PENZA VALTION PEDAGOGINEN YLIOPISTO
niitä. V. G. Belinsky
Venäjän kielen ja kirjallisuuden tiedekunta
Testata
venäläisen kirjallisuuden historiasta
aiheesta:
Ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys
A. Blokin runo "Kaksitoista"
Valmis: opiskelija
Venäjän kielen ja kirjallisuuden tiedekunta
6 kurssi (kirjeenvaihtoosasto)
Gordeeva Xenia
Tarkastettu: Gorlanov G.E.
Penza 2011
Sisältö
:
Johdanto
Symboliset kuvat ja niiden merkitys runossa "Kaksitoista"
Johtopäätös
Bibliografia
Johdanto
Aleksanteri Aleksandrovich Blokin runo "Kaksitoista" on yksi 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden silmiinpistävimmistä teoksista. Teos syntyi tammikuussa 1918. Kirjoittaja luo runon muutamassa päivässä, yhdellä inspiroivalla impulssilla. Yleensä itselleen vaativa hän, arvioiden luomuksiaan, kirjoittaa: "Tänään olen nero."
Runo on tutkijoille mielenkiintoinen sekä alkuperäisessä muodossaan että ideologisen sisällön syvyydestään. Mistä tämä runo kertoo? Tuulesta, yöpimeydestä, lumimyrskystä, inhimillisistä intohimoista, ihmisten saavutuksista, Venäjästä, vallankumouksesta. Tarkemmin sanottuna vallankumouksellisesta Pietarista vuosien 1917 ja 1918 vaihteessa. Vielä tarkemmin siitä, mitä tapahtui Pietarissa tammikuun 5. päivän aattona 1918, päivänä, jolloin perustuslakikokous kutsuttiin koolle ja hajotettiin. Neuvostovalta oli jo kaksi kuukautta vanha.
Vallankumouksen teema johti runoilijan teokseen hänen merkittävimmässä ja inspiroivimmassa runossaan - "Kaksitoista". Blokin teos on puolueeton, objektiivinen päiväkirja vallankumouksellisista tapahtumista. Alexander Blok sanoi, että "Kaksitoista" on paras asia, jonka hän on koskaan kirjoittanut. Kuuluisan runon sisältö, jossa vallankumouksen musiikki soi korkealla, jossa kohotettu kansan elementti ryntäsi tulevaisuuteen, oli kansanhengen ja kansan vihan suurin nousu. Ja runoilija pyhitti ja siunasi hänet tavalla, joka personoi hänelle ihmiselämän korkeimmat periaatteet - tasa-arvon ja veljeyden periaatteet. Kirjoittajalle vallankumous on kansan elementti, joka on vapautunut. Artikkelissa "Intelligentsia and Revolution" hän kirjoitti: "Se on kuin luonto. Voi niitä, jotka luulevat löytävänsä vallankumouksesta vain unelmiensa täyttymyksen, olivatpa he kuinka yleviä ja jaloja tahansa. Vallankumous, kuten ukkosmyrsky, kuin lumimyrsky, tuo aina jotain uutta ja odottamatonta; hän pettää julmasti monia; hän turmelee helposti arvokkaat porealtassaan; hän tuo usein kelvottomia maihin vahingoittumattomina; mutta - nämä ovat sen yksityiskohtia, se ei muuta virran yleistä suuntaa eikä sitä hirveää ja kuurottavaa jyrinää, jonka virta lähettää. Tämä jyrinä on joka tapauksessa aina suuresta.
Helmikuussa julkaistu runo herätti myrskyisiä ja ristiriitaisia vastauksia. Hänestä puhuttiin kaikkialla. Suuri osa siitä tuntui kirjoittajien mielestä mahdottomalta hyväksyä. Venäjän älymystö otti sen vastaan suuttumuksenpurkauksella. Bunin hyökkäsi kirjailijan kimppuun vihaisella kritiikillä, jotkut hänen ystävistään kääntyivät pois hänestä. Mutta tästä huolimatta Alexander Blokin runo otti oikeutetusti paikkansa venäläisen kirjallisuuden historiassa.
Runon "Kaksitoista" juonen piirteet
Alexander Blokin runon ideologisen ja taiteellisen merkityksen ymmärtämiseksi sen ainutlaatuinen genrerakenne ja juonenpiirteet merkitsevät paljon.
Aidosti innovatiivinen teos The Twelve uhmaa tiukkaa genren määritelmää. Ei ole sattumaa, että tämän teoksen genren luonne ei jäänyt täysin selväksi Blokille itselleen: hän kutsui sitä joko runoksi tai runosykliksi tai yksinkertaisesti "runosarjaksi yleisnimellä "Kaksitoista".
Sen sävellys rakentuu vuorottelulle, dramaattisten tilanteiden katkoille ja lyyrisille motiiveille. Osoittautuu, että valkoiselle paperille kirjoitetut luvut, ts. ne, joilla runon työ aloitettiin, sisältävät täsmälleen kaikki tämän teoksen dramaattisen juonen tärkeimmät hetket. Tässä on kahdentoista punakaartin esiintyminen, "ensimmäinen uloskäynti" ja dramaattisen toiminnan esitys - keskustelu Vankasta ja Katyasta (luku XI) ja Katyan murha - draaman huipentuma (luku. VI) ja Petrukhan kärsimys (luku VII), ja hänen piinansa ratkaisu on eräänlainen sosiaalinen katarsisi: "Olemme vuorella kaikille porvareille // Räjäyttämme maailmanpalon" (luku. VIII ja XII riville 327). On erittäin merkittävää, että koko XII luku lyyriseen Kristukseen asti on annettu runossa jatkonaPetrukhan monologi, joka alkoi luvusta VIII ja jonka keskeyttävät välilukujen lyyriset poikkeamat.
Runo "Kaksitoista" on jaettu paitsi lukuihin, myös - sisäisesti, piilossa - kohtauksiin, joissa on monologeja ja dialogeja. Itse kerronnallinen osa esitetään siinä hyvin vaatimattomasti, ja tarkemmin sanottuna kerronta kehittyy tässä jatkuvasti dramaattiseksi rakenteeksi, ja itse kirjoittaja lyyrisesta kertojasta muuttuu silloin tällöin hahmoksi. Kahdentoista kirjan ensimmäinen luku on eräänlainen prologi, jossa kirjoittajalla itsellään on merkittävä rooli. Lavan edestä kuuluu hänen äänensä:
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Aluksi nämä sanat voidaan nähdä näytelmäkirjailijan huomautuksena, joka antaa käsityksen tilanteesta, jossa näyttämötoiminnan tulee kehittyä. Blok käyttää tällaisia "huomautuksia" muissa paikoissa, esimerkiksi: "Tuuli kävelee, lumi lepattaa. Kaksitoista ihmistä kävelee, "mutta nämä ovat erityislaatuisia huomautuksia, jotka ovat täynnä syvää merkitystä ja muuttuvat vähitellen monologiksi tai yleisen keskustelun kohtaukseksi. Prologikohtauksen avaavan huomautuksen kontrasti tekee siitä ilmeisen heti alusta alkaen, ja sanan "tuuli" toistumisen jälkeen emotionaalinen jännitys lisääntyy, samalla kun se täyttyy semanttisesta moniselitteisyydestä, ahdistuksesta ja meditaatiosta. yleistuulen kiinni jäänyt henkilö:
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Ihminen ei seiso jaloillaan.
tuuli, tuuli -
Kaikessa Jumalan maailmassa!
Runon ensimmäinen luku on yleinen esitys. Täällä, kuten elokuvanauhalle, ikuistetaan ilta-Petron panoraama. Terävä tuuli puhaltaa, ajelehteva lumi soittaa, "lumen alla - jää". Kaduilla - ihmisiä, suuren kaupungin kirjava väestö: vanha nainen, joka on hämmentynyt kaikesta tapahtuvasta; katkera porvaristo, joka piilotti kasvonsa kaulukseensa; intellektuelli - "vitia", mutisee jotain pohjasävyllä "Venäjän kuolemasta", lihavavatsainen ja peloissaan pappi, vinkuva ja söpö nuori nainen; vain ohikulkijat; katuprostituoidut; koditon kulkuri...
Tätä taustaa vasten avautuu tarina. Myöhään illalla mustan taivaan alla, puhjenneessa lumimyrskyssä, kahdentoista hengen punakaartin vartiopartio kävelee tyhjän kaupungin halki. He sanovat: "Vapaus, vapaus, eh, eh, ilman ristiä!" , valittavat kylmästä ("Kylmää on, toverit, kylmä on!" , varovasti ("Vallankumouksellinen, pidä vauhtia! Levoton vihollinen ei nuku!"), He muistavat rakastuneiden Vankan ja Katjan istuvat ovessa lämmin taverna ja ovat kiireisiä hauskoilla asioilla.
Vanka, kuten käy ilmi, oli myös heidän kanssaan viime aikoihin asti. Hän olisi voinut olla partiossa kolmastoista, mutta petti yhteisen asian ja velvollisuuden: "Siellä oli meidän Vankamme, mutta hänestä tuli sotilas!" . Eli sanojen tarkan merkityksen mukaan hän meni (myös vapaaehtoisesti) Kerenskin sotilaiden joukkoon - ehkä hän ilmoittautui shokkipataljoonoihin, jotka Kerensky muodosti hänen päätukikseen - ja sitten ilmeisesti hän karkasi ja on nyt täynnä ja humalassa, "rikas" (luultavasti spekuloi), raatelee tavernoissa, ajaa holtittomia autoja, on tullut "paskaksi" ja "porvariksi". Katya on myös tyttö, jolla on menneisyys: katuprostituoitu ei ole yksi nuhjuisimpia. Hän käveli "pitsialushousuissa" ja käveli jopa kanssa upseerit, mutta ajan vaihtelut koskettivat myös häntä: ”Kävely kadetin kanssaMenin - nyt menin sotilaiden kanssa. Lähimenneisyydessä hän oli yhden kahdestatoista - Petrukhan - rakastajatar (tämä oli tapana hänen ammattinsa tytöille: sielun rakastaja, "vieraat" liiketoiminnassa), mutta hän petti häntä varakas, vauras Vanka. Elämä mustasukkaisen ja väkivaltaisen Petrukhan kanssa oli täynnä vastoinkäymisiä: hän, kuten käy ilmi, teurasi jonkun upseerin, jonka kanssa Katya "haureili"; ja hän myös sai sen:
Kaulassasi, Katya,
Arpi ei parantunut veitsestä
Katya on rintasi alla,
Tuo naarmu on tuore!
Tässä avautuu dramaattinen kuva intohioiden ja hahmojen kamppailusta, kuumasta rakkaudesta ja sokeasta mustasukkaisuudesta.
Petruhalla on vaikeuksia Katyan pettämisen kanssa ja hän on täynnä vihaa Vankaa kohtaan, joka rikkoi kadun kirjoittamatonta lakia - hän alkoi kävellä "vieraan tytön" kanssa. Ja nyt - tänä lumimyrskynä, ahdistuneena yönä, huutava, kiljuva holtiton kuljettaja törmää punakaartin partioon päin, ja rekissä - petturi Vanka halaa petturi Katyaa. Toista kertaa mustasukkaisuuden piinaama Petrukha kostaa tovereittensa avulla: he ampuvat kivääreistä - he ampuvat tietysti Vankaan, mutta eksynyt luoti osuu vahingossa hänen toveriinsa. Huolimaton kuljettaja selviytyneen Vankan kanssa katoaa lumimyrskyssä, ja satunnainen uhri jää lumeen luoti päänsä läpi. Petruha uhkaa jaloistaan kantanutta Vankaa:
Ankka, roisto! Odota, lopeta
Hoidan kanssasi huomenna!
Ja pahuuden, vihan, kostonhimon sokeamana hän puhuttelee kuollutta Katyaa kylmällä halveksunnalla:
Mitä, Katya, oletko iloinen? - Ei huh...
Makaa, sinä raato lumessa!
Mutta Petruha rakasti Katyaa syvästi. Ja kun vihan ja koston usva poistui hänen silmästään, "köyhä tappaja" menetti sydämensä täysin, "pysähtyi". Vilpittömällä sydänsurulla hän muistelee Katyaansa, hänen kanssaan vietettyjä huumaavia öitä, hänen tulisten öiden kurjaa kykyä, rakastettua "purinpunaista myyrää":
Olen pilalla, tyhmä,
Pilasin sen hetken helteessä ... ah!
Toverit häpeävät ja rohkaisevat Petrukhaa muistuttaen häntä ankarasti suuresta yhteisestä asiasta, jonka vuoksi he yhtyivät. He eivät ole hänen epäonnensa varassa. Heillä on omat huolensa: "Eteenpäin, eteenpäin, työväki!" . Ja taas hän kulkee mitatulla, rautaisella, suvereenilla askeleella - läpi pimeyden ja lumimyrskyn suojellen vallankumousta väijyvien, mutta levottomien vihollisten juonitteluilta ...
V. Orlov huomautti monografiassaan seuraavasti: "Mutta koko tämä dramaattinen tarina rakkauden yhteenotoista ja petoksista on vain runon kehys, ei sen liha. Kaksitoista kuvaa suurenmoisen historiallisen kuvan ratkaisevasta vallankumouksellisesta käännekohdasta. Se ei sovi juuri hahmoteltuun tarinaan. Kuten mikä tahansa suuri taideteos, The Twelve johtaa lukijan ajattelua ja mielikuvitusta laajasti ja syvällisesti. Tontin takana kasvaa yleisen ”maailmanpalon” puu, Petrogradin kadun kulissien takana - koko Venäjä, joka on murtanut ankkurit, kahdentoista punakaartin takana - kaikki ihmiset, jotka ovat menossa kohti uutta elämää. Pääasia, mitä runosta voidaan ja pitäisi sanoa, on, että se välittää loistavasti lokakuun myrskyisän tunnelman.
Kysymys runon juonen piirteistä on tällä hetkellä kiistanalainen. Ensinnäkin tämä johtuu ideologian muutoksesta, sosiaalisten tapahtumien ymmärtämisestä. Nykyaikaiset tutkijat huomauttavat, että Blok vangitsi suurenmoisen historiallisen kuvan hyvän ja pahan välisestä taistelusta, joka tapahtui Venäjällä vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen. Rakkausjuonen takana kohoaa "maailmanpalon hehku", Petrograd-kadun takana - ei vain Venäjä, vaan myös "koko Jumalan maailma", kahdentoista punakaartin takana, ei vain venäläinen kansa, vaan koko ihmiskunta.
Runon alun ja lopun välillä tapahtuu tärkeä tapahtuma: Petruha tappaa Katjan. Ja vaikka on laitonta erottaa "köyhä tappaja" muista, palkitsemalla vain hänet "timanttiässällä", hänelle annetaan todella erityinen rooli runossa. Mitä tarkoittaa tämä dramaattinen jakso, jolla on niin suuri paikka runossa?
Harkitse runon rakennetta. Muistellaanpa tapahtumien kulkua. Runon ensimmäinen luku on luonteeltaan ekspositiivinen. Päähenkilöt näkyvät toisessa luvussa. Useat ihmiset osallistuvat keskusteluun Vankasta ja Katyasta. Petrukha omistaa viimeisen huomautuksen:
No, Vanka, paskiainen, porvaristo
Minun, kokeile, suutele!
Tämä on Petrukhan henkilökohtainen teema, hänen kateutensa ja vihansa ääni petturia ja rakastajaa kohtaan. Täällä se kuulostaa edelleen vahingossa huudelta ja hukkuu välittömästi yhteisen velvollisuuden ääneen.
Kolmas luku kehittää tätä teemaa: "Kuinka kaverimme menivät palvelemaan punakaartiin ...". Mutta neljännessä, viidennessä, kuudennessa ja seitsemännessä kappaleessa olemme täysin erilaisten motiivien ympyrässä: Vanka ja Katya kiipeilevät holtittoman kuljettajan selässä, Petrukha muistelee rakastavasti ja töykeästi Katyaa ja hänen uskottomuuttaan, näyttää kaikin mahdollisin tavoin hänen romahtaneen. pätevyys ("Eh, eh, synti! Sielulle tulee helpompaa!", Punakaarti metsästää Vankaa, ja Petrukhinan eksynyt luoti ohittaa Katjan. Kaikki kaksitoista osallistuvat takaa- ja murhapaikalle("Stop, stop! Andryukha, auta! Petrukha, juokse takaisin! ..", mutta täällä ja edelleen, kappaleissa seitsemän ja kahdeksan Petrukha on päähenkilö. Kriitikon mukaan hänen draamansa alkaa, kehittyy ja päättyy, Murhapaikka on tässä mielessä merkittävä, päättyy jo tuttuihin kehotuksiin olla unohtamatta yhteistä velvollisuutta: "Vallankumouksellinen, jatka eteenpäin! Levoton vihollinen ei nuku!" Petrukha on jätetty yksin pienen inhimillisen tragediansa kanssa. Nyt hän on syvästi onneton ihminen, kova, joka on tehnyt syntiä ja vaipunut katkeraan, hysteeriseen katumukseen:
Ja kaksitoista tulee taas
Aseen takana.
Vain köyhä tappaja
Ei näe kasvoja...
Kaikki on nopeampaa ja nopeampaa
Hidastaa askelta.
Kiedoi huivin kaulaansa -
Ei se parane...
Hän on niin masentunut, että hänen toverinsa, jotka eivät ole ollenkaan valmiita hänen pieneen tragediaan, yrittävät piristää häntä. Ensinnäkin - ystävällisellä ja hellä tavalla:
Mitä, toveri, etkö ole iloinen?
Mitä, ystäväni, oletko mykistynyt?
Mitä, Petruha ripusti nenänsä,
Vai sääliksitkö Katyaa?
Sitten (koska Petruha repii itseään yhä enemmän) - paljon ankarammin, vaativammin ja säälimättömämmin:
Katso, paskiainen, aloitit hirviön,
Mikä sinä olet, Petka, nainen vai mitä?
- Aivan oikein, sielu sisältä ulospäin
Ajatteletko sen poistamista? Ole kiltti!
- Säilytä asento!
- Pidä itsesi hallinnassa!
- Nyt ei ole sellaista aikaa.
Hoitaakseen sinua!
Taakka tulee raskaammaksi
Me, rakas toveri!
Viimeinen argumentti ratkaisee: Petruha hidastaa kiireisiä askeleitaan, heittelee päätään. Jälleen, kuten näemme, yhteisen velvollisuuden teema voittaa. Viimeinen pari - ideologisen kuormituksensa puolesta - on yksi runon tärkeimmistä. Täällä sen kollektiivisen sankarin luonne selviää täysin: punakaartilaiset ovat tietoisia aikojen suuruudesta ja tietävät, että heitä odottaa vielä ankarammat koettelemukset.
Häpeävä Petruha lakkaa vääntelemästä sieluaan, yrittää vetää itsensä kasaan, "hänestä on tullut taas iloinen". Mutta hänen ilonsa - katkera, käheä - ei ole hauskaa, vaan yhtä näyttävää, räikeää, meluisaa kykyä, jonka takana piilee sekä raskas tuska että lakkaamaton katuminen. Silloin hän alkaa "pelotella", uhkaa vuodattaa verta "rakkaan" muiston päälle, turhaan muistaa Herra Jumalaa:
Eh, eh!
Hauskanpito ei ole syntiä!
Lukitse lattiat
Tänään tulee ryöstöjä!
Avoimet kellarit -
Kävely nyt alastomuus!
Mutta ketä hän pelkää? Vastauksen tähän antaa seuraava, kahdeksas säkeistössä loistava laulu, joka loi hämmästyttävällä taidolla uudelleen kansan "valituksen" hengen, värin ja muodon:
Voi sinä, suru - katkera!
Tylsyys on tylsää
Kuolevainen!
Olen ajoissa
menen, menen...
Olen jo pimeä
Raapin, raapuun...
Olen siemeniä
Saan sen, saan sen...
Olen jo veitsi
Raita, raita!
Ja sitten tämä katkera, käheä, teeskennelty pätevyys löytää yhden tavoitteen: Lennät, porvari, kuin pieni varpunen!
Juon verta
Rakkaalle
Chernobrovushka...
Tällä raivopurkauksella on oma syvä psykologinen varmuutensa: Petrukhalla on omat tilinsä porvarillisen maailman kanssa, joihin hänen Katyansa (joka käveli upseerien ja kadettien kanssa) sekoittui ja joka lopulta osoittautui hänen vahingossa tapahtuneen kuolemansa syylliseksi. kaikki, Vanka, jonka vuoksi hän kuoli, myös "porvarillinen".
Kahdeksas ja yhdeksäs luku ovat runon keskeinen ja käännekohta. Tässä juoni hajoaa: kaikki persoonallinen, mikä tuotiin kerronnan etupuolelle - holtittomuus, rakkauden tragedia, mustasukkaisuus, rikollisuus, epätoivo ja tappajan "voi-katkerus" - imeytyy laajaan, vapaaseen ja voimakkaaseen melodiaan. . Täällä, punakaartin laulussa, ilmestyy ensimmäisen kerran kuva vanhasta maailmasta, "kurja koira". Kysymys kuuluu: miksi Blok antoi niin suuren paikan Petrukhan henkilökohtaiselle draamalle ja vähensi sen sitten tyhjäksi? "Nyt ei ole sellainen aika" - tämä on tämän uskomuksen kaava. Jokainen henkilökohtainen tragedia tällaisena aikana hukkuu vallankumouksen "mereen", kahden maailman katastrofaalisen törmäyksen yleismaailmalliseen, maailmanhistorialliseen tragediaan. Henkilökohtaisessa suunnitelmassaan Blok ratkaisi tämän kysymyksen kategorisesti: "Vallankumous olen minä - en yksin, vaan me"; ei ole henkilökohtaista - koska maailmanvallankumouksesta tulee kaiken elämän sisältö; ihmisen, joka on langennut todistamaan uuden maailman syntymää, tulee muistaa mahdollisimman vähän henkilökohtaisia heikkouksia ja tragedioita. Älä vain yksinkertaista liikaa. Päätöksen kategorisuus ei tarkoittanut, että sen tekeminen olisi ollut yksinkertaista ja helppoa. Viha vanhaa maailmaa kohtaan oli Blokissa hallitseva, kaiken kuluttava tunne, joka oikeutti kaiken. Hän ymmärsi tietysti, että vanhan maailman väkivallan, valheiden, ilkeyden ja mauttomuuden ohella vallankumouksen tulessa osa siitä, mitä hän ”niinrakastettu", johon hänen yksinäiset "demoniset ilonsa" yhdistettiin. Mutta hänhän ymmärsi myös, että suuren, universaalin historiallisen totuuden nimissä on uhrattava omat pienet "totuudet". Tässä ilmeni Blokin henkinen vahvuus, se "peloton vilpittömyys", jonka Gorki hänessä huomasi. Blokin ajatus "henkilökohtaisten tragedioiden" mittaamattomuudesta tapahtuvan loistolla omituisella tavalla (juonen ja luonteen mukaan sovitettuna) toistui Petrukhan tarinassa. Ei voida sanoa, että runoilija tuomitsee Petrukhan. Pikemminkin hän säälii häntä. Ja tämän epätoivoisen, harhaan joutuneen "tyhmän" miehen henkinen ahdistus ja hänen intohimoinen, tukkoinen rakkautensa tuskallisine muistoineen "juopuneista öistä" ja "tulisista silmistä" - kaikki tämä ei voinut olla muuta kuin lähellä runoilijaa, joka aina löysi korkean inspiraation lähteen traagisen intohimon ja inhimillisen epätoivon teemoista. Mutta kaiken tämän täytyy palaa vallankumouksen tulessa. Näin uuden ihmisen pitäisi syntyä. Loppujen lopuksi Blok näki yhtenä vallankumouksen asettamista tärkeistä tehtävistä sen puhdistavan tulen ohjaamisessa "Rasputinin sielun kulmiin ja siellä tuulettamisen tuleen taivaalle, niin että viekas, laiska, orjahimo sammuu".
Epätoivoinen, päätön Petruha on heikoin kahdestatoista. Jos he eivät itse ole vallankumouksen etujoukko, niin Petruha on heidän oma takavartijansa. Vielä nytkin hän avuttomasti muistelee Vapahtajaa, ja jälleen hänen toverinsa lukivat hänelle ankaran nuhteen:
- Petka! Hei, älä valehtele!
Mikä pelasti sinut
Kultainen ikonostaasi?
Oletko tajuton,
Tuomari, ajattele järkevästi -
Ali kädet eivät ole veressä
Katjan rakkauden takia?
- Ota vallankumouksellinen askel!
Levoton vihollinen on lähellä!
Joten Petruha sai oikean luonnehdinnan ja omilta tovereiltaan: "tajuton". He tietävät vallankumouksellisen askeleensa nimissä. "Olemme valmiita kaikkeen, mikään ei ole sääli", "Taakka tulee raskaammaksi ...", "Heidän kiväärinsä ovat terästä näkymätöntä vihollista vastaan", "He menevät pitkälle suvereenilla askeleella ...". Eikö tämä niin selkeä ja niin jatkuva vallankumouksellisen velvollisuuden huomio tukahduta sitä hysteeristä hengellisen ilon huutoa, jonka kuulemme "köyhän murhaajan" Petrukhan huomautuksissa?
Kaksitoista heistä on kiireisiä työnsä parissa: he partioivat kaupungissa yöllä. He ovat valppaana: "Tässä - kova vihollinen herää ...". Ja he eivät laula varkaiden kupletteja eivätkä hysteerisiä valituksia, vaan he poimivat "Varshavyankan" motiivin: "Marssi, marssi eteenpäin, työväki!" Ja tämän kauniin työväenluokan taistelulaulun tempoissa ja rytmeissä holtittoman hauskanpidon motiivit liukenevat jälkiä jättämättä (Petrukha nousi lopulta ylös ja liittyi tovereidensa askeleen), ja teema kapinallisen voittamattomasta voimasta. ihmiset, kahdentoista vastustamaton liike kaukaisiin tavoitteisiin:
Ja he menevät ilman pyhien nimeä
Kaikki kaksitoista - poissa.
Valmiina kaikkeen
Ei mitään valitettavaa...
Se lyö silmiin
Punainen lippu.
On jaettu
Mittaa askel.
Tässä - herää
Raju vihollinen...
Ja lumimyrsky pölyttää niitä silmiin
Päivät ja yöt
koko matkan...
Mene mene,
Työläiset!
Ja niin edelleen - jatkuvasti kasvavalla ilmaisulla saavuttaakseen finaalin korkeimman jännityksen ja patoksen. Väkivaltaisista "vapaamiehistä" tulee tiukka, musiikillisesti organisoitu vallankumouksellinen tahto.
Ideologisesti merkittävään kysymykseen voidaan vastata vain rakentamalla rakenteellinen tapahtumien ketju. Kun olet rakentanut tämän ketjun, näemme, että runon henkilökohtainen draama valtasi suuren paikan. Tämä runon rakenne auttoi määrittämään tämän jakson paikan teoksessa.
Kuten tiedät, vallankumoukset ovat erilaisia. Tuo vallankumous, jonka taisteluvoimana "kaksitoista" piti itseään, oli ainutlaatuinen, ainutlaatuinen. Se oli "vanhan maailman" tuhoamista "maahan asti", "tauko" kahden historiallisen vyöhykkeen välillä. "Kaksitoista" ovat uuden maailman apostoleja, "uuden taivaan ja uuden maan" saarnaajia. Blokin punakaartilaiset ovat myös lapsia, "rautakauden lapsia", kuten Kaksitoista kirjailija kutsui heitä päiväkirjamerkinnässään. He eivät tiedä mitä tekevät, mutta tämä ei vapauta heitä syyllisyydestään sellaisen maailman luomisesta, jossa väkivalta on pääperiaate.
--- Useammin kuin kerran kriitikot ovat huomauttaneet, että "Kaksitoista" ei kaikesta ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta ole yksinkertainen teos. Kiinnitäkäämme huomiota runon salaperäiseen keskeiseen episodiin. Miksi tämän vallankumousta käsittelevän runon keskiössä on rikos, jolla ei ole luokka- tai vallankumouksellisia perusteita? Miksi Vanka ja Katka ärsyttivät puna-armeijan sotilaita niin paljon, miksi he yrittävät olla tekemisissä Vankan kanssa, ja Katjan kuolema on heidän mielestään oikeudenmukainen kosto? Mutta käsitellään ensin ensimmäinen, sotilas Vanka. Runo näyttää selittävän syyn hänen metsästykseen:
Vittu - vaeltele! Tulet tietämään
Kuinka kävellä vieraan tytön kanssa! ..
Jos vieraan kanssa, niin Petkinan kanssa, mutta miksi kaikki "kaksitoista" ovat niin innokkaita käsittelemään Katyan uuden rakastajan kanssa? Mitä he loppujen lopuksi välittävät Petkan tunteista? Ja sitten: Katya on prostituoitu, hän ei ole Vankina, ei Petkina, hän on kaikille ja tasapeli. Jotain tässä on selvästi pielessä, mutta jätetään nämä pohdinnat toistaiseksi ja puhutaan muista mahdollisista motiiveista punakaartin oudolle vihalle entistä toveriaan kohtaan. Nämä ovat kaksi motiivia. Ensinnäkin Vanka on vieras; toiseksi rikas. Molemmat aiheet ovat läsnä kopiossa toisesta "kahdestatoista":
Vanyushka itse on nyt rikas ...
Siellä oli meidän Vanka, mutta hänestä tuli sotilas!
Samassa luvussa Vankaa kutsutaan porvariksi. Vanka on Petrogradin varuskunnan sotilas, joka ei puolustanut Väliaikaista hallitusta lokakuun päivinä. Ja sana "sotilas" ei kuulostanut tuolloin suinkaan vastavallankumoukselliselta. Miksi Vanka loppujen lopuksi "ei ole meidän" - punakaartin näkökulmasta? Oliko punakaartin ja sotilaiden välillä konflikteja tai kitkaa silloin? Siksi sotilaiden ja punakaartin välillä oli kitkaa, ja sotilaat olivat kateellisia punakaarteille, eivätkä päinvastoin. Mutta aseellisia konflikteja ei ollut. Ehkä syy "kaksitoista" Vankan lynkkaukseen on se, että hän on varas? Kuitenkin varkaus ja ryöstö sitten - massailmiö. Tämä rikastumistapa ei ollut suljettu "kahdestatoista", vaikka he mieluummin ryöstivät vain viinikellareita. Mutta he ilmeisesti kadehtivat Vankan "rikkautta" ja kutsuvat häntä siksi "porvariksi". Joten kateus Vankan "varallisuudesta" on epäilemättä läsnä "kahdestatoista". Mutta hän ei ole syy vihamielisyyteen, lisäksi punakaartin partion vihaan häntä kohtaan. Syynä on jokin tai joku muu.
Oliko Katyan murha vahingossa? Petka tekee sen intohimoisesti, muut partiolaiset eivät aikoneet tappaa häntä. Mutta he eivät sure, vaan näkevät tapahtuneen puhtaasti rikollisella kyynisyydellä:
Mitä, Katya on onnellinen? - Ei huh...
Makaa, raato, lumessa!
Mutta mikään "vallankumouksen musiikki" ei kuitenkaan voi lievittää "köyhän murhaajan" Petrukhan henkistä tuskaa. Jos siellä olisi ollut poliisi, joka olisi raahannut hänet asemalle, se olisi luultavasti ollut helpompaa hänelle. Mutta vallankumouksen aikana ei ole poliiseja, punakaartin partio on itse vallankumouksellisen järjestyksen edustaja, ja siksi Petka on yksin tuskansa kanssa Jumalan edessä. Yritys unohtaa itsensä humalassa johtaa hänet vain "kuolevaiseen tylsyyteen", henkiseen tuhoon. Toverit eivät ymmärrä häntä. Heille veren yli astuminen ei ole rikos, vaan yhteys vallankumouksen totuuteen. "Niiden joukossa on niitä", Blok kirjoitti artikkelissa "The Intelligentsia and the Revolution", "jotka tulevat hulluiksi lynkkaukseen, eivät voi sietää verta, jota he vuodattavat pimeydessä ...". Tässä on yksi niistä Petka. Häntä kiusataan, hän haluaa valaistumisen, ja hänelle tarjotaan "vallankumouksellisen askeleen". Ja kuitenkin tästä "köyhän murhaajan" piinasta Petka on ohut lanka Kristukselle, ei finaalissa näkyvään, vaan todelliseen evankeliumiin.
jne.................
A. Blokin runon "Kaksitoista" ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys
Ehdokas Ped. Tieteet, apulaisprofessori KFU
Runo "Kaksitoista" merkitsi uutta vaihetta hänen työssään. Lokakuun vallankumouksen jälkeisenä ensimmäisenä talvena kirjoitettu se yllätti aikalaiset epätavallisella sisällöllään ja muodollaan. "Kuolematon kuin kansanperinne", O. Mandelstam, Blokin aikalainen, arvioi runon tällä tavalla.
Runossa "Kaksitoista" Blok toi esiin kysymyksen 1900-luvun uuden historian tuomareiden henkisestä olemuksesta. Runon "Kaksitoista" keskellä on ihmissielujen tila. Runon sisäinen pääteema on kysymys uskosta, omastatunnosta, vakaumusten epävarmuudesta, venäläisestä holtittomasta taipumuksesta syntiin ja katumukseen.
Runon problematiikka vaati esteettisen arsenaalin päivitystä, laadullisesti erilaista taiteellista ilmaisukykyä. Kirjoittaja pyrkii välittämään "vallankumouksen musiikkia". Hän etsii uutta muotoa, joka parhaiten vastaa runon sisältöä. Vallankumouksellisen kaupungin moniääninen melu murtautuu siihen rytmeineen, ääniineen, lauluineen.
A. Blokin runo "Kaksitoista" jäljittelee suullisen kansanrunouden perinteitä.
Aivan kuten venäläisessä kansansadussa on satumainen "kaksoismaailma", jossa on "oma" maailma (sankarin valtakunta) ja "vieras" maailma (vihollisen valtakunta), niin Blokin runo todellinen maailma on jaettu kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Todellisuuden konkreettinen ilmentymä on "porvari risteyksessä", "nälkäinen koira", bordelli, upseerien irstailu, "purkaminen" veitsen iskulla, upseerin, papin murha jne. Napainen maailma sai ilmauksensa Vallankumouksen "pyhä" alku - kuva, joka Kristus yhdistettiin uudistumisen ideaan.
Blokin pieni runo, koska siinä on moniselitteisiä, symbolisia yksityiskohtia, iskee oivalluksella.
Runon toiminta tapahtuu "Kaikessa Jumalan maailmassa" raivoavien luonnon elementtien taustalla. Vallankumouksellisen pyörteen syleilemän Venäjän äänet, rytmit ja äänet ilmenivät loistavasti Blokin runossa.
Runossa on kuvia tuulesta, lumesta ja lumimyrskyistä. Nämä kuvat ovat symboleja paitsi raivoavista elementeistä myös tulevista muutoksista. Näyttää siltä, että kaikki on sekaisin, pyörii pyörteessä. Ympärillä on kaaosta ja epäjärjestystä, jossa käydään taistelua hyvän ja pahan, mustan (vanha maailma) ja valkoisen (uusi maailma) välillä. Raivoava lumen luonnonelementti vie sankarit pois kodin mukavuudesta, rakkaudesta ja intohimosta toiseen maailmaan - julmaan, kylmään, rohkeutta vaativaan maailmaan.
"The Twelve" -osassa itse elementti kuulostaa. Tässä ovat hänen musiikilliset teemansa, hänen rytminen leikkinsä, dissonanssit ja kontrastit. Runon rytminen rakenne perustuu venäläisen kansanpuheen puhekieli-laulujärjestelmään. Nämä ovat roskaa ja suosittuja printtejä ja itkua ja valituksia. Niiden vieressä on urbaani romantiikka ja marssi. "Kaksitoista" on Blokin epätavallisin teos.
Runolla on todellisia ja metaforisia suunnitelmia. Kahdentoista merimiehen kulkue on todellakin liikettä pitkin lumiset kadut, mutta myös symbolinen - vallankumouksen ja historian polulla.
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Ihminen ei seiso jaloillaan.
tuuli, tuuli -
Kaikessa Jumalan maailmassa!
"Vanha maailma" on läsnä runossa porvarillisena ja koirankuvana, juureton, yksinäinen ja villillinen. Kaksitoista on sulautunut yhdeksi, monoliittiseksi kuvaksi, koska elementit ruumiillistuvat niiden kautta. Heidän yhtenäisyytensä ilmenee kävelynä.
Blok ei sulje silmiään vallitsevilta elementeiltä. Hänen julmuus aiheuttaa hänessä sisäisen protestin. Mutta ei yksinkertaisesti ole muuta tietä kuin tragedian, "synnin" kautta. Runoilija ei pidä ryöstöjä ja juopuneita väkivaltaisia vapaamiehiä barbaarien henkilökohtaisena syynä, vaan heidän traagisena onnettomuutensa.
Kosminen ja maallinen, maallinen ja maallinen ovat runossa erottamattomia. Luonnon elementit kaikuvat ihmistä, ihmisten myrskyt herättävät vastavuoroisia tuulia ympäröivään maailmaan. Katyan kuoleman jälkeen: "Jotain myrskyä puhkesi, oi, lumimyrsky, oi, lumimyrsky! Ei nähdä toisiamme ollenkaan neljään askeleen asti!" Raivoava lumimyrsky saa Petrukhan muistamaan ja huutamaan: "Voi, mikä lumimyrsky, Vapahtaja!" Mutta toverit oikaisevat häntä: "- Petka! Hei, älä valehtele! Miksi kultainen ikonostaasi pelasti sinut? Olet todella tajuton, tuomitse, ajattele järkevästi - vai eivätkö kätesi ole veressä Katyan rakkauden takia? Ja jälleen refrääni - se ei ole osoitettu vain Petrukhalle - kaikille punakaartin sotilaille, koko kapinalliselle kansalle: "Pidä vallankumouksellinen askel! Levoton vihollinen on lähellä!" Ja vahvistukseksi - pitkäjänteinen, valtaisa, velvoittava, Historian puolesta - kolminkertainen kehotus kohdistaa voimaa: "Eteenpäin, eteenpäin, eteenpäin, työläiset!"
Tärkeän paikan runossa on ajatus siitä, että vapaus on, mutta pyhää alkua ei silti ole:
Vapaus, vapaus
Eh, ei ristiä!
Blokin sankarit menevät "ilman ristiä". Mutta niiden kärjessä runoilija näkee ketään muuta kuin Jeesuksen Kristuksen. Kirjoittaja halusi ilmentää uuden maailman symbolia Kristuksen kuvassa tuoden ihmiskunnalle moraalista puhdistumista, humanismin ikivanhoja ihanteita. Blok vertaa tsaari-Venäjän romahtamisen aikakautta Rooman kuoleman aikakauteen, jolloin legenda Kristuksesta syntyi uuden maailmanuskonnon saarnaajana. Kristuksen, elämän uudistumisen symbolin, oli määrä toimia sellaisena sananjulistajana runossa. Mutta suurin osa todellisista punakaarteista Kristus tunnistettiin itse asiassa uskontoon ja tsarismiin, joita vastaan he taistelivat.
Blok itse tunsi kahdentoista tekstin Kristuksen kuvan vakuuttamisen puutteen. Tällä tavalla hän kuitenkin päätti työnsä. Juuri Kristuksen kuvassa Blok ilmeni sekä hänen odotuksensa vallankumouksesta, että hänen uskonsa sen puhdistavaan voimaan ja hänen pettymyksensä siihen ja uuden uskon hankkimiseen - uskon ihmisten moraaliseen uudestisyntymiseen.
Blok kirjoitti: ”Kun lopetin, olin itsekin yllättynyt: miksi Kristus? Mutta mitä enemmän katsoin, sitä selvemmin näin Kristuksen. Ja sitten kirjoitin paikallani: "Valitettavasti Kristus."
Runon juonissa voi nähdä yhtäläisyyksiä raamatullisen legendan kanssa. Uusi aikakausi on Blokin käsityksen mukaan yleisen tietoisuuden uudistumista: pakanallisten uskomusten ja jumalille uhrausten sijaan on vakiinnutettu uusi usko, joka liittyy yleisen tasa-arvon tarpeeseen. Toisaalta, vanhentunut maailma ansaitsee tuhota. Runoilija iloitsee siitä, että tämä ruma maailma korvataan jollain uudella, ehkä täydellisemmällä. Toisaalta tämä joissakin yksityiskohdissa vahvistava uusi liittyy erottamattomasti menneisyyteen. Niin:
Viha, surullinen viha
Kiehuu rinnassa...
Musta pahuus, pyhä pahuus...
Kahdentoista punakaartin ryhmä, joka on yhteydessä apostoleihin, tekee kauheita tekoja matkallaan: Katyan murhan, ryöstön ja puukottamisen. Tämä osoittaa heidän yhteyden vanhaan maailmaan - villin, hillittömän, pahan maailmaan:
Ja he menevät ilman pyhien nimeä
Kaikki kaksitoista - poissa,
Valmiina kaikkeen
Ei mitään valitettavaa
Blok ei hyväksy kahdentoista punakaartin moraalista kurjuutta, mutta juuri siksi hän asettaa Jeesuksen Kristuksen heidän johtoon. Kristus runossa toimii uuden symbolina, kansan henkisen uudistumisen symbolina.
Punakaartilaiset eivät vielä ole tietoisia uudistuksesta, jonka he runoilijan mukaan tuovat kansalle, mutta epäilemättä tuovat sen. Siksi
Edessä - verisellä lipulla
Ja näkymätön lumimyrskyn takana
Eikä luodista vahingoittunut
Lempeällä askeleella etelän yli,
Luminen helmien sirottelu,
Valkoisessa ruusuteräksessä -
Edessä on Jeesus Kristus.
Runon luvut ovat heterogeenisiä, mutta yleisesti ottaen tämän tyylillisen eron on tarkoitus antaa todellinen heijastus todellisuutta. Runosta löytyy elementtejä kansanperinteestä, vankilan sanoituksista, dittiesistä, vulgarismeista. Täällä vallankumouksellisen paatosen rinnalla luokittelemattomien alempien luokkien elementit "saavat vapaasti toimeen", ja kaikki elämän ilmenemismuodot otetaan pienissä yksityiskohdissa, kuten todellisuudessa.
kirjoitti Blokin runon runollisesta rikkaudesta: "Upotettuaan kansannousun alkuperäiseen elementtiinsä Blok kuuli hänen laulunsa, vakoili hänen kuviaan ...".
Runon kirjoittamisen aikana Blok oli erityisen kiinnostunut urbaanista kansanperinteestä, hän nauhoitti kuulemansa kaupungin katujen äänet. Tässä ovat modernin kansankielen (jopa väärinkäytön) ja perinteisen laulusanaston käänteet. Tutut sanat ja vulgarismit ("sähköinen", "junkerier", "jo") määrittävät hahmojen kielen sosiaalisen värityksen.
Blok pyrki välittämään "katusanojen ja ilmaisujen musiikkia". Hän kuuli tämän musiikin äänet kaikessa: "intohimossa ja luovuudessa, kansankapinassa ja tieteellisessä työssä, vallankumouksessa". Vallankumouksen musiikkia välittävät runossa paitsi kansankielen elementit, joilla Petrogradin siltojen kohtaukset ovat kyllästyneet. "Maanläheisyyden" tilalle tulee oratorinen patos.
"Kahdentoista" rivit palasivat kansanpuheeseen: runoilija tunkeutui niin syvälle sen erityisyyteen. Monet runon kaavat kuulostivat sananlaskuilta ja sanoilta: "Tuuli, tuuli - koko Jumalan maailmassa!", "Mistä kultainen ikonostaasi pelasti sinut?" Runon iskulauseita voitiin nähdä puna-armeijan julisteissa, julisteissa ja panssaroituissa junissa. "Twelve" on Blokin huippusaavutus kansanperinteen hallitsemisessa.
Kansansuullisessa runoudessa numeroiden symboliikka on perinteistä. Usein on sanoja, jotka ovat kolmen kerrannaisia ja heijastavat ihmisten muinaista mytologista ajattelua: 3,6,9,12. Kaksitoista on runon avainnumero, ja siihen voidaan yhdistää monia assosiaatioita. Ensinnäkin on kaksitoista tuntia - keskiyö, kaksitoista kuukautta - vuoden loppu. Se osoittautuu jonkinlaiseksi "rajanumeroksi", koska vanhan päivän (tai vuoden) loppu, samoin kuin uuden alku, ylittää aina tietyn virstanpylvään, askeleen tuntemattomaan tulevaisuuteen. A. Blokille vanhan maailman kukistumisesta tuli tällainen raja. Ei ole selvää, mitä on edessä. Todennäköisesti "maailmanlaajuinen tuli" leviää pian kaikkeen.
Toinen numeerinen yhdistelmä on kaksitoista apostolia. Tämän osoittavat epäsuorasti kahden heistä - Andryukha ja Petrukha - nimet. Muistakaamme myös tarina apostoli Pietarista, joka kielsi Kristuksen kolme kertaa yhden yön aikana. Mutta A. Blokin kohdalla asia on päinvastoin: Petrukha palaa uskoon kolme kertaa yhden yön aikana ja vetäytyy uudelleen kolme kertaa. Lisäksi hän on entisen rakastajansa tappaja.
Kiedoi huivin kaulaansa -
Ei tapaa toipua.
Runon musikaalisuus välittyy ilmeikkäästi sen rytmillä. Eteenpäin kulkemisen kiihkeyttä ja samalla monimutkaisuutta korostaa impulsiivinen ja vaikea rytmi, ikään kuin runo itse olisi liikkeessä, jatkuvissa katkoksissa. Säkeen rytmi vaihtuu koko ajan korostaen itse elämän myrskyisää muuttuvuutta, joka vastaa kuvattua jaksoa. Kun kahdentoista punakaartin ryhmä astuu runoon, rytmi selkiytyy ja marssii. Rytmin muutos saa aikaan säkeen poikkeuksellisen dynamiikan. Rytmin energian ansiosta kirjaimellisesti jokainen sana "toimii". Blok kirjoitti: "Rytmin voima nostaa sanan musiikillisen aallon selkään..."
Runon kieli yhdistää entiselle kirjasanastolle tavanomaisen tavallisen kansan, "kadun" murteen, slangi-ilmaisut. Runoilija käyttää kansanlaulujen sanoja, hassuja säkeen muotoja. Lisää tekstiin todellisia noiden aikojen iskulauseita:
Rakennuksesta rakennukseen
Köysi on venytetty.
Köydellä - juliste:
"Kaikki valta Perustavalle kokoukselle!"
Sanaston valikoima on epätavallisen laaja - juhlallisista intonaatioista:
Vallankumouksellinen jatka askelta!
Levoton vihollinen ei nuku!
törkeisiin vulgarismiin:
käytti harmaita leggingsejä,
Suklaata "Mignon" söi,
Kävin kadetin kanssa kävelyllä -
Sotilaan kanssa nyt meni!
”Runo Kaksitoista onnistui kuitenkin tekemään reiän laajaan joukkoon, joka ei ollut koskaan aiemmin lukenut Blokia. Runon "Kaksitoista" tunnisti tämä väkijoukko kuulosta, sen verbaalisessa rakenteessa, verbaalisessa fonetiikassa, jota tuskin voitiin tuolloin kutsua "kirjalliseksi" ja joka pikemminkin lähestyi tylsää muotoa. Runoilijan luovasta hiljaisuudesta huolimatta hänen suosionsa kasvoi kahdentoista "katufonetiikan" ansiosta päivä päivältä ", Shklovsky arvioi runon taiteellista omaperäisyyttä.
Blokin runo "Kaksitoista" oli seurausta Blokin tuntemuksesta Venäjästä, sen kapinallisista elementeistä ja luovasta potentiaalista.
Kirjallisuus
1. Aleksanteri Blok. Kokoelma kuusi osaa - L .: Fiction., 1982. - V. 5. - S. 248.
2. Zhirmunsky Aleksanteri Blok. Symbolismin voittaminen. M., 1998.
3. Kling O.: "jakeisen romaanin" rakenne. Runo "Kaksitoista". M., 1998.
4. Orlov Block - M .: "Tsentrpoligraf", 2001. - S. 533-534. - 618 s.
5. Shklovsky-taulukko // Shklovsky-tili: Artikkelit - muistot - esseet (1914-1933). M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1990. S. 175.
6. Etkind A. Blokin runosta "Kaksitoista" // Venäläinen kirjallisuus. 1972. Nro 1.
"Kaksitoista" on vallankumouksen runo. Ei vain eikä niinkään runo, joka kuvaa yleistä ilmapiiriä, joka vallitsee vallankumouksen jälkeen kuolevassa maassa, vaan runo vallankumouksesta itse runoilijan kuolevassa sielussa. Tämä runo on "vallankumouksen" pilkkaa. Blok joka sanassa, jokaisessa äänessä nauraa elementtien veriselle riemulle voimattomassa raivossa:
Viha, surullinen viha
Kiehuu rinnassa...
Musta pahuus, pyhä pahuus...
Hän itse ei voi vaikuttaa historialliseen tapahtumien kulkuun millään perustavanlaatuisella tavalla, hän ei voi (tai ei halua) "sanoa alasävyllä: "Petturit! Venäjä on kuollut!" Hän nauraa epätoivoisesti "vallankumouksen" asettamien ihanteiden ja ympäröivän todellisuuden väliselle erolle. Hän nauraa pahasti vanhan maailman edustajille - papeille, porvareille, naisille - kaikille, jotka toivat maan vallankumoukselliseen tilanteeseen, ja niin sanotun "uuden" maailman edustajille - merkityksettömille yksilöille, jotka voivat taistella vain katutyttöjen kanssa. ja varjot ovessa:
Vallankumouksellinen jatka askelta!
Levoton vihollinen ei nuku!
Toveri, pidä kivääriä, älä pelkää! Ammutaan luodi Pyhään Venäjään...
Eh, eh!
Hauskanpito ei ole syntiä!
Lukitse lattiatTänään tulee ryöstöjä!
Avoimet kellarit -Kävely nyt alastomuus!
Tupakka hampaissa, korkki murskattu,
Takana tarvitset timanttiässän!
"Vapaus, vapaus, eh, eh, ilman ristiä!" - kuulostaa villiltä, rosvohuudolta. Ei ole sattumaa, että kirjoittaja huomautti, että "takana pitäisi olla timanttiässä" - tällainen punaisen tai keltaisen kankaan laastari ommeltiin vankien selkään. Nämä ihmiset "menevät ilman pyhimyksen nimeä...":
Mikä pelasti sinut
Kultainen ikonostaasi?
Oletko tajuton,
Tuomari, ajattele järkevästi -
Alin kädet eivät ole veressä...
He kulkevat kuin elementit, ne ryntäävät kuin lumimyrsky, he tottelevat vain sisäistä tuhonhalua: "Me puhaltamme maailmantulen koko porvaristoon." Kirjoittaja vertaa jatkuvasti vallankumouksen liikkeellepanevia voimia sokeaan elementtiin, joka tuhoaa kaiken tiellään:
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Ihminen ei seiso jaloillaan.
tuuli, tuuli -
Kaikessa Jumalan maailmassa!
Jotain myrskyä puhkesi
Voi lumimyrsky, voi lumimyrsky!
Ei nähdä toisiaan ollenkaan!
Neljässä vaiheessa!
Runossa käytetään johdonmukaisesti kontrastin vaikutukseen perustuvaa taiteellista tekniikkaa. Välittömästi pistää silmään, että visuaalinen ulottuvuus perustuu yöpimeyden ja lumimyrskyn motiivien vuorotteluun. Tämä värisymboliikka on merkitykseltään selvä. Se merkitsee kahta tärkeää historiallista alkua: alhainen ja korkea, valhe ja totuus, menneisyys ja tulevaisuus - kaikki, mikä vastustaa sekä koko maailmassa että jokaisessa ihmissielussa. Tämä symboliikka on sosiaalisesti selkiytynyt, se on todellisten historiallisten ilmiöiden heijastus ja taiteellinen yleistys.
Mikä on lumimyrsky The Twelve -sarjassa, ellei kuva "historiallisesta säästä", kuva itsestä mullistuksesta ja sen tuomasta kaaoksesta? Musta ilta ja valkoinen lumi ilmentävät kontrastissaan historiallista myrskyä, joka ravisteli maailmaa. Valkoinen, kevyt, luminen voittaa runon lopussa, jossa se kukistaa täysin läpäisemättömän pimeyden, josta kaksitoista nousi esiin. Tässä kirjailija ennustaa verhottomasti valkoisen, kevyen voiman voiton musta-punaisesta kaaoksesta, jonka aiheutti elementti, johon kaksitoista kuului.
"Kaksitoista" on elementtien täydellinen voitto. Hän on runon päähenkilö. Sekä runo itse että sen elementit ovat yhtenäisiä ja synteettisiä, vaikka siinä toimivat itsenäiset hahmot, joilla on omat yksilölliset piirteensä.
Kaksitoista punakaarti kulkee tiensä läpi raivokkaan lumimyrskyn; he ovat "valmiita kaikkeen", he "pahoittelevat mitään", he ovat varovaisia; Vaisto ajaa heitä eteenpäin, mutta he eivät silti ymmärrä täysin kamppailunsa, "voimakkaan askeleensa" koko merkitystä tulevaisuuteen. He ovat vielä vastasyntyneitä tässä taistelussa, syntyneet yhdessä "uuden" maailman kanssa, syntyneet tämän "uuden" maailman itsensä kautta.
Runon sankareissa, jotka epäitsekkäästi hyökkäsivät vanhaan maailmaan, ehkä enemmän anarkistisista "vapaista" (aktiivisista lokakuupäivistä) kuin Petrogradin työväenluokan etujoukosta, joka bolshevikkipuolueen johdolla varmisti. vallankumouksen voitto.
Vallankumouksen valtavan voiman "lähdön" tunne heijastui "Kahdestoista" yömyrskyn, puuskaisen, terävän tuulen, pyörteisen lumen aiheina. Nämä aiheet kulkevat läpi koko runon kuin sinfonian pääteema. Samaan aikaan tuuli, lumimyrsky, lumimyrsky kapinallisten, raivoavien elementtien dynaamisina kuvina saavat Kahdestatoista erilaisen merkityksen suhteessa runon eri hahmoihin. Vanhan maailman varjoille ja sirpaleille paha ja iloinen (hehkuva) tuuli on vihamielinen voima, joka pyyhkäisee armottomasti pois elämästä, kahdelletoista on heidän syntyperäinen elementtinsä, he ovat kuin tämän tuulen tuotetta, he ovat kaaoksen aivotuote, jotka pyrkivät tuhoon. Tämä kahdentoista lumimyrsky ei ole kauhea, ei vaarallinen.
Punainen lippu ilmestyy runon loppuun, siitä - tästä vallankumouksen symbolista - tulee Venäjän uuden ristin symboli. Maa on tienhaarassa - "nälkäisen koiran takana" ja oletettavasti "kirkkaan tulevaisuuden" edessä. On olemassa mielipide, että Kristus punakaartin johdossa siunaa vallankumousta, sen perimmäisiä tavoitteita ja ihanteita. Mutta tosiasia on, että se ei ole kärjessä - missään runossa ei sanota tästä - vaan "edessä". Olemme yksinkertaisesti tottuneet näkemään sen edessä punaisella lipulla - se tarkoittaa, kärjessä, mutta täällä tilanne on toinen: lippu personoi tässä Kristuksen uutta ristiä, Venäjän uutta ristiä, ja Kristus ei ole lipun päässä. pää, mutta hänet johdetaan - teloitukseen, uuteen krusifiksiin...
"Miksi tulit häiritsemään meitä? Sillä sinä olet tullut häiritsemään meitä ja tiedät sen itsekin. Mutta tiedätkö mitä huomenna tapahtuu? Kuka sinä olet? Oletko se sinä? Tai pelkkä kuva siitä. Mutta huomenna minä tuomitsen ja poltan sinut roviolla pahimpana harhaoppisena, ja juuri ne ihmiset, jotka suutelivat jalkojasi tänään, huomenna, minun yhdellä aallolla, ryntäävät haravoimaan hiiltä sinun tuleen. Tiedätkö tämän? Kyllä, ehkä tiedät sen...” Tämä on Dostojevski, ”Karamazovin veljet”, dialogi Suuren Inkvisiittorin ja Jeesuksen Kristuksen välillä.
Kukaan ei tarvitse Hänen apuaan, kukaan ei tarvitse Hänen siunauksiaan: "Mistä kultainen ikonostaasi pelasti sinut?" Mistä "moraalisesta siunauksesta" voidaan puhua, kun "... he menevät ilman pyhimyksen nimeä ... he ovat valmiita kaikkeen ...". Nämä kaksitoista eivät tarvitse kenenkään siunausta, kuten eivät vallankumouksen tehneetkään tarvinneet sitä. Se oli vain, että tuolloin oli kätevää käyttää niin suuren runoilijan säkeitä heidän edukseensa vallankumouksen ja verisen laittomuuden oikeuttamiseksi, ja loppujen lopuksi Blok itse sanoi, että hänen runossaan ei ollut mitään politiikkaa.
Hän rakasti kaikkia, hän rakasti Venäjää ja sitä tuskallisemmin koki sen poliittisen, taloudellisen ja henkisen kriisin. Blok eli kaikki Venäjällä tapahtuneet tapahtumat yhdessä maan kanssa. Hän yhdessä Venäjänsa kanssa kärsi, jäätyi, näki nälkää. Siksi Blok runossaan tuntee jokaisen hahmon tunnelman ja kokemuksen ja välittää tarkasti jokaisen tunteet. Kirjoittaja korostaa jatkuvasti, kuinka kaukana vallankumouksen "korkeat" ideat ovat maallisesta elämästä:
Köysi on venytetty rakennuksesta rakennukseen.
Köysijulisteessa:
"Kaikki valta Perustavalle kokoukselle!"
Vanha nainen tapetaan - itkee,
Hän ei ymmärrä mitä se tarkoittaa, mihin tällainen juliste on tarkoitettu,
Niin valtava laastari? Kuinka monta jalkaliinaa tulisi pojille,
Ja kaikki ovat riisuttuja, riisuttuja...
Lokakuun mullistuksessa runoilija kuuli vain yhden "musiikin" - vanhan maailman tuhoisan romahtamisen ukkosmusiikkia, jota hän oli ennakoinut ja odottanut niin kauan. Kyllä, hän odotti, mutta ei niinkään itse maailman romahdusta, vaan pikemminkin muutoksia ihmisten psykologiassa, muutoksia ihmisen tietoisuudessa, parannuksia maailmassa ei sen murtumisen ja uudelleenjakautumisen vuoksi, vaan jokaisen sisäisten muutosten vuoksi. henkilö, toisin sanoen muuttaa maailmaa ihmisen muutoksen vuoksi. Siksi Blok piti sosialistisen vallankumouksen julistaman verisen mullistuksen äkillisenä hyökkäyksenä, mutta jo ennustettuna ja odotettuna elementtinä. Vallankumous on Blokin mukaan universaali, universaali ja pysäyttämätön. Se ruumiillistui hänelle suurimmalla täyteydellä kuvassa hallitsemattomasta "maailmanpalosta", joka syttyi Venäjällä ja leimahtaa yhä enemmän pitkään ja siirtää keskuksensa sekä länteen että itään, kunnes "kunnes" se palaa ja palaa vanha maailma on poissa."
Tammikuussa 1918 A. Blok loi kuuluisimman runonsa - hän luo sen muutamassa päivässä, yhdellä inspiroidulla impulssilla. Yleensä itseään vaativa hän, arvioiden luomuksiaan, kirjoittaa: "Tänään olen nero." Helmikuussa julkaistu runo herätti myrskyisiä ja ristiriitaisia vastauksia. Hänestä puhuttiin kaikkialla. Suuri osa siitä tuntui kirjoittajien mielestä mahdottomalta hyväksyä. Venäjän älymystö otti sen vastaan suuttumuksenpurkauksella. Bunin hyökkäsi kirjailijan kimppuun vihaisella kritiikillä, jotkut hänen ystävistään kääntyivät pois hänestä. Mutta tästä huolimatta Blokin runo otti oikeutetusti paikkansa venäläisen kirjallisuuden historiassa.
Kahdestatoista Blok vangitsi kuvan vallankumouksesta, johon hän uskoi ja joka paljastui hänelle tulipalojen hehkussa, lumimyrskyissä, Venäjän hengityksessä. Kirjoittaja esitti runossaan vallankumouksen puhdistavana tulena, jonka tulessa on tuhottava kaikki vanha:
Olemme vuorella kaikille porvareille
Tuuleta maailman tulta
Maailman tuli veressä -
Jumalan siunausta!
Jokaisella rivillä kuulemme vallankumouksen musiikkia - sitä, jota Blok kehotti kuuntelemaan "koko keholla, koko sydämellä, koko tietoisuudella". Mutta hänellä ei ole enää käsittämätöntä ja tuskin kuultavaa jylinää, kuten varhaisissa runoissaan, vaan voimakas ajan sinfonia: lumimyrskyn naurua ja itkua, vallankumouksellisten laulujen katkelmia, laukauksia, puna-armeijan askeleita.
Symbolisti Blokin luova menetelmä näkyy selvästi myös tässä hänen työssään: symbolien avulla kirjoittaja näyttää, mitä tapahtuu. Vanha, mätä maailma, jota edustaa Blokin "porvari risteyksessä", "pitkähihainen" pappi, taantumuksellinen intellektuelli, halveksivasti "vitiaksi", on runossa katukoira personoinut:
Ja vanha maailma, kuin juureton koira,
Seisoi hänen takanaan häntä jalkojen välissä.
Vanha maailma on kuin surkea koira
Epäonnistui - lyön sinut
Blok näyttää vallankumouksen jälkeisen kaaoksen ja anarkian väistämättömänä prosessina, joka seuraa suurta katkosta. Itse vallankumous näkyy runossa yleistyneenä symbolisena kuvana yleismaailmallisesta tuulesta, lumimyrskystä, joka murtautuu asukkaan elämään:
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Ihminen ei seiso jaloillaan.
Tämä on elementti, vaikkakin puhdistava, mutta häikäilemätön, tuhoisa. Ja kahdestatoista punakaartista tulee sen edustaja. Kaikista heistä ei sanota mitään erikseen, mutta yhdessä he ovat voima, joka tuhoaa maailman "maihin asti". He itse ovat hyvin epämääräisesti tietoisia tavoitteestaan. Kirjoittaja osoittaa runon alussa, kuinka paljon yhteistä heillä on tavallisten rikollisten kanssa:
Hampaissa - savuke, korkki murskataan,
Haluaisitko timanttiässän selällesi?
Heidän edistymisensä kadulla pitäisi olla heidän kehityksensä symboli. Matkansa ensimmäisessä vaiheessa kaksitoista esiintyy anarkisteina, tuhoajina. Heille ei maksa mitään ampua "pyhälle Venäjälle". Heillä on vain "pyhä pahuutensa", mutta ei organisaatiota. Heitä ohjaa viha, ei rakkaus ihmisiä kohtaan. Heitä houkuttelee vapaus - "oi, ilman ristiä". Heidän liikkeensä on spontaania, vaistomaista ja joskus tuhoisaa, ei vain vihollisille. Heillä ei ole Jumalaa sanan korkeimmassa merkityksessä: vanha uskonto - orjien uskonto - on heille mahdoton hyväksyä, eivätkä he ole vielä löytäneet uutta. Ja tässä kirjoittaja näyttää järjettömän, perusteettoman murhan - tämä on runon toiminnan huipentuma. Sen jälkeen tarinassa kaikki muuttuu. Sisäinen shokki saa sankarit ymmärtämään kohtalonsa, hylkäämään anarkistisen ja kevytmielisen lähestymistavan vallankumoukselliseen toimintaansa. Leikkiset huomautukset, vieraat keskustelut katoavat, linjat saavat tiukkuuden, rytmisen tarkkuuden:
Vallankumouksellinen jatka askelta!
Punainen lippu leijuu silmissä.
Kuuluu mitattu askel.
Koska kaksitoista on aiemmin osa elementtejä, heidän on tästä lähtien taisteltava sitä vastaan itse. Kuitenkin aivan loppuun asti he menevät "ilman pyhän nimeä", mikä tarkoittaa, että he eivät ymmärrä eivätkä lopulta hyväksy uuden elämän ihanteita. Ja sitten Elok näyttää Kristuksen hahmon, joka johtaa sankareita verisellä lipulla:
Ja näkymätön lumimyrskyn takana
Eikä luodista vahingoittunut
Lempeällä askeleella tuulen yli,
Luminen helmien sirottelu,
Valkoisessa ruususeppeleessä
Edessä on Jeesus Kristus.
Kristuksen kuvaa ei voida tulkita yksiselitteisesti. Joko tätä ei vielä tunnista ja tunnista Jumala, johtaja tai lumimyrskyssä näkymätön uhri tai mykkä todistaja ja tuomari. Tarkoituksella tai ei, kirjoittaja jätti tämän sanomatta runossaan. Se on lukijan ja hänen aikansa päättää.
Runossa "Kaksitoista" Blok toimi myös uudistajana taiteen alalla. Hän perusteli muutosta tavanomaisella tavallaan sillä, että uudesta, vallankumouksellisesta piti kirjoittaa uudella kielellä. Siksi teos on silmiinpistävä kontrasti aiemmin kirjoitettuun verrattuna.
Runo koostuu kahdestatoista pienestä luvusta - nimihenkilöiden lukumäärän mukaan. Samaan aikaan kirjoittaja ei välttänyt symbolistista intohimoa numeroiden taikuuteen - loppujen lopuksi luvun "kaksitoista" mystinen "lataus" tunnetaan hyvin. Lisäksi Kristuksella oli juuri niin paljon apostoleja, opetuslapsia, ja raamatulliset aiheet tulevat runoon suoraan hänen kuvansa kanssa. "Kaksitoista" voidaan kutsua dramaattiseksi runoksi, koska pääasia siinä on toiminta, jonka kantaja on päähenkilöt. Suurin osa tarinasta koostuu hahmojen riveistä ja dialogeista. Jokaisella heistä on oma kieli: köyhä vanha nainen, nainen, kirjailija, puna-armeija. Runolle on ominaista erilaiset taiteelliset ja puhetyylit, sen kieli sisältää ylevää runollista ja puhekieltä, jopa mautonta sanastoa. Poliittiset iskulauseet, kansanmusiikkiaiheet, urbaani romanssi, ryöstölaulut ja ditties – kirjailija näyttää yrittävän ilmaista kaikkea kadun moniäänisyyttä taiteellisen puheen eri genreillä. Myös säkeen rytmi ja koko vaihtelevat: dittystä marssimiseen, nelijalkaisesta trochaicista dolnikiin.
Eri puhetyylien, genrejen, rytmien yhdistelmä, runon erittäin dramaattinen muoto antoi Blokille mahdollisuuden ilmaista, ilmentää sitä, mitä hän kutsui "vallankumouksen musiikiksi", sen polyfoniaa, spontaanisuutta. Runoilija pyrki sisällön ja muodon yhtenäisyyteen, ja hänen runonsa on elävä vahvistus tälle. Samaan aikaan Blok ei välttele tavanomaisia symbolistisia tekniikoita ja menetelmiä.
Runossaan kirjoittaja yritti heijastaa mahdollisimman tarkasti näkemäänsä ja tuntemaansa. Kaikki eivät välttämättä hyväksy hänen näkemyksiään. Periaatteessa taide ei edellytä kuviensa tunnustamista todellisuudeksi ja vielä enemmän ainoaksi mahdolliseksi totuudeksi. Runo "Kaksitoista" voidaan tulkita eri tavoin, varsinkin nyt, kun Blokin kuolevat sanat ovat tulleet tiedoksi, että runo pitäisi tuhota epäonnistumisena. Uskon, että runoilija pyhästi uskoi, halusi uskoa kirjoittamaansa, vallankumouksen suunnitelmien ja tapojen suuruuteen ja jalouteen, mutta jo vuonna 1921 hän onnistui näkemään, kuinka kaukana hänen unelmansa olivat todellisuudesta. Ja runo elää edelleen kiistattomana todisteena tekijänsä intensiivisestä - ideologisesta tai muodollisesta - etsinnästä.
Kirjoitus
A. A. Blokin runo "Kaksitoista" luotiin vuonna 1918. Runo syntyi inspiroivana impulssina, harmonisesti kokonaisena, mutta monet kuvat ovat runoilijalle itselleen epäselviä, mikä vain todistaa teoksen monimutkaisuuden ja syvyyden. Runo julkaistiin Znamya Truda -lehdessä 18. helmikuuta 1918.
Runolle "Kaksitoista" on ominaista realististen ja symbolisten periaatteiden yhdistelmä. Runon sisältö on historiaa. Blok pyrki vangitsemaan käännekohdan Venäjän historian kehityksessä. Tämä määrittää genren ja runouden. Kuvat, yksityiskohdat saavat konkreettisuuttaan ja realismiaan menettämättä yleistävän ja symbolisen merkityksen, joka on tyypillistä kaikille Blokin teoksille.
Alexander Aleksandrovich Blok on loistava sanan mestari, yksi ensimmäisistä venäläisistä runoilijoista, joka onnistui kuulemaan ja kaatamaan säkeeseen "vallankumouksen musiikin". Runossa "Kaksitoista" Blok yritti vangita niin epätavallisen, myrskyisen ja mielenkiintoisen ajan.
Runon sävellys on melko monimutkainen, mutta erittäin tärkeä teoksen havaitsemisen ja ymmärtämisen kannalta. Yritetään harkita sitä.
Tärkeää runon sävellyksen havainnolle on sen juoni. Juoni perustuu rakkaustarinaan, Katyan ja Petrukhan suhteeseen sekä hänen yritykseensä käsitellä Vankaa. Katjan vahingossa tapahtunut murha heijastaa Blokin ymmärrystä vallankumouksesta, jossa viaton ihminen useimmiten kuolee. Katyan murha kuvastaa vanhan Venäjän murhaa. Elementti ei raivoa vain Pietarin kaduilla, vaan myös ihmisten sieluissa. Runon pääkonflikti - taistelu vanhasta - uudesta, valosta - pimeydestä, hyvästä - pahasta - heijastuu hahmojen kohtaloon. Elintilanne, jossa maailman ensimmäinen sosialistinen vallankumous toteutetaan, laajentaa kuvan mittakaavan maailmanhistorialliseen. Jokaisella yksityiskohdalla on symbolinen merkitys.
Yksi A. Blokin käyttämistä sävellystekniikoista on todellisten ja symbolisten suunnitelmien yhdistäminen. Joten esimerkiksi tuulen kuva. Toisaalta tuuli nähdään merkkinä talvesta 1918, ja toisaalta "hyvä tuuli" personoi vallankumouksen, jonka A. Blok näki elementtinä.
Otetaan toinen esimerkki. Tiedetään, että vuonna 1918 Petrogradissa partioivat osastot koostuivat kahdestatoista ihmisestä. Samaan aikaan luku "kaksitoista" viittaa Raamatun kertomukseen kahdestatoista apostolista. Siksi voimme sanoa, että runon kaksitoista punaista vartijaa eivät ole vain ajan historiallinen merkki, vaan myös syvästi symbolinen kuva.
Toinen taiteellinen väline on runon pyöreä kokoonpano. Runo koostuu kahdestatoista luvusta, mikä ei myöskään ole sattumaa. I ja XII luvut korreloivat keskenään. Ensimmäisessä luvussa on todellisen tilan kaventuminen. Ensinnäkin koko maailma:
Tuuli, vete -
Kaikessa Jumalan maailmassa!
Mutta vähitellen ilmaantuu rakennuksia, ajan yhteiskunnallisia merkkejä (iskulause "Kaikki valta Perustavalle kokoukselle") ja lopuksi yksittäisiä ohikulkijoita: vanha nainen, "porvari risteyksessä", "toveri pappi" ja muut. Rakennusten välinen köysi ikään kuin vetää yhteen todellisen tilan.
Viimeisessä luvussa tapahtuu päinvastainen prosessi: avaruus alkaa laajentua. Lisäksi paitsi todellinen tila laajenee (myrskyn vuoksi talojen ääriviivat ja kaupunkia kuvaavat erityiset yksityiskohdat katoavat), vaan myös symbolinen tila. Silmiemme edessä kurja koira muuttuu vanhan maailman symboliksi:
Päästä pois, mangy, minä kutitan pistimellä! Vanha maailma, kuin surkea koira, epäonnistuu - voitan sinut!
Muiden lukujen toiminta on suljettu kaupunkikatujen tiukkaan kehykseen: 12 hengen partio kävelee Petrogradia pitkin. A. Blok turvautuu tilan kaventamiseen näyttääkseen mahdollisimman täydellisesti ja laajasti maan elämän vallankumouksen jälkeen. Kirjoittaja käyttää symbolisen tilan laajentamista antaakseen sisäosissa tapahtuville tapahtumille universaalin mittakaavan.
Runo koostuu kahdestatoista luvusta, tämä luku toistetaan vielä kerran kahdessatoista vallankumouksellisessa sotilaassa, jotka vartioivat järjestystä Pietarissa, ja puoliviittauksena edessä käveleviin "talojen taakse haudattuihin" Jeesuksen opetuslapsiin. Runo on yllättävän musikaalinen: jokaisessa luvussa on oma rytminsä ja melodiansa. Aloittaen holtittomasta venäläisestä tuntiruhosta:
Miten meidän kaverit menivät palvelemaan Punakaartissa -Palvelu punakaartissa -Buipu laski päänsä!
He kävelevät kaukaisuuteen komealla askeleella... - Kuka muu siellä on? Tule ulos! Tämä on tuuli punaisella lipulla pelattiin eteenpäin...
Blok ei pelkää sisällyttää työhönsä yksinkertaisen sotilaan, vanhan naisen, ohikulkijan puhekieliä. Nämä sanat eivät ole eksoottisia sulkeumia, vaan runon olennainen yksityiskohta. Kirjoittaja näyttää vallankumouksellisen Pietarin elämän todellisten sankareiden kanssa:
Doodlessa on nainen
Hän kääntyi toiseen:
Käärmeet itkivät, itkivät...
liukastui
Ja - bam - venytetty.
Runo "Kaksitoista" on rakennettu Blokin suosikkilaitteelle - antiteesille:
Musta ilta.
Valkoinen lumi.
Tuuli, tuuli!
Ihminen ei seiso jaloillaan.
tuuli, tuuli -
Kaikessa Jumalan maailmassa!
Kaksi vastakkaista väriä, valkoinen ja musta, hallitsevat runoa. Vasta lopussa ilmestyy punainen banneri. Tässä runossa vallankumous esitetään kahdessa värissä. Runossa Blok maalaa armottoman muotokuvan vallankumouksen osallistujista ja voittajista:
Tuuli puhaltaa, lunta sataa. Kaksitoista ihmistä on tulossa. Kiväärit mustat olkaimet. Ympärillä - valot, valot, valot... Savuke hampaissa, korkki murskataan. Takana tarvitset timanttiässän!
Runon sävellyskeskus on luvut VI ja VII. Luvussa VI Katya murhataan. Luku on tyylillisesti kaoottinen, siinä on paljon huutomerkkejä, pisteitä, mutta kaikki peittyy yhdellä kutsulla:
Vallankumouksellinen jatka askelta! Levoton vihollinen ei nuku!
Ja luvussa VII näemme tappajan katumuksen, lyyrinen muistojen motiivi ilmestyy, mutta lopussa kuuluu jo räjähtäviä huutoja:
Eh, eh!
Ei ole synti pitää hauskaa!... Avaa kellarit - Nyt kurjuus kävelee!
Runoilija osoittaa, että verenvuodatus on siihen aikaan arkipäivää.
Toinen sävellystekniikka on säkeen jatkuvasti muuttuva koko. Tämä tekniikka välittää tarkasti Petrogradissa tuolloin vallinneen kaaoksen. Runossa on myös marssi-aihe ("Eteenpäin, eteenpäin, työväki!"), Ja ditties ("Eh, eh, tanssi! Se sattuu hyviin jalkoihin!"), Ja romanssi ("Et kuule kaupungin melu...") ja requiem-palvelukset ("Jumala rauhaa palvelijasi sielua...").
Kaikki nämä tekniikat, yhdistettynä ja kietoutuneena runoon, ilmaisevat tämän teoksen täyden syvyyden ja kirjoittajan asenteen tapahtumiin.
