Monien maisemien linjojen taakse F. Ja Tyutchev piilottivat tunteensa. Tämä luovuuden piirre heijastui runoon, joka on kuvattu artikkelissa. Koulussa sitä opiskellaan 11. luokalla. Suosittelemme tutustumaan lyhyeen analyysiin ”Kuinka hyvä olet, oi yömeri” suunnitelman mukaan.
Lyhyt analyysi
Luomisen historia- teos kirjoitettiin talvella 1865, aluksi se julkaistiin Den-lehdessä, mutta Tyutchev ei pitänyt toimituksellisista muutoksista. Runoilija julkaisi toisen version runosta Russkiy vestnik -lehdessä. Molemmat versiot näkivät maailman vuonna 1865.
Runon teema- yömeren kauneus ja ääni.
Sävellys- Runoa ei ole jaettu semanttisiin osiin, vaan se esittää kokonaisvaltaisen kuvauksen merielementistä. Muodollinen organisaatio koostuu neljästä neliöstä.
Genre-elegia.
Runollinen koko- kolmijalkainen daktyyli, ristiriimi ABAB.
Metaforit – "kävelee, hengittää ja loistaa", "tähdet katsovat ylhäältä", "hukkuisin sieluni niiden viehätysvoimaan".
epiteetit- meri "säteilevä", "harmaa-tumma", "tumma hehku", "yön autiomaa", "herkät tähdet".
Vertailut- meri, "ikään kuin elossa".
Luomisen historia
Merielementin kuvausten välissä piilevän merkityksen ymmärtämiseksi kannattaa kääntyä runon syntyhistoriaan. Fjodor Ivanovitš kirjoitti sen Elena Denisjevan muistoksi. Runoilijan rakas kuoli vuonna 1864. Naisen kuolema oli Tjutševille kova isku. Hän yritti tukahduttaa tuskansa puhumalla Denisjevasta ja kirjoittamalla runoutta. Tiedetään, että runoilija vertasi Elenaa meren aaltoon. Tällä tosiasialla kirjallisuuskriitikot selittävät vetoamuksen mereen "sinulla", jonka näemme analysoidun teoksen ensimmäisellä rivillä.
Runo julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1865 kirjallisessa ja poliittisessa sanomalehdessä The Day. F. Tyutchev oli tyrmistynyt siitä, että toimittajat julkaisivat tekstin omin korjauksineen. Runoilija julkaisi teoksen (versio ilman toimituksellisia korjauksia) jälleen Russkiy Vestnikin sivuilla vuonna 1865.
Aihe
Ensimmäisillä riveillä mies kääntyy meren puoleen ja huomaa, että yöllä on poikkeuksellista. Meren avaruus lähempänä rantaa kutsuu loistollaan ja kaukaiset vedet pelottavat synkän harmaa-tummalla valolla. Lyyriselle sankarille näyttää, että meri on elävä olento, joka voi kävellä ja hengittää.
Toisessa säkeessä sankari ihailee elementtien voimaa. Se liikkuu jatkuvasti, jyrisee ja jyrisee. Mies on erityisen iloinen siitä, että yöllä ei ole sielua lähellä merta. Tähdet katselevat meren jylisevää ja kimaltelevaa liikettä. Rauhalliset taivaankappaleet ovat täysin aaltojen vastakohta. Tämä kontrasti korostaa vapaiden vesien kapinallista luonnetta.
Viimeinen neliö kertoo lyyrisen sankarin sisäisen tilan. Hän myöntää, että hän on kiehtonut aallot, tuntee itsensä niiden joukossa kuin unessa. Ilmeisesti sankarin sydän on raskas, kun hän onneksi suostuu hukuttamaan hänet mereen.
Kirjallisuudessa on monia esimerkkejä merimaisema sanoituksista. Tyutševin runon piirre on maisema-aiheiden ja lyyrisen sankarin kokemusten tiivis lomitus.
Sävellys
Runoa ei ole jaettu semanttisiin osiin, vaan se esittää lyyrisen sankarin kokonaisvaltaisen monologin, joka kuvaa meren kauneutta. Muodollisesti teos koostuu neljästä neliöstä.
Genre
Genre on elgia, joten surulliset nuotit näkyvät selvästi merimaisemassa. Runossa on myös elementtejä sanomasta: vetoomus mereen. Runollinen koko on kolmen jalan daktyyli. Rivit yhdistetään ristiriimiin ABAB.
ilmaisukeinoja
Fedor Ivanovich käytti taiteellisia keinoja välittääkseen lyyrisen sankarin sisäisen tilan ja toistaakseen meren kauneutta. Tekstissä on metaforia- "kävelee ja hengittää, ja se loistaa", "tähdet katsovat ylhäältä", "heidän viehätyksensä hukuttaisin koko sieluni"; epiteetit- meri on "säteilevä", "harmaa-tumma", "tylsä hehku", "yön autiomaa", "herkät tähdet"; vertailu- meri, "ikään kuin elossa".
Meren aaltojen ääni välittyy alkusointu"z", "s", "w", "r": "vapaassa tilassa, loistaa ja liikettä, pauhua ja ukkonen". Lyyrisen sankarin tunteita korostaa intonaatio.
"Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." Fjodor Tyutšev
Kuinka hyvä olet, oi yömeri, -
Täällä se säteilee, siellä on harmaa-tumma ...
Kuunvalossa, ikään kuin elossa,
Se kävelee ja hengittää ja loistaa...Loputtomassa, vapaassa tilassa
Loistaa ja liikettä, pauhua ja ukkonen...
Kuinka hyvä, olet yön erämaassa!Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,
Kenen lomaa vietät näin?
Aallot ryntäävät, jylisevät ja kimaltelevat,
Herkät tähdet näyttävät ylhäältä.Tässä jännityksessä, tässä säteilyssä,
Kaikki, kuten unessa, olen hukassa seisomasta -
Voi kuinka auliisti heidän viehätystään
Hukkuisin koko sieluni...
Analyysi Tyutchevin runosta "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..."
Ensimmäinen versio runosta "Kuinka hyvä olet, oi yömeri ..." ilmestyi kirjallisuuden ja poliittisen sanomalehden Den sivuilla vuonna 1865. Julkaisun jälkeen Tyutchev ilmaisi tyytymättömyytensä. Hänen mukaansa toimittajat painoivat teoksen tekstin useilla vääristymillä. Niinpä runosta oli toinen versio, josta tuli tärkein. Lukijat tutustuivat häneen samassa 1865 "Russian Messenger" -lehden ansiosta.
Teos on omistettu elokuussa 1864 tuberkuloosiin kuolleen Tyutševin rakkaan Elena Aleksandrovna Denisjevan muistolle. Rakastetun naisen kuolema, suhde, jonka kanssa kesti neljätoista vuotta, runoilija koki erittäin kovasti. Aikalaisten mukaan hän ei pyrkinyt piilottamaan ympärillään olevilta ihmisiltä voimakkainta menetystuskaa. Lisäksi Fedor Ivanovich etsi jatkuvasti keskustelukumppaneita, joiden kanssa voitaisiin puhua Denisjevasta. Joidenkin kirjallisuuskriitikkojen mukaan omistautuminen Elena Aleksandrovnalle selittää lyyrisen sankarin vetovoiman mereen "sinussa" ensimmäisessä neliössä. Tunnettu tosiasia - runoilija vertasi rakastettua naista meren aaltoon.
Runo on jaettu kahteen osaan. Ensin Tyutchev piirtää merimaiseman. Meri hänen kuvassaan, kuten luonto yleensäkin, näyttää elävältä, henkiseltä. Personifikaatioita käytetään kuvaamaan lyyrisen sankarin edessä avautuvaa kuvaa: meri kävelee ja hengittää, aallot ryntäävät, tähdet näyttävät. Teoksen toinen osa on melko lyhyt. Viimeisessä neliössä runoilija kertoo lyyrisen sankarin tunteista. Hän haaveilee sulautumisesta luontoon, uppoutuen siihen täysin. Tämä halu johtuu suurelta osin Tyutchevin intohimosta saksalaisen ajattelijan Friedrich Schellingin (1775-1854) ideoita kohtaan. Filosofi väitti luonnon animaatiota, uskoi, että sillä on "maailman sielu".
Fedor Ivanovichin luonnolle omistetut teokset edustavat useimmissa tapauksissa rakkauden julistusta hänelle. Runoilijalle tuntuu sanoinkuvaamattomalta ilolta saada seurata sen erilaisia ilmenemismuotoja. Tyutchev tykkää yhtä lailla ihailla kesäkuun yötä, toukokuun ukkosmyrskyä, lumista metsää ja niin edelleen. Usein hän ilmaisee asenteensa luontoon iloa ilmaisevien huutolauseiden avulla. Tämä näkyy myös tässä runossa:
Meri peittyy tylsään säteilyyn,
Kuinka hyvä olet yön tyhjyydessä!
Vuodesta 1810 lähtien kirjailija alkaa kirjoittaa nuoruuden runojaan. Ne olivat arkaaista tyyliä, sitten niitä oli paljon, vuosikymmenessä Tyutchev siirtyy venäläiseen sanoitukseen ja eurooppalaiseen romantiikkaan. 40-luvulla Fedor tulee Venäjälle ja saa työpaikan ulkoministeriöstä. Hän alkoi myös välittömästi osallistua Belinskyn piiriin, jossa samaan aikaan oli monia venäläisiä klassikoita.
50-luvulla Tyutchev lopetti jo runouden julkaisemisen ja yhä useammat kirjoittivat poliittisia tarinoita. 60-luvulta lähtien Fedorilla on ollut vaikea kausi elämässään rakkaudessa ja luovuudessa. Hänen viimeinen kokoelmansa vuodelta 1868 epäonnistui. 5 vuoden kuluttua kirjailija kuolee, hänet haudattiin Pietariin Novodevitšin hautausmaalle.
Tyutchev jätti työlleen yli neljäsataa runoa. Kirjoittajan ensimmäiset runot julkaistiin sellaisessa kokoelmassa kuin Urania, tässä oli hänen kolme ensimmäistä teostaan "Nisalle", "Skandinavian soturien laulu", "Glimmer".
Lukija ei huomannut hänen teoksiaan pitkään aikaan. Hän sai suosiota ja tunnustusta, kun Turgenev kirjoitti hänestä Sovremennikissä. Siellä ilmoitettiin, että Tyutchev on yksi aikamme parhaista runoilijoista ja Pushkin itse hyväksyi hänet. Sen jälkeen Sovremennikin toimittajat päättivät julkaista Tyutševin teokset yhdessä kirjassa - "F. Tyutchevin runot. Pietari, 1854. Toimittajat kuvailivat myös, että tässä ovat hänen varhaiset teoksensa, jotka olisi todennäköisesti hylätty.
Vuonna 1868 suuren runoilijan toinen painos julkaistiin, ja siksi sitä kutsuttiin 2. painokseksi täydennettynä. Pohjimmiltaan hän valitsi luonnon teeman. Hän teki teemaksi luonto luonto, liikkuvuus, kaikkien luonnollisuuden ilmiöiden voima. Tällaisten runojen ja "Kuinka hyvä olet, yömerestä ..." joukossa tarkastelemme sitä yksityiskohtaisemmin tässä artikkelissa.
Runon analyysi
F.I. Tyutchev kirjoitti runon "Kuinka hyvä olet, yömerestä ..." vuonna 1865. Tämä teos on kirjoitettu useissa versioissa. ON. Aksakov sai runoilijan sukulaisilta yhden viimeisistä versioista, joka julkaistiin 22. tammikuuta 1865. Aksakov valitsi julkaisuun The Day -lehden. Mutta Tyutchev oli raivoissaan siitä, että teoksen tekstiä vääristettiin niin, että hän oli yksinkertaisesti raivoissaan.
Sen jälkeen hän vaati välitöntä uudelleenkäsittelyä eikä halunnut runon esittelevän lukijoille tällä tavalla. Jo seuraavan kuun alussa "Russian Messenger" -lehti sai runoilijalta runon uudessa painoksessa, jonka versiota voidaan pitää lopullisena. Tämä vaihtoehto oli hyväksyttävin, ja se sopi kaikille riidan osapuolille.
Tämä teos on kirjoitettu maisemien ja meditatiivisten sanoitusten tyyliin, tuolloin se oli vasta yleistymässä, sisältää myös filosofisen pohdinnan elementtejä. Kirjoittaja valitsi romanssin tyylin kirjoittaakseen runon lyyrisen katkelman genressä, ja sen pääteema on ihminen ja luonnon elementti. Loppujen lopuksi hän rakasti luontoa yli kaiken, joten hän sai uskomattoman nautinnon teoksen kirjoittamisesta.
Ensimmäinen säkeistö on omistettu lyyrisen sankarin vetovoimalle mereen, jossa hän ilmaisee ihailua siitä, kuinka värit hohtavat meressä. Ihan kuin ne loistaisivat. Tässä huomioidaan myös teoksen metamorfinen merkitys, ikään kuin hän sanoisi tämän rakkaalleen. Loppujen lopuksi tiedettiin, että Tyutchev vertasi rakkauttaan meren aaltoon. Tässä on sankarin halu sulautua täysin toiseen tiettyyn olentoon, tässä tapauksessa mereen.
On tarpeen huomata pronomini "sinä" läsnäolo näissä riveissä, joten kirjoittaja viittaa mereen elävänä olentona (samanlainen tilanne oli Pushkinin teoksessa "Merelle"). Mutta tulevaisuudessa sankari erottuu luonnollisista elementeistä, ja hänen vaikutuksensa välittyvät ulkopuolelta. Samaan aikaan merellä on ikään kuin elävä sielu. Täällä näet heti teeman ihmisen yhtenäisyydestä luonnon kanssa, ja molemmat elävät olennot hengittävät yhdessä.
Myös runolle erottuu dynamiikassa välittyvä värien, valon ja varjon leikki, jota seuraa sinfonia ja äänisäestys. Tutkijoiden mukaan Tyutchev kieltäytyi tätä työtä kirjoittaessaan vastustamasta ääntä ja valoa, joten vesielementin esitystä ei tehty lineaarisesti, vaan pintana.
Teoksen seuraavia rivejä lukiessa tulee mieleen, mitä V.A. Žukovskin runo "Meri". Mutta tunne lyyrisen sankarin todellisesta maailmasta on aivan erilainen. Tutkijoiden mukaan Zhukovsky tulkitsee lyyristä "minää" käyttämällä luonnon merkityksiä, ja tulkinta itsessään toimii ekstrapoloituna sankarin itsenäkemyksille - merestä tulee hänen kaksoiskappale.
Teoksen erityispiirteet
Mitä tulee Tyutcheviin, hän esitti meren ja romanssi sekä sankarin lyriikka eivät ole identtisiä toisiinsa nähden. Hänelle ne ovat kaksi eri yksikköä, jotka täyttävät juonen rakkaudella ja kauneudella. Lisäksi on huomattava, että Tyutchev kieltäytyi asettamasta vastakkain merta taivaalle, vaatien niiden luonnollista yhtenäisyyttä ja harmonista rinnakkaiseloa.
Samalla on huomattava, että tässä tapauksessa analysoidun runon sankari toimii luonnon elementtinä. Meri kiehtoo ja lumoaa häntä, häränsä rauhallinen keinu voi upottaa sielun salaperäiseen uneen. Ja uppoutuessaan omien tunteidensa mereen, sankari pyrkii täydelliseen sulautumiseen mereen.
Joidenkin tutkijoiden mukaan runolla on metaforinen merkitys. He uskovat, että ensimmäinen säkeistö on Tyutševin vetoomus rakkaalleen E. Denisjevalle. Aikaisemmin tiedettiin, että runoilija salli rakkaan vertailun meren aaltoon. Ylläoleva huomioon ottaen runon viimeisten rivien merkitys voidaan tulkita sankarin haluksi täydelliseen hajoamiseen toiseen olentoon, erottamattomaan sulautumiseen hänen kanssaan.
Jos tarkastelemme runoa sävellyksen näkökulmasta, voimme erottaa sen kaksi pääosaa. Ensimmäinen osa on omistettu merielementin kuvan muodostukselle (1-3 säkeistöä), mutta 4. säkeistö on omistettu kuvaamaan, miltä sankarista tuntuu, joka on täynnä rakkautta. Sekä ensimmäinen että viimeinen rivi on omistettu sankarin rakkaudentunnustukselle, lisäksi maisemaa, johon liittyy ensimmäinen ja neljäs säkeistö, voidaan myös kutsua melko samanlaisiksi. Yllä olevan perusteella on asianmukaista ilmoittaa runon rengaskokoonpano.
On myös huomattava rinnakkaisuus runon aloitus- ja loppuriveissä. Alussa hän kertoo lämpimistä tunteistaan tätä olentoa kohtaan, ja lopussa on myös julistus henkisestä rakkaudesta häntä kohtaan, ja maisemaa voi myös verrata tähän. Se osoittautuu ikään kuin rengaskoostumukseksi läpi runon.
Kirjoittaessaan tätä teosta Tyutchev käytti nelijalkaista daktyyliä, nelisarjoja ja riimien ristikkäisyhdistelmää. Runoilija turvautuu myös erilaisiin keinoihin tuoda taiteellista ilmaisua kirjallisuudessa: epiteetit, metaforat ja käännökset, personifikaatiot, vertailut, retoriset vetoomukset ja kysymykset sekä polyunion. Väriepiteettien ansiosta öisestä merestä muodostuu maalauksellinen kuva, joka hohtaa loputtomien tähtidemme ja kuumme loistossa. "Suurin sanaston" käyttö antaa sinun tarjota puheen juhlallisilla intonaatioilla. Mutta runon foneettisen rakenteen analyysin perusteella ei voida olla huomaamatta assonanssin ja alliteroinnin läsnäoloa.
Siten voimme sanoa, että runollaan "Kuinka hyvä olet, yömerestä ..." kirjoittaja halusi välittää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta. Kriitikon mukaan Tyutchev oli niin täynnä fyysistä itsetietoisuutta, että hän onnistui tuntemaan itsensä erottamattomaksi luonnon elementiksi. Tämä tunne auttoi kuvaamaan luontoa laadullisesti.
Vaikka kirjailija vietti suurimman osan elämästään ulkomailla, hänen sielunsa oli aina Venäjän kanssa, hänen sielunsa oli kotimaassaan, ja tämä heijastui hänen teoksiinsa. Kaikki hänen teoksensa on käännetty ja julkaistu saksaksi. Kerran Tyutchev oli hieno mies, koulutettu, nokkela ja tiesi paljon. Tähän asti nykypäivän jälkeläiset muistavat ja kunnioittavat häntä, hän jätti arvokkaan perinnön venäläiselle kirjallisuudelle.
Tämä teos on erinomainen esimerkki maisemalyriikoista, mutta siinä on myös filosofisia pohdiskeluja. Sävellyksellisesti runo voidaan jakaa kahteen osaan: elementtien kuvaus (1-3 säkeistöä), kuvaus ihmisen tunteista (viimeinen säkeistö).
Ensimmäisessä säkeistössä lyyrinen sankari viittaa mereen vanhana ystävänä, joka pystyy hengittämään, mitä korostavat personifikaatiot "kävelee ja hengittää", ihailee sen kauneutta epiteettien avulla: "säteilevä, harmaa-tumma" . Vertailu "ikään kuin elossa" viittaa kuitenkin siihen, että lyyrinen sankari ymmärtää, että tämä on vain elementti.
Meri on täynnä "myrskyn ja ukkonen" dynamiikkaa, sen avaruus on loputon, toisin kuin elämällä, jolla on alku ja loppu, sen avaruus on vapaa, kuin vapaa sielu, vapautettu kehon hauraudesta. Meri näkyy edessämme yöllä, ts. se sisältää mysteerin, arvoituksen, jota ei voi arvata, koska kuun valo on himmeää. Mutta juuri tämä elementti kiehtoo lyyrisen sankarin. Meri on kaunis, kun ympärillä ei ole sielua.
Meri on majesteettinen, se on omaksunut kaiken, mihin katse ulottuu, se ei seiso paikallaan, se elää omaa levotonta elämäänsä, joka korostaa assonanssia "r" sanoissa "jylinä ja kimalteleva". Käyttämällä välittömästi metaforista epiteettiä "herkkien" tähtien kuvauksessa, Tyutchev korostaa kaikkea näkemänsä hetken haurautta. Kaksi kertaa merta aallokkoksi kutsuessaan Tyutšev osoittaa sen vaihtelevuutta, sen hetkellistä kykyä muuttua raivoavaksi elementiksi, aivan kuten ihmissielu. Lyyrisen sankarin sielu kärsii, itkee, on täynnä kyyneleitä, joten on halu "hukkua hänen sielunsa". Lyyrinen sankari on erottamaton elementeistä, hän sulautui hänen kanssaan viimeisessä säkeistössä. Meri on myös huolissaan, ikään kuin vastaten ihmisten kokemuksiin. Syvämeri kuolemana lyyriselle sankarille on erittäin houkutteleva, kaunis ja siten ihmiselle petollinen. Maailman lyyrisen sankarin filosofista ymmärtämistä olemisen keskeisten kysymysten ymmärtämisessä korostaa retorinen kysymys.
Suurin osa Fedor Ivanovichin lyyrisistä teoksista kuvaa ihailua ja rakkautta luontoon, tämä runo ei ole poikkeus. Runoilija korostaa näkemystään meren kauneudesta retorisella huudahduksella.
Runon analyysi Kuinka hyvä olet, oi yömeri ... suunnitelman mukaan
Ehkä olet kiinnostunut
- Analyysi runosta Summer Night Bunin
Teos on tunnettu epätavallisesta muodostaan ja monimutkaisesta filosofisesta sisällöstään, joka esitetään valkoisen säkeen muodossa, jossa lause- ja rivirajojen välinen ristiriita sekä riimien puuttuminen.
- Balladin Zhukovsky Svetlana 9 luokan esseen analyysi
Eurooppalaisten runoilijoiden teoksista lainatun juoniin perustuvan teoksen lyyrinen pääsankaritar on puhdas ja tahraton tyttö nimeltä Svetlana.
- Muse Fetin runon analyysi
Afanasy Fetin runo, nimeltään "Muse", kirjoitettiin vuonna 1882. Hän täytti äskettäin kuusikymmentä, jolloin hän onnistui julkaisemaan useita runokokoelmia,
- Tyutševin runon analyysi Aurinko paistaa, vedet paistavat ...
Fedor Ivanovich Tyutchev on upea runoilija, jonka runot ovat täynnä positiivisia tunteita. Hänen teoksensa "Aurinko paistaa ..." on esimerkki 1800-luvun rakkauslyriikoista, vaikka se saattaa vaikuttaa
- Runon analyysi Unelmoin pitkään nyyhkytysi huudoista Fet
Nuoruudessaan Afanasy Fet kokee intohimoisen ja myrskyisen suhteen Maria Lazichiin. Taloudellisista syistä hän hylkää rakkaansa ja menee naimisiin toisen kanssa. Hän ei voi valita häntä vaatimattomuuden vuoksi
Tämä teos kirjoitettiin vuonna 1865, jolloin runoilijan hengellinen haava rakkaan naisen menetyksestä oli vielä liian tuore. Puhumme Elena Aleksandrovna Denisjevasta, Tyutchevin romanssista, jonka kanssa kesti 14 vuotta. Tyutchev oli hyvin järkyttynyt rakkaansa kuolemasta. On tunnettu tosiasia, että hän vertasi elinaikanaan Elenaa meren aaltoon. Juuri vedotus mereen "sinulle" antaa aihetta olettaa, että Tyutchevin runon "Kuinka hyvä olet, yömerestä ..." teksti on rakkaalle naiselle omistettuja sanoja. Runoilija esittää meren elävänä olentona, se hengittää ja kävelee. Sana "turvotus", jota kirjoittaja kutsuu meren syvyyksiksi, antaa runolle toivottomuuden nuotin. Hän haluaa intohimoisesti liueta tähän myrskyiseen elementtiin ja hukuttaa sielunsa tähän. Runoilija pohtii yömeren salaperäistä pintaa ja tuntee itsensä eksykseksi tähän maailmaan.
Tämä kaunis venäläisen kirjallisuuden pala voidaan opettaa luokkahuoneessa tai jättää opiskelijoiden itsenäiseen opiskeluun kotitehtäväksi. Voit ladata sen kokonaisuudessaan ja tarvittaessa lukea sen kokonaisuudessaan verkossa, verkkosivuillamme.
Kuinka hyvä olet, oi yömeri, -
Täällä se säteilee, siellä on harmaa-tumma ...
Kuunvalossa, ikään kuin elossa,
Se kävelee ja hengittää ja loistaa...
Loputtomassa, vapaassa tilassa
Loistaa ja liikettä, pauhua ja ukkonen...
Meri peittyy tylsään säteilyyn,
Kuinka hyvä, olet yön erämaassa!
Sinä olet suuri aallokko, olet meren aallokko,
Kenen lomaa vietät näin?
Aallot ryntäävät, jylisevät ja kimaltelevat,
Herkät tähdet näyttävät ylhäältä.
Tässä jännityksessä, tässä säteilyssä,
Kaikki, kuten unessa, olen hukassa seisomasta -
Voi kuinka auliisti heidän viehätystään
Hukkuisin koko sieluni...
