruumiiden ja esineiden yhdistelmiä, usein tarkoituksella vääristyneitä ja vääristyneitä. Kauneuden ja harmonian kieltäminen, antiesteettisyys olivat tämän tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä. Tuntui kuin siirtyminen mielestä alitajuntaan, uusien muotojen etsimisestä kaaokseen olisi saatu päätökseen. Surrealistit yrittivät järkyttää yleisöä, eivät S. Dali. Unelma. 1937 paitsi hänen luovuutensa, myös hänen eksentrinen, epäsosiaalisen käytöksensä vuoksi. Heidän ideologinsa A. Breton totesi: "Yksinkertaisin surrealistinen toiminta on mennä ulos kadulle revolveri käsissä ja ampua niin paljon kuin mahdollista missä tahansa joukossa." Yksi tunnetuimmista surrealistisista taiteilijoista, S. Dali, kutsui menetelmäänsä julkisesti "kriittiseksi-paranoidiseksi" (kutenkin 1930-luvun puolivälissä surrealistit karkottivat Dalin piireistään hänen maalauksensa "liian akateemisen" luonteen vuoksi).

Kulttuuri massayhteiskunnassa

Massayhteiskunnan muodostuminen teollisuusmaissa 1920- ja 1930-luvuilla loi edellytykset taiteellisen kulttuurin laajalle leviämiselle. Positiivista oli, että taideteokset osoittautuivat eri väestöryhmien ja -ryhmien ulottuville ja osaksi julkista elämää. Kustannukset koostuivat taiteen asiantuntijoiden mukaan ainutlaatuisten, laadukkaiden mallien korvaamisesta tavallisilla sarjatuotteilla.

Uudet trendit ilmenivät tänä aikana näkyvästi ihmisille ympäristöä luovassa taiteessa - arkkitehtuurissa. Täällä nousi esiin rationaalisen, konstruktivistisen arkkitehtuurin suuntaukset, jotka levisivät laajasti monissa maissa, myös Venäjällä.

Uusien trendien syntymiselle oli sekä teknologisia että sosiaalisia edellytyksiä. Rakennustekniikassa se liittyi teräsbetonirakenteiden käyttöön, seinien jatkuvaan lasitukseen jne. Yhteiskuntajärjestys koostui laajan, massakaupungin kehittämisen tarpeesta. Jos sotaa edeltävinä vuosina arkkitehdit keskittyivät hallintorakennusten, pankkien ja luksuskartanoiden suunnitteluun, niin nyt lista on laajentunut monikerroksisten asuinrakennusten, yliopisto- ja koulukampusten, teollisuusrakennusten ja stadionien hankkeilla.

Monet arkkitehdit alkoivat luoda asuinkomplekseja, joissa tavallisten asuinrakennusten lisäksi oli julkisia ja kotitalouksia. Joissakin tapauksissa nämä olivat kaupunkeja, joita ympäröivät puistoalueet niin sanotun keskiluokan edustajille, toisissa - työläisten kaupunginosia. Asuinrakennusprojektit saivat erityistukea Neuvostoliitossa, jossa niille annettiin ideologinen perustelu: korostettiin, että tämä oli "mahdollisuus luoda yksi voimakas tiimi, joka yhdistää useimmat julkiset toiminnot yhteisöllisesti". Tällaisten hankkeiden mukaan rakennettiin kunnallisia taloja, esittelyasuntoja, joissa oli kauppoja, päiväkoteja, pesuloita jne.

Rationalismissa ja konstruktivismissa etusijalle asetettiin yksinkertaisuus ja rakennuksen muotojen ja sisäisen layoutin yhteensopivuus sen tarkoituksen kanssa. Eurooppalaisen rationalismin näkyvä edustaja oli ranskalainen arkkitehti S. E. Le Corbusier (1887-1965). Hän muotoili uuden liikkeen lakonisimman manifestin: "Talo on elämisen kone." Corbusierin rakennukset nostettiin maanpinnan yläpuolelle erityisille tukipilareille, niillä oli säännöllinen geometrinen muoto, hyvin harkittu pohjaratkaisu, "nauha"-ikkunat ja tasainen katto, joka oli tarkoitettu puutarhan suunnitteluun.

Tehdas Rotterdam Archissa. I. A. Brinkman ja muut 1928-1930

Kuuluisan Bauhausin rationalismin koulukunnan loivat saksalaiset arkkitehdit, joita johti V. Gropius. Bauhaus-tyyli sai nopeasti kansainvälisen luonteen.

Elokuvasta tuli massataidemuoto 1920- ja 1930-luvuilla. Tämä oli elokuvan muodostumisen aikaa; jokainen vuosi toi uusia taiteellisia ja teknisiä löytöjä. Yksi maailman elokuvan huipuista tänä aikana oli erinomaisen näyttelijän ja ohjaajan Charles Chaplinin työ.

Charles Spencer Chaplin (1889-1977) syntyi Lontoossa näyttelijäperheeseen ja seurasi nuoruudestaan ​​vanhempiensa jalanjälkiä. Nuorena näyttelijänä hän tuli Yhdysvaltoihin, missä hän alkoi ohjata komediaelokuvia yhdessä Los Angelesin studioista. Vuonna 1919 hän perusti yhdessä useiden näyttelijöiden ja ohjaajien kanssa itsenäisen elokuvayhtiön United Artists. Chaplinin tunnetuimmat elokuvat: "The Kid" (1920), "The Gold Rush" (1925), "City Lights" (1931), "Modern Times" (1936). Heidän sankarinsa on pieni mies keilahatussa, ylisuurissa saappaissa ja kepissä. Siinä oli yllättävän rinnakkain ulkoinen komedia, omalaatuiset temput ja lämpöä ja myötätuntoa etsivän yksinäisen ihmisen suru. Katsoessaan hänen seikkailujaan yleisö nauroi ja itki. Tämä on luultavasti se, mikä toi Chaplinille maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Uuden ja merkittävän saavutuksen etsiminen merkitsi neuvostoelokuvan ensimmäisiä askeleita, jotka kääntyivät yhteiskunnallisesti merkittävien teemojen pariin. Elokuvaohjaaja S. M. Eisensteinin (1898-1948) teokset saavuttivat kansainvälistä mainetta. Hänen elokuvansa "Taistelulaiva Potemkin" on asiantuntijoiden mukaan kaikkien aikojen kymmenen parhaan elokuvan joukossa.

1920-luvun lopulla "Suuri hiljainen mies", kuten elokuvaa kutsuttiin, alkoi puhua (ensimmäinen äänielokuva julkaistiin Yhdysvalloissa vuonna 1927). Mykkäelokuvatähdet, joilla ei ollut tarvittavaa näyttelijätekniikkaa ja äänikykyjä, väistyivät uudelle näyttelijäsukupolvelle, joista monet tulivat teatterista. Näyttelijätyöstä on tullut yleisölle luonnollisempaa ja ymmärrettävämpää. Aiemman musiikillisen säestyksen sijaan elokuvissa alettiin soittaa musiikkia, joka auttoi paljastamaan taiteellista tarkoitusta ja korostamaan toiminnan dynamiikkaa. Monet kuuluisat säveltäjät kirjoittivat musiikkia äänielokuviin. Yksi tämän alan korkeimmista esimerkeistä, joka sai kansainvälistä tunnustusta, oli S. S. Prokofjevin musiikki elokuvaan "Aleksanteri Nevski" (1938).

Yhdysvalloissa elokuvatuotanto on saanut erityistä vauhtia. 1920- ja 1930-luvut ovat jääneet historiaan Hollywoodin "kulta-aikana" (tämä elokuvakaupunki syntyi Los Angelesin laitamilla vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa). Siitä on tullut kansainvälinen elokuvakeskus, jolla on suuret taloudelliset ja tekniset valmiudet. Tänne tuli näyttelijöitä ja ohjaajia monista maista. Mutta lähes rajattomat aineelliset mahdollisuudet eivät tarjonneet absoluuttista luovaa vapautta. Elokuvien tekijöiden työtä säädettiin tiukasti elokuvastudioiden kanssa tehdyillä sopimuksilla. "Unelmatehtaan" (kuten Hollywoodia kutsuttiin) omistajat tiesivät hyvin, millaisen tuotteen he halusivat saada.

Vuonna 1930 Hollywood hyväksyi pakollisen tuotantokoodin kaikille studioille. Se sanoi:

"Jokaisen amerikkalaisen elokuvan pitäisi väittää, että yhdysvaltalainen elämäntapa on ainoa ja paras tapa kenelle tahansa. Tavalla tai toisella jokaisen elokuvan tulee olla optimistinen ja näyttää pienelle ihmiselle, että jossain ja jonain päivänä hän nappaa onnensa hännästä. Elokuva ei saa kääntää elämämme pimeitä puolia nurinpäin, eikä se saa sytyttää päättäväisiä ja dynaamisia intohimoja."

Tämän ajanjakson kulttuurin merkittävä piirre oli musiikin laaja leviäminen. Se soi radiossa ja gramofoniäänitteissä. Osittain se oli klassista musiikkia - ooppera- ja sinfonisia äänitteitä (ensimmäisten joukossa tehtiin ainutlaatuisia äänityksiä suurista oopperalaulajista E. Carusosta ja F. I. Chaliapinista). Sinfoniaorkesterit esiintyivät radiossa. Mutta pop- ja tanssimusiikki oli erityisen suosittua. Tämä oli jazzin kukoistusaika, joka syntyi Yhdysvalloista ja levisi sitten moniin maihin. Se perustui neekerikansanmusiikin ja improvisaation rytmeihin. Samojen vuosien aikana syntyi musikaali - erityinen esitys, joka yhdisti puheen, laulun ja tanssin.

Totalitarismi ja kulttuuri

Erikoinen tilanne syntyi 1920-1930-luvuilla niiden maiden kulttuurissa, joissa totalitaariset hallitukset perustettiin. B. Mussolini, puhuessaan fasistisen puolueen kongressissa vuonna 1925, julisti: "Haluamme fasistoida kansakunnan... Fasismista on tultava elämäntapa. Täytyy olla fasistisen ajan italialaisia, aivan kuten oli esimerkiksi renessanssin italialaisia." Kulttuuri, kuten muutkin yhteiskunnallisen elämän osa-alueet, joutui valtion hallintaan. Italiassa perustettiin valtion akatemia ja National Syndicate of Fasist Fine Arts.

Saksassa J. Goebbelsin johtama yleissivistys- ja propagandaministeriö järjesti keisarillisen kulttuurikamarin, johon kuului seitsemän osastoa (lehdistö, radio, elokuva, kirjallisuus, teatteri, musiikki ja kuvataide). Henkilöiltä, ​​jotka eivät olleet kamarin jäseniä, riistettiin olennaisesti oikeus taiteelliseen toimintaan.

Natsit kävivät "taistelua kulttuurin puolesta" kovimpia menetelmiä käyttäen. Jo vuonna 1933 Rooman sivilisaation aikana alettiin järjestää näyttelyitä erittäin ilmeikkäillä otsikoilla: "Signs of Decay in Art", "1938 Exhibition of Degenerate Art", joissa modernististen taiteilijoiden teokset julistettiin "degeneroituneiksi". Saksalaisista museoista takavarikoitiin lähes 16 tuhatta ulkomaisten mestareiden teosta: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall ja muut sekä saksalaiset taiteilijat, joiden tyyli ei vastannut museon makua. natseja. Veistosmonumentteja tuhottiin, esimerkiksi E. Barlachin teokset, jotka oli omistettu sodassa kuolleille. Heidät julistettiin "loukkaaviksi saksalaisten kansallisia tunteita kohtaan". Arkkitehtuurissa rationalistiset liikkeet joutuivat tulen kohteeksi, ja maailmankuulu Bauhaus-koulu suljettiin. Rotuun liittyvistä syistä jazzmusiikki oli kiellettyä (Neuvostoliitossa sitä ei hyväksytty muusta syystä - vieraan porvarillisen kulttuurin ilmentymänä).

Mitä tarjottiin vastineeksi karkotetusta ei-toivotusta kulttuurista? Ensinnäkin mikä vastasi hallitsevaa ideologiaa. Taiteessa vallitsi monumentalismi, jonka piti heijastaa uuden yhteiskunnan ja sen synnyttämän "supermiehen" suuruutta.

Havainnollistava rakennus oli Nürnbergin arkkitehtoninen kompleksi (pinta-ala 30 km²), joka oli tarkoitettu natsien kongressien ja juhlien järjestämiseen. Siihen kuului kongressipalatsi, 405 000-paikkainen stadion yli 80 m korkealla katsomolla jne. Rakennusten mittakaava vastasi monumentaalisia veistoksia Saksan historian sankareista, urheilijoista, joilla on "pohjoismaisia ​​piirteitä".

Saksalaisessa maalauksessa modernistiset etsinnät ja "alitajunnan virrat" syrjäyttäessään kansallisromanttinen tyyli sai valtaansa. Etusija annettiin teemoille "Saksan maaperä", "Saksalainen työvoima", "Saksalainen äiti", "Saksalainen sotilas - isänmaan puolustaja". Johtajia kuvaavat muotokuvat ja kerronnalliset maalaukset olivat erityisen tärkeässä asemassa maalauksessa ja kuvanveistossa. Totalitarismin ideologit, peräti amerikkalaiset elokuvantekijät, kuvittelivat mahdollisuudet vaikuttaa ihmisiin elokuvassa. Täällä vahvistettiin myös propagandadokumenttien ja pitkien elokuvien kaanonit, lukuun ottamatta massayleisölle tarkoitettuja viihdeelokuvia.

Viitteet:
Aleksashkina L.N. / Yleinen historia. XX - XXI vuosisadan alku.

Yksi koulutuksen päätehtävistä lokakuun jälkeisellä kaudella oli lukutaidottomuuden poistaminen (lukutaidottomuuden poistamista koskeva asetus, 1919; "Alas lukutaidottomuus" -seuran perustaminen, 1923; koulutusohjelmien järjestäminen, kirjastoverkosto, koulutusuudistus - yhtenäisen työkoulun luominen jne. .d.). 1930-luvun alussa. Lukutaidottomuus poistettiin, uusia kouluja rakennettiin ja ensin otettiin käyttöön yleinen perusopetus ja sitten seitsenvuotinen koulutus. 1930-luvun kouluuudistus. tavoitteena oli parantaa lasten koulutustasoa. Pätevän henkilöstön kouluttamiseksi laajennettiin yliopistojen ja työväen tiedekuntien verkostoa. Tieteen, kirjallisuuden ja taiteen kehitys oli tiukan ideologisen (kulttuurin luokkaluonteen periaate) ja usein valtion ja puolueen hallinnollisen valvonnan alainen. Viranomaisten kehotukset saavuttaa uusia menestyksiä twaukissa ja taiteessa, halu houkutella tieteellinen ja luova älymystö puolelleen yhdistettiin hallinnollisiin johtamismenetelmiin, jolloin joukko merkittäviä tiedemiehiä karkotettiin maasta (1922). Monet tiede- ja kulttuurihenkilöt, jotka eivät tunnustaneet neuvostovaltaa, muuttivat maasta. Maahan perustettiin tiedeakatemia, VASKhNIL ja muut tieteelliset keskukset, perustettiin monia tieteellisiä instituutteja (I. P. Pavlovin, K. E. Tsiolkovskin, N. E. Žukovskin, N. I. Vavilovin, V. I. Vernadskyn jne. tieteelliset saavutukset). Vallankumouksen jälkeen syntyi uusia kulttuurialan organisaatioita - Proletkult, Venäjän proletaaristen kirjailijoiden liitto jne. Erilaisten luovien ryhmien, realistien ja avantgarde-taiteilijoiden taistelu kirjallisuudessa ja taiteessa (voimme luonnehtia eri suuntien kulttuurihenkilöt - kirjailijat, taiteilijat, arkkitehdit, muusikot, teatterin, elokuvan edustajat jne.). Sosialistisen realismin periaatteiden vakiinnuttaminen kirjallisuudessa ja taiteessa ja totalitarismin periaate kulttuurin alalla johti uusien elämän periaatteiden, loiston ja loiston ylistämiseen taideteoksissa sen kuvauksessa. Tällä oli suuri vaikutus massatietoisuuteen. Kaikkien kulttuurin alojen edustajat, koko Neuvostoliiton taiteellinen älymystö oli sensuurin paineen alla, täysin riippuvainen olemassa olevasta järjestelmästä, joka rohkaisi viranomaisten läheisiä ja rankaisi toisinajattelijoita (anna esimerkkejä älymystön ja viranomaisten monimutkaisista suhteista, monien kulttuurin edustajien traagiset kohtalot). Viranomaisten ja kirkon välinen vastakkainasettelu tuli erityisen akuuttiksi (kirkon älymystön häirintä, patriarkka Tikhonin ja muiden kirkkojohtajien vaino, Vapahtajan Kristuksen katedraalin tuhoaminen vuonna 1931. jne.).

Suuri isänmaallinen sota on yksi Venäjän historian kirkkaimmista ja traagisimmista sivuista. Selviytyminen vastakkainasettelusta tuon ajan tehokkaimman kehittyneiden maiden - natsi-Saksan - kanssa tuli mahdolliseksi vain valtavien ponnistelujen ja suurimman uhrauksen kustannuksella. Tiedemiehet ja taiteilijat olivat merkittävässä roolissa voiton saavuttamisessa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien kirjallisuudesta tuli tärkein ideologinen ja henkinen ase taistelussa vihollista vastaan. Monet kirjailijat menivät rintamalle sotakirjeenvaihtajina: K. M. Simonov, A. A. Fadeev. Monet kuolivat: A.P. Gaidar, E.P. Petrov. Neuvostoliiton tatarirunoilija M. Jalil haavoittui ja kuoli vankeudessa. Sodan aiheuttamasta isänmaallisten tunteiden noususta tuli voimakas kannustin luovuudelle.

Sanoitukset kokevat nopean nousun. Konstantin Mihailovich Simonovin (1915–1979) runot ("Odota minua") saivat suuren vastaanoton etulinjan sotilaiden keskuudessa. Aleksanteri Trifonovich Tvardovskin (1910–1971) runon sankari Vasily Terkin, yksinkertainen taistelija, johtaja ja jokeri, sai valtavan suosion. Monet runot asetettiin musiikkiin ja niistä tuli kappaleita (esimerkiksi A. A. Surkovin "Dugout"). Sodalle omistettuja teoksia luotiin proosassa (K. M. Simonov "Päivit ja yöt", A. A. Fadeev "Nuori kaarti"). Teatteri- ja konserttiprikaatit menivät etulinjaan.

Elokuvantekijät tuottivat dokumentteja ja pitkiä elokuvia sotilas-isänmaallisista teemoista (I. A. Pyryevin ohjaama "Piirikomitean sihteeri", A. M. Roomin ohjaama "Invasion", L. D. Lukovin ohjaama "Kaksi taistelijaa" jne.). Historiallista elokuvaa edusti vuonna 1945 julkaistun elokuvan "Ivan the Terrible" (oh. S. M. Eisenstein) ensimmäinen jakso.

Taiteilijat loivat julisteita. Aivan sodan alussa ilmestyi tunnevoimaltaan epätavallinen I. M. Toidzen juliste ”Isänmaa kutsuu!”. Kukryniksys (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) työskenteli paljon julistegenressä. "ROSTA Windows" -perinteitä herätetään henkiin, ja niitä kutsutaan nyt nimellä "TASS Windows".

Sotilaallinen teema ilmaistiin A. A. Deinekan maalausteoksissa "Sevastopolin puolustus" (1942), A. A. Plastovin "Fasisti lensi" (1942), S. V. Gerasimovin "Partisaanin äiti" (1943). ). Sinfonisessa musiikissa tapahtuma oli D. D. Šostakovitšin sankarillisen seitsemännen sinfonian ensi-ilta, joka pidettiin piiritetyssä Leningradissa. Neuvostohallituksen tärkein tehtävä sodan jälkeen kulttuurialalla oli koulutusalan ennallistaminen. Tappiot olivat valtavat: koulu- ja yliopistorakennukset tuhoutuivat, opettajia tapettiin, kirjastot, museot tuhoutuivat jne. Koulutukseen osoitettiin budjetista suuria varoja (enemmän kuin ennen sotaa: 2,3 miljardia ruplaa vuonna 1940 ja 3, 8 miljardia ruplaa vuonna 1946) Koko maa liittyi kouluopetuksen palauttamiseen. Suuri määrä uusia koulurakennuksia rakennettiin kansankielellä. Ajan myötä ja melko nopeasti oli mahdollista palauttaa ja jopa ylittää sotaa edeltävä opiskelijoiden määrä. Maa siirtyi yleiseen seitsenvuotiseen koulutukseen, mutta tämä johtui suurelta osin laadun heikkenemisestä, koska maan opettajapula oli poistettava luomalla lyhytaikaisia ​​kursseja tai kouluttamalla opettajia lyhennetyllä ohjelmalla. opettajankoulutuslaitoksissa. Ja silti koulutusjärjestelmä kehittyi dynaamisesti. Vuonna 1946 liittovaltion korkeakouluasioiden komitea muutettiin Neuvostoliiton korkeakouluministeriöksi. Vastaava osasto - Tieteen ja korkeakoulujen osasto - perustettiin liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikit) keskuskomiteaan. Lisäinvestointeja tehtiin myös tieteeseen. Tieteellisten laitosten aineellinen perusta palautettiin lyhyessä ajassa.

Kazakstanissa, Latviassa ja Virossa avattiin uusia tutkimuslaitoksia, jopa uusia tiedeakatemioita. Ei-ammattimiesten julma sanelu hallitsi kuitenkin edelleen viranomaisten asennetta tieteeseen. Suuri isänmaallinen sota, josta tuli neuvostokansan suurin koe, herätti ihmisissä parhaat ominaisuudet. Sodan loppua seurasi optimistiset tunteet. Ihmiset, jotka voittivat fasismin ja vapauttivat maailman siitä, tunsivat voiman ja oikeuden vapauteen ja ihmisarvoiseen elämään. Hallituksen heikentäminen ei kuitenkaan kuulunut puolueen ja valtion eliitin suunnitelmiin. Tästä johtui uusi sorron kierros ja syvä kriisi, joka valtasi venäläisen kulttuurin Stalinin aikakauden lopussa. Mahdollisuudet monien lupaavien tutkimusalueiden kehittämiseen suljettiin edelleen. Vuonna 1938 T. D. Lysenko otti VASKhNILin presidentin paikan. Hän oli kiihkeä genetiikan vastustaja, ja hänen asemansa tässä asiassa tuli ratkaisevaksi agrobiologiassa. Lysenkon omia teoreettisia teorioita, jotka lupasivat nopean maatalouden satojen nousun lyhyessä ajassa, eivät kokeet vahvistaneet, mutta maan johto oli hänen puolellaan. Tämän seurauksena koko Venäjän maataloustieteiden akatemian istunnossa, joka pidettiin elokuussa 1948, genetiikka julistettiin "porvarilliseksi pseudotiedeeksi". Tämä tarkoitti tutkimuksen täydellistä lopettamista tällä alueella.

Valtio käytti kyynisesti hyväkseen väitetysti neuvostovastaisesta toiminnasta tuomittujen tiedemiesten työtä. Vielä tuhoisampi oli puoluevaltion lehdistön painostus humanistisia tieteitä kohtaan. Sodan jälkeisen vuosikymmenen aikana saavutukset tällä alalla olivat hyvin pieniä. Tiedeyhteisöä ravisteli yksi kampanja toisensa jälkeen: kampanja formalismia vastaan ​​korvattiin kampanjalla "kosmopoliittisuutta ja länsimaista siunausta". Länsimaisen kulttuurin saavutusten hylkäämisestä on tullut virallinen kanta. Tämän kampanjan päätavoitteena oli rakentaa ideologinen muuri Neuvostoliiton ja lännen välille. Monia taiteilijoita ja kulttuurihenkilöitä, joiden työ oli vieras kapealle isänmaalliseen obskurantismille, vainottiin. Huolimaton lausunto, joka on ristiriidassa istutettujen dogmien kanssa, voi maksaa ihmiselle paitsi hänen työnsä ja vapautensa, myös hänen henkensä. Sosialistinen realismi hallitsi kirjallisuutta. Johtava aihe kirjailijoille oli mennyt sota, mutta virallisessa kirjallisuudessa se paljastui tuolloin melko yksitoikkoisesti. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö mitään hyvää olisi kirjoitettu. Lahjakas kirjailija oli Boris Nikolajevitš Polevoy (Kampov) (1908–1981). Vuonna 1946 hän loi "Tarinan todellisesta miehestä", joka perustui tositapahtumiin: Neuvostoliiton sankarin lentäjä A. P. Maresjevin saavutukseen, joka haavoittui ja menetti jalkansa, mutta jatkoi lentämistä. maalaus ja kuvanveisto jatkaa määrittelee sosialistisen realismin.

Suuren isänmaallisen sodan teema heijastui Yu. M. Neprintsevin maalauksiin "Lepo taistelun jälkeen" ("Vasily Terkin" 1951), A. I. Laktionovin "Kirje edestä" (1947). Näiden maalausten erikoisuus on, että jokaisessa niistä sotaa eivät edusta taistelut, vaan arkiset kohtaukset.

Taiteilijat onnistuivat välittämään sodan ajan tunnelman. Sosialistisen realismin klassikko oli ukrainalaisen taiteilijan T. N. Yablonskajan maalaus "Leipä" (1949). Maalaukset, jotka vetosivat kerrontaan Vaeltajien perinteiden hengessä, olivat yleisiä. F. P. Reshetnikovin maalaus "Deuce Again" (1952) oli laajalti tunnettu Neuvostoliiton aikana.

Arkkitehtien päätehtävänä oli palauttaa sodan tuhoamat asiat. Stalingrad, Kiova, Minsk, Novgorod jouduttiin rakentamaan lähes uudelleen. Tyylillisesti uusklassinen "stalinistinen valtakunta" hallitsee edelleen. Moskovaan rakennetaan kuuluisia tornitaloja, joissa on torneja, joissa muinaisen arkkitehtuurin perinteet kietoutuvat muinaisen venäläisen elementin kanssa. Menestyneimpänä rakennuksena pidetään Moskovan yliopiston rakennusta Vorobyovy Goryssa.