Akhmatovan runot paljastavat naissielun maailman, intohimoisen, hellän ja ylpeän. Tämän maailman puitteet hahmotteli rakkaus - tunne, joka muodostaa ihmiselämän sisällön Akhmatovan runoissa. Tällä tunteella ei näytä olevan sellaista sävyä, jota ei tässä mainita: tahattomista kielen lipsahduksista, joka pettää jotain syvästi kätkettyä ("Ja ikään kuin vahingossa sanoin: "Sinä ..." - "valkokuuma" intohimo".

Ahmatovan runojen mielentilaa ei kerrota - se toistetaan nyt koettuna, vaikka se olisikin koettu muistilla. Se toistetaan tarkasti, hienovaraisesti, ja tässä jokainen - pieninkin - yksityiskohta on tärkeä, mikä mahdollistaa, kun se on saatu kiinni, välittää henkisen liikkeen ylivuotoa, josta ei voinut suoraan puhua. Nämä yksityiskohdat, yksityiskohdat näkyvät toisinaan uhmakkaasti säkeissä, puhuen sankarittarensa sydämessä tapahtuvasta enemmän kuin pitkät kuvaukset voisivat kertoa. Esimerkki tällaisesta säkeen silmiinpistävästä psykologisesta rikkaudesta, säesanan kapasiteetti voi olla "Viimeisen kokouksen laulun" rivit:

Niin avuttomasti rintani kylmeni,
Mutta askeleeni olivat kevyet.
Laitoin oikean käteni
Vasemman käden käsine.

Akhmatovan runous on kuin romaani, joka on kyllästetty hienoimmalla psykologismilla. Tässä on "juoni", jota ei ole vaikea palauttaa seuraamalla, kuinka se syntyy, kehittyy, ratkeaa intohimokohtauksen ja lähtee, tunteesta tulee muistin omaisuus, joka Ahmatovan varhaisissa runoissa määrittää pääasia. ihmisen elämää. Tässä on vain aavistus rakkaudesta, edelleen epäselvä kuivuminen, joka saa sydämen vapisemaan: ”Silmät pyytävät armoa tahattomasti. Mitä minun pitäisi tehdä niille, kun he sanovat edessäni lyhyen, soinnillisen nimen? Sen tilalle tulee toinen tunne, joka kiihdyttää jyrkästi sydämenlyöntiä, valmiina leimahtamaan intohimosta: "Se oli tukkoinen palavasta valosta, ja hänen näkymät olivat kuin säteet. Minä vain tärisin: tämä voi kesyttää minut. Tämä tila välitetään fyysisesti käsin kosketeltavalla, täällä palavalla valolla on outo - ja pelottavan - houkutteleva voima, ja säkeiden viimeinen sana paljastaa hänen edessään avuttomuuden. Näkökulma näissä säkeissä ei ehkä ole laaja, mutta itse visio on keskittynyt. Ja tämä johtuu siitä, että tässä puhutaan siitä, mikä muodostaa ihmisen olemassaolon arvon, rakkaustaistelussa ihmisen arvokkuus koetellaan. Nöyryyttä kohtaa myös runojen sankaritar, mutta ensin hän purskahtaa ylpeänä: "Sinä nöyrä? Olet hullu! Olen kuuliainen yksin Herran tahdolle. En halua vapinaa tai kipua, mieheni on teloittaja, ja hänen talonsa on vankila. Mutta tärkeimmät sanat tässä ovat ne, jotka ilmestyvät juuri annettujen sanojen jälkeen: "Hoi, näetkö! Tulinhan minä itse... ”Alistuminen - ja myös rakkaudessa - on mahdollista Ahmatovan sanoissa vain hänen omasta tahdostaan.

Ahmatovan rakkaudesta on kirjoitettu paljon, ja luultavasti kukaan venäläisessä runoudessa ei ole luonut tätä ylevää ja kaunista tunnetta niin täydellisesti, niin syvästi.

Runoilijan varhaisissa runoissa intohimon voima osoittautui vastustamattomaksi, kohtalokkaaksi, kuten silloin haluttiin sanoa. Tästä johtuu rakkauden polttamasta sydämestä karkaavien sanojen lävistävä terävyys: "Etkö rakasta, etkö halua katsoa? Voi kuinka kaunis olet, hemmetti! Ja edelleen täällä: "Sumuni peittää silmäni." Ja niitä on monia, rivejä, jotka kuvaavat melkein surullista avuttomuutta, joka tulee korvaamaan uhmaavan kapinallisuuden, tulee ilmeisyydestä huolimatta. Kuten näkyy - häikäilemättömästi, tarkasti: "Puoliksi hellästi, puoliksi laiskasti kosketin kättä suudelmalla ...", "Kuinka erilaista kuin halaukset Näiden käsien kosketukset ovat."

Ja tässä on kyse myös rakkaudesta, josta Akhmatovan sanoitukset puhuvat sillä rajattomalla rehellisyydellä, jonka ansiosta lukija voi käsitellä runoja hänelle henkilökohtaisesti osoitettuina riveinä.

Rakkaus Akhmatovassa antaa sekä iloa että surua, mutta se on aina onnea, koska sen avulla voit voittaa kaiken, mikä erottaa ihmiset ("Hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta, mutta olemme elossa rakkaudella yksin"), sallii heidän hengityksensä sulautua yhteen, toistaen tästä syntyneistä säkeistä:

Vain sinun äänesi laulaa runoissani,
Runoissasi hengitykseni puhaltaa.
Ja siellä on tuli, joka ei uskalla
Älä koske unohdukseen tai pelkoon.
Ja jos tietäisit kuinka rakastan sinua nyt
Kuivat, ruusuiset huulet.

Akhmatovan runoissa elämä avautuu, jonka ydin hänen ensimmäisissä kirjoissaan on rakkaus. Ja kun hän jättää ihmisen, lähtee, pelkät omantunnon moitteetkaan eivät voi pysäyttää häntä: "Minun lihani kuivuu surulliseen sairauteen, ja vapaa henki lepää jo rauhassa." Vain tämä näennäinen seesteisyys, se on tuhoisaa, synnyttää surullisen oivalluksen, että rakkauden hylkäämässä talossa "ei aivan hyvin".

Akhmatova ei yritä herättää myötätuntoa lukijassa ja vielä enemmän sääliä: hänen runoinsa sankaritar ei tarvitse tätä. "Hylätty! Keksitty sana - olenko kukka vai kirje? Ja pointti tässä ei ole ollenkaan pahamaineinen luonteen vahvuus - Akhmatovan runoissa joka kerta, kun hetki vangitaan: ei pysähtynyt, vaan luisuu pois. Tunne, tila, vain kun se on hahmoteltu, muuttuu. Ja ehkä juuri tässä tilojen muutoksessa - niiden hauraudessa, epävakaudessa - hahmon viehätys ja viehätys ilmeni Ahmatovan varhaisissa sanoituksissa: "Se on iloista ja selkeää Huomenna on aamu. Tämä elämä on kaunista, sydän, ole viisas." Jopa runojen sankarittaren ulkonäkö on hahmoteltu kevyellä vedolla, tuskin saamme kiinni: "Minulla on vain yksi hymy. Joten, liike on hieman näkyvissä huulet. Mutta tätä vaihtelua, epävarmuutta tasapainottaa runsaasti yksityiskohtia, yksityiskohtia, jotka kuuluvat itse elämään. Akhmatovan runojen maailma ei ole ehdollisesti runollinen - se on todellinen, kirjoitettu konkreettisella aitoudella: "Käytetty matto ikonin alla, On pimeää viileässä huoneessa ...", "Putsut mustaa piippua, kuinka outo savu sen yläpuolella. Puen päälleni tiukan hameen, näyttääkseni vieläkin ohuemmalta. Ja runojen sankaritar esiintyy täällä "tässä harmaassa jokapäiväisessä mekossa, kuluneilla koroilla ...". Maadoittumisen tunnetta ei kuitenkaan synny - täällä se on erilainen: "... Maasta ei ole maallista eikä vapautumista ollut."

Upottamalla lukijan elämään, Akhmatova antaa sinun tuntea ajan virran, joka määrää voimakkaasti ihmisen kohtalon. Aluksi tämä kuitenkin ilmeni Ahmatovan niin usein tapahtuvan kiinnittymisessä täsmällisesti - kellon mukaan - määrättyyn hetkeen: "Minä menin hulluksi, oi outo poika, Veredu kello kolme." Myöhemmin liikkuvan ajan tunne toteutuu todella:

Mikä on sota, mikä on rutto? Heille loppu on näköpiirissä;
Heidän tuomionsa on melkein julistettu.
Miten me selviämme sen kauhun kanssa
Sitä kutsuttiin joskus ajan juoksuksi.

Siitä, kuinka runot syntyvät, Akhmatova kertoi syklissä "Käsityön salaisuudet". Näiden kahden sanan yhteys, sisimmän ja tavallisen yhdistelmä on huomionarvoinen - yksi niistä on kirjaimellisesti erottamaton toisesta luovuuden suhteen. Ahmatovalle se on elämän kanssa samaa sarjaa oleva ilmiö, ja sen prosessi etenee elämän kulkua määräävien voimien tahdon mukaan. Säe syntyy "vaikeuttavan ukkonen vetona", äänenä, joka voittaa "kuiskausten ja soittojen kuilussa". Ja runoilijan tehtävänä on saada se kiinni, kuulla "signaalikellot" murtautuvat jostain.

Luovuuden prosessi, runouden synty Akhmatovassa rinnastetaan elämässä, luonnossa tapahtuviin prosesseihin. Ja runoilijan velvollisuus ei näytä olevan keksiä, vaan vain kuultuaan kirjoittaa ylös. Mutta on jo pitkään huomattu, että taiteilija työssään ei pyri tekemään niin kuin elämässä, vaan luo kuin elämä itse. Akhmatova astuu myös kilpailuun elämän kanssa: "En ole selvittänyt pisteitäni tulella, tuulella ja vedellä ..." Tässä on kuitenkin ehkä tarkempaa puhua ei kilpailusta, vaan yhteisluomisesta: runous sallii pääset elämän tekemien ja tekemien sisimpään tarkoitukseen. Ahmatova sanoi: "Jos vain tietäisit, mistä roskista runot kasvavat, tietämättä häpeää, Kuin keltainen voikukka aidan vieressä, Kuin takiaiset ja kvinoa." Ho maallinen roska tulee maaperäksi, jolla runous kasvaa, nostaen sen kanssa ihmisen: "... Uneliaisuuttani. Yhtäkkiä sellaiset portit aukeavat leveiksi Ja johtavat aamutähden taakse." Siksi Ahmatovan sanoituksissa runoilijalla ja maailmalla on tasa-arvoinen suhde - hänen lahjansa onnellisuus on runoudessa erottamaton mahdollisuudesta lahjoittaa anteliaasti, kuninkaallisesti:

Todennäköisesti haluaa enemmän
Minun äänelläni lauletaan:
Se mikä on sanatonta jylisee
Tai pimeässä maanalainen kivi terävöityy,
Tai rikkoutuu savun läpi.

Ahmatovalle taide pystyy imemään maailmaa ja rikastamaan sitä, mikä määrää sen tehokkaan voiman, taiteilijan paikan ja roolin ihmisten elämässä.

Tämän - hänelle annetun - voiman tunteella Ahmatova eli elämänsä runoudessa. "Tuomittu - ja tiedämme sen itsekin - me tuhlaamme, emme säästämme", hän sanoi runopolkunsa alussa, viidentenätoista vuonna. Tämä mahdollistaa jakeen saavuttamisen kuolemattomuuden, kuten aforistisesti sanotaan täsmälleen:

Kulta ruostuu ja teräsmätää,
Marmori murenee. Kaikki on valmis kuolemaan.
Vahvin asia maan päällä on suru
Ja kestävämpi - kuninkaallinen sana.

Ahmatovan runojen tapaamisessa Puškinin nimi tulee tahattomasti mieleen: klassinen selkeys, Ahmatovan säkeen intonaatioilmaisu, selkeästi ilmaistu kanta maailman hyväksymisestä, joka vastustaa ihmistä - kaikki tämä antaa meille mahdollisuuden puhua Pushkinin alusta, joka paljastaa itsensä selvästi Akhmatovan runoutta. Pushkinin nimi oli hänelle arvokkain - ajatus siitä, mikä muodostaa runouden olemuksen, liitettiin häneen. Ahmatovan runoudessa ei juurikaan ole suoria kaikuja Pushkinin runojen kanssa, Pushkinin vaikutus vaikuttaa täällä toisella tasolla - elämänfilosofia, jatkuva halu olla uskollinen vain yhdelle runoudelle, ei vallan voimalle tai vaatimuksille. väkijoukko.

Pushkinin perinteeseen liittyy Ahmatovan luontainen runollisen ajattelun mittakaava ja säkeiden harmoninen tarkkuus, kyky paljastaa ainutlaatuisen henkisen liikkeen universaali merkitys, korreloida historian tunne nykyaikaisuuden tunteeseen ja lopuksi erilaisia ​​lyyrisiä teemoja, joita pitää yhdessä runoilijan persoonallisuus, joka on aina lukijan aikalainen.

Sävellys aiheesta "Akhmatovan sanoitukset naissielun runoutta"

Monet runoilijat ylistivät naisluontoa ja omistivat runonsa ja teoksensa hänelle. Mutta todella harmoniset runot, jotka tunkeutuvat sieluun, kirjoitti Akhmatova. Hänen runojaan voi lukea, joka rivillä oli jotain mystistä ja syvää. Naissielun maailmalla oli keskeinen paikka lahjakkaan runoilijan työssä. Satoja rakkaudelle ja naiseudelle omistettuja runoja voidaan oikeutetusti kutsua loistaviksi.
Annan varhaisajan teos muistuttaa omaelämäkerrallista päiväkirjaa, jossa hän paljastaa sielunsa. Akhmatovan runous heijastaa naisen yksinkertaisia ​​maallisia iloja ja kertoo myös jokaiselle naiselle tutuista suruista. Hän piirtää värikkäästi kauan odotettuja tapaamisia ja eron hetkiä, koskettavia hetkiä ja töykeitä riitoja. Kaikki tämä on tuttua jokaiselle naiselle, hänen luomuksensa ovat realistisia. Siksi Akhmatovan runot ovat niin helppolukuisia ja heijastavat naisen sielun syvyyttä.
Annan rakkausrunot on tarkoitettu kuvaamaan tytön elämän tärkeimpiä hetkiä: hänen ensimmäisiä tunteitaan, hallitsematonta intohimoa, rakkauden kuoleman hetkeä, eron minuutit. Akhmatovan runojen ominaisuus on kyky välittää lukijalle kaikki intiimimpi, joka runoilijassa on. Hän avaa vieraanvaraisesti oven omaan sieluunsa.
Runoilijan sanoitukset eivät kata vain rakkauden ja eron teemaa. Anna Ahmatova käsittelee myös naisen henkilökohtaisen kasvun, itsensä kehittämisen kysymyksiä. Hänen runoissaan on jopa tietty vetovoima. Jokaisessa Annan säkeessä on pala hänen sieluaan. Hän ei kirjoittanut ajattelematonta runoutta. Jokainen hänen sanoituksensa luomus heijastaa runoilijan elämää tavalla tai toisella. Hänen runonsa ovat täynnä lahjakkuutta ja naisellisuutta.
Annalla oli hämmästyttävä lahja löytää ja näyttää ihmisen sisäinen maailma, hänen kokemuksensa ja pyrkimyksensä. Hän, kuten hienovarainen psykologi, pystyi näkemään jotain vaikeaselkoista ja vangita sen runoudeksi. Naissielun välitetty teema korostuu erityisesti Ahmatovan sanoituksissa hienovaraisten yksityiskohtien ja vivahteiden kuvausten avulla. Siksi hänen runoutta kutsutaan usein naissielun heijastukseksi.

Toinen suuri lyyrinen runoilija Sapphon jälkeen...

Vuotta 1912 voidaan kutsua vallankumoukselliseksi venäläisessä runoudessa. Tällä hetkellä Anna Akhmatovan ensimmäinen kokoelma "Evening" julkaistiin. Sen julkaisun jälkeen kriitikot asettivat tämän runoilijan yksimielisesti Venäjän ensimmäisten runoilijoiden viereen. Lisäksi aikalaiset ymmärsivät, että Akhmatovalla "kiistatta on ensimmäinen paikka venäläisten runoilijoiden joukossa Blokin kuoleman jälkeen". Iltaa seurasivat Rosary (1914) ja The White Flock (1917).

Kaikki kolme runoilijan kokoelmaa oli omistettu yhdelle teemalle - rakkaudelle. Akhmatovan sanoitusten vallankumouksellinen luonne oli se, että hän avasi maailman naissielun universumille. Runoilija toi lyyrisen sankarittarensa lavalle ja paljasti kaikki emotionaaliset kokemuksensa, tunteensa, tunteensa, unelmansa, fantasiansa.

Runoissaan Akhmatova ei vain loi universaalia naishahmoa. Hän osoitti sen eri muodot ja ilmenemismuodot: nuori tyttö ("Rukoilen ikkunan palkkia", "Kaksi runoa"), kypsä nainen ("Kuinka monta pyyntöä ...", "Yksinkertaisina kohteliaisuuskäskyinä", "Kävele" ), uskoton vaimo ("Harmasilmäinen kuningas", Mieheni piiskasi minua kuviollisesti ... "). Lisäksi Akhmatovan sankaritar on kotiäiti, portto, vaeltaja, vanhauskoinen ja talonpoikainen. Runoissaan runoilija piirtää myös sisarensa ja äitinsä kohtalon ("Magdalena taisteli ja nyyhki", "Requiem" ja muut).

Runossa "Olemme kaikki roistoja täällä, portot ..." lyyrinen sankaritar kokee kateuden tuskaa. Hänen rakkautensa sankariin on niin vahvaa, että se saa naisen hulluksi:

Voi kuinka sydämeni kaipaakaan!

Odotanko kuoleman hetkeä?

Ja se joka tanssii nyt

Se menee varmasti helvettiin.

Sankaritar yrittää palauttaa eronneen tunteen. Hän haluaa houkutella rakastajaansa kauneudella: "Petin päälleni tiukan hameen, näyttääkseni vielä ohuemmalta." Vai juhliiko sankaritar jo kuolleen rakkauden herätystä? Loppujen lopuksi hän ymmärtää täydellisesti, että "ikkunat ovat ikuisesti tukossa". Rakkaus on poissa, et saa sitä takaisin. Jää vain kaipaamaan ja toivomaan kuolemaa, mutta mitään ei voida korjata.

Ja runo "Poika sanoi minulle:" Kuinka se sattuu! kuvaa päinvastaista tilannetta. Akhmatovan sankaritar, kypsä nainen, inspiroi nuoren miehen rakkautta. Sankarittaren ikä osoittaa hänen vetoomuksensa nuorelle miehelle: "poika". Nyt tämä nainen kieltäytyy rakkaudesta. Hän näkee aiheuttavansa sietämätöntä kipua nuorelle miehelle, mutta hän ei voi tehdä toisin:

Tiedän, että hän ei kestä kipuaan

Ensimmäisen rakkauden katkeralla kivulla.

Kuinka avuttomasti, ahneesti ja kuumia aivohalvauksia

Kylmät käteni.

Kontrasti runon viimeisillä riveillä välittää hahmojen tunteiden voimakkuutta. Nuori mies "ahneesti ja kuumana" rakastaa lyyristä sankaritar, sama on hänelle kylmä.

Yleisesti ottaen kädet ovat erittäin merkittävä yksityiskohta Akhmatovan sanoituksissa. Ne ovat mielestäni heijastus hahmojen sielusta, tunteista ja tunteista. Joten runossa "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ..." Akhmatova välittää kaiken eron surun tämän rivin kautta. Hän puristi kätensä verhon alle - tämä tarkoittaa, että hän puristi sielunsa kaipauksen ja vaivan mustuuden alle. Sankaritar sanoi jotain rakastajalleen, tunnusti jotain hänelle. Nämä sanat "humalassa sankari surusta. Ymmärtääkseen mitä hän teki, sankaritar yrittää palauttaa kaiken, koska hän ei voi elää ilman rakastajaansa:

Huusin hengästyneenä: "Vitsi

Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."

Mutta... on liian myöhäistä. Sankari on jo "myrkyttynyt" surusta. Hänen viimeiset sanansa olivat satunnaisia ​​ja välinpitämättömiä: "Älä seiso tuulessa."

Käsillä on myös suuri rooli runossa "Viimeisen kokouksen laulu". Siinä sankaritar koki erittäin vaikean hetken: erota rakkaansa. Hänen tilansa välittää yhden, mutta erittäin painavan yksityiskohdan:

Mutta askeleeni olivat kevyet.

Laitoin oikean käteni

Vasemman käden käsine.

Yleensä lyyrisen sankaritar Akhmatovan elämässä rakkaudella on valtava rooli. Tämä on tärkeintä sekä hänelle että runoilijalle itselleen. Mutta valitettavasti onnellinen rakkaus on erittäin harvinaista A. Akhmatovan sanoissa. Tämä runoilijan tunne on aina katkeruutta, eroa, surua, kuolemanhalua. Voidaan sanoa, että Akhmatovan sankaritar kuolee jokaisen eron yhteydessä ja syntyy uudelleen jokaisen uuden rakkauden myötä elämässään.

Toinen lyyrisen sankarittaren hypostaasi on naisrunoilija. Hän ei näe kykyään lahjana, vaan ristinä, jota hänen on kannettava koko elämänsä ajan. Runossa "Muse" sankaritar moittii "museosisartaan":

Muusa! näet kuinka onnellisia kaikki ovat -

Tytöt, naiset, lesket...

Kuolen mieluummin ratissa

Ei vain näitä ketjuja.

Lyyriselle sankaritarlle Jumalan lahja on mahdollisuus elää tavallisen naisen elämää, ei kunnioittaa kaikkien maan päällä olevien naisten vaikeuksia ja vaikeuksia. Mutta tällainen onnellisuus ei ole sankaritarin käytettävissä. Hänen on kestettävä kaikki maailman tuska ja ilmaistava se runoissaan.

Runossa "Laulu" Akhmatovan sankaritar on yksinkertainen talonpoikanainen. Hänen ankara elämänsä, hänen raskas "piina-osuutensa" on piirretty. Tämän sankarittaren kohtalo liittyy joutsenen kuvaan, jota pidettiin perinteisesti onnettomuuden merkkinä: "Laulan rakkaudesta - joutsenkenttä." Tämän yksinkertaisen naisen ääni, joka on kestänyt monia vaivoja ja surua, kietoutuu naisrunoilijan ääneen. Runon viimeisen säkeistön avainkuva on "kivi leivän sijaan". Tämä on "paha palkinto" sankaritar-runoilijalle ja yksinkertaisen naisen sankaritarlle kaikesta: heidän elämästään, teoistaan. Tämän Akhmatovan runon nainen on yksinäinen. Hän pysyy yhtenä maailmankaikkeuden, Jumalan kanssa:

Akhmatovan lyyrinen sankaritar on äiti, joka menetti lapsensa ("Aviomies haudassa, poika vankilassa - rukoile puolestani ...") ja venäläinen nainen, joka kärsii maansa kanssa ("Requiem"):

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa,

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

Siten Akhmatovan lyyrinen sankaritar on Nainen kaikissa maallisissa inkarnaatioissaan, kaikissa inkarnaatioissaan. Tämän runoilijan ansiosta avattiin naissielun rikkain ja syvin maailma, rakkauden ja surun, surun ja ilon maailma ...

A. Akhmatova

Häntä pidettiin täydellisenä. Hänen runojaan luettiin. Hänen kyhmyinen, yllättävän harmoninen profiili herätti vertailuja antiikin veistoksen kanssa. Laskeutuneina vuosinaan hänestä tuli tieteen kunniatohtori Oxfordista. Tämän naisen nimi on Anna Akhmatova. "Akhmatova on jasmiinipensas, jota hiiltää harmaa sumu", sanoivat hänen aikalaisensa hänestä. Runoilijan itsensä mukaan Aleksanteri Pushkinilla ja 1800-luvun arvostetun romaanin Adolf kirjoittajalla Benjamin Constantilla oli häneen suuri vaikutus. Näistä lähteistä Akhmatova ammensi hienovaraisimman psykologismin, sen aforistisen lyhyyden ja ilmeisyyden, jotka tekivät hänen sanoituksistaan ​​lukijoiden loputtoman rakkauden kohteen ja useiden kirjallisuuskriitikkojen sukupolvien tutkimuksen kohteen.

Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti, - Katso taivaalle ja rukoile Jumalaa, Ja vaeltele kauan ennen iltaa, Rauhoittaaksesi turhaa ahdistusta.

Tämä on tämän viisaan, kärsivän elämän tulos.

Hän syntyi kahden vuosisadan vaihteessa - yhdeksännellätoista, "rauta" Blokin määritelmän mukaan, ja 20. - vuosisadalla, jonka vertaa pelko, intohimot ja kärsimykset eivät olleet ihmiskunnan historiassa. Hän syntyi vuosisatojen partaalla yhdistääkseen ne kohtalonsa elävään tärisevään lankaan.

Hänen runolliseen kehitykseensä vaikutti suuresti se, että Akhmatova vietti lapsuutensa Tsarskoe Selossa, missä ilma oli runouden kyllästämä. Tästä paikasta tuli hänelle yksi elämän kalleimmista paikoista maan päällä. Koska "tässä makasi hänen (Puskinin) hattunsa ja epäsiistynyt määrä Guyja". Koska hänelle, seitsemäntoistavuotiaalle, siellä "aamunkoitto oli kuja, huhtikuussa lahoamisen ja maan haju ja ensimmäinen suudelma ...". Koska siellä, puistossa, oli tapaamisia Nikolai Gumiljovin, aikakauden toisen traagisen runoilijan kanssa, josta tuli Akhmatovan kohtalo, josta hän myöhemmin kirjoitti riveillä, jotka olivat kauheita traagisessa äänellään:

Akhmatovan runous on naissielun runoutta. Ja vaikka kirjallisuus on universaalia, Akhmatova saattoi oikeutetusti sanoa runoistaan:

Voisiko Bice luoda kuten Dante tai Laura ylistää rakkauden tulta? Opetin naiset puhumaan.

Hänen teoksissaan on paljon henkilökohtaista, puhtaasti feminiinistä, mitä Ahmatova koki sielullaan, minkä vuoksi hän on venäläiselle lukijalle rakas.

Akhmatovan ensimmäiset runot ovat rakkauslyriikoita. Heissä rakkaus ei aina ole kirkasta, usein se kantaa surua. Useimmiten Akhmatovan runot ovat psykologisia draamoja, joissa on teräviä juonia, jotka perustuvat traagisiin kokemuksiin. Akhmatovan lyyrinen sankaritar hylätään rakkaudesta. Mutta hän kokee sen arvokkaasti, ylpeänä nöyränä, nöyryyttämättä itseään tai rakkaansa.

Pörröisessä muhvissa kädet kylmenivät. Olin peloissani, olin jotenkin hämmentynyt. Oi kuinka tuon sinut takaisin, hänen rakkautensa nopeat viikot, ilmavat ja hetket!

Akhmatovin runouden sankari on monimutkainen ja monipuolinen. Hän on rakastaja, veli, ystävä, esiintyy erilaisissa tilanteissa. Sitten Ahmatovan ja hänen rakastajansa välille syntyy väärinkäsitysmuuri ja hän jättää hänet; sitten he eroavat, koska he eivät näe toisiaan; sitten hän suree rakkauttaan ja suree; mutta rakastaa aina Akhmatovaa.

Kaikki on sinulle: ja rukous päivällä, ja unettomuus kytevä lämpö, ​​Ja minun valkoinen runoparvini, Yöni ovat sininen tuli.

Mutta Akhmatovan runous ei ole vain tunnustus naisen sielusta rakkaudessa, se on myös tunnustus miehestä, joka elää kaikkien 1900-luvun ongelmien ja intohimojen kanssa. Ja kuitenkin O. Mandelstamin mukaan Akhmatova "toi venäläiseen sanoitukseen kaiken 1900-luvun venäläisen romaanin valtavan monimutkaisuuden ja psykologisen rikkauden":

Hän saattoi ystävän eteen, Hän seisoi kultaisessa pölyssä, Tärkeitä ääniä virtasi viereisestä kellotornista. Heitetty! Keksitty sana - olenko kukka vai kirje?

Ja silmät katsovat jo ankarasti pimennettyyn peilipöytään.

A. Ahmatovan elämän tärkein rakkaus oli rakkaus kotimaahansa, josta hän kirjoittaa myöhemmin, että "makaamme siihen ja tulemme siitä, siksi kutsumme sitä niin vapaasti omaksemme".

Vallankumouksen vaikeina vuosina monet runoilijat muuttivat Venäjältä ulkomaille. Huolimatta siitä, kuinka vaikeaa Akhmatovalla oli, hän ei lähtenyt maastaan, koska hän ei voinut kuvitella elämäänsä ilman Venäjää.

Mutta Akhmatova "sulki välinpitämättömästi ja rauhallisesti kuulonsa käsillään", jotta "surullinen henki ei saastuttaisi tämän arvottoman puheen vuoksi".

Akhmatovan rakkaus isänmaahan ei ole analyysin, pohdinnan aihe. Tulee olemaan isänmaa - siellä on elämää, lapsia, runoja. Jos häntä ei ole olemassa, ei ole mitään. Akhmatova oli vilpitön tiedottaja ikänsä ongelmista ja onnettomuuksista, joista hän oli kymmenen vuotta vanhempi.

Akhmatova oli huolissaan henkisesti köyhien ihmisten kohtalosta ja venäläisen älymystön ahdistuksesta bolshevikien vallankaappauksen jälkeen. Hän välitti älymystön psykologisen tilan noissa epäinhimillisissä olosuhteissa:

Verisen päivän ja yön ympyrässä julma kuihtuminen sattuu... Kukaan ei halunnut auttaa meitä Sen takia, että jäimme kotiin.

Stalinin päivinä Akhmatovaa ei sorrettu, mutta nämä olivat hänelle vaikeita vuosia. Hänen ainoa poikansa pidätettiin, ja hän päätti jättää muistomerkin hänelle ja kaikille tänä aikana kärsineille ihmisille. Näin syntyi kuuluisa "Requiem". Siinä Akhmatova puhuu vaikeista vuosista, ihmisten onnettomuuksista ja kärsimyksistä:

Kuoleman tähdet seisoivat yllämme, ja viaton Venäjä väänteli veristen saappaiden alla Ja mustan maruksen renkaiden alla.

Kaikista vaikeuksista ja traagisesta elämästä huolimatta, kaikesta sodan aikana ja sen jälkeen kokemastaan ​​kauhusta ja nöyryytyksestä huolimatta Akhmatovalla ei ollut epätoivoa ja hämmennystä. Kukaan ei ole koskaan nähnyt häntä pää alaspäin. Aina suora ja tiukka, hän oli erittäin rohkea henkilö. Elämässään Akhmatova tunsi jälleen kuuluisuuden, häpeän ja kunnian.

Sellainen on Akhmatovan lyyrinen maailma: naisen sydämen tunnustuksesta, loukkaantuneena, suuttuneena, mutta rakastavana, sielua ravistelevaan "Requiemiin", jolla "sata miljoonaa ihmistä" huutaa.

Kerran nuoruudessaan, selvästi ennakoiden runollista kohtaloaan, Ahmatova lausui viitaten A. S. Pushkinin Tsarskoje Selon patsaan:

Kylmä, valkoinen, odota, minusta tulee myös marmori.

Ja luultavasti Leningradin vankilan vastapäätä - missä hän halusi - pitäisi olla muistomerkki naiselle, jolla on nippu, jossa oli siirto ainoalle pojalleen, jonka ainoa vika oli, että hän oli Nikolai Gumiljovin ja Anna Akhmatovan poika - kaksi suurta. runoilijoita, jotka eivät miellyttäneet viranomaisia.

Tai ehkä marmoriveistoksia ei tarvita ollenkaan, koska siellä on jo ihmeellinen monumentti, jonka hän pystytti itselleen edeltäjänsä Tsarskoje Selon jälkeen - nämä ovat hänen runojaan.

Naisen sielu on aina pysynyt mysteerinä miehille. Mutta he pyrkivät aina tähän, koska naisen ymmärtäminen tarkoittaa maailman ymmärtämistä. Lukemalla Akhmatovan sanoituksia voit oppia lisää tästä kaukaisesta ja tuntemattomasta galaksista - naissielusta.

Naispuolisen maailmankuvan ilmaisu Ahmatovan teoksissa on tietysti lyyrinen sankaritar, joka kasvaa ja viisastuu kirjoittajan mukana.

Kun tarkastellaan runoilijan varhaista työtä, voimme huomata joitakin erittäin tyypillisiä piirteitä tuon ajanjakson lyyrisessä sankarittaressa. Kun verrataan kahta runoa - "Hän puristi kätensä tumman verhon alla ..." ja "Viimeisen kokouksen laulu" - heille yhteinen eroteema erottuu välittömästi, tai pikemminkin naisen kokemus, koska tauosta rakkaansa kanssa. Lyyrinen sankaritar on vielä hyvin nuori tyttö.

Molemmat runot antavat meille mahdollisuuden nostaa verhon naissielun salaisuuden yli. Ensimmäinen silmään tarttuva piirre on sankarittaren ristiriitainen, jopa paradoksaalinen ajattelu. Ensimmäisessä runossa hän pitää itseään eron syyllisenä, hän oli se, joka "juotti hänet katkeraan suruun". Mutta viedessään asian erilleen, hän juoksee hänen perässään portille ja huutaa: "Vitsi // Kaikki mitä tapahtui. Jos lähdet, kuolen."

Runossa ”Hän puristi kätensä tumman verhon alla…” sankaritar juoksee talostaan ​​lähtevän sankarin perään portin läpi - suljetun tilan oven kautta yhteiseen suureen maailmaan - ikuisesti. "Viimeisen tapaamisen laulussa" sankaritar itse jättää hänelle kerran läheisen, mutta nyt vieraan kodin. Sankarittareen tarttuvan jännityksen paljastaa vain yksi lause: "Petin oikean käteni // Käsine vasemmasta kädestäni."

Koska molemmilla runoilla on juoni, eli huipentuma. "Hän puristi kätensä tumman verhon alle ..." tämä on keskustelu sankarin ja sankarittaren välillä viimeisessä säkeistössä, "Viimeisen kokouksen laulussa" - sankarittaren vuoropuhelu "syksyn kuiskaus" kanssa . Dialogi ei ole tyypillistä runolle vaan eeppiselle teokselle. Se tuo juonen ja välittää intohimon voimakkuutta.

Molemmissa tapauksissa sankarittaren ja sankarin irtautuminen toisistaan ​​korostuu. Vastauksena anteeksiantopyyntöön sankari vastaa tytölle "Älä seiso tuulessa", painottaen tarkoituksella hänen huolensa hänestä. Mutta samalla hän osoittaa, ettei hän enää tarvitse hänen tunteitaan tai tunnustuksiaan. Toisessa runossa syystuulen kopio löytää vastauksen sankarittaren sielusta:

Minua pettää epätoivoni

Muuttuva, paha kohtalo.

Hän myös tuntee olevansa petetty, loukattu. Itse sankaria ei näytetä, hän ei puhu sankarittarelle - kaikki sanat on jo sanottu siellä, missä kynttilät palavat "välinpitämättömällä keltaisella tulella", talossa, jossa hän asui, mutta hänen läsnäolonsa on selvästi ja konkreettisesti. Tämä luo sankarittaren tunnelman ja koko runon tunnelman.

Huipentumahetkellä ja toisessa runossa se kuulostaa: "Kuole kanssani!" Kuoleman aura antaa erityisen äänen erottelumotiiville: sankarittaren kokemukset tulevat mahdollisimman dramaattisiksi, tuovat runossa kuvatun tilanteen kokonaan uudelle tunnetasolle.

Lyyrisen sankarittaren täysin erilainen hypostaasi paljastuu runossa "Ah, luulit - minäkin olen sellainen ..." Samaa erotteluteemaa kirjailija esittää täysin eri tavalla. Ja sankaritar kokee eron eri tavalla: se aiheuttaa hänen vihaa ja vihaa, halua ilmaista kaikki, mikä on kipeää. Sankaritar kysyy retorisen kysymyksen: "Ai, sinä luulit - minäkin olen sellainen, // Miksi voit unohtaa minut?"

Vastaus tähän kysymykseen on jo tiedossa. Ei, hän ei voi unohtaa. Paha ironia läpäisee ensimmäisen nelisävyn viimeiset rivit. Sankaritar näyttää pilkkaavan rakkaansa:

Ah, ajattelit….

... että heittäydyn rukoillen ja nyyhkyttäen.

Lahden hevosen kavioiden alla.

Ei ole sattumaa, että runossa esiintyy myös rakkaussalaliittojen motiiveja:

Tai kysyn parantajilta

Puhutussa vesiselkärangassa

Ja lähetän sinulle kauhean lahjan -

Arvokas tuoksuva nenäliinani.

Sankaritar pilkkaa jälleen sankaria. Mutta toisessa osassa sävy muuttuu yhtäkkiä vakavaksi ja jopa ankaraksi. Rakkauden murhasta hän kiroaa sankaria. Sankaritar kutsuu sieluaan "kirottuksi". Ja vannoen pyhimmän ja kirkkaimman, mitä hänellä elämässä on: "enkelipuutarha", "ihmeellinen ikoni", "tulisten öiden" lapsi, lyyrinen sankaritar lupaa: "En koskaan palaa luoksesi."

Tämä lupaus on tehty ennemminkin itselleen. Runossa on kaksi silmiinpistävää kohtaa. Ensinnäkin lihallinen rakkaus ja kristillinen rakkaus ovat sankarittarelle samanarvoisia. Ja toiseksi, erittäin tunteellinen runo ei sisällä yhtäkään huutomerkkiä. Mitä tämä tarkoittaa? Että sankarittaren tekemä päätös on rationaalinen ja kylmä. Kymmenen vuotta on kulunut runojen "Hän puristi kätensä tumman verhon alle" ja "Ah, sinä luulit minunkin olevan sellainen ..." välillä, mutta lyyrinen sankaritar on kypsynyt paljon.

On ehdottoman selvää, että huolimatta näiden runojen erilaisten tulkintojen mahdollisuudesta, ne kaikki ovat mahdollisia vain yhden juonen puitteissa, mikä on kiistaton ja peräisin naishahmon mysteeristä, elämä itsessään. Mutta tämä mysteeri ei ole mystinen, vaan tavallinen, elämälle yleensä ja erityisesti naisten elämälle ominaista, rakkauden mysteeri, jota kukaan ei kiellä tai kyseenalaista.