OPETUSLAITOS

KUNNAN OPETUSLAITOS "SAMKARIN LUETTAJAKOULU".

______________________________________________________________

abstrakti

Aihe: "Luovuuden tärkeimmät kaudet

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

11 luokan oppilas

Valvoja:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Johdanto Anna Akhmatovan "Naisten runoutta". _______________________3

II. Anna Akhmatovan työn pääjaksot.

1. Akhmatovan voittoisa kirjallisuuteen - ensimmäinen vaihe

hänen luovuutensa. __________________________________________________________ 5

2. Luovuuden toinen aikakausi - vallankumouksen jälkeiset kaksikymmentä vuotta.10

3. "Kolmas kunnia" Akhmatova.______________________________________18

III. Johtopäätös. Akhmatovan runouden yhteys aikaan, hänen elämäänsä

ihmiset ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________20

IV. Bibliografia ______________________________________________________________________________________________________________________________________________21

minä. Anna Akhmatovan "Naisten runoutta".

Anna Akhmatovan runous on "naisten runoutta". 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa, suuren vallankumouksen aattona, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella, ehkä merkittävin "naisrunous" koko tuon ajan maailmankirjallisuudessa, Anna Ahmatovan runous, syntyi ja kehittyi Venäjällä. Lähin analogia, joka nousi jo hänen ensimmäisten kriitikkojensa joukossa, oli antiikin kreikkalainen rakkauslaulaja Sappho: nuorta Anna Akhmatovaa kutsuttiin usein venäläiseksi Sapphoksi.

Naissielun vuosisatojen ajan kertynyt henkinen energia löysi ulostulon vallankumouksellisella aikakaudella Venäjällä, vuonna 1889 syntyneen naisen runoudessa vaatimattomalla nimellä Anna Gorenko ja nimellä Anna Akhmatova, joka sai yleismaailmallisen tunnustuksen. 50 vuoden runollisen työn aikana, nyt käännetty kaikille maailman tärkeimmille kielille.

Ennen Akhmatovaa rakkauslyriikat olivat hysteerisiä tai epämääräisiä, mystisiä ja hurmioituneita. Sieltä elämässä levisi rakkauden tyyli, jossa on rasterit, laiminlyönnit, estetisoitu ja usein luonnoton rakkaus. Tätä helpotti niin kutsuttu dekadenttiproosa.

Ensimmäisten Akhmatovin kirjojen jälkeen he alkoivat rakastaa "Ahmatovin tavalla". Eikä vain naisia. On todisteita siitä, että Majakovski lainasi usein Akhmatovan runoja ja luki niitä rakkailleen. Myöhemmin, kiistan kuumuudessa, hän kuitenkin puhui niistä pilkallisesti. Tämä seikka vaikutti siihen, että Akhmatova erotettiin sukupolvesta pitkään, koska Majakovskin auktoriteetti sotaa edeltävänä aikana oli kiistaton.

Anna Andreevna arvosti Majakovskin lahjakkuutta. Hänen kuolemansa kymmenenteen vuosipäivään mennessä hän kirjoitti runon "Majakovski vuonna 1913", jossa hän muistelee "hänen myrskyistä kukoistusaikaansa".

Kaikki, mihin kosket, näytti

Ei sama kuin ennen

Se mitä tuhosit, tuhoutui

Jokaisessa sanassa oli lause. Ilmeisesti hän antoi anteeksi Majakovskille.

Anna Akhmatovasta ja hänen runoistaan ​​on kirjoitettu paljon maamme johtavien tutkijoiden teoksissa. Haluan ilmaista kunnioituksen ja rakkauden sanat Anna Andreevnan suurelle lahjakkuudelle, muistaa hänen luovan polun vaiheet.

Erilaiset materiaalit, jotka on koottu yhteen, muodostavat miehen ja runoilijan kuvan, joka herättää kiitollisuuden ja kunnioituksen tunteen. Joten muistiinpanoissa Anna Akhmatovasta Lydia Chukovskaya näyttää meille päiväkirjansa sivuilla kuuluisan ja hylätyn, vahvan ja avuttoman naisen - surun, orpouden, ylpeyden, rohkeuden patsaan.

Kirjan "Anna Akhmatova: Olen äänesi ..." johdantoartikkelissa runoilijan nykyaikainen David Samoilov välittää vaikutelmia tapaamisistaan ​​Anna Andreevnan kanssa, näyttää tärkeitä virstanpylväitä hänen luovalla polullaan.

Anna Akhmatovan luova polku, hänen lahjakkuutensa piirteet, rooli 1900-luvun venäläisen runouden kehityksessä kuvataan kirjassa "Anna Akhmatova: elämä ja työ".

II. Anna Akhmatovan työn pääjaksot.

1. Akhmatovan voitokas tulo kirjallisuuteen on hänen työnsä ensimmäinen vaihe.

Anna Akhmatovan tulo kirjallisuuteen oli

äkillinen ja voittoisa. Ehkä hänen miehensä Nikolai Gumiljov, jonka kanssa he menivät naimisiin vuonna 1910, tiesi hänen varhaisesta muodostumisestaan.

Akhmatova ei juuri käynyt läpi kirjallisen oppisopimuskoulun, joka tapauksessa sellaista, joka olisi tapahtunut opettajien silmien edessä - kohtalo, jota suurimmatkaan runoilijat eivät välttyneet - ja kirjallisuudessa hän esiintyi heti täysin kypsänä runoilijana. . Vaikka tie oli pitkä ja vaikea. Hänen ensimmäiset runonsa Venäjällä ilmestyivät vuonna 1911 Apollon-lehdessä, ja runokokoelma Ilta ilmestyi seuraavana vuonna.

Kriitikot asettivat Akhmatovan lähes välittömästi yksimielisesti Venäjän suurimpiin runoilijoihin. Hieman myöhemmin hänen nimeään verrataan yhä enemmän itse Blokin nimeen, ja Blok itse mainitsee sen, ja noin kymmenen vuoden kuluttua yksi kriitikoista jopa kirjoitti, että Akhmatova "Blokin kuoleman jälkeen kuuluu epäilemättä ensimmäiseen paikkaan venäläisten runoilijoiden keskuudessa." Samalla meidän on myönnettävä, että Blokin kuoleman jälkeen Akhmatovan muusa joutui leskeksi, koska Akhmatova Blokilla oli "kolossaali rooli" Akhmatovan kirjallisessa kohtalossa. Tämän vahvistavat hänen suoraan Blokille osoitetut säkeet. Mutta pointti ei ole vain niissä, vaan näissä "henkilökohtaisissa" säkeissä. Lähes koko Akhmatovan varhaisten ja monessa suhteessa myöhäisten sanoitusten maailma liittyy Blokiin.

Ja jos minä kuolen, niin kuka

Runoni kirjoittavat sinulle

Kuka auttaa tulemaan soimaan

Sanoja ei ole vielä puhuttu.

Akhmatovan lahjoittamiin kirjoihin Blok kirjoitti yksinkertaisesti "Akhmatova - Blok": yhtä kuin yhtä. Jo ennen Eveningin julkaisua Blok kirjoitti olevansa huolissaan Anna Akhmatovan runoista ja että ne "mitä kauempana, sitä parempi".

Pian Ilta-elokuvan (1912) julkaisun jälkeen tarkkaavainen Korney Ivanovich Chukovsky huomautti siinä "suureuden" piirteen, sen kuninkaallisen, jota ilman Anna Andreevnasta ei ole muistoja. Oliko tämä komeus seurausta hänen odottamattomasta ja meluisasta maineestaan? Voit ehdottomasti sanoa ei. Akhmatova ei ollut välinpitämätön maineelle, eikä hän teeskennellyt olevansa välinpitämätön. Hän oli riippumaton kuuluisuudesta. Loppujen lopuksi jopa kuuroimpien Leningradin asuntovankeuden vuosina (noin kaksikymmentä vuotta!), kun hänestä ei edes kuultu, ja muina moitteiden, jumalanpilkan, uhkailun ja kuoleman odotuksen vuosina hän ei koskaan menettänyt suuruutta hänen ulkonäkönsä.

Anna Akhmatova alkoi hyvin varhain ymmärtää, että on tarpeen kirjoittaa vain niitä runoja, joita jos et kirjoita, kuolet. Ilman tätä kahlettua velvollisuutta ei ole eikä voi olla runoutta. Ja silti, jotta runoilija voisi tuntea myötätuntoa ihmisiä kohtaan, hänen on käytävä läpi epätoivonsa napa ja oman surunsa aavikko, opittava voittamaan se yksin.

Luonne, lahjakkuus, ihmisen kohtalo muovataan nuoruudessa. Akhmatovan nuoruus oli aurinkoista.

Ja minä kasvoin kuviollisessa hiljaisuudessa,

Nuorten viileässä päiväkodissa.

Mutta tässä Tsarskoje Selon kuviollisessa hiljaisuudessa ja muinaisen Chersonesen häikäisevässä sinisessä tragedia seurasi häntä hellittämättä.

Ja Muse oli sekä kuuro että sokea,

Viljojen rappeutuneessa maassa,

Joten taas, kuin Feeniksi tuhkasta,

Ilmassa nousu sininen.

Ja hän kapinoi ja otti jälleen omansa. Ja niin koko elämän. Mikä ei kuulunut hänelle paljon! Ja sisarusten kuolema kulutuksen vuoksi, ja hänellä itsellään on verta kurkussaan ja henkilökohtaisia ​​tragedioita. Kaksi vallankumousta, kaksi kauheaa sotaa.

Toisen kirjansa, Rosary (1914) julkaisun jälkeen Osip Mandelstam ennusti profeetallisesti: "Hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Silloin se saattaa tuntua paradoksaalliselta. Mutta kuinka se oikein toteutui!

Mandelstam näki suuruuden Akhmatovin säkeen luonteessa, runollisuudessa, "kuninkaallisessa sanassa". "Ilta", "Ruusukko" ja "Valkoinen lauma" - ensimmäiset Akhmatovan kirjat tunnustettiin yksimielisesti rakkauden sanoitusten kirjoiksi. Hänen innovaationsa taiteilijana ilmestyi alun perin juuri tässä perinteisesti ikuisessa, toistuvassa ja näyttäisi olevan loppuun asti pelatussa teemassa.

Akhmatovan rakkauslyriikoiden uutuus kiinnitti aikalaisten huomion "melkein hänen ensimmäisistä Apollossa julkaistuista runoistaan ​​lähtien, mutta valitettavasti se raskas akmeismin lippu, jonka alla nuori runoilija seisoi, näytti jo pitkään tunkeutuvan monien hänen silmiinsä. aito, alkuperäinen muoto. Acmeismi - runollinen suuntaus alkoi muotoutua noin vuonna 1910, eli suunnilleen samaan aikaan, kun hän alkoi julkaista ensimmäisiä runojaan. Akmeismin perustajat olivat N. Gumiljov ja S. Gorodetski, heihin liittyivät myös O. Mandelstam ja V. Narbut, M. Zenkevich ja muut runoilijat, jotka julistivat, että jotkut "perinteisen" symbolismin käskyt on hylättävä osittain. Acmeistit asettivat tavoitteekseen symbolismin uudistamisen. Akmeistisen taiteen ensimmäinen ehto ei ole mystiikkaa: maailman on näytettävä sellaisena kuin se on - näkyvältä, aineelliselta, lihalliselta, elävältä ja kuolevaiselta, värikkäältä ja kuulostavalta, eli maailmankuvan raittiudelta ja terveeltä realismilta; sanan tulee tarkoittaa sitä, mitä se tarkoittaa todellisten ihmisten todellisella kielellä: tiettyjä esineitä ja erityisiä ominaisuuksia.

Runoilijan varhainen työ sopii ulkoisesti melko helposti akmeismin kehykseen: runoissa "Iltat" ja "Ruusukko" löydät heti helposti sen objektiivisuuden ja ääriviivojen selkeyden, jonka N. Gumiljov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin ja muut.

Aineellisen ympäristön kuvauksessa, jota yhdisti jännittynyt ja tuntematon yhteys syvään maanalaiseen tunteen kuplimiseen, oli suuri mestari Innokenty Annensky, jota Anna Ahmatova piti opettajanaan. Annensky poikkeuksellinen runoilija, joka kasvoi yksinäiseksi runollisen ajan erämaassa, nosti ihmeellisesti säkeen Blok-sukupolven eteen ja osoittautui ikään kuin hänen nuoremmaksi aikalaisensa, sillä hänen ensimmäinen kirjansa ilmestyi myöhässä vuonna 1904 ja toinen - kuuluisa "Cypress Casket" vuonna 1910, vuosi hänen kuolemansa jälkeen. Akhmatovalle The Cypress Casket oli todellinen shokki, ja se läpäisi hänen työnsä pitkällä, vahvalla luovalla impulssilla, joka jatkui monta vuotta eteenpäin.

Kohtalon oudon sattuman johdosta nämä kaksi runoilijaa hengittivät ilmaa Tsarskoje Selosta, jossa Annensky oli lukion johtaja. Hän oli uusien koulujen edelläkävijä, tuntematon ja tiedostamaton.

... Kuka oli ennustaja, enne,

Hän sääli kaikkia, hengitti kaihoa kaikkiin -

Joten myöhemmin Akhmatova sanoo runossa "Opettaja". Runoilijat eivät useimmiten opi edeltäjiltä, ​​vaan edelläkävijöiltä. Hengellisen edeltäjänsä Annenskyn jälkeen Ahmatova kunnioitti koko aiempaa rikasta ihmiskulttuurin maailmaa. Joten Pushkin oli hänelle pyhäkkö, ehtymätön luovan ilon ja inspiraation lähde. Hän kantoi tätä rakkautta koko elämänsä ajan, pelkäämättä edes kirjallisuuskritiikin synkkää viidakkoa, hän kirjoitti artikkeleita: "Pushkinin viimeinen tarina (kultaisesta kukosta)", "Puskinin kivivieraasta" ja muita tunnettuja teoksia Puskinisti Akhmatova. Hänen Tsarskoje Selolle ja Pushkinille omistettuja runoja läpäisee se erityinen tunneväri, jota voidaan parhaiten kutsua rakkaudeksi - ei kuitenkaan se hieman abstrakti, joka seuraa julkkisten kuolemanjälkeistä loistoa kunnioittavan etäisyyden päässä, vaan erittäin elävää, suoraa. , jossa on myös pelkoa ja ärsytystä ja katkeruutta ja jopa kateutta ...

Pushkin ylisti kerran kuuluisaa Tsarskoje Selon patsasta-suihkulähdettä, ikuisesti ylistäen:

Pudotettuaan uurnan vedellä, neito mursi sen kalliolle.

Neito istuu surullisena, joutilaina pitelemässä sirpaleita.

Ihme! Vesi ei kuivu, vuotaa rikkinäisestä uurnasta;

Neitsyt, ikuisen virran yläpuolella, istuu ikuisesti surullisena!

Ahmatova "Tsarskoje Selo-patsallaan" vastasi ärtyneenä ja ärsyyntyneenä:

Ja kuinka voisin antaa hänelle anteeksi

Ylistyksesi ilo rakkaudessa...

Katso, hän on iloinen saadessaan olla surullinen

Niin aika alasti.

Hän, ei ilman kostoa, todistaa Pushkinille, että hän erehtyi nähdessään tässä häikäisevässä kauneudessa paljain hartioin jonkinlaisen ikuisesti surullisen neiton. Hänen ikuinen surunsa on kulunut kauan, ja hän iloitsee salaa kadehdittavasta ja onnellisesta naisen kohtalosta, jonka Pushkinin sana ja nimi suovat hänelle ...

Pushkinin maailman kehitys kesti koko hänen elämänsä. Ja ehkä Puškinin universalismi vastasi ennen kaikkea Ahmatovin luovuuden hengelle, hänen yleismaailmalliseen reagointikykynsä, josta Dostojevski kirjoitti!

Se tosiasia, että Akhmatovan teosten rakkausteema on paljon laajempi ja merkittävämpi kuin sen perinteinen kehys, kirjoitettiin selkeästi nuoren kriitikon ja runoilijan N.V. vuodelta 1915. Undobrovo. Hän itse asiassa oli ainoa, joka ymmärsi ennen muita Akhmatovan runouden todellisen mittakaavan, huomauttaen, että runoilijan persoonallisuuden erottava piirre ei ole heikkous ja murtuminen, kuten yleensä uskottiin, vaan päinvastoin poikkeuksellinen tahdonvoima. Ahmatovan runoissa hän näki "lyyrisen sielun pikemminkin ankarana kuin liian pehmeänä, pikemminkin julmana kuin kyynelehtivänä ja selvästi hallitsevana kuin sorretun". Akhmatova uskoi, että se oli N.V. Nedobrovo arvasi ja ymmärsi koko tulevan luovan polkunsa.

Valitettavasti paitsi N.V. Ei hyvä, noiden vuosien kritiikki ei täysin ymmärtänyt hänen innovaationsa todellista syytä.

Joten 20-luvulla julkaistut kirjat Anna Ahmatovasta, joista toinen V. Vinogradov ja toinen B. Eikhenbaum, eivät juurikaan paljastaneet lukijalle Ahmatovan runoutta taiteen ilmiönä. V. Vinogradov lähestyi Akhmatovan runoja eräänlaisena "yksilöllisenä kielellisten keinojen järjestelmänä". Pohjimmiltaan oppinut kielitieteilijä ei ollut juurikaan kiinnostunut säkeissä tunnustavan rakastavan ja kärsivän ihmisen konkreettisesta, elävästä ja syvältä dramaattisesta kohtalosta.

B. Eikhenbaumin kirja, verrattuna V. Vinogradovin työhön, tietysti antoi lukijalle enemmän mahdollisuuksia saada käsitys Akhmatovasta - taiteilijasta ja henkilöstä. B. Eikhenbaumin tärkein ja ehkä mielenkiintoisin ajatus oli Ahmatovin sanoitusten "romantiikan" huomioiminen, että jokainen hänen runonsa on ikään kuin lyyrinen romaani, jossa on myös venäläistä realistista proosaa. sen sukupuu.

Myös Vasily Gippus (1918) kirjoitti mielenkiintoisesti Akhmatovan sanoitusten "romantiikasta":

"Näen Ahmatovan menestyksen ja vaikutuksen avaimen (ja hänen kaikunsa ovat jo ilmestyneet runoudessa) ja samalla hänen sanoitusten objektiivinen merkitys on, että nämä sanoitukset ovat tulleet korvaamaan romaanin kuollutta tai uinuvaa muotoa. Tarve romaanille on ilmeisesti kiireellinen tarve. Mutta romaani entisissä muodoissaan, romaani, kuten tasainen ja täyteläinen joki, alkoi esiintyä harvemmin, alkoi korvata nopeilla puroilla ("novella") ja sitten hetkellisillä geysireillä. Tällaisessa taiteessa, lyyrisessä miniatyyriromaanissa, "geysirien" runoudessa Anna Akhmatova saavutti suuren taidon. Tässä yksi noista romaaneista:

Kuten yksinkertainen kohteliaisuus määrää,

Hän tuli luokseni ja hymyili.

Puoliksi kiltti, puoliksi laiska

Hän kosketti kättään suudelmalla.

Ja mystisiä muinaisia ​​kasvoja

silmät katsoivat minua

Kymmenen vuotta hiipumista ja huutamista.

Kaikki unettomat yöni

Sanoin hiljaisen sanan

Ja sanoin sen turhaan.

Jätit. Ja siitä tuli taas

Sydämeni on tyhjä ja kirkas.

Hämmennys.

Romaani on ohi, - V. Gippus päättää havaintojensa: - "Kymmenen vuoden tragedia kerrotaan yhdellä lyhyellä tapahtumalla, yhdellä eleellä, katseella, sanalla..."

Eräänlainen tulos Akhmatovan ennen vallankumousta kulkemasta polusta tulisi oikeutetusti pitää hänen runoaan ”Minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti…”, joka on kirjoitettu vuonna 1917 ja suunnattu niitä vastaan, jotka vakavien koettelemusten aikana olivat jättämässä kotimaansa:

Hän sanoi: "Tule tänne

Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän sydämestäni,

peitän uudella nimellä

Tappion ja katkeruuden tuskaa.

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Tämä runo veti välittömästi selkeän rajan siirtolaisten, pääasiassa "ulkoisten", eli niiden, jotka todella lähtivät Venäjältä lokakuun jälkeen, sekä "sisäisten" välille, jotka eivät jostain syystä lähteneet, mutta olivat kiivaasti vihamielisiä Venäjää kohtaan, jotka saapuivat. eri tavalla.

Runossa ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti... ”Akhmatova toimi pohjimmiltaan (ensimmäistä kertaa) isänmaallisen äänen intohimoisena siviilirunoilijana. Runon tiukka, korotettu, raamatullinen muoto, joka saa muistamaan profeetat-saarnaajat, ja temppelistä karkottavan ele - kaikki on tässä tapauksessa yllättävän verrannollinen sen majesteettiseen ja ankaraan aikakauteen, joka alkoi uusi kronologia.

A. Blok piti tästä runosta kovasti ja tiesi sen ulkoa. Hän sanoi: "Akhmatova on oikeassa. Tämä on arvoton puhe, Venäjän vallankumousta pakoon on sääli.

Tässä runossa sitä ei ymmärretä, vallankumousta ei hyväksytä kuten Blokissa ja Majakovskissa, mutta siinä kuulosti tarpeeksi sen älymystön ääni, joka kävi läpi piinaa, epäili, etsi, hylkäsi, löysi ja teki pääasiansa. valinta: pysyi yhdessä maansa, kansansa kanssa.

Luonnollisesti Akhmatovan runo ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti... "joku osa älymystöä koki sen suurella ärtyneisyydellä - suunnilleen samalla tavalla kuin A. Blokin runo "Kaksitoista". Tämä oli huippu, korkein kohta, jonka runoilija saavutti elämänsä ensimmäisellä aikakaudella.

2. Luovuuden toinen aikakausi - vallankumouksen jälkeinen

kaksikymmentä vuotta.

Akhmatovan elämän toisen aikakauden sanoitukset - vallankumouksen jälkeiset kaksikymmentä vuotta laajenivat jatkuvasti,

ottamaan vastaan ​​uusia ja uusia alueita, jotka eivät olleet hänelle aiemmin tyypillisiä, ja rakkaustarina valtasi kuitenkin lakkaamatta olemasta hallitseva vain yksi sen runollisista alueista. Lukijan havainnon inertia oli kuitenkin niin suuri, että Akhmatova, jopa noina vuosina, kun hän kääntyi siviili-, filosofisiin ja journalistisiin sanoituksiin, piti enemmistön yksinomaan rakkauden tunteiden taiteilijana. Mutta tämä oli kaukana siitä.

Toisen jakson alussa julkaistiin kaksi Akhmatovan kirjaa - "Plantain" ja "Anno Domini". Ne olivat pääasiallisena keskustelun ja kiistanalaisena aiheena Ahmatovin teoksesta ja sen soveltuvuudesta Neuvostoliiton lukijoille. Heräsi kysymys: onko komsomolissa oleminen, puhumattakaan puolueen riveistä, yhteensopivaa Akhmatovan "jalojen" runojen lukemisen kanssa?

Merkittävä nainen puhui puolustaessaan Akhmatovaa - vallankumouksellista, diplomaattia, monien naisten tasa-arvon ajatukselle omistettujen teosten kirjoittajaa A.M. Kollontai. Kriitikko G. Lelevich vastusti häntä. Hänen artikkelinsa on yksi terävimmistä ja epäoikeudenmukaisimmista monissa Akhmatovaa käsittelevässä kirjallisuudessa. Hän ylitti kokonaan sanoitustensa merkityksen, paitsi vastavallankumouksellisen, ja valitettavasti määritti monessa suhteessa runoilijalle osoitettujen kriittisten puheiden sävyn ja tyylin.

Päiväkirjamerkinnöissään Akhmatova kirjoitti: "Moskovassa viettämieni iltojen jälkeen (kevät 1924) päätettiin lopettaa kirjallinen toimintani. He lopettivat minun julkaisemisen aikakauslehdissä ja almanakoissa, ja he lakkasivat kutsumasta minua kirjallisille iltoille. Tapasin M. Shaginyanin Nevskillä. Hän sanoi: "Tässä olet, mikä tärkeä henkilö: sinusta oli keskuskomitean päätös (1925): älä pidätä, mutta älä myöskään julkaise." Toinen keskuskomitean asetus annettiin vuonna 1946, jolloin myös päätettiin olla pidättämättä, mutta myös painamatta.

Kuitenkin artikkelien omaisuus, joka yllättäen ja surullisesti yhdisti A.M. Kollontai ja G. Lelevich - ominaisuus, joka oli olennaisesti ominaista kaikille niille, jotka kirjoittivat Ahmatovasta noina vuosina ja myöhemmin, oli sivuuttanut hänen runoissaan kulkevan kansalaisteeman. Hän ei tietenkään esiintynyt runoilijan kanssa kovin usein, mutta kukaan ei edes maininnut niin kaunista kuvaa journalistisesta säkeestä kuin runo "Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti…” Mutta tämäkään työ ei ollut yksinäistä! Vuonna 1922 Anna Akhmatova kirjoitti merkittävän runon "En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan ...". Näissä teoksissa on mahdotonta olla näkemättä tiettyjä mahdollisuuksia, jotka avautuivat täysillä ja loistavalla voimalla vasta myöhemmin Requiemissä, Runossa ilman sankaria, historiallisissa katkelmissa ja Ajan lennon päättäneissä filosofisissa sanoissa.

Koska Akhmatova ensimmäisen, hänen sanojensa mukaan, Keskuskomitean päätöslauselman jälkeen ei voitu julkaista neljääntoista vuoteen (1925-1939), hän joutui kääntämään.

Samaan aikaan ilmeisesti N. Puninin neuvosta, jonka kanssa hän meni naimisiin V. Shuleikon jälkeen, Puškinin Pietarin arkkitehtuuri. N. Punin oli taidekriitikko, Venäjän museon työntekijä ja oletettavasti auttoi häntä pätevin neuvoin. Tämä teos kiehtoi Akhmatovaa suuresti, koska se liittyi Pushkiniin, jonka työtä hän opiskeli intensiivisesti näiden vuosien aikana ja saavutti niin menestyksen, että hän alkoi nauttia vakavasta auktoriteetista ammattipushkinistien keskuudessa.

Ahmatovan teoksen ymmärtämisen kannalta hänen käännöksillä ei ole myöskään vähäistä merkitystä, ei vain siksi, että hänen käännössään runot välittävät yleisesti venäläiselle lukijalle alkuperäisen merkityksen ja soundin poikkeuksellisen tarkasti, muuttuen samalla faktaksi Venäläistä runoutta, mutta myös siksi, että esimerkiksi sotaa edeltävinä vuosina käännöstoiminta upposi hänen runollista tietoisuuttaan usein ja pitkään kansainvälisen runouden laajoihin maailmoihin.

Käännökset myötävaikuttivat myös merkittävästi hänen oman runollisen maailmankuvansa rajojen laajentamiseen. Tämän työn ansiosta syntyi tunne sukulaisuudesta koko aikaisempaan monikieliseen kulttuuriin ja vahvistui yhä uudelleen ja uudelleen omassa työssään. Tyylin ylevyys, jonka monet Akhmatovasta kirjoittaneet ovat toistuvasti maininneet, johtuu suurelta osin hänen jatkuvasta naapuruston tunteesta kaikkien aikakausien ja kansakuntien suurten taiteilijoiden kanssa.

30-luku osoittautui Akhmatovalle ajoittain hänen elämänsä vaikeimmaksi koettelemukseksi. Hän näki Stalinin ja hänen kätyriensä käymän kauhean sodan omaa kansaansa vastaan. 30-luvun hirviömäiset sortotoimet, jotka kohdistuivat melkein kaikkiin Akhmatovan ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat hänen perheen tulisijan: ensin hänen poikansa, Leningradin yliopiston opiskelija, pidätettiin ja karkotettiin, ja sitten hänen miehensä N.N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Pitkissä ja surkeissa vankilajonoissa luovuttaa paketti pojalleen ja saada selville tämän kohtalosta, hän vietti mukaansa seitsemäntoista kuukautta. Viranomaisten silmissä hän oli äärimmäisen epäluotettava henkilö: vuonna 1921 ammutun "vastavallankumouksellisen" N. Gumiljovin vaimo, vaikkakin eronnut, pidätetyn salaliittolaisen Lev Gumiljovin äiti ja lopulta vangin N. Puninin vaimo (vaikka myös eronnut).

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani...

hän kirjoitti "Requiemissä", täynnä surua ja epätoivoa.

Akhmatova ei voinut olla ymmärtämättä, että hänen elämänsä roikkui jatkuvasti langan varrella, ja kuten miljoonat muutkin ihmiset, ennennäkemättömän kauhun hämmästyttämänä, hän kuunteli innokkaasti kaikkia oven koputuksia.

OK. Tšukovskaja kirjoittaa muistiinpanoissaan Anna Akhmatovasta niin varovasti, hän luki runojaan kuiskaten, ja joskus hän ei uskaltanut edes kuiskata, koska kidutuskammio oli hyvin lähellä. "Näinä vuosina", selittää L. Tšukovskaja esipuheessaan "Muistiinpanoille...", "Anna Andreevna eli, lumoutuneena vankityrmistä... Minun luonani vieraileva Anna Andreevna lausui minulle kuiskaten runoja Requiemistä, myös, mutta paikallaan Fountain Housessa hän ei uskaltanut edes kuiskata: yhtäkkiä, keskellä keskustelua, hän vaikeni ja osoitti silmillään kattoa ja seiniä ja otti paperin ja lyijykynällä ja sanoi sitten äänekkäästi jotain maallista: "Haluatko teetä?" tai "Olet hyvin ruskettunut", sitten hän raapsi paperin nopealla käsialalla ja ojensi sen minulle. Luin runot ja muistaessani palautin ne hänelle hiljaa. "Tänään on alkusyksy", Anna Andreevna sanoi äänekkäästi ja poltti paperin tuhkakupin päälle lyömällä tulitikkua.

Se oli rituaali: kädet, tulitikku, tuhkakuppi - kaunis ja surullinen seremonia ... "

Ristettynä mahdollisuus kirjoittaa, Akhmatova koki samaan aikaan paradoksaalisesti suurimman luovan nousun noina vuosina. Surussaan, rohkeudessaan, ylpeytessään ja luovassa palamisessaan hän oli yksin. Sama kohtalo kohtasi suurimman osan Neuvostoliiton taiteilijoista, mukaan lukien tietysti hänen lähimmät ystävänsä - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

1930-luvulla Akhmatova työskenteli runojen parissa, jotka muodostivat runon "Requiem", jossa äidin ja teloitetun Pojan kuva korreloivat evankeliumin symbolien kanssa.

Raamatun kuvat ja motiivit mahdollistivat teosten ajallisen ja tilallisen kehyksen laajentamisen mahdollisimman pitkälle, jotta voidaan osoittaa, että maassa vallan ottaneet Pahan voimat ovat varsin verrattavissa suurimpiin inhimillisiin tragedioihin. Ahmatova ei pidä maassa sattuneita ongelmia tilapäisinä, helposti korjattavissa olevina lainrikkomuksina tai yksilöiden harhaluuloina. Raamatun mittakaava pakottaa tapahtumat mittaamaan suurimmalla mitalla. Loppujen lopuksi kyse oli ihmisten vääntyneestä kohtalosta, miljoonista viattomista uhreista, luopumisesta yleismaailmallisista moraalinormeista.

Tietysti tällaisen luonteen ja ajattelun omaava runoilija oli varmasti äärimmäisen vaarallinen henkilö, melkein spitaalinen, jota on parempi varoa, kunnes hänet pannaan vankilaan. Ja Akhmatova ymmärsi täydellisesti hänen hylkäämisensä vankityrmätilassa:

Ei rakastajan lyyraa

Aion valloittaa ihmiset -

Spitaalisen räikkä

Laulaa kädessäni.

Ja sinulla on aikaa humalaan

Ja huutaa ja kiroilee.

Opetan sinut ujoon

Te rohkeat minulta.

Vuonna 1935 Akhmatova kirjoitti runon, jossa runoilijan traagisen ja ylevän kohtalon teema yhdistettiin vetoomukseen valtaan:

Miksi myrkyt vesi?

Ja sekoitin leipää mutaan?

Miksi viimeinen vapaus

Onko sinusta tulossa seimi?

Siitä, että pysyin uskollisena

Surullinen kotimaani?

Anna sen olla. Ilman pyöveliä ja leikkuupalkkaa

Ei tule olemaan runoilijaa maan päällä.

Meillä on katumuspaidat,

Meillä on kynttilä mennä ja ulvoa.

Kuinka korkeat, mitkä katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin ne olisi valettu metallista moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi. Hänen 30-luvun teoksessaan tapahtui todella nousua, hänen säkeensä ulottuvuus laajeni mittaamattomasti, omaksuen molemmat suuret tragediat - toisen maailmansodan puhkeamisen ja toisen sodan, sen, jonka rikollinen hallitus vapautti. omat ihmiset.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen runonsa "Requiem" luominen, joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille.

”Requiem koostuu kymmenestä runosta, proosaesipuheesta, jota Akhmatova kutsuu esipuheen sijaan, omistuskirjeen, johdannon ja kaksiosaisen epilogin. "Requiemiin" sisältyvä "Ristiinnaulitseminen" koostuu myös kahdesta osasta. Lisäksi runoa edeltää epigrafi runosta "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ..." Tämä runo kirjoitettiin vuonna 1961 itsenäisenä teoksena, joka ei liity suoraan "Requiemiin", mutta itse asiassa sisäisesti, tietenkin, liittyy siihen.

Ahmatova ei kuitenkaan sisällyttänyt sitä kokonaan runoon, koska säkee "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." oli hänelle tärkeä, koska se onnistui sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen. avain. Kun kysymys "Requiemin" sisällyttämisestä kirjaan päätettiin, epigrafista tuli kenties suurin este sekä toimittajille että sensuureille. Uskottiin, että ihmiset eivät voineet joutua jonkinlaiseen "epäonneisuuteen" neuvostovallan alla. Mutta Ahmatova kieltäytyi kirjan julkaisua valvoneen A. Surkovin ehdotuksesta poistamasta epigrafia ja oli oikeassa, koska hän jahdatun kaavan voimalla ilmaisi tinkimättömästi hänen käyttäytymisensä olemuksen - kirjailija ja kansalainen: hän todella oli yhdessä ihmisten kanssa heidän vaikeuksissaan eikä hän todellakaan koskaan etsinyt suojaa "muukalaisilta siipiltä" - ei silloin 30-luvulla eikä myöhemmin, Zhdanovin verilöylyn vuosina, hän ymmärsi täydellisesti, että jos hän antoi epigrafiavaimessa häneltä vaadittaisiin muita myönnytyksiä. Näistä syistä "Requiem" julkaistiin ensimmäisen kerran vasta 22 vuotta runoilijan kuoleman jälkeen - vuonna 1988. "Requiemin" tärkeästä perustasta ja sen sisäisestä tarkoituksesta Akhmatova puhui proosaprologissa, jota hän kutsui "esipuheen sijaan":

”Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa Leningradissa. Jotenkin joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä tiedotuskohdassa näkyy näkyvästi aikakausi. Vankilajonossa seisova Akhmatova ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu "meille kaikille ominaisesta tunnottomuudesta". Runon esipuhe, kuten epigrafi, on toinen avain, se auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu, kuten Mozartin "Requiem" kerran, "tilauksesta". Nainen, jolla on siniset huulet (nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta), kysyy häneltä tätä viimeisenä toivona oikeuden ja totuuden voitosta. Ja Akhmatova ottaa tämän tilauksen, niin raskaan tehtävän.

"Requiem" luotiin ei samaan aikaan, vaan eri vuosina. Todennäköisesti Akhmatovalla tuskin oli alun perin selvää käsitystä runon kirjoittamisesta.

"Requiemin" muodostavien runojen päivämäärät ovat erilaisia, Akhmatova yhdistää ne noiden vuosien surullisten tapahtumien traagisiin huippuihin: hänen poikansa pidätys vuonna 1935, toinen pidätys vuonna 1939, tuomio, ongelmat tapauksessa, epätoivon päivät ...

Samanaikaisesti "Requiemin" kanssa kirjoitettiin runoja "kalloista", "Miksi myrkytit veden ...", "Ja minä en ole ollenkaan profeetta ..." ja muista, jotka korreloivat runon kanssa ei epäsuorasti , mutta suoraan, mikä antaa meille mahdollisuuden käsitellä niitä eräänlaisena "Requiem"-kommenttina. Erityisen lähellä häntä ovat "Skulls", jotka ovat ikään kuin musiikillinen kaiku, joka kuuluu välittömästi runon rivien jälkeen.

Kun puhutaan "Requiemista", kuunnellaan sen ankaraa ja hysteeristä surumusiikkia, surrataan miljoonia viattomia uhreja ja heidän omaa surullista elämäänsä, ei voi kuin kuulla kaikua monien muiden tuon ajan Akhmatovan teosten kanssa. Joten esimerkiksi "Omistautuminen" kirjoitettiin samanaikaisesti runon "Koko maan tie" kanssa: heillä on yhteinen päivämäärä - maaliskuu 1940. Runo "Koko maan tie" - kuva keskellä olevasta hautajaisreestä, jossa on kuoleman odotus, Kitezhin kellonsoitto, on itkuruno, eli myös eräänlainen requiem:

mahtava talvi

Olen odottanut pitkään

Kuin valkoinen kaava

Hän hyväksyi.

Ja kevyessä reessä

Istun rauhallisesti...

Olen sinulle, Kitezhans,

Palaan ennen yötä.

Vanhan parkkipaikan takana

Yksi siirtymä...

Nyt leijalla

Kukaan ei mene

Ei veli eikä naapuri

Ei ensimmäinen sulhanen, -

Vain havupuun oksa

Kyllä aurinkoinen runo

Kerjäläisen pudottama

Ja kasvattamani...

Viimeisessä asunnossa

Rauhoita minut.

Runossa on mahdotonta olla näkemättä muistotilaisuuden elementtejä, joka tapauksessa jäähyväissurua.

Jos laitamme molemmat tekstit vierekkäin - runot "Koko maan tie" ja "Requiem", ei voi olla näkemättä niiden syvää suhdetta. Nykyisissä painoksissa ne on painettu rinnakkain ikään kuin sisäisen koheesion lakia noudattaen; kronologia sanelee saman.

Mutta on ero - "Requiemissa" se osuu välittömästi laajempaan rekisteriin ja samaan "me", joka määrittää sen eeppisen perustan:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Ja niiden takana "tuomioreiät"

Ja tappava suru.

Jollekin raikas tuuli puhaltaa,

Jollekin auringonlasku paistaa -

Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia

Kuulemme vain vihamielistä avainten kolinaa

Jaksottaisen palaamisen hetkiä "Requiemiin", joka syntyi vähitellen, joskus pitkien taukojen jälkeen jokainen kerta määräytyi omien syidensä mukaan, mutta itse asiassa se ei koskaan - suunnitelmana, velvollisuutena ja päämääränä - koskaan poistunut tietoisuudesta. Runon osoitteen paljastavan laajan "Omistamisen" jälkeen seuraa "Johdatus",

suoraan niille, joita naiset surevat, eli niille, jotka menevät pakkotyöhön tai ammutuksi. Täällä syntyy imago kaupungista, jossa ei ole lainkaan entistä kauneutta ja loistoa, tämä on kaupunki, joka on liitetty jättiläisvankilaan.

Se oli kun hymyilin

Vain kuolleet iloitsevat rauhasta,

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita.

Ja vasta "Johdannon" jälkeen "Requiemin" erityinen teema alkaa kuulostaa - valitus Pojalle:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Takanasi, kuin kävelisi pois,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren luona kynttilä ui.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin jousiammuntavaimot,

Huuto Kremlin tornien alla.

Kuten näemme, Akhmatova antaa pidätys- ja jäähyväiskohtauksille laajan merkityksen viittaamalla paitsi jäähyväisiin pojalleen, myös moniin poikiin, isiin ja veljiin niiden kanssa, jotka seisoivat hänen kanssaan vankilajonossa.

Runon "He veivät sinut aamunkoitteessa ..." alle Akhmatova laittaa päivämäärän "Syksy 1935" ja paikka - "Moskova". Tällä hetkellä hän kääntyi Stalinin puoleen kirjeellä anteeksi pojalleen ja aviomiehelleen.

Sitten Requiemissä ilmestyy yhtäkkiä ja surullisesti melodia, joka muistuttaa hämärästi kehtolaulua, joka valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Ja tajusin, että hän

Minun on luovuttava voitosta

Kuuntelemalla sinun

Jo kuin olisi jonkun muun delirium.

"Epilogi" koostuu kahdesta osasta, ensin se palauttaa meidät runon alkuun, näemme jälleen kuvan vankilajonosta ja toisessa, viimeisessä osassa se kehittää venäläisessä kirjallisuudessa hyvin tunnettua monumenttiteemaa. Derzhavinista ja Pushkinista, Mutta ei koskaan - ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa - ei ollut niin epätavallista kuvaa kuin Akhmatova - runoilijan muistomerkki, joka seisoi hänen halunsa ja testamenttinsa mukaan vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta, jossa synnyin:

Viimeinen yhteys mereen katkesi,

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona,

Missä lohduton varjo minua etsii,

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle ...

Akhmatovan "Requiem" on todella kansanmusiikkiteos, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, lähellä kansanoppeja. Hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla.

"Requiem" ei ollut tiedossa 30-luvulla eikä myöhempinä vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan runoilija eli suunsa kiinni.

Ahmatovan sotilastekstit kiinnostavat myös tärkeänä yksityiskohtana silloisesta kirjallisesta elämästä, etsinnöistä ja löydöistä. Kritiikassa kirjoitettiin, että intiimi-persoonallinen teema sotavuosina väistyi isänmaallisen jännityksen ja ahdistuksen ihmiskunnan kohtalosta. Tyypillisesti hänen sotilaallisia sanoituksiaan hallitsee laaja ja iloinen "me".

Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla

Ja mitä nyt tapahtuu.

Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme.

Eikä rohkeus jätä meitä.

Rohkeutta.

Sodan lopun runot ovat täynnä Akhmatovan aurinkoista iloa ja riemua. Toukokuun kevään vihreys, iloisten tervehdysten jylinä, aurinkoon nostetut lapset onnellisen äidin sylissä...

Kaikki sodan vuodet, vaikkakin joskus pitkillä tauoilla, Akhmatova työskenteli "Runolla ilman sankaria", joka on itse asiassa Muistin runo.

3. "Kolmas kunnia" Akhmatova.

Akhmatovan "kolmas kunnia" tuli Stalinin kuoleman jälkeen ja kesti kymmenen vuotta. (Anna Andreevna ehti vielä saada kiinni uuden epäilyn alkamisesta häntä kohtaan, joka kesti kaksi vuosikymmentä).

Se oli kunniaa paitsi koko unionissa, myös ulkomailla. Hänelle myönnettiin Etna-Taormina kirjallisuuspalkinto Italiassa ja Englannissa Oxfordin yliopiston kunniatohtori.

Tuolloin Anna Andreevna kommunikoi mielellään nuoren runouden kanssa, ja monet hänen edustajansa vierailivat hänen luonaan ja lukivat hänelle runojaan.

Majesteetti, jonka kaikki hänet tapaavat panivat merkille varhaisessa vaiheessa, vahvistui noina vuosina hänen korkean ikänsä ansiosta. Kommunikaatiossa hän oli epätavallisen luonnollinen ja yksinkertainen. Ja hän hämmästytti minua nokkeluudellaan.

Akhmatovan myöhäisessä runoudessa vakain motiivi on jäähyväiset koko menneisyydestä, ei edes elämästä, vaan menneisyydestä: "Lain menneisyyteen mustan ristin ...".

Ja silti hänellä ei ollut niin ratkaisevaa ja täysin negatiivista katkosta "ensimmäiseen tapaan", kuten Akhmatova oli taipuvainen uskomaan. Siksi voi ottaa minkä tahansa linjan - varhaisista tai myöhäisistä teoksista, ja sen äänen tunnistamme erehtymättä - jakautuneena, erottuvana ja voimakkaana, hellyyden ja kärsimyksen sieppaamana.

Myöhäisissä sanoituksissaan Akhmatova ei luota sanan välittömään merkitykseen, vaan sen sisäiseen vahvuuteen, joka piilee runoudessa itsessään. Maagisten epäjohdonmukaisuuksiensa fragmenttien, runollisen taikuutensa avulla hän pääsee alitajuntaan - sille alueelle, jota hän itse on aina kutsunut sieluksi.

Kaikki Akhmatovan viime vuosien runot ovat sekä merkitykseltään että ulkonäöltään lähes identtisiä murtuneen ja puolituomion ihmismaailman kanssa.

Hänen myöhempien runojensa tiheä pimeys ei kuitenkaan ole pessimistinen: se on traagista. Hänen viimeisissä runoissaan, erityisesti luonnosta, näkee

kauneutta ja charmia.

Viime vuosina Akhmatova työskenteli erittäin intensiivisesti: alkuperäisten runojen lisäksi hän käänsi paljon, kirjoitti muistelmaesseitä, valmisteli kirjan Pushkinista ... Häntä ympäröi yhä enemmän uusia ideoita.

Hän ei valittanut iästään. Hän oli sitkeä kuin tatari, joka matkasi elämän aurinkoon kaikkien raunioiden alta kaikesta huolimatta - ja pysyi omana itsenään.

Ja menen sinne, missä mitään ei tarvita,

Missä suloisin kumppani on vain varjo,

Ja tuuli puhaltaa kuurosta puutarhasta,

Ja hautaportaan jalan alla.

Elämän viehätys voitti jatkuvasti hänen viimeisten runonsa pimeyden.

Hän jätti meille runouden, jossa on kaikkea - elämän pimeyttä ja kohtalon kuuroja iskuja, epätoivoa ja toivoa ja kiitollisuutta auringolle ja "makean elämän viehätysvoimaa".

III. Akhmatovan runouden yhteys aikaan, hänen elämäänsä

ihmiset.

Anna Andreevna Akhmatova kuoli maaliskuussa 1966. Kukaan kirjailijaliiton silloisesta johdosta ei ilmestynyt paikalle. Hänet haudattiin lähellä Leningradia Komarovon kylään hautausmaalle mäntymetsän keskelle. Tuoreet kukat makaavat aina hänen haudallaan, sekä nuoruus että vanhuus tulevat hänelle. Monille siitä tulee välttämättömyys.

Anna Akhmatovan polku oli vaikea ja vaikea. Alkaen akmeismista, mutta osoittautunut jo tätä melko kapeaa suuntaa laajemmaksi, hän siirtyi pitkän ja intensiivisen elämänsä aikana realismiin ja historismiin. Hänen pääsaavutuksensa ja yksilöllinen taiteellinen löytönsä olivat ennen kaikkea rakkauslyriikat. Hän todella kirjoitti uusia sivuja Rakkauden kirjaan. Ahmatovin rakkausminiatyyreissä riehuvat mahtavat intohimot, timantin kovuuteen puristettuina, kuvattiin aina majesteettisella psykologisella syvyydellä ja tarkkuudella.

Kaikesta yleismaailmallisesta inhimillisyydestä ja tunteen ikuisuudesta Akhmatova näyttää sen tietyn ajan äänien avulla: intonaatiot, eleet, syntaksi, sanasto - kaikki kertoo meille tietyn päivän ja tunnin tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus aikailman välittämisessä, joka oli alunperin lahjakkuuden kansanomaisuus, sitten monien vuosikymmenien aikana määrätietoisesti ja ahkerasti hiottu siihen aidon, tietoisen historismin asteeseen, joka hämmästyttää kaikkia lukevia. ja ikään kuin löydä uudelleen edesmennyt Akhmatova - kirjoittaja "Runot ilman sankaria" ja monet muut runot, jotka luovat uudelleen ja sekoittelevat erilaisia ​​historiallisia aikakausia vapaalla tarkkuudella.

Hän oli runoilija: ”En lopettanut runojen kirjoittamista, Minulle heissä yhteys aikaani, kansani uuteen elämään. Kun kirjoitin niitä, elin niissä rytmeissä, jotka kuulostivat maani sankarillisessa historiassa.Olen onnellinen, että elin näinä vuosina ja näin tapahtumia, joilla ei ole vertaa.

Akhmatovin runous ei osoittautunut vain eläväksi ja kehittyväksi ilmiöksi, vaan myös orgaanisesti liittyväksi kansalliseen maaperään ja kotikulttuuriin. Näimme useammin kuin kerran, että juuri kiihkeä isänmaallinen tunne ja tietoisuus hänen verisuunnastaan ​​kansallisen kulttuurin monikerroksiseen taivaanvahteeseen auttoi runoilijaa valitsemaan oikean tien vaikeimpina ja kriittisimminä vuosina.

Anna Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

IV. Bibliografia

1.Anna Akhmatova / Kenraalin alainen. toimittanut N. N. Skatov. Sobr. sit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Muistiinpanot Anna Akhmatovasta. Kirja 3. - M., 1989.

5. Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Elämä ja työ. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Sataensimmäisessä peilissä. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaja V. Kahdesta tuhannesta tapaamisesta: tarina kronikoista. - M., 1987.

Anna Akhmatova on viime vuosisadan erinomainen runoilija. Hän kirjoitti monia runoja, jotka monet tuntevat ja rakastavat, sekä runon "Requiem" Stalinin sorroista. Hänen elämänsä oli erittäin vaikeaa, täynnä dramaattisia tapahtumia, kuten monet maanmiehimme, joiden nuoruus ja kypsyys putosivat 1900-luvun ensimmäisen puoliskon vaikeisiin vuosiin.

Anna Akhmatova (runoilijan oikea nimi - Anya Gorenko) syntyi kesäkuun 23. päivänä vuoden 1889 uuden tyylin mukaan. Tulevan runoilijan syntymäpaikka on Odessa. Tuolloin tätä kaupunkia pidettiin Venäjän imperiumina. Akhmatovan elämäkerta alkoi suuressa perheessä, hänen vanhemmillaan oli yhteensä kuusi lasta, hän syntyi kolmanneksi. Hänen isänsä on aatelismies, laivaston insinööri, ja Anin äiti oli kaukainen sukua toiselle tulevalle kuuluisalle runoilijalle -

Anya sai peruskoulutuksensa kotona ja meni lukioon 10-vuotiaana Tsarskoe Selossa. Perhe joutui muuttamaan tänne isän ylennyksen vuoksi. Tyttö vietti kesälomansa Krimillä. Hän rakasti vaeltaa paljain jaloin rantaa pitkin, heittäytyä mereen suoraan veneestä, kulkea ilman hattua. Hänen ihonsa muuttui pian sameaksi, mikä järkytti paikallisia nuoria naisia.

Merellä saadut vaikutelmat toimivat sysäyksenä nuoren runoilijan luovalle inspiraatiolle. Tyttö kirjoitti ensimmäiset runonsa 11-vuotiaana. Vuonna 1906 Anna muutti Kiovan Gymnasiumiin, jonka jälkeen hän osallistui korkeampiin naisten kursseihin sekä kirjallisuuden ja historian kursseihin. Ensimmäiset runot julkaistiin tuolloin kotimaisissa aikakauslehdissä vuonna 1911. Vuotta myöhemmin julkaistiin ensimmäinen kirja "Ilta". Nämä olivat lyyrisiä runoja tyttömäisistä tunteista, ensimmäisestä rakkaudesta.

Myöhemmin runoilija itse kutsuu ensimmäistä kokoelmaansa "tyhmän tytön runoiksi". Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin toinen runokokoelma, Rosary. Sillä oli suuri levikki ja se toi runoilijalle suosiota.

Tärkeä! Anna korvasi oikean nimensä salanimellä isänsä pyynnöstä, joka vastusti sitä, että hänen tyttärensä häpäisi heidän sukunimeään kirjallisilla kokeilullaan (kuten hän uskoi). Valinta osui isoisoäidin tyttönimeen. Legendan mukaan hän tuli tatari Khan Akhmatin klaanista.

Ja se oli parasta, koska oikea nimi hävisi verrattuna tähän salaperäiseen pseudonyymiin. Kaikki Akhmatovan teokset vuodesta 1910 lähtien julkaistiin vain tällä salanimellä. Hänen oikea nimensä ilmestyi vasta, kun runoilijan aviomies Nikolai Gumiljov julkaisi hänen runonsa kotimaisessa lehdessä vuonna 1907. Mutta koska lehti oli tuntematon, harvat ihmiset kiinnittivät huomiota näihin jakeisiin tuolloin. Hänen miehensä ennusti kuitenkin hänelle suurta mainetta nähdessään hänen runollisen lahjakkuutensa.

A. Akhmatova

Suosion nousu

Suuren runoilijan elämäkerta päivämäärän mukaan on kuvattu yksityiskohtaisesti Wikipedian verkkosivustolla. Se sisältää lyhyen elämäkerran Akhmatovasta Annan syntymäpäivästä kuolemaan saakka, kuvaa hänen elämäänsä ja työtään sekä mielenkiintoisia faktoja hänen elämästään. Tämä on erittäin tärkeää, koska monille Akhmatovan nimi merkitsee vähän. Ja tällä sivustolla näet luettelon teoksista, jotka haluat lukea.

Jatkamalla tarinaa Akhmatovan elämästä, ei voi olla puhumatta hänen matkastaan ​​Italiaan, joka muutti hänen kohtalonsa ja vaikutti merkittävästi hänen tulevaan työhönsä. Tosiasia on, että hän tapasi tässä maassa italialaisen taiteilijan Amedeo Modiglianin. Anna omisti hänelle monia runoja, ja hän puolestaan ​​maalasi hänen muotokuviaan.

Vuonna 1917 julkaistiin kolmas kirja, The White Flock, sen levikki ylitti kaikki aiemmat kirjat. Sen suosio kasvoi joka päivä. Vuonna 1921 julkaistiin kaksi kokoelmaa kerralla: Plantain ja In the Year of the Lord 1921. Sen jälkeen on pitkä tauko hänen runojen kustantamossa. Tosiasia on, että uusi hallitus piti Akhmatovan työtä "neuvostovastaisena" ja kielsi sen.

A. Akhmatovan runot

Vaikeat ajat

1920-luvulta lähtien Akhmatova alkoi kirjoittaa runojaan "pöydälle". Vaikeat ajat tulivat hänen elämäkertaansa Neuvostoliiton vallan tullessa: runoilijan aviomies ja poika pidätettiin. Äidin on aina vaikea nähdä lastensa kärsivän. Hän oli huolissaan paljon aviomiehestään ja pojastaan, ja vaikka heidät vapautettiin pian lyhyeksi ajaksi, mutta sitten hänen poikansa pidätettiin uudelleen, ja tällä kertaa pitkään. Tärkein kärsimys oli vielä edessä.

Lyhyesti voidaan sanoa, että onneton äiti seisoi jonossa puolitoista vuotta nähdäkseen poikansa. Lev Gumiljov vietti viisi vuotta vankilassa, koko tämän ajan hänen uupunut äitinsä kärsi hänen kanssaan. Kerran jonossa hän tapasi naisen, joka tunnistaessaan kuuluisan runoilijan Akhmatovassa pyysi häntä kuvaamaan kaikki nämä kauhut työssään. Joten hänen luomustensa luettelo täydennettiin runolla "Requiem", joka paljasti kauhean totuuden Stalinin politiikasta.

Viranomaiset eivät tietenkään voineet pitää tästä, ja runoilija erotettiin Neuvostoliiton kirjailijaliitosta. Sodan aikana Akhmatova evakuoitiin Taškentiin, missä hän pystyi julkaisemaan uuden kirjansa. Vuonna 1949 hänen poikansa pidätettiin jälleen, ja Ahmatovan elämäkertaan alkoi jälleen musta putki. Hän pyysi paljon poikansa vapauttamisesta, mikä tärkeintä, että Anna ei menettänyt sydämensä, ei menettänyt toivoa. Viranomaisten rauhoittamiseksi hän jopa petti itsensä, näkemyksensä: hän kirjoitti runokirjan "Kunnia maailmalle!". Lyhyesti sanottuna sitä voidaan kuvata oodina Stalinille.

Mielenkiintoista! Tällaisesta teosta runoilija palautettiin kirjailijaliittoon, mutta tällä ei ollut juurikaan vaikutusta tapauksen lopputulokseen: hänen poikansa vapautettiin vasta seitsemän vuotta myöhemmin. Lähtiessään hän riiteli äitinsä kanssa uskoen, että tämä ei ollut tehnyt juurikaan hänen vapauttamiseksi. Heillä oli kireä suhde elämänsä loppuun asti.

Hyödyllinen video: mielenkiintoisia faktoja A. Akhmatovan elämäkerrasta

viimeiset elinvuodet

50-luvun puolivälissä lyhyt valkoinen putki alkoi Akhmatovan elämäkerrassa.

Näiden vuosien tapahtumat päivämäärittäin:

• 1954 - osallistuminen kirjailijaliiton kongressiin;
• 1958 - kirjan "Runot" julkaiseminen;
• 1962 - "Runo ilman sankaria" kirjoitettiin;
• 1964 - Palkittu Italiassa;
• 1965 - kirjan "The Run of Time" julkaisu;
• 1965 - Oxfordin yliopiston kunniatohtori.

Vuonna 1966 Akhmatovan terveys heikkeni merkittävästi, ja hänen läheinen ystävänsä, kuuluisa näyttelijä Aleksei Batalov, alkoi pyytää korkea-arvoisia virkamiehiä lähettämään hänet Moskovan lähellä sijaitsevaan parantolaan. Hän pääsi sinne maaliskuussa, mutta vaipui koomaan kaksi päivää myöhemmin. Runoilijan elämä katkesi 5. maaliskuuta aamulla, kolme päivää myöhemmin hänen ruumiinsa vietiin Leningradiin, jossa pidettiin hautajaiset Pyhän Nikolauksen katedraalissa.

Suuri runoilija haudattiin Komarovon hautausmaalle Leningradin alueella. Hänen haudalleen pystytetään yksinkertainen risti hänen tahtonsa mukaan. Hänen muistonsa on ikuistettu jälkeläisten toimesta, Ahmatovan syntymäpaikka on merkitty muistolaatalla, Odessan katu, jossa hän syntyi, on nimetty hänen mukaansa. Venuksen planeetta ja kraatteri on nimetty runoilijan mukaan. Hänen kuolemansa paikalle pystytettiin muistomerkki Moskovan lähellä sijaitsevaan sanatorioon.

Henkilökohtainen elämä

Anna on ollut naimisissa monta kertaa. Hänen ensimmäinen aviomiehensä oli kuuluisa venäläinen runoilija Nikolai Gumiljov. He tapasivat, kun hän oli vielä lukiossa, ja kirjeenvaihto piti.

Anna piti heti Nikolaista, mutta tyttö näki hänessä vain ystävän, ei mitään muuta. Hän pyysi useita kertoja hänen kättään, mutta hän kieltäytyi. Annan äiti jopa kutsui häntä "pyhimykseksi" hänen kärsivällisyytensä vuoksi.

Kerran, kun Anna, joka kärsi onnettomasta rakkaudesta yhteen tuttavaan, halusi jopa tehdä itsemurhan, Nikolai pelasti hänet. Sitten hän sai naisen suostumuksen avioliittoehdotukseen sadannen kerran.

He menivät naimisiin huhtikuussa 1910, Annan tyttönimi Gorenko säilytettiin avioliitossa. Avioparit lähtivät häämatkalle Pariisiin ja sitten Italiaan. Täällä Anna tapasi miehen, joka muutti hänen kohtalonsa. On selvää, että hän ei mennyt naimisiin rakkaudesta, vaan säälin vuoksi. Hänen sydämensä ei ollut kiireinen, kun hän yhtäkkiä tapasi lahjakkaan italialaisen taiteilijan Amedeo Modiglianin.

Komea intohimoinen nuori mies valloitti runoilijan sydämen, Anna rakastui ja hänen tunteensa oli vastavuoroinen. Uusi luovuuden kierros alkoi, hän kirjoitti hänelle lukuisia runoja. Useita kertoja hän tuli hänen luokseen Italiaan, he viettivät paljon aikaa yhdessä. Tiesikö hänen miehensä tästä, on mysteeri. Ehkä hän tiesi, mutta oli hiljaa peläten menettävänsä hänet.

Tärkeä! Kahden nuoren lahjakkaan ihmisen romanssi päättyi traagisten olosuhteiden vuoksi: Amedeo sai selville, että hänellä oli tuberkuloosi, ja vaati suhteiden katkaisemista. Pian hän kuoli.

Huolimatta siitä, että Akhmatova synnytti pojan Gumilyovista, he erosivat vuonna 1918. Samana vuonna hän ystävystyi tiedemiehen ja runoilijan Vladimir Shileikon kanssa. Vuonna 1918 he menivät naimisiin, mutta kolme vuotta myöhemmin Anna erosi hänestä.

Kesällä 1921 tuli tunnetuksi Gumiljovin pidätyksestä ja teloituksesta. Akhmatova ei ottanut uutisia hyvin. Juuri tämä henkilö näki hänessä lahjakkuutta ja auttoi häntä ottamaan ensimmäiset askeleet työssään, vaikka hyvin pian hän ohitti miehensä suosiossa.

Vuonna 1922 Anna solmi siviiliavioliiton taidehistorioitsija Nikolai Puninin kanssa. Hän asui hänen kanssaan pitkään. Kun Nicholas pidätettiin, hän odotti häntä ja anoi hänen vapauttamistaan. Mutta tämän liiton ei ollut tarkoitus kestää ikuisesti - vuonna 1938 he hajosivat.

Sitten nainen suostui patologi Garshinin kanssa. Hän halusi jo mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta juuri ennen avioliittoa hän unelmoi kuolleesta äidistään ja pyysi häntä olemaan naimisiin noidan kanssa. Annan mysteerin, hänen epätavallisen ulkonäönsä, erinomaisen intuitionsa vuoksi monet kutsuivat häntä "velhoksi", jopa hänen ensimmäiseksi aviomiehekseen. Siellä on Gumiljovin vaimolleen omistettu runo, jonka nimi on "Noita".

Suuri runoilija kuoli yksin, ilman miestä, ilman poikaa. Mutta hän ei ollut ollenkaan yksin, hän oli täynnä luovuutta. Ennen kuolemaansa hänen viimeiset sanansa olivat "menen aurinkoon".

Hyödyllinen video: A. Akhmatovan elämäkerta ja luovuus

Anna Andreevna Akhmatova (avioliitossa hän otti nimet Gorenko-Gumilyov ja Akhmatova-Shileiko, hän kantoi tytönä nimeä Gorenko) on venäläinen runoilija ja 1900-luvun kääntäjä. Akhmatova syntyi 23. kesäkuuta 1889 Odessassa. Tulevaisuuden merkittävä venäläisen kirjallisuuden hahmo syntyi eläkkeellä olevan koneinsinöörin Andrei Gorenkon ja venäläiseen Sappho Anna Buninaan sukua olevan Inna Stogovan perheeseen. Anna Akhmatova kuoli 5. maaliskuuta 1966 76-vuotiaana vietettyään viimeiset päivät parantolassa Moskovan alueella.

Elämäkerta

Hopeakauden erinomaisen runoilijan perhettä kunnioitettiin: perheen pää oli perinnöllinen aatelismies, äiti kuului Odessan luovaan eliittiin. Anna ei ollut ainoa lapsi, hänen lisäksi Gorenkolla oli vielä viisi lasta.

Kun hänen tyttärensä oli vuoden vanha, hänen vanhempansa päättivät muuttaa Pietariin, missä hänen isänsä sai hyvän aseman valtionhallinnossa. Perhe asettui Tsarskoje Seloon, pieni runoilija vietti paljon aikaa Tsarskoje Selon palatsissa vieraillessaan paikoissa, joissa Aleksanteri Sergeevich Pushkin oli aiemmin vieraillut. Lastenhoitaja vei vauvan usein kävelylle Pietariin, joten Ahmatovan varhaiset muistot ovat syvästi kyllästyneet Venäjän pohjoiseen pääkaupunkiin. Gorenkon lapsille opetettiin varhaisesta iästä lähtien, Anna oppi lukemaan Leo Tolstoin aakkoset viiden vuoden iässä, ja vielä aikaisemmin hän oppi ranskaa osallistumalla vanhempien veljien tunneille.

(Nuori Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova sai koulutuksensa naisten lukiossa. Siellä hän 11-vuotiaana alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runojaan. Lisäksi nuoren ihmisen luovuuden tärkein sysäys ei ollut Pushkin ja Lermontov, vaan Gabriel Derzhavinin oodit ja Nekrasovin hauskat teokset, jotka hän kuuli äidiltään.

Kun Anna oli 16-vuotias, hänen vanhempansa päättivät erota. Tyttö oli tuskallisen huolissaan muuttamisesta äitinsä kanssa toiseen kaupunkiin - Evpatoriaan. Myöhemmin hän myönsi rakastuneensa Pietariin koko sydämestään ja pitäneensä sitä kotimaanaan, vaikka syntyikin toisessa paikassa.

Lukio-opintojensa jälkeen pyrkivä runoilija päättää opiskella oikeustieteellisessä tiedekunnassa, mutta hän ei pysynyt pitkään korkeampien naisten kurssien opiskelijana. Luova persoona kyllästyi nopeasti oikeuskäytäntöön ja tyttö muutti takaisin Pietariin ja jatkoi opintojaan historian ja kirjallisuuden tiedekunnassa.

Vuonna 1910 Akhmatova meni naimisiin Nikolai Gumiljovin kanssa, jonka hän tapasi Evpatoriassa ja kirjeenvaihtoi pitkään opintojensa aikana. Pariskunta meni naimisiin hiljaa ja valitsi seremoniaan pienen kirkon kylässä Kiovan lähellä. Aviomies ja vaimo viettivät häämatkansa romanttisessa Pariisissa, ja palattuaan Venäjälle Gumiljov, jo kuuluisa runoilija, esitteli vaimonsa pohjoisen pääkaupungin kirjallisille piireille, tuttaville tuon ajan kirjailijoiden, runoilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.

Vain kaksi vuotta avioliiton jälkeen Anna synnyttää pojan - Lev Gumiljovin. Perheen onnellisuus ei kuitenkaan kestänyt kauan - kuuden vuoden jälkeen, vuonna 1918, pari haki avioeroa. Ylimielisen ja kauniin naisen elämässä ilmaantuu välittömästi uusia käden ja sydämen hakijoita - arvostettu kreivi Zubkov, patologi Garshin ja taidekriitikko Punin. Akhmatova menee naimisiin runoilija Valentin Shileikon kanssa toisen kerran, mutta tämä avioliitto ei myöskään kestänyt kauan. Kolme vuotta myöhemmin hän katkaisee kaikki suhteet Valentinen kanssa. Samana vuonna runoilijan ensimmäinen aviomies Gumilyov ammuttiin. Vaikka he olivat eronneet, Anna järkyttyi suuresti uutisista entisen aviomiehensä kuolemasta, hän oli hyvin järkyttynyt kerran läheisen ihmisen menetyksestä.

Akhmatova viettää viimeiset päivänsä parantolassa lähellä Moskovaa kärsien kovista kivuista. Anna oli pitkään vakavasti sairas, mutta hänen kuolemansa ravisteli silti koko maata. Suuren naisen ruumis kuljetettiin pääkaupungista Pietariin, missä heidät haudattiin paikalliselle hautausmaalle vaatimattomasti ja yksinkertaisesti: ilman erityisiä kunnianosoituksia, puisella ristillä ja pienellä kivilaatalla.

luova polku

Ensimmäinen runojen julkaisu tapahtui vuonna 1911, vuotta myöhemmin julkaistiin ensimmäinen kokoelma "Ilta", joka julkaistiin pienenä 300 kappaleen painoksena. Runoilijan ensimmäinen potentiaali nähtiin kirjallisuus- ja taideklubissa, jonne Gumilev toi vaimonsa. Kokoelma löysi yleisönsä, joten vuonna 1914 Akhmatova julkaisi toisen teoksensa, Rosary. Tämä työ ei tuo vain tyydytystä, vaan myös mainetta. Kriitikot ylistävät naista nostaen hänet muodikkaan runoilijan arvoon, tavalliset ihmiset lainaavat yhä enemmän runoja, ostavat mielellään kokoelmia. Vallankumouksen aikana Anna Andreevna julkaisee kolmannen kirjan - "Valkoinen parvi", nyt levikki on tuhat kappaletta.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

1920-luvulla naiselle alkaa vaikea kausi: NKVD seuraa tarkasti hänen töitään, runoja kirjoitetaan "pöydälle", teokset eivät pääse painoon. Viranomaiset, jotka ovat tyytymättömiä Ahmatovan vapaa-ajatteluun, kutsuvat hänen luomuksiaan "antikommunistiseksi" ja "provokatiiviseksi", mikä kirjaimellisesti estää naisen tien julkaista vapaasti kirjoja.

Vasta 30-luvulla Akhmatova alkoi esiintyä useammin kirjallisissa piireissä. Sitten julkaistaan ​​hänen runonsa "Requiem", joka kesti yli viisi vuotta, ja Anna hyväksytään Neuvostoliiton kirjailijoiden liittoon. Vuonna 1940 julkaistiin uusi kokoelma - "Kuudesta kirjasta". Sen jälkeen ilmestyy useita muita kokoelmia, mukaan lukien "Poems" ja "The Run of Time", jotka julkaistiin vuosi ennen hänen kuolemaansa.

Anna Akhmatova kirjoitti tunnustuksensa mukaan ensimmäisen runonsa 11-vuotiaana, hän ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna vuonna 1907. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa Ilta julkaistiin vuonna 1912.

Anna Akhmatova kuului akmeistien ryhmään, mutta hänen dramaattisesti intensiivinen, psykologisesti syvällinen, äärimmäisen ytimekäs, itsearvostavan estetismin vailla runous ei pohjimmiltaan sopinut yhteen acmeismin ohjelma-asetusten kanssa.

Ahmatovan runouden yhteys venäläisen klassisen lyriikan, erityisesti Pushkinin, perinteisiin on ilmeinen. Nykyrunoilijoista häntä lähinnä olivat Innokenty Annensky ja Alexander Blok.

Anna Akhmatovan luova toiminta kesti lähes kuusi vuosikymmentä. Tänä aikana hänen runoutensa on käynyt läpi tietyn evoluution, säilyttäen samalla melko vakaat esteettiset periaatteet, jotka muodostuivat hänen uransa ensimmäisellä vuosikymmenellä. Mutta kaikesta huolimatta edesmennyt Akhmatova pyrkii epäilemättä ylittämään varhaisissa sanoituksissa esiintyvien aiheiden ja ideoiden kirjon, mikä ilmaantui erityisen selvästi runosarjassa "Sodan tuuli", "Runossa ilman sankaria". .

Puhun runoistani Anna Ahmatova sanoi: ”Minulle ne ovat yhteys aikaan, kansani uuteen elämään. Kun kirjoitin niitä, elin niiden rytmien mukaan, jotka kuulostivat maani sankarillisessa historiassa. Olen iloinen, että elin näinä vuosina ja näin tapahtumia, joilla ei ollut vertaa.

Anna Andreevna Akhmatova

Syntynyt Odessan lähellä laivastoinsinöörin perheeseen. Oikea nimi on Gorenko, mutta siitä lähtien. hänen isänsä ei hyväksynyt hänen intohimoaan runoutta kohtaan, hän alkoi allekirjoittaa isoäitinsä - tataariprinsessa Akhmatovan - nimellä.

Hänen lapsuutensa vietti Tsarskoje Selossa, missä hän tapasi elämänsä rakkauden - N. Gumiljovin.

Hän valmistui korkeammista naisten kursseista Kiovassa ja sitten korkeammista historiallisista ja kirjallisista kursseista Pietarissa.

Vuonna 1910 hän meni naimisiin Gumiljovin kanssa ja liittyi acmeisteihin.

Vuosina 1912-1922. julkaissut kokoelmat: "Evening", "Rosary", "White Flock", "Plantain", "Anno Domini MCM XXI".

Huolimatta kriittisestä suhtautumisestaan ​​vuoden 1917 lokakuun vallankumoukseen, hän ei lähtenyt Venäjältä, vaan uusi hallitus vainosi. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän kirjoitti useita isänmaallisia runoja.

Vuonna 1948 hänestä tuli maan pääideologin Zhdanovin hyökkäysten kohde, ja hänet erotettiin Neuvostoliiton kirjailijoiden liitosta.

Hän sai kunniatohtorin arvon Oxfordin yliopistosta vuonna 1965.

5. maaliskuuta 1966 hän kuoli parantolassa Moskovan alueella.

Jo ensimmäiset runokokoelmat toivat hänelle koko Venäjän mainetta. Syvän isänmaallisen tunteensa ansiosta Akhmatova jäi kotimaahansa lokakuun vallankumouksen jälkeen ja kulki täällä pitkän luovan polun.

Kammiossaan enimmäkseen rakkautta, lyyrisiä miniatyyrejä, hän heijasti omalla tavallaan vallankumousta edeltävän vuosikymmenen huolestuttavaa tunnelmaa; myöhemmin hänen teemojen ja motiivien kirjo laajeni ja monimutkaisi.

Akhmatovan tyyli yhdisti klassikoiden perinteet ja venäläisen runouden viimeisimmän kokemuksen. Suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-1945. omin silmin Leningradin saarron nähnyt runoilija luo runosarjan, joka on täynnä rakkautta isänmaata kohtaan.

Elämänsä viimeisinä vuosina Akhmatova valmistui "Runo ilman sankaria", "Requiem". Työskenteli käännösten parissa. Kirjoitti luonnossarjan Pushkinista.

Luovan polun alku

Anna Akhmatovan runo julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1911. Runoilijan ensimmäinen runokirja julkaistiin vuonna 1912. Vuonna 1914 hänen toinen kokoelmansa, The Rosary, julkaistiin 1000 kappaleen levikkinä. Hän toi Anna Andreevnalle todellista mainetta. Kolme vuotta myöhemmin Ahmatovan runous julkaistiin kolmannessa kirjassa, The White Flock, kaksi kertaa niin suuressa liikkeessä.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1910 hän meni naimisiin Nikolai Gumiljovin kanssa, josta vuonna 1912 hän synnytti pojan Lev Nikolajevitšin. Sitten vuonna 1918 runoilijan elämä erosi aviomiehestään ja pian uusi avioliitto runoilijan ja tiedemiehen V. Shileikon kanssa.

Ja vuonna 1921 Gumilev ammuttiin. Hän erosi toisen aviomiehensä kanssa, ja vuonna 1922 Akhmatova aloitti suhteen taidekriitikko N. Puninin kanssa.

Anna Akhmatovan elämäkertaa tutkiessa on syytä lyhyesti huomata, että monet hänen läheiset ihmiset kärsivät surullisen kohtalon. Joten Nikolai Punin pidätettiin kolme kertaa, ja ainoa poika Leo vietti yli 10 vuotta vankilassa.

Runoilijan luovuus

Akhmatovan työ koskettaa näitä traagisia teemoja. Esimerkiksi runo "Requiem" heijastaa naisen vaikeaa kohtaloa, jonka läheiset kärsivät sorrosta.

Moskovassa kesäkuussa 1941 Anna Andreevna Akhmatova tapasi Marina Tsvetaevan. Tämä oli heidän ainoa tapaamisensa.

Anna Akhmatovalle runous oli tilaisuus kertoa ihmisille totuus. Hän osoitti olevansa taitava psykologi, sielun tuntija.

Akhmatovan runot rakkaudesta todistavat hänen hienovaraisen ymmärryksensä ihmisen kaikista puolista. Runoissaan hän osoitti korkeaa moraalia. Lisäksi Akhmatovan sanoitukset ovat täynnä pohdintoja ihmisten tragedioista, ei vain henkilökohtaisista kokemuksista.

Kuolema ja perintö

Kuuluisa runoilija kuoli parantolassa lähellä Moskovaa 5. maaliskuuta 1966. Hänet haudattiin lähellä Leningradia Komarovskyn hautausmaalle.

Kadut monissa entisen Neuvostoliiton kaupungeissa on nimetty Akhmatovan mukaan. Akhmatova Literary Memorial Museum sijaitsee Fountain Housessa Pietarissa. Samaan kaupunkiin runoilijalle on pystytetty useita monumentteja. Moskovaan ja Kolomnaan asennettiin muistolaatat kaupungissa vierailun muistoksi.

• Akhmatovan tyttönimi on Gorenko. Hänen isänsä kielsi Anna Andreevnan käyttämästä oikeaa nimeään, joka ei hyväksynyt hänen luovia pyrkimyksiään. Ja sitten runoilija otti isoäitinsä nimen - Akhmatova.
• Poikansa pidätyksen jälkeen Akhmatova vietti seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa. Yhdellä vierailullaan nainen joukosta tunnisti hänet ja kysyi, voisiko runoilija kuvailla sitä. Sen jälkeen Akhmatova aloitti työskentelyn runon "Requiem" parissa.
• Akhmatovan viimeinen kokoelma julkaistiin vuonna 1925. NKVD ei sallinut hänen jatkotyötään lehdistölle, kutsuen sitä kommunistien vastaiseksi ja provokatiiviseksi. Stalinin määräyksestä hänet erotettiin kirjailijaliitosta.

Akhmatovalla oli melko traaginen kohtalo. Huolimatta siitä, että hän itse ei ollut vangittu tai karkotettu, monet hänen läheiset ihmiset joutuivat ankaran sorron kohteeksi. Joten esimerkiksi kirjailijan ensimmäinen aviomies N. S. Gumilyov teloitettiin vuonna 1921. Kolmas siviiliaviomies N. N. Punin pidätettiin kolme kertaa, kuoli leirillä. Ja lopuksi, kirjailijan poika Lev Gumilyov vietti yli 10 vuotta vankilassa. Kaikki menetyksen tuska ja katkeruus heijastui "Requiemissä" - yhdessä runoilijan kuuluisimmista teoksista.

1900-luvun klassikoiden tunnustama Akhmatova vaikeni ja vainotti pitkään. Monia hänen teoksiaan ei julkaistu sensuurin vuoksi ja ne kiellettiin vuosikymmeniä hänen kuolemansa jälkeenkin. Akhmatovan runoja on käännetty monille kielille. Runoilija koki vaikeita vuosia Pietarin saarron aikana, jonka jälkeen hänen oli pakko lähteä Moskovaan ja muuttaa sitten Taškentiin. Kaikista maassa ilmenneistä vaikeuksista huolimatta hän ei jättänyt sitä ja jopa kirjoitti useita isänmaallisia runoja.

Vuonna 1946 Akhmatov ja Zoshchenko erotettiin kirjailijoiden liitosta I. V. Stalinin käskystä. Sen jälkeen runoilija harjoitti pääasiassa käännöksiä. Samaan aikaan hänen poikansa suoritti rangaistusta poliittisena rikollisena. Pian pelokkaat toimittajat alkoivat vähitellen hyväksyä kirjailijan teoksia. Vuonna 1965 julkaistiin hänen viimeinen kokoelmansa The Run of Time. Lisäksi hänelle myönnettiin Italian kirjallisuuspalkinto ja Oxfordin yliopiston kunniatohtorin arvo. Saman vuoden syksyllä runoilija sai neljännen sydänkohtauksen. Tämän seurauksena 5. maaliskuuta 1966 A. A. Akhmatova kuoli kardiologisessa parantolassa Moskovan alueella.

Lähteet: slova.org.ru, goldlit.ru, citaty.su, all-biography.ru, sdamna5.ru

SOS-signaaleja Titanicista

Kyllä, on olemassa sellainen asia, että oletettavasti kuuden vuoden välein lähetetään SOS-signaali Titanicista, mutta henkilö ...

keskiaikainen filosofia

Keskiaikainen filosofia on feodaalisen yhteiskunnan filosofia, joka kehittyi aikakaudella Rooman valtakunnasta kapitalististen varhaisten muotojen syntymiseen.

Viekas käärme

Eläinmaailman ensimmäisten edustajien joukossa oli jättimäinen myrkyllinen iguaani Mangun-gali. Hän pelotti kaikkia asukkaita...

Anna Akhmatovan luovuus.

1. Akhmatovan työn alku
2. Akhmatovan runouden piirteet
3. Pietarin teema Akhmatovan sanoituksissa
4. Rakkauden teema Akhmatovan työssä
5. Akhmatova ja vallankumous
6. Runon "Requiem" analyysi
7. Akhmatova ja toinen maailmansota, Leningradin saarto, evakuointi
8. Akhmatovan kuolema

Anna Andreevna Akhmatovan nimi on verrattavissa venäläisen runouden merkittävien valaisimien nimiin. Hänen hiljainen vilpitön äänensä, tunteiden syvyys ja kauneus tuskin jättävät edes yhtä lukijaa välinpitämättömäksi. Ei ole sattumaa, että hänen parhaat runonsa on käännetty monille maailman kielille.

1. Akhmatovan työn alku.

A. Akhmatova kirjoitti omaelämäkerrassaan "Lyhyesti itsestäni" (1965): "Syntyin 11. (23.) kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa (suuri suihkulähde). Isäni oli tuolloin eläkkeellä oleva laivaston koneinsinööri. Vuoden ikäisenä minut kuljetettiin pohjoiseen - Tsarskoje Seloon. Asuin siellä kuudentoista ikävuoteen asti... Opiskelin Tsarskoje Selon naisten lukiossa... Viimeinen luokka pidettiin Kiovassa, Fundukleev Gymnasiumissa, jonka valmistuin vuonna 1907.

Akhmatova alkoi kirjoittaa opiskellessaan lukiossa. Isä Andrei Antonovich Gorenko ei hyväksynyt hänen harrastuksiaan. Tämä selittää, miksi runoilija otti salanimeksi isoäitinsä sukunimen, joka polveutui tataarikaani Akhmatista, joka tuli Venäjälle lauman hyökkäyksen aikana. "Siksi minulle tuli mieleeni ottaa itselleni salanimi", runoilija selitti myöhemmin, "että isä, saatuaan tietää runoistani, sanoi:" Älä häpeä nimeäni.

Akhmatovalla ei käytännössä ollut kirjallista oppisopimuskoulutusta. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa Ilta, joka sisälsi runoja hänen lukiovuosistaan, herätti välittömästi kriitikoiden huomion. Kaksi vuotta myöhemmin, maaliskuussa 1917, julkaistiin hänen runonsa toinen kirja, Rukous. He alkoivat puhua Akhmatovasta täysin kypsänä, alkuperäisenä sanan mestarina, joka erotti hänet terävästi muista akmeistisista runoilijoista. Aikalaisia ​​hämmästytti nuoren runoilijan kiistaton lahjakkuus, korkea luova omaperäisyys. luonnehtii hylätyn naisen piilotettua mielentilaa. "Kunnia sinulle, toivoton kipu", esimerkiksi runo "Harmasilmäinen kuningas" (1911) alkaa tällaisilla sanoilla. Tai tässä ovat rivit runosta "Lähdin uuteen kuuhun" (1911):

Orkesteri soittaa iloisesti

Ja huulet hymyilevät.

Mutta sydän tietää, sydän tietää

Että viides laatikko on tyhjä!

Intiimien sanoitusten mestarina (hänen runoutta kutsutaan usein "intiimiksi päiväkirjaksi", "naisen tunnustukseksi", "naisen sielun tunnustukseksi"), Akhmatova luo tunnekokemuksia uudelleen arkisten sanojen avulla. Ja tämä antaa hänen runoudelleen erityisen äänen: arki vain lisää piilotettua psykologista merkitystä. Akhmatovan runoihin vangitaan usein elämän tärkeimmät ja jopa käännekohdat, rakkauden tunteeseen liittyvän henkisen jännityksen huipentuma. Näin tutkijat voivat puhua hänen teoksensa narratiivisesta elementistä, venäläisen proosan vaikutuksesta hänen runouteensa. Joten V. M. Zhirmunsky kirjoitti runoinsa novellistisesta luonteesta pitäen mielessä sen tosiasian, että monissa Akhmatovan runoissa elämäntilanteet kuvataan, kuten novellissa, niiden kehityksen kriittisimmällä hetkellä. Akhmatovin sanoitusten "romaanisuutta" vahvistaa ääneen puhutun elävän puheen esittely (kuten runossa "Hän puristi kätensä tumman verhon alla." Tämä puhe, joka yleensä keskeytyy huudoilla tai kysymyksillä, on katkeraa. Syntaktisesti jaettu lyhyiksi osiksi, se on täynnä loogisesti odottamattomia, emotionaalisesti perusteltuja liittoja "a" tai "ja" rivin alussa:

Etkö pidä, et halua katsoa?

Voi kuinka kaunis olet, hemmetti!

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.

Akhmatovan runoudelle puhekielellä intonaatioineen on ominaista keskeneräisen lauseen siirtyminen riviltä toiselle. Hänelle ei ole yhtä ominaista toistuva semanttinen kuilu säkeistön kahden osan välillä, eräänlainen psykologinen rinnakkaisuus. Mutta tämän aukon takana on etäinen assosiatiivinen yhteys:

Kuinka monta pyyntöä rakkaasi aina!

Rakkaalla ei ole pyyntöjä.

Kuinka iloinen olen, että tänään vesi

Jäätyy värittömän jään alla.

Akhmatovalla on myös runoja, joissa kerrontaa ei johdeta vain lyyrisen sankarittaren tai sankarin puolesta (mikä muuten on myös erittäin merkittävää), vaan kolmannessa persoonassa, tarkemmin sanottuna ensimmäisen ja kolmannen persoonan kertomus on yhdistetty. Eli näyttäisi siltä, ​​että hän käyttää puhtaasti narratiivista genreä, joka sisältää sekä kerrontaa että jopa kuvailevuutta. Mutta jopa sellaisissa säkeissä hän pitää edelleen parempana lyyristä pirstoutumista ja pidättymistä:

Nousi esiin. En osoittanut jännitystä.

Katson välinpitämättömästi ulos ikkunasta.

kylä. Kuin posliini-idoli

Hänen pitkään valitsemassaan asennossa ...

Akhmatovan sanoitusten psykologinen syvyys syntyy useilla eri tekniikoilla: aliteksti, ulkoinen ele, yksityiskohta, syvyyden välittäminen, hämmennys ja tunteiden epäjohdonmukaisuus. Tässä on esimerkiksi rivejä runosta "Viimeisen kokouksen laulu" (1911). jossa sankarittaren tunne välittyy ulkoisella eleellä:

Niin avuttomasti rintani kylmeni,

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin oikean käteni

Vasemman käden käsine.

Akhmatovin metaforat ovat kirkkaita ja omaperäisiä. Hänen runonsa ovat kirjaimellisesti täynnä monimuotoisuuttaan: "traaginen syksy", "takkuinen savu", "hiljaisin lumi".

Hyvin usein Akhmatovan metaforat ovat rakkauden tunteiden runollisia kaavoja:

Kaikkea teille: ja päivittäinen rukous,

Ja unettomuuden sulava lämpö,

Ja minun valkoinen runoparvini,

Ja silmäni ovat sininen tuli.

2. Akhmatovan runouden piirteet.

Useimmiten runoilijan metaforat on otettu luonnon maailmasta, ne personoivat hänet: "Varhaissyksy roikkui / / Keltaiset liput jalavoilla"; "Syksy on helmassa punainen // Toi punaisia ​​lehtiä."

Ahmatovan runouden huomattaviin piirteisiin kuuluu myös hänen vertailujensa odottamattomuus ("Korkealla taivaalla pilvi oli harmaa, //Kuin oravan kasvisnahka" tai "Tukkia lämpöä, kuin tinaa, //Se kaataa taivaasta kuihtuneeseen maahan").

Usein hän käyttää myös tällaista troppityyppiä oksymoronina, toisin sanoen ristiriitaisten määritelmien yhdistelmänä. Se on myös psykologian väline. Klassinen esimerkki Akhmatovin oksymoronista ovat hänen runonsa "Tsarskoje Selon patsas*" (1916) rivit: Katso, hänen on hauskaa olla surullinen. Niin aika alasti.

Erittäin suuri rooli Akhmatovan säkeessä kuuluu yksityiskohtiin. Tässä on esimerkiksi runo Pushkinista "Tsarskoje Selossa" (1911). Akhmatova kirjoitti useammin kuin kerran Pushkinista sekä Blokista - molemmat olivat hänen epäjumaliaan. Mutta tämä runo on yksi Akhmatovin pushkinilaisuuden parhaista:

Tummaihoinen nuori vaelsi kujilla,

Järven rannalla surullinen,

Ja arvostamme vuosisataa

Tuskin kuuluvaa askelten kahinaa.

Männyn neulaset paksut ja piikikäs

Syttyy matalalle...

Tässä makasi hänen hattunsa

Ja sotkuiset Tom Guysit.

Vain muutama luonteenomainen yksityiskohta: hattu, Pushkinin rakastama volyymi - lyseolainen Kaverit - ja tunnemme melkein selvästi suuren runoilijan läsnäolon Tsarskoje Selo -puiston kujilla, tunnistamme hänen kiinnostuksen kohteet, kävelyn piirteet, jne. Tässä suhteessa - yksityiskohtien aktiivinen käyttö - Akhmatova on myös linjassa 1900-luvun alun proosakirjailijoiden luovien hakujen kanssa, jotka antoivat yksityiskohdille edellistä vuosisadaa suuremman semanttisen ja toiminnallisen kuorman.

Ahmatovan runoissa on monia epiteettejä, joita aikoinaan kuuluisa venäläinen filologi A. N. Veselovski kutsui synkreettisiksi, koska ne syntyvät kokonaisvaltaisesta, erottamattomasta maailmankäsityksestä, kun tunteet materialisoituvat, esineistyvät ja esineet henkistyvät. Hän kutsuu intohimoa "valkokuumaksi", hänen taivas on "keltaisen tulen haavoittama", eli aurinko, hän näkee "elottoman lämmön kattokruunut" jne. ja ajatuksen syvyyttä. Runo "Song" (1911) alkaa vaatimattomana tarinana:

Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta.

Polvillani puutarhassa

Joutsen kenttä.

Ja se päättyy raamatullisesti syvään ajatukseen rakkaan välinpitämättömyydestä:

Leivän tilalle tulee kivi

Minut palkitaan Evilillä.

Tarvitsen vain taivaan

Halu taiteelliseen lakonismiin ja samalla jakeen semanttiseen kapasiteettiin ilmaantui myös Akhmatovan laajassa aforismien käytössä ilmiöiden ja tunteiden kuvaamisessa:

Yksi toivo vähemmän on tullut -

Tulee yksi kappale lisää.

Muilta ylistän tuota tuhkaa.

Sinulta ja jumalanpilkka - ylistys.

Akhmatova antaa värimaalaukselle merkittävän roolin. Hänen lempivärinsä on valkoinen, joka korostaa esineen plastista luonnetta ja antaa teokselle tärkeän sävyn.

Usein hänen runoissaan vastaväri on musta, mikä lisää surun ja kaipuun tunnetta. Näistä väreistä on myös kontrastinen yhdistelmä, joka varjostaa tunteiden ja tunnelmien monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta: "Meille paistoi vain pahaenteinen pimeys."

Jo runoilijan varhaisissa runoissa ei vain teroitettu näkö, vaan myös kuulo ja jopa haju.

Musiikki soi puutarhassa

Sellaista sanoinkuvaamatonta surua.

Raikas ja pistävä meren tuoksu

Osterit jäillä vadilla.

Assonanssien ja alliteraatioiden taitavan käytön ansiosta ympäröivän maailman yksityiskohdat ja ilmiöt näyttävät ikään kuin uudistuneilta, alkuperäisiltä. Runoilija antaa lukijan tuntea ”tuskin kuuluvaa tupakan hajua”, tuntea kuinka ”ruususta virtaa makea tuoksu” jne.

Ahmatovan säe on syntaktisessa rakenteessaan taipumus olla ytimekäs, täydellinen fraasi, josta usein jätetään pois paitsi toissijaiset, myös lauseen pääjäsenet: ("Twenty-first. Night ... Monday"), ja erityisesti puhekieleen intonaatioon. Tämä antaa hänen sanoituksiinsa petollisen yksinkertaisuuden, jonka takana seisoo runsaasti emotionaalisia kokemuksia, korkea taito.

3. Pietarin teema Akhmatovan sanoituksissa.

Pääteeman - rakkauden teema - rinnalla runoilijan varhaisissa sanoituksissa oli toinenkin - Pietarin teema, siellä asuvat ihmiset. Hänen rakkaan kaupunkinsa majesteettinen kauneus sisältyy hänen runouteensa kiinteänä osana lyyrisen sankarittaren hengellisiä liikkeitä, rakastunut Pietarin aukioihin, penkereisiin, pylväisiin ja patsaisiin. Hyvin usein nämä kaksi teemaa yhdistetään hänen sanoituksissaan:

Viimeisen kerran tapasimme silloin

Penkereellä, jossa tapasimme aina.

Nevassa oli korkea vesi

Ja kaupungin tulvat pelkäsivät.

4. Rakkauden teema Akhmatovan työssä.

Rakkauden kuva, suurimmaksi osaksi onneton rakkaus ja täynnä draamaa, on kaiken A. A. Akhmatovan varhaisen runouden pääsisältö. Mutta tämä sanoitus ei ole suppeasti intiimi, vaan merkitykseltään laajamittainen. Se heijastaa inhimillisten tunteiden rikkautta ja monimutkaisuutta, erottamatonta yhteyttä maailmaan, koska lyyrinen sankaritar ei keskity vain kärsimyksiinsä ja tuskiinsa, vaan näkee maailman kaikissa ilmenemismuodoissaan, ja hän on hänelle äärettömän rakas ja rakas:

Ja poika, joka soittaa säkkipilliä

Ja tyttö, joka kutoo seppeleensä.

Ja kaksi risteävää polkua metsässä,

Ja kaukaisessa kentässä kaukainen valo, -

Näen kaiken. Muistan kaiken

Rakkaudella lyhyesti rannikon sydämessä...

("Ja poika, joka soittaa säkkipilliä")

Hänen kokoelmissaan on paljon rakkaudella piirrettyjä maisemia, jokapäiväisiä luonnoksia, maalauksia Venäjän maaseutualueelta, joka hyväksyy "niukan Tverin maan", jossa hän vieraili usein N. S. Gumilyov Slepnevon kartanolla:

Nosturi vanhalla kaivolla

Hänen yläpuolellaan, kuin kiehuvat, pilvet,

Pelloilla narisevat portit,

Ja leivän tuoksu ja kaipaus.

Ja ne hämärät avaruudet

Ja tuomitsevat silmät

Rauhalliset ruskettuneet naiset.

("Tiedätkö, minä kuolen vankeudessa...")

Piirtämällä Venäjän hienovaraisia ​​maisemia A. Akhmatova näkee luonnossa kaikkivaltiaan Luojan ilmentymän:

Jokaisessa puussa ristiinnaulittu Herra,

Jokaisessa korvassa on Kristuksen ruumis,

Ja rukoukset ovat puhdasta sanaa

Parantaa särkyvää lihaa.

Akhmatovan taiteellisen ajattelun arsenaali oli muinaiset myytit, kansanperinne ja pyhä historia. Kaikki tämä kulkee usein syvän uskonnollisen tunteen prisman läpi. Hänen runoutensa on kirjaimellisesti täynnä raamatullisia kuvia ja aiheita, muistoja ja allegorioita pyhistä kirjoista. On oikein todettu, että "Ahmatovan teosten kristinuskon ideat eivät ilmene niinkään epistemologisissa ja ontologisissa puolissa, vaan hänen persoonallisuutensa moraalisissa ja eettisissä perustassa"3.

Varhaisesta iästä lähtien runoilijalle oli ominaista korkea moraalinen itsetunto, syntisyyden tunne ja parannuksen halu, mikä on ominaista ortodoksiselle tietoisuudelle. Lyyrisen "minän" esiintyminen Akhmatovan runoudessa on erottamaton "kellojen soinnista", "Jumalan talon" valosta, monien runonsa sankaritar ilmestyy lukijan eteen rukouksella huulillaan odottaen "viimeinen tuomio". Samaan aikaan Akhmatova uskoi lujasti, että kaikki langenneet ja syntiset, mutta kärsivät ja katuvat ihmiset löytävät Kristuksen ymmärryksen ja anteeksiannon, sillä "vain sininen // Jumalan taivaallinen ja armo on ehtymätön". Hänen lyyrinen sankaritar "vireilee kuolemattomuudesta" ja "uskoo siihen tietäen, että "sielut ovat kuolemattomia". Ahmatovan runsaasti käytetty uskonnollinen sanasto - lampada, rukous, luostari, liturgia, messu, ikoni, vaatteet, kellotorni, selli, temppeli, kuvat jne. - luo erityistä makua, henkisyyden kontekstia. Keskittyy henkisiin ja uskonnollisiin kansallisiin perinteisiin ja moniin Ahmatovan runouden genrejärjestelmän elementteihin. Sellaiset hänen sanoitusten genret kuin tunnustus, saarna, ennustus jne. ovat täynnä selkeää raamatullista sisältöä. Tällaisia ​​ovat runot "Ennustus", "Valittelu", hänen Vanhan testamentin inspiroima "Raamatun jakeiden" sykli jne.

Erityisen usein hän kääntyi rukouksen genreen. Kaikki tämä antaa hänen teokselleen todella kansallisen, hengellisen, tunnustuksellisen, maaperän luonteen.

Ensimmäinen maailmansota aiheutti vakavia muutoksia Akhmatovan runollisessa kehityksessä. Siitä lähtien kansalaistietoisuuden motiivit, hänen kotimaansa Venäjän teema, on sisällytetty hänen runouteensa entistä laajemmin. Hän piti sotaa kauheana kansallisena katastrofina ja tuomitsi sen moraalisesti ja eettisesti. Runossa "Heinäkuu 1914" hän kirjoitti:

Kataja tuoksuu makealta

Kärpäsiä palavista metsistä.

Sotilaat valittavat poikien takia,

Lesken itku soi läpi kylän.

Itsekielteisten tunteiden voimalla iskevässä runossa "Rukous" (1915) hän rukoilee Herralta mahdollisuutta uhrata isänmaalle kaikki, mitä hänellä on - sekä elämänsä että läheistensä:

Anna minulle katkerat sairausvuodet

Hengenahdistus, unettomuus, kuume,

Ota pois sekä lapsi että ystävä,

Ja salaperäinen laululahja

Joten rukoilen liturgiaasi

Niin monen tuskallisen päivän jälkeen

Pilviä pimeän Venäjän ylle

Tuli pilvi säteiden loistossa.

5. Akhmatova ja vallankumous.

Kun lokakuun vallankumouksen vuosina jokainen sanan taiteilija kohtasi kysymyksen: pysyäkö kotimaassaan vai lähteäkö se, Akhmatova valitsi ensimmäisen. Vuoden 1917 runossa "Minulla oli ääni..." hän kirjoitti:

Hän sanoi: "Tule tänne

Jätä maasi, syntyperäinen ja syntinen,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän sydämestäni,

peitän uudella nimellä

Tappion ja katkeruuden tuskaa.

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Tämä oli Venäjään rakastetun isänmaallisen runoilijan asema, joka ei voinut kuvitella elämäänsä ilman häntä.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Akhmatova olisi ehdoitta hyväksynyt vallankumouksen. Vuoden 1921 runo todistaa hänen tapauskäsityksensä monimutkaisuudesta ja epäjohdonmukaisuudesta. "Kaikki ryöstetään, petetään, myydään", jossa epätoivo ja tuska Venäjän tragedian johdosta yhdistyvät piilotettuun toivoon sen herättämisestä.

Vallankumouksen ja sisällissodan vuodet olivat Ahmatovalle erittäin vaikeita: puolikerjäläinen elämä, elämä kädestä suuhun, N. Gumiljovin teloitus - kaiken tämän hän koki erittäin kovasti.

Akhmatova ei kirjoittanut kovin paljon 20- ja 30-luvuilla. Joskus hänestä tuntui, että Muse oli hylännyt hänet kokonaan. Tilannetta pahensi se, että noiden vuosien kriitikot pitivät häntä salonkijalokulttuurin edustajana, joka oli vieras uudelle järjestelmälle.

30-luku osoittautui Akhmatovalle joskus vaikeimmiksi koettelemuksiksi ja kokemuksiksi hänen elämässään. Sorto, joka koki lähes kaikkia Ahmatovan ystäviä ja samanhenkisiä ihmisiä, vaikutti myös häneen: vuonna 1937 heidän poikansa Lev, Leningradin yliopiston opiskelija, pidätettiin Gumiljovin kanssa. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet odottaen pysyvää pidätystä. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: teloitetun "vastavallankumouksellisen" N. Gumiljovin vaimo ja pidätetyn "salaliiton" Lev Gumiljovin äiti. Kuten Bulgakov, Mandelstam ja Zamyatin, Akhmatova tunsi olevansa metsästetty susi. Hän vertasi itseään useammin kuin kerran petoon, joka oli revitty palasiksi ja ripustettu veriseen koukkuun.

Sinä minä, kuin tapettu eläin, nosta koukku veriseen.

Akhmatova oli hyvin tietoinen hylkäämisestä "vankityrmätilassa":

Ei rakastajan lyyraa

Aion valloittaa ihmiset -

Spitaalisen räikkä

Laulaa kädessäni.

Onnistut virittäytymään

Ja huutaa ja kiroilee

Opetan sinut ujoon

Te rohkeat minulta.

("Leper's Ratchet")

Vuonna 1935 hän kirjoitti innovatiivisen runon, jossa runoilijan traagisen ja korkean kohtalon teema yhdistetään viranomaisille osoitettuun intohimoiseen filippiseen:

Miksi myrkyt vesi?

Ja sekoitin leipää mutaan?

Miksi viimeinen vapaus

Onko sinusta tulossa seimi?

Koska en kiusannut

Ystävien katkeran kuoleman yli?

Siitä, että pysyin uskollisena

Surullinen kotimaani?

Anna sen olla. Ilman pyöveliä ja leikkuupalkkaa

Ei tule olemaan runoilijaa maan päällä.

Meillä on katumuspaidat.

Meillä on kynttilä mennä ja ulvoa.

("Miksi myrkytit veden...")

6. Runon "Requiem" analyysi.

Kaikki nämä runot valmistivat A. Akhmatovan runon "Requiem", jonka hän loi 1935-1940-luvuilla. Hän piti runon sisältöä päässään, luottaen vain lähimpiin ystäviinsä ja kirjoitti tekstin muistiin vasta vuonna 1961. Runo julkaistiin ensimmäisen kerran 22 vuotta myöhemmin. kirjoittajan kuolemasta vuonna 1988. "Requiem" oli 30-luvun runoilijan tärkein luova saavutus. Runo ”koostuu kymmenestä runosta, proosaprologista, jota kirjoittaja kutsuu ”esipuheen sijaan”, omistusosuudesta, johdannosta ja kaksiosaisesta epilogista. Puhuessaan runon syntyhistoriasta A. Ahmatova kirjoittaa prologissa: ”Jezhovshchinan kauheina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa. Jotenkin joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova sinisilmäinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä? Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Akhmatova täytti tämän pyynnön ja loi teoksen 30-luvun kauheasta sorron ajasta ("Se oli, kun vain kuolleet hymyilivät, olen iloinen rauhasta") ja sukulaisten mittaamattomasta surusta ("Vuoret kumartuvat tämän surun edessä" ), jotka tulivat päivittäin vankiloihin, valtion turvallisuusministeriöön turhaan toivoen saada tietää jotain läheistensä kohtalosta, antaa heille ruokaa ja liinavaatteita. Johdannossa näkyy kaupungin imago, mutta se eroaa nyt jyrkästi entisestä Ahmatovin Pietarista, sillä se on vailla perinteistä "pushkinista" loistoa. Tämä on kaupunki, joka on kiinnitetty jättiläisvankilaan, joka levitti synkät rakennuksensa kuolleen ja liikkumattoman joen yli ("Suuri joki ei virtaa ..."):

Se oli kun hymyilin

Vain kuolleet, tyytyväisiä rauhaan.

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita.

Ja kun vihaisena piinasta,

Siellä oli jo tuomittuja rykmenttejä,

Ja lyhyt erolaulu

Veturien pillit lauloivat,

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme

Ja viaton Venäjä väänteli

Veristen saappaiden alla

Ja mustan maruksen renkaiden alla.

Requiemin erityinen teema soi runossa - valitus pojalle. Täällä luodaan elävästi uudelleen traaginen kuva naisesta, jolta otetaan pois hänelle rakkain henkilö:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Takanasi, kuin kävelisi pois,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren luona kynttilä ui.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin jousiammuntavaimot,

Huuto Kremlin tornien alla.

Mutta teos ei kuvaa vain runoilijan henkilökohtaista surua. Akhmatova välittää kaikkien äitien ja vaimojen tragedian sekä nykyisyydessä että menneisyydessä (kuva "terävistä vaimoista"). Konkreettisesta todellisesta tosiasiasta runoilija siirtyy laajamittaisiin yleistuksiin viitaten menneisyyteen.

Runossa ei kuulu vain äidin suru, vaan myös venäläisen runoilijan ääni, joka on kasvatettu Puškinin ja Dostojevskin universaalin reagoivuuden perinteisiin. Henkilökohtainen epäonni auttoi tuntemaan akuutimmin muiden äitien onnettomuudet, monien ihmisten tragediat ympäri maailmaa eri historiallisina aikakausina. 30-luvun tragedia. liittyy runossa evankeliumin tapahtumiin:

Magdaleena taisteli ja nyyhki,

Rakas opiskelija muuttui kiveksi,

Ja siihen missä hiljaa äiti seisoi,

Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.

Henkilökohtaisen tragedian kokemuksesta tuli Akhmatovalle koko kansan tragedian ymmärtäminen:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta

Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani

Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä

Punaisen, sokean seinän alla -

hän kirjoittaa teoksen epilogissa.

Runo vetoaa intohimoisesti oikeuteen varmistaakseen, että kaikkien viattomasti tuomittujen ja kuolleiden nimet tulevat laajalti kansan tietoon:

Haluaisin kutsua kaikkia nimeltä, Kyllä, he ottivat luettelon, eikä sitä saa tietää mistään. Akhmatovan teos on todella kansanmusiikkia: ihmisten itkeminen, kaiken heidän tuskansa keskipiste, heidän toivonsa ruumiillistuma. Nämä ovat oikeuden ja surun sanoja, joilla "sata miljoonaa ihmistä huutaa".

Runo "Requiem" on elävä osoitus A. Akhmatovan runouden kansalaisuudesta, jota usein moitittiin apoliittisuudesta. Vastatessaan tällaisiin vihjauksiin runoilija kirjoitti vuonna 1961:

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Sitten runoilija asetti nämä rivit epigrafiksi runoon "Requiem".

A. Akhmatova eli kaikki kansansa surut ja ilot ja piti itseään aina kiinteänä osana sitä. Vuonna 1923 hän kirjoitti runossa "Monille":

Olen kasvosi heijastus.

Turhat siivet heiluvat turhaan, -

Mutta silti, olen kanssasi loppuun asti...

7. Akhmatova ja toinen maailmansota, Leningradin saarto, evakuointi.

Hänen Suuren isänmaallisen sodan teemalle omistetut sanoitukset ovat täynnä korkean siviiliäänen paatosa. Hän piti toisen maailmansodan alkamista maailmankatastrofin vaiheena, johon monet maapallon kansat vedetään. Juuri tämä on hänen 30-luvun runojen päätarkoitus: "Kun aikakausi haravoitetaan", "Lontoolaiset", "Neljäskymmenentenä vuonna" ja muut.

Vihollisen banneri

Sulaa kuin savu

Totuus on takanamme

Ja me voitamme.

O. Bergholz muistelee Leningradin saarron alkua, kirjoittaa noiden aikojen Akhmatovasta: "Ankaruudesta ja vihasta umpinaiset kasvot, kaasunaamari prechonsa päällä, hän oli töissä tavallisena palomiehenä."

A. Ahmatova näki sodan maailmandraaman sankariteoksena, jolloin sisäisen tragedian (sortojen) verestä valuneet ihmiset joutuivat tappavaan taisteluun ulkomaailman pahuutta vastaan. Kuolevaisen vaaran edessä Akhmatova vetoaa tuskan ja kärsimyksen sulattamiseen henkisen rohkeuden voimalla. Kyse on tästä - runosta "Vala", kirjoitettu heinäkuussa 1941:

Ja se, joka tänään jättää hyvästit rakkaalle, -

Anna hänen sulattaa kipunsa voimaksi.

Vannomme lapsille, vannomme haudoille,

Että kukaan ei pakota meitä alistumaan!

Tässä pienessä mutta tilavassa runossa sanoitukset kehittyvät eeppiseksi, persoonallisuus yleistyy, naisellinen, äidillinen kipu sulaa voimaksi, joka vastustaa pahaa ja kuolemaa. Akhmatova puhuttelee täällä naisia: sekä niille, joiden kanssa hän seisoi vankilan seinällä ennen sotaa, että niille, jotka nyt, sodan alussa, jättävät hyvästit aviomiehilleen ja rakkailleen, ei ole turhaa, että tämä runo alkaa toistuvalla liitolla "ja" - se tarkoittaa tarinan jatkoa vuosisadan tragedioista ("Ja se, joka jättää hyvästit rakkaalle tänään"). Kaikkien naisten puolesta Akhmatova vannoo lapsilleen ja läheisilleen sinnikkyyttä. Haudat edustavat menneisyyden ja nykyisyyden pyhiä uhrauksia, kun taas lapset symboloivat tulevaisuutta.

Akhmatova puhuu usein lapsista sodan aikaisissa runoissaan. Lapsia hänelle ovat nuoret sotilaat, jotka ovat menossa kuolemaansa, ja kuolleet Baltian merimiehet, jotka kiirehtivät avuksi piiritetylle Leningradille, ja naapurin poika, joka kuoli saarron aikana, ja jopa patsas "Yö" Kesäpuutarhasta:

Yö!

Tähtimäisessä verhossa

Suruunikoissa, unettoman pöllön kanssa...

Tytär!

Kuinka piilotimme sinut?

Tuoretta puutarhamaata.

Täällä äidilliset tunteet ulottuvat taideteoksiin, jotka säilyttävät menneisyyden esteettisiä, henkisiä ja moraalisia arvoja. Nämä säilytettävät arvot sisältyvät myös "suureen venäläiseen sanaan", ensisijaisesti venäläiseen kirjallisuuteen.

Akhmatova kirjoittaa tästä runossa "Rohkeus" (1942), ikään kuin poimiessaan Buninin runon "Sana" pääidean:

Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla

Ja mitä nyt tapahtuu.

Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme,

Eikä rohkeus jätä meitä.

Ei ole pelottavaa maata kuolleena luotien alla,

Ei ole katkeraa olla koditon, -

Ja me pelastamme sinut, venäläinen puhe,

Suuri venäjän sana.

Kuljetamme sinut ilmaiseksi ja puhtaana,

Ja me annamme lapsenlapsillemme ja pelastamme vankeudesta

Ikuisesti!

Sotavuosina Akhmatova evakuoitiin Taškentissa. Hän kirjoitti paljon, ja kaikki hänen ajatuksensa olivat sodan julmasta tragediasta, voiton toivosta: "Tapaan kolmannen kevään kaukana / / Leningradista. Kolmanneksi?//Ja minusta näyttää siltä, ​​että hän//Tulee viimeiseksi...", hän kirjoittaa runossa "Tapaan kolmannen kevään kaukaa...".

Taškent-ajan Ahmatovan runoissa esiintyy vuorottelevia ja vaihtelevia, nyt venäläisiä, sitten Keski-Aasian maisemia, jotka ovat täynnä aikojen syvälle menevän kansallisen elämän tunnetta, sen kestävyyttä, voimaa, ikuisuutta. Muistoteema - Venäjän menneisyydestä, esivanhemmista, hänen läheisistä ihmisistä - on yksi tärkeimmistä sotavuosista Ahmatovan työssä. Nämä ovat hänen runojaan "Kolomnan alla", "Smolenskin hautausmaa", "Kolme runoa", "Pyhä käsityömme" ja muut. Akhmatova osaa runollisesti välittää ajan elävän hengen, historian läsnäolon nykypäivän ihmisten elämässä.

Aivan ensimmäisenä sodanjälkeisenä vuonna A. Akhmatova kärsi julman iskun viranomaisilta. Vuonna 1946 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitea antoi päätöslauselman "Zvezda- ja Leningrad-lehdistä", jossa Akhmatovan, Zoshchenkon ja joidenkin muiden leningradilaisten kirjailijoiden työ joutui tuhoavan kritiikin kohteeksi. Keskuskomitean sihteeri A. Ždanov hyökkäsi puheessaan Leningradin kulttuurihenkilöille runoilijan kimppuun töykeillä ja loukkaavilla hyökkäyksillä ja totesi, että "hänen runouden kirjo rajoittuu kurjuuteen, raivoissaan buduaarin välissä ryntäävä nainen. ja kappeli. Pääasia hänessä ovat rakkaus-eroottiset aiheet, jotka kietoutuvat surun, kaipauksen, kuoleman, mystiikan, tuhon aiheisiin. Akhmatovalta vietiin kaikki - mahdollisuus jatkaa työtä, julkaista, olla kirjailijaliiton jäsen. Mutta hän ei antanut periksi uskoen, että totuus voittaa:

Unohtavatko he? - sehän se yllätti!

Minut on unohdettu sata kertaa

Sata kertaa makasin haudassa

Missä ehkä olen nyt.

Ja Muse oli sekä kuuro että sokea,

Viljojen rappeutuneessa maassa,

Joten sen jälkeen, kuin Feeniksi tuhkasta,

Ilmassa nousu sininen.

("Unohda - se yllätti!")

Näiden vuosien aikana Akhmatova teki paljon käännöstyötä. Hän käänsi armenialaisia, georgialaisia ​​nykyrunoilijoita, Kaukopohjolan runoilijoita, ranskalaisia ​​ja muinaisia ​​korealaisia. Hän luo useita kriittisiä teoksia rakkaasta Pushkinistaan, kirjoittaa muistelmia Blokista, Mandelstamista ja muista nykyajan kirjailijoista ja menneistä aikakausista ja viimeistelee suurimman teoksensa "Runo ilman sankaria", jonka parissa hän työskenteli ajoittain vuodesta 1940 1961 vuotta. Runo koostuu kolmesta osasta: "Petersburg Tale" (1913), "Tails" ja "Epilogue". Se sisältää myös useita eri vuosiin liittyviä omistuksia.

"Runo ilman sankaria" on teos "ajasta ja minusta". Arkipäiväiset elämänkuvat kietoutuvat täällä monimutkaisesti groteskeihin visioihin, unelmien katkelmiin, ajassa siirtyneisiin muistoihin. Akhmatova luo Pietarin vuonna 1913 uudelleen monipuolisine elämänsä kanssa, jossa boheemielämä sekoittuu huoleen Venäjän kohtalosta sekä vakavia aavisteluja yhteiskunnallisista katastrofeista, jotka alkoivat ensimmäisen maailmansodan ja vallankumouksen hetkestä lähtien. Kirjoittaja kiinnittää paljon huomiota Suuren isänmaallisen sodan teemaan sekä Stalinin sortotoimien teemaan. Tarina "Runolla ilman sankaria" päättyy kuvaan 1942 - sodan vaikeimmasta, käännekohtavuodesta. Mutta runossa ei ole toivottomuutta, vaan päinvastoin, usko ihmisiin, maan tulevaisuuteen kuulostaa. Tämä luottamus auttaa lyyristä sankarittarea voittamaan traagisen elämänkäsityksen. Hän kokee osallisuutensa ajan tapahtumiin, ihmisten tekoihin ja saavutuksiin:

Ja itseäni kohtaan

Säälimätön, kauheassa pimeydessä,

Kuin peilistä todellisuudessa

Hurrikaani - Uralilta, Altaista

Uskollinen, nuori,

Venäjä meni pelastamaan Moskovan.

Isänmaan, Venäjän -teema esiintyy useammin kuin kerran hänen muissa 50- ja 60-luvun runoissa. Ajatus ihmisen veren kuulumisesta hänen kotimaahansa on laajasti ja filosofisesti

kuulostaa runossa "Native Land" (1961) - yksi Akhmatovan parhaista teoksista viime vuosina:

Kyllä, meille se on likaa kalossien päällä,

Kyllä, meille se on hampaiden puristus.

Ja me jauhamme, vaivaamme ja murenemme

Se sekoittumaton pöly.

Mutta me makaamme siihen ja tulemme siitä,

Siksi kutsumme sitä niin vapaasti - meidän.

Päiviensä loppuun asti A. Akhmatova ei jättänyt luovaa työtä. Hän kirjoittaa rakkaasta Pietarista ja sen ympäristöstä ("Tsarskoje Selo Ode", "Pushkinin kaupunkiin", "Kesäpuutarha"), pohtii elämää ja kuolemaa. Hän jatkaa teosten luomista luovuuden salaisuudesta ja taiteen roolista ("En tarvitse odic rati ...", "Musiikki", "Muusa", "Runoilija", "Laulamisen kuuntelu").

Jokaisessa A. Akhmatovan runossa tunnemme inspiraation kuumuuden, tunteiden tulvan, mysteerin ripauksen, jota ilman ei voi olla emotionaalista jännitystä, ajatuksen liikettä. Luovuuden ongelmalle omistetussa runossa ”En tarvitse odic rati…” sekä tervan tuoksu että koskettava voikukka aidan vieressä sekä ”salaperäinen home seinällä” vangitaan yhdellä harmonisoivalla katseella. . Ja heidän odottamaton naapurustonsa taiteilijan kynän alla muuttuu yhteisöksi, taittuu yhdeksi musiikilliseksi lauseeksi, säkeeksi, joka on "kiihkeä, lempeä" ja kuulostaa "kaikkien iloksi".

Tämä ajatus olemisen ilosta on ominaista Akhmatovalle ja on yksi hänen runouden läpileikkausaiheista. Hänen sanoituksessaan on monia traagisia ja surullisia sivuja. Mutta vaikka olosuhteet vaativat "sielun kivettymistä", väistämättä heräsi toinen tunne: "Meidän on opittava elämään uudelleen." Elää vaikka näyttää siltä, ​​että kaikki voimat ovat loppuneet:

Jumala! Näet, että olen väsynyt

Nouse henkiin ja kuole ja elä.

Ota kaikki, mutta tämä helakanpunainen ruusu

Anna minun tuntea oloni taas raikkaalle.

Nämä rivit on kirjoittanut 72-vuotias runoilija!

Ja tietenkään Akhmatova ei lopettanut kirjoittamista rakkaudesta, kahden sydämen henkisen ykseyden tarpeesta. Tässä mielessä yksi sodanjälkeisten vuosien runoilijan parhaista runoista on "Unessa" (1946):

Musta ja kestävä ero

Kuljen mukanasi tasavertaisesti.

Miksi sinä itket? Anna minulle parempi käsi

Lupaa tulla uudestaan ​​unessa.

Olen kanssasi, kuin suru vuoren kanssa...

Minulla ei ole tapaamista kanssasi.

Jos vain joskus keskiyöllä

Hän lähetti minulle terveisiä tähtien läpi.

8. Akhmatovan kuolema.

A. A. Akhmatova kuoli 5. toukokuuta 1966. Kerran Dostojevski sanoi nuorelle D. Merežkovskille: "Nuoren miehen täytyy kärsiä voidakseen kirjoittaa." Akhmatovan sanat vuodatettiin kärsimyksestä, sydämestä. Omatunto oli hänen luovuutensa tärkein motivoiva voima. Vuoden 1936 runossa "Jotkut katsovat helliin silmiin ..." Akhmatova kirjoitti:

Jotkut katsovat lempeisiin silmiin,

Toiset juovat auringonpaisteeseen asti

Ja neuvottelen koko yön

Järkymättömällä omallatunnolla.

Tämä lannistumaton omatunto pakotti hänet luomaan vilpittömiä, vilpittömiä runoja, antoi hänelle voimaa ja rohkeutta synkimpinä päivinä. Vuonna 1965 kirjoitetussa lyhyessä omaelämäkerrassa Akhmatova myönsi: "En lopettanut runojen kirjoittamista. Minulle ne ovat yhteys aikaani, kansani uuteen elämään. Kun kirjoitin niitä, elin niiden rytmien mukaan, jotka kuulostivat maani sankarillisessa historiassa. Olen iloinen, että elin näinä vuosina ja näin tapahtumia, joilla ei ollut vertaa. Tämä on totta. Ei vain rakkausrunoissa, jotka toivat A. Akhmatovalle ansaitun maineen, tämän erinomaisen runoilijan lahjakkuus ilmeni. Hänen runollinen dialoginsa maailman, luonnon ja ihmisten kanssa oli monipuolista, intohimoista ja totuudenmukaista.

Luovuus Akhmatova

5 (100%) 4 ääntä