Derzhavinin oodi "Felitsa", jonka yhteenveto esitetään tässä artikkelissa, on yksi tämän 1700-luvun venäläisen runoilijan tunnetuimmista teoksista. Hän kirjoitti sen vuonna 1782. Julkaisun jälkeen Derzhavinin nimi tuli tunnetuksi. Lisäksi oodista on tullut selkeä esimerkki venäläisen runouden uudesta tyylistä.

Derzhavinin oodin "Felitsa", jonka yhteenvetoa luet, nimi vastaanotettiin sankarittaren "Tales of Tsarevich Chlor" puolesta. Tämän teoksen kirjoittaja on keisarinna Katariina II.

Teoksessaan tätä nimeä Derzhavin kutsuu itse Venäjän hallitsijaksi. Muuten, se käännetään "onneksi". Oodin olemus rajoittuu Katariinan ylistykseen (hänen tapoihinsa, vaatimattomuuteensa) ja hänen mahtipontisen ympäristönsä karikatuuriseen, jopa pilkkaaseen kuvaamiseen.

Kuvissa, joita Derzhavin kuvaa oodissa "Felitsa" (lyhyttä yhteenvetoa "Briflistä" ei löydy, mutta se on tässä artikkelissa), voidaan helposti tunnistaa joitain keisarinnalle läheisiä henkilöitä. Esimerkiksi Potemkin, jota pidettiin hänen suosikkinaan. Samoin kreivit Panin, Orlov, Naryshkin. Runoilija kuvaa taitavasti heidän pilkkaavia muotokuviaan osoittaen samalla tiettyä rohkeutta. Loppujen lopuksi, jos joku heistä olisi erittäin loukkaantunut, hän voisi helposti käsitellä Derzhavinia.

Hänet pelasti vain se, että Katariina II piti tästä oodista erittäin paljon ja keisarinna alkoi kohdella Derzhavinia suotuisasti.

Lisäksi jopa aivan oodissa "Felitsa", jonka lyhyt yhteenveto annetaan tässä artikkelissa, Derzhavin päättää antaa neuvoja keisarinnalle. Erityisesti runoilija neuvoo noudattamaan lakia, sama kaikille. Oodi päättyy keisarinnan ylistykseen.

Teoksen ainutlaatuisuus

Felitsa-oodin yhteenvedon tarkastelun jälkeen voidaan päätellä, että kirjoittaja rikkoo kaikkia perinteitä, joissa tällaiset teokset yleensä kirjoitettiin.

Runoilija esittelee aktiivisesti puhekielen sanastoa, ei karkaa ei-kirjallisia lausuntoja. Mutta tärkein ero on, että hän luo keisarinnan ihmismuodossa, kieltäytyen hänen virallisesta kuvastaan. On huomionarvoista, että teksti hämmensi ja häiritsi monia, mutta Katariina II itse oli siitä iloinen.

Keisarinnan kuva

Derzhavinin oodissa "Felitsa", jonka lyhyt sisältö sisältää teoksen semanttisen kvintessenssin, keisarinna ilmestyy ensin edessämme tavallisessa jumalan kaltaisessa kuvassa. Kirjailijalle hän on malli valaistuneesta hallitsijasta. Samalla hän kaunistaa hänen ulkonäköään uskoen vakaasti kuvattuun kuvaan.

Samaan aikaan runoilijan runoissa ajatuksia lipsahtaa läpi paitsi vallan viisaudesta, myös sen esiintyjien epärehellisyydestä ja alhaisesta koulutustasosta. Monet heistä ovat kiinnostuneita vain omasta edustaan. On syytä tunnustaa, että nämä ajatukset ovat ilmaantuneet ennenkin, mutta koskaan aikaisemmin todelliset historialliset henkilöt eivät ole olleet näin tunnistettavissa.

Derzhavinin oodissa "Felitsa" (hän ​​ei voi vielä tarjota yhteenvetoa "Briflistä") runoilija esiintyy edessämme rohkeana ja rohkeana löytäjänä. Hän tekee hämmästyttävän symbioosin täydentäen kehuvaa oodia yksilöllisillä luonteenpiirteillä ja nokkelalla satiirilla.

Luomisen historia

Runoilijan nimen teki Derzhavinin oodi "Felitsa", jonka yhteenveto on kätevä teoksen yleiselle tutustumiselle. Aluksi kirjoittaja ei ajatellut tämän runon julkaisemista. Hän ei mainostanut sitä ja piilotti kirjoittajan. Hän pelkäsi vakavasti vaikutusvaltaisten aatelisten kostoa, joita hän ei esittänyt tekstin parhaassa valossa.

Vasta vuonna 1783 teos yleistyi prinsessa Dashkovan ansiosta. Keisarinnan läheinen kollega julkaisi sen lehdessä Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Muuten, Venäjän hallitsija itse antoi tekstinsä sille. Derzhavinin mukaan Katariina II oli niin liikuttunut, kun hän luki ensimmäisen kerran oodin, että hän alkoi jopa itkeä. Se oli niin kosketuissa tunteissa, että Dashkova itse löysi hänet.

Keisarinna halusi varmasti tietää, kuka tämän runon kirjoittaja oli. Hänestä tuntui, että kaikki oli kuvattu tekstissä mahdollisimman tarkasti. Kiitokseksi Derzhavinin oodista "Felitsa", jonka yhteenveto ja analyysi esitetään tässä artikkelissa, hän lähetti runoilijalle kultaisen nuuskalaatikon. Se sisälsi 500 chervonettia.

Tällaisen anteliaan kuninkaallisen lahjan jälkeen Derzhavinille tuli kirjallinen maine ja menestys. Yksikään runoilija ei tiennyt tällaista suosiota ennen häntä.

Derzhavinin työn temaattinen monimuotoisuus

Deržavinin Felitsa-oodia kuvattaessa on huomattava, että esitys itsessään on leikkisä luonnos Venäjän hallitsijan ja hänelle erityisen läheisten aatelisten elämästä. Samalla teksti nostaa esille tärkeitä asioita valtion tasolla. Tämä on korruptiota, virkamiesten vastuuta ja huolta valtiollisuudesta.

Oodin "Felitsa" taiteelliset piirteet

Derzhavin työskenteli klassismin genressä. Tämä suunta kielsi tiukasti useiden genrejen, esimerkiksi korkean oodin ja satiirin, yhdistämisen. Mutta runoilija päätti tällaisen rohkean kokeilun. Lisäksi hän ei vain yhdistänyt niitä tekstiinsä, vaan teki myös jotain ennennäkemätöntä tuon erittäin konservatiivisen ajan kirjallisuudelle.

Derzhavin yksinkertaisesti tuhoaa ylistävän oodin perinteet ja käyttää tekstissään aktiivisesti supistettua puhekieltä. Hän jopa käyttää suoraa kansankieltä, jota ei periaatteessa otettu kirjallisuudessa niinä vuosina tervetulleeksi. Mikä tärkeintä, hän maalaa keisarinna Katariina II:n tavallisena ihmisenä, hylkäämällä hänen klassisen seremoniallisen kuvauksensa, jota käytettiin aktiivisesti tällaisissa teoksissa.

Siksi oodista löydät kuvauksen arjen kohtauksista ja jopa kirjallisen asetelman.

Derzhavinin innovaatio

Tavallinen, arkipäiväinen kuva Feliciasta, jonka takana keisarinna on helppo arvata, on yksi Derzhavinin tärkeimmistä innovaatioista. Samalla hän onnistuu luomaan tekstin, jotta hän ei pienennä hänen kuvaansa. Päinvastoin, runoilija tekee hänestä todellisen ja ihmisen. Joskus näyttää siltä, ​​että runoilija kirjoittaa sen luonnosta.

Lukeessaan runoa "Felitsa" voidaan vakuuttua siitä, että kirjoittaja onnistui tuomaan runouteen todellisten historiallisten hahmojen yksilölliset ominaisuudet, jotka on otettu elämästä tai luotu mielikuvituksen avulla. Kaikki tämä esitettiin kotimaisen ympäristön taustalla, joka kuvattiin mahdollisimman värikkäästi. Kaikki tämä teki oodista ymmärrettävän ja mieleenpainuvan.

Seurauksena on, että oodissa "Felitsa" Derzhavin yhdistää taitavasti ylistävän oodin tyylin todellisten sankarien yksilöimiseen ja esittelee myös satiirin elementin. Loppujen lopuksi korkeaan tyyliin kuuluvassa oodissa on monia matalien tyylien elementtejä.

Derzhavin itse määritteli genren sekoitettuna oodina. Hän väitti, että se eroaa klassisesta oodista siinä, että sekagenressä kirjailijalla on ainutlaatuinen tilaisuus puhua kaikesta maailmassa. Joten runoilija tuhoaa klassismin kaanonit, tie uudelle runoudelle avautuu runolle. Tätä kirjallisuutta kehitetään seuraavan sukupolven kirjailijan - Aleksanteri Pushkinin - työssä.

Oodin "Felitsa" merkitykset

Derzhavin itse myönsi, että oli suuri ansio, että hän päätti tällaiseen kokeeseen. Teoksensa tunnettu tutkija Khodasevich huomauttaa, että Deržavin oli ylpein siitä, että hän oli ensimmäinen venäläinen runoilija, joka puhui "hauskalla venäläisellä tyylillä", kuten hän itse kutsui sitä.

Mutta runoilija tiesi, että hänen oodinsa olisi itse asiassa ensimmäinen venäläisen elämän taiteellinen ruumiillistuma, josta tulisi realistisen romaanin alkio. Khodasevich uskoi myös, että jos Derzhavin olisi elänyt Eugene Oneginin julkaisun näkemiseen, hän olisi epäilemättä löytänyt kaikuja työstään siitä.

Derzhavin 1770-1780-luvuilla loi filosofisia ja juhlallisia oodeja. Runoilijan ensimmäinen onnistunut oodi oli majesteettinen pohdinta elämästä ja kuolemasta - oodi "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta" (1779). Vuonna 1780 Derzhavin kirjoitti filosofisen oodin "Jumala" ja vuonna 1782 - juhlallisen oodin "Felitsa". Siinä runoilija esitteli Katariina II:n paitsi julkisuuden henkilönä, myös ihmisenä. Oodin tyyli oli myös epätavallinen: korkea tyyneys yhdistyy oodiin keskitason ja jopa matalan tyyneyden kanssa. 1780-luvun lopulla. kansalais- ja satiirisia säkeitä esiintyy Derzhavinin sanoituksissa. Yksi heistä on odesatira "Herrat ja tuomarit".

V. Khodasevich: "Taistelussa lain puolesta Deržavinilla ei ollut tukea yhteiskunnassa eikä itse hallituksessa. Lakia jopa kirjoitettiin ankarasti, mutta jotenkin pidettiin itsestäänselvyytenä, että niitä tulee panna toimeen vain tietyssä määrin ja tarpeen mukaan (pääasiassa aateliston osalta). Ei kiistetty, että on paljon parempi noudattaa lakeja kuin olla noudattamatta niitä. Mutta vain Derzhavinille vaikutti hirveältä heidän epäonnistumisensa täyttää niitä. Kukaan ei suoraan rohkaissut lain rikkojia, mutta viranomaiset eivät myöskään olleet halukkaita rankaisemaan heitä. Derzhavin ei halunnut ymmärtää tätä. Kiirehtiessään taisteluun lainrikkojia vastaan ​​hän oli aina varma, että "Katariinan kilpi" teki hänestä haavoittumattoman. Osittain se oli. Mutta sama kilpi peitti hänen vihollisensa. Kävi ilmi, että venäläinen Minerva suosi yhtä lailla oikeita ja syyllisiä, sekä hyviä että pahoja. Miksi? Tässä on arvoitus, jota Derzhavin ei vain ole vielä ratkaissut, mutta ei ole myöskään avoimesti asettanut hänen eteensä.

Derzhavin varmisti, että nämä säkeet, joita ei ollut uskalettu painaa entisessä muodossaan, painettiin uudessa, terävämmässä muodossa. Viittaus psalmin jäljitelmään voisi toimia luotettavana peitteenä, mutta Deržavin yliviivasi vanhan otsikon "Psalmi 81" ja teki uuden, oman: "Hallijille ja tuomareille". Sellainen oli hänen rehellisyytensä: hän tiesi, että näytelmä ei varsinaisesti syntynyt Raamatun lukemisesta, vaan pohtimalla Venäjää.

Psalmi 81. Jumala nousi jumalien joukkoon ja julisti tuomion. Kuinka kauan tuomitset epävanhurskaasti ja suosit jumalattomia? Tuomitse köyhiä ja orpoja; Tee oikeutta sorretuille ja köyhille. Vapauta köyhä ja köyhä, sieppaa hänet jumalattomien käsistä. He eivät tiedä, he eivät ymmärrä, he vaeltavat pimeydessä; kaikki maan perustukset järkkyvät. Minä sanoin: te olette jumalia, ja Korkeimman pojat olette kaikki. Mutta sinä kuolet kuin miehet ja putoat kuin kuka tahansa ruhtinaista. Nouse, Jumala, tuomitse maa; sillä sinä perit kaikki kansat.

Hallitsija, joka ei luota kansanrakkauteen, on pohjimmiltaan voimaton. Toiseksi, että hän ei ole kuningas, vaan tyranni, vallankaappaaja, joka voidaan syrjäyttää valtaistuimelta tekemättä mitään pyhäinhäväistystä. Sen vuoksi se, mikä erottaa kuninkaan tyrannista, ei ole voitelu, vaan ihmisten rakkaus. Vain tämä rakkaus on todellinen voitelu. Näin ihmisistä ei tule vain tukea, vaan myös kuninkaallisen vallan lähde. Sanalla kansa hän oli taipuvainen tarkoittamaan koko kansakuntaa, ja siinä hän onnistui niin kauan kuin keskusteltiin sotilaallisista tai diplomaattisista asioista, niin kauan kuin Venäjän kansa vastusti jotain muuta. Mutta heti kun Deržavinin katse kääntyi maan syvyyksiin, välitön tunne sai hänet välittömästi kutsumaan vain köyhää, vailla olevaa kansakunnan osaa kansaksi. Asia ei kuitenkaan koskenut lainkaan talonpoikia: köyhä aatelinen, joka turhaan etsi oikeutta ja oikeutta rikkaalle naapurille, tai ison painostama pikkuvirkamies, olivat Deržavinin silmissä samoja kansan edustajia. talonpoikana, joka kärsii maanomistajien mielivaltaisuudesta. Sanalla sanoen kävi ilmi, että se, joka kärsii, kuuluu kansalle; kansan kuningas on kaiken heikon ja sorretun suoja ja suoja kaikelta vahvalta ja sorrettavalta.

OIKEUKSILLE JA TUOMARILLE Kaikkivaltias Jumala on noussut, tuomitkoon maalliset jumalat heidän seurassaan; Kuinka kauan, joet, kuinka kauan säästätte vääryyttä ja pahaa? Sinun velvollisuutesi on: noudattaa lakeja, älä katso vahvojen kasvoja, älä jätä orpoja ja leskiä ilman apua, ilman puolustusta. Sinun velvollisuutesi on pelastaa viattomat vahingoilta. Peitä onneton; Vahvista suojelemaan voimattomia, riistämään köyhät kahleistaan. Älä huomioi! nähdä - enkä tiedä! Lahjusten peitossa olevat silmät: Roistot ravistelevat maata, Valhe ravistelee taivasta.

Kuninkaat! Luulin, että te jumalat olette voimakkaita, kukaan ei voi tuomita teitä, mutta sinä, kuten minä, olet intohimoinen ja yhtä kuolevainen kuin minä. Ja sinä putoat niin kuin kuihtunut lehti, joka putoaisi puusta! Ja sinä kuolet näin, Kuten viimeinen orjasi kuolee! Nouse kuolleista, Jumala! hyvä Jumala! Ja ota huomioon heidän rukouksensa: tulkaa, tuomitse, rankaise pahoja ja ole maan ainoa kuningas! 1780(?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 eKr.) Pystytin muistomerkin. Hän on vahvempi kuin kupari, Hän on tuhoutumattomampi kuin ikuisuuden pyramidit, eikä paha Aquilon eikä armoton sade nyt tuhoa edes hänen vuosisatojaan. Vuosi toisensa jälkeen kuluu, aikakausien määrä muuttuu, mutta kaikki minusta ei kuole, osa minusta jää eloon, he muistavat minut, älkää unohtako, kun muinainen ylistysriitti, ylimmäinen pappi nousee Capitoline-temppeli, jossa on puhdas neitsyt. Missä Aufidan vaahtovirta kiehuu rajusti; Sillä ensimmäinen pystyi transponoimaan Aeolian hymnin italialaiseksi jakeessa. Ylpeällä katseella katso työtäni, Melpomene, ja kruunaa otsani Delphin laakerilla minulle.

MONUMENTTI Pystytin itselleni upean, ikuisen muistomerkin, se on kovempi kuin metalli ja korkeampi kuin pyramidit; Ei sen pyörre eikä ukkonen riko ohikiitävää, eikä ajan lento murskaa sitä. Niin! - Kaikki minä en kuole, mutta suuri osa minusta, kun olen paennut rappeutumisesta, alkaa elää kuoleman jälkeen, Ja kunniani kasvaa haalistumatta, Niin kauan kuin universumi kunnioittaa slaavilaista rotua. Minusta leviää huhu Valkoisista vesistä mustille vesille, missä Volga, Don, Neva, Ural virtaa Ripheanista; Kaikki muistavat, että lukemattomien kansojen joukossa kuinka epäselvyydestä tulin tunnetuksi siitä,

Että uskalsin ensimmäisenä hauskalla venäläisellä tavulla julistaa Felitsan hyveitä, sydämellisellä yksinkertaisuudella puhua Jumalasta Ja puhua totuutta kuninkaille hymyillen. Oi muusa! ole ylpeä oikeutetusta ansiosta, ja joka sinua halveksii, halveksi niitä itse. Kruunaa otsasi kuolemattomuuden aamunkoitolla hillittömällä kiireettömällä kädellä. 1795

Kirjoitettuaan oodin vuonna 1782 Derzhavin ei uskaltanut painaa sitä peläten satiirisessa suunnitelmassa kuvattujen jaloisten aatelisten kostoa. Sattumalta oodi joutui Derzhavinin hyvän ystävän, Tiedeakatemian johtajan neuvonantajan, kirjailijan, kansanopetuksen alan hahmon, myöhemmin ministerin Osip Petrovich Kozodavlevin (1750-luvun alku - 1819), käsiin, joka alkoi näyttää sitä eri ihmisille, mukaan lukien heidän joukossaan, hän esitteli hänet prinsessa E. R. Dashkovalle, joka nimitettiin tiedeakatemian johtajaksi vuonna 1783. Dashkova piti oodista, ja kun The Interlocutor julkaistiin toukokuussa 1783, päätettiin avata Felice-lehden ensimmäinen numero. "Keskustelukumppanin" julkaisu johtui Katariinan kamppailun kiihtymisestä jaloa oppositiota vastaan, keisarinnan halusta "käyttää journalismia välineenä mieliin vaikuttamiseen".

Derzhavin sai keisarinnalta lahjaksi kultaisen nuuskalaatikon, jossa oli 500 chervonettia, ja hänet esiteltiin hänelle henkilökohtaisesti. Odin korkeat ansiot toivat hänelle menestystä edistyneimpien aikalaisten piireissä, laajan suosion tuolloin. Nimi "Felitsa" Derzhavin otti Katariina II:n pojanpojalleen Aleksanterille (1781) kirjoittamasta tarinasta Tsarevitš Chlorus. Tämän nimen Catherine muodosti latinan sanoista "felix" - "onnellinen", "felicitas" - "onnellisuus". "Murza kutsui itseään kirjoittajaksi, koska. . . että hän oli kotoisin tataariheimosta; ja keisarinna - Felice ja Kirgisian prinsessa, koska edesmennyt keisarinna sävelsi sadun nimellä Tsarevich Chlor, jonka Felitsa, eli autuuden jumalatar, seurasi vuorelle, jossa kukkii ruusu ilman piikkejä.

FELICA (...) Anna se, Felitsa! kehotus: Kuinka elää suurenmoisesti ja totuudenmukaisesti, kuinka kesyttää intohioiden kiihko ja olla onnellinen maailmassa? Sinun äänesi innostaa minua, poikasi lähettää minut; Mutta olen heikko seuraamaan niitä. Huolissani maallisesta turhuudesta, Tänään hallitsen itseäni, ja huomenna olen oikkujen orja.

Jäljittelemättä murzaasi, kävelet usein jalan, Ja yksinkertaisin ruoka tapahtuu pöydässäsi; Älä vaali rauhaasi, sinä luet, kirjoitat alttarin edessä, ja vuodat autuutta kuolevaisille kynästäsi; Et pelaa korttia, kuten minä, aamusta aamuun. Et pidä naamiaisista liikaa, etkä nosta jalkaasi naamioon; Noudattamalla tapoja, rituaaleja, et käytä Quijotea itse; Et satuloi parnassilaista hevosta, et mene seurakuntaan hengen luo, et mene valtaistuimelta itään; Mutta sävyisyyden polkua vaeltaen, hyväntahtoisella sielulla, vietät hyödyllisiä päiviä.

Et jäljittele murzaasi, eli hovimiehiä, aatelisia. Derzhavin käyttää sanaa "Murza" kahdella tavalla: hän tarkoittaa itseään ja mitä tahansa aatelismiestä. Luet, kirjoitat veron eteen - Derzhavinilla on mielessä keisarinnan lainsäädäntötoiminta. Nala (vanhentunut, kansankielinen), tarkemmin sanottuna "puhujanpuhuja" (kirkko) - korkea pöytä, jossa on viisto kansi, jolle kuvakkeet tai kirjat asetetaan kirkkoon. Tässä sitä käytetään merkityksessä "pöytä", "pöytä". Et voi satuloida parnascahevosta - Catherine ei osannut kirjoittaa runoutta. Aariat ja runot hänen kirjallisiin teoksiinsa ovat kirjoittaneet hänen valtiosihteerinsä Elagin, Khrapovitsky ja muut. Catherine kutsui vapaamuurareita "henkien lahoksi". "Idää" kutsuttiin joskus vapaamuurareiksi looseiksi. Vapaamuurarit 80-luvulla 1700-luvulla - järjestöjen ("looshien") jäseniä, jotka tunnustavat mystisiä ja moralistisia opetuksia ja vastustivat Katariinan hallitusta.

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään asti, poltan tupakkaa ja juon kahvia; Muuttaen arjen lomaksi, kierrän ajatukseni kimeeroissa: Nyt varastan vankeutta persialaisilta, nyt käännän nuolia turkkilaisille; Sitten, kun olen nähnyt unta, että olen sulttaani, pelottelen maailmankaikkeutta katseellani; Sitten yhtäkkiä, asusta vietetyn, hyppään räätälin luo kaftaanilla. Tai juhlalla olen rikas, missä minulle loma on annettu, missä pöytä loistaa hopeasta ja kullasta, missä on tuhansia erilaisia ​​ruokia; Siellä on upea Westfalenin kinkku, siellä on linkkejä Astrakhanin kaloihin, on pilafia ja piiraita, juon samppanjavohveleita; Ja unohdan kaiken maailmassa Viinien, makeisten ja aromien joukossa.

Tai keskellä kaunista lehtoa Huvimajassa, jossa suihkulähde pauhaa, suloisen harpun soinnuksessa, missä tuuli tuskin hengittää, missä kaikki antaa minulle ylellisyyttä, Se vangitsee ajatukset iloihin, Tomittaa ja elävöittää veri; Makaa samettisohvalla, Nuoren neiton herkät tunteet, vuodatan rakkautta hänen sydämeensä. Tai upeassa junassa Englannin vaunuissa, kultaisissa, Koiran, narrin tai ystävän kanssa, Tai kauneuden kanssa, jota kävelen keinujen alla; Pysähdyn tavernoihin juomaan hunajaa; Tai, kuten se minua väsyttää, Muuttumishalullani, pitämällä hattua toisella puolella, lennän pirteällä juoksijalla.

Tai musiikki ja laulajat, yhtäkkiä urkuilla ja säkkipillillä, tai nyrkkitaistelijoita Ja tanssi huvittaa henkeäni; Tai jättäen huolen kaikista asioista, menen metsästämään Ja huvitan itseäni koirien haukkumalla; Tai Nevan rannoilla viihdyn yöllä torvilla Ja rohkeiden soutujien soutaessa. Tai istun kotona, leikin, Leikin typeryyksiä vaimoni kanssa; Joskus tulen toimeen hänen kanssaan kyyhkyssuussa, joskus iloitsemme sidoksissa; Nyt minulla on hauskaa hänen kanssaan, nyt etsin häntä päässäni; Sitten tykkään selata kirjoja, valaista mieltäni ja sydäntäni, luen Polkania ja Bovaa; Raamatun takana, haukotellen, nukun.

Ja minä, nukuttuani puoleenpäivään jne. "Liittyy prinssi Potjomkinin hassuun olemukseen, kuten kaikki kolme seuraavaa kuplettia, jotka joko menivät sotaan tai harjoittelivat pukeutumista, juhlissa ja kaikenlaisissa ylellisyyksissä" (Ob. D) ., 598). Zug - neljän tai kuuden hevosen joukkue pareittain. Junan ajo-oikeus oli korkeimman aateliston etuoikeus. Lennän nopealla juoksijalla. Tämä koskee myös Potemkinia, mutta "enemmän c. Al. Gr. Orlov, joka oli metsästäjä ennen hevoskilpailuja ”(Ob. D., 598). Orlovin hevostiloilla kasvatettiin useita uusia hevosrotuja, joista kuuluisin "Orlovin ravitsijoiden" rotu on tunnetuin. Tai nyrkkitaistelijat - viittaa myös A. G. Orloviin. Ja minua huvittaa koirien haukkuminen - viittaa P.I. Paniniin, joka rakasti koiranmetsästystä (Ob. D., 598). Viihdyn öisin torvilla jne. "Viittaa Semjon Kirillovitš Naryshkiniin, joka oli silloin Jägermeister, joka aloitti ensimmäisenä torvisusiikin." Luen Polkania ja Bovaa. "Liittyy kirjaan. Vjazemsky, joka rakasti lukea romaaneja (jotka kirjailija työskennellessään ryhmässään luki usein hänen edessään, ja tapahtui, että molemmat torkkuivat eivätkä ymmärtäneet mitään) - Polkan ja Bovu ja kuuluisia vanhoja venäläisiä tarinoita ”(Ob D., 599).

Sellainen, Felitsa, olen turmeltunut! Mutta koko maailma näyttää minulta. Ei väliä kuinka paljon viisautta tiedetään, mutta jokainen ihminen on valhe. Emme kulje valon polkuja, Juoksemme irstailuunien perässä. Laiskojen ja kiukkuisten välillä, turhamaisuuden ja paheen välillä Onko kukaan havainnut, kenties vahingossa, hyveen tie on suora.

Vain sinä et loukkaa, Sinä et loukkaa ketään, Näet typeryyttä sormiesi läpi, Vain sinä et siedä pahaa yksin; Sinä hallitset väärinkäytöksiä lempeästi, Kuin lammassusi, et murskaa ihmisiä, Tiedät niiden hinnan suoraan. He ovat kuningasten tahdon alaisia, mutta oikeudenmukaisemmin Jumalalle, joka elää heidän laeissaan. (...) Huhu ja lapset teoistasi, ettet ole ollenkaan ylpeä; Ystävällinen ja liike-elämässä ja vitsissä, Miellyttävä ystävyydessä ja lujuudessa; Että olet välinpitämätön vastoinkäymisissä, ja niin jalomielinen kunniassa, että olet hylännyt ja sinut tunnetaan viisaana. He myös sanovat, älä valheellisesti, että sinun on aina mahdollista kertoa totuus.

Ennenkuulumaton teko, sinun arvoinen! yksi, että olet rohkea kansalle Kaikesta, niin todellisuudessa kuin käsillä, ja annat tietää ja ajatella, etkä kiellä itsestäsi Ja puhu totta ja fiktiota; Kuin kaikkein krokotiileille, kaikki palveluksesi zoilille Sinulla on aina taipumus antaa anteeksi. Miellyttävät kyynelvirrat pyrkivät sieluni syvyydestä. O! jos ihmiset ovat onnellisia Siellä täytyy olla heidän kohtalonsa, missä nöyrä enkeli, rauhallinen enkeli, piilossa porfyyrin herruudesta, valtikka lähetetään taivaasta kantamaan! Siellä voit kuiskata keskusteluissa Ja pelkäämättä teloitusta illallisilla Älä juo kuninkaiden terveyden vuoksi.

Siellä, Felitsan nimellä, voit kaapata pois kirjoitusvirheen rivistä, Tai huolimattomasti pudottaa hänen muotokuvansa maahan, Siellä ei nouse klovnien häät, He eivät paista niitä jääkylvyissä, He eivät t klikkaa aatelisten viiksiä; Prinssit eivät naura kanojen kanssa, Suosikit eivät naura niille todellisuudessa, eivätkä tahraa kasvojaan noella.

Mikä on luopunut ja jonka sanotaan olevan viisas. Katariina II, teeskennellyllä vaatimattomuudella, hylkäsi arvonimet "Suuri", "Viisas", "Isänmaan äiti", jotka senaatti ja komissio esittivät hänelle vuonna 1767 uuden koodiluonnoksen laatimiseksi; hän teki samoin vuonna 1779, kun Pietarin aatelisto tarjoutui hyväksymään hänelle "suuren" tittelin. Ja annat tietää ja ajatella. Katariina II:n ohjeessa, jonka hän on laatinut komissiolle uuden koodin luonnoksen kehittämistä varten ja joka oli kokoelma Montesquieun ja muiden 1700-luvun valistusfilosofien teoksista. , todellakin on useita artikkeleita, joiden yhteenveto on tämä säkeistö. Pushkin ei kuitenkaan turhaan kutsunut "Ohjetta" "tekopylliseksi": olemme kuulleet valtavan määrän "tapauksia" ihmisistä, jotka Salainen retkikunta pidätti nimenomaan syytettynä "puhumisesta" "syvyydestä", "rivosta". jne. keisarinnalle, valtaistuimen perilliselle, prinssille osoitetut sanat. Potemkin jne. Melkein kaikkia näitä ihmisiä kidutti raa'asti "piiskataistelija" Sheshkovsky ja rankaisi ankarasti salaiset tuomioistuimet. .

Siellä voit kuiskata keskusteluissa jne., ja seuraava säkeistö on kuva julmista laeista ja tavoista keisarinna Anna Ioannovnan hovissa. Kuten Derzhavin huomauttaa (Ob. D., 599-600), oli lakeja, joiden mukaan kahta toisilleen kuiskattua ihmistä pidettiin pahantekijöinä keisarinnaa tai valtiota vastaan; jotka eivät juoneet suurta lasillista viiniä, "tarjottiin kuningattaren terveydeksi", joka vahingossa pudotti kuvallaan kolikon, epäiltiin pahantahtoisesta tarkoituksesta ja päätyi salaiseen kansliaan. Kynän lipsahdus, korjaus, raapiminen, virhe keisarillisen tittelin yhteydessä merkitsi rangaistusta ruoskailla sekä tittelin siirtämistä riviltä toiselle. Epämiellyttävät pelleet "huvitukset" olivat yleisiä hovissa, kuten hovissa vitsinä toimineen prinssi Golitsynin kuuluisat häät, joita varten rakennettiin "jäätalo"; nimetyt narrit istuivat koreissa ja naksahtivat kanoja jne.

Kunnia Felitsalle, kunnia Jumalalle, joka rauhoitti taistelun; Joka peitti orvot ja kurjat, puetut ja ruokkivat; Joka antaa valonsa säteileville Hulluille, pelkurille, kiittämättömille ja vanhurskaille; Yhtä lailla valaisee kaikkia kuolevaisia, Rauhoittaa sairaita, parantaa, Hyvä tekee vain hyvää. Joka antoi vapauden laukkaa vierailla alueilla, salli kansansa etsiä hopeaa ja kultaa; Kuka sallii veden, Eikä kiellä puiden leikkaamista; Tilaa ja kutoa, kehrä ja ompele; Mielen ja käsien sidonnaisuus, käskyt rakastaa kauppaa, tiedettä ja löytää onnea kotoa;

Kuka rauhoitti taistelun jne. ”Tämä parvi viittaa rauhan aikaan tuolloin, ensimmäisen Turkin sodan (1768-1774 - V. Z.) päättymisen jälkeen, kun se kukoisti Venäjällä, jolloin keisarinna perusti monia hyväntekeväisyysinstituutioita, kuten kuten: koulutustalo, sairaalat ja muut ”(Ob. D., 600). Kuka myönsi vapauden jne. Derzhavin luettelee joitain Katariina II:n antamia lakeja, jotka olivat hyödyksi jaloille maanomistajille ja kauppiaille: hän vahvisti Pietari III:n aatelisille antaman luvan matkustaa ulkomaille; salli maanomistajien kehittää hallussaan olevia malmiesiintymiä omaksi hyödykseen; poistivat hakkuukiellon maillaan ilman hallituksen valvontaa; "sallittu ilmainen navigointi merillä ja joilla kaupankäyntiä varten" (Ob. D., 600) jne.

Kenen laki, oikea käsi Anna sekä armo että tuomio. - Kerro, viisas Felitsa! Missä roisto eroaa rehellisestä? Missä vanhuus ei kulje maailmassa? Löytääkö hän leipää itselleen? Missä kosto ei aja ketään? Missä omatunto ja totuus asuvat? Missä hyveet loistavat? Onko se sinun valtaistuimesi! (…)

"Felitsa" on uudentyyppinen oodi - siinä Derzhavin onnistui yhdistämään "korkean" (odisen) ja matalan "(satiirisen) alun." Viisaan, "jumalan kaltaisen prinsessan" Felitsan kuvassa runoilija kehuu Katariina II, luomassa muotokuvaansa uudella tavalla, perinteisestä oodista pohjimmiltaan poikkeavalla tavalla. Kyseessä ei ole maallinen jumaluus, vaan aktiivinen ja älykäs "Kirgisian-Kaisat-prinsessa", joka on kuvattu sekä yksityisenä ihmisenä jokapäiväisessä elämässä että hallitsija, joka aiheuttaa oodin jakautumisen kahteen osaan, Felitsa vastustaa ilkeän "Murzan" kuvaa; mikä määrittää oodin genren omaperäisyyden: se sulautuu satiiriin. Derzhavinin kuvassa oleva Murza on myös kollektiivinen kuva, joka sisältää Katariinan aatelisten ilkeitä piirteitä, mutta tämä on Deržavin itse. Tämä on uutuus runoilijan valitsemasta polusta. Lyyrinen "minä "1740-770-luvun venäläisessä oodissa päät sulautuivat yhteen" me " , runoilija piti itseään kansan mielipiteiden puhujana. Felitsassa lyriikka" V konkretisoituu - oodin hahmojen joukossa laula odinen runoilija itse ilmestyy. Hän ja "Murza" - kaikkien paheiden kantaja ja runoilija, joka ansaitsee laulaa ihanteellisen suvereenin. Runoilijan puhe "Felitsassa" on vapaata, hillitöntä, aidon lyyriikan täynnä. Derzhavin kehittää oodissa Catherinen Tale of Prince Chlorine -elokuvassa luomia kuvia, jotka antavat tekijälle mahdollisuuden käyttää vitsejä ja nokkelaa vihjettä. Felitsa oli Derzhavinin rohkein ja päättäväisin poikkeama klassisen oodin perinteistä. "Katariina-teema Deržavinin teoksessa jatkuu runolla "Kiitos Felitsalle", "Felitsan kuva" ja kuuluisassa "Näyssä Murzasta".

Pääteemat ja ideat. Leikkisä luonnos keisarinnan ja hänen lähipiirinsä elämästä kirjoitettu runo "Felitsa" nostaa samalla esiin erittäin tärkeitä kysymyksiä. Toisaalta oodissa "Felitsa" luodaan täysin perinteinen kuva "jumalan kaltaisesta prinsessasta", joka ilmentää runoilijan ajatusta valaistuneen monarkin ihanteesta. Ideaalisoi selvästi todellista Katariina II:ta, Derzhavin uskoo samalla maalaamaansa kuvaan:

Anna, Felitsa, opastus:
Kuinka suurenmoisesti ja totuudenmukaisesti elää,
Kuinka kesyttää intohimon jännitystä
Ja olla onnellinen maailmassa?

Toisaalta runoilijan säkeissä ajatus ei kuulosta vain vallan viisaudesta, vaan myös omasta edustaan ​​huolissaan olevien esiintyjien laiminlyönnistä:

Kaikkialla asuu houkutuksia ja imartelua,
Luksus painaa kaikkia pashoja.
Missä hyve asuu?
Missä ruusu ilman piikkejä kasvaa?

Tämä idea ei sinänsä ollut uusi, mutta oodissa piirrettyjen aatelisten kuvien takana näkyivät selvästi todellisten ihmisten piirteet:

Ympyrän ajatukseni kimeeroilla:
Sitten varastan persialaisten vankeuden,
Käännän nuolet turkkilaisten puoleen;
Että olen nähnyt unta, että olen sulttaani,
Pelotan maailmankaikkeuden katseellani;
Sitten yhtäkkiä hän vietteli asusta.
Menen räätälin luo kaftaanilla.

Näissä kuvissa runoilijan aikalaiset tunnistivat helposti keisarinna Potemkinin suosikin, hänen läheiset työtoverinsa Aleksei Orlovin, Paninin, Naryshkinin. Piirtämällä heidän elävästi satiirisia muotokuviaan Derzhavin osoitti suurta rohkeutta - loppujen lopuksi kuka tahansa hänen loukkaantuneista aatelistoista saattoi luopua kirjailijasta tästä. Vain Katariinan myönteinen asenne pelasti Derzhavinin.

Mutta keisarinnallekin hän uskaltaa neuvoa: noudata lakia, joka on alamainen sekä kuninkaille että heidän alamaisilleen:

Sinä yksin olet kunnollinen,
Prinsessa, luo valoa pimeydestä;
Kaaoksen jakaminen palloihin harmonisesti,
Vahvistaa heidän koskemattomuuttaan liitolla;
Erimielisyydestä - suostumus
Ja hurjista intohimoista onnea
Voit vain luoda.

Tämä Derzhavinin suosikkiajatus kuulosti rohkealta, ja se ilmaistiin yksinkertaisella ja ymmärrettävällä kielellä.

Runo päättyy keisarinnalle perinteiseen ylistykseen ja hänelle kaikkea hyvää:

Taivaallinen pyydän voimaa,
Kyllä, ojentaen safiirisiipiään,
Näkymättömästi sinua pidetään
Kaikilta sairauksilta, pahoilta ja tylsältä;
Kyllä, tekosi jälkeläisissä kuulostaa,
Kuten tähdet taivaalla, ne loistavat.

Siten Felitsassa Derzhavin toimi rohkeana uudistajana, joka yhdisti ylistävän oodin tyylin hahmojen ja satiirin yksilöllisyyteen, tuoden matalien tyylien elementtejä oodin korkeaan genreen. Myöhemmin runoilija itse määritteli "Felitsa" -genren sekoitettuna oodina. Derzhavin väitti, että toisin kuin perinteinen klassismin oodi, jossa ylistettiin valtiomiehiä, sotilasjohtajia, laulettiin juhlallisia tapahtumia, "sekoitetussa oodissa" "runoilija voi puhua kaikesta". Tuhoamalla klassismin genre-kaanonit, tällä runolla hän avaa tien uudelle runoudelle - "todellisen runoudelle", joka sai loistavan kehityksen Pushkinin teoksessa.

17. Derzhavinin oodi- ja runosarja "Suvorov".

"Suvorov" oodit Derzhavinista. Oodi "Ismaelin vangitsemisesta" (1790) ja sen yhteyden luonne "Suvorov-sykliin". Derzhavin kirjoitti vielä kaksi oodia: "Ruotsalaisesta maailmasta" ja "Ismaelin vangitsemisesta"; jälkimmäinen menestyi erityisen hyvin. He alkoivat "hyväillä" runoilijaa. Potjomkin (luemme Zapiskissa) "oli niin sanotusti vetäytynyt Deržavinin perässä, haluten häneltä ylistäviä runoja"; Zubov myös seurusteli runoilijaa keisarinnan puolesta ja välitti runoilijalle, että jos hän haluaa, hän voisi kirjoittaa "prinssin puolesta", mutta "hän ei hyväksynyt häneltä mitään eikä kysynyt", että "hän saisi kaiken ilman häntä." "Sellaisissa vaikeissa olosuhteissa", Derzhavin "ei tiennyt mitä tehdä ja kummalle puolelle vilpittömästi kääntyä, sillä molemmat hyväilivät häntä."

Joulukuussa 1791 Derzhavin nimitettiin keisarinnan valtiosihteeriksi. Tämä oli merkki poikkeuksellisesta armosta; mutta palvelu myös täällä ei onnistunut Derzhavinille. Hän ei onnistunut miellyttämään keisarinnaa ja hyvin pian "jäähtyi" hänen ajatuksissaan. Syy "jäähtymiseen" oli keskinäisissä väärinkäsityksissä. Saavutettuaan läheisyyttä keisarinnan kanssa, Derzhavin halusi ennen kaikkea taistella häntä niin paljon vihastuneita "virkailijoiden koukkutyöryhmiä" vastaan, kantoi keisarinnalle kokonaisia ​​papereita, vaati hänen huomionsa niin monimutkaisiin tapauksiin kuin Jacobi-tapaus. (tuodu Siperiasta "kolmessa ylhäältä alas ladatussa vaunussa"), tai vielä arkaluontoisempi pankkiiri Sutherlandin tapaus, jossa oli mukana monia hovimiehiä ja josta kaikki karkasivat tietäen, ettei Catherine itse halunnut hänen tiukkaa tutkimustaan. . Samaan aikaan runoilijaa ei odotettu ollenkaan. Muistiinpanoissa Derzhavin huomauttaa, että keisarinna alkoi useammin kuin kerran puhua runoudesta puhujan kanssa "ja toistuvasti niin sanotusti pyysi häntä kirjoittamaan oodin muodossa Felitsalle". Runoilija myöntää rehellisesti, että hän useammin kuin kerran ryhtyi tekemään tätä "lukitsemalla itsensä kotiin viikoksi", mutta "ei voinut kirjoittaa mitään"; "Nähdessään itselleen hovin temppuja ja lakkaamattomia tärähdyksiä", runoilija "ei kerännyt rohkeuttaan eikä kyennyt kirjoittamaan keisarinnalle sellaisia ​​hienovaraisia ​​kehuja kuin Felitsan oodissa ja vastaavissa teoksissa, joita hän ei kirjoittanut vielä ollessaan hovissa: sillä kaukaa ne esineet, jotka näyttivät hänestä jumalallisilta ja sytyttävät hänen henkensä, näyttivät hänestä hovia lähestyessään hyvin inhimillisiltä. Runoilija oli niin "hengessä hukassa", että "hän ei kyennyt kirjoittamaan melkein mitään lämpimällä, puhtaalla sydämellä keisarinnalle", joka "hallitsi valtiota ja itse oikeutta enemmän politiikan kuin pyhän totuuden mukaan". Myös hänen liiallinen kiihkeytensä ja tuomioistuimen tahdikkuuden puute vahingoittivat häntä paljon.

Alle kolme kuukautta Derzhavinin nimittämisen jälkeen keisarinna valitti Hrapovitskylle, että hänen uusi ulkoministeri "kiipeilee hänen kimppuunsa kaikenlaisilla hölynpölyillä". Tähän voisi liittyä vihollisten juonittelut, joita Derzhavinilla oli monia; hän luultavasti, ei turhaan, ilmaisee "muistiinpanoissa" oletuksen, että "epämiellyttävät teot" uskottiin hänelle "tarkoituksella", "kestää keisarinna ja jäähdyttää hänen ajatuksiaan".

Derzhavin toimi ulkoministerinä alle 2 vuotta: syyskuussa 1793 hänet nimitettiin senaattoriksi. Tämä nimitys oli kunniallinen erottaminen keisarinnan palveluksesta. Derzhavin joutui pian riitaan kaikkien senaattoreiden kanssa. Hän erottui ahkeruudesta ja innokkuudesta palvelukseen, joskus jopa sunnuntaisin ja pyhäpäivinä senaatissa selaamassa kokonaisia ​​papereita ja kirjoittamassa niistä mielipiteitä. Jo nyt Derzhavinin rakkaus totuuteen ilmaantui, kuten tavallista, "liian ankarissa ja joskus töykeissä muodoissa".

Vuoden 1794 alussa Derzhavin, säilyttäen senaattorin arvonimen, nimitettiin College of Commerce -yliopiston presidentiksi; tämä aikoinaan erittäin tärkeä asema oli nyt merkittävästi supistettu ja tuhottava, mutta Derzhavin ei halunnut tuntea uutta järjestystä, ja siksi hän teki heti alussa monia vihollisia ja ongelmia myös täällä.

Vähän ennen kuolemaansa keisarinna nimitti Derzhavinin komissioon tutkimaan lainapankista löydettyä varkautta; tämä nimitys oli uusi todiste keisarinnan luottamuksesta Deržavinin totuudenmukaisuuteen ja välinpitämättömyyteen.

Derzhavinin sankarilliset oodit heijastavat hänen voittoisaa aikakauttaan. Derzhavinin edeltäjä tämän tyyppisessä oodissa oli Lomonosov, ja voittoisissa oodiissaan Derzhavin palaa suurelta osin poetiikkaansa, sankarillis-isänmaallisia teoksia erottaa juhlallinen riemu, kuvien suuruus ja metaforat. Oodi "Ismaelin vangitsemiselle" "alkaa majesteettisella kuvalla Vesuviuksen purkauksesta, johon verrataan Venäjän voiton suuruutta Ismaelin lähellä. Voittamattomana pidetyn linnoituksen valloitus ei liity ainoastaan Venäjän kansan sankarillinen menneisyys, mutta on myös tae sen suurelle tulevaisuudelle. Vain suuruutta ja loistoa tsaarien suuruus ja kunnia luodaan kansalle. Monissa vastaavissa Deržavinin oodissa Suvorov on sankari. Runoilijalle hän on "kirkkauden ruhtinas", suurin komentajista. Runo, jolla on intiimi lyyrinen intonaatio, kirjoitettu hyvin yksinkertaisella kielellä - "Snigir" liittyy myös siihen. Tässä runossa Suvorov on kuvattu täysin uudella tavalla, realistisen muotokuvan tekniikoilla. Suvorovin sotilaallinen kyky on erottamaton hänen moraalisen luonteensa suuruudesta, ja sankarin imagoa verhoaa hänen kuolemansa aiheuttama vilpitön ja syvä suru.

Tällaisten tiukkojen normien taustalla Derzhavinin oodit olivat epätavallisia.

Jo ensimmäinen runo "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", joka toi Deržavinille mainetta, saa miettimään, kirjoittiko runoilija oodin vai elegian. Tässä runossa hautajaisoodi sekoittuu elegian kanssa (surullisen sisällön laulu, sureva kuolema, ero, mikä tahansa menetys). Klassismin säännöt eivät sallineet näiden genrejen yhdistämistä. Deržavin kuitenkin löysi heissä jotain yhteistä: maallisen elämän haurauden motiivit ja onnen toteutumattomuus väistämätöntä loppua silmällä pitäen. Hän antoi elegisille tunnelmille ylevyyttä ja oudiselle kaunopuheudelle persoonallista luonnetta.

Toisaalta yksittäinen tapaus tiivistettiin klassismin ja yleisen lain hengessä: mielikuva kaiken syövästä kuolemasta on tuhoisa, koska ihminen on kuolevainen ja kaikki ihmiset jonain päivänä nielevät musta kuilun. Kellon lyönti symboloi väistämätöntä ja armotonta aikaa, lyömällä pois kaikille varatun lyhyen maallisen elämän ajanjakson: ”Aikojen verbi! Metalli soi! Mutta sen väistämättömyys sopii yhteen yleisen surullisen ja julman lain kanssa.

Toisaalta Meshcherskyn kuolema on Derzhavinille korvaamaton menetys, ja noegissa syntyy surullisia ajatuksia omasta nugasta. Hän muistelee menneisyyttään:

Kuin unelma, kuin makea uni
Minun nuoruuteni on myös mennyt;
Kauneus ei ole kovin epäkuollutta,
Ei niin paljon ilahduta iloa
Ei niin kevytmielinen mieli,
En ole niin onnellinen.

Runossa esiintynyt henkilökohtainen sävy oli klassismin sääntöjen vastainen. Samanaikaisesti Derzhavin käytti sanoja, keskityylisiä ilmaisuja ("suloinen unelma", "nuoruus katosi ..."), jotka, kuten riimit "nuoruus - ilo", sisällytetään myöhemmin laajasti keskityylilajeihin - elgia ja viesti. Tällainen vapaus rikkoi myös klassismin normeja.

Oodi "Jumala". Oodissa "Jumala" runoilija ylisti Järkeä, Luojan kaikkivaltiutta, hänen läsnäoloaan kaikessa. Mutta samaan aikaan tämä kaikkivoipa, kaikkivoipa ja kaikkialla Henki ei vain ilahduta, vaan myös saa ihmisen vapisemaan, se aiheuttaa Deržavinin "piitillisen kauhun". Mielillään hän voittaa pelon. Koska Jumala loi ihmisen omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen, mutta asetettiin syntiselle maalle eikä ikuiseksi, Derzhavin ymmärtää hänet täysin samaa mieltä klassistien ajatusten kanssa heikkona ja merkityksettömänä olentona ("matona"). Mielen ansiosta hän kuitenkin pystyy tuntemaan itsessään voimakkaan ja tuhoutumattoman hengen, joka saa hänet sukulaisiksi Jumalaan ja jopa antaa hänen tuntea Jumalan itsessään. Tämä lahja syntymästä lähtien on sijoitettu ihmiseen ylhäältä.

Runon keskiössä on ajatus, että Jumala on ääretön avaruudessa ja ajassa, ja ihminen kuolevaisena on äärellinen ja sillä on täydellisyyttä avaruudessa ja ajassa. Mutta koska Jumala puhalsi häneen hengen ja antoi hänelle järjen, niin ihminen yhdistää taivaan (Jumalan maailman) maahan (ihmisten asuinpaikkaan). Tämä yhteys on luontainen ihmisen idealle, ja siksi hänelle annetaan oikeus ja mahdollisuus ymmärtää Jumala: "Vain ajatus uskaltaa nousta luoksesi ..." Suurin vaikeus, jonka Derzhavin voitti, oli ilmaista selkeästi kuvat ovat vähiten ilmaistavissa sanoilla.

Runoilija näkee ihmisen tunteiden ja mielentilojen vastakohtina yhdistäen traagiset pohdiskelut merkityksettömiin ammatteihin. Tämä antoi N.V. Gogolille mahdollisuuden sanoa Derzhavinin "hyperbolisesta ... puheesta": "Hänen tyylinsä on yhtä suuri kuin minkä tahansa runoilijamme. Kun olet leikannut sen auki anatomisella veitsellä, huomaat, että tämä tulee tavallisesta korkeimpien sanojen yhdistelmästä alhaisimman ja yksinkertaisimman kanssa, jota kukaan ei uskaltaisi tehdä paitsi Derzhavin. Kukapa olisi uskaltanut hänen lisäksi ilmaista itseään samalla tavalla kuin hän jossain paikassa ilmaisi itsensä samasta majesteettisesta aviomiehestään, sillä hetkellä, kun hän oli jo täyttänyt kaiken, mitä maan päällä tarvittiin:

Ja kuolema vieraana odottaa
Kiertyminen, ajattelu, viikset.

Kukapa, paitsi Derzhavin, olisi uskaltanut yhdistää sellaisen toiminnan, mikä on kuoleman odotus, niin merkityksettömään toimintaan, mitä on viiksien pyörittely? Mutta kuinka paljon käsin kosketeltavampi onkaan aviomiehen itsensä ilmaantuminen tämän kautta, ja kuinka melankolisesti syvä tunne pysyy sielussa!

"Venäjän tytöt". Ja silti Derzhavin ei ole vain klassismin arkkitehti, vaan myös sen tuhoaja. Runossa "Venäläiset tytöt" Derzhavin yrittää välittää kansallista makua, tyttöjen käyttäytymistä ja tansseja, heidän tyypillisiä liikkeitä ("Hiljaa kädet, liikuta silmiään ja sano olkapäillään ..."), jotka syntyivät kansankulttuuria. Tämä runo itsessään on lähempänä keskitasoa kuin korkeaa genreä. Se on viehättävä ("Kun vaaleanpunainen veri virtaa sinisissä suonissa"), täynnä huumoria ja nerokasta ylpeyttä maaseudun kauneudesta. On selvää, että Derzhavin muodosti heidän kuvansa elävien vaikutelmien vaikutuksesta.

"Felitsa". Yksi Derzhavinin merkittävimmistä teoksista, joissa klassismin normeja ja sääntöjä rikottiin jyrkästi, oli kuuluisa oodi "Felitsa" (1782).

"Felitsan" alku muistuttaa perinteistä oodia ja samalla eroaa siitä:

jumalallinen prinsessa
Kirgisian laumat!

Klassismin oodissa hallitsija kuvattiin maallisena jumaluutena, kaikkien hyveiden ja täydellisyyksien kokoelmana, viisaana, vaativana mentorina ja alamaistensa lempeänä isänä, joka ei jätä heitä armollaan ja huolenpidolla. Epiteetillä "jumalan kaltainen" ja huutava intonaatio Derzhavin virittyi välittömästi oudiseen tunnelmaan. Lisäksi "prinsessan" ominaisuuksia ylistettiin liioitellusti, hyperbolisesti. Mutta sen sijaan suoraan ja nimetyn keisarinna Katariina II:n nimellä, Derzhavin kirjoitti jostain Kirgisian prinsessasta. Oodi liittyi tiukasti allegoriaan, johon Derzhavin turvautui syystä. Hän tavoitteli useita tavoitteita. Mainitsemalla prinsessa Felitsan ja Tsarevitš Chlorin Derzhavin vihjasi Katariina II:n kirjoittamaan tarinaan Tsarevitš Chlorista. Se kertoi, että prinssi lähti etsimään ruusua ilman piikkejä. Kirgisian prinsessa Felitsa pyysi, että hänet määrättäisiin hänelle Reason-nimisen fiksun pojan avustajaksi ja neuvonantajaksi. Matkalla prinssi Chlor oppii, että ruusu ilman piikkejä on hyve ja että sitä ei anneta turhaan, vaan se saavutetaan suurella vaivalla. Prinssin moraalinen kasvu kuvataan nousuna korkean vuoren huipulle. Derzhavin käytti juonen Katariina II:n allegorisesta ja didaktisesta sadusta. Derzhavinin oodi on myös allegorinen ja didaktinen, eikä tämä ollut ristiriidassa genren normien kanssa. Derzhavin tarvitsi tarinaa myös toisessa suhteessa: hän ei halunnut pahojen kielten syyttävän häntä imartelusta ja Katariina II:n näkevän runoilijan itsekkäitä aikeita, ei vilpittömyyttä ja yksinkertaista ylistystä.

Derzhavin, kuten oodissa pitäisi olla, ei anna tapahtumien ja jaksojen sarjaa, vaan rakentaa "ajatuksen juonen" asteittaisen liikkeen muodossa pimeydestä valoon, harhaluuloista totuuden tuntemiseen moraalisen itsen kautta. -koulutus valistetun mielen määräämien hyveiden hengessä. Pohdiskelunsa aikana hän on vakuuttunut siitä, että hän on löytänyt Katariina II:n henkilöstä hallitsijan ihanteen. Oodin puhe vaikutti olevan Katariina II:sta eikä hänestä. Derzhavin esitteli sadussa kuvan Murzasta, "villisti" muslimista, joka oli tottunut laiskuuteen, ylelliseen ja toimettoman elämään. Tämä selitti itämaisen sanaston ja kuvaston tunkeutumisen oodiin metaforien loistollaan, vertailuilla, ylistyksen ja ylistyksen hyperbolismilla. Toisaalta runoilija itse oli helposti tunnistettavissa Murzasta, joka tarkoituksella leikki alkuperällään (Deržavin polveutui tataarimurza Bagrimista), ja toisaalta Murza oli itsenäinen hahmo, jopa runoilija, jolle on ominaista upea kuvitus itämaisista sanoituksista. "Villiä", sivistymätöntä tataaria houkuttelevat prinsessan mieli ja moraaliset hyveet. Mutta yksinkertainen Murza ei tunne klassismin "sääntöjä", hän ei tiedä "lakeja", joiden mukaan oodi on kirjoitettu, ja siksi hän helposti ja kaikkia normeja vastaan ​​sisältää matalat kuvat, matalan elämän (pelikortit, kasa, sokean miehen, kävely keinussa, käynti tavernassa, rakkaus kyyhkysiin jaettu vaimonsa kanssa ja "hygieniaharjoitukset" hänen kanssaan - "etsin häntä päässäni"). Järkien peittämä ja halveksivasti pilkattu matala maailma, jota silloin kutsuttiin "perversiksi valoksi", yhtäkkiä "villin" runoilijan Murzan ajattelemattomuudesta johtuen satiirin, tarun, laulujen alhaisista genreistä siirtyi genreen. odista, korkeasta genrestä, joka ohittaa ja rikkoo sen kaikkivaltiaan Mielen asettamia ja tiukasti suojelemia rajoja. Runoilija Murza yhdisti ja sekoitti niiden yhteensopimattomuudesta huolimatta korkean, keskitason ja matalan tyylit. Oodilaji valtasi yhtäkkiä idyllin ja pastoraalin genret, jotka säilyvät keskityylillä. Oodissa on myös matalia sanoja ja ilmaisuja, jotka ovat täysin sopimattomia ja välittävät venäläistä vuokranantajaa ja "kotielämää" (nyrkkitaistelut, tanssiminen, koiran haukkuminen, hauskanpito ja kepposet). Murza-runoilija pyrkii kaikkialla vähentämään korkeaa tai kutsumaan sitä tavallisella nimellä: esimerkiksi odic Olympus korvataan "korkealla vuorella", Venäjä korvataan "Kyrgyzkaisak-laumalla", runollinen ilo on maallista turhamaisuutta ja riimien kudonta. Ja itse oodi on melko moniselitteinen, koska siinä on paljon ironiaa, naurua ja komediaa.

Tällaista korkean genren, tyylin, sävyn siirtämistä matalaan kutsutaan travestiksiksi, teemojen ja kuvien tietoiseksi vähentämiseksi.

Koska Felitsan kirjoittaja piileskelee Murzan takana, joka toisin kuin Murza on runoutta tunteva ja joka on hyvin tietoinen klassismin "säännöistä", tämä tarkoittaa, että Derzhavin ryhtyi runolliseen peliin Katariina II:n kanssa. Pelin alku muutti korkean oodin yhdistämällä sen alemmille genreille (satiiri, idylli, pastoraali, anekdootti jne.). Runollisen pelin ansiosta oodin tyylistä tuli monipuolisempi, rikkaampi ja viehättävämpi. Se sisälsi kirkon slaavilaisten, biblialismien ja arkaismien lisäksi arkielämässä käytettyjä keskityylisiä sanoja, puhekieltä. Odic-genren ja koko klassismin normeja rikottiin.

Derzhavinin innovaatio koostui odisten kuvien monumentaalisen yhtenäisyyden - oodin sankarin (sankaritar) ja kirjailija-runoilijan - tuhoamisesta. Derzhavin saavuttaa näiden kuvien yhtenäisyyden muista syistä kuin oodin klassisissa näytteissä. Hän ei saavuta yhtenäisyyttä kuvaamalla sankarittaren yhdessä sävelessä, yhdessä suunnitelmassa - jokapäiväisen elämän ulkopuolella, ilman elämäkerrallisia yksityiskohtia, vaan yhdistämällä yksityisiä ja yleisiä, elämäkerrallisia ja valtion, inhimillisiä ja keisarillisia ominaisuuksia ja ominaisuuksia. Derzhavin meni vielä pidemmälle luoden kuvan runoilijasta.

Derzhavinin runoilija on sekä valistunut että valistamaton, inhimillisille heikkouksille alttiina ja tietää, että ne on voitettava, kertoo elämäkerrallisia yksityiskohtia itsestään ja hyvin henkilökohtaisista, "kotimaisista" ja lukee itselleen muiden ihmisten harhaluuloja, oikkuja ja käyttäytymistä. Hän on aatelismies, arvokas ja yksinkertainen, tavallinen ihminen, joka haluaa kouluttaa itseään järkevien käsitteiden hengessä eikä pysty selviytymään kiusauksista. Hyve vetää häntä puoleensa, mutta hän poikkeaa jatkuvasti todella moraaliselta tieltä, löytää viisauden ihanteen Katariina II:n henkilöstä, jopa kokee sen vaikutuksen ja siirtyy välittömästi pois siitä. Hän uskoo vilpittömästi, että Katariina II on hyveen esikuva, mutta hänen ympäristönsä nähdessään hän epäilee uskoaan. Derzhavin luo ristiriitaisia ​​kuvia sankarittaresta ja runoilijasta, ja ne yhdistyvät näissä ristiriidoissa. Yhtenäisyyttä ei saavuteta katkaisemalla inhimillisiä ominaisuuksia kansalaishyveistä, kuten ennen häntä oli tapana oodissa, vaan yhdistämällä omaelämäkerrallisia piirteitä valtiomielisen hahmon ominaisuuksiin.

Joten Derzhavin jakoi kuvan kahteen sen olennaiseen puoleen: inhimilliseen, jokapäiväiseen, kotimaiseen ja viralliseen, siviili-, valtiolliseen.

Toisin kuin keisarinna, joka toimii ihmishyveen ja valtiomiehen esikuvana, piirretään aatelinen. Hän pitää elämästä ikuisena, loputtomasti kestävänä lomana loputtomien nautintojen kera, mutta hän tietää, että päivänsä hälinässä viettäen ei hyödytä isänmaata eikä täytä velvollisuuttaan. Joutilaisuus kuitenkin valloittaa aatelisen, eikä hän voi voittaa kiusauksia ja viettelyjä, sukeltaa itseensä ja huvittaa mielikuvitustaan, joutuessaan ajatuksissaan käsittämättömille alueille.

Aatelisen äkillinen mielialan muutos - korkeista, mutta hyödyttömistä unelmista matalaan elämään ja merkityksettömiin, pikkuhaluihin - on oikukas ja oikukas.

Se todistaa, että aatelinen ei hallitse ajatuksia ja tunteita, vaan tottelee niitä. Vielä suuremmassa määrin juhlat ja viihde kiehtovat häntä. Derzhavin kuvailee juhlaa siten, että ylellisyys ja ruuan rikkaus pöydällä on hänelle selvästi parempi kuin julkiset työt, järkeviä perusteita, velvollisuuksia ja yhteistä hyvää koskevat näkökohdat.

Perusteeton unelmoija ja intohimoinen epikurolainen 1, joka nauttii lihan nautinnoista, paistattelee "nuoren neiton" kanssa. Täällä hän tuntee itsensä maaseudun idyllin tai pastoraalisen sankariksi 2 . Mutta Derzhavinin luonne klassismin hengessä on keinotekoinen: mies istutti lehdon, siihen rakennettiin huvimaja, jossa oli suihkulähde, harppu soi, ruohoa kutsutaan "samettisohvaksi". Stanza sisältää kaikki idyllin ja pastoraalin genren merkit. Grandee rakastaa myös viihdettä kansallisten tapojen hengessä: joko vaunuissa ratsastusta tai "kivellä hevosella" ratsastamista tai torvimusiikkia tai nyrkkeilyä tai metsästystä tai jopa kepposia vaimonsa kanssa. Derzhavin kirjoittaa ironisesti mielen ja sielun valaistumisesta, jota mieli vaatii, mutta jota hemmoteltu luonto ei kestä:

Sitten tykkään selata kirjoja,
Valaisin mieleni ja sydämeni,
Luen Polkania ja Bovaa;
Raamatun mukaan, haukotellen, nukun.

Kerrottuaan toiminnastaan ​​ja tavoistaan ​​aatelinen tekee itselleen imartelemattoman lauseen:

Sellainen, Felitsa, olen turmeltunut!
Mutta koko maailma näyttää minulta.
Kuka, vaikka kuinka viisas,
Mutta jokainen mies on valhe.

Toisin sanoen aateliset ja arvohenkilöt, joita sanotaan viisaiksi miehiksi, ovat itse asiassa kaikenlaisten paheiden alaisia ​​ja heiltä puuttuvat moraaliset hyveet, toisin kuin Katariina II. Valtion viisauden ja moraalisten hyveiden välillä oli kuilu, ja hänen ja keisarinnan välinen etäisyys kasvaa: Katariina II on kuvattu maallisena jumalattarena ja aatelinen on pelkkä kuolevainen, jonka ei sallita saavuttaa viisautta ja hyvettä, mutta hänet sallitaan. nauttia kuningattaren mietiskelystä ja laulaa hänen innostunutta ylistystä. Ironisesti vähätellen arvokkuuttaan, Derzhavin ylisti keisarinnan hyveitä ja ovelasti liioitteli niitä.

Esitettyään henkilökohtaisen, elämäkerrallisen elementin oodiin Derzhavin rakensi genren uudelleen ja päivitti sen. Hän itse ymmärsi, että sellaista oodia kuin "Felitsa" "ei ole koskaan tapahtunut kielellämme". Tyylilajin normeja rikkoen Derzhavin heikensi klassismin teoriaa ja käytäntöä ja lisäsi epäilyksiä valistuksen totuuksien kiistattomuudesta.

Jatkaessaan tätä työtään 1800-luvun alussa, Derzhavin hylkäsi kokonaan oodin ja siirtyi runoihin, jotka ylistävät viiniä, rakkautta, elämää täynnä iloa, kauneutta ja nautintoja 3. Tässä uudessa lyyrisessä kuvassa huolettomasta ja viisasta elämän rakastajasta hän esiintyy viimeisissä runoissaan.

Luovien päiviensä lopussa Derzhavin kohtasi kuoleman joko riemuitsevin äänin, luottavaisena runolliseen kuolemattomuuteen tai rauhallisella epätoivolla, lähellä välitöntä tietoisuutta "lyyran ja trumpetin äänien" kuolemasta ikuisuuden kuiluun.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Kuinka ymmärsit Derzhavinin filosofisen oodin "Jumala" sisällön ja pääidean? Anna yksityiskohtainen vastaus-perustelu.
2. Voidaanko sanoa, että runoilija toi sanoituksiinsa elämäkerrallisia piirteitä ja teki itsestään sen sankarin?
3. Mitä muutoksia oodin genre koki Derzhavinin kynällä ja miten sen tyyli muuttui? Analysoi runoilijan kuvaa oodissa "Felitsa".
4. Kuinka ymmärrät väitteen, että Derzhavin on yhtä paljon klassismin arkkitehti kuin sen tuhoaja?

1 Epikurolainen on henkilö, joka pitää joutilaisuutta ja aistillisia nautintoja elämän tarkoituksena ja arvona - rakkautta, viiniä, ystävällisiä keskusteluja, juhlat jne.

2 Pastoraali on taideteos, joka kuvaa onnellisten paimenten ja paimentyttärien elämää maaseutuluonnon helmassa.

3 Tällaisia ​​sanoituksia kutsuttiin Anacreonticiksi - kreikkalaisen laulajan Anacreonin mukaan, joka eli viisisataa vuotta ennen Kristuksen syntymää. Hänen kirjoituksensa ovat tulleet meille katkelmina, mutta monet eurooppalaiset runoilijat ovat poimineet niiden sisältämät motiivit. Lomonosovin jälkeen myös Derzhavin vastasi heille.

Gavrila Romanovich Derzhavin on 1700-luvun suurin runoilija, yksi viimeisistä venäläisen klassismin edustajista. Derzhavinin työ on syvästi ristiriitaista. Paljastaen klassismin uudet mahdollisuudet, hän samalla tuhosi sen ja avasi tietä romanttiselle ja realistiselle runoudelle.

Derzhavin eli vaikeaa elämää ennen kuin hän saavutti korkeita arvoja, vaurautta ja runollista mainetta. Hän syntyi köyhään aatelisperheeseen. Menetti varhain isänsä, joka palveli alemmissa upseeririveissä. Hän opiskeli Kazanin lukiossa, mutta ei saanut sitä valmiiksi, koska hänet kutsuttiin Pietariin asepalvelukseen. Hän aloitti sen Preobrazhensky-rykmentin sotilaana ja sai vasta kymmenen vuotta myöhemmin upseeriarvon.

Tie runolliseen loistoon osoittautui yhtä vaikeaksi. Derzhavin alkoi kirjoittaa runoutta asepalvelusvuosina, mutta hän tuli tunnetuksi suurelle lukijakunnalle paljon myöhemmin, kun vuonna 1783 julkaistiin oodi "Felitsa" lehdessä Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Kirjoittaja oli tuolloin neljäkymmentävuotias. Vastoinkäymiset kovettivat kirjailijan hengen, kehittivät hänessä rohkean, tinkimättömän totuuden ja oikeuden taistelijan luonteen. Jo laskuvuosinaan hän kirjoitti itsestään:

Kuka johti hänet Helikoniin

Ja hallitsi askeleitaan?

Ei koristeellisten sodomien kouluja -

Luonto, tarve ja viholliset

Radikalismi ei eronnut runoilijan julkisista näkemyksistä. Hän piti autokratiaa ja maaorjuutta aivan normaaleina, mutta vaati jokaiselta vallanpitäjältä, myös hallitsijalta, rehellistä ja epäitsekästä kansalaisvelvollisuuksiensa täyttämistä.

Jos otamme huomioon runoilijan nopean luonteen, on helppo kuvitella, kuinka monta vaikeuksia hän joutui kokemaan virallisella alallaan. Vuonna 1784 hänet nimitettiin Olonetsin läänin kuvernööriksi ja pian hän menetti tämän viran kuvernööri Tutolminin kanssa käydyn kiistan vuoksi. Vuonna 1786 Derzhavinista tuli Tambovin kuvernööri, hän taisteli lahjontaa vastaan, yritti palauttaa järjestyksen oikeudenkäynneissä ja suojeli talonpoikia maanomistajien mielivaltaiselta. Tämän seurauksena kuvernöörin kanssa syntyi uusi riita, jonka vuoksi runoilija itse melkein joutui oikeuden eteen. Aleksanteri I:n alaisuudessa Derzhavin nimitettiin oikeusministeriksi, mutta hänen piti pian jättää tehtävänsä, koska tsaarin mukaan hän palveli liian innokkaasti.

Korkea kansalaisuus yhdistyi kirjailijan luonteeseen rakkauteen elämään. Hän oli vieraanvarainen isäntä, luonnon, taiteen, myös maalauksen ja musiikin, hienotunteinen. Tämä puoli hänen luonteensa paljastui erityisesti myöhemmissä sanoituksissa, kun hän, väsyneenä virallisiin epäonnistumisiin, etsi yhä useammin lohtua kotielämän rauhallisista iloista.

Kansalaisoodeja

Nämä Derzhavinin teokset on osoitettu henkilöille, joilla on suuri poliittinen voima: hallitsijat, aateliset. Heidän patosensa ei ole vain ylistävä, vaan myös syyttävä, minkä seurauksena Belinsky kutsuu joitain heistä satiiriseksi. Tämän syklin parhaiden joukossa on Katariina II:lle omistettu "Felitsa". Felitsan, viisaan ja hyveellisen Kirgisian prinsessan kuvan, Derzhavin otti Katariina II:n kirjoittamasta Tarinasta Tsarevitš Chlorista. Oodi julkaistiin vuonna 1783 Interlocutor of Lovers of the Russian Word -lehdessä, ja se oli valtava menestys. Aiemmin vain kapealle ystäväpiirille tuttu Derzhavinista tuli Venäjän suosituin runoilija. "Felitsa" jatkaa Lomonosovin kehuvien oodien perinnettä ja samalla eroaa niistä jyrkästi valaistuneen monarkin kuvan uudessa tulkinnassa.

1700-luvun lopulla kirjoitettu oodi "Felitsa" kuvastaa uutta valistuksen vaihetta Venäjällä. Valistajat näkevät nyt monarkissa henkilön, jolle yhteiskunta on uskonut kansalaisten hyvinvoinnista huolehtimisen. Siksi oikeus olla hallitsija asettaa hallitsijalle lukuisia velvollisuuksia suhteessa ihmisiin. Niistä ykkössijalla on lainsäädäntö, josta kouluttajien mukaan ensisijaisesti riippuu oppiaineiden kohtalo. Ja Derzhavinin Felitsa toimii armollisena lainsäätäjänä:

Älä arvosta rauhaasi

Lukeminen, kirjoittaminen ennen laskemista

Ja kaikki kynästäsi

Sinä vuodatat siunauksia kuolevaisille...

Herää kysymys, mitä tosiasioita Derzhavinilla oli käytettävissään, mihin hän luotti luodessaan kuvan Felitsastaan ​​- Katariinasta, jota hän ei tuntenut henkilökohtaisesti noina vuosina. Tämän kuvan päälähde oli Katariina II:n itsensä kirjoittama laaja asiakirja - "Komission määräys uuden koodin laatimisesta" (1768). Tärkeimmät "Opetuksen" lähteet olivat ranskalaisen kouluttajan C. Montesquieun kirja "Lakien hengestä" ja italialaisen kouluttajan C. Beccarian teos "Rikoksista ja rangaistuksista". Mutta "Ohjauksen" lainatulla luonteella oli positiivinen puoli. Hän esitteli venäläisen lukijan Euroopan valistuksen parhaiden edustajien muotoilemien ajatuspiirien.

Yksi "Nakazin" johtavista ajatuksista on tarve pehmentää olemassa olevia lakeja absolutismin muodostumisesta 1500-1700-luvuilla. liiallista julmuutta luonnehtivaa lainsäädäntöä. Kuulusteluissa käytettiin kidutusta ja vähäisistä rikoksista tuomittiin kuolemantuomio. Päätavoitteena ei ollut oikaisu, vaan syytettyjen pelottelu. Valistajat, mukaan lukien Montesquieu ja Beccaria, tuomitsivat jyrkästi oikeudenkäynnin julmuuden. Ekaterina poimi tämän idean Nakazissa. Derzhavin tunsi täydellisesti "Ohjeen" yleisen hengen ja antoi Felitsalleen armoa ja suvaitsevaisuutta;

Häpeät, että sinut tunnetaan niin suurena

Olla kauhea, rakastamaton;

Karhu kunnollisen villi

Eläimet repimään ja niiden veri juotavaksi.

Ja onko mukavaa olla se tyranni,

Mahtava julmuudessa Tamerlane,

Kuka on suuri hyvyydessä, niin kuin Jumala?

Absolutistiselle valtiolle on ominaista hallitsijan persoonallisuuden jumalallistaminen, mikä johti kansalaisten syytöksiin "lèse majesteetista" jopa tapauksissa, joissa ei ollut rikoskokoelmaa. "Yksi julmimmista väärinkäytöksistä", kirjoitti Montesquieu, "on se, että joskus "lèse majesté" -sanan määritelmää viitataan tekoihin, joihin ei liity rikosta.

Venäjällä syytökset rikoksista "majesteettia" vastaan ​​kukoistivat erityisesti Anna Ioannovnan aikana, kuten Derzhavin huomauttaa "Selitykset" oodille "Felitsa" Derzhavin ylistää Felitsaa siitä, että hän on luopunut näistä naurettavista vainoista:

Siellä voit kuiskata keskusteluissa

Ja ilman pelkoa teloituksesta, illallisilla

Älä juo kuninkaiden terveyden vuoksi.

Siellä Felitsan nimellä voit

Raaputa kirjoitusvirhe riviin

Tai muotokuva huolimattomasti

Pudota hänet maahan

Puhuessaan Anna Ioannovnan hallituskaudesta Deržavin mainitsee ihmisarvoa alentavat töykeät huvitukset, joilla keisarinna halusi pitää hauskaa, ja kommentoi runojaan seuraavasti: prinssi Golitsynin klovniset häät ... joka oli naimisissa hänen kaltainen kekseliäs: jäätalo luotiin tarkoituksella ... myös jääkylpy, jossa nuoria kohotettiin.

Anna Ioannovnan lisäksi Deržavinin oodissa on aavistus toisesta hallitsijasta, joka myös vastustaa Felitsaa. Derzhavin kirjoittaa:

Tavat, rituaalit,

Älä ole quixotic

Epätavallinen verbi "don Quijote" on tehty Cervantesin sankarin - Don Quijoten - puolesta. Tämä monimutkainen ja syvä kuva eri aikakausina ymmärrettiin eri syvyyksillä. Valistajat näkivät Don Quijotessa ritarillisuuden ja feodalismin hulluuden pilkkaamisen, romantikot ylistivät hänen humanistista paatostaan.

Derzhavinille verbi "don quixotic" liittyy koulutussisältöön ja tarkoittaa yhteiskunnassa hyväksyttyjen tapojen ja säädyllisyyden rikkomista. On täysi syy uskoa, että Katariinan antagonistin roolissa Derzhavin tarkoitti tässä aviomiestä Pietari III:ta. Tämän hallitsijan käyttäytyminen oli niin naurettavaa, että se aiheutti yleistä suuttumusta, joka päättyi palatsin vallankaappaukseen ja keisarin salamurhaan. Hän syntyi Holsteinissa, hän vihasi Venäjää, pelkäsi sen kansaa, halveksi sen tapoja. Hän nauroi ääneen kirkossa ja matki pappeja jumalanpalvelusten aikana. Palatsin seremonioissa hän korvasi vanhan venäläisen jousen ranskalaisella kyykkyllä. Hän jumali Venäjän viimeaikaista vihollista Frederick II:ta ja polvistui julkisesti hänen muotokuvansa eteen. Catherine ymmärsi täydellisesti miehensä virheet ja Venäjällä oleskelunsa ensimmäisistä päivistä lähtien hän pyrki noudattamaan maan "tapoja" ja "riittejä", jotka suojelivat häntä kaikessa. Hän onnistui tässä ja herätti myötätuntoa itselleen sekä hovissa että vartioissa.

Ensinnäkin on Potjomkin, gourmet ja ahmatti, juhlien ja huvitusten rakastaja ["Vai olenko minä rikas juhlalla, // Missä minulle lomaa annetaan" (s. 99).] Vallan hemmoteltuna Potjomkin teki. ei noudattanut valtiomiehelle tarpeellista selkeää rutiinia ja totteli toiminnassaan hetkellisiä oikkuja ja oikkuja ["Ja minä, puoleenpäivään nukkunut, // poltan ja juon kahvia" (s. 98)].

Seuraavaksi tulevat Orlovit - Grigory ja Aleksei. Luonnon anteliaasti terveyttä ja fyysistä voimaa saaneet he rakastivat kaikenlaista ketteryyttä ja rohkeutta vaativaa hauskanpitoa. Yksi G. G. Orlovin elämäkerran kirjoittajista kirjoitti: "... luonteen iloisuudessa ja tuulessa, rakkaudessa kaikenlaisiin riskialttiisiin seikkailuihin, Grigory ylitti paljon veljensä, eikä jäänyt jälkeen heistä intohimoisessa rakkaudessa mihin tahansa urheiluun kaikissa ilmenemismuodoissaan nyrkkitaisteluista ja kaikenlaisista "vahvista miehistä", laululintuista, jestereistä ja tanssijoista ja päättyen "juoksijoihin", metsästykseen, yksitellen, karhun ja jopa hanhi- ja kukkotaisteluihin. Derzhavin osoittaa oodissaan näitä töykeitä, kelvottomia huvin aatelisia: "Tai nyrkkitaistelijoilla ja tanssilla minä huvitan henkeäni" (s. 99).

Odin ja satiirin yhdistelmä yhdessä teoksessa on yksi valistuskirjallisuuden ilmiöistä. Valaistajat ymmärsivät yhteiskunnan elämän jatkuvana taisteluna totuuden ja virheen välillä. Tämän kaksintaistelun tulos oli joko likimäärä ihanteelle tai etäisyys siitä. Derzhavinin oodissa ihanne, normi on Felitsa, poikkeama normista on hänen huolimaton "Murzas".

Derzhavinin kiistaton runollinen rohkeus oli runoilijan itsensä kuvan esiintyminen oodissa "Felitsa", joka näkyy jokapäiväisissä tilanteissa: "Istun kotona, minä huijaan, // Leikkii hölmöjä vaimoni kanssa ..." (s. . 100). Huomio kiinnitetään oodin "itäiseen" makuun, jota ei ole saanut aikaan vain Katariinan satu, vaan myös valaiseva "itäinen" tarina, kuten Montesquieun "Persialaiset kirjeet". Oodi "Felitsa" on kirjoitettu tatarimurzan puolesta. Siinä mainitaan itäiset kaupungit - Bagdad, Smyrna, Kashmir. Oodin loppu jatkuu itämaiseen tyyliin: "Pyydän suurta profeettaa, // kosketan jalkasi tomuun" (s. 104).

Oodista "Felitsa", joka ylisti Derzhavinin nimeä, on suora tie satiiriseen V. G. Belinskyn osuvalla ilmaisulla oodiin "Aatelinen" (1774-1794). Se esittää jälleen molemmat alkut, jotka on johdettu oodista "Felitsa" - ylistäviä ja satiirisia. Mutta jos "Feditsassa" positiivinen alku voitti ja aatelisten pilkkaaminen erottui leikkisästä hahmosta, niin oodissa "Nobleman" hyvän ja pahan suhde on täysin erilainen. Ylistysosalla on hyvin vaatimaton paikka. Se esitetään vasta oodin lopussa, mainitsemalla yksi häpeällisistä aatelisista - P. A. Rumyantsev, jonka nimeen vihjaa viimeinen säe - "Iltan aamurusko". Painopisteen Derzhavin siirtää oodin satiiriseen osaan, ja aatelisten välinpitämättömyydestä velvollisuuteensa johtuva paha esitellään sellaisella suuttumuksella, johon harvat 1700-luvun teokset nousivat. Kirjoittaja on närkästynyt ihmisten tilanteesta, hovimiesten rikollisesta välinpitämättömyydestä kärsivistä aiheista: sotilasjohtaja, joka odottaa tuntikausia käytävällä aatelisen vapauttamista, leski vauva sylissään, haavoittunut sotilas . Tämä aihe toistetaan 1800-luvulla. Gogolin "Tarina kapteeni Kopeikinista" ja Nekrasovin teoksessa "Reflections at the Front Door".

Derzhavinin satiiri on täynnä vihaisia ​​tunteita. Oodiin sisällytettynä se sai oudisen taiteellisen muodon. Satiiri oli puettu täällä jambisiin tetrametreihin, joilla ennen kirjoitettiin oodia. Hän lainaa oodista myös sellaisen ominaisuuden, kuten toistot, jotka vahvistavat hänen vihaista paatostaan: "Ja siellä on haavoittunut sankari, / Kuin taistelussa harmaata... / Ja siellä leski seisoo käytävällä ... " (s. 214).

Derzhavinin oodi "Aatelismies" sai tunnustusta paitsi 1700-luvulla myös 1800-luvulla. "Deržavin, aatelisten vitsaus, kovaäänisen lyyran soidessa // Heidän ylpeä idolinsa paljasti heidät", Pushkin kirjoitti "Viestissä sensurille". Dekabristirunoilija K. F. Ryleev arvosti erittäin Derzhavinin työtä. Hän toi kokonaisia ​​säkeitä oodista "Aatelinen" ajatukseen "Deržavin" pakottaen sen palvelemaan uusia, vapauttavia tavoitteita.

Deržavinin siviilioodeihin liittyy kuuluisa runo "Herraille ja tuomareille" (1787), jota F. M. Dostojevski halusi lausua kirjallisissa lukemissa. Vuonna 1795 Derzhavin esitteli keisarinnalle käsinkirjoitetun kokoelman tästä teoksesta. Kiitollisuuden sijasta seurasi kuitenkin häpeä. Catherine lakkasi huomaamasta Derzhavinia, hovimiehet välttelivät hänen tapaamistaan. Lopulta eräs Deržavinin ystävistä Ya. I. Bulgakov kysyi runoilijalta: "Mitä kirjoitat, veli, jakobiinirunouteen?" "Kuningas David", sanoi Derzhavin, "ei ollut jakobiini, joten hänen laulunsa eivät voi olla vastenmielisiä kenellekään." Viittaus Raamattuun ei ole tyhjä tekosyy. Runo "Hallijille ja tuomareille" on todellakin transkriptio kuningas Daavidin 81. psalmista. Mutta Ya. I. Bulgakov oli myös oikeassa omalla tavallaan. "...Ranskan vallankumouksen aikana", kirjoittaa Derzhavin, "Pariisissa jakobiinit omaksuivat tämän saman psalmin ja kantoivat sitä kaduilla vahvistaakseen kansan närkästystä Ludvig XVI:ta kohtaan." Mutta runoilija itse oppi tästä paljon myöhemmin.

Vallanpitäjien välinpitämättömyys ja ahneus herättää runoilijan vihan, ja kolmessa viimeisessä säkeistössä hän vaatii syyllisille rangaistusta. Väärinkäsitysten välttämiseksi huomautamme välittömästi, että tässä ei ole kyse vallankumouksellisesta kostosta, kuten Katariina II näytti jakobiiniterrorista pelästyneeltä. Runoilija vain muistuttaa kuninkaita siitä, että he ovat yhtä kuolevaisia ​​kuin alamaisetkin, ja siksi he ennemmin tai myöhemmin kohtaavat Jumalan tuomion. Mutta tuonpuoleisen elämän tuomio näyttää runoilijalle liian kaukaiselta, ja viimeisessä neliössä hän rukoilee Jumalaa rankaisemaan syyllisiä odottamatta heidän kuolemaansa. Raamatusta tämä kuninkaiden ankaran rangaistuksen motiivi puuttuu. "Raamatun psalmin viimeiset jakeet kutsuvat Jumalaa hyväksymään hänen tuomionsa epäoikeudenmukaisen ihmistuomioistuimen sijaan, ja vain:" ...nouse, Jumala, tuomitse maa, sillä sinä perit kaikki kansat, itse kutsu maallisten hallitsijoiden armottomaan rangaistukseen.

Nouse kuolleista, Jumala! hyvä Jumala!

Ja ota huomioon heidän rukouksensa:

Tule, tuomitse, rankaise pahoja

Ja ole yksi maan kuningas! (S. 92).

Raamatulliseen muotoon puettu kansalaisrunous siirtyy 1700-luvulta 1800-luvulle. Puškinin ja Lermontovin Profeetta, Gribojedovin teos David sekä dekabristirunoilijoiden psalmien transkriptiot ilmestyvät runon Hallitsijoille ja tuomareille jälkeen.

Derzhavinin runoa kutsuttiin ensin "Monumentiksi". Se on jaettu säkeistöihin ja koostuu viidestä jambisella kuusijalkaisella ja ristiriimulla kirjoitetusta neliöstä. Teos on saanut venäläisen kansallisen maun. Apulia on Horatian syntymäpaikka ja sen läpi virtaava Aufid-joki korvataan nimellä: Venäjän joet ja meret: "Huhu kulkee minusta Valkoisista vesistä Mustalle Vesille, // Missä Volga, Don, Neva, Uralit virtaavat Ripheasta" (s. 233). Neljännessä säkeistössä kirjailija puolustaa oikeuttaan kuolemattomuuteen. Derzhavin muistelee, että hän "uskalsi" ensimmäisenä luopua juhlallisesta, mahtipontisesta ylistysoodien tyylistä ja kirjoitti "Felitsan" "hauskalla", eli leikkisällä "venäläisellä tyylillä". Runollisen rohkeuden lisäksi Derzhavinilla on myös kansalaisrohkeutta: runoilija ei pelännyt "puhua totuutta kuninkaille hymyillen". Pushkinin "Monumentti" sekä muodoltaan että sisällöltään ei liity niinkään Horatianuksen kuin Derzhavinin versioon tästä runosta.