1980-luvun lopulla Euroopassa alkoi positivismin kriisi. Jos positivistit Auguste Comten jälkeen uskoivat tieteellisen ajattelun, tosiasioiden ja logiikan voittoon, niin heidän vastustajansa vaativat paluuta romanttisiin arvoihin, puolustivat luovan ajattelun vapautta ja ylistivät fantasiaa ja mielikuvitusta.

Uusi taiteen suuntaus piti nimetä oikein, jotta sen olemus ilmeni nimessä. Vuonna 1886 ranskalainen runoilija Jean Moreas julkaisi manifestin "Le Symbolisme" Pariisin suurimmassa sanomalehdessä "Le Figaro".

Symbolismi syntyi uutena romantiikan muotona. Tietenkin symboliikka ei ole vain kirjallisia teoksia, vaan myös esteettisiä ja filosofisia tutkielmia. Euroopan symbolismin tärkein teos on Maurice Maeterlinckin filosofinen ja runollinen teos Treasure of the Humble (1896).

Symbolismi pyrkii tunkeutumaan iankaikkisen elämän mysteeriin, löytämään iankaikkisen viisauden alkuperän, tuntemaan näkymätön "absoluuttisen" elämän, joka kulkee rinnakkain näkyvän, "pinnallisen" elämämme kanssa. Tiede oli liian materialistista, arkipäivää symbolistisille kirjoittajille, se ei tunnistanut muuta kuin havaittavissa olevia tosiasioita. Maeterlinck väitti, että "lähellä on toinen elämä, jossa kaikesta tulee merkittävää, kaikki on puolustuskyvytöntä, mikään ei uskalla nauraa, itsevaltaisuus vallitsee, missä mitään ei enää unohdeta". Tämä ääretön absoluuttinen maailma, jossa hallitsevat olennot, jotka ovat ominaisuuksiltaan verrattoman korkeampia kuin ihmiset, on olemassa samanaikaisesti maailmamme kanssa ja joka hetki löytyy ilmiöiden maailmasta. Jopa yksinkertaisin tapahtuma, joka tapahtuu tässä maailmassa, korreloi absoluuttisen maailman kanssa ja löytää selityksensä ja korkeimman arvostuksensa siitä maailmasta. Tämä on tieteellisessä selityksessä, kaikki on selvää ja yksinkertaista, Maeterlinck uskoi, mutta ympärillään olevassa elämässä hän näki akuutin tarpeen tunteille, kohtasi monenlaisia ​​henkisiä ilmiöitä, tunsi mysteerin ja tuntemattoman ilmentymiä, sellaista ihmisen lähentymistä. sieluja, joista hän ei ollut koskaan ennen kuullut. Häntä kiinnosti se, minkä rationaaliset ihmiset yksinkertaisesti jättivät huomiotta: kysymykset "mielestä, oudosta vaikutelmasta tapaamisesta tai katseesta, päätöksestä, joka tehtiin ihmismielelle ulottumattomissa olevalla alalla, selittämättömän mutta ymmärrettävän voiman puuttumisesta, antipatian ja sympatian salaisista laeista, tietoisista ja vaistomaisista syistä, lausumattoman hallitsevasta vaikutuksesta.

Tietenkin Maeterlinck oli innostunut henkilö, kuten jokainen taiteilija. Hän esimerkiksi väitti, että koska merkitys ei ole tavallisissa selkeissä sanoissa, jotka lausumme todellisessa elämässä, vaan korkeamman maailman salaisessa viisaudessa, ei ole erityistä tarvetta puhua. Ja miksi puhua, koska merkitys ei ole sanoissa eikä ollenkaan tässä maailmassa? Loppujen lopuksi ihmisten vuoropuheluun eivät osallistu sanat, vaan heidän sielunsa.

Mutta mikä sitten on todellinen maanpäällinen kieli? Elämme maan päällä emmekä korkeammassa maailmassa, ja kuinka sielu voi ymmärtää maallista totuutta ja toista sielua. Sielujen välinen suhde on kauneutta. "Kauneus on sielumme ainoa kieli. He eivät ymmärrä muuta. Heillä ei ole muuta elämää, he eivät voi luoda mitään muuta, he eivät voi olla kiinnostuneita mistään muusta." Tietenkin tällainen kauneuskultti asettaa runouden paljon korkeammalle kuin elämä, koska vain runoilijat ovat tarkkaavaisia ​​"loputtomaan varjoon". Pääasia runoteoksessa on ”koko teoksen käsittävä ja yksinään sille luontaisen tunnelman luova ajatus, eli runoilijan oma käsitys tuntemattomasta, jossa olennot ja esineet leijuvat, hänen aiheuttamansa salaperäinen maailma, joka hallitsee heitä, tuomitsee ja hallitsee heidän kohtaloaan." Kirjoittajat eivät kuitenkaan aina ymmärrä tätä tuntematonta. Tämä on syy kirjallisuuden taantumiseen, jota Maeterlinck vastustaa: "Tragedian kirjoittajamme ja keskinkertaiset taiteilijamme uskovat teostensa kiinnostuksen toistetun juonen voimaan ja haluavat viihdyttää meitä sillä, mikä antoi iloa barbaareille, joille julmuudet, murhat ja maanpetokset olivat arkipäivää. Sillä välin suurin osa elämästämme on kaukana verestä, huudoista ja miekoista, ja ihmisten kyyneleet ovat tulleet hiljaisiksi, näkymättömiksi, melkein henkisiksi. Mitä sen sijaan tarvitaan? On vain tarpeen näyttää "mikä on yllättävää yksinkertaisessa elämän tosiasiassa".

Joten näemme, että symboliikka tulee toisen, korkeamman maailman olemassaolosta. Kauneus on ainoa mahdollinen kieli, jolla tämä korkeampi maailma voidaan ymmärtää. Jopa elämän yksinkertaisista tosiasioista pitäisi poimia "yllättävä", muuten taiteessa ei ole mitään järkeä.

Venäjän kulttuurielämässä tärkeä tapahtuma oli Vladimir Sergeevich Solovjovin pro gradu -tutkielman puolustaminen. Nuori tiedemies oli tuolloin 22-vuotiaana. Väitöskirja oli nimeltään "Länsifilosofian kriisi. positivisteja vastaan. Torjuen Feuerbachin ja Comten materialismin, joka on suosittu venäläisessä filosofiassa ja estetiikassa (etenkin N. G. Chernyshevskyn väitöskirjan ”Taiteen esteettiset suhteet todellisuuteen”) jälkeen, Solovjov väitti, että hänen ympärillään oleva maailma, ”esineiden maailma”, on vain epätäydellinen. ja ruma heijastus toisesta maailmasta absoluuttinen harmonia ja kauneus, kauniiden ikuisten ideoiden maailma.

Ikuinen naisellisuus hallitsee tässä maailmassa - Sofia, vaimo. Tietenkin tämä on vain sattuma naisen vaimon nimen kanssa: se oli raamatullinen kuva Apokalypsista. Runossa "Kolme päivämäärää" V.S. Solovjov kuvaili kolme mystistä tapaamista, jotka hänellä oli vaimonsa kanssa "auringossa pukeutuneena".

1800-luvun lopulla julisti itsensä runoilija, joka auttoi venäläistä symbolismia muodostumaan organisatorisesti. Se oli nuori ja erittäin kunnianhimoinen kirjailija Valeri Yakovlevich Bryusov. Elämän tarkoitus oli hänelle selvä lapsuudesta lähtien - kunnia. Tietoisuus itsestään suurena miehenä tuli hänelle hyvin varhain. Hän piti venäläisistä runoilijoista K.M. Fofanov ja D.S. Merezhkovsky, hieman myöhemmin hän oppi ranskalaisista symbolisteista. Hän kutsui P. Verlainen, S. Mallarmen, A. Rimbaudin, M. Maeterlinckin työhön tutustumista aidoksi löydökseksi. M. Nordaun ja Z. Vengerovan artikkelit auttoivat Bryusovia ymmärtämään heidän työtään. Bryusov hylkäsi aiemmat ajatuksensa kirjallisuudesta ja aloitti intohimoisesti, kiihkeästi työskennellä venäläisen symbolismin luomiseksi, jonka edustajia kutsuttiin aluksi dekadentteiksi. Vuonna 1894 vaatimaton kirja "Venäjän symbolistit. Numero I. Valeri Bryusov ja A.L. Miropolsky. Moskova, 1894". Salanimellä A.L. Miropolskyn painoi lukion ystävä Bryusov A.A. Lang on ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa, jonka Bryusov onnistui suostuttelemaan "symbolistiksi". Kuten tavallista, Bryusovin teoria ei aina heijastunut runolliseen käytäntöön, mutta pääasia saavutettiin: venäläisistä symbolisteista puhuttiin monissa painetuissa julkaisuissa.

Kuinka voisi jättää väliin esimerkiksi sellaisen Bryusovin runon (kolmannesta kokoelmasta), joka koostui yhdestä rivistä:

Oi, sulje kalpeat jalkasi.

Vaikka Vl. kritisoi joitakin V. Bryusovin runoista. Solovjov, joka parodioi niitä nokkelasti, Brjusov vastasi asianmukaisesti ja huomautti, että hän, Solovjov, itse oli uuden kirjallisuuden suuntauksen edelläkävijä. Bryusov kirjoittaa päiväkirjassaan: "Olen yhteys. Elän edelleen 1800-luvun ajatuksissa, mutta olin jo ensimmäinen, joka ojensi käteni 1900-luvun nuorille miehille... Oi, te, nykyiset ystäväni, katsokaa lapsia, ajattele yhtä asiaa: me aiomme. yritä pysyä heidän kanssaan!

Kirjassa 1896-1897 "Me eum esse" Bryusov vahvistaa runoilijan suuruutta, hänen taiteellista tahtoaan.

Bryusov työskentelee hämmästyttävällä energialla. Vuonna 1898 julkaistiin hänen kirjansa "Taiteesta", jossa hän väittää, että taide on taiteilijan sielun paljastamista.

Valeri Bryusov, Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius seisoivat venäläisen kulttuurin tärkeän suunnan - symbolismin - alkuperässä. Merežkovski ja Gippius loivat symbolistien johtavan lehden The New Way (1902-1904), josta tuli tärkeä lisä heidän vuonna 1901 järjestämäänsä seurakuntaan, Pietarin uskonnollis-filosofisiin kokouksiin. Seura suljettiin 22. kokouksen jälkeen vuonna 1903 Pyhän synodin pääsyyttäjän K. Pobedonostsevin erityisellä asetuksella. Kenenkään ei kuitenkaan tullut mieleen pilkata symbolisteja, joiden joukossa olivat Andrei Bely, Aleksanteri Blok, Jurgis Baltrushaitis, Vjatšeslav Ivanov.

Lähde (lyhennetty): Venäjän kieli ja kirjallisuus. Kirjallisuus: luokka 11 / B.A. Lanin, L. Yu. Ustinova, V.M. Shamchikov; toim. B.A. Lanina. - M.: Ventana-Graf, 2015

Symbolismi on modernismin suuntaus, jolle on ominaista "uuden taiteen kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentuminen ...", "uusi yhdistelmä ajatuksista, väreistä ja äänistä"; symbolismin pääperiaate on taiteellinen ilmaisu aistihavainnon ulkopuolella olevien esineiden ja ideoiden olemuksen symbolin kautta.

Symbolismi (ranskalaisesta symbolismista, kreikasta simbolon - merkki, symboli) ilmestyi Ranskassa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. 1800-luvulla (alun perin kirjallisuudessa ja sitten muissa taiteissa - visuaalisessa, musiikillisessa, teatterissa) ja sisälsi pian muita kulttuurisia ilmiöitä - filosofiaa, uskontoa, mytologiaa. Symbolistien suosikkiaiheita olivat kuolema, rakkaus, kärsimys, kaikenlaisten tapahtumien odotus. Juonien joukossa vallitsi evankeliumin historian kohtaukset, puoliksi myyttiset-puolihistorialliset keskiajan tapahtumat, antiikin mytologia.

Venäläiset symbolistikirjailijat jaetaan perinteisesti "vanhempiin" ja "junioreihin".

Vanhimmat - niin sanotut "dekadentit" - Dmitri Merežkovski, Zinaida Gippius, Valeri Brjusov, Konstantin Balmont, Fjodor Sologub - heijastivat työssään yleiseurooppalaisen yleisesteetismin piirteitä.

Nuoremmat symbolistit - Aleksanteri Blok, Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov - ilmensivät estetismin lisäksi teoksissaan esteettistä utopiaa mystisen ikuisen naiseuden etsimisestä.

Hiljaisesti lukitut ovet

Emme uskalla avata niitä.

Jos sydän on uskollinen legendoille,

Lohdutamme itseämme haukkumalla, haukumme.

Se, mitä eläintarhassa on, on haisevaa ja ilkeää,

Unohdimme kauan sitten, emme tiedä.

Sydän on tottunut toistoihin,

Yksitoikkoinen ja tylsä ​​käki.

Kaikki eläintarhassa on yleensä persoonatonta.

Emme ole kaivanneet vapautta pitkään aikaan.

Ovet ovat tiukasti kiinni

Emme uskalla avata niitä.

F. Sologub

Teurgian käsite liittyy taiteen symbolisten muotojen luomisprosessiin. Sanan "teurgia" alkuperä tulee kreikan sanasta teourgiya, joka tarkoittaa jumalallista tekoa, pyhää rituaalia, mysteeriä. Antiikin aikakaudella teurgia ymmärrettiin ihmisten kommunikoimiseksi jumalien maailman kanssa erityisten rituaalitoimien prosessissa.

Teurgisen luovuuden ongelma, jossa symbolismin syvä yhteys pyhän alueeseen ilmaantui, huolestui V.S. Solovjov. Hän väitti, että tulevaisuuden taiteen täytyy luoda uusi yhteys uskontoon. Tämän yhteyden pitäisi olla vapaampi kuin se on ortodoksisuuden pyhässä taiteessa. Palauttaessaan taiteen ja uskonnon välistä yhteyttä täysin uudelta pohjalta V.S. Solovjov näkee teurgisen alun. Hän ymmärtää teurgian taiteilijan ja Jumalan kanssaluomisen prosessina. Teurgian ymmärtäminen V.S.:n teoksissa Solovjov löysi elävän vastauksen 1900-luvun alun uskonnollisten ajattelijoiden teoksista: P.A. Florensky, N.A. Berdyaeva, E.M. Trubetskoy, S.N. Bulgakov ja muut, sekä 1900-luvun alun venäläisten symbolististen runoilijoiden runoudessa ja kirjallisuuskriittisissä teoksissa: Andrei Bely, Vjatšeslav Ivanov, Maximilian Voloshin ja muut.

Nämä ajattelijat ja runoilijat tunsivat syvän yhteyden symbolismin ja pyhyyden välillä.

Englantilainen tutkija A. Payman kirjoitti venäläisen symbolismin historian, joka kattaa XX vuosisadan lopun - XX vuosisadan alun venäläisen kulttuurin ilmiön eri näkökohdat, mukaan lukien symbolismin.

Tämän numeron paljastaminen on välttämätöntä esteettisen prosessin ja yleensä taiteellisen luovuuden monimutkaisuuden ja monimuotoisuuden ymmärtämiseksi.

1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläistä symboliikkaa edelsi välittömästi ikonimaalauksen symboliikka, jolla oli suuri vaikutus venäläisten uskonnollisten filosofien ja taideteoreetikkojen esteettisten näkemysten muodostumiseen. Samaan aikaan länsieurooppalainen symboliikka, jota edustavat Ranskan "kirottu runoilijat" P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarme, omaksui ensisijaisesti 1800-luvun toisen puoliskon irrationalististen filosofien - filosofian edustajien - ajatukset. elämästä. Näitä ajatuksia ei liitetty mihinkään tiettyyn uskontoon. Päinvastoin, he julistivat "Jumalan kuolemaa" ja "uskollisuutta maalle".

Erityisesti 1800-luvun eurooppalaisen irrationalismin edustajat

F. Nietzsche pyrki luomaan taiteesta uuden uskonnon. Tämän uskonnon ei pitäisi olla uskontoa, joka julistaa yhtä Jumalaa korkeimpana pyhänä arvona, vaan superihmisen uskontoa, joka on yhteydessä maahan ja ruumiiseen periaatteeseen. Tämä uskonto loi perustavanlaatuisesti uusia symboleja, joiden pitäisi F. Nietzschen mukaan ilmaista asioiden uusi todellinen merkitys. F. Nietzschen symboliikassa oli subjektiivinen, yksilöllinen luonne. Se vastusti muodoltaan ja sisällöltään kulttuurin edellisen vaiheen symboleja, sillä vanhat symbolit liittyivät suurelta osin perinteiseen uskontoon.

Venäläiset symbolistirunoilijat Vjatšeslav Ivanov ja Andrei Bely F. Nietzschen jälkeen lähtivät siitä, että perinteisen uskonnon tuhoaminen on objektiivinen prosessi. Mutta heidän tulkintansa tulevaisuuden "taiteen uskonnosta" erosi merkittävästi Nietzschen tulkinnasta. He näkivät uskonnollisen uudistumisen mahdollisuuden antiikin ja keskiajan taiteen, myytti-symbolin kieltä puhuvan taiteen elpymisen poluilla. Menneiden aikakausien taide, jolla on merkittävä pyhyyden potentiaali ja säilyttää itsensä ymmärtävän mielen ulottuvilla taiteellisissa muodoissa, voidaan symbolististen teoreetikkojen mukaan herättää henkiin uudessa historiallisessa kontekstissa, toisin kuin antiikin kuollut uskonto, ja historiaan jäänyt keskiajan henkinen ilmapiiri.

Juuri näin tapahtui jo kerran renessanssin aikana, kun menneiden aikakausien pyhästä alun esteettiseksi muuttumisesta tuli perusta, jolle eurooppalaisen renessanssin suuri taide muodostui ja kehittyi. Teurgisen luovuuden saavuttamattomina esimerkkeinä antiikin taideteokset ilmensivät perustaa, jonka ansiosta oli mahdollista säilyttää monien vuosien ajan kristillisen keskiajan taiteen pyhyys, joka oli jo ehtymässä esteettisessä mielessä. Tämä johti eurooppalaisen kulttuurin saavuttamattomaan nousuun renessanssin aikaan, syntetisoimalla muinaista symboliikkaa ja kristillistä pyhyyttä.

Venäläinen symbolistinen runoilija Vjatšeslav Ivanov tulee teurgiaan kosmoksen ymmärtämisen kautta taiteen taiteellisten ilmaisumahdollisuuksien kautta. Hänen mukaansa taiteessa symbolin ohella sellaiset ilmiöt kuin myytti ja mysteeri ovat tärkein rooli. SISÄLLÄ JA. Ivanov korostaa symbolin ja myytin välistä syvää yhteyttä, ja symbolisen luovuuden prosessia hän pitää myytintekona: ”Todellisuuden täydellisimmän symbolisen paljastamisen tavoitteen lähestyminen on myytin tekoa. Realistinen symboliikka seuraa symbolin polkua myytiin; myytti sisältyy jo symboliin, se on sille immanentti; symbolin mietiskely paljastaa symbolissa olevan myytin.

Vjatšeslav Ivanovin käsityksen mukaan myytiltä puuttuu henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tämä on mystisen kokemuksen tuloksena löydetty ja itsestäänselvyytenä pidetty objektiivinen muoto tiedon säilyttämiseksi todellisuudesta, kunnes tietoisuuden uuden läpimurron yhteydessä samaan todellisuuteen siitä löydetään uutta korkeamman tason tietoa. Sitten vanha myytti poistetaan uudella, joka ottaa paikkansa uskonnollisessa tietoisuudessa ja ihmisten henkisessä kokemuksessa. Vjatšeslav Ivanov yhdistää myytin tekemisen "taiteilijan itsensä vilpittömään tekoon".

V.I:n mukaan Ivanovin mukaan todellisen myytin tekemisen ensimmäinen ehto on "taiteilijan itsensä henkinen saavutus". SISÄLLÄ JA. Ivanov sanoo, että taiteilijan "pitäisi lopettaa luominen ilman yhteyttä jumalalliseen kokonaisuuteen, hänen on koulutettava itsensä tämän yhteyden luovan toteuttamisen mahdollisuuteen". Kuten V.I. Ivanov: "Ja myytistä, ennen kuin kaikki kokevat sen, on tultava sisäisen kokemuksen tapahtumaksi, areenallaan henkilökohtainen, sisällöltään ylipersoonallinen." Tämä on symbolismin "teurginen tavoite", josta monet "hopeakauden" venäläiset symbolistit unelmoivat.

Venäläiset symbolistit lähtevät siitä tosiasiasta, että kriisistä ulospääsyn etsiminen johtaa ihmisen tietoisuuteen mahdollisuuksistaan, jotka ilmestyvät hänen eteensä kahdella ihmiskunnalle mahdollisesti avoinna olevalla polulla sen olemassaolon alusta lähtien. Kuten Vjatšeslav Ivanov korostaa, yksi niistä on virheellinen, maaginen, toinen on tosi, teurginen. Ensimmäinen tapa liittyy siihen tosiasiaan, että taiteilija yrittää puhaltaa taikaloitsujen avulla luomukseensa "maagista elämää" ja tekee siten "rikoksen", koska hän ylittää kykyjensä "varatun rajan". Tämä polku johtaa viime kädessä taiteen tuhoon, sen muuttumiseen abstraktiksi, joka on täysin eronnut tosielämästä. Toinen tapa oli teurgisessa luovuudessa, jossa taiteilija saattoi toteuttaa itsensä nimenomaan Jumalan kanssaluojana, jumalallisen idean johtajana ja elävöittää työllään taiteellisen luovuuden ilmentymää todellisuutta. Se on toinen tapa, joka tarkoittaa elävän luomista. Tämä polku on teurgisen symbolistisen luovuuden polku. Koska Vjatšeslav Ivanov pitää antiikin taiteen teoksia korkeimpana esimerkkinä symbolistisesta luovuudesta, hän asettaa Afroditen ideaalisen kuvan "ihmeitä tekevän ikonin" rinnalle. Symbolistinen taide on Vjatšeslav Ivanovin käsityksen mukaan yksi korkeampien todellisuuksien vaikutuksen oleellisista muodoista alempaan.

Teurgisen luovuuden ongelma liittyi pyhän luonteen symboliseen puoleen toisessa venäläisen symbolismin edustajassa - A. Belyssä. Toisin kuin Vjatšeslav Ivanov, joka oli antiikin taiteen kannattaja, Andrei Belyn teurgia suuntautuu pääasiassa kristillisiin arvoihin. Andrei Bely pitää teurgisen luovuuden sisäisenä moottorina juuri sitä hyvää, joka ikään kuin juurtuu teurgistiin. Andrey Bellylle teurgia on päämäärä, jota kohti kaikki kulttuuri historiallisessa kehityksessään ja taide osana sitä on suunnattu. Hän pitää symbolismia taiteen korkeimpana saavutuksena. Andrei Belyn käsityksen mukaan symboliikka paljastaa ihmiskunnan historian ja kulttuurin sisällön haluna ilmentää transsendenttia symbolia tosielämässä. Näin hänelle ilmestyy teurginen symbolisaatio, jonka korkein vaihe on elämän luominen. Teurgien tehtävänä on tuoda todellinen elämä mahdollisimman lähelle tätä "normia", mikä on mahdollista vain uuden kristinuskon ymmärryksen pohjalta.

Siten pyhä henkisenä periaatteena pyrkii säilymään uusissa muodoissa, jotka sopivat 1900-luvun maailmankuvaan. Taiteen korkea henkinen sisältö varmistetaan pyhän uudelleenkoodauksella uskonnolliseksi estetiikkaan, mikä varmistaa aikakauden henkiseen tilanteeseen sopivan taiteellisen muodon etsimisen taiteesta.

"Symbolistiset runoilijat tunsivat tyypillisellä herkkyydellä, että Venäjä lensi kuiluun, että vanha Venäjä oli loppumassa ja uuden, vielä tuntemattoman Venäjän pitäisi nousta", sanoi filosofi Nikolai Berdjajev. Eskatologiset ennusteet, ajatukset innostivat kaikkia, "Venäjän kuolema", "historian reuna", "kulttuurin loppu" - nämä lausunnot kuulostivat hälyttävältä hälyttimeltä. Kuten Leon Bakstin maalauksessa "Atlantisin kuolema", monien profetioissa hengittää impulssi, ahdistus, epäilykset. Tuleva katastrofi nähdään mystisenä oivalluksena, joka on tarkoitettu edellä:

Verho tärisee jo ennen draaman alkua...

Jo joku pimeässä, kaiken näkevä kuin pöllö,

Piirtää ympyröitä ja rakentaa pentagrammeja

Ja kuiskaa profeetallisia loitsuja ja sanoja.

Symbolistien symboli ei ole yleisesti ymmärretty merkki. Se eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan yksilöllistä ideaa maailmasta, useimmiten epämääräistä ja epämääräistä. Symboli muuttaa "karkean ja köyhän elämän" "suloiseksi legendaksi".

Venäläinen symboliikka syntyi kiinteänä suuntauksena, mutta taittui kirkkaiksi, itsenäisiksi, erilaisiksi yksilöiksi. Jos F. Sologubin runouden väritys on synkkä ja traaginen, niin varhaisen Balmontin maailmankuva on päinvastoin auringon läpäisevä, optimistinen.

Pietarin kirjallinen elämä hopeakauden alussa oli täydessä vauhdissa ja keskittyi V. Ivanovin "torniin" ja Gippius-Merežkovskin salongiin: yksilöt kehittyivät, kietoutuivat, hylkäsivät kiihkeissä keskusteluissa, filosofisissa kiistoissa. , improvisoidut oppitunnit ja luennot. Juuri näiden elävien keskinäisten risteyskohtien prosessissa uudet suuntaukset ja koulukunnat erosivat symbolismista - akmeismista, jota johtaa N. Gumiljov, ja egofuturismista, jota edustaa ensisijaisesti sanan luoja I. Severjanin.

Akmeistit (kreikaksi acme - jonkin korkein aste, kukoistava voima) vastustivat symbolismia, kritisoivat symbolistisen kielen ja kuvan epämääräisyyttä ja epävakautta. He saarnasivat selkeää, tuoretta ja "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeäisivät suoraan ja selkeästi esineitä, eivätkä viitannut, kuten symboliikassa, "salaperäisiin maailmoihin".

Epämääräiset, kauniit, ylevät symbolit, aliarviointi ja aliilmaisu korvattiin yksinkertaisilla esineillä, karikatyyreillä, terävillä, terävillä, aineellisilla maailmanmerkeillä. Innovatiiviset runoilijat (N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) tunsivat olevansa tuoreiden sanojen luojia eivätkä niinkään profeettoja, vaan mestareita "runouden työhuoneessa" " (I. Annensky). Ei ihme, että acmeistien ympärille yhdistynyt yhteisö kutsui itseään runoilijoiden killaksi: osoitus luovuuden maallisesta taustasta, kollektiivisen inspiroidun ponnistuksen mahdollisuudesta runotaiteessa.

Kuten näette, "hopeakauden" venäläinen runous on kulkenut pitkän tien hyvin lyhyessä ajassa. Hän heitti siemenensä tulevaisuuteen. Legendojen ja perinteiden lanka ei katkennut. Vuosisadan vaihteen runous, "hopeakauden" runous on monimutkaisin kulttuuriilmiö, jota kohtaan kiinnostus on vasta alkamassa heräämään. Edessämme odotamme uusia ja uusia löytöjä.

"Hopeaajan" runous heijasteli itsessään suurissa ja pienissä taikapeileissä Venäjän sosiopoliittisen, henkisen, moraalisen, esteettisen ja kulttuurisen kehityksen monimutkaista ja moniselitteistä prosessia kolmen vallankumouksen leimaamana aikana. maailmansota ja meille erityisen kauhea sisäsota. , sisällissota. Tässä runouden vangitsemassa prosessissa on ylä- ja alamäkiä, valoisia ja pimeitä, dramaattisia puolia, mutta syvyydeltään se on traaginen prosessi. Ja vaikka aika työnsi syrjään tämän upean hopeakauden runokerroksen, se säteilee energiaansa tähän päivään asti. Venäjän "hopeakausi" on ainutlaatuinen. Koskaan - ei ennen eikä sen jälkeen - Venäjällä ei ole ollut sellaista tietoisuuden kiihtymistä, sellaista etsintöjen ja pyrkimysten jännitystä kuin silloin, kun silminnäkijän mukaan yksi Blokin rivi merkitsi enemmän ja oli kiireellisempi kuin koko "paksun" sisältö. aikakauslehtiä. Näiden unohtumattomien aamunkoittojen valo säilyy ikuisesti Venäjän historiassa.

symboliikkalohko verlaine literati

1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suunta, joka perustuu intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ajatusten ilmaisemiseen symbolin kautta. Symbolismin todellinen maailma on käsitetty epämääräisenä heijastuksena jostain toisesta maailmasta, ja luova teko on ainoa keino tietää asioiden ja ilmiöiden todellinen olemus.

Symbolismin alkuperä on romanttisessa ranskalaisessa runoudessa 1850-1860-luvuilla, sen tunnusomaisia ​​piirteitä löytyy P. Verlainen, A. Rimbaudin teoksista. Symbolisteihin vaikuttivat A. Schopenhauerin ja F. Nietzschen filosofia, luovuus ja. Symbolismin muodostumisessa suuri merkitys oli Baudelairen runolla "Korrespondenssit", jossa esitettiin ajatus äänen, värin, hajujen synteesistä sekä halu yhdistää vastakohtia. Ajatuksen äänien ja värien yhteensovittamisesta kehitti A. Rimbaud sonetissa "Vokaalit". S. Mallarme uskoi, että runoudessa ei pitäisi välittää asioita, vaan mielikuvia niistä. 1880-luvulla Mallarmén ympärille yhdistyneet ns. bändit syntyivät. "pienet symbolistit" -, G. Kahn, A. Samen, F. Viele-Griffen ym. Tällä hetkellä kritiikki kutsuu uuden suunnan runoilijoita "dekadentteiksi", moitti heitä todellisuudesta irtautumisesta, liikakasvusta estetismistä, muodista demonismille ja moraalittomuudelle, dekadentti maailmankatsomus.

Termi "symbolismi" mainittiin ensimmäisen kerran J. Moreasin samannimisessä manifestissa (Le Symbolisme // Le Figaro. 18.09.1886), jossa kirjoittaja huomautti sen erosta dekadenssista ja muotoili myös perusperiaatteet. uudesta suunnasta määritteli symbolismin pääkäsitteiden - kuvan ja ideoiden - merkityksen: "Kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salainen sukulaisuus heidän kanssaan”; kuva on tapa ilmaista ajatusta.

Suurimpia eurooppalaisia ​​symbolistisia runoilijoita ovat P. Valery, Lautreamont, E. Verharn, R.M. Rilke, S. George, symbolismin piirteet ovat läsnä O. Wilden teoksissa jne.

Symbolismi heijastuu paitsi runoudessa myös muissa taiteen muodoissa. Dramas, G. Hofmannsthal, osallistui myöhemmin symbolistisen teatterin muodostumiseen. Teatterin symbolismille on ominaista vetoaminen menneisyyden dramaattisiin muotoihin: antiikin kreikkalaiset tragediat, keskiaikaiset mysteerit jne., ohjaajan roolin vahvistuminen, maksimaalinen lähentyminen muun taiteen (musiikki, maalaus) kanssa, katsojan osallistuminen esitykseen, hyväksyntä ns. "ehdollinen teatteri", halu korostaa alatekstin roolia draamassa. Ensimmäinen symbolistinen teatteri oli Parisian Theatre d'Art, jota johti P. Faure (1890-1892).

R. Wagneria pidetään musiikin symbolismin edelläkävijänä, jonka töissä tämän suunnan ominaispiirteet ilmenivät (ranskalaiset symbolistit kutsuivat Wagneria "modernin ihmisen luonteen todelliseksi puhujaksi"). Symbolistien kanssa Wagneria veti yhteen halu sanoin kuvaamattomaan ja tiedostamattomaan (musiikki sanan kätketyn merkityksen ilmaisuna), antinarratiivisuus (musiikkiteoksen kielellistä rakennetta eivät määritä kuvaukset, vaan vaikutelmat ). Yleisesti ottaen symbolismin piirteet esiintyivät musiikissa vain epäsuorasti, symbolistisen kirjallisuuden musiikillisena ruumiillistuksena. Esimerkkejä ovat C. Debussyn ooppera "Pelias et Mélisande" (perustuu M. Maeterlinckin näytelmän juomaan, 1902), G. Faurén laulut P. Verlainen säkeisiin. Symbolismin vaikutus M. Ravelin työhön on kiistaton (baletti Daphnis ja Chloe, 1912; Stefan Mallarmén kolme runoa, 1913 jne.).

Symbolismi maalauksessa kehittyi samaan aikaan muiden taiteen muotojen kanssa, ja se liittyi läheisesti postimpressionismiin ja modernismiin. Ranskassa symbolismin kehittyminen maalauksessa yhdistetään Pont-Avenin koulukuntaan (E. Bernard, Ch. Laval ym.) ja Nabis-ryhmään (P. Serusier, M. Denis, P. Bonnard ja muut). ). F. Knopfille (Belgia) ja (Itävalta) on tunnusomaista symbolismille tunnusomaisena piirteenä koristeellisen konventionaalisuuden, ornamentaalisuuden yhdistelmä selkeästi määritellyillä etualalla olevilla hahmoilla. Symbolismin ohjelmallinen maalausteos on A. Böcklinin (Sveitsi, 1883) "Isle of the Dead". Englannissa symboliikka kehittyi 1800-luvun toisella puoliskolla esirafaeliittisen koulukunnan vaikutuksesta.

Symbolismi Venäjällä

Venäläinen symboliikka syntyi 1890-luvulla vastakohtana yhteiskunnassa vallitsevalle positivistiselle perinteelle, joka ilmeisi selkeimmin ns. populistista kirjallisuutta. Venäläisille ja eurooppalaisille symbolisteille yhteisten vaikutuslähteiden lisäksi venäläisiin kirjailijoihin vaikutti 1800-luvun klassinen venäläinen kirjallisuus, erityisesti luovuus, F.I. Tyutcheva, . Filosofia, erityisesti hänen oppinsa Sofiasta, näytteli erityinen rooli symbolismin kehityksessä, kun taas filosofi itse oli melko kriittinen symbolistien teoksiin.

On tapana jakaa ns. "vanhempi" ja "nuorempi" symbolistit. "Senioreihin" kuuluvat K. Balmont, F. Sologub. Nuoremmille (alettiin painaa 1900-luvulla) - V.I. Ivanov, I.F. Annensky, M. Kuzmin, Ellis, S.M. Solovjov. Monet "nuoret symbolistit" vuosina 1903-1910 kuuluivat kirjalliseen ryhmään "Argonautit".

Venäjän symbolismin ohjelmamanifestia pidetään D.S. Merezhkovsky "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" (Pietari, 1893), jossa symboliikka asetettiin venäläisen kirjallisuuden perinteiden täysimittaiseksi jatkoksi; uuden taiteen kolmeksi pääelementiksi julistettiin mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen. Vuosina 1894-1895 V.Ya. Bryusov julkaisee 3 kokoelmaa "Venäjän symbolistit", joissa suurin osa runoista kuuluu Bryusoville itselleen (julkaistu salanimillä). Kritiikki suhtautui kokoelmiin kylmästi, ja säkeissä näki ranskalaisten dekadenttien jäljitelmän. Vuonna 1899 Brjusov perusti Y. Baltrushaitisin ja S. Polyakovin osallistuessa kustantamo Scorpio (1899-1918), joka julkaisi almanakan Northern Flowers (1901-1911) ja Libra-lehden (1904-1909). Pietarissa symbolistit julkaistiin aikakauslehdissä "World of Art" (1898-1904) ja "New Way" (1902-1904). Moskovassa 1906-1910 N.P. Ryabushinsky julkaisi lehden "Golden Fleece". Vuonna 1909 argonautien entiset jäsenet (A. Bely, Ellis, E. Medtner ja muut) perustivat Musaget-kustantamon. Yhtenä symbolismin tärkeimmistä "keskuksista" pidetään V.I.:n asuntoa. Ivanov Tavricheskaya-kadulla Pietarissa ("torni"), jossa vieraili monet hopeakauden näkyvät henkilöt.

1910-luvulla symbolismi kävi läpi kriisin ja lakkasi olemasta yhtenä suuntauksena antaen tilaa uusille kirjallisille liikkeille (acmeismi, futurismi jne.). A.A. Blok ja V.I. Ivanov ymmärtämään nykytaiteen olemusta ja tavoitteita, sen yhteyttä ympäröivään todellisuuteen (raportit "Venäjän symbolismin nykytilasta" ja "Symbolismin testamentit", molemmat 1910). Vuonna 1912 Blok katsoi, että symbolismi ei ollut enää olemassa oleva koulu.

Symbolistisen teatterin kehitys Venäjällä liittyy läheisesti ajatukseen taiteiden synteesiä, jonka kehittivät monet symbolistiset teoreetikot (V.I. Ivanov ja muut). Hän kääntyi toistuvasti symbolististen teosten puoleen, menestyneimmin - A.A.:n näytelmän tuotannossa. Blok "Balaganchik" (Pietari, Komissarzhevskaya-teatteri, 1906). M. Maeterlinckin Sininen lintu K.S. Stanislavsky (Moskova, Moskovan taideteatteri, 1908). Kaiken kaikkiaan symbolistisen teatterin ideat (konventionaalisuus, ohjaajan sanelu) eivät saavuttaneet tunnustusta venäläisessä teatterikoulussa, jossa on vahvat realistiset perinteet ja näyttelemisen elävään psykologismiin keskittyvä teatterikoulu. Pettymys symbolistisen teatterin mahdollisuuksiin tapahtuu 1910-luvulla, samanaikaisesti symbolismin kriisin kanssa yleensä. Vuonna 1923 V.I. F. Nietzschen teatterikonseptia kehittäessään Ivanov vaati artikkelissaan "Dionysos ja Pradonismi" teatteriesityksiä mysteereistä ja muista massatapahtumista, mutta hänen kehotuksensa ei toteutunut.

Venäläisessä musiikissa symbolismilla oli suurin vaikutus A.N. Skrjabin, josta tuli yksi ensimmäisistä yrityksistä yhdistää äänen ja värin mahdollisuudet. Halu syntetisoida taiteellisia keinoja ilmentyi sinfonioissa "The Poem of Ecstasy" (1907) ja "Prometheus" ("Tulen runo", 1910). Ajatus suurenmoisesta "mysteeristä", joka yhdistää kaikki taiteen tyypit (musiikki, maalaus, arkkitehtuuri jne.), jäi toteutumatta.

Maalauksessa symbolismin vaikutus näkyy selkeimmin teoksessa, V.E. Borisov-Musatov, A. Benois, N. Roerich. Luonteeltaan symbolisti oli Scarlet Rose -taideyhdistys (P. Kuznetsov, P. Utkin ym.), joka syntyi 1890-luvun lopulla. Vuonna 1904 Saratovissa järjestettiin ryhmän jäsenten samanniminen näyttely. Vuonna 1907 Moskovassa pidetyn näyttelyn jälkeen syntyi samanniminen taiteilijaryhmä (P. Kuznetsov, N. Sapunov, S. Sudeikin ym.), joka oli olemassa vuoteen 1910 asti.

Yksityiskohdat Luokka: Erilaisia ​​taiteen tyylejä ja suuntauksia sekä niiden ominaisuuksia Lähetetty 8.8.2015 12:43 Katselukerrat: 4834

"Mielikuvitus, analogioiden tai vastaavuuksien luominen ja niiden välittäminen kuvassa - tämä on symbolismin kaava" (Rene Gil).

Ja todellakin, kaikki "luonnollinen", todellinen tuntui heistä vain "ulkonäköiseltä", jolla ei ollut itsenäistä taiteellista arvoa.
Symbolismi taiteellisena ilmiönä oli yksi suurimmista kirjallisuuden, musiikin ja maalauksen suuntauksista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Se syntyi Ranskasta 1870- ja 1880-luvuilla, ja vuosisadan loppuun mennessä se oli levinnyt useimpiin Euroopan maihin. Mutta juuri Venäjällä symbolismi toteutuu kulttuurin laajimpana, merkittävimpänä ja omaperäisimpänä ilmiönä.

Symbolismin merkitys

Ranskalainen runoilija Jean Moréas (hän ​​oli myös termin "symbolismi" kirjoittaja taiteessa) oli parhaiten sanonut symbolismin olemuksesta: "Symbolinen runous on opetusten, retoriikan, väärän herkkyyden ja objektiivisten kuvausten vihollinen; se pyrkii pukemaan Idean aistillisesti ymmärrettävään muotoon, mutta tämä muoto ei ole itsetarkoitus, se palvelee Idean ilmaisua jättämättä sen voimaa. Toisaalta symbolinen taide vastustaa Idean sulkeutumista itseensä, hylkäämällä sille valmistetut upeat viittaukset ulkoasun maailmassa. Luonnonkuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain ensimmäisten Ideoiden konkreettisina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin... Symbolistisen synteesin on vastattava erityinen, alkuperäinen, laaja-alainen tyyli; tästä syystä epätavalliset sanamuodot, jaksot, jotka ovat joko kiusallisen raskaita tai kiehtovan joustavia, merkityksellisiä toistoja, salaperäisiä hiljaisuuksia, odottamatonta pidättymistä - kaikki on rohkeaa ja kuvaannollista...".
Kirjallisuuden uudelle suunnalle oli toinenkin termi - dekadenssi. Ja koska symbolistien viljelmä päätunnelma oli epätoivoinen pessimismi, ja dekadenssi (ranskasta décadent - decadent) on XIX lopun - XX vuosisadan alun taiteen modernistinen suuntaus, jolle on ominaista kieroutunut estetismi, individualismi, moraalittomuus, sitten symbolismin ja dekadenssissa ei ollut ristiriitoja.
Mutta Venäjällä kuitenkin erotettiin nämä kaksi taiteen ilmiötä: symbolismissa huomattiin henkisyys ja dekadenssissa vain moraalittomuus ja intohimo ulkoiseen muotoon.
Tältä osin haluaisimme siirtyä kahteen kuvaan. Ensimmäinen maalaus on suomalaistaiteilija Hugo Simbergin "Haavoittunut enkeli". Koska kirjoittaja itse ei antanut mitään tulkintaa tästä kuvasta, jättäen katsojan tekemään omat johtopäätöksensä, käytämme tätä ja sanomme, että kuva personoi symboliikkaa.

Hugo Simberg "Haavoittunut enkeli" (1903). Kangas, öljy. 127 x 154 cm Ateneum (Helsinki)
Ja Ramon Casasin kuva "Young decadent" (1899) persoonallistaa dekadenssia.

Symbolistit yrittivät kuvata jokaisen sielun elämää. Mutta koska ihmissielu on salaperäinen, heidän teoksensa ovat täynnä kokemuksia, epämääräisiä tunnelmia, hienovaraisia ​​tunteita, ohikiitäviä vaikutelmia. Symbolistirunoilijat täyttivät runouden uusilla ilmeikkäillä kuvilla, mutta jättivät usein merkityksettömän sanojen ja äänien leikin. Symbolismi erottaa kaksi maailmaa: esineiden maailman ja ideoiden maailman ja yhdistää nämä maailmat taiteessa.
Symbolismin estetiikan perusperiaatteet ilmaistaan ​​ranskalaisten runoilijoiden Charles Baudelairen, Paul Verlainen, Arthur Rimbaud'n, Stefan Mallarmén ja Lautreamontin teoksissa.

G. Courbet "Paul Verlainen muotokuva" (noin 1866)

Paul Verlaine "Autumn Song"

kaukaa
Kaipuu kaataa
Syksyiset viulut -
Ja hengittämättä
Sielu jäätyy
Pyörryksissä.

Tunti soi -
Ja vilunväristykset
Uhkauksen kaiku
Ja muista
Kevään sydämessä -
Kyyneleet valuvat.

Ja aamuun asti
Pahat tuulet
Valitettavassa ulvonnassa
He kiertävät minua
Kuin takaa-ajoa
Pudonneiden lehtien kanssa.

Ei tiedetä, mitä syksyn viulut itkevät Verlainessa. Ehkä se on puiden surullinen ääni. Tai ehkä nämä ovat elämään väsyneen ihmisen tunteita? Sama koskee kellon lyöntiä - missä, milloin? Kuvien epämääräisyys vahvistaa runoilijan surullisen ajatuksen jokaisen olennon katkerasta yksinäisyydestä, joka on tuomittu hukkumaan kylmässä, välinpitämättömässä maailmassa.
Symbolismin menetelmään kuuluu teoksen pääideoiden ruumiillistuma symbolien moniarvoiseen ja monipuoliseen assosiatiiviseen estetiikkaan, ts. sellaiset kuvat, joiden merkitys on ymmärrettävissä niiden suoran ilmaisun kautta sanassa, maalauksessa, musiikissa jne. Symbolisen teoksen pääsisältö on ikuiset Ideat, jotka ilmaistaan ​​symbolien figuratiivisuudessa, ts. yleistetyt ajatukset henkilöstä ja hänen elämästään, korkeimmasta merkityksestä, joka ymmärretään vain symbolina, sekä sen ruumiillistuneesta kauneudesta.

Symbolismi kirjallisuudessa

Symbolismi kirjallisuudessa on ilmennyt monissa maissa: tämän suuntauksen kannattajia olivat Maurice Maeterlinck, Emile Verharn (Belgia); Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valery, Paul Claudel, Paul Faure, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Ranska); Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal (Itävalta ja Saksa; edesmennyt Henrik Ibsen (Norja); Valeri Brjusov, Alexander Blok, Fedor Sologub, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Vjatšeslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitri Merežkovski, Maximilian Voloshin ja monet muut.) Venäjä).

S. Malarme. Valokuva 1896
Stéphane Mallarmé(1842-1898) - ranskalainen runoilija, yksi symbolistien johtajista. Mallarme uskoi, että runous ei "näyttää", vaan inspiroi. Näkyvä ilmiö on vain ulkopuolinen puoli. Runoilija ilmaisee intuitiivisen tietonsa symbolisesti. Mallarme ymmärtää symbolin analogiajärjestelmänä. Hänen sanoituksensa ovat subjektiivisia, temaattisesti määrittelemättömiä. Tärkeimmät motiivit ovat yksinäisyys ja suru. Mutta tunteita ei ilmaista suoraan, vaan sarjalla allegorioita.

Mallarme

Liha on surullinen ja kirjat väsyneet ...
Juokse... Tunnen lintujen humaloituvan
Taivaan uudesta ja vaahtoisesta vedestä.
Ei - ei minun silmissäni muinaisia ​​puutarhoja
Älä pysäytä sydäntä, tanssi, jaa;
Ei lampun kanssa autiomaassa halossa
Kirjoittamattomilla ja neitseellisillä arkeilla;
Ei nuori äiti lapsi sylissään...
Mallarmé "Jutsen"

Mahtava, neitsyt, kiemurtelevien linjojen kauneudessa,
Hulluus ei katkaise siipiään
Hän on unelmien järvi, jonne piileskeli kuviollinen kuura
Läpinäkyvän sinisen jään sitomat lennot?

Ja entisten aikojen Joutsen, ylpeän piinauksen kourissa
Hän tietää, ettei hän voi nousta, ei voi laulaa:
Hän ei luonut laulussa maata lentääkseen pois,
Kun talvi tulee valkoisen tylsyyden loisteessa.

Hän ravistaa pois tappavan impotenssin kaulallaan,
Jolle vapaa on nyt etäisyyden vangittu,
Mutta ei sen maan häpeä, joka jäädytti siipensä.

Hänet sitoo maallisen vaatteen valkeus,
Ja jäätyy ylpeisiin unelmiin tarpeettomasta maanpaosta,
Ylpeän surun käärittynä.
(Kääntäjä M. Voloshin)

B. M. Kustodiev "Vološinin muotokuva" (1924)

Venäjän symboliikka

Kuten aiemmin totesimme, Venäjällä symboliikasta on tullut laajamittainen, merkittävä ja omaperäinen ilmiö kulttuurissa, samalla kun se on saanut omat ainutlaatuiset venäläiset piirteensä.

V. Serov "K. Balmontin muotokuva"
Venäläisen kirjallisuuden hopeakausi osuu ajallisesti yhteen symbolismin aikakauden kanssa. Mutta symboliikka Venäjällä oli hyvin monimuotoista, eikä se edustanut yhtä koulukuntaa.

M. Vrubel "V. Bryusovin muotokuva"
Venäläisen symbolismin kulussa nähdään kaksi ajanjaksoa: vanhemmat symbolistit (V. Brjusov, D. Merežkovski, Z. Gippius, N. Minsky, K. Balmont jne.) ja "nuoret symbolistit" (symbolistien toinen sukupolvi) - Sergei Solovjov, A. Bely, A. Blok, Ellis, I. Annensky, Vjatšeslav Ivanov).

K. Somov "Vjachin muotokuva. Ivanova"
Venäläisen symbolismin työhön (etenkin nuorempaan sukupolveen) vaikutti voimakkaasti Vl.:n filosofia. Solovjov. Hagia Sofian kuva toimi usein inspiraation lähteenä venäläisille symbolisteille. Pyhä Sofia Solovjova on samanaikaisesti Vanhan testamentin viisaus ja platoninen viisauden idea, ikuinen naisellisuus ja maailmansielu, "Sateenkaaren porttien neitsyt" ja tahraton vaimo - maailmankaikkeuden hienovarainen näkymätön henkinen periaate . Sofian kultin hyväksyivät A. Blok, A. Bely, S. Solovjov. A. Blok kutsui Sofiaa kauniiksi naiseksi, M. Voloshin näki hänen inkarnaation legendaarisessa kuningatar Taiahissa. Nuoremmat symbolistit olivat sopusoinnussa Solovjovin vetoomuksella näkymättömään, "sanattomaan" olemisen todellisena lähteenä. Solovjovin runo "Rakas ystävä" nähtiin tiivistelmänä heidän idealistisista symbolistien mielialoistaan:

Rakas ystävä, etkö näe
Se kaikki mitä näemme
Vain heijastuksia, vain varjoja
näkymättömistä silmistä?
Rakas ystävä, etkö kuule
Että elämän melu rätisee -
Vain sekava vastaus.
Voittoisia harmonioita?

Symbolismi maalauksessa

Symboliikka sisältää taiteilijoiden A. Benois'n, L. Bakstin, M. Dobuzhinskyn, V. Borisov-Musatovin, M. Vrubelin ym. töitä. Mutta on aina muistettava, että jokaisella symbolistisen liikkeen edustajalla oli oma polkunsa siihen, siksi kaikkien symbolistien työ on mahdotonta yhdistää jokin yksi tunnusmerkki.

V. Borisov-Musatov "Aaveet" (1903)
"... Tyhjän maanomistajan talon iän päätyttyä "kaikki oli menneisyyttä", koska hän kuvasi etualalla kuvia taantuvista aavemaisista naishahmoista" (taiteilijan muistelmien mukaan sisko Elena).

Symbolismi musiikissa

Tämän tyylin kirkkain edustaja on A.N. Skrjabin. Skrjabinin musiikki on epätavallista ja omaperäistä: impulsiivista, hermostuneesti häiritsevää, ei mystiikkaa vierasta. Säveltäjää houkuttelivat tuliseen liittyvät kuvat: hänen teostensa nimissä mainitaan usein tuli, liekki, valo jne. Tämä johtuu hänen etsiessään mahdollisuuksia yhdistää ääni ja valo. Hän on historian ensimmäinen säveltäjä, joka käyttää värimusiikkia.

Värien ja sävyjen vastaavuus Skrjabinin mukaan
Yksi Skrjabinin viimeisistä toteutumattomista suunnitelmista oli "Mysteeri", jonka piti ilmetä suurenmoisessa toiminnassa: äänien, värien, tuoksujen, liikkeiden ja jopa kuulostavan arkkitehtuurin liitto.
"Mysteerin" kautta A. N. Scriabin aikoi saattaa päätökseen maailman nykyisen olemassaolon kierron, yhdistää maailmanhengen inerttiin aineen kanssa jonkinlaiseen kosmiseen eroottiseen tekoon ja siten tuhota nykyisen universumin, vapauttaen paikan maailmankaikkeuden luomiselle. seuraava maailma. Hänen "Ecstasyn runonsa" ja "Prometheus" ovat "Mysteerin" esipuhe ("Alustoteksti").

Symbolismi on 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallinen suuntaus. Se sai alkunsa Ranskasta protestina toisaalta porvarillista elämää, filosofiaa ja kulttuuria ja toisaalta naturalismia ja realismia vastaan. J. Moreasin vuonna 1886 kirjoittamassa "Symbolismin manifestissa" väitettiin, että suora todellisuuden kuvaus, jokapäiväinen elämä vain liukuu elämän pinnalla. Vain vihjesymbolin avulla voimme emotionaalisesti ja intuitiivisesti ymmärtää "maailman salaisuudet". Symbolismi liittyy idealistiseen maailmankatsomukseen, individualismin oikeutukseen ja yksilön täydelliseen vapauteen, ajatukseen, että taide on korkeampi kuin "vulgaari" todellisuus. Tämä suunta on yleistynyt Länsi-Euroopassa, tunkeutunut maalaukseen, musiikkiin ja muihin taiteen muotoihin.

Venäjällä symboliikka syntyi 1890-luvun alussa. Ensimmäisellä vuosikymmenellä johtavassa roolissa siinä oli "vanhemmat symbolistit" (dekadentit), erityisesti Moskovan ryhmä, jota johti V. Ya. Bryusov ja joka julkaisi kolme numeroa kokoelmasta "Venäjän symbolistit" (1894-1895). Dekadenttiset motiivit hallitsivat myös pietarilaisten kirjailijoiden runoutta, joka julkaistiin Severny Vestnik -lehdessä ja vuosisadan vaihteessa World of Artissa (F.K. Sologub, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky). Mutta Pietarin symbolistien näkemykset ja proosallinen työ heijastivat myös paljon sitä, mikä olisi ominaista tämän suuntauksen seuraavalle vaiheelle.

"Vanhemmat symbolistit" kielsivät jyrkästi ympäröivän todellisuuden, he sanoivat "ei" maailmalle:

En näe todellisuuttamme
En tiedä ikäämme...
(V. Ya. Bryusov)

Maallinen elämä on vain "uni", "varjo". Todellisuus vastustaa unelmien ja luovuuden maailmaa - maailmaa, jossa ihminen saa täydellisen vapauden:

Olen salaperäisen maailman jumala,
Koko maailma on unissani.
En luo itselleni idolia
Ei maan päällä eikä taivaassa.
(F.K. Sologub)

Tämä maailma on kaunis juuri siksi, että se "ei ole maailmassa" (Z. N. Gippius). Todellinen elämä on kuvattu rumana, pahana, tylsänä ja merkityksettömänä. Symbolistit osoittivat erityistä huomiota taiteelliseen innovaatioon - runollisen sanan merkityksien muuttamiseen, rytmin (ks. säkeen ja proosan rytmi), riimin kehittämiseen jne. "Vanhemmat symbolistit" eivät ole vielä luoneet symbolijärjestelmää; he ovat impressionisteja, jotka pyrkivät välittämään tunnelmien ja vaikutelmien hienovaraisimpia sävyjä.

Uusi ajanjakso Venäjän symbolismin historiassa (1901-1904) osui samaan aikaan uuden vallankumouksellisen nousun alkamisen kanssa Venäjällä. Pessimistisiä tunteita 1880-luvun ja 1890-luvun alun reaktion aikakaudesta. ja A. Schopenhauerin filosofia väistyvät suurenmoisten muutosten aavisteluille. "Nuoret symbolistit" - idealistisen filosofin ja runoilijan Vl. S. Solovjov, joka kuvitteli, että vanha pahuuden ja petoksen maailma oli täydellisen tuhon partaalla, että jumalallinen kauneus (iankaikkinen naisellisuus, maailman sielu) laskeutui maailmaan, jonka pitäisi "pelastaa maailma", yhdistäen elämän taivaallinen (jumalallinen) alku maallisen, aineellisen kanssa, luo "Jumalan valtakunta maan päälle":

Tiedä tämä: Ikuinen naisellisuus on nyt
Hän tulee maan päälle turmeltumattomassa ruumiissa.
Haihtumattoman uuden jumalattaren valossa
Taivas sulautui veden kuiluun.
(O. S. Solovjov)

"Junior-symbolistien" keskuudessa dekadentti "maailman hylkääminen" on korvattu utopistisella odotuksella sen tulevasta muutoksesta. A. A. Blok kokoelmassa "Runot kauniista naisesta" (1904) laulaa samaa naisellista nuoruuden alkua, rakkautta ja kauneutta, joka ei tuo vain onnea lyyriseen "minään", vaan myös muuttaa koko maailman:

odotan sinua. Vuodet kuluvat
Kaikki yhden varjossa, minä näen sinut.
Koko horisontti on tulessa - ja sietämättömän selkeä,
Ja hiljaa odotan, kaipaen ja rakastan.

Samat aiheet löytyvät A. Belyn kokoelmasta "Gold in Azure" (1904), joka ylistää unelma-ihmisten - "argonautien" - sankarillista pyrkimystä aurinkoon ja täydellisen vapauden onneen. Samoin vuosina monet "vanhimmat symbolistit" poikkeavat myös jyrkästi viime vuosikymmenen tunnelmasta, menevät kohti kirkkaan, vahvatahtoisen persoonallisuuden ylistämistä. Tämä persoonallisuus ei riko individualismia, mutta nyt lyyrinen "minä" on vapaustaistelija:

Haluan rikkoa sinisen
Rauhallisia unia.
Haluan palavia rakennuksia
Haluan huutavia myrskyjä!
(K. D. Balmont)

"Nuorempien" ilmaantumisen myötä symbolin käsite tulee venäläisen symbolismin poetiikkaan. Solovjovin opiskelijoille tämä on polysemanttinen sana, jonka jotkin merkitykset liittyvät "taivaan" maailmaan, heijastavat sen henkistä olemusta, kun taas toiset piirtävät "maallista valtakuntaa" (ymmärretään taivaan valtakunnan "varjona") :

Katson vähän, taivutan polviani,
Sileä silmissä, hiljainen sydämessä,
Ajelehtivat varjot
Maailman kiusallisia asioita
Visioiden, unelmien joukossa,
Muiden maailmojen ääniä.
(A. A. Blok)

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen vuodet (1905-1907) muuttavat jälleen merkittävästi Venäjän symbolismin ilmettä. Useimmat runoilijat reagoivat vallankumouksellisiin tapahtumiin. Blok luo kuvia uuden, suositun maailman ihmisistä ("He nousivat kellarien pimeydestä...", "Elämän parkki"), taistelijoista ("He menivät hyökkäykseen. Aivan rinnassa . .."). V. Ya. Bryusov kirjoittaa kuuluisan runon "Tulevat hunnit", jossa hän ylistää vanhan maailman väistämätöntä loppua, johon hän kuitenkin luokittelee itsensä ja kaikki vanhan, kuolevan kulttuurin ihmiset. Vallankumouksen vuosina F. K. Sologub loi runokirjan "Isänmaa" (1906), K. D. Balmont - kokoelman "Kostajan lauluja" (1907), joka julkaistiin Pariisissa ja kiellettiin Venäjällä jne.

Vielä tärkeämpää on, että vallankumouksen vuodet rakensivat uudelleen symbolisen taiteellisen maailmankuvan. Jos aiemmin kauneus ymmärsivät (etenkin "nuoremmat symbolistit") harmoniaksi, nyt se yhdistetään taistelun "kaaokseen", kansan elementteihin. Individualismi korvataan uuden persoonallisuuden etsimisellä, jossa "minän" kukinta liittyy ihmisten elämään. Myös symboliikka on muuttumassa: aiemmin lähinnä kristilliseen, muinaiseen, keskiaikaiseen ja romanttiseen perinteeseen, nyt se kääntyy muinaisen ”kansallisen” myytin (V. I. Ivanov), venäläisen kansanperinteen ja slaavilaisen mytologian (A. A. Blok, S M) puoleen. . Gorodetsky). Myös symbolin rakenne muuttuu erilaiseksi. Yhä tärkeämpää roolia siinä ovat sen "maalliset" merkitykset: sosiaaliset, poliittiset, historialliset.

Mutta vallankumous paljastaa myös suuntauksen "sisäisen", kirjallisuuspiirin luonteen, sen utopismin, poliittisen naivismin ja etäisyyden vuosien 1905–1907 todellisesta poliittisesta kamppailusta. Symbolismille tärkeintä on kysymys vallankumouksen ja taiteen välisestä yhteydestä. Kun se on ratkaistu, muodostuu kaksi äärimmäisen vastakkaista suuntaa: kulttuurin suojeleminen vallankumouksellisten elementtien tuhovoimalta (V. Bryusovin lehti "Scales") ja esteettinen kiinnostus yhteiskunnallisen taistelun ongelmiin. Vain A. A. Blok, jolla on suurempi taiteellinen näkemys, haaveilee suuresta julkisesta taiteesta, kirjoittaa artikkeleita M. Gorkista ja realisteista.

Vuoden 1907 ja sitä seuraavien vuosien kiista aiheutti symbolistien jyrkän jakautumisen. Stolypin-reaktion vuosina (1907–1911) tämä johti symbolismin mielenkiintoisimpien suuntausten heikkenemiseen. Dekadenttien "esteettinen kapina" ja "nuorempien symbolistien" "esteettinen utopia" uuvuttaa itsensä. Ne korvataan "sisäisen estetismin" taiteellisilla asenteilla - menneisyyden taiteen jäljittelyllä. Tyylitaiteilijat (M. A. Kuzmin) tulevat etualalle. Johtavat symbolistit itse kokivat suunnan kriisin: heidän päälehtensä (Balance, Golden Fleece) suljettiin vuonna 1909. Vuodesta 1910 lähtien symboliikka trendinä on lakannut olemasta.

Symbolismi taiteellisena menetelmänä ei kuitenkaan ole vielä ehtinyt loppuun. Joten, A. A. Blok, lahjakkain symbolismin runoilija, 1900-luvun lopulla - 1910-luvulla. luo kypsimmät teoksensa. Hän yrittää yhdistää symbolin poetiikkaa 1800-luvun realismista perittyihin teemoihin, modernin hylkäämiseen (Kauhean maailman sykli), vallankumouksellisen koston motiiveihin (Yamban sykli, runo Retribution jne.). ), pohdintoja historiasta (sykli "Kulikovo-kentällä", näytelmä "Ruusu ja risti" jne.). A. Bely luo romaanin "Pietari", ikään kuin tiivistää aikakauden, joka synnytti symbolismin.

Viimeinen venäläisten symbolistien toiminnan puhkeaminen on lokakuun päivät, jolloin skyytien ryhmä (A. A. Blok, A. Bely, S. A. Yesenin ja muut) pyrkii jälleen yhdistämään symbolismin ja vallankumouksen. Näiden etsintöjen huippu - Blokin runo "Kaksitoista" on venäläisen runouden alkuperä.