Vanha venäläinen kirjallisuus alkoi muotoutua kristinuskon omaksumisen jälkeen ja sen piti aluksi tutustua uskonnon historiaan ja edistää sen leviämistä. Toinen tärkeä tehtävä tässä vaiheessa oli kouluttaa lukijoita kristillisten käskyjen hengessä. Tästä syystä ensimmäiset teokset (vanha venäläinen kirjallisuus kattaa ajanjakson 1000-1600-luvuilla) olivat luonteeltaan pääasiassa kirkollisia. Vähitellen tarinat tavallisten ihmisten elämästä alkoivat nauttia yhä suuremmasta suosiosta, mikä vaikutti "maallisten" teosten syntymiseen ja sitten lisääntyvään leviämiseen. Näiden tekijöiden vaikutuksesta muodostuivat vanhan venäläisen kirjallisuuden päätyypit. Niitä kaikkia 1400-luvulle asti yhdisti yhteinen lähestymistapa kuvattuihin tapahtumiin: historiallinen perusta ei sallinut tekijän fiktiota.

Genrejen muodostumisen piirteet

On olemassa mielipide, että muinaisen Venäjän kirjallisuus tuli bysanttilaisista ja bulgarialaisista. Tämä väite on osittain perusteltu, koska kaikkien näiden kansojen genrejärjestelmällä on itse asiassa tietty samankaltaisuus. On kuitenkin pidettävä mielessä, että valtiot olivat tuolloin eri kehitysvaiheissa (Venäjä oli paljon jäljessä Bysantista ja Bulgariasta), ja tekijöiden tehtävät olivat erilaiset. Siksi olisi oikeampaa sanoa, että muinainen venäläinen kirjallisuus omaksui olemassa olevan lännen kokemuksen. Se muodostui kansanperinteen ja yhteiskunnan tarpeiden perusteella. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden genret konkretisoitiin käytännön tarkoituksen mukaan ja jaettiin ensisijaiseen ja yhdistävään. Yleensä ne olivat dynaaminen järjestelmä, joka reagoi elävästi kaikkiin yhteiskunnan muutoksiin.

Vanhan venäläisen kirjallisuuden ensisijaiset genret

Näitä olivat elämä, opetus, sana, tarina, kronikan tarina tai legenda, säätiedote, kirkkolegenda. Neljä ensimmäistä ovat tunnetuimpia.

Elämä - teos, joka sisältää tarinan pyhien elämästä. Sitä pidettiin moraalin mallina, jota tulisi jäljitellä, ja se rakennettiin tiettyjen kanonien mukaan. Klassiseen elämään sisältyi tarina syntymästä (yleensä kerjäävä lapsi) ja hurskas elämä, kuvaus sankariin liittyvistä ihmeistä ja pyhimyksen ylistäminen. Yksi tämän genren tunnetuimmista teoksista oli "Pyhien Glebin ja Borisin elämä", joka on kirjoitettu maan ankarina aikoina. Prinssien kuvien piti edistää yhdistymistä yhteisessä taistelussa hyökkääjiä vastaan.

Myöhempi versio oli "Arkkipappi Avvakumin elämä, hänen itsensä kirjoittama". Suuremmassa määrin omaelämäkerran muunnelmana pidetty se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se antaa kuvan yhteiskunnallisesta elämästä kirkon hajoamisen aikana.

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden genreihin kuuluu myös ihmisten käyttäytymissääntöjä sisältäviä opetuksia heidän asemastaan ​​riippumatta. Niillä oli voimakas opettavainen vaikutus lukijaan ja ne koskivat eri elämänaloja. Kuuluisimman opetuksen on laatinut Vladimir Monomakh ja osoitettu nuorille. Sen sisältö on täysin kristittyjen käskyjen mukainen, joten sitä pidettiin elämänkirjana jälkeläisille.

Vanha venäläinen kaunopuheisuus ilmeni täysin sellaisessa genressä kuin sana. Sillä olisi voinut olla eri suunnat. Esimerkki juhlallisesta teoksesta on metropoliitta Hilarionin "Laista ja armoa koskeva sana", joka on kirjoitettu 1000-luvun alussa Kiovaan sotilaslinnoitusten rakentamisen yhteydessä. Tämä on Venäjän ruhtinaiden ja Venäjän valtion ylistys, jotka eivät ole millään tavalla huonompia kuin voimakas Bysantti ja sen hallitsijat.

Tämän genren huippu oli teos Venäjän prinssin kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan.

"Tarina Igorin kampanjasta"

Huolimatta jatkuvasta keskustelusta tämän teoksen aitoudesta ja tekijästä, se oli aikansa kannalta ehdottoman innovatiivinen. Kaikilla muinaisen venäläisen kirjallisuuden genreillä, kuten jo todettiin, oli tiettyjä kaanoneja. "Sana ..." eroaa merkittävästi heistä. Se sisältää lyyrisiä poikkeamia, narratiivin kronologian rikkomista (toiminta joko siirretään menneisyyteen tai käännetään nykypäivään), lisäelementtejä. Kuvausvälineet ovat myös epäsovinnaisia, ja monet niistä korreloivat kansanperinteen elementtien kanssa. Monet tutkijat asettavat "Sanan ..." eri kansojen varhaisten feodaalisten eeppisten teosten kanssa. Itse asiassa tämä on runo sotilaiden rohkeudesta ja lujuudesta, kuolleiden surun ilmaus, kehotus yhdistää kaikki Venäjän ruhtinaat ja maat. Lisäksi Tarina Igorin kampanjasta mahdollistaa valtion paikan ja roolin arvioinnin kansainvälisessä historiassa.

yhdistävä

Muinaisen venäläisen kirjallisuuden yhdistäviä genrejä on myös. Kaikki lukijat tuntevat kronikan esimerkit. Tämä sisältää myös cheti-menei ("lukeminen kuukausittain", sisältää tarinoita pyhimyksistä), kronografi (kuvaus 1400- ja 1500-luvun tapahtumista) ja patericon (pyhien isien elämästä). Näitä genrejä kutsuttiin yhdistäviksi (D.S. Likhachev esitteli), koska ne voivat sisältää elämää, opetusta ja sanaa jne.

kronikka

Suurimman huomion ansaitsevat tietysti ne teokset, joissa on pidetty kirjaa vuosien varrella tapahtuneista tapahtumista, jotka voivat olla yleisluonteisia tai tarkempia: yksityiskohdilla, dialogeilla jne.

Kronikka muinaisen venäläisen kirjallisuuden genrenä alkoi muotoutua oletettavasti jo 1000-luvun lopulla. Mutta tämän genren varsinainen työ muotoutuu Jaroslav Viisaan johdolla.

1100-luvun alussa Kiovan luolaluostarissa asunut munkki Nestor laati käytettävissä olevien asiakirjojen perusteella Tarinan menneistä vuosista. Sen tapahtumat kattavat laajan ajanjakson: slaavilaisten heimojen alkuperästä nykypäivään. Lakoninen ja ilmeikäs kuvaus mahdollistaa useiden vuosisatojen jälkeen Venäjän valtion muodostumisen ja kehityksen historian esittämisen.

Tarina

Tämä muinaisen venäläisen kirjallisuuden genre perustui bysanttilaisten ja kansanperinneteosten käännöksiin ja on tähän mennessä tutkituin. Tarinat jaettiin:

• armeija - keskellä on historiallinen henkilö ja tärkeä taistelu ("Tarina taistelusta Kalka-joella");
• satiirinen - yhteiskunnallisesti merkittävistä ongelmista, sillä oli usein parodioiden luonne ("Semjakinin tuomioistuimen tarina");
• kotitalous - ("Tartu suru-epäonnistumisesta").

Huipuna oli Tarina Pietarista ja Fevronia Muromista, jota kutsutaan uskollisuuden ja rakkauden hymniksi.

Kävely (tai kävely) oli suosittu myös Venäjällä, sillä se kertoi aluksi pyhiinvaeltajien matkoista pyhään maahan ("Apotti Danielin kävely") ja myöhemmin kaupan kehityksen yhteydessä kauppiaiden matkoista. Se oli tarina siitä, mitä näin omin silmin.

1600-luvulla luotu järjestelmä, joka sisälsi erilaisia ​​muinaisen venäläisen kirjallisuuden genrejä, merkitsi siirtymistä moderniin kirjallisuuteen.

1. Vanhan venäläisen kirjallisuuden rajat ja periodisointi. Päävaiheiden ominaisuudet.

Monien tutkijoiden mukaan muinainen venäläinen kirjallisuus kehittyi 1000-luvulla, mutta tämän ajanjakson teokset eivät ole saavuttaneet meitä. Vanha venäläinen kirjallisuus on venäläisen keskiajan kirjallisuutta, joka on käynyt läpi pitkän seitsemän vuosisadan polun kehityksessään XI-luvulta lähtien. 1700-luvulle mennessä

Jo 1600-luvun puolivälissä alkoivat uudet länteen suuntautuvat kirjallisuuden suuntaukset. Mutta tutkimukseen päätettiin sisällyttää kaikki 1600-luvun kirjallisuus ja pitää sitä siirtymäkaudena. Kirjallisuuden muodostumisen, sen "oppisopimuskoulutuksen" aikana poliittisen ja kulttuurisen elämän painopiste oli Kiova, "Venäjän kaupunkien äiti", joten XII vuosisadan XI-ensimmäisen kolmanneksen kirjallisuus. nimeltään Kiovan Venäjän kirjallisuus .Tälle ajanjaksolle on ominaista kirjallisuuden suhteellinen yhtenäisyys, jonka määrää valtion kahden tärkeimmän kulttuurikeskuksen - Kiovan ja Novgorodin - suhde. Tämä on oppisopimusjakso, jossa Bysantti ja Bulgaria toimivat mentoreina. Käännöskirjallisuus vallitsee. Sitä hallitsevat ensin uskonnolliset tekstit, ja sitten ilmestyy maallinen kirjallisuus. Pääteema on Venäjän maan teema ja sen asema kristittyjen kansojen perheessä.

Lit-ra feodaalisen pirstoutumisen aikakaudelta (12. vuosisadan toinen kolmannes - 1200-luvun ensimmäinen kolmannes). Tämä ajanjakso liittyy alueellisten kirjallisuuskeskusten syntymiseen Vladimirissa, Rostovissa, Smolenskissa ja muissa. Kirjallisuudessa vallitsee monumentaali-historiallinen tyyli. Tämän ajanjakson merkittävimmät kirjalliset monumentit ovat "Daniel Teroittajan rukous", "Tarina Batun Ryazanin tuhosta", "Zadonshchina", "Matka kolmen meren taakse", "Tarina Pietarista ja Fevroniasta". .

Lit-ra tatari-mongolien hyökkäyksen aikakaudelta (13-1380:n toinen kolmasosa). Tänä aikana kirjallisuuden pääteema on sankarillinen, ja monumentaalis-historiallinen tyyli saa traagisen konnotaation ja lyyrisen jännityksen.

Lit-ra Kulikovon taistelun aikakaudelta (1400-luvun 1380-80-luvut). Tämä on kirjallisuuden luovien etsintöjen ja löytöjen aikaa, jonka aiheuttavat kansallisen itsetietoisuuden nousu ja Moskovan nousu. Aikakauden uusi moraalinen ihanne on muotoutumassa, mikä heijastuu pyhimysten Epiphanius Viisaan elämään. Lukijan kiinnostus fiktiota ja historiallis-journalistista kirjallisuutta kohtaan kasvaa.

Moskovan keskitetyn valtion lit-ra (1400-1600-luvun loppu). Tälle vaiheelle oli ominaista ennennäkemätön journalismin kukoistus, koska. valtiossa oli paljon ongelmia. Perinne alkaa voittaa uutta, kirjallisuus elää uuden monumentalismin aikaa, ja historiallisten henkilöiden elämäkertoja kiinnostaa.

Siirtymä litra (17. vuosisata). Tänä aikana taiteellisen luovuuden uudet ja vanhat periaatteet kohtaavat. Yksilöperiaatteen kehittyminen näkyy kaikessa. Nikonin kirkkouudistuksen jälkeen kirjallisuus jaettiin demokraattiseen ja viralliseen. Omaelämäkerrallinen alku kasvaa nopeasti, huomio henkilön persoonallisuutta kohtaan ilmestyy.

2. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden pääpiirteet ja sen taiteellinen menetelmä.

Muun Venäjän kirjallisuus asetti tavoitteekseen ihmisen henkisen ihanteen luomisen. Muotokuvia kirjallisuudessa ei juuri ollut (vain vertailun perusteella tai sekoittamalla ihmisen sisäisiä ja ulkoisia ominaisuuksia), maisemaa käytettiin melko harvoin ja vain symboliseen tarkoitukseen (paitsi kävelygenreä). Teoksissa ei ollut satiiria, vain huumoria ja ironiaa, vasta 1600-luvulla. satiirisia tarinoita ilmestyi. Minkä tahansa työn kirjoittamisen tarkoitus oli opettaminen. 17-luvulle asti. kirjallisuudessa ei ollut tietoista kaunokirjallisuutta, historismi oli pakollista teoksissa. Mutta kirjallisuus oli täynnä legendoja. Myös kirjallisuudessa oli pakollisia piirteitä: journalismi, isänmaallisuus, perinteisyyttä. Vanha venäläinen kirjallisuus oli nimetöntä ja siinä oli käsinkirjoitettu luonne. Suurimmalla osalla teoksista on tuntematon tekijä.

3. Muinaisen venäläisen kirjallisuuden genrejärjestelmän erityispiirteet ja tärkeimpien lajien ominaisuudet. N.I. Prokofjevin artikkeli "Venäjän keskiajan maailmankuvasta ja venäläisen kirjallisuuden genrejärjestelmästä XI - X Vensimmäinen vuosisata"

Muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa oli olemassa ja vuorovaikutuksessa useita genrejärjestelmiä: kansanperinne ja liikekirjoitus, käännetty ja alkuperäinen kirjallisuus, sekä liturginen että maallinen. Genret valittiin kuvan kohteen mukaan. Lyyriset genret: opetuksia ja viestejä. Opetus on genre, jonka tarkoituksena on välittää poliittisia, uskonnollisia tai moraalisia näkemyksiä kuulijoille tai lukijoille. Ne olivat didaktisia ja juhlallisia. Viesti - tyylilaji, joka on tarkoitettu tarinalle tapahtumista tai ajatuksen ilmaisulle kirjoittajasta poistetulle vastaanottajalle. Se koostuu 4 osasta: käsikirjoitus (ulkoosoite), ohjekirja (johdanto, valitus), semantee (viestin sisältö), lauseke (hyvä toive). Mukana oli myös genrejä, esimerkiksi valitus, ylistys, rukous. Eeppiset genret: elämä on genre, joka kertoo todellisen ihmisen elämästä, kanonisoituna kuoleman jälkeen. Elämänkoostumus: johdanto (tekijän itsensä aleneminen, monet topoi, Jumalan puoleen kääntyminen avuksi), keskeinen kertomus (tarina tai maininta vanhemmista, tarina lapsuudesta, sankarin elämästä, hänen kuolemastaan ​​ja kuolemanjälkeisistä ihmeistä), johtopäätös (kiitokset tai rukous pyhimykselle). Kävely on genre, joka kertoo tosielämän matkasta. Erilainen "pyhiinvaellus, kauppias, suurlähettiläs, tutkimusmatkailija. Koostumuksen mukaan tämä on matka-esseitä, joita yhdistää kronologinen tai topografinen piirre. Historiallinen tarina on genre, joka kertoo historiallisesta tapahtumasta. Se on jaettu sotilaalliseen ja tarinaan ruhtinas- ja bojaaririkoksista. Tapahtuman kokoonpano-valmistelu, tapahtuman selostus, tapahtuman seuraukset. Kertoja on pääsääntöisesti salaperäinen henkilö. On myös toinen eeppinen genre - vertaus. Symboliset genret - visio, ihme, merkki. Muita genrejä ovat kronikka (voi sisältää kaikki genret), patericon (tarinat munkkien elämästä).

4. Kirjallisuuden opetuksen genreXI- XIIvuosisadat Hilarionin ja Cyril Turovin juhlalliset opetukset.

Opetus on genre, jonka tarkoituksena on välittää lukijalle tai kuuntelijalle tietty ajatusjärjestelmä.
Tyyppi 1 - juhlallinen (kirkon ja valtion ongelmat)
Tyyppi 2 - didaktinen (moraaliset ja arjen ongelmat)

Kiovan Venäjän oratorisen proosan muistomerkki kuuluu juhlalliseen kaunopuheisuuteen. "Sana suurkaupunki Hilarionin laista ja armosta" - vahvistaa ajatuksen Venäjän ja Venäjän kansan tasa-arvoisuudesta kaikkien muiden kristittyjen valtioiden ja kansojen kanssa. Vanhan ja Uuden testamentin vertailu. Arvio Vladimirin teoista, opetus juutalaisuutta vastaan. Sana on täynnä lainauksia ja yksityiskohtaisia ​​vertailuja raamatullisista teksteistä, se aktivoi lukijan havaintoja runsaan retoristen hahmojen ansiosta.

Kyrillos Turovin opetukset. Katso tiivistelmä 7 Kirill on omaperäinen ajattelija ja taiteilija. Ehkä Derzhaviniin asti niin vahva, merkittävä ja moraalisen tunteen korkeus kirjailija ei esiintynyt venäläisessä kirjallisuudessa kuin Kirill - hänen vaikean ja myrskyisen aikansa omatunto. Hän käyttää hienovaraisesti perinteisiä runollisia keinoja luodakseen tekstin, joka on merkitykseltään ja tunteeltaan moniäänistä. Täällä ylevät ja maalliset suunnitelmat näyttävät elävän rinnakkain, mikä merkitsee loputonta hyvän ja pahan välistä taistelua.

5. Elämän genren ominaisuudet. "Theodosius of the Caves": koostumus, päähenkilön kuva, tyyli. "Tales of Boris and Gleb" genren omaperäisyys.

elämää- genre, joka kertoo historiallisen henkilön elämästä, joka kuoleman jälkeen julistettiin pyhimykseksi. Tiukka kirjoituskaanoni, sävellyksessä 3 osaa: johdanto (tekijän itsensä aleneminen, rukous, lähteistä), pyhimyksen elämäkerta (lapsuus-vanhemmat, kasvaminen, elämänpolku, hyväksikäytöt, kuolemasta ja kuolemanjälkeisistä ihmeistä), ylistys tai rukous pyhälle.

Teoksia - katso tuulessa

Luomisajan ongelma, "The Tale of Boris and Gleb" genren omaperäisyys.

Kokonainen venäläisen kirjallisuuden teoksia on omistettu Borikselle ja Glebille. Kronikkatarinoiden lisäksi se sisältää Nestorin kirjoittaman "Lukemista Borisin ja Glebin elämästä ja tuhosta", anonyymin "Tarina ja intohimo ja ylistys" pyhille, johon Neitsyt-kokoelmassa liittyy "Tarina Miracles”, joka syntyi eri aikoina tehtyjen muistiinpanojen perusteella. Kysymys Boriso-Gleb-syklin muodostavien yksittäisten teosten suhteesta ja kronologiasta on hyvin monimutkainen. Versioita on useita. Ensimmäisen mukaan "tarina" syntyi ensin (Jaroslav Viisaan hallituskauden lopussa), sitten "Tarina ihmeistä", ja tämän perusteella Nestor kirjoitti "Lukemisen". Toisen version mukaan "Lukeminen" syntyi ensin (1100-luvun lopulla) yhdessä kronikkakertomuksen kanssa, joka toimi lähteenä "tarinan" kirjoittajalle. Mutta yksimielisyyttä ei ole. Boriso-Gleb-syklin täydellisimmäksi kirjalliseksi muistomerkiksi pidetään nimetöntä "tarinaa", jonka kirjoittaja keskittyi tämän historiallisen draaman henkiseen puoleen. Hagiografin tehtävänä on kuvata pyhien kärsimystä ja osoittaa heidän henkensä suuruutta lähestyvän kuoleman edessä. Boris tietää etukäteen Svjatopolkin suunnitelmista tappaa hänet, ja hänen on valittava joko "taistelemaan Kiovaa" ja tappamaan hänet vai luomaan hänen kuolemansa pohjan kristillisille suhteille nöyryyden ja vanhimmalle alistumisen ruhtinaiden välillä. . Boris valitsee marttyyrikuoleman. Tämän valinnan psykologinen monimutkaisuus näkyy, mikä tekee kuvasta hänen kuolemastaan ​​todella traagisen, ja lukijaan kohdistuvan vaikutuksen lisäämiseksi kirjailija toistaa prinssin murhakohtauksen kolme kertaa. Tarinassa on paljon rukouksia, Boris rukoilee ennen kuolemaansa erityisesti innoituksella. Valituksen intonaatiot tunkeutuvat kirjaimellisesti "tarinaan" ja määrittävät kerronnan pääsävyn. Kaikki tämä vastaa hagiografista kaanonia. Mutta teokselle on ominaista myös taipumus yksilöidä hagiografinen sankari, joka oli ristiriidassa kaanonin kanssa, mutta vastasi elämän totuutta. Nuoremman veljen Glebin kuva ei toistanut vanhimman hagiografisia ominaisuuksia. Gleb on kokemattomampi kuin hänen veljensä, joten hän kohtelee Svyatopolkia täysin luottavaisesti. Myöhemmin Gleb ei pysty tukahduttamaan kuolemanpelkoa itsessään ja pyytää tappajilta armoa. Kirjoittaja loi yhden ensimmäisistä psykologisista muotokuvista venäläisessä kirjallisuudessa, jossa oli runsaasti sankarin hienovaraisia ​​tunnekokemuksia. Glebille marttyyrin kohtalo on vielä ennenaikainen. Psykologisesti luotettava kuva hagiografisesta anti-sankarista Svjatopolkista. Hän on pakkomielle kateudesta ja ylpeydestä, hän kaipaa valtaa, joten hänelle on ominaista epiteetit "kirottu", "paha". Hän ansaitsee rangaistuksen rikoksestaan. Jaroslav Viisas rikkoo sen, ja Svjatopolk kuolee paenessaan. Hän vastustaa sekä Borisia että Glebia ja Jaroslavia, josta tuli jumalallisen koston väline tappajalle. Ympäröimään sankarit pyhyyden auralla, kirjoittaja kertoo lopussa heidän kuolemanjälkeisistä ihmeistään ja ylistää niitä. he ovat samassa tasossa kuuluisien kirkkojohtajien kanssa. Toisin kuin perinteinen elämä, "Tale" ei kuvaa sankarien elämää syntymästä lähtien, vaan puhuu vain heidän ilkeästä murhastaan. Lausutaan

Historialismi on myös ristiriidassa elämän kaanonien kanssa. Siksi voimme sanoa, että "Legenda" yhdistää sekä hagiografian elementit että kaanonista poikkeamisen elementit, mikä ilmentää tämän teoksen genren omaperäisyyttä.

Elämä on genre, joka kertoo todellisen historiallisen henkilön elämästä, joka on kanonisoitu kuoleman jälkeen. Venäläiset hagiografiat kehittyivät bysanttilaisten pohjalta. Genre muotoutui kristinuskon ensimmäisinä vuosisatoina ja sen piti toimia esimerkkinä kristillisistä käskyistä. Ensimmäisessä elämässä monet ihmeet toistivat Kristuksen ihmeitä. He olivat muodoltaan taiteettomia, mutta niiden monimutkaisuus jatkuu vähitellen. Elämän merkit: idealisointi (ideaaliset pyhät, ihanteellinen paha); koostumuksen mukaan - kaanonien tiukka noudattaminen (johdanto - monet topoi, kirjoittajan itsensä alentaminen, kääntyminen Jumalan puoleen avuksi; keskeinen kertomus - tarina tai maininta vanhemmista; tarina sankarin lapsuudesta; tarina hänen lapsuudestaan elämä ja hyväksikäytöt; tarina kuolemasta ja kuolemanjälkeisistä ihmeistä; johtopäätös - ylistys tai rukous pyhälle); kertoja on aina koulutettu ja lukenut henkilö, joka etääntyy sankarista, antaa tietoa itsestään, ilmaisee selkeästi asemansa sankariin nähden raamatullisten lainausten avulla; kieli on kirkkoslaavilaista ja elävää puhekieltä, runsaasti trooppisia ja raamatullisia lainauksia. "Theodosius of the Caves" on kirjoittanut Kiovan-Petšerskin luostarin Nestor munkki. Genre-kaanonin mukaan kirjailija kyllästää elämää perinteisillä kuvilla ja aiheilla. Johdannossa hän halveksii itseään, tarinoissa lapsuudestaan ​​Theodosius puhuu henkisyydestään, puhuu kuolemanjälkeisistä ihmeistä. Mutta Nestor rikkoo yhtä genren pääsääntöä - kuvata -> pyhimystä ajan ja ihmisten erityisten merkkien ulkopuolella. Kirjoittaja pyrkii välittämään aikakauden väriä, mikä tekee teoksesta arvokkaan historiallisen tiedon lähteen. Siitä opimme, mikä peruskirja säänteli elämää Kiovan-Petshersk Lavrassa, kuinka luostari kasvoi ja rikastui, sekaantui ruhtinaiden taisteluun Kiovan pöydästä ja vaikutti kirjakaupan kehittämiseen Venäjällä. Pääosa elämästä muistuttaa joskus Kiovan-Petšerskin luostarin "hagiografista kronikkaa", koska. sisältää tarinoita henkisistä mentoreista, työtovereista ja Theodosiuksen opetuslapsista. Theodosiuksen luostarielämän lisäksi näytetään hänen osallistumisensa Venäjän poliittiseen elämään, mikä lisää myös "Elämän" arvoa kirjallisena monumenttina.

"Elämä" loi perustan kunnioitetun elämän genren kehitykselle venäläisessä kirjallisuudessa.

6. Vladimir Monomakhin "Ohjeta lapsiasi". Sävellys, tyyli, omaelämäkerran elementit.

Vladimir Monomakhin "Ohjeet" on upea maallisen "opetettavan" kirjallisuuden muistomerkki. Se on kirjoitettu lapsille suunnatun oppitunnin muodossa. Siinä annetut neuvot heijastelivat paitsi hänen kokemustaan ​​valtiomiehenä, kaukonäköisenä poliitikkona ja komentajana, myös kirjallista koulutusta, kirjoituskykyä, hänen ajatuksiaan kristityn moraalisesta luonteesta. Tämä "ohje" on tullut meille Laurentian Chroniclessa. Koostumuksellisesti se koostuu 3 osasta: itse opetuksessa; Monomakhin tarina hänen elämästään, mukaan lukien hänen kampanjansa; Monomakhin kirje Oleg Svjatoslavitšille. Samalla osat 2-3 toimivat havainnollistavana 1. osan neuvoille. Kronologisesti nämä osat järjestettiin eri järjestyksessä. On olemassa versio, että "Kirje" kirjoitettiin ensin, sitten pääosa, varsinainen opetus. Ja lopuksi luotiin omaelämäkerrallinen osa, jossa Monomakh tiivisti työnsä. Aikalaistensa ja jälkeläistensä rakentamiseksi Monomakh loi kuvan ihanteellisesta prinssistä, joka välittää Venäjän maan kunniasta ja kunniasta. Hän tottelee kiistatta vanhimpiaan, elää rauhassa itseään vastaavien ruhtinaiden kanssa, noudattaa tiukasti kristillisiä käskyjä ja työskentelee lakkaamatta. Omaelämäkerrallinen osa sisältää monia kuvauksia prinssin taisteluista ja kampanjoista. Tarinat näistä kampanjoista ovat luetteloituja, ja niissä on vain vähän tai ei lainkaan huomiota yksityiskohtiin. Tämä osa päättyy ylistykseen Jumalalle ja kiitollisuuteen siitä, että Jumala on suojellut häntä koko hänen elämänsä. Vladimir Monomakh puhui sujuvasti eri puhetyylejä ja vaihteli niitä Opetuksessa aiheen ja genren mukaan. Omaelämäkerrallinen osa on kirjoitettu yksinkertaisesti, taidokkaalla kielellä, lähellä puhekieltä. "Korkea tyyli" on tyypillistä eettis-filosofiselle päättelylle, raamatullisten lainausten läpäisemä ja rytmisesti organisoitu. Monet Oleg Svjatoslavitšille lähetetyn viestin katkelmat ovat täynnä hienovaraista lyyristä tunnetta, esimerkiksi pyyntö vapauttaa Izyaslavin leski hänelle surraakseen häntä yhdessä.

Vladimir Monomakhin "ohje" ylitti yksityisen asiakirjan. Siinä on filosofinen syvällinen pohdiskelu Jumalasta ja ihmisestä, elämästä ja kuolemasta, arvokkaita käytännön neuvoja, jotka eivät ole menettäneet arvoaan, runollisia tyylikuvia, omaelämäkerrallisia elementtejä, jotka auttoivat "Viestiä" pääsemään maailmankirjallisuuden "kultaiseen rahastoon". .

7. "The Tale of Gone Years" omaperäisyys annalistisena kokoelmana: teemat, sävellys, sävellys genren sisällä.

Jokaisen genren esiintyminen kirjallisuudessa on historiallisesti ehdollinen. Kroniikan kirjoittaminen Venäjällä syntyi varhaisen feodaalisen yhteiskunnan tarpeesta saada oma kirjoitettu historia ja se liittyi venäläisten kansan kansallisen itsetunnon kasvuun. Kysymys venäläisten kronikoiden ilmestymisajasta kuuluu tieteen kiistanalaisten luokkaan. Hajanaisia ​​tallenteita historiallisista tapahtumista oli ilmeisesti olemassa jo 10. vuosisadalla, mutta kronikalla ei vielä ollut tarkoituksenmukaista luonnetta. Se hankki sen Jaroslav Viisaan hallituskaudella, 1000-luvun alussa. ensimmäisten 1100-luvun alun kronikoiden nimi, jotka ovat tulleet meille. sen otsikko on "Tarina Fedosjevin luolaluostarin Chernorizetin menneistä vuosista, mistä Venäjän maa tuli ... he alkoivat olla sen ensimmäinen ruhtinas ja mistä Venäjän maa alkoi syödä." Muinaisina aikoina otsikko osoitti pääteeman, ei genren merkkiä. "Tarina menneistä kesistä on teos, jonka parissa on työskennellyt useampi kuin yksi venäläisten kronikkojen sukupolvi, se on kollektiivisen luovuuden muistomerkki. Ensimmäinen työvaihe lasketaan 30-40 vuoden ikään. 11. v. Jaroslav Viisaan alaisuudessa. Tämä vaihe liittyi prinssin koulutustoimintaan. Kiovan Sofiasta tuli kroniikan kirjoittamisen keskus, jossa prinssi yritti perustaa venäläisen metropoliitin, ei kreikkalaisen. Uskonnollisen itsenäistymistaistelun paheneminen Bysantista näkyi myös aikakirjoissa, joiden ydin oli "Legenda kristinuskon leviämisestä Venäjällä". Muodollisesti tämä ei ole vielä kronikka, vaan pikemminkin patericon. Toinen vaihe osuu 70-luvulle. ja se on yhteydessä toiseen venäläisen koulutuksen keskukseen, Kiev Caves -luostariin. Kokoonpano 70-luvun ensimmäisestä Caves-historiallisesta koodista. tapahtui Nikonin osallistuessa. Kroniikan kirjoittamisen historian tässä vaiheessa on taipumus tiukkaan tapahtumien kronologiaan, jota ilman historia on vailla liikettä. Päivämäärät voitaisiin ottaa pääsiäispöydästä ja historialliset tiedot Mustanmeren alueen kansanperinteestä. Nikonin holvissa kirkkohistoria alkoi vähitellen kehittyä maalliseksi. Toisen Caves-kronikan kokoaminen johtuu 90-luvulta. 11. v. ja johtui hegumen Johnista. Luostari oli tuolloin Svjatopolkia vastaan. Säännön journalistisena suuntauksena oli ylistää Venäjän entinen valta ja tuomita veljessotia käyneet ruhtinaat. 90-luvun lopulla. prinssin ja luostarin välillä tapahtui sovinto, ja Kiovan-Pechersk Lavrassa luotiin hänen etujensa mukaisesti uusi kronikka - "Tarina menneistä vuosista", jonka ensimmäinen painos kuuluu Nestorille. Oppositiokronikasta se muuttuu viralliseksi, alkaa saada kokovenäläistä luonnetta.

Pecherskin luostarin ulkopuolella luodaan uusia painoksia Tarina menneistä vuosista. Toinen painos koottiin vuonna 1116. pappi Sylvester, jota Vladimir Monomakh käski "korjaamaan" Nestorin työtä, joka ylisti hänen poliittista vastustajaansa. Vuonna 1118 kronikkaa muokataan jälleen ruhtinas Mstislavin edun mukaisesti.

"Tarina menneistä vuosista" sisältää 2 pääideaa: ajatus Venäjän itsenäisyydestä ja sen tasa-arvosta muiden maiden kanssa (vihallisuuksien kuvauksessa) ja ajatus Venäjän yhtenäisyydestä, Venäjän ruhtinasperheestä, ruhtinaiden liiton tarve ja riidan tuomitseminen ("Legend of calling the Varangians"). Teoksessa korostetaan useita pääteemoja: kaupunkien yhdistämisen teema, Venäjän sotahistorian teema, ruhtinaiden rauhanomaisen toiminnan teema, kristinuskon omaksumisen historian teema, kaupunkien kapinoiden teema. Koostumukseltaan tämä on erittäin mielenkiintoinen teos. Se jakautuu kahteen osaan: 850 asti - ehdollinen kronologia ja sitten - sää. Oli myös sellaisia ​​artikkeleita, joissa vuosiluku oli, mutta ennätystä ei ollut. Tämä tarkoitti, että sinä vuonna ei tapahtunut mitään merkittävää, eikä kronikoitsija katsonut tarpeelliseksi kirjoittaa sitä muistiin. Alle vuoden aikana voi olla useita suuria kertomuksia. Kronikka sisältää symboleja: näkyjä, ihmeitä, merkkejä sekä viestejä, opetuksia. Ensimmäinen, vuodelta 852, liittyi Venäjän maan alkuun. Vuonna 862 oli legenda varangilaisten kutsumisesta, Venäjän ruhtinaiden Rurikin yhden esi-isän perustamisesta. Seuraava käännekohta aikakirjoissa liittyy Venäjän kasteeseen vuonna 988. Viimeiset artikkelit kertovat Svjatopolk Izyaslavitšin hallituskaudesta. Myös Tarinan menneistä vuosista sävellys omaperäisyys ilmenee tässä teoksessa monien genrejen yhdistelmänä. Osittain tästä syystä erisisältöiset viestit sijoittuivat joskus vuoden alle. Kronikka oli kokoelma ensisijaisia ​​genremuodostelmia. Täältä löytyy sekä sääennätys, yksinkertaisin ja vanhin kerrontamuoto, että annalistinen tarina, annalistiset tarinat. Kroniikan läheisyys hagiografiseen kirjallisuuteen löytyy tarinoista kahdesta Varangian marttyyrista, Kiovan-Petšerskin luostarin perustamisesta ja sen askeeteista, Borisin ja Glebin jäänteiden siirrosta, Theodosiuksen luolista kuolemasta. . Muistokirjoitukset yhdistettiin aikakauslehtien vakavien ylistyssanojen genreen, joka sisälsi usein sanallisia muotokuvia kuolleista historiallisista henkilöistä, esimerkiksi kuvaus Tmutarakanin ruhtinas Rostislavista, jonka bysanttilainen soturi myrkytti juhlan aikana. Symboliset maisemapiirrokset. Kronikko tulkitsee epätavalliset luonnonilmiöt "merkeiksi" - ylhäältä tuleviksi varoituksiksi lähestyvästä tuomiosta tai kunniasta.

Menneiden vuosien tarinan syvyyksissä alkaa muotoutua sotilaallinen tarina. Tämän tyylilajin elementit ovat jo läsnä tarinassa Jaroslavin kostosta Svyatopolk the Acursedille. Kroonikko kuvaa joukkojen kokoamista ja marssia, taistelun valmisteluja, "pahan lyömistä" ja Svjatopolkin pakoa. Sotilaallisen tarinan piirteet voidaan jäljittää myös "Tarina Olegin Tsaryradin vangitsemisesta", tarinassa "Jaroslavin taistelusta Mstislavin kanssa".

8. Historiallisten henkilöiden imago ja Menneiden vuosien tarinan tyylin omaperäisyys.

Kroniikan keskeisiä henkilöitä ovat ruhtinaat. 1000-1200-luvun kronikot. kuvasi heitä vallitsevan ruhtinaallisen ihanteen näkökulmasta: hyvä soturi, kansansa pää, antelias, armollinen. Prinssi on myös hyvä kristitty, oikeudenmukainen tuomari, armollinen apua tarvitseville, henkilö, joka ei kykene mihinkään rikokseen. Mutta Tarina menneistä vuosista on muutamia ihanteellisia prinssiä. Ensinnäkin nämä ovat Boris ja Gleb. Kaikki muut prinssit ovat edustettuina enemmän tai vähemmän monipuolisesti. Aikakirjoissa joukkue tukee prinssiä. Ihmiset kuvataan useimmiten kärsivänä voimana. Sankari ilmestyy kansasta ja pelastaa kansan ja valtion: Nikita Kozhemyaka; poika, joka päättää kulkea vihollisleirin läpi. Useimmilla heistä ei ole nimeä (niitä kutsutaan iän mukaan), heidän menneisyydestään ja tulevaisuudestaan ​​ei tiedetä mitään, jokaisella on liioiteltu ominaisuus, joka heijastaa yhteyttä ihmisiin - voimaa tai viisautta. Sankari ilmestyy tiettyyn paikkaan kriittisellä hetkellä. Kansanperinteen vaikutus vaikuttaa suuresti alkuperäisen kroniikan sankarien kuvaan. Kronikka antaa ensimmäisille venäläisille ruhtinaille (Oleg, Olga, Igor, Svjatoslav, Vladimir) lakonisia, mutta eläviä ominaisuuksia, jotka tuovat esiin sankarin kuvan hallitsevan piirteen, lisäksi yksilöllisen järjestyksen. Olgan kuvassa valtiomiehen viisaus poetisoituu, mikä ilmaistaan ​​yhden uskon etsimisessä ja kostossa Drevlyaneille. Svjatoslavin luonnehdinta on eeppisen lakoninen. Tämä on suoraviivainen ja rohkea henkilö, helppo kommunikoida sotilaiden kanssa, hän piti parempana voittoa avoimessa taistelussa kuin sotilaallista ovelaa. Hän varoitti aina vihollisiaan valmistelevansa kampanjaa heitä vastaan. Svjatoslavin ominaisuus annetaan hänen teoistaan, suoritetuista urotöistään. Kroniikan myöhemmissä osissa hyvän kristityn prinssin kuva tulee esiin. Näiden ruhtinaiden ominaisuudet ovat virallisia, vailla yksittäisiä merkkejä. Murhaaja prinssi saattoi muuttua vanhurskaaksi mieheksi; Jaroslav Viisas muuttuu tottelemattomasta pojasta Svjatopolkin kirotun jumalallisen rangaistuksen välineeksi. Aikakirjoissa on sekoitus monumentaalista historismia, eeppistä tyyliä ja kirkkotyyliä. Monumentaalisen historismin tyyliin tehdyissä tarinoissa kaikki tiedetään etukäteen, sankarin kohtalo on ennalta määrätty. Ja eeppisissa osissa käytetään usein yllätysvaikutusta. Tyylin ominaisuus on myös eri genrejen sekoittaminen yhdessä kronikassa, erilaisten tapahtumien toistuva supistuminen yhteen vuoteen (varsinkin jos tämä tapahtuma kesti useita vuosia).

9. Feodaalisen pirstoutumisen aikakauden Novgorod-kronikan sisällön ja muodon omaperäisyys. "Tarina Lipica-joen taistelusta".

Novgorod 1:n kronikka perustui piispan hovissa pidettyihin muistiinkirjoihin. Itse kronikka säilytti joidenkin kirjailijoiden nimet, esimerkiksi Herman Voyatan ja hänen seuraajansa, sexton Timothyn. Kronikirjailijat ilmaisivat usein näkemyksensä kuvatuista tapahtumista. Novgorodlaiset itse valitsivat ruhtinaat itselleen ja kohtelivat heitä melko vapaasti, joten prinssi ei ollut Novgorodin kronikan päähenkilö. Kroniikan pääsisältö oli muistiinpanot kaupungin ja koko Novgorod-maan elämästä. Toistuvasti ilmestyy kuvia katastrofeista, luonnonilmiöistä. Kaupunkilaisten monipuoliseen toimintaan, erityisesti kirkkojen rakentamiseen ja maalaamiseen, kiinnitetään paljon huomiota. Aikakirjoissa mainittujen henkilöiden määrä on erittäin suuri: kaupunkilaisia, posadnikkeja jne. Novgorodin kronikoitsijat olivat taipuvaisia ​​lyhyiksi, suurin osa tietueista oli säätietoja. Kaikki novgorodilaiset olivat kaupunkinsa patriootteja, joten taisteluiden kuvauksissa heillä oli tapana liioitella vihollisten määrää ja aliarvioida novgorodilaisten määrää. Tapahtumatyyppi on hyvin harvinainen ja se on informatiivisen tyypin rajalla. Legendaarisia tarinoita käytettiin melko usein. Novgorod-kronikan silmiinpistävä erottuva piirre on kirjoittajan suora lausunto ihmisistä. Genre, joka voidaan ehdottomasti erottaa aikakirjoista, on sotatarina. Novgorodin kronikan sotatarinoiden tyypit ovat samat kuin muissa ruhtinaskunnissa (informatiivinen ja tapahtumarikas), mutta niiden väliset rajat ovat paljon epävakaammat. Sotatarinoissa sankareihin kiinnitetään vain vähän huomiota, vaikka niissä mainittujen hahmojen nimet ovat paljon suurempia kuin muissa kronikoissa, koska kirjoittajat nimeävät ruhtinaiden, kuvernöörien ja yksittäisten kaupunkilaisten nimiä. Kuvaukset taisteluista ovat hyvin lyhyitä (useimmat aikakirjat ovat luoneet papit, jotka olivat kaukana sotilaallisista tapahtumista). Kronikot välittivät kaupunkinsa kunniasta, he olivat erittäin haluttomia kirjoittamaan novgorodilaisten tappioista. Usein turvauduttiin vaikenemismenetelmiin taistelun tuloksista, joiden sijaan ilmoitettiin yksittäisten novgorodilaisten kuolemasta, mainittiin, että enemmän vihollisia kuoli. Yksi Novgorod-kronikan harvoista tapahtumatarinoista on tarina Lipitsajoen taistelusta vuonna 1216. Ensimmäinen osa kertoo yksityiskohtaisesti taistelua edeltäneistä tapahtumista. Mstislavin kampanjan alku novgorodilaisten kanssa Jaroslavia vastaan ​​on päivätty. Sitten liikettä taisteluilla kuvataan pienten kaupunkien lähellä, joihin liittolaiset tai Jaroslav itse väittivät, taisteluista ei ole kuvausta. Taisteluun tulleiden joukkojen tarkka sijainti on ilmoitettu. Toinen osa kertoo taistelusta. Sen kuvaus on hyvin lyhyt. Kolmas osa kertoo seurauksista: Jaroslavin lento Perejaslavliin; vangittujen novgorodilaisten pidätys, joka aiheutti monia kuolemia; Jurin karkottaminen Vladimirista ja Konstantinuksen hallituskausi siellä; novgorodilaisten paluu Perejaslavlista ja Jaroslavin saapuminen Novgorodiin. Teoksen sankareita luonnehditaan erittäin huonosti, kuten useimmissa Novgorod-tarinoissa. Kirjoittaja korostaa Mstislavin oikeellisuutta ja halua välttää verenvuodatusta. Myös tavalliset Novgorod-soturit ilmestyvät. He päättävät, kuinka he taistelevat ja voittavat. Kertoja ilmaisee kantansa avoimesti ja johdonmukaisesti. Hän iloitsee Mstislavin voitosta, hän on yllättynyt siitä, että "he ovat kuin pojat isää vastaan, veli veljeä vastaan ​​..." (ruhtinasliittojen kokoamisen aikana). Kirjoittajan asema, kuten monissa Novgorod-tarinoissa, ilmenee vihollisten voimien ja tappioiden liioittamisessa ja novgorodilaisten voimien ja tappioiden vähättelyssä. Hahmojen puhe on puhekieltä, ytimekäs. Teoksen eri osissa käytetään sotilaallisia kaavoja: "monet lyöty ja toiset izymashista ja iniibezhashista", vähemmän kuin informatiivisissa tarinoissa.

10. Käännöskirjallisuuden katsausXI- XIIIvuosisadat apokryfin ominaisuudet.

Kristinusko tuli Venäjälle Bysantista Jugoslavian maiden, ensisijaisesti Bulgarian, välittämänä. Siksi ensimmäiset kirjat, joita venäläiset alkoivat lukea, olivat kreikankielisiä käännöksiä, jotka usein tekivät bulgarialaiset kirjurit. Aluksi pääteema oli maailmanhistorian teema. Bysantin aikakirjat olivat hyvin yleisiä Venäjällä, muun muassa George Amartolin "Kronikka" ja John Malalan "Kronika". Tarinan piirre oli dynastisten joukkojen yhdistäminen viihdyttäviin tarinoihin historiallisten henkilöiden kohtalosta ja menneistä tapahtumista. Josephus Flaviuksen juutalaisen sodan historiaa pidetään käännöstaiteen mestariteoksena. Tämä teos kertoo Jerusalemin tuhosta ensimmäisessä persoonassa, koska. Joseph oli näiden tapahtumien silminnäkijä. "Historia" on täynnä kokemuksen tunnetta, kuvia sodasta luodaan apokalyptisessä mittakaavassa. Aleksanteri Suuresta kertova romaani oli erityisen suosittu Venäjällä. Sen perusta ei ole historiallinen aitous, vaan toiminnantäyteinen tarina sankarin seikkailuista, upeista maista, joissa asuu fantastisia olentoja. Myös komentajan persoonallisuus sai legendaarisen luonteen. Makedonian kielen alkuperäksi katsottiin puoliksi jumalallinen, Sisilian kampanjat, Rooman valloitus. Myös hänen kuolemansa on mysteerin peitossa. Historiallisten kronikoiden lisäksi maahan levisi hagiografista kirjallisuutta, oratorista proosaa, apokryfiä ja luonnontieteellistä kirjallisuutta. Käännetyistä hagiografisista kirjallisuuksista tunnetuimpia ovat käännökset Jumalan miehen Alexyn elämästä; Andrei Jurodivy; George the Victorious ym. Heillä ei ollut vähemmän levikkiä Venäjällä kuin ortodoksisten pyhimysten elämä. Nikolai Wonderworker nautti suuresta kunnioituksesta Venäjällä. Hänen nimeensä liittyi monia uskonnollisia perinteitä ja legendoja, hän oli kansanhengellisen runouden suosikkisankari. Hänestä oli noin 40 teosta. Tunnettu Venäjällä 1000-luvulta lähtien. "Jumalan miehen Aleksin elämä" saavutti erityisen suosion 1600-luvulla Aleksei Mihailovitšin (pyhimys oli hänen suojelijansa) hallituskauden aikana. Tällä elämällä oli suuri vaikutus moniin Venäjän hagiografisiin monumentteihin. Myös Venäjällä hyvin kuuluisia olivat Intian patericon (käännökset Intiasta) ja Sinai paterikon (Siinain paikkakunnan käännökset). Paterikonit eivät sisältäneet täydellisiä pyhien elämäkertoja, vaan lyhyitä tarinoita heidän askeettisen toiminnan kirkkaimmista jaksoista. Oratorisesta proosasta tunnetuin kokoelma oli Bysantin mehiläinen. Se koostui novelleista, anekdooteista, sanonnoista, lainauksista, jotka ylistivät hyveitä tai tuomitsivat paheita. Eräänlainen keskiajan "luonnontieteellinen tietosanakirja" oli käännetty "fysiologi". Se sisälsi tietoa kasvi- ja eläimistöstä, toisinaan eksoottista ja usein fantastista (esimerkiksi krokotiilit itkevät ahmiessaan uhria, leijonat nukkuvat silmät auki ja Feenikslintu pystyy syntymään uudelleen tuhkasta). "Fysiologi" tulkitsi symbolisesti eläinten tapoja ja ominaisuuksia korreloimalla ne ihmisen sielun tilaan. Yleiskäsityksen maailmankaikkeuden rakenteesta muodosti "kristillinen topografia", ja kommentit maailman luomisesta 6 päivässä sisälsivät "Seksipäivät". Kiinnostus apokryfisiin lit-re-ei-kanonisiin kirjoihin oli vakaata myös Venäjällä. Ne on jaettu kirjoihin, jotka eivät ole ristiriidassa kristinuskon dogmien kanssa ja jotka kirkko hyväksyy rauhallisesti, ja sellaisiin, jotka ovat ristiriidassa kanonisen ja kirkon kieltämiä. Vanhaan testamenttiin liittyy noin 30 apokryfiä ja saman verran evankeliumia. Apokryfit olivat suullisia, ne jaetaan yleensä kolmeen ryhmään: Vanha testamentti (legenda "Kuinka Jumala loi Aadamin" - kirjoittajat tunnustivat, että paholainen osallistui myös ihmisen luomiseen); Uusi testamentti (apokryfit Kristuksen ja hänen opetuslastensa elämästä) ja eskatologinen (kerrotaan matkasta tuonpuoleiseen, esimerkiksi "Neitsyen kulku piinauksen läpi" - Jumalanäiti haluaa nähdä kuinka syntiset elävät helvetissä).

11. Kävelygenren ominaisuudet. "The Journey of Abbot Daniel" piirteitä genren pyhiinvaelluksen ensimmäisenä monumenttina. N.I. Prokofjevin teos "Kävely: matka ja kirjallisuuslaji".

Kävely on genre, joka kertoo tosielämän matkasta. Siellä on pyhiinvaelluksia, kauppiaita, suurlähetystöjä ja tutkimusmatkailijoita. Kävelygenren merkkejä: tapahtumat ovat todella historiallisia; koostumuksen mukaan - ketju matka-esseitä, joita yhdistää kronologiset tai topografiset ominaisuudet; kertoja ei ole välttämättä koulutettu, mutta hänellä on pakolliset henkilökohtaiset ominaisuudet - rohkeus, tarmo, diplomatia, uskonnollinen suvaitsevaisuus, hän ei pyri kaunistamaan, idealisoimaan tapahtumia; kieli on yksinkertainen, puhekieltä vanha venäjä, vieraiden sanojen käyttö nimitysfunktiona, vertailuja käytetään useimmiten. Muinaisen Venäjän matkakirjallisuudessa Prokofjev erottaa 5 ”kävelyjen” ryhmää: esseetilauksen dokumentaariset ja taiteelliset teokset, jotka on koottu henkilökohtaisten vaikutelmien perusteella; "matkailijat" - lyhyet käytännön reittiosoittimet; "Skasks" - tallenteet suullisista tarinoista venäläisistä ihmisistä, jotka ovat vierailleet ulkomailla tai ulkomaalaisista, jotka saapuivat Venäjälle; artikkelissa luetellaan raportteja Venäjän suurlähettiläistä ulkomaanmatkalla diplomaattisen edustuston kanssa; legendaarisia tai kuvitteellisia matkatarinoita, jotka on kirjoitettu publicistisiin tarkoituksiin. Ensimmäinen esimerkki tästä genrestä on apotti Danielin pyhiinvaellus Palestiinaan. Työ alkaa melko laajalla esittelyllä. Daniel käyttää itsensä alenemista ja puhuu kirjoittamisen tarkoituksesta: jotta ihmiset, jotka eivät voi matkustaa, saisivat henkistä nautintoa. Mutta hänen tavoitteensa toinen puoli on työ, "osto" luominen hänelle annetulle lahjakkuudelle. Koostumukseltaan tämä on topografisen periaatteen mukaisesti yhdistetty matka-esseitä. Matkalle on ominaista legendaarisen, jonka lähde voisi olla Raamattu, apokryfit, kansanlegendat, fuusio todelliseen, topografisesti luotettavaan. "The Journey of Abbot Daniel" piirteet: pyhien paikkojen kuvaukset; monia todellisia maisemaluonnoksia, hän pyrkii kuvatun äärimmäiseen konkreettisuuteen; hagiografisten, raamatullisten tai apokryfisten legendojen uudelleenkertominen tai mainitseminen; kerronta itse matkasta ja perustelut kertojasta. Myös apotin kiinnostuksen kohteiden monipuolisuus on silmiinpistävää: pyhien paikkojen lisäksi häntä kiinnostavat käytännön asiat - Jerikon kastelujärjestelmä, suitsukkeiden louhinta Kyproksen saarella, Jerusalemin erityinen layout, joka on rakennettu muotoon. 4-suulaisesta rististä. Teoksen tyyliä leimaa lakonisuus ja kielellisten keinojen ahneus. Daniil välttelee abstrakteja sanoja ja suosii yksinkertaista, konkreettista jokapäiväistä sanastoa. Epiteetit ovat yleensä kuvaavia tai arvioivia. Yksinkertainen kieli selittyy sillä, että hegumen aloitti alusta alkaen kirjoittamisen yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi tavallisille ihmisille. Apotti Danielin matka” on arvokas kattava opas venäläisille pyhiinvaeltajille ja arkeologisen tiedon lähteenä Jerusalemista. Hänen työssään, joka oli genrensä ensimmäinen, muodostui kirjoituskävelyjen tärkeimmät kanonit, joista tuli myöhemmin tämän genren tunnusmerkkejä.

12. Kiovan kirjallisuus feodaalisen pirstoutumisen aikakaudelta. Kiovan kroniikka. Etelä-Venäjän tarina Igorin kampanjasta Polovtseja vastaan.

13. Esiintymishistoria, genren sisäinen kokoonpano, "Kiev-Pechersk Patericonin" tyylin piirteet».

"Patericonin" genrellä, kokoelmalla teoksia minkä tahansa paikkakunnan pyhimyksistä, oli laaja maantieteellinen levikki ja pitkä historia ennen kuin se alkoi kehittyä venäläisessä kirjallisuudessa. Käännöspaterikonit tunnettiin Venäjällä jo 1000-1100-luvuilla. Venäläisessä kirjallisuudessa tämän genren ensimmäinen teos oli 1000-luvun puolivälissä perustetun Kiovan luolaluostarin patericon. Patericon luotiin 1100-luvun alussa - 1200-luvun alussa. Sen uudet painokset luotiin 1300-, 1400- ja 1600-luvuilla. tämä patericon oli genre-kokonaisuus, jonka rakenne oli monimutkainen ja liikkuva: patericonin koostumus ja tekstien järjestyksen periaate vaihtelivat painoksesta toiseen. Hyvin varhain se sisälsi kronikkaartikkeleita, jotka liittyivät kuuluisimman luostarin historiaan, sekä Fedosiev-syklin teoksia (Theodosius of the Caves, "Elämä" ja "Ylistys" pyhälle). Tämän paterikonin perustana on Vladimirin piispan Simonin kirjeenvaihto Kiovan-Petšerskin luostarin Polykarpin munkin kanssa. Tämä kirjeenvaihto herätti kysymyksiä munkkien ja henkilökohtaisesti itse Polykarpin moraalisesta käyttäytymisestä, joka halusi voimaa ja valtaa. Ja unelmoiessaan luottariksi hän kääntyi Simonin puoleen saadakseen apua. Patericonin genrensisäinen koostumus on hyvin monipuolinen: se sisältää viestejä, patericonin elämää, opetuksia, ihmeitä, näkyjä, merkkejä ja suullisia luostarilegendoja. Paterikovin kaikki elämät ovat toiminnantäyteisiä. Päähenkilöt ovat munkkien ohella myös demoneita. Usein käytetään suoraa puhetta. Vain didaktisissa osissa on slaavilaista sanastoa ja lainauksia. Patericon-elämässä ei ole holistista kertomusta pyhimyksen elämästä syntymästä kuolemanjälkeisiin ihmeisiin; kirjoittaja rajoittuu yhteen tai useampaan jaksoon, mutta kaikkein silmiinpistävimpiin ja merkittävimpiin. Loput uutiset pyhimyksestä annetaan tiivistetyssä muodossa. Nämä elämät ovat hyvin lakonisia, hienostumattomia, ne sisältävät paljon stereotyyppisiä vertailuja, vähän allegorioita ja retoriikkaa. Patericonin tarinat syntyivät kansanperinnepohjalta säilyttäen kuvien eeppisen luonteen, tarinamaisen kerrontatavan ja monet dialogit. Patericonin tyyli on lyhyt ja hienostunut, ja se opettaa viihdyttävän ja toiminnantäyteisen tarinan muodossa. Patericonin ominaisuudet: sankarien elämän esittely, informaatiosisältö, sankarien idealisoinnin puute. Nämä piirteet ovat luontaisia ​​teoksen eeppiseen tyyliin.

14. "The Tale of Igor's Campaign" luomisaika, pääidea, juoni ja kokoonpano. V.F.Rzhigan teos "Sävellys" Igorin kampanjan sanat ".

Teos löydettiin vuosina 1788-1792. Musin-Pushkin. Maallikoiden tutkimuksessa nousi kaksi suuntaa: teksti muinaisena muistomerkkinä ja skeptinen suunta (uskottiin, että Lay oli 1700-luvun lopun väärennös). Yksi "sanan" aitouden teorian kannattajista oli A. S. Pushkin, häntä opiskeli myös Buslaev (luimistojen antologian kirjoittaja), Potebnya (yhdisti teoksen kaikkien sanojen oikeinkirjoituksen, loi runollisuuden "Sanan" luonnehdinta), Barsov (kirjoitti teoksen "Sanasta" , jossa hän tiivisti kaiken, mitä hänestä oli sanottu 100 vuoden ajan, antoi oman tulkintansa "pimeistä paikoista", loi osan sanakirjaviitteestä kirja "Sanat"). Skeptinen koulu saavutti huippunsa 1920- ja 1930-luvuilla. 1800-luvulla Johti tutkijaryhmää Kochenovsky. Häneen liittyivät myös Belikov, Katkov, Aksakov ja muut, jotka olivat lähtöisin antiikin venäläisen kulttuurin heikosta tuntemuksesta. Uskottiin, että maallikoissa käytettiin sanoja eri slaavilaisista kielistä. Skeptikot jättivät huomiotta sen tosiasian, että teoksen jälkiä löydettiin muista muinaisista venäläisistä monumenteista. Vuoteen 1852 asti skeptiset näkemykset pysyivät muuttumattomina. Mutta tänä vuonna löydettiin luettelo Zadonshchinasta, jossa Lay-perinteet erottuvat erittäin selvästi. Skeptikot menevät varjoihin, ja viimeinen skeptisen teorian aalto oli 60-luvulla. 20. vuosisata Zimin antaa uusia perusteluja: hän julkaisi useita artikkeleita ja tiivisti havainnoistaan ​​kirjaan, jota ei julkaistu suuria määriä. Hänen teoriansa pääkohdat: "Sana" on kirjoitettu alussa. 90-luku 1700-luku; liittyy Venäjän ja Turkin sotaan; kirjoittaja on Bykovsky. Baza-Bykovsky oli runoilija, Musin-Pushkin teki myös omat korjauksensa. Hän väitti, että "sanalla" oli monia kansanperinteen lähteitä ("Zadonshchina"), siinä on monia turkkilaisia. Tarinan Igorin kampanjan luomisaika on 1100-luvun viimeiset 15 vuotta. monet tutkijat kutsuvat todennäköisempää aikaa 1185-1187. (kampanjan ajan ja teoksessa mainittujen Vladimir Pereyaslavskyn ja Jaroslav Galitskin kuoleman välillä). Historiallinen perusta tämän teoksen luomiselle oli Venäjän ruhtinaiden epäonnistunut kampanja Polovtsian arolla vuonna 1185 Novgorod-Seversky-prinssin Igor Svjatoslavichin johdolla. Se kirjoitettiin tämän traagisen tapahtuman jälkeen. Ajatus Venäjän yhtenäisyyden tarpeesta ja ruhtinaallisten sisällisriitojen lopettamisesta on teoksessa erittäin vahva. Kiovan kronikan "Tarina Igorin kampanjasta" kuvaa samoja tapahtumia, joita kuvataan "Wordissa". Se on selkeästi jaettu kolmeen osaan: kampanjan taistelu-taistelu-seurausten valmistelu. Tässä tarinassa ei ole lyyrisiä katkelmia, kun taas "Sana" on kyllästetty niillä (esimerkiksi Jaroslavnan valitus). Keskiosissa on samankaltaisuutta: ne on ikään kuin jaettu 2 fragmenttiin - 2 taisteluun. Mutta "Wordissa" on vielä yksi osa - se sisältää joukkojen valmistelun ja kampanjan. "Tarinassa" ensimmäinen osa on yksityiskohtainen ja laajennettu - siinä on kuvaus joukkoista, tarkka kampanjan alkamispäivä, kuvaus merkistä, jota ei tulkitse kirjoittaja, vaan prinssi ja joukkue. Layssa tämä osa sisältyy toiseen osaan, ja johdanto on lyyrinen. Kirjoittaja puhuttelee yleisöä, puhuu teoksensa tarkoituksesta (joka ei ole Tarinassa). Kolmas osa, joka kertoo Igorin kampanjan seurauksista "Tarinassa" alkaa katkelmalla Svjatoslavin joukkojen keräämisestä Polovtsyn torjumiseksi, ja sitten kertoo Polovtsyn kampanjasta Venäjää vastaan ​​(itsenäinen sotilaallinen tarina, joka esiteltiin sisällä Igorin kampanjan kertomus). Layssa tämä osa alkaa Jaroslavnan lyyrisellä katkelmalla ja kertoo sitten Igorin pakenemisesta vankeudesta monilla lyyrisilla fragmenteilla, kuvauksella Igoria auttavista luonnonvoimista. Molemmat teokset päättyvät samaan tapahtumaan - Igorin pakoon vankeudesta ja paluunsa kotiin, kuvattuna yksityiskohtaisesti. Suurin ero näiden teosten välillä on lyyriset fragmentit ("Sanassa" niitä on runsaasti ja "Tale":ssa niitä ei ole). Myös koostumuksessa on eroja.

Layn juoni-sävellyssuunnittelu on ainutlaatuinen, se ei noudata minkään meille tunteman muinaisen venäläisen kirjallisuuden genren kaanonia. Myös muistomerkin rakentaminen erottuu taiteellisesta täydellisyydestä ja tarkoituksenmukaisuudesta. Sävellyksen teksti on yleensä jaettu kolmeen osaan: johdanto, pääosa ja johtopäätös. Johdatus on lyyrinen. Kirjoittaja puhuu yleisölle, puhuu Layn kirjoittamisen tarkoituksesta, muistelee Boyan, joka lauloi prinssien tekoja. Kirjoittaja viittaa kahteen aikakerrokseen, jotka määrittävät kertomuksen kronologisen kehyksen: "vanhasta Vladimirista nykyiseen Igoriin", puhumme todennäköisesti Vladimir Monomakhista, koska. sanan idea oli merkityksellinen juuri hänen valtakaudellaan. Jo nyt on halu publicismia, teoksen relevanssia. Teoksen keskeinen osa on jaettu kolmeen osaan: Igorin juoni-valmistelu taistelusta, auringonpimennys, 2 taistelua polovtsien kanssa; lyyristen ja lyyris-journalististen katkelmien yhdistelmä - Svjatoslavin unelma, tämän unen tulkinta, Svjatoslavin "Kultainen sana", lopussa osittain ajatus, että Venäjän ruhtinaat tarvitsevat yhtenäisyyttä taistellakseen paitsi polovtsialaisia ​​vastaan, myös kaikkien ulkoisten vihollisten kanssa. Tässä näkyy historiallinen poikkeama Vseslavista, Monomakhin vanhemmasta aikalaisesta, joka osallistui lukuisiin kiistoihin, mutta ei koskaan saavuttanut menestystä. Kolmas alaosa yhdistää lyyrisen fragmentin - Jaroslavnan valituksen - juonen loppuun - tarinaan Igorin paosta vankeudesta, jossa on monia maisemapiirroksia kuvattaessa Igoria auttavia luonnonvoimia. Johtopäätös-kiitokset Igorille. Lyyristen fragmenttien ja historiallisten poikkeamien avulla kirjailija onnistui osoittamaan ruhtinaiden koordinoimattomien toimien haitallisen vaikutuksen Venäjän kohtaloon. Layn pääidea ilmaistaan ​​keskiosassa, kun toiminta tapahtuu Kiovassa. Kiova on suunniteltu Venäjän ruhtinaita yhdistäväksi periaatteeksi. "Sanojen" visuaalisessa järjestelmässä tärkein paikka on maisemilla. Ne voidaan jakaa 3 ryhmään: dynaaminen, symbolinen, staattinen. Dynaamisia (sankarien tukeminen tai vastustaminen) käytetään alaluvuissa 1 ja 3; staattiset (ilmaisee vuorokaudenajan tai vahvistavat jonkin luonnontilan) näkyvät samassa paikassa, niitä on hyvin vähän; symboliset liittyvät vain Igorin kampanjaan ja niillä on valokuvia. "Wordin" sävellyksessä yhdistyvät sekä lyyrinen että eeppinen alku, mikä määrittää sen omaperäisyyden.

15. Historiallisten henkilöiden kuvan piirteet "Tarina Igorin kampanjasta".

Sanassa ei ole yhtä päähenkilöä. Jokaisella osalla on oma päähenkilönsä. Nämä ovat Igor, Svjatoslav, Jaroslavna. Päähenkilöiden lisäksi mukana on myös pieniä, esimerkiksi kuvia menneisyyden ruhtinaista historiallisissa poikkeamissa. Jokainen historiallinen henkilö "Sanassa" on kuvattu omalla tavallaan. Igor on kuvattu samalla tavalla kuin sotatarinoiden prinssit-sankarit usein kuvattiin. Tämä on soturi ja rohkea ja rohkea mies. Hänen halunsa kuuluisuuteen on erittäin voimakas ja joskus varjostaa mielen. Hänen kohtuuttomuutensa saa kirjailijan melkein koskaan näyttämään häntä taistelussa, koska mikään sankarillisuus ei voi oikeuttaa prinssiä, joka ei ajattele kotimaansa kohtaloa. Kirjoittaja piirtää kuvan Igorista metaforien, vertailujen ja teoksen muiden sankareiden ominaisuuksien avulla. Kirjoittajalle Igor on esimerkki virheellisestä ruhtinaspolitiikasta, ja häntä ylistetään vain siksi, että hän tuli Svjatoslaviin, ts. Ymmärsi yhtenäisyyden tarpeen. Kirjoittaja esittää Svjatoslavia ihanteellisena sankarina. Hän vastustaa Igoria ja Vsevolodia. Hänen kuvansa on kuva voimakkaasta prinssi-komentajasta, joka voitti polovtsilaiset yhtenäisyyden ansiosta. Hänelle on ominaista myös hänen puheensa: viisaita, järkeviä lausuntoja, jopa profeetallisia. Hän lausuu kuuluisan "kultaisen sanan" ja näkee profeetallisen unen Igorin armeijan kuolemasta. Jaroslavnan kuva luotiin lyyrisen itkufragmentin perusteella. Hänen kuvansa on yleistys, juuri tätä tarkoitusta varten tällainen genre valittiin sen ominaisuuksien vuoksi - puhtaasti kansanmusiikki. Jaroslavnaa kuvataan eräänlaisena rauhanomaisten venäläisten ihmisten symbolina, toisin kuin historiallisesti kuvatut ruhtinaat. Hänen rakkautensa vahvuus, joka auttaa Igoria pakenemaan vankeudesta, on kaikkien venäläisten naisten vahvuus.Päähenkilöiden lisäksi kirjailija esitti tosielämän historiallisia henkilöitä, jotka ovat Sanan toissijaisia ​​henkilöitä. Esimerkiksi Vsevolod Svyatoslavich, Igorin veli. Hän on nuorempi kuin Igor, mutta hänellä on myös veljen piirre - soturin sankarillisuus. Tämä on ainoa henkilö, jonka kirjailija on näyttänyt taistelussa, ja hänen toimintansa ovat samanlaisia ​​​​kuin sankarilliset. Hänet esitetään taistelussa eeppisenä sankarina, hänen kuvauksensa on täynnä hyperbolia, näkyy hänen epäitsekkyytensä, jolla hän katkaisee vihollisen. Se ilmentää soturin parhaat ominaisuudet. Loput sivuhahmot esitetään hyvin yleisellä tavalla. Mutta taisteluun osallistuvien tosielämän henkilöiden lisäksi Lay sisältää kuvia menneisyyden ruhtinaista, joista puhutaan historiallisen vetäytymisen hetkinä. Kirjoittaja tuomitsee Oleg Svjatoslavitšin: "TyboOlegmech kapina poukamassa ja kylvä nuolet maahan." Tässä on 2 metaforaa: Venäjän puolustajan miekka-ase ja nuolet, jotka pistivät maahan jyvien sijaan. Oleg on prinssien välisen riidan kylväjä. Prinssi Vseslav Polotsky esiintyy miehenä, jolla on yliluonnollisia kykyjä, "profeetallinen". Hänen elämänsä jaksot välitetään metaforien avulla, joiden merkitys voidaan ymmärtää aikakirjoista. Kirjoittaja suhtautuu häneen epäselvästi: toisaalta hän osallistuu sisällisriitaan, ja kirjoittaja tuomitsee hänet, mutta toisaalta Vseslav itse joutuu useammin kuin kerran näiden sisällisriitojen uhriksi. Kolmas kuva menneisyyden ruhtinasta on Rostislav Vsevolodovichin kuva. Hänestä ei juuri ole ominaisia ​​piirteitä, hänet mainitaan vain hänen traagisen kuolemansa yhteydessä. Hän kuolee Polovtsysta hyvin nuorena, ja kirjailija näyttää kuvassaan kuvia monista nuorista miehistä, jotka kärsivät saman kohtalon vihollisten kanssa käydyn taistelun jälkeen. Menneisyyden ruhtinaiden kuvissa kirjailija muistutti lukijoita sisäisten sotien ja Venäjän pirstoutumisen tuhoisista seurauksista.

16. Tekstin "Sanoja Igorin kampanjasta" rytmisen järjestämisen ongelma. Teoksen runollisen kielen omaperäisyys.

"Sanan" rytmisen organisoinnin ongelma on yksi kirjallisuuskritiikin vaikeimmista ongelmista. Ei tiedetä, onko tämä proosaa vai runoutta, koska kaikkia rytmiä ei ole tunnistettu. Stelletskyn konseptia pidetään vakuuttavimpana. Hän yritti tunnistaa rytmisen yksiköiden kuvioita, joiden pääpiirteeksi hän piti intonaation täydellisyyttä yksikön loppua kohti lasketun sävyn kanssa. Hän erotti näistä yksiköistä kaksi ryhmää: arkaaisen rytmisen intonaatiosäkeen rivit ja rytmisesti järjestetyn proosan rivit. Rytmin luomiseen käytettiin erilaisia ​​syntaktisia keinoja: anafora, epifora, syntaktinen rinnakkaisuus, homogeeniset jäsenet. Hänen teoriansa mukaan säkeistössä kirjoitetut rivit rajoittuvat alkuun ja pidättymiseen: ”Oi Venäjän maa! Jo shelomyanemille\", ".Venäjän maalle, Igorin haavoille, Svjatoslavitšin poijulle\" jne. Mutta Stelletskyn teoria ei ole täydellinen. Hän esimerkiksi ehdotti, että sanapainolla ei ollut merkitystä vanhalle venäläiselle kirjallisuudelle, vaikka se on tärkeä tekijä runoudelle. On mahdotonta tarkistaa stressin vaikutusta "sanan" rytmiseen rakenteeseen, koska tuolle ajalle ei ole aksenttisanakirjaa. Ja siksi, vaikka Stelletskyn työ antoi monia kuvioita, teoksen rytmin ongelma on edelleen ajankohtainen.

"Sanojen" runollinen kieli luodaan useilla syntaktisilla keinoilla, troopeilla, lyyrisilla keinoilla (esimerkiksi Jaroslavnan valitus).

17. "Tarina Igorin kampanjasta" ja suullinen kansantaide.

Niiden tutkijoiden näkemystä, jotka uskoivat Sanan olevan kansanperinneteos ja jotka yrittivät löytää siihen analogioita kansantaiteen genreistä, voidaan pitää käytännössä vanhentuneena. Mutta tästä huolimatta teoksessa voidaan jäljittää paljon kansanperinteitä. Kuten Likhachev sanoi, kansanperinteen genreistä "Sana" on lähinnä valituksia ja sanoja. UNT:n perinteet löytyvät kuvaannollisin ja ilmaisuvälinein: jatkuvat epiteetit, kansantaiteelle tutut metaforiset kuvat (esim. taistelujuhla ja taistelukylvö, sadonkorjuu), tautologiset yhdistelmät ("älä ajattele ajatella, äläkä ajattele ajatella") , personifikaatiot ("Nichit ruoho pistää, ja puu kumartui tiukasti maahan. Myös kansanperinteitä käytetään sankarikuvissa, joissakin kuvauksissa. Esimerkiksi Vsevolod Svyatoslavich, joka näyttää eeppiseltä sankarilta taistelun aikana, hänen voimansa ja voimansa ovat liioiteltuja. Svjatoslav yhdistää myös sankarilliset ominaisuudet: viisauden ja voiman. Symbolisia maisemakuvauksia voidaan pitää myös UNT:n perinteiden jatkona. Fantastiset tapahtumat (luonnon apu prinssille hänen paenessaan vankeudesta), symboliset ilmiöt (auringonpimennys, verinen aamurusko, huudot ja eläinten haukkuminen ennen taistelua) ovat myös jäänteitä kansanperinteestä. Yhteenvetona sanotusta voidaan väittää, että yhteys CNT:hen ilmenee genretasolla (itku, valitus, sananlasku, eepos) sekä taiteellisten keinojen (psykologinen rinnakkaisuus, toistot, epiteetit) avulla.

Layn kirjoittajan etsiminen on yksi tämän monumentin tutkimisen päätehtävistä. Koska sen pääajatuksena on ajatus tarpeesta yhdistää kaikkien ruhtinaiden voimat Venäjän suojelemiseksi, ja ominaisuudet tekevät siitä eri tutkijoiden mukaan yhteyden Novgorodin, Galicia-Volynin, Kiovan ja muihin perinteisiin, Tämän teoksen kirjoittaja voi olla kotoisin useista maista. Esimerkiksi Kiovasta (Rybakovin hypoteesin mukaan) tai Pihkovan ruhtinaskunnasta (Gogeshvilin hypoteesin mukaan). Lay-tutkimuksen skeptisen suuntauksen edustaja Zimin uskoi, että sen loi Spaso-Jaroslavlin luostarin arkkimandriitti Ioil Bykovsky, ja Musin-Pushkin muokkasi sitä jonkin verran. Hypoteesien runsaudesta huolimatta kysymystä maallikon kirjoittajuudesta voidaan pitää umpikujassa, koska yhtäkään muistomerkin tekijän nimeävistä hypoteeseista ei voida pitää totta, koska siihen ei ole riittäviä perusteita, ja uusien historiallisten henkilöiden ilmaantuminen, joille on tunnustettu tekijä, vain hämmentää lukijoita, ilman että se edistäisi itse teoksen tutkimista.

19. "The Tale of Igor's Campaign" genren omaperäisyys. "Sanojen" käännöshistoria, niiden tyypit ja ominaisuudet.

Ratkaisu teoksen genren ongelmaan on edelleen epäselvä. Mielipide "sanojen" kansanperinteestä voidaan pitää käytännössä vanhentuneena. Tätä teosta pidetään kirjaperinteen teoksena, jossa on joitain kansanperinteen piirteitä. IP Eremin uskoi sen kuuluvan juhlallisen poliittisen kaunopuheisuuden genreen. Tämä versio on vakuuttavasti todistettu, vaikkakaan ei ihanteellinen. Likhachev ehdotti kompromissivaihtoehtoa. Hän väitti, että kirjoitetuista genreistä peräisin oleva "Sana" on lähinnä juhlallisen oratorisen kaunopuheisuuden genreä ja kansanperinteestä valituslauluja ja sanoja. Menestynein on Prokofjevin näkökulma, joka sanoi, että "Word" on lyyrinen ja eeppinen laulu. Tällaisessa päätöksessä otetaan samanaikaisesti huomioon teoksen geneerinen monimutkaisuus, yhteys kansanrunolliseen perinteeseen ja rytmisen organisaation omaperäisyys. Samalla se mahdollistaa Maallikon vertaamisen länsieurooppalaisiin keskiaikaisen eeposen teoksiin, esimerkiksi Rolandin lauluun. Maallikon käännöksiä on kaikilla maailman kielillä. Venäjän kielellä on noin 100 käännöstä: interlineaarinen (opetustarkoituksiin - kirjaimellinen käännös); runollinen (teksti välitetään tarkasti, ei ole tehty syllabotonisessa järjestelmässä); runollinen sovitus (erilliset poikkeamat tekstistä ovat sallittuja, sen jakaminen osiin, kirjoitettu syllabotonisesti). Useiden maallikoiden kääntäjien nimet ovat säilyneet, joiden käännöksiä käytämme edelleen. "Sanaa" kääntävä Zhukovsky pyrki säilyttämään muinaisen tekstin (sen sanaston ja rytmin) mahdollisimman paljon. Hän käänsi sen rytmiseen proosaksi. Kaikki muut käännökset 1800-1900-luvuilta. voidaan johtua transkriptioiden tyypistä. Paras niistä on Maikovin käännös. Maikov työskenteli sen parissa 4 vuotta. Hänen käännöksensä sisältää monia hänen itsensä antamia tulkintoja "pimeistä paikoista". Käännös on kirjoitettu 5 jalan trokaaiikalla. Tämän vuoksi teksti on saanut monotonisuuden, jota ei ole alkuperäisessä. Zabolotskyn käännös on myös hyvin yleinen. Hän päätti jakaa tekstin osiin, käänsi "pimeät paikat". Hänen käännöksensä on huomattava helppolukuisuudestaan, mutta ei maallikon sanaston välittämisestä. Siirron koko on 5-jalkainen trochee, jossa on erilliset tonic-lisäkkeet. 1900-luvulla oli 2 käännöstä: Andrey Chernov ja Shklyaris. He pyrkivät välittämään Layn tekstin mahdollisimman tarkasti. Tšernov otti huomioon alkuperäisen erityisen riimityksen, jonka perusteella hän teki käännöksensä.

20. "Tarina Igorin kampanjasta" tutkimuksen historia. Teosten käännökset, niiden tyypit ja ominaisuudet.

21. Galicia-Volynin kronikka feodaalisen pirstoutumisen aikakauden muistomerkkinä. "Galician kronikon Danielin" omaperäisyys ruhtinaallisena kronikonkirjoittajana.

Luonteeltaan tämä kronikka on heterogeeninen. Se koostuu kahdesta osasta: Galician kronikka (vuoteen 1262) ja Volynin kroniikka (kertoo Volynin ruhtinaskunnan historiasta viimeisellä kaudella). Toinen osa on kirjallisessa mielessä epäalkuperäinen. Tässä mielessä ensimmäinen osa on mielenkiintoisempi. Aluksi kronikka luotiin kuvaukseksi prinssin elämästä. Mutta päivämäärän myöhäinen asettaminen johti jopa 5 vuoden eroihin (verrattuna muihin kronikoihin). Galician prinssi Daniel on edustettuna aikakirjoissa monin tavoin. Häntä ei näytetä vain kokeneena komentajana ja soturina, vaan myös kaupunkisuunnittelijana. Prinssin ja joukkojen muotokuvakuvaukset ovat ainutlaatuisia. Prinssin vaatteet ja hänen hevosensa valjaat kuvataan yksityiskohtaisesti.

Kroniikan sisältö liittyy suurelta osin ruhtinaskunnan asemaan Venäjän laitamilla, lähellä Polovtsian aroja ja Länsi-Euroopan maita. Galician ruhtinaat joutuivat solmimaan monimutkaisia ​​suhteita muiden Venäjän ruhtinaiden ja läntisten naapuriensa kanssa. Kuten useimmissa feodaalisen pirstoutumisen aikakauden kronikoissa, tarinoilla keskinäisistä sodista, taisteluista polovtsien ja läntisten naapureiden kanssa on merkittävä paikka. Kertomus on luonteeltaan maallinen, vaikka kirjoittajan oppineisuus ei vain maallisessa, vaan myös kirkolliskirjallisuudessa on kiistaton. Mutta etualalla ollut tehtävä - esittää sankarillinen elämäkerta nykyajan prinssistä - pakotti hänet luopumaan didaktis-moralisoivasta lähestymistavasta. Koska Tämä kronikka on ruhtinaskunnallinen kronikka, Danieliin kiinnitetään paljon huomiota. Aikakirjoissa on monia kuvauksia taisteluista, joten sotilaallisia tarinoita on monia. Taistelut kuvataan yksityiskohtaisesti (pääasiassa ne, joihin Daniel osallistui). Nämä kuvaukset erottuvat tapahtumien kuvauksen yksityiskohdista ja elävyydestä, sankareihin, erityisesti Danieliin, kohdistuvasta huomiosta ja taipumuksesta maalauksellisiin taisteluiden kuvauksiin. Esimerkiksi tarinassa Jaroslavin taistelusta jokainen hahmo on varustettu yksilöllisillä piirteillä, Daniilin ja Vasilkon kuvat piirretään erityisen selvästi rohkeina sotureina ja rohkeina, menestyneinä komentajina. Kirjoittaja puhuu jumalallisesta avusta heille taistelussa: "Näytän apuani Jumalalle heidän ylitsensä, ikään kuin voitto ei olisi ihmisten avulla, vaan Jumalalta." Tarinassa Kiovan tuhosta Batun toimesta taistelun kuvernöörinä oli Galician Daniilin nimittämä Dimitar. Kirjoittaja ei kiinnitä paljon huomiota tarinan sankareihin, vaan keskittyy maalaukselliseen tapahtumien kuvaamiseen, ehkä siksi, että päähenkilö ei osallistunut tapahtumiin. Dimitarin kuva on piirretty vain muutamilla huomautuksilla: sanotaan hänen loukkaantumisestaan ​​ja lopussa puhutaan Dmitryn rohkeudesta.

22. Vladimir-Suzdalin kirjallisuus feodaalisen pirstoutumisen aikakaudelta. "Tarina Igorin kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan" Laurentian Chroniclen mukaan.

Tämä on ruhtinaskunta 1100-luvulla. tuli yksi Venäjän voimakkaimmista ruhtinaskunnista. Tämä ruhtinaskunnan vahvistamisprosessi säilytettiin myös aikakirjoissa: Radzivilovskaya ja Lavrentievskaya. Tämän ajan Vladimirin kronikat ovat lähempänä koko venäläistä tyyppiä. Heille on tärkeää jakaa tässä ruhtinaskunnassa hallinneen Vladimir Monomakhin jälkeläiset. Vladimirin ja Kiovan tarinat Andrei Bogolyubskysta ovat hyvin samankaltaisia. Todennäköisimmin sen lähteenä toimi Kiiv Chronicle.

Laurentian Chroniclen tyylisävellys muistuttaa The Tale of Gone Years -elokuvaa. Mutta suurempi paikka on sotilaallinen tarina, joka koskee ensisijaisesti sisäisiä sotia, taistelua Polovtseja, Volgan bulgareita ja pohjoisia kansoja vastaan. Näin ollen sotatarina saa lopullisen muotonsa tässä kronikassa. Tarinoiden informatiivinen tyyppi on vallitseva, kronikot kiinnittävät paljon huomiota tapahtumien arviointiin. Lainaukset ja retrospektiiviset historialliset analogiat ovat hyvin yleisiä. Esimerkiksi tarina Igor Svjatoslavitšin kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan. Teos koostuu 3 osasta. Ensimmäinen osa käsittelee kampanjan syitä ja valmistelua. Toinen osa on kuvaus molemmista taisteluista polovtsien kanssa käyttämällä useita sotilaallisia kaavoja. Kolmas osa on rakenteeltaan monimutkainen, se puhuu kampanjan seurauksista. Tämä osa on jaettu kolmeen muuhun osaan: Svjatoslavin kampanja Polovtsyja vastaan, tarina Perejaslavlin piirityksestä, tarina Igorin paosta vankeudesta. Tarina päättyy didaktiseen poikkeamaan, jossa kirjoittaja puhuu prinssin tappiosta Jumalan rangaistuksena. Tämä tarina on erilainen kuin Kyiv Chroniclen tarina. Yhtään prinssistä ei näytetä itsenäisenä hahmona - tämä on yksi kokonaisuus, "Olgovyvnutsi" tai "Olgovichi". Heitä ajavat motiivit eivät ole kotimaansa puolustaminen, vaan kunnian jano. Syy tappioon on kerskuminen, liiallinen itseluottamus. Mutta Kiovan Svjatoslav ja Vladimir Perejaslavski näyttävät kirjailijalle aidoilta Venäjän puolustajilta, jotka yrittävät pysäyttää Polovtsyn. Mutta kuten kaikki muutkin hahmot, kirjailija kuvailee heidät hyvin säästeliäästi. Tarinan kertojan kuva on tyypillistä Laurentian Chroniclelle: hän tuomitsee Olgovitšet. Hänen arvionsa ilmenee ominaisuuksien kautta: "eikä Jumalan johtava rakenne", "ei ole ihmiselle viisautta, ei rohkeutta, ei ajatuksia Herraa vastaan". Tarinassa ei myöskään ole tuskin lainkaan kuvaannollisia ja ilmaisullisia keinoja, paitsi sotilaallisia kaavoja, informatiivisten tarinoiden lisäksi löytyy sääennätyksiä. Ne ovat lakonisia, vailla tarkkuutta treffeissä. Mukana on myös tapahtumatyyppisiä sotilaallisia tarinoita. Mutta niitä on paljon vähemmän. Esimerkiksi tarinoita Andrei Bogolyubskyn, Juri Dolgorukyn kampanjoista. Näissä tarinoissa kirjailija kiinnittää paljon enemmän huomiota hahmoihin kuin tarinassa Igorin kampanjasta. Sotatarinoiden lisäksi aikakirjoista löytyy muitakin ensisijaisia ​​genrejä: merkit, ylistys (yleensä prinssin kuolemasta kertovan tarinan mukana) ja opetus. Vladimir-Suzdalin kirjallisuuden esimerkkiä voidaan perustellusti kutsua "Daniil Teroittajan rukoukseksi". Hänellä oli 2 painosta, jotka antoivat 2 teosta - "Rukous" ja "Sana".

23. "Daniil Teroittajan rukouksen" tekstin historia, sisältö, genren ongelma. B.A. Rybakovin artikkeli "Daniil Teroittaja ja 1100-luvun venäläinen kronikka". Nro 22.

"Rukous" on yksi Vladimir-Suzdalin ruhtinaskunnan silmiinpistävimmistä muistomerkeistä feodaalisen pirstoutumisen aikana. Siitä on 2 versiota: "Word" ja "Prayer". Daniel on meille ehdollinen henkilö, koska. ei tiedetä, oliko hän todella olemassa. "Sana" viittaa Rybakoviin vuonna 1197. Osoitteena on ruhtinas Jaroslav Vladimirovitš. "Rukous" Rybakov viittaa vuoteen 1229 ja uskoo, että sen on kirjoittanut toinen kirjailija, mutta se on osoitettu Jaroslav Vsevolodovichille. Tiedemies ehdotti kutsuvansa tämän painoksen kirjoittajaa "pseudo-Danieliksi". "Sanassa" Daniel, joka halveksii itseään prinssin edessä, puhuu köyhyydestään ja puolustuskyvyttömyydestään. Daniel pyytää auttamaan häntä, koska "me tiedämme, että kaikkialla on rikas aviomies ja sinulla on ystäviä vieraassa maassa; mutta kurja vihaa kävellä. Hänen puheissaan on monia ilmaisuja, jotka ovat tyyliltään samanlaisia ​​kuin sanonnat ja sananlaskut. Hän ylistää prinssiä sanomalla, että hänen äänensä on suloinen ja hänen kuvansa on kaunis. "Sanan" 2. osa on tyyliltään samanlainen kuin oppitunti, jossa Daniel kertoo prinssille, kuinka hallita, mainiten kuningas Salomon, Hesekielin ja muut. Sitten tarina kertoo, millaisia ​​prinssin vaimon ja seuran tulisi olla. Lopuksi Daniel toivoo prinssille "Samsonin voimaa ja Daavidin viekkautta". "Rukouksen" teksti ei juurikaan eroa 1. painoksesta. Mutta se sisältää joukon faktatietoa ja tyylillisiä piirteitä. Loppu sisältää vetoomuksen prinssiin, kirjoittaja varoittaa joistakin kauheista tapahtumista (joita ei ole maallikossa). "Supplikaatiossa" yleensä säilyy 1. painoksen tyyli, mutta kansanperinneelementit korostuvat. Molemmissa painoksissa käytetään laajasti sanaleikkejä, retorisia viittauksia, syntaktista rinnakkaisuutta ja retorisia kysymyksiä. On näkökulma, että "Sana" ja "Rukous" on kirjoitettu kirjeen tyylilajissa. Mutta viestin päätarkoituksesta poikkeaa monia. Siksi on sellainen näkökulma, että tämä on kokoelma aforismeja. Yhdysvalloissa on kaksi tutkijaa, jotka kehittivät tämän teorian: Romanchuk ja Bernbaum. He väittivät, että Danielilla on monia poikkeamia kirjoittamisesta, teoksella on toinen osoite (veljet ja prinssi) ja Daniel itse oli munkki (veljeskunta-veto munkkeihin). "Daniel Teroittajan rukous" on muiden meille tunnettujen tämän ajanjakson kirjallisten monumenttien taustalla innovatiivinen teos, jossa yhdistyvät kirjallinen viisaus ja kansanpuheen elementit, raamatulliset muistelmat ja röyhkeät vitsit, juhlallisen kaunopuheisuuden tekniikat ja kansanperinne. sanaleikkeistä. Ainutlaatuisena monumenttina "Prayer" on perinteisen keskiaikaisen genrejärjestelmän ulkopuolella. Siksi on mahdotonta määrittää yksiselitteisesti tämän teoksen genreä, mikä on rukousgenren ongelma.

"Sana Venäjän maan tuhoamisesta" on tullut meille kahdessa luettelossa, mutta molemmat ovat myöhässä ja vain otteena. On hypoteeseja, että tämä on johdanto trilogiaan tai johdatus Aleksanteri Nevskin elämään, koska. molemmissa listoissa häntä seurasi Nevskin elämä. Mutta useimmat tutkijat ehdottavat, että tämä on itsenäinen työ. Säilytetty teksti voidaan jakaa 3 osaan: 1-ylistys Venäjän maalle ("Oi valo kirkas ja kauniisti koristeltu"); 2-muistoja Venäjän vallasta (Vl. Monomakhin aika, jolloin "kaikki oli alistettu jumala-kristilliselle kielelle"); 3 sanaa taudista, joka oli tuolloin. Huolimatta säilyneen tekstin volyymin merkityksettömyydestä, monet taiteelliset piirteet ovat verrattavissa Tarina Igorin kampanjasta. Ehkä syynä samankaltaisuuteen on molempien kirjailijoiden isänmaallisuus, heidän huolensa Venäjää kohtaan, mikä näkyy myös teoksissa. Molemmat kirjailijat yhdistivät teoksissaan menneisyyttä ja nykyisyyttä, katsoivat Venäjää panoraamanäkymästä, joten luonnonkuvat kuvaavat kotimaan voimaa. Ja Monomakhin ajan valinta ei ole sattumaa, koska hänen alaisuudessaan Venäjä voitti Polovtsyn. Jotkut polut ja kuvat ovat myös samanlaisia: "Yksi veli, yksi kirkas valo" "Talle of the Rykmentistä" ja "kevyt kirkas" Venäjän maa "Tale of Perdition"; "Rykmentin tarinassa" Jaroslav Galitski nostaa vuoret suojatakseen ugrilaisia ​​"rautarykmenteillä", ja "Tale of Perdition" -kirjassa ugrilaiset piiloutuvat Monomakhista "rautaporttien" taakse. On myös tyylillisiä yhteensattumia, samanlaisia ​​​​menetelmiä prinssien hallituskauden määrittämiseen: "Rykmentin tarinassa" - "vanhasta Volodimerista nykyiseen Igoriin" ja "Tale of Perdition" - " suuresta Jaroslavista Volodimeriin”. Myös teosten rytmisen rakenteen identiteetti, joka perustuu homogeenisten jäsenten rytmiin, syntaktisiin rinnakkaisuuksiin ja sanallisiin toistoihin. Kaikki tämä viittasi siihen, että molemmat teokset kuuluivat samaan runolliseen koulukuntaan.

25. "Batun tarinan Ryazanin tuhosta" omaperäisyys sotilaallisena tarinana.

Tämä tarina kuuluu parhaisiin esimerkkeihin sotilastarinasta. Se syntyi 1200-luvulla. ja on tullut meille 1300- ja 1600-lukujen luetteloissa. Koostumuksellisesti se koostuu 4 osasta: 1 - itsenäinen juoni Batun saapumisesta ruhtinaskunnan rajoille ja Ryazanin prinssin Fjodor Jurjevitšin pojan suurlähetystöstä hänelle; 2 - rakennettu tapahtumatyyppiseksi sotilaaksi. Tarina joukkojen keräämisestä, taistelusta, Ryazanin tappiosta; 3-eeppinen legenda Ryazanin aatelismiehestä Evpatiy Kolovratista. Se on liitetty edelliseen osaan kronologisessa järjestyksessä. Genre on sotatarina. Toiminnan juoni on Kolovratin saapuminen tuhoutuneeseen Ryazaniin, huipentuma on kaksintaistelu Khostovrulin kanssa, loppu on sankarin kuolema; Kuolleen prinssi Ingvar Ingvarevichin veljen 4-seurakunta Ryazanissa. Se liittyy edelliseen osaan kronologialla. Tämä juonen osa ei ole yksi kokonaisuus. Siinä yhdistyvät Ingvarin valitus, ylistys Ryazanin ruhtinaiden perheelle ja viesti Ingvarin toimista (hänen veljensä hautajaisista, hänen hallinnastaan ​​Ryazanissa ja sen jälleenrakentamisesta). Jokaisella tarinan osalla on oma päähenkilönsä, jolla on voimaa, joka näkyy sekä taistelussa (2-3 osaa) että maallisissa toimissa tai henkisesti (1-4 osaa). Tämä on yksi sotilaallisen tarinan piirteistä. Armeijatarinassa on myös muita piirteitä. Esimerkiksi tarina kuvaa prinssin valmistautumista taisteluun, hänen rukoustaan. Itse taistelun kuvauksessa on paljon sotilaallisia kaavoja: "Inapadosha on n, ja aloita taisteleminen kovaa ja rohkeasti", "leikkaa nopeasti pahan ja kauhean", "Batun voima on suuri ja raskas, yhdistettynä tuhanneen, ja kaksi kanssani" jne. . Kuvaamalla Jevpatiy Kolovratin taistelua tataarien kanssa kirjoittaja käyttää sotilaallista kaavaa: "Ratsastaa rykmenttitataarien läpi rohkeasti ja rohkeasti." Ensimmäinen meille saapunut kroniikon ulkopuolinen "Tarina Batun tuhosta Ryazanissa" on rakennettu useiden itsenäisten fragmenttien peräkkäisen yhteyden perusteella, joita yhdistää yksi keskeinen tapahtuma - Batun aiheuttama Ryazanin ruhtinaskunnan tuho. . Sen sommittelurakenne vastaa sotilaallisen tarinan kaanoneja. Mutta tarinassa huomio hahmoihin kasvaa selvästi, joista jokainen saa yksilöllisiä piirteitä. Kuvaavien ja ilmaisukeinojen määrä lisääntyy, sotilaallisten kaavojen ohella ilmestyy troppeja, jotka ilmaisevat kirjailijan suhtautumista tapahtumiin ja sankareihin.

26. "Aleksanteri Nevskin elämä" genren omaperäisyys.

Mongoli-tatari-ikeen alun aikakaudella elämän genre kehittyi. Teosten sankareista ei tullut vain pyhiä, apostoleja, marttyyreita, vaan myös ihmisiä, jotka puolustivat Venäjää ja uskoa muiden uskontojen vihollisilta. Esimerkki tällaisesta elämästä on "Tarina Aleksanteri Nevskin elämästä". Tämä elämä ilmestyi noin 1283, sen tekijää ei tunneta, mutta tiedetään, että se kirjoitettiin syntymäluostarissa. Se on tullut meille monissa listoissa. Elämä luotiin jo ennen Nevskin kanonisointia, ja alun perin se oli maallinen elämäkerta. Ehkä tämän epäselvyyden vuoksi elämä yhdistää 2 genreä - elämän ja sotilaallisen tarinan. Teoksen sävellys on hagiografinen makrorakenne - se koostuu 3 osasta. 1-johdanto (käytetään itsensä alenemista, kirjoittaja kertoo tunteneensa Nevskin jo aikuisiässä, että hän kirjoittaa puhtaalla sielulla). 2-keskiosa (tarina ihmeistä Aleksanterin elämän aikana ja kuoleman jälkeen). 3-johtopäätös (kiitos prinssille). Vastoin elämän perinnettä, Nevskin lapsuudesta ei ole tarinaa, koska. kirjoittaja ei tuntenut sankaria tuossa iässä, mutta sotatarinan piirteet voidaan jäljittää keskiosassa. Kun Ruotsin kuningas hyökkäsi Novgorodiin, prinssi menee temppeliin, rukoilee ja kokoaa sitten joukkonsa. Tämä on sotilastarinan perinne. Mutta tähän osaan on lisätty uusi genre-näkemys. Vartiossa seisova Pelugiy näkee Boriksen ja Glebin punaisissa kaapuissa, jotka lupasivat auttaa Nevskiä. Lisäksi Pelugius ilmoittaa tästä prinssille, hän kuuntelee tarkkaavaisesti ja lähtee pian taisteluun. Aleksanterin johdolla taistelevien kuuden soturin toimet kuvataan yksityiskohtaisesti, mikä on tyypillistä myös tapahtumatyyppiselle sotilastarinalle. Siellä mainitaan ihme, mutta sen jälkeen, kun se tapahtui: Herran enkelin väitetään tappaneen monia Aleksanterin vastustajia siellä, missä hän ei voinut tavoittaa heitä. Taistelujen kuvauksissa käytetään sotilaallisia kaavoja, esimerkiksi "fast slashing evil" (taistelu saksalaisia ​​vastaan). Mutta samalla he puhuvat jumalallisesta avusta prinssille, joka sopii paremmin elämään.Viimeinen jakso kertoo Aleksanterin toisesta matkasta laumalle ja hänen kuolemastaan ​​paluumatkalla. Tarina päättyy tarinaan hautaamisesta ja kuolemanjälkeisestä ihmeestä: kun Nevski makasi arkussa, metropoliita halusi avata kätensä laittaakseen hengellisen kirjeen. Prinssi, ikään kuin elossa, irrotti kätensä ja otti kirjeen metropoliitin käsistä; C6-rakenne "Aleksanteri Nevskin elämäntarina" on monimutkainen kokonaisuus: keskeisen hagiografisen osan sisällä esitellään itsenäisiä (tapahtumallisia ja informatiivisia) sotatarinoita kahtena jaksona, jotka sisältävät hagiografialle ominaisia ​​genremuodostelmia. , visioita ja ihmeitä. Elämän ja sotatarinan yhdistelmä on myös teoksen tyylissä ja kielessä: sotilaallisia kaavoja ja elävää kieltä käytetään yhdessä, mikä on myös teoksen genren omaperäisyys.

Genren omaperäisyys "Tarina murhasta Tšernigovin Mihailin ja hänen bojaarinsa Fedorin laumassa".

Tarina on koottu Rostovissa 60-70-luvuilla. 13. v. ja sen jälkeen tarkistettu useita kertoja. Tarina perustuu vuoden 1246 tositapahtumiin. Tarinan kirjoittaja yhdisti historiallisen tarinan genren ja marttyyrin elämän (tarina sankarin elämän viimeisestä vaiheesta). Tarina kertoo tataarien saapumisesta Etelä-Venäjälle, venäläisten matkasta laumalle ja nöyryyttävien tehtävien suorittamisesta saadakseen leiman hallitukselle. Saapuessaan Venäjälle Batu alkoi kääntää kaikki uskoonsa sanoen, että jos venäläiset kumartavat "epäjumaliinsa", kumartavat häntä, niin hän hyväksyy heidät. Mutta Tšernigovin Mikhail päätti mennä laumaan "kuolemaan Kristuksen ja ortodoksisen uskon puolesta". Hänen bojaarinsa Fedor päättää lähteä hänen kanssaan. He saavat siunauksen ja menevät laumaan. Kuninkaan luo saavuttuaan he sanovat, että Mikael tuli kumartamaan häntä. Batu päätti kohdistaa heidät nöyryyttäviin tehtäviin - mennä tulen läpi ja kumartaa epäjumalilleen. Mutta Mikhail ja Fedor vastaavat, että tämä ei ole heidän arvoistaan, johon Batu oli vihainen ja sanoi, että hän tappaisi heidät, jos he eivät suorita tehtävää. Mutta he rukoilevat Jumalaansa ja hyväksyvät tuomion. Tarinan hagiografiset perinteet: hahmojen sisämonologien runsaus, kirjoittajan ajatusten ja tunteiden siirto. Teoksen historiallisesta tarinasta: todellisia historiallisia faktoja, loogis-kronologinen kolmiosainen rakenne (tapahtuman valmistelu - Batun hyökkäys, Mikaelin siunauspyyntö lauman matkalle; tapahtuman selostus - matka laumaan ja hylkääminen Batun olosuhteista; tapahtuman seuraukset - Fedorin ja Mihailin murha), kirjoittajan henkilöllisyyttä ei näytetä kovin selkeästi, hänen arvionsa tapahtumista tapahtuu erillisillä huomautuksilla, joskus raamatullisilla lainauksilla. Teoksen kieli on perinteistä historiallista tarinaa ja elämää varten - puhekieltä vanha venäläinen ja kirkkoslaavi, kohtalainen määrä trooppisia, mutta paljon raamatullisia lainauksia.

27. Kulikovon taistelua koskevien historiallisten teosten perinteet ja innovaatiot (annalistiset tarinat, "Mamain taistelun legenda", "Zadonshchina"). Prokofjevin artikkeli "Moraaliset ja esteettiset haut Kulikovon taistelun aikakauden kirjallisuudessa".

Kulikovon taistelun aikakauden monumenttien piirre on tarkkaavainen ja inhimillinen asenne henkilöä kohtaan. Venäjän historian hahmojen kuva on menettämässä entisen muodollisuutensa ja loistonsa. Etualalla ei ole vain sotilaallisia ansioita, vaan myös perhe-elämä. Prokofjev totesi: "Sellaisessa kuvassa Kulikovon taistelu ei näy ainoastaan ​​valtion tai kansallisena tapahtumana, vaan myös yleismaailmallisena inhimillisenä ilmiönä, joka ilmaistaan ​​henkilökohtaisten ja perhesuhteiden kautta. Tämä on yksi aikakauden taiteellisista löydöistä." Arvioinnissa tapahtuneesta oli erityinen emotionaalisuus. Myös kirjallisuuden tyylejä 1300-1400-luvuilta. olivat suurelta osin seurausta heidän oman esi-Mongolian kokemuksensa luovasta omaksumisesta. Kulikovon taistelu näkyy kirjallisuudessa. Lähes kaikki tämän ajanjakson kronikot kuvasivat Kulikovon taistelua sotilaallisissa tarinoissa. Selkeimmin genren kehityksen suuntaukset ilmaistiin kahdentyyppisissä tarinoissa: pitkiä ja lyhyitä. Novelli sisällytettiin "Rogozhsky-kronikkoon" ja on informatiivinen teos, jolla on perinteinen 3-osainen rakenne. Merkittävä paikka annetaan kolmannelle osalle - taistelun seurauksille. Mutta myös uusia yksityiskohtia ilmestyy: tarinan lopussa oleva luettelo kuolleista; menetelmiä homogeenisten polkujen ketjuttamiseksi ("jumalaton paha ja laumaprinssi, Mamai on saastainen") ja tautologisten lauseiden yhdistäminen ("kuolleita on lukemattomia"). Pitkä tarina on säilynyt osana Novgorod Chronicle 4 -lehteä. Faktatietojen koostumus on sama kuin yhteenvedossa, mutta siitä lähtien tämä on tapahtumatyyppinen tarina, jonka kirjoittaja lisäsi hahmoja kuvaavien sommitteluelementtien määrää. Päähenkilön rukousten määrä kasvaa: ennen taistelua - 3, taistelun jälkeen - kiitosrukous. Esiin tulee myös toinen lyyrinen fragmentti, jota ei ole aiemmin käytetty - venäläisten vaimojen itku. Käytetään myös erilaisia ​​kuviollisia ja ilmaisullisia keinoja, jotka ovat erityisen kirkkaita vihollisten suhteen: "tumma raaka-syöjä Mamai", luopio Oleg Ryazansky, "sielua tuhoava", "talonpoikaveren juoja". Itse Kulikovon taistelun kuvaukset kaikissa tarinoissa erottuvat emotionaalisuudesta, jonka luovat kirjoittajan huudahdukset ja maiseman elementtien sisällyttäminen tekstiin, joita ei aiemmin käytetty. Kaikki nämä ominaisuudet tekevät kertomuksesta juonimotivoitunemman ja emotionaalisesti intensiivisemmän. Kulikovon taistelusta on myös 2 tarinaa: "Mamaev-taistelun legenda" ja "Zadonshchina". "Talen" kokoonpano noudattaa rakenteellisesti sotatarinan perinnettä, mutta kerronta koostuu useista erillisistä jaksoista-mikrojuomista, joita yhdistävät juonimotivoidut tai kronologiset lisäykset, mikä on innovaatio. Uusi näkyy myös kirjoittajan haluna näyttää jokaisen sankarin persoonallisuus erikseen ja näyttää roolinsa läpi tarinan. Hahmot on jaettu päähenkilöihin (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich ja Mamai), toissijaisiin (Sergius Radonezhista, Dmitri Bobrok, Oleg Ryazansky jne.) ja episodisiin (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey jne.). Myös sävellyspiirteenä on paljon lyyrisiä katkelmia (rukouksia, valituslauluja) ja luonnollisia kuvauksia. Visio näkyy myös tekstissä. Uusi kuvaileva elementti ilmestyy - Venäjän armeijan kuva, sellaisena kuin ruhtinaat näkivät sen mäeltä. Sotilaallisten kaavojen säilyttämisen ohella käytetään monia epiteettejä ja vertailuja, hahmojen kokemuksia korostavien metaforien roolia korostetaan. "Zadonshchinan" kirjoittaja otti mallina "The Lay of Igor's Campaign". Johdannossa mainitaan myös Boyan ja lopuksi asetetaan tapahtuman aika ("Ja Kalat ratista Mamaeviin, taistelu on 160 vuotta vanha"). Muu teksti on yleensä perinteistä - 3-osainen rakenne. Mutta kussakin osassa kerronta rakentuu yksittäisten jaksojen-kuvien pohjalta, vuorotellen tekijän poikkeamien kanssa. Tarinassa on dokumentaarisia elementtejä, digitaalisen tiedon käyttöä, luetteloita. Kronologiassa on pieniä poikkeamia, mikä on epätavallista sotatarinalle. Sotilaallisen tarinan kaanonien mukaan lyyrisiä fragmentteja ei ole paljon. Hahmoista ei ole yksityiskohtaisia ​​kuvauksia (lukuun ottamatta Dmitri Ivanovitsia), ja viholliset kuvataan melko kaavamaisesti. Folklorinen vaikutus näkyy negatiivisten vertailujen käytössä ("Eivät he olleet harmaita härkiä, mutta astuessaan he haluavat käydä läpi koko Venäjän maataistelun"). "Zadonshchina" on muistomerkki, joka on luotu perinteiden risteyksessä: kansanperinne, sotatarina ja "sanat". Mutta johtavan pitäisi silti tunnustaa sotilastarinan perinne.

28. "Zadonshchina" ja "Tarina Igorin kampanjasta". Taiteelliset yhteydet ja teosten genren ongelma.

"Zadonshchinan" kirjoittaja otti "Tarina Igorin kampanjasta" kerronnan malliksi. Mutta tästä huolimatta "Zadonshchina" on itsenäinen taideteos. Johdatus keskittyy pääasiassa maallikoihin, tässä mainitaan Boyan, joka tunnettiin aiemmin vain maallikon tekstistä. Mutta osa päättyy tapahtuman ajan määrittämiseen: "Ja Kalat ratista Momajevin taisteluun 160 vuoden ajan." Jatkoteksti kokonaisuudessaan toistaa sotatarinan 3-osaista rakennetta, mutta jokaisen osan sisällä kerronta rakentuu yksittäisten jaksojen-kuvien pohjalta vuorotellen tekijän poikkeamien kanssa, jotka keskittyvät "Sanaan". Mutta "Zadonshchinassa" on dokumentaarisia elementtejä, jotka puuttuvat "Laysta". Myös päähenkilöiden kuvauksissa on yhtäläisyyksiä. Prinssi Dmitry "Zadonshchinassa" on ihanteellinen sankari. Tämä on jatkoa maallikon perinteille, ihanteellisen sankarin Svjatoslavin imagolle. "Zadonshchinassa" on monia lainauksia "sanasta". Esimerkiksi Layissa on monia historiallisia poikkeamia, ja niitä on myös Zadonshchinassa (mutta paljon vähemmän). Esimerkiksi taistelun lopputuloksen ennustaminen: "Shibla-kunnia rautaporteille." Tai Peresvetin ja Oslyablyn sanat, jotka voitiin sanoa vasta taistelun alussa (Peresvet kuoli), annetaan sen jälkeen. Toinen yleinen paikka on itku. "Sanassa" - Jaroslavnan valitus ja "Zadonshchinassa" - venäläisten vaimojen valitus. Mutta niiden merkitykset ovat erilaisia. Jaroslavnan huuto on symbolinen, ja venäläisten vaimojen huuto katkaisee taistelun tarinan ja lisää emotionaalista pohjasävyä. Myös hahmojen kuvauksissa ja puheessa on yhteisiä paikkoja. "Sanassa" Igor sanoo, että "Lutsezh vetäisi olemista, ei ole täynnä." Ja "Zadonshchinassa" Peresvet käytännössä toistaa nämä sanat sanasta sanaan: "Lutchi olisi ollut hikinen meille mieluummin kuin täynnä saastaisia ​​tataareita". "Zadonshchina" on synteesi sotatarinasta, kansanperinteestä ja "sanasta". Mutta siinä vallitsee sotatarinan perinne, minkä vuoksi sen genre on määriteltävä sotatarinaksi. "The Word" yhdistää myös useita genrejä, mikä johti genren määrittelyongelmaan. Se oli lähellä sekä kansanperinnettä että kirjallisia genrejä (sotatarina, laulu, juhlallinen kaunopuheisuus). Mutta sen genre on määritelty lyyrisesti eeppiseksi lauluksi.

29. Epiphanius Viisaan kirjoittama elämä. "Sanojen kudonta" -tyylin syyt ja perustekniikat.

30. Kirjalliset piirteet ja merkitys sotatarinan "Nestor Iskanderin tarinoita Konstantinopolin vangitsemisesta turkkilaisten toimesta" genren kehityksessä. A.S. Orlovin teos "Venäjän sotilastarinoiden muodon piirteistä".

Tämä teos kuuluu joukkoon Kulikovon taistelun aikakauden sotilaallisia tarinoita. Se kertoo kristillisen Bysantin valtakunnan kaatumisesta vuonna 1453 turkkilaisten hyökkäyksen seurauksena ja ortodoksisen maailman pääkaupungin Konstantinopolin muuttamisesta muslimikaupungiksi. Tarinaa levitettiin laajalti Venäjällä ja se esiteltiin useisiin 1500-luvun kronikoihin, mikä vaikutti sotilastarinoiden jatkokehitykseen. Teos koostuu 2 osasta. 1-prologi tapahtumista. Tarina Konstantinopolin perustamisesta, merkistä, joka ennusti tämän kaupungin kohtaloa (käärmeen ja kotkan taistelu islamin ensimmäisen symbolin voitolla; mutta sitten ihmiset tappavat käärmeen), kaupungin kauneudesta ja loistosta Konstantinopoli. 2-pääjuonteinen tarina turkkilaisten piirityksestä ja kaupungin valloituksesta. Tämä osa vastaa sotilaallisen tarinan kaanoneja. Kuvaus joukkojen kokoamisesta on hyvin abstrakti. Keskuskertomus luettelee sotilaallisia tapahtumia. Juoni on luonteeltaan lineaarinen, perinteinen sotatarinalle. Mutta sitä monimutkaistaa monien tapahtumien kuvaukset. Kirjoittaja kuvaa joka päivä turkkilaisten hyökkäystä kaupunkiin, taisteluita, keisarin neuvoja läheisilleen jatkotoimista. Ja niin jokainen piirityksen päivä kuvataan. Tässä tulee kohtalon motiivi, ennaltamäärääminen alusta alkaen (merkki). Kuvaukset ovat erittäin emotionaalisesti intensiivisiä, mitä tehostaa 2 merkkiä - kaupungin suojelusenkelin lähtö - Sofian kirkosta (keskuskatedraali) ja sitten - verinen sade. Tarinan viimeisessä osassa on tarina kaupungin kuolemasta ja kaupunkilaisten kohtalosta. Täällä esitellään myös profetia: aivan kuten ihmiset tappoivat kotkan kuristi käärmeen, niin kristittyjen on tulevaisuudessa voitettava muslimit ja herätettava kristinusko kaupungissa. Näin sotilaallinen tapahtuma tulee osaksi kristillisen kaupungin historiaa, esitellään sen tärkeimmissä tapahtumissa. Tämä on laajennettu ^ d (Shock on samanlainen kuin "Tale of the Mamaev Battle".

Teksti sisältää yksityiskohtaiset kuvaukset 4 sankarista: Konstantinus, patriarkka Anastassy, ​​​​Zustuney ja sulttaani Magomed. Päähenkilön imago on sotilasperinteille perinteinen, RN on rohkea (päättää hukkua kaupungin mukana), puolustaa kotikaupunkiaan viimeiseen hengenvetoon asti. Mutta hänen kuvauksessaan näkyy myös uusi lähestymistapa: kirjailija pyrkii välittämään tunteidensa syvyyttä rukouksin, itkemällä, kuvaamalla mielentilansa ilmenemismuotoja. Patriarkka Anastassy tukee jatkuvasti keisaria. Hänen kuvansa on samanlainen kuin Cyprianuksen kuva "Mamaevin taistelusta" - tämä on tuki ortodoksisen kirkon taistelulle vihollisia vastaan. Zustenei on alaikäinen hahmo, mutta hänen erityinen roolinsa on, että hän yksin vastasi Constantinuksen avunpyyntöön ulkomailta. Tämä on soturin ihanteellisen kuvan ruumiillistuma, "rohkea ja viisas ja taitava sotilasasioissa". Magomed esitetään epätavallisella tavalla. Alussa kaikki on perinteistä - hän on ".bezverensy ja ovela." Mutta sitten hänen luonne muuttuu - hänet esitetään voimakkaana hallitsijana, joka kokosi valtavat voimat kampanjaan, kokeneena ja kärsivällisenä komentajana. Kaupungin vangitsemisen jälkeen hän osoittaa anteliaisuutta - hän antaa anteeksi kaikille siviileille, ja Konstantinuksen pään nähdessään hän osoittaa kunnioitusta hänelle: "Ilmeisesti Jumala synnytti maailman enemmän kuin kuningas, miksi hukata turhaan \ ". Taistelukohtausten kuvauksessa tekijä ei pyri yksityiskohtaiseen tapahtumien kuvaamiseen, siinä ei ole maisemaelementtejä. Kuvausten perustana ovat sotilaalliset kaavat: "ole pahan ja kauhean leikkaus", "tuhat kertaa ja kaksisataa". Nestor-Iskanderin tarina perinteitä käyttäen mutkistaa juonen ylä- ja alamäkien käyttöönoton, taipumuksen laajentaa hahmojen ympyrää ja heidän imagonsa suuremman monipuolisuuden vuoksi, vihollisen kuvassa tapahtuu merkittäviä muutoksia. Kirjoittaja luo narratiivin käyttämällä emotionaalisesti ilmaisuluonteisia tyylivälineitä, joita aiemmin käytettiin vain hagiografioissa. Siten Venäjän sotilaallinen kertomus alkaa muuttua monimutkaisemmaksi, ei ilman tämän tarinan vaikutusta. Positiivisen pääsankarin ulkonäkö lähentyy ruhtinaallisen elämän ihanteellisen sankarin kuvan kanssa. Juuri tämän aikakauden kroniikan ulkopuoliset tarinat ovat edellytyksiä uudenlaisen suuren mittakaavan historiallisen tarinan luomiselle.

31. Novgorodin historiallisten ja legendaaristen tarinoiden erikoisuus 1400-luvulta. (Tarina Posadnik Shchilesta, Tarina Novgorodlaisen Johanneksen matkasta demonin selässä Jerusalemiin).

Kuvitteellisen tarinan genre syntyy Kulikovon taistelun aikakaudella. Hänellä oli lähde Novgorodin historiallisista fiktioista, jotka perustuivat paikallisiin legendoihin. Niissä juoni oli ennen kaikkea viihdyttävä, selvän didaktisuuden puute. Tällaisia ​​tarinoita ovat "Tarina Posadnik Shchilesta" ja "Tarina Ivanin matkasta demonilla". "Tarina matkasta" on rakennettu kahden ihmeen pohjalta: matkustaminen demonin kyydissä ja Ivanin pelastaminen demonin hänelle aiheuttamasta herjauksesta. Suullinen legenda siitä syntyi hyvin varhain. Tämän legendan juoni - ristinmerkillä vannotun demonin palvelus - juontaa juurensa muinaisen Venäjän upeaan kansanperinteeseen. Tämä tarina on päässyt meille osana Patericoniin kuuluvaa ”Johanneksen elämää”, joka koostui 3 osasta, joista toinen oli tarina matkasta. Tarina alkaa sanoilla, että demoni oli "Jumala luo" -astiassa, jossa oli vettä Johanneksen sellissä. Seuraavaksi tulee tarina ristinmerkin varjoon paholaisen toimesta ja Johanneksen matkasta Jerusalemiin. Palattuaan takaisin demoni käskee Johnia vaikenemaan tästä tapauksesta, muuten "Minä olen imaami tuomaan kiusauksen sinulle." Mutta hän ei täyttänyt pyyntöä, ja demoni rankaisi häntä: demoni muuttui portoksi ja poistui pyhän sellistä muiden nähdessään sen. John erotettiin pian tämän vuoksi. Mutta sitten, kun kaikki paljastettiin, ihmiset halusivat palauttaa pyhimyksen, pyytää hänen anteeksiantoaan. Heidän rukouksistaan ​​Johanneksen lautta leijui rantaan "ikään kuin kuljemme ilmassa". Sitten kerrotaan seuraukset: Novgorodin ruhtinas laittoi ristin paikalle, jossa pyhimys purjehti. Tarina päättyy raamatulliseen lainaukseen - Kristuksen sanoihin maanpaossa olevista "totuuden vuoksi". Tarinassa Posadnik Shchilistä jäljitetään harhaoppisia näkemyksiä Strigolnikeista. Tämä tarina on upea. Posadnik Shil oli rikas ja rakensi kirkon muille ihmisille annetuilla lainoilla. Kun hän meni arkkipiispan luo pyytämään häntä vihkimään tämä kirkko, hänen täytyi kertoa, mistä rakentamiseen tarvittiin rahaa. Arkkipiispa suuttui ja sanoi, että Shield "oli kuin Esau; Aion imartella minulta siunausta sellaiselle jumalalliselle teolle ”, ja käski Kilven mennä kotiin, asettaa arkun seinään ja makaamaan siihen, ja kaikki haudattiin sen päälle, niin kuin pitääkin. Kilpi teki juuri niin, minkä jälkeen se yhtäkkiä putosi maahan. Hänen poikansa meni pyhimyksen luo avuksi. Pyhimys käski hänet piirtämään seinälle kuvan, joka kuvaa Kilpiä helvetissä. Poika teki juuri niin, minkä jälkeen hän suoritti muistotilaisuuden 3 kertaa 40 päivän ajan ja jakoi almuja (pyhimyksen opetuksen mukaan). Ensin kuvassa Kilven pää tuli ulos helvetistä, sitten ruumis ja sitten koko juttu tuli ulos. Sen jälkeen arkku, jonka läpi kilpi putosi, nousi pintaan. Ja arkkipiispa, nähdessään tämän ihmeen, vihki kirkon. Tässä tarinassa ihme tulee esiin: Kilven äkillisen katoamisen ihme ja hänen poistumisensa helvetistä jumalallisen avulla. Tämä tarina syntyi suullisen legendaarisen perinteen pohjalta.

32. "Matka 3 meren yli" - ensimmäinen kauppiaan matka.

"Kävelemisen" genre, joka syntyi 1100-luvun alussa, 1400-luvun loppuun asti. Jatkoi olemassaoloaan pyhiinvaelluksena. Venäläiset matkailijat kuvailivat matkojaan kristinuskon pyhille paikoille. Jokainen kirjailija tuo genreen jotain erilaista. Merkittäviä muutoksia alkoi tapahtua Kulikovon taistelun aikakaudella, jolloin kiinnostus pyhiin paikkoihin alkoi korvata kiinnostuksella modernin elämän tapahtumia. Uusi genrelajike ilmestyi - kauppias "kävely". Se tuli laajalle levinneeksi 1500- ja 1600-luvuilla. kuvan kohteena oli matkailijoiden mielikuvat maista, joissa he kävivät kauppaa varten. Kuvattujen ilmiöiden ympyrä on laajentunut huomattavasti - elämä, tavat kuvatuissa maissa. Kuvaukset pyhäköistä ja legendoista ovat kadonneet. Koostumuksen mukaan kävelyt muistuttivat päiväkirjamerkintöjä. Kertojan persoonallisuus paljastui laajemmin hänen arvioiden ja tunteiden kautta. Kielelle oli ominaista yksinkertaisuus, runsas puhekielen sanasto, sananlaskuja ja sanontoja sekä vieras sanasto. Ensimmäinen meille saapunut kauppamatka oli Afanasy Nikitinin "Matka 3 meren taakse". Pyhiinvaelluksella ei aluksi ole perinteistä itsensä alenemista, paitsi "syntinen kävely". Merkintä on luettelo meristä, joiden läpi hän purjehti täysin kadonneena

tataarit. Kaksisuuntainen Derbentistä Intiaan. Tässä on lueteltu niiden paikkojen maantieteelliset nimet, joissa hän vieraili tänä aikana. Käytännössä ei kuvauksia. 3-kuvaus matkasta Intian halki. Täällä on monia kuvauksia, on tarinoita kaupungeista, joissa hän vieraili, ja ajasta, joka kestää päästä toiseen. Athanasius puhuu elämästä Intiassa, ilmastosta, tavoista ja elämäntavoista, kuvailee kaikkea kansallista (vaatteet, eläimet, ruoka) venäläisin sanoin, jotta hänet ymmärrettäisiin paremmin. 4 tarinaa kotimatkasta. Sille on ominaista tärkeimpien maantieteellisten ominaisuuksien ja matka-aikojen luettelo pienillä kuvauksilla. Lopuksi kirjoittaja mainitsee 3 kulkenutta merta ja rukouksen itämaisten kielten sekoituksella. Vallitseva kerronnan periaate on kronologinen. Kertojan kuva vastaa kauppiaskävelyn perinnettä. Kiinnostuspiiriään laajentamalla hän tapaa suuren määrän uusia ihmisiä. Kirjoittaja on kärsivällinen jonkun toisen kysymyksen suhteen, vaikka tämä ei ole hänelle helppoa. Hän laskee aikaa ortodoksisten lomien (pääasiassa pääsiäisen) ohjaamana. Hän kärsii siitä, ettei hän voi täyttää ortodoksisia tapoja: "En tunne Kristuksen syntymää, en tiedä muita juhlapäiviä, en tiedä keskiviikkoa tai perjantaita, mutta minulla ei ole kirjaa, " jne. Isänmaan kuva on jatkuvasti läsnä hänen ajatuksissaan, hän ylistää sitä (tosinkin itämaisten kielten sekoituksella), hänen huutonsa ovat usein: "Jumala suojelkoon Venäjän maata! Jumala varjelkoon hänet! Tässä maailmassa ei ole sellaista maata, vaikka Venäjän maan bojarit ovat epäoikeudenmukaisia. Kirjoittaja pyytää jatkuvasti Jumalalta anteeksiantoa paaston noudattamatta jättämisestä. Itse asiassa kirjailijasta tulee teoksen päähenkilö, joka esiintyy alkuperäisenä persoonallisuutena. Kävelykieli on puhekieltä vanha venäjä, melkein vailla kirkkoslaavilaisia ​​elementtejä. Vieraita sanoja käytetään laajalti, jopa rukouksissa. Yleisesti ottaen kävelytyyli on elävän tarinan tyyli henkilöstä, joka osaa kuvailla vaikutelmiaan elävästi ja selkeästi. Myös kerronnan kohde on muuttumassa - nyt se on ihmisten elämä, heidän tavat ja elämäntapa.

33. Fiktion genren syntyminen. Sävellysperiaatteet ja kansanperinteen juonet "Drakulasta".

Fiction genre syntyi Kulikovon taistelun aikakaudella. Hänellä oli lähde Novgorodin historiallisista fiktioista, jotka perustuivat paikallisiin legendoihin. 1. sijalla juoni oli viihdyttävä, selvän didaktisuuden puute. Kuvittelevia tarinoita - tarinoita kuvitteellisilla juoneilla. Suurimmalla osalla sankareista oli historiallisia prototyyppejä, mutta he joko elivät menneisyydessä tai olivat hyvin kaukana. Juonet palasivat kansanperinteeseen. Näissä tarinoissa kirjoittaja ei ilmaissut suhtautumistaan ​​tapahtumiin. Tontit rakennettiin joko ketjuperiaatteella tai avoimien sommittelujen periaatteella. Nämä romaanit suunniteltiin alun perin kiehtovaa luettavaa. Ensimmäinen näistä tarinoista on "Tarina Mutyanskin kuvernööri Draculasta". Sen juoni perustuu Euroopassa vallinneisiin suullisiin legendoihin romanialaisesta prinssistä Vladista, jolla oli julmuudestaan ​​​​lempinimet "Impaler" ja "Dracula". Mielenkiintoinen koostumus. Tämä on ketju erillisiä tarinoita Draculan toimista. Lisäksi kirjoittaja pidättäytyy arvioimasta toimiaan, jättäen lukijalle oikeuden tehdä niin. Vain kerran kirjoittaja puhuu petoksestaan ​​ja siitä, että Dracula on paholaisen kaima. Tarina alkaa sanoilla, että tällainen hallitsija Dracula asui kerran Mutyansky-maassa ja että hän oli julma. Sitten alkaa tarinoiden ketju, joka seuraa yksi toisensa jälkeen. Ja lopussa kerrotaan Draculan vankeudesta Unkarin kuninkaan toimesta ja hänen lintujen ja hiirten kiusaamisesta vankityrmässä. Ja vapauttamisen jälkeen Dracula ei muuttanut mielialaansa ja tappoi ulosottomiehen, joka päästi rosvon pihalle. Tarina päättyy tarinaan Draculan ja hänen poikansa Vladin kuolemasta. Tarina sisältää kansanperinteen arvoituksia. Esimerkiksi tarinassa siitä, kuinka 2 katolista munkkia tuli Draculaan, ja hän kysyi jokaiselta, mitä he ajattelevat hänen teoistaan. Yksi sanoi tehneensä väärin, koska suvereenin tulisi olla armollinen. Toinen vastasi, että teloitettut tekivät pahaa ja heitä rangaistiin ansioidensa mukaan, tk. suvereeni rankaisee ja antaa anteeksi vain asian puolesta. Dracula laittoi ensimmäisen paaluun ja palkitsi toisen. On myös tarina, kun suurlähettiläs saapui Draculaan, ja suvereeni näytti hänelle kullattua paalua ja kysyi häneltä, mitä hänen mielestään tämä paalu oli valmistettu. Suurlähettiläs vastasi olevansa jaloa henkilöä varten. Dracula vastasi, että hän oli oikeassa, ja tämä panos on hänelle. Johon suurlähettiläs sanoi, että jos hän oli syyllinen Draculan edessä, antakoon suvereeni tehdä kuten haluaa. Tästä Dracula palkitsi suurlähettilään ja päästi hänet menemään. Ja samassa tarinassa sanotaan suoraan, että hänellä oli sellainen tapa - tehdä arvoituksia suurlähettiläille. Ja jos he vastasivat väärin, heidät teloitettiin ja heidän kuninkaalleen lähetettiin kirje, jotta he eivät enää lähettäisi huonoja lähettiläitä Draculaan. Tämän tarinan juoni on genrensä vuoksi perinteinen. Päähenkilöllä on todellinen prototyyppi, juoni on rakennettu legendojen ja kansanperinteen pohjalta ja sävellys näyttää juoniketjulta. Teoksessa ei myöskään ole suoraa tekijänarviointia, joka on myös perinteinen fiktiotarinoiden osalta.

34. Genren "Tarina Pietarista ja Muromin Fevroniasta" ongelma.

Pappi ja publicisti Yermolai-Erasmus loi sen 1500-luvun puolivälissä (mutta pitkään sen katsottiin kuuluvan 1400-luvulle). Teoriassa tämä työ luotiin elämäksi. Mutta häntä ei tunnistettu elämäksi, koska keskiosassa oli lukuisia poikkeamia kaanonista, ja käsittelyprosessissa siitä tuli tarina. Sen juonen perusta muodostui 2 suullisen runollisen, satumotiivin perusteella - sankari-käärme-taistelijasta ja viisaasta neidosta, jotka ovat laajalle levinneitä kansanperinnössä. Juonen lähde oli paikallinen legenda viisasta talonpoikatytöstä, josta tuli prinsessa. Kansanperinteellä oli voimakas vaikutus Yermolai-Erasmukseen, ja hän loi teoksen, joka ei liittynyt hagiografisen genren kaanoniin: tämä on kiehtova juonenkertomus, joka ei juurikaan muistuta pyhien elämää heidän urotöineen ja marttyyrikuolemanaan. kirkon kunniaa. "Teos koostuu 4 osasta, juonekohtaisesti. 1-tarina käärmetaistelijasta. 2-sankarit menevät hakemaan lääkäriä käärmeen uhrille. He tapaavat tytön, joka puhuu arvoituksia. Seuraavaksi tulee motiivi arvoituksia ja

testit. Pietarin ja Fevronian 3-elämä avioliitossa, siinä on kansanperinteen kertomuksia. 4-tarina Pietarin ja Fevronian kuolemasta ja kuolemanjälkeisestä ihmeestä. Genre-ongelmana on, että taideteoksessa yhdistyy monia eri genren elementtejä. Teos ei kerro mitään sankarien lapsuudesta (epäperinteinen koko elämälle), kansanmusiikkiaiheet ovat jäljitettävissä kaikissa osissa. Esimerkiksi satu tarina sankari-zmeboretsista, arvoituksia, kun Fevronia sanoo, että "ei ole absurdia olla talo ilman korvia ja temppeli ilman ochshoa" (koiran korvat kotona, lapsen silmät kotona) ja kysymys, johon hänen perheensä vastaa: "Isän ja Matipidoshan lainajulisteet. Veljeni kävelee jalkojensa läpi navissa, mikä tarkoittaa "äiti ja isä menivät hautajaisiin, ja veljeni oli mehiläishoitaja." Kolmannessa osassa on myös kansanperinteinen aihe, kun Fevronya aterian jälkeen kerää muruja käteensä, ja sitten niistä tulee suitsukkeita ja suitsukkeita. Tämä on kaiku sadusta sammakkoprinsessasta, kun jäännökset muuttuivat joutseniksi ja järveksi. Ja Pietarin ja Fevronian lähtö Muromista ja sitten aatelisten paluupyyntö on myös kaiku kansantarinassa. Mutta teoksessa on myös henkinen puoli, joka on ominaista elämälle. Peter ja Fevronia eivät puhu rakkaudesta, koska Peter ei edes halua mennä naimisiin hänen kanssaan. Heidän avioliittonsa ei ole lihallinen, vaan hengellinen ja perustuu käskyjen pitämiseen. Fevronia tekee ihmeitä henkisyytensä ansiosta. Toinen elämän elementti on postuumiihme, kun Pietari ja Fevronia, vastoin heidän kuolemisohjeitaan, haudataan eri paikkoihin, ja he päätyvät silti yhdessä yön aikana kahden hengen arkkuun, joka jäi tyhjäksi. Ja heidän kuolemansa yhdessä tunnissa on myös jotain epätavallista, mikä voi olla ominaista vain pyhille. Kansanperinteen, elämän ja tarinan elementtien yhdistäminen yhdeksi teokseksi tekee teoksesta monipuolisen, mutta tämä on tekijän erityistaito ja kirjallisuuden innovaatio.

35. "Kazanin historia" uudenlaisena historiallisena kertomuksena. Eri genren kokemusten hyödyntäminen työssä.

Historiallinen tarina "Kazanin historia" kirjoitettiin 60-luvun puolivälissä 1 * vuonna Se kuuluu parhaisiin esimerkkeihin muinaisesta venäläisestä fiktiosta ja sillä on erityinen paikka uusien historiallisen kerronnan muotojen kehittämisessä. Se poetisoi yhden keskitetyn valtion vallan, Ivan Julman ja hänen kannattajiensa toimintaa, Kazanin valtakunnan liittämistä Moskovilaisvaltioon. Kirjoittaja yrittää luoda uudentyyppistä kerrontaa, jossa on selkeä ideologinen käsite, teema ja selkeä tekijän asema. "Historia" koostuu useista novelleista, joita yhdistää kronologia. Johdannossa puhutaan teoksen tarkoituksesta - kertoa Kazanin valtakunnan historiasta ja sen suhteesta Venäjään. Kirjoittaja puhuu tarinan uutuudesta: "Tämä punainen ubon-tarina ansaitsee kuunnella meitä iloisesti." Kirjoittaja kutsuu Ivan 4:ää Jumalan valituksi, mikä ilmaisee elävästi kirjoittajan kannan. Keskiosa on jaettu kahteen osaan: ennen Ivan Julman kampanjoita ja sen jälkeen. 1. osassa kerronta on kronologisesti Kazanin valtakunnan alkua, jossa kansanperinteen aiheet jäljitetään kaksipäisestä käärmeestä ja käärme-taistelijasankarista, joka voitti hänet magian avulla; päähenkilöt ovat Moskovan ja Kazanin tsaarit. Juoni on rakennettu antiteesin periaatteelle - Venäjän voitot korvataan tappioilla, toimia siirretään jatkuvasti Moskovasta Kazaniin ja takaisin. Tämä alaosa käyttää paikallista mikroplottiyhteyttä. On olemassa monia molempia sotilaallisia tarinoita, jotka on tuotu yleiseen tapahtumien kulkuun. Perusteen 2 alaosaa - tarinoita Ivan Julman kampanjoista. Ne esitetään sotilastarinoiden muodossa idealisoidun päähenkilön Ivan 4:n kanssa, mutta tarina on monihahmoinen, siinä esiintyvät Kazanin hallitsijat, soturit ja bojarit. Tässä osassa on vähemmän tapahtumien päivämääriä, mutta paljon symbolisia elementtejä: merkkejä, näkyjä, ihmeitä. Esimerkiksi Kazanin kuninkaan unelma, jossa kirkas kuukausi nielee pimeän, ja Kazaniin tulleet eläimet syövät Kazanin eläimiä, mikä ennustaa tulevia tapahtumia. Myös visio Ivan 4:lle Svijazhskin rakentamisesta ja kaupungin demoni-suojelijan poistumisesta moskeijasta. He esittävät erilaisia ​​rooleja dujetissa. Merkittävästi | uusi paikka vallitsee genreillä, jotka ovat perinteisiä sotilaalliseen antiikin aikaan: valitukset (Kazanin kuningatar Sumbekin muistomerkit), ylistykset, rukoukset. Sumbekin Kazanille osoitettu valitus on symbolinen rooli, joka ennustaa hänen kuolemansa. "Historia" päättyy lukuihin, joissa ylistetään Kazania, Moskovan ruhtinaskuntaa ja Ivan 4. Kirjoittaja arvioi voiton merkitystä puhuen Moskovan kauneudesta, valtakunnan OGR:stä. Päähenkilön kuvassa jäljitetään kirjailijan innovaatio - Ivan the Terrible on kuvattu monin tavoin, hänen tekonsa ja ajatuksensa näytetään eri tilanteissa. Hänen halunsa välttää verenvuodatusta mainitaan, mitä ei ollut aiemmin, mikä näkyy tsaarin seitsemässä Kazanin suurlähetystössä. Kaikki tämä puhuu kirjailijan lähestymistavoista hahmon luomiseen, vaikka päämenetelmä kuninkaan ulkonäön luomiseksi - idealisointi - säilyy. Myös kuva episodisista sankareista on muuttumassa: positiivisen ja negatiivisen välillä ei tehty eroa kansallisilla ja uskonnollisilla perusteilla. Petturi voi olla oman ja jonkun muun, ja molempia rangaistaan. Myös joukkojen kuvat ovat epätavallisen piirrettyjä: kirjoittaja korostaa usein vihollisten päättäväisyyttä aiheuttaen kunnioitusta heitä kohtaan. Ja kaupungin vangitseminen Venäjän armeijan toimesta on enemmän kuin ryöstö. Kirjoittajan asenne on myös innovatiivinen - hän ilmaisee mielipiteensä paljon aktiivisemmin, mikä näkyy johdannossa ja päätelmissä, poikkeamissa, jotka ovat useimmiten lopullisia. Innovaatio ilmenee myös tyylillä: trooppisten, metaforien, sotilaallisten kaavojen laaja käyttö menettää merkityksensä (eli levittää niitä, mikä tuhoaa ne). "Historia" käytti laajasti elämän perinteitä, sotatarinaa, kävelyä, opetusta, symbolista ja lyyristä genren muodostumista. Sotatarina: yhdistelmä paikallisia mikrojuonteja ("Mamaev-taistelun legenda"); osoitus maisemasta kellonaikaan; komentajan ominaisuuksien yhteys kristillisiin piirteisiin päähenkilössä; näkemys kaupunkinsa demoni-suojelijan lähdöstä, retoristen keinojen tunkeutuminen Tarina Konstantinopolin valloituksesta taisteluperinteiden kuviin. Elämä: maininta Ivan 4:n hyveistä, jotka ovat ominaisia ​​hänelle lapsuudesta lähtien; retorisia temppuja. Kävely: staattiset luonnonkuvaukset, jotka ilmaisevat kirjailijan ihailua. Opetus: itkulauluissa käytetyt taiteelliset keinot. Lajityyppien niin suuren runsauden vuoksi on mahdotonta ratkaista teoksen genren kysymystä.

36. 1500-luvun journalismin pääongelmat. Maxim Grekin journalistisen luovuuden omaperäisyys.

Moskovan valtakunnan kirjallisuuden ideologinen suuntautuminen määräsi journalismin nopean kehityksen. Journalismissa levitettiin laajasti julkisen elämän ajankohtaisille aiheille omistettuja teoksia. Journalististen ongelmien alueet: autokraattisen valtion muodostumiseen liittyvät ongelmat (autokraatin esiintyminen, eri luokkien väliset suhteet, kuninkaallisten ja kirkon viranomaisten välinen suhde), kirkkoongelmat (harhaopin torjunta, sisäisen ongelman kirkon maanomistus, moraaliset ongelmat).

Yksi kuuluisimmista publicisteista oli Maxim Grek. Hänellä on valtava kirjallinen perintö. Yhdessä hänen teoksistaan, "Kreikkalaisen Maximin sana", tärkein kirjallinen väline on allegoria. Genre on myös allegoria. Kerronnan keskellä on vaimon kuva, tämä on voima, Basil (kreikaksi "valtakunta"). Pääkertomus perustuu kreikkalaisen ja hänen vaimonsa väliseen keskusteluun. Kreikkalainen on kuvattu matkustajana, joka tapaa vaimonsa ja kysyy tämän suruista, mutta tämä ei halua kertoa mitään sanomalla, että hän ei auta häntä joka tapauksessa. Mutta silti, kertoja suostuttelee hänet, ja hän sanoo, että hänen nimensä on Basil, hän on yksi kuninkaan tyttäristä, jolta "jokainen hyvä lahja tulee ja jokainen lahja on täydellinen ihmislapsille". Hän kertoo, kuinka hän näki ihmisten hyväksikäytön ja että hallitsijoiden on noudatettava Jumalan lakeja, muuten sodat ja vaikeudet odottavat kaikkia. Kreikan journalismin omaperäisyys piilee juuri siinä tosiasiassa, että hänen työnsä pääajatuksena ei lausu hän itse, vaan allegoria, vaimo. Ennen häntä näin ei ollut. Kreikkalainen väittää, että munkin on elettävä kristittyjen ohjeiden mukaan. Teoksessa on valoisa vertaus. Maxim Grekin toisella sanalla "muukalaisista filosofeista" hän puhuu ulkomailta tulleiden venäjänkääntäjien valmiuden tarkistamisesta. Lisäksi hän antaa kaikki nämä vinkit ihmisille, jotka vastaanottavat vieraita "tuhkana kuolemani jälkeen". Hän tarjoaa vierailijoille heidän käännöksensä, jotta he yrittävät "kääntää käännökseni mukaan". Ja jos hän voi, hän on hyvä kääntäjä, ja jos ei, sinun on myös selvitettävä hänen kykynsä määrittää runolliset mittarit. Tällä sanalla kreikkalainen tekee selväksi, että hän pitää töitään mallina, jossa hän osoittaa innovaatiota, koska. ennen häntä oli perinteistä kirjailijoiden itsensä halveksuntaa, ja kreikkalainen ei vain noudata tätä kaanonia, vaan myös korottaa itseään. "Kiitettävä sana, niin siunattu ja pyhä, älkää antako kutsua kieliopin kirjoja, ikään kuin ne olisi puhuttu hänen puolestaan", kreikkalainen Maxim kirjoittaa kieliopin merkityksestä ihmisille ylistäen sitä. Ja tässä taas jäljitetään allegoria, joka paljastuu aivan lopussa - nyt kreikkalainen itse esitetään kieliopin roolissa. Hän kehottaa kaikkia kuuntelemaan häntä ja noudattamaan hänen neuvojaan, mainitsee esimerkkejä antiikista, mainitsee menneisyyden kristityt kirjailijat. Maxim Grekin innovaatio journalismin alalla on erittäin suuri: hän toi allegorian journalismiin, luopui perinteisestä itsensä alenemisesta. Ja hänen ajatuksensa ja neuvonsa ovat erittäin tärkeitä ja hyödyllisiä.

Kurbskyn toisessa kirjeessä osoitetun henkilön tyylin kritiikki. Kurbskyn ja Groznyn poleeminen kirjeenvaihto heijastaa kahden yhteiskunnallisen aseman - hyvin syntyneiden bojaareiden ja palveluaatelisten - yhteentörmäystä, jotka vahvistavat vahvan itsevaltaisen vallan tarpeen. Viestit ovat myös tyyliltään erilaisia ​​- Kurbskissa abstraktin harkitsevia ja omituisia ja Groznyissa konkreettisesti töykeitä ja sarkastisia. Ensimmäisessä viestissä Kurbsky syyttää tsaaria julmuudesta ja itsensä sorrosta, sanoo, että tsaarin on vastattava kaikesta viimeisellä tuomiolla. Hän kysyy: "Miksi, kuningas, löit väkeviä Israelissa, ja Jumalan sinulle antama kuvernööri petti sinut erilaisilla kuolemilla?" jne. Viesti on kirjoitettu vihaisella, syövyttävällä tyylillä. Vastauksena tähän Ivan Julma kirjoittaa laajan viestin, jossa hän kutsuu vastaanottajaa vääräksi opettajaksi, joka on luvannut laittomasti oikeuden opettaa hallitsijaa ja hänen alalaisiaan. Grozny toistaa Kurbskyn yksittäiset huomautukset ja kumoaa ne poikkeuksetta. Viesti on luotu eräänlaiseksi uskontunnustukseksi ja Venäjän itsevaltiuden periaatteiksi. Grozny parodioi vastaanottajan tyyliä, hänen ajatuskulkuaan ja kirjallista tyyliään. Kuningas pilkkaa kaikkia väitteitään, vääristelee niitä ja nauraa ironisesti. Esimerkiksi Kurbsky puhuu viestissään verestä, joka vuodatettiin tsaarin puolesta taistelukentällä, ja Grozny leikkii näillä sanoilla ironisesti sanoen, että tsaari ei ole syyllinen vuodatettuun vereen ja että kristityn ei tule katua nimessä tehtyä saavutusta. isänmaasta. Grozny toistaa keskeisiä lauseita rakentaen sarjan assosiaatioita negatiivisen rinnakkaisuuden muodossa. Grozny kiistää kaikki häntä vastaan ​​esitetyt syytökset Raamatun ohjaamana, kuten Kurbsky. Toisessa kirjeessään tsaarille Kurbski kritisoi Groznyin "lähetettyä ja meluisaa" kirjettä ja julistaa lyhyyden kirjoittajan kirjallisen pätevyyden pääkriteeriksi. Kurbsky pitää mahdottomana "paremeinikkien" kohtuutonta lainausta Vanhasta testamentista, kirjeenvaihdon etiketin rikkomista ja runsaasti lainauksia omasta kirjeestään, josta hän kertoo tsaarille. Tämän viestin tyyli ei ole enää niin syövyttävä ja vihainen. Kurbsky suostuu joihinkin lausuntoihin sanoen, että hän on jo sopeutunut sorron kanssa, "olkoon Jumala tuomarisi tässä." Kurbsky sanoo: "En ymmärrä enää, mitä haluatte meistä." Tyyli on lähellä didaktista, Kurbsky pohtii Kauheiden tekoja, mutta ei tuomitse niitä niin kirkkaasti, luottaen Jumalan apuun: "Sen vuoksi odotellaan vähän, koska uskon, jopa lähellä ... Jeesuksen Kristuksen tulossa." Ivan Julman toisessa viestissä käytetään myös tyyliteltyjä parodioita ja ironiaa. Hän, jäljittelemällä Kurbskya, alkaa valittaa: "Olen ottanut teiltä tuskaa, loukkauksia, ärsytyksen ja moitteen tuskaa! Ja mitä varten? Hän parodioi Kurbskyn vaatimatonta tyyliä, hänen sanomansa tyyli lähestyy itsensä alenemista.Tämä kirjeenvaihto oli aikakauden mielenkiintoisin dokumentti ja tärkeä vaihe Venäjän journalismin historiassa 1500-1600-luvuilla.

38. Yleistäen keskiosan kirjallisia teoksiaXVIsisään. Ideologinen konsepti, tyylillinen omaperäisyys, monumenttien merkitys

Yleistä - tyyliperinteet ja monumenttien merkitys. Vuosina 1547-1549. monet venäläiset pyhät, joita pidettiin aiemmin paikallisesti kunnioitetuina, on yleisesti kirkossa pyhitetty. Tämä toiminta vaati dokumentaarisen ja hengellisen perustelun. Tätä tarkoitusta varten Metropolitan Macarius toteuttaa suunnitelmaansa - kerätä kaikki Venäjällä hyväksytyt uskonnollisen sisällön kirjat - ja luo "Suuren Menaionin". Tätä varten koottiin noin 60 uusien kanonisoitujen pyhien elämää, jotka oli kirjoitettu retorisella tyylillä. Mutta näistä pyhistä ei ole enää historiallisia tietoja, joten kronikot keksivät tosiasioita ja kirjoittivat muiden elämien kaltaisesti. "Cheti-Minei" sisälsi: elämää; Pyhän Raamatun kirjat ja niiden tulkinnat; paterikonit; eteläslaavilaisten ja venäläisten kirjailijoiden teoksia, jotka tunnustettiin malliksi; kokoelma "Bee", "Tarina Jerusalemin tuhosta", "Apotti Danielin matka". Hengellisen elämän tärkein tapahtuma 1500-luvun puolivälissä. oli "Stoglavy-katedraalin" luominen. Sen tarkoituksena oli säännellä kaikkia henkisen ja käytännön elämän osa-alueita. Hänen säädöksensä käsittelivät kirkon maanomistusta, yhteiskuntajärjestyksen normeja, papiston yksityiselämää ja niin edelleen. Hänen tavoitteenaan oli luoda yhtenäisen valtion perusta ja tuoda järjestystä Venäjän elämään. Tälle katedraalille oli ominaista ankara ja opillinen didaktismi. Se kirjoitettiin siitä, minkä pitäisi olla ikonografia (Rubleville suunnattu), kirkkokirjoja (välttämättä korjattu). Perhe-elämän säätelytehtäviä palveli Domostroy. Kirjoittajaa ei ole tarkasti tunnistettu, mutta uskotaan, että Marian ilmestyskatedraalin pappi Sylvester oli mukana tässä kirjassa. "Domostroyn" lähde olivat raamatulliset tekstit, "Krisostomos", dokumenttiasiakirjat ja mahdollisesti havainnot. Kirja säänteli ortodoksisen ihmisen jokapäiväistä elämää. Usein sen merkitys rajoittuu käytännön puolelle, mutta talonrakentamisen supertehtävä oli ruumiillistuma tosielämässä ajatukselle kuninkaallisen vallan henkisestä tuesta. Tehtävänä on kasvattaa nöyrä subjekti ja esimerkillinen kristitty, luoda yhtenäinen elämänmalli Venäjälle. "Domostroyn" genre on henkinen opetus. Hänen tyylinsä on tunnettu didaktddemistä ja moraalista. Sen luvut voidaan jakaa 3 ryhmään: henkilön asenteen määritelmä henkiseen ja maalliseen valtaan; maallinen rakenne (perhe-elämän järjestely); talon rakentaminen (vinkkejä kodinhoitoon). Sylvester lisäsi luvun 64, jossa hän antoi neuvoja kokemuksensa perusteella. Tämän kirjallisuuden pääpiirteet olivat universaalisuus, tietosanakirjallisuus, didaktinen ja poleeminen suuntautuminen. Tuon ajan kirjanoppineet yleistivät edeltäjiensä kokemuksia yhdistämällä historialliset juonet, vertaukset ja opetukset suuriksi monumentaaleiksi ryhmiksi. Myös heidän teoksensa antoivat uuden esteettisen ilmeen tuon ajan tärkeimmille ideologisille ajatuksille.

39. Kävelygenren kehitys 1500-1600-luvuilla. "Trifon Korobeynikovin matka Tsargradiin".

1500-luvulla Kauppiaiden kävelylenkkien myötä alkaa ilmestyä suurlähetystön matkalappuja, joita kutsutaan "artikkeliluetteloiksi" tai "maalauksiksi". Ne sisälsivät asioita, joista neuvoteltiin, ja suurlähetystön vastaanoton etiketti oli vahvistettu. Prokofjev luonnehti lähetystön kertomusten rakennetta täydellisemmin. Hän sanoi, että ne alkavat ilmoittamalla aika ja paikka, johon suurlähetystö lähetetään ja kenen tarkoitukseen, reitti kuvataan. Keskiosassa hän viittasi vastaanottoseremonian kuvauksiin ja neuvottelujen kuvauksiin. Hän mainitsi myös maiseman ja arjen kuvausten liittämisen tarinaan. Nämä teokset saivat bisnestyylin elementtejä yhdistettynä perinteiseen puhekieleen. Teksti sisälsi myös hahmojen puheet, yksityiskohtaisen kuvauksen tapahtumien kulusta, mikä teki tarinasta vähemmän DYNAAMISTA, MUTTA TARKEMPI. "Trifon Korobeinikovin matkassa" voidaan jäljittää pyhiinvaelluksen lähentymistä kahdella uudella tyypillä. Kävely alkaa viestillä Tryphonin lähtöajasta ja sen reitin kuvauksella, joka ilmaisee pisteiden välisen etäisyyden. Pääteksti on jaettu matka-esseiksi, jotka kertovat tietystä asutuksesta tai tieosuudesta. Kuvaukset ovat asiallisia ja lyhyitä, huomio kiinnitetään kaupungin kokoon, rakennusten materiaaliin ("Orshan kivikaupunki", "Borisov Drevyanin kaupunki on pieni"), kauppa-alueiden olemassaoloon ja tapoja suojella kaupunkeja: ja vankilassa on kaulapannat ja jousimiehet aseella, mutta ulkomaalaista ei päästetä vankilaan kertomatta)). Se muistuttaa kauppiaiden kävelylenkkejä. Siellä on myös luontokuvauksia, yksityiskohtaisia ​​topografiakuvauksia, perinteisiä pyhiinvaelluksille. Myös eräs osa suurlähetystön artikkeliluettelosta ("Venäjän suurlähettiläiden siirtymisestä Voloshesky Aaronin suvereeniin") tuodaan liikkeelle: "Maaliskuun 13. päivänä kello 3 yöllä>, sanotaan kuinka suurlähettiläät vastaanotettiin: ”Ja huoneeseen tehtiin kaappi, miehen vyö, slan-matot; ja Voloshin suvereeni istuu kaapissa. Tarina "Turan moskeijasta ja Dervykheistä, että heillä on mustat paikalla" muistuttaa kotikirjoitusta. Huomiota kiinnitetään vaatteisiin, ihmisten ulkonäköön: "viikset, parta ja kulmakarvat ajeltu", elämä vaeltajille tarkoitetuista "kammioista" on kuvattu yksityiskohtaisesti. 2 essee "Matka" on omistettu kuvaukseen Konstantinopolin pyhäkköjä. "Tsaarikaupungin tarina ei kerro kaikesta" kuvaa yksityiskohtaisesti kaupungin sijaintia, mainitsee tärkeimmät pyhäköt: Nooan kirves, Constantine Flaviuksen pylväs, Sofian temppeli jne. Kirjoittaja muistaa legendan kaupungin suojelusenkelin lähdöstä kertoen sen uudelleen omalla tavallaan. Mainitaan ortodoksisen kirkon ja patriarkan ahdinko. Toinen essee "Pyhän Yrjön temppelin tuhoamisesta" kertoo legendan Pyhän Yrjön ihmeestä, joka puolusti temppeliään Turkin kuninkaalta, eikä vain temppelin säilyttämisestä, vaan myös armosta. Sulttaanin antamista palvelijoilleen kutsutaan ihmeeksi. Tarina on dynaaminen ja lyhyt, ja siinä on runsaasti dialogia. Lopussa mainitaan Blachernaen kirkko, Pantokratorin luostarit ja Apocalypse. "Kävelyä" ei voi määrittää tietylle tyypille. Se viittaa maalliseen matkustamiseen, koska. Suurin osa tiedoista ei liity uskonnollisiin tarkoituksiin. Mitään selkeää tekijän arviota ei ole. Kieli on perinteistä "kävelyä" varten - puhekielinen sanasto ja fraseologiset käännökset, muutama vieras sana, aina käännöksen kera. On taipumus luoda maallista kävelytyyppiä, samoin kuin eri genre-ominaisuuksien yhdistelmää dokumentaarisen ja mielenkiintoisen tarinankerronnan luomiseksi.

40. Häiriöiden ajan kirjallisuuden pääkehityssuunnat. "Tarina M.V.:n levon ja hautaamisesta" taiteellinen omaperäisyys. Skopin-Shuisky.

Tämän ajan kirjallisuus on jaettu kahteen vaiheeseen: 1-1613 Publicistiset teokset, pienet, yksipuolisesti edustavat sankareita. Lyyrisiä ja symbolisia genrejä, liikeasiakirjoja yhdistettiin. Tämä vaihe sisältää "Uusi tarina kunniakkaasta Venäjän kuningaskunnasta", "Tarina Skopin-Shuiskin levon ja hautaamisesta". 2-20s 17. vuosisata Teokset kertovat koko vaikeuksien ajasta, pyrkivät objektiiviseen arvioon tapahtumista ja kiinnittävät erityistä huomiota historiallisiin henkilöihin. Tässä kirjallisuudessa genrejä yhdistetään eri tavoin. Näitä ovat "Cronicle Book", "Vremennik" Ivan Timofeev, "The Tale of Vraam Palitsev". 1600-luvun kirjallisuudessa. historiallisen ja fiktiivisen välille syntyy uusi suhde. Nimelliset historialliset tarinat sisältävät fiktiota; Venäjän historian tosiasiat yhdistyvät satujen ja legendojen aiheisiin. Fiktiiviset hahmot toimivat tyypillisessä 1600-luvun venäläisessä yhteiskunnassa. tilanteet, eksistentiaalinen ja arki muodostavat yhden metalliseoksen, mikä osoittaa kirjallisuuden lähentymistä elämään. Elävä esimerkki tällaisesta kehityksestä on Tarina prinssi Skopin-Shuiskin levon ja hautaamisesta, täynnä huhuja ja legendoja. Nuoren armeijan komentajan odottamaton kuolema, jolla oli sankarillinen fysiikka, iski hänen aikalaistensa mieleen ja synnytti legendan hänen myrkytyksestään. Tarinan kirjoittaja myös noudattaa sitä ja kyllästää kertomuksen kansanlauluista ja tarinoista tulevilla motiiveilla. Juoni on seuraava: Prinssi Vorotynskyn juhlassa Maria Shuiskaya tuo hänelle tappavan juoman, muuten se oli "raivokas kuolevainen juoma". Myrkytyksen ajatusta verrataan siihen tosiasiaan, että "ajatus muutoksesta on saada kiinni kuin lintu metsästä, kuin ilves paistamaan". Ja Mihail kuolee yönä 23.–24. huhtikuuta, jossa kirjailija näkee symboliikkaa, koska. tapahtuu "suuren soturin ja intohimon kantajan Georgen päivästä voivoda Sava Stratshatin päivään". Tämän vertailun piti "pyhittää" Venäjän armeijan johtajan imago, tehdä hänestä vaikeuksien ajan moraalinen ihanne. Skopin-Shuisky esiintyy eeppisenä sankarina, kirjailija käyttää taitavasti kansaneeposen vertailuja ja runollisia keinoja. Prinssiä kutsutaan "taivaan auringoksi", jota soturit "eivät saa käsiinsä". Hänen voimansa on liioiteltu - koko tilassa he eivät löydä arkkua hänelle: "tammikannet". Michaelia verrataan kuningas Daavidiin ja Simsoniin. Kuvattaessa arkkua seuraavien ihmisten surua niin monen kuin "taivaan tähdet" käytetään paljon hyperbolia, huuto sille kuvataan: "Ihmisten huuto ja itku niiden ääni, jotka laulavat haudanpeitettä, eivätkä ne kuule niiden ääntä, jotka laulavat", mutta oi niitä, jotka kuulivat kaiken tämän, sanotaan: "Jos sydän on kivinen ja kivinen, mutta sekin on täynnä sääli." Erikoisen emotionaalisen värityksen kerronnalle antavat kansansatua lähellä oleva äidin itku, korkealle oratoriolle perinteinen ruotsalaisen sotapäällikön huuto ja venäläisen kansan huuto. Useaan kertaan toistetaan, että laulua ei kuulunut itkun takia. Lopussa esitetään visio, joka ennustaa Skopin-Shuiskin kuoleman, mikä rikkoo kronologiaa, koska se oli "15 päivää Kristuksen ylösnousemuksen juhlasta". Sen kertoo kaupungin asukas, joka on saanut tietää Mikaelin kuolemasta, sanoen, että se "on toteutunut tällä hetkellä".

41. Arkkipappi Avvakumin kirjallinen toiminta. "Arkkipappi Avvakumin elämä, itse kirjoittama" tyyli ja genren omaperäisyys.

Avvakum on kirjoittanut yli 80 teosta, joista osa ei ole vielä saapunut meille. Hänen teoksensa: "Keskustelujen kirja", "Tulkintojen kirja", vetoomukset Aleksei Mihailovitšille ja Fjodor Aleksejevitšille, kirjeet, viestit jne. Hänen työtään on läpäissyt kiihkeä virallisen kirkon ja maallisen autokraattisen vallan tuomitseminen vanhauskoisten kannattajan näkökulmasta. Hänestä tuli kirjallisuuden alan uudistaja tyylin ja kirjallisuuden esittämisen periaatteiden suhteen, vaikka hän vastustikin innovaatioita taiteessa. Hänen tunnetuin teoksensa, Life, on omaelämäkerta. Sen johdannossa Avvakum kirjoittaa tunnustajansa Epiphaniuksen vaikutuksesta häneen, ja sitä seuraa perinteinen itsensä alentamisen menetelmä. Hänen elämäntyylinsä muistuttaa tunnustusta, koska hän hämärtää rajaa itsensä ja lukijan välillä luoden empatian ilmapiirin. Likhachev määritteli Avvakumin tyylin säälittävän yksinkertaistamisen tyyliksi - korkean "maadoittamiseksi" (tarina vangin ihmeellisestä kyllästymisestä, kun Avvakum ei tiedä oliko se enkeli vai mies) ja matalan poetisointi (tarina kanan kuolemasta, joka "toi 2 kivestä päivässä ruokaan"). Se ylittää perinteisen elämänkehyksen: teoksen sankarit eivät ole yksiselitteisesti syntisiä tai vanhurskaita. Avvakum itse melkein antautuu kiusaukselle, kun portto tulee hänen luokseen, mikä ei aiemmin kuulunut hagiografiseen perinteeseen. Ja itse porton kuva on monitahoinen - hän on syntinen, mutta tuli tunnustamaan - ja tämä "puhdistaa" häntä jonkin verran. Avvakum luo uuden kuvan - "pyhä syntinen", joka johtaa kahden kertomussuunnitelman yhdistelmään: juhlalliseen kirjoittajan saarnaan ja katuvaan tunnustukseen. Avvakum yhdisti sekä kirkon kielen että moittimisen ja puhekielen. Toinen elämän innovaation puoli on sarjakuvan ja traagisen yhdistelmä. Kun arkkipappi kuvailee paluuta maanpaosta, hän puhuu joen ylittämisestä, kun arkkipapin voimia jää ja hän kaatuu, toinen henkilö kompastuu hänen ympärilleen ja myös kaatuu hänen päälleen. Hän pyytää anteeksi, johon nainen vastaa: "Mitä sinä olet, Batko, murskasit minut?". Hän kuvailee vankeusrangaistuksensa kauhuja ja vitsailee sanoen: "Makaa kuin koira oljessa" jne. Lisäksi elämä on täynnä satiirisia muotokuvia Habakukin vihollisista. Esimerkiksi ja kirjeessään Aleksei Mihailovitšille hän kirjoittaa: "Köyhä, köyhä, hullu tsaari!" Avvakumin innovaatio ilmeni myös siinä, että hän ei kirjoittanut journalistista teosta, jossa on omaelämäkerran elementtejä, vaan kiinteän elämäkerran. Teos kääntyy vanhauskoisen liikkeen ensimmäisten vuosien historiaan, Venäjän historiaan 1600-luvun jälkipuoliskolla. Avvakumin lisäksi hänen elämäänsä kuuluvat hänen työtoverinsa ja vihollisensa, kerronnan tila-ajalliset rajat ovat laajasti edustettuina. Kaikki nämä innovatiiviset ominaisuudet tekevät elämästä erinomaisen työn laatuaan.

42. "Tarina Donin kasakkojen Azovin piirityksestä" -tyylin historiallinen perusta, omaperäisyys.

1600-luvulla on tarina Azovista, jossa lauletaan kasakkojen isänmaallinen saavutus. Tuolloin kirjoitetut sotatarinat heijastivat esimerkkejä kasakkojen massasankaruudesta linnoituksen valloituksen aikana. "Tarina Azovinmerestä" kirjoitettiin 40-luvulla. 17. vuosisata todellisten historiallisten tapahtumien perusteella, kun keväällä 1637 Donin kasakat, hyödyntäen Turkin sulttaanin työtä Persian-sodassa, valloittivat Azovin linnoituksen Moskovan hallituksen tietämättä. Tämä avasi venäläisille tien Azoville ja Mustallemerelle, suojassa turkkilaisten ja tataarien jatkuvilta hyökkäyksiltä Moskovilaisen valtion eteläpuolella. Mutta peläten komplikaatioita suhteissa Turkkiin, tsaari Mihail Fedorovich ei hyväksynyt Azovia ja käski kasakat jättämään hänet. Genre on historiallinen tarina. Tarinan ensimmäinen osa muistuttaa tyyliltään liikeasiakirjaa, se kertoo yksityiskohtaisesti turkkilaisten joukkojen lukumäärästä, päivämäärät on merkitty: "24. päivänä ensimmäisellä tunnilla päivät tulivat kyntämään sitä kaupungin alle )), "janissaarien rykmentin jokainen pää 12 000)) . Itse asiassa koko teos on virallinen raportti Azovin istunnon tapahtumista, koska. alussa sanotaan, että "he tulivat ... suurherttua Mihail Fedorovitšin luo ... Donin kasakoihin ... ja toivat maalauksen piiritysistuimelleen)). Lisäksi tarina on tämä maalaus. Tarinassa kietoutuvat eri tyylit, esimerkiksi ennen vihollisuuksien alkamista turkkilaisista tulee suurlähettiläs puheella, jossa hän yrittää vaatia katumusta ja sääliä: "Hyökkäätte hänen kimppuunsa kuin sileät susit, etkä tehnyt säästä kaikki urosikäiset hänessä ... ja laitat niin, että eläimen raju nimi on päällä. Lisäksi palvelua Turkin kuninkaalle tarjotaan palkkiota vastaan. Sen jälkeen annetaan kasakkojen vastausviesti, jossa he puhuvat epäluottamuksestaan ​​turkkilaisia ​​kohtaan ja kuninkaan salakavalaista suunnitelmista. Nämä viestit antavat tarinalle retorisen, oratorisen tyylin. Teos erottuu myös tyylin lyyrisyydestä: esimerkiksi kasakkojen rukous ennen taistelua, kasakkojen parannus tsaarin edessä: "Anteeksi meille, syntistenne lakeijat, suvereeni tsaari ja suurruhtinas Mikhailo Fedorovich) ). Tämä runollinen paikka perustuu kansankasakkalauluun, joka puhuu kansanperinteen vaikutuksesta tarinaan. Myös sotilaallisten tarinoiden vaikutus (taistelukuvauksissa) havaitaan tässä. Viimeisessä osassa ilmestyy jälleen retorinen tyyli - viestien vaihto kasakkojen ja turkkilaisten välillä. Sitten näytetään näky: Jumalanäiti ilmestyy kasakille ja siunaa heitä taisteluun. Sitten tarina saa taas dokumentaarisen tyylin - se kertoo elävien ja haavoittuneiden kasakkojen lukumäärästä taistelun jälkeen, antaa tarkat päivämäärät (Asovin vangitseminen 26. syyskuuta, jolloin "Turkkilaiset pashat ja turkkilaiset ja Krimin tsaarit .. juoksi luoksemme kenen tahansa ikuisen häpeän vainoamana))). ,

Tarinalle on tunnusomaista isänmaallinen paatos, kuvausten tarkkuus, yhteinen kieli ja runollinen tyyli, jossa perinteiset sotilaallisten tarinoiden tekniikat ja Donin kansanperinne ovat havaittavissa. Tämä on omaperäinen ja innovatiivinen teos sekä sisällöltään että tyyliltään.

43. 1600-luvun satiiristen tarinoiden yleiset ominaisuudet. Yhden tarinan analyysi. Työ V.P. Adrianova-Peretz "Venäläisen satiirin alkuperässä".

1600-luvulla satiiri kehittyy. Satiiriset tarinat voidaan jakaa kolmeen ryhmään: antifeodaaliset, anti-klerikaaliset ja arkipäiväiset. Feodaalisuuden vastaisia ​​ovat "Jersh Ershovichin tarina", "Semjakinin tuomioistuimen tarina". Antipapillinen - "Kolyazinskaya vetoomus", "Tarina haukkakoista". Kotitaloustarinat ovat fiktiota. Hahmot ja tapahtumat ovat teoksissa fiktiivisiä. Tarina suru-epäonnisuudesta kuuluu tähän tyyppiin. Ne heijastivat "vanhan" ja "uuden" törmäyksen draamaa henkilökohtaisen ja julkisen elämän alalla. "The Tale of the Hawk Moth" sisältää 3 osaa: 1-johdanto, 2-keskustelu haukkarin asukkaiden kanssa paratiisin asukkaiden kanssa, 3-teologin Johannes uloskäynti. Tämä rakenne puhuu teoksen novellistisuudesta. Tämä tarina kuuluu antiklerikaaliseen satiiriin. Ensimmäinen osa kertoo siitä, kuka on haukuri: "joka juo varhain Jumalan juhlapäivinä". Hän kuolee ja enkeli tulee hänen jälkeensä, jonka jälkeen alkaa toinen osa - hakkerin kommunikointi paratiisin porteille tulevien - apostoli Pietari, apostoli Paavali, kuningas Daavid, kuningas Salomo. Brazhnik pyytää heitä päästämään hänet sisään, mutta hänelle kerrotaan, etteivät syntiset pääse paratiisiin. Johon jokaisesta hakkerista muistaa jotain elämästään, josta kaikki "eläkkeelle, nopeasti häpeään". Kolmannessa osassa porteille tulee Johannes Teologi, joka myös sanoo: "Emme mene paratiisiin varkaan kanssa." Siihen haukkuri vastaa, että hänen evankeliumissaan on kirjoitettu: "Jos rakastamme toisiamme, niin Jumala varjelee meitä molempia." Ja hän sanoo, että silloin Johanneksen täytyy joko päästää hänet sisään tai kieltäytyä evankeliumin kirjoittamisesta. Joten haukkari menee taivaaseen. Tässä työssä Korkeimman dogmaa rikotaan, jumalallinen tuomioistuin osoittautuu epäreiluksi. Syntinen menee taivaaseen. Tämä tarina, parodia keskiaikaisista legendoista tuonpuoleisesta, tuomitsee vihaisesti kirkon hurskauden ja kirkastettujen pyhimysten kunnioittamisen. Kaikki tässä mainitut pyhät osoittautuvat paratiisin arvoisiksi. Ja haukka toimii vihaisena syyttäjänä ja samalla ovelana puhujana. Siksi tämä tarina sisällytettiin kiellettyjen kirjojen hakemistoon.

44. 1600-luvun "arkipäiväisten" tarinoiden ongelmat ja genren moniselitteisyys. Yhden tarinan analyysi.

1700-luvun jälkipuoliskolla. venäläisessä kirjallisuudessa on syntymässä tarinan erityinen genre - arkielämä, joka heijastaa "vanhan" ja "uutuuden" törmäyksen draamaa henkilökohtaisen ja julkisen elämän alueella. Jos historiallisten tarinoiden todellisista sankareista tuli epätodellisten tapahtumien osallistujia, niin kuvitteellisten hahmojen seikkailut jokapäiväisissä tarinoissa olivat lujasti kirjoitettu ympäröivään venäläiseen todellisuuteen. Kaikki tapahtumat ja hahmot näissä teoksissa ovat fiktiivisiä. Nämä teokset olivat tunnettuja publicismistaan ​​ja tekijänvapaudesta. Kirjoittaja itse saattoi päättää riidan tämän tai toisen sankarin hyväksi moraalisista kannoistaan ​​riippuen. Myöhäiskeskiajan arjen tarina saa filosofisen proosan piirteitä. Jokapäiväinen tarina heijasteli sankarin demokratisoitumista, nousevaa kiinnostusta "pieneen mieheen". "The Tale of Woe-Misfortune" luotiin kauppiasympäristössä 1600-luvun jälkipuoliskolla. tarina on kirjoitettu kansansäkeessä, kotitalousjuonelle lyyrisen moralisoinnin mukana. Tarinan sankari on hyvin tehty, hänellä ei ole nimeä, hän ei totellut vanhempiaan, jotka sanoivat: ”Älä mene, lapsi, juhliin ja veljesryhmiin, älä istu isommalle istuimelle, älä juo, lapsi , kaksi hurmaa yhdelle!”, jotta et olisi kerjäläinen . Hän "halusi elää kuten halusi" ja teki päinvastoin, joten hän putosi "alastomuuteen ja valtavaan paljain jaloin". Ja tarina kulkee rinnakkain Aadamin ja Eevan kiusaukselle antautuneiden ja Hyvin tehtyjen välillä. Siellä on kuva käärmekiusaajasta, "nimetystä veljestä", joka juottaa hänet ja sitten ryöstää hänet. Lisäksi rinnakkaisuus kulkee maanpaon motiivin läpi - Hyvin tehty "on häpeällistä... esiintyä isälleen ja äidilleen" ja hän päättää mennä "vieraan maahan". Siellä hän menee juhliin, jossa hän kertoo ihmisille kaikesta ja pyytää apua. He auttavat häntä, antavat neuvoja Domostroyn moraalin perusteella. Kiitos heille, Well Done ”suuresta mielestä hän teki vatsan enemmän kuin vanha mies; huolehti morsiamesta tavan mukaan. Voi-Epäonni sai tietää tästä ja ilmestyi Hyvin tehdylle unessa, ennakoiden: "Sinut myrkytetään morsiamesta ... kullasta ja hopeasta tapettavaksi." Mutta Hyvä mies ei uskonut unta, niin suru ilmestyi hänelle unessa arkkienkeli Gabrielin muodossa sanoen, että autuus on olla köyhä ja humalassa. Sen jälkeen Hyvä Kaveri noudattaa Griefin ohjeita, mutta tajuaa sitten virheensä: "ennen vaikeuksia minulla, vasaralla, oli kotipaikka." Mutta Grief ei päästä häntä menemään sanoen, ettei hän mene minnekään. Hyvin tehty häneltä. Taisteltuaan turhaan surun kanssa "hyvä mies meni luostariin tonsuroimaan", ja tämä pelasti hänet. Tarinan sankari on rappeutunut henkilö, mutta hän on huolissaan siitä. Tämä on ensimmäinen kuva kulkurista venäläisessä kirjallisuudessa, jota kirjoittaja tuntee myötätuntoisesti, mutta samalla tuomitsee. Surun kuva rakentuu kansanperinteille. Suru saa ihmisen valitsemaan väärän tien, mutta se on myös kosto hänen virheistään, kun hän sanoo: "Ja joka ei kuuntele vanhempiaan hyvässä opetuksessa, sen minä opin, oi huono-onninen voi." Tämä teos on tyyliltään samanlainen kuin vertaus tai oppitunti, koska. täynnä tietyn esimerkin antamaa moraalia. Tarina on myös hyvin lähellä Goria käsitteleviä kansanlauluja, jotkut paikat ovat luonteeltaan eeppisiä (esim. Nuoren miehen saapuminen juhlaan ja hänen kerskaileminen). Teos on lähellä kansanperinnettä, mikä näkyy vertailuissa: Hyvin tehty - "harmaa kyyhkynen", Voi - "harmaa haukka" jne. Tämän perusteella voidaan sanoa, että tarina on kansanperinteen ja kirjallisuuden fuusio, se ylittää genrejärjestelmät yhdistäen monia genrejä ja perinteitä.

45. Hoviteatterin syntyhistoria ja ohjelmisto. Näytelmä Judith.

Tsaari Aleksei Mihailovitšin hoviteatteri syntyi lokakuussa 1672 ja siitä tuli uusi valtion "hauska". Tsaari palkkasi ulkomaalaisia ​​näyttelijöitä teatteriinsa. Tutkijat pitävät bojaaria Artamon Matveevia tämän teatterin luomisen aloitteentekijänä. Hänellä oli oma kotiteatteri muusikoiden kanssa, hän itse toimi toistuvasti näyttelijänä. Vuoteen 1672 asti esityksiä järjestettiin Izmailovskin palatsissa Kremlissä, tsaarin appi-bojaari Miloslavskyn talossa Aptekarsky-pihan "komediakuorossa". Kirjoittaessaan ensimmäisen näytelmän raamatullisesta tarinasta Esteristä ja hänen avioliitostaan ​​Persian kuninkaan kanssa, jonka jälkeen hän paljasti salaliiton ja pelasti kansansa tuholta, kuningas opetti Moskovan saksalaisen siirtokunnan pastoria Gregoria. Näytelmän pääasiat: todellinen kuninkuus ja armo, ylpeys ja nöyryys olivat tuolloin erittäin suosittuja. Sen ensi-ilta pidettiin 17. lokakuuta 1672. Näytelmä koostui prologista ja 7 näytöksestä, jotka oli jaettu ilmiöihin. Esitys kesti 10 tuntia ilman taukoa. Esitys herätti kuninkaan ilon. Niinpä kansallisteatterin historia alkoi hoviteatterista ja venäläisen dramaturgian historia alkoi Artaxerxes Actionista. Ensimmäiset näytelmät venäläisellä näyttämöllä perustuivat Raamatun teemoihin, pyhimysten elämään, historiaan ja muinaiseen mytologiaan. Näytelmien yhteyttä nykyaikaisuuteen korostivat runolliset esipuheet. Tällaisia ​​näytelmiä ovat näytelmä "Judith". Se kertoo juutalaisen Bethulian kaupungin komentajan Holofernesin johdolla assyrialaisten joukkojen piirityksestä ja Bethulialaisen Juditin murhasta. Näytelmässä on 7 toimintaa, jotka on jaettu "katoksiin", säälittävät kohtaukset korvataan toisinaan koomisilla, sankarikasvojen lisäksi näytelmässä on ihailijahahmoja. Esimerkiksi kun Judith ilmoittaa aikovansa tappaa Holofernes, ja tilanne muuttuu jännittyneeksi, koska. kaikki ovat huolissaan, Juditin palvelija Abra kysyy: "Millaisia ​​assyrialaiset ovat: ovatko he sellaisia ​​vai mitä ihmiset ovat?". Näytelmän yhteydestä nykyaikaisuuteen todistaa vetoomus Aleksei Mihailovitšiin, joka edeltää näytelmän tekstiä. Venäläisen teatterin ensimmäiset näytelmät olivat tyyliltään lähellä "englanninkielisiä" komedioita, niiden taiteellinen erityisyys koostui veristen, karkean naturalististen kohtausten ja dramaattisten törmäysten runsaudesta. Esimerkiksi Judith näytti kaikille Holofernesin verisen pään. Sen jälkeen Judith sanoo piika Abralle: "Aseta minut hiljaa juhliisi", ja hän ylistää Judithin rohkeutta ja lausuu koomisen lauseen: "Mitä se kurja mies sanoo heränessään ja Judith lähtee päällään? ”. Vangittu sotilas Susakim, koominen hahmo, joutuu "huijausteloituksen" kohteeksi. Noustuaan sankari ei voi pitkään aikaan ymmärtää, onko hän elossa, ja löydettyään vaatteita ja kenkiä hän teeskentelee etsivänsä päätään ja kysyy: "Ai, herrat! Jos joku teistä... piilotti pääni, pyydän nöyrästi häntä... palauttamaan sen minulle. Elämän "vaihtelua" korostaa näytelmän toiminnan liike. Näytelmässä se siirretään palatsista Holofernesin sotilasleirille ja sieltä piiritettyyn kaupunkiin ja Judithin taloon. Hovimiesten virallisen puheen korvaa juopuneiden sotilaiden meluisa laulu, ja sankarittaren lyyriset puheet korvataan kuoroilla. Näin ollen tämä näytelmä oli tyypillinen sille ajalle ja oli elävä esimerkki 1600-luvun dramaturgiasta.

46. ​​Kouluteatteri. "Komedia vertauksen tuhlaajapojasta".

1700-luvun lopulla kouluteatteri syntyy Venäjällä. Pyhän Raamatun kirjojen juoneille luodut kouludramaturgian teokset koostuivat pitkistä tavuilla kirjoitetuista monologeista, joita ei puhuneet vain raamatulliset hahmot, vaan myös allegoriset kuvat (Armo, Kateus). Nämä näytelmät esitettiin Kiev-Mohyla-akatemiassa, Simeon Polotskyn Zaikonospassky-koulussa, Moskovan slaavilais-kreikkalais-roomalaisessa akatemiassa Dmitri Rostovskin koulussa. Simeon Polotsklainen oli yksi ensimmäisistä venäläisistä kouluttajista ja barokkirunoilijoista. Fame toi hänelle näytelmät "Komedia vertauksen tuhlaajapojasta" ja "Kuningas Nebukadnessarin tragedia". "Komedia" oli kirjoitettu evankeliumitarinaan, se sisälsi tuolle aikakaudelle tyypillisen konfliktin, jolloin "lapset" eivät kuunnelleet vanhempiaan, olivat huoltajuuden kuormittamia ja lähtivät kotoa unelmissaan nähdä maailmaa. Nuoren miehen käyttäytymisongelma heijastui myös 1600-luvun toisen puoliskon tarinoissa, kuten Tarina surusta, Savva Grudicinin tarina ja Frol Skobeevin tarina. Näytelmä on pieni, sen sommittelu hyvin yksinkertainen, kohtaus ehdollinen, hahmojen määrä pieni ja hahmot nimettömiä (esim. Isä, nuorin Sue, vanhin poika, tuhlaajapojan palvelija jne. .). Näytelmässä ei ole allegorioita, ja kaikki tämä tuo Komedian lähemmäs kouludraamoja ja varmisti sen menestyksen. Komedia alkaa prologilla, joka kannustaa katsomaan tätä näytelmää tarkkaavaisesti. Sitten alkaa 1. osa, jossa isä jakaa perinnön pojilleen, josta he kiittävät isää, mutta nuorempi pyytää siunausta ja sanoo: ”Haluan aloittaa polkuni. Mitä otan kotiin? Mitä opiskelen? Haluaisin mieluummin rikastua mielessäni matkustaessani." Toisessa osassa nuorin Poika lähtee kotoa ja puhuu juomisestaan ​​ja huvittelustaan. Kolmas osa koostuu vain yhdestä lauseesta: "Tuhlaajapoika tulee ulos krapulana, palvelijat lohduttavat eri tavoin; näyttää lyhennetyltä. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Simeon Polotskin runokokoelmien runollinen omaperäisyys.

Simeon Polotsklainen oli yksi ensimmäisistä venäläisistä kouluttajista ja barokkirunoilijoista. Vähän ennen kuolemaansa hän keräsi kirjallisia ja runoja valtaviin kokoelmiin - "Rhymologion" ja "Multicolor Vertograd". Hänen kova työnsä liittyi tehtävään juurtua Venäjän maaperälle uusi, luonteeltaan barokkimainen sanakulttuuri. Hänen luomansa "helikopterikaupunki" hämmästytti lukijaa "monivärillään)). Runot oli omistettu eri aiheille ja järjestetty kokoelmaan temaattisten otsikoiden alle, joissa ne järjestettiin aakkosjärjestykseen otsikon mukaan. Näissä kokoelmissa hän tuomitsi sen, mikä oli ristiriidassa hänen ideansa kanssa, ja ylisti väsymättä kuningasta, koska. uskoi tämän olevan hänen "palveluksensa" Venäjälle. Simeon Polotsky on kokeellinen runoilija, joka kääntyi maalauksen ja arkkitehtuurin keinoihin tehdäkseen runoistaan ​​visuaalisia, hämmästyttääkseen lukijan mielikuvitusta. "Venäjän kotkassa" on muoto "akrostic", jonka alkukirjaimet muodostavat lauseen: "Anna tsaari Aleksei Mihailovitšille, Herra, monta vuotta", sekä rebus-säkeitä, "kaikua" riimeillä kysymyksillä ja vastauksilla. , kiharat säkeet. Tämä vaati runoilijalta taitoa ja mielenterävyyttä. Barokkirunoudessa viljeltiin myös "monikielisiä" runoja, mikä näkyi Polotskyn joululle omistetussa runossa, jonka hän kirjoitti slaaviksi, puolaksi ja latinaksi. Barokkin perinteet ilmenivät myös korkean tyylin kautta, joka suuntautui kirkkoslaavilaisen kielen suuntaan monimutkaisiin sanoihin. Esimerkiksi Simeon käytti monimutkaisia, usein itsensä keksimiä adjektiiveja: "hyväluonteinen", "inspiroitunut kukka kantava" jne. Hänen kuvaamillaan asioilla ja ilmiöillä oli usein allegorinen merkitys, ne "puhuivat", opettivat. Joskus opetus puettiin viihdyttävän, satiirisen tarinan muotoon. Esimerkiksi runo "Jumalus" (kotiin palannut juoppo näki 2 pojan sijaan 4, koska hän näki kaksinkertaisena; hän alkoi syyttää vaimoaan irstailusta ja käskee poimia kuuman raudanpalan todistaa syyttömyytensä. Mutta vaimo pyytää miestään antamaan hänelle palan uunista, minkä jälkeen hän poltettuaan raittiina ja ymmärtää kaiken. Kaikki päättyy moraaliin), "Tottelevaisten rupikonnat" (rupikonnat suo huusi ja häiritsi "rukoilevaa munkkia." Yksi heistä menee suolle ja sanoo sammakoille: "Kristuksen nimessä minä testamentin teille... älkää olko sellaisia, "sen jälkeen rupikonnaa ei enää kuultu. Lopussa annetaan moraali, jossa rupikonnan itkua verrataan naisten "huutamiseen" ja sanotaan, että ne voidaan hiljentää samalla tavalla). Tiedemiehet tunnistavat Simeonin työssä kolme pääsuuntausta: didaktinen ja kasvatuksellinen ("Multicolored Vertograd"), panegric ("Rhymologion") ja poleminen ("The Rod of Government" -käsite, joka on suunnattu skismaatiikkaa vastaan).

Barokkityylin alkuperä ja runollinen omaperäisyys venäläisessä kirjallisuudessa.

Barokki on yksi ensimmäisistä venäläisessä kulttuurissa esitellyistä eurooppalaisista tyyleistä. Italiaa pidetään barokin syntymäpaikkana, ja maa, jossa se saavutti huippunsa, on Espanja. Barokki tuli Venäjälle Puolasta Ukrainan ja Valko-Venäjän kautta. Venäjällä se korvasi keskiajan ja siitä tuli eräänlainen venäläisen kulttuurin renessanssi. Tämä johti barokin uskonnollisen ja filosofisen itsetutkiskelun ja sen panoksen kulttuurin maallistumiseen menetykseen. Siksi barokki venäläisessä kulttuurissa sai optimistisen patoksen kehittämättä "olemisen ohimenevyyden" filosofisia motiiveja ja julisti ihmiselämän jatkuvaksi nautinnoksi ja jännittäväksi matkaksi. Tämä ajatus maailman "monimuotoisuudesta" muodosti kirjallisuudessa uuden tyyppisen onnensyöjän, uteliaan ja yritteliään ihmisen, joka nauttii elämästä. Barokki venäläisessä versiossaan vaikutti pääasiassa yläluokkien kulttuuriin, se ei ollut laajamittaista, koska. oli ajallisesti rajoitettu. Se ylisti tiedettä, koulutusta ja järkeä. Barokkin runoudessa arvostettiin hienostuneisuutta ja oppimista, "monikieliset" runot toivotettiin tervetulleiksi, mikä heijastui Polotskyn joululle omistettuun runoon, jonka hän kirjoitti slaavilaksi, puolaksi, latinaksi. Barokkin perinteet ilmenivät myös korkean tyylin kautta, joka suuntautui kirkkoslaavilaisen kielen suuntaan monimutkaisiin sanoihin. Esimerkiksi Simeon käytti monimutkaisia, usein itsensä keksimiä adjektiiveja: "hyvä" ^ "inspiroitunut kukkakanta" jne. Huolimatta barokin elitismistä, se oli osoitettu ihmisille, palveli heidän koulutuksensa ja kasvatuksensa tarkoitusta. Tieteellisen ja journalistisen aineiston, historiallisen ja maantieteellisen tiedon kyllästämä barokkirunous pyrki ylittämään kirjallisuuden rajat. Barokkien löytöihin kuuluu uusi näkemys henkilöstä, jonka kuvasta puuttuu renessanssin harmonia. Monimutkainen juoni pakotti hahmot liikkumaan aktiivisesti avaruudessa, teokseen ilmestyi runsaasti maisemia ja muotokuvia. Barokkimaailma hämmästytti oudoilla muodoillaan, monimuotoisuudellaan ja moniäänisyydellään. Ja barokin venäläiselle versiolle, toisin kuin eurooppalaiselle, oli ominaista maltillisuus. Venäläisessä perinteessä myös kiinnostus naturalistisia rakkauden ja kuoleman kohtauksia kohtaan, kuvaukset kuolemanjälkeisestä elämästä heikkeni. Barokkia juurtunut runous venäläisessä kirjallisuudessa, rikastaen sitä uusilla runomuodoilla. Niiden valikoima on hyvin laaja: liturgisten tekstien säekirjoituksista epigrammeihin, kuninkaalle osoitetuista panegrisista tervehdyksistä aakkosten kuviin kirjoitettuihin kirjoituksiin. Barokki vapautti runoilijan ja antoi hänelle vapauden valita teoksen muoto, ja tämä etsintä johti usein genren, eri taiteen ja taiteen ja tieteen välisten rajojen tuhoutumiseen. Runot voisivat olla vuoropuhelun muodossa, osaksi kuvakoostumusta ja niin edelleen. muoto alkoi dominoida sisältöä: runoilijat säveltävät akrostiikkaa, figuratiivisia säkeitä, luovat labyrinttejä toistuvasti luetulla lauseella "kaiku". ”Leonin”-säkeet, joissa on riimiviä puolirivejä, ovat tulossa muotiin. Vaikka venäläisen barokin kirjallisuus näyttää kaukana tiukoista normeista ja kaanoneista, sillä oli oma mallinsa, joka johti vakaiden kuvien ja fraseologisten yksiköiden syntymiseen: kuningas on "kotka", "aurinko", Venäjä on "taivas". Myöhemmin nämä kaavat, ideat ja tekniikat omaksuivat ja muunnettiin venäläisen klassismin kirjallisuudessa.

Vanha venäläinen kirjallisuus ei lainannut mekaanisesti, vaan muutti luovasti Bysantin ja Bulgarian kirjallisia perinteitä, joihin se oli läheisesti yhteydessä. Venäjä omaksui askeettisen bysanttilaisen perinteen eikä liittynyt pääkaupungin Konstantinopolin kulttuuriin, vaan hyväksyi vain varsinaisen kristillisen kirjallisuuden, pois lukien Bysantissa laajalle levinnyt antiikin kirjallisuus. Yksi syy tähän on se, että vastaava tilanne on jo luotu eteläslaavilaisessa kirjallisuudessa, josta on tullut malli venäjälle. Muinainen perintö, josta Bysantissa tuli maallisen koulutuksen perusta, nähtiin Venäjällä pakanallisena ja siksi haitallisena ihmissielulle ja jolla ei ole kulttuuriarvoa.

Venäjän kirjallisuus ratkaisi pääasiassa ei-kirjallisia tehtäviä. Keskiaikaisen kulttuurin tärkein periaate "imitatio" (jäljittely, vertaaminen) olettaa, että armon täyttämät lahjat hankitaan matkalla tutustuttaessa malleihin, myös sanallisiin. Siksi muinaisten venäläisten kirjanoppineiden päätehtävä oli sielun pelastus. Lähes koko tunnetun kirjallisuuden runko oli teologisesti ja uskonnollis-kasvatustieteellisesti suuntautunut, mukaan lukien kronikkamonumentit. Holvit, kuten "Izmaragd", "Kultainen ketju", "Vanhurskaan mittaus", "Mehiläinen", oli tarkoitettu kehittämään lukijan kristillisen palvelun taitoja. Aikakirjoihin tallennettu historia nähtiin ensisijaisesti Jumalan huolenpidon toteutumisena. Eräänä säilyneiden teosten joukossa on Tarina Igorin kampanjasta.

Työstä oli mahdollista saada henkistä hyötyä vain luotettavalla tapahtumien esittelyllä - Providence-ilmiöillä. Suurin osa narratiivisista teksteistä on leimattu autenttisuuden installaatiolla. Tämän todistavat viittaukset kronikoihin, ennakkotapausten etsiminen, kiinnostus silminnäkijöiden mielipiteisiin. Kertoja pyrki tukeutumaan joko tapahtumien osallistujien tietoihin tai perinteeseen, jota pidettiin luotettavana lähteenä.

Tärkeä tapa hallita menneisyyttä oli retrospektiivinen analogia. Lain ja armon saarnassa raamatullisia esimerkkejä käytetään todistamaan kristinuskon edut ja ylistämään armon kanssa kommunikoinutta Venäjän kansaa. Aikakirjoissa prinsessa Olgaa verrataan Kreikan kuningatar Elenaan ja prinssi Vladimiria raamatulliseen Salomoniin. Tekstit suunniteltiin lukijan taustatietoa varten, hänen perehtymiseen kristillisiin kuviin ja teologiaan. Retrospektiivi ehdotti tapahtumien ennalta määräytymistä. Lineaarisen aikakäsityksen lisäksi keskiaikainen kristillinen kosmologia oletti tapahtumien korrelaation alkutilaan, joka ikään kuin koskaan katoa. Ajatus lineaarisesta ajasta liittyi ajatukseen loputtomasta paluusta, ikuisuudesta. Tästä syystä kirjanoppineiden tyypillinen sitoutuminen juoniin ja aiheisiin, jotka olivat aina tärkeitä. Tämän idean ruumiillistuma oli kristillinen vertaus, jonka sankarit eivät vastaa tiettyä historiallista aikakautta. Hagiografisessa kirjallisuudessa pyhimys voi toimia tavanomaisten tila-ajallisten kategorioiden ulkopuolella.

Historia ja ikuisuus eivät merkinneet fiktiota, taiteellista fiktiota. Jo vuonna 1073 Svjatoslavin Izbornikin laatijat varoittivat ulkomaisista maallisista kirjoituksista, jotka perustuvat taiteelliseen mielikuvitukseen.

Tarina

Kirjoittamisen ja koulutuksen leviäminen

Huolimatta siitä, että kyrillinen kirjoitus tunnettiin Venäjän maissa aiemmin, vasta Venäjän kasteen jälkeen se yleistyi. Se sai myös perustan itäisen kristinuskon kehittyneen kulttuuriperinteen muodossa. Olennaista oli se, että kristinusko otettiin käyttöön sen itäisessä, ortodoksisessa versiossa, joka, toisin kuin katolilaisuus, salli jumalanpalveluksen kansallisilla kielillä. Tämä loi suotuisat olosuhteet kirjoittamisen kehittymiselle heidän äidinkielellään. Lukutaitoisten ihmisten tarpeessa prinssi Vladimir Svjatoslavitš järjesti ensimmäiset koulut.

Venäjänkielisen kirjoittamisen kehitys johti siihen, että Venäjän kirkosta ei alusta alkaen tullut monopolia lukutaidon ja koulutuksen alalla. Lukutaito ei ollut etuoikeus ja vain hallitseva luokka, se tunkeutui myös tavallisten kansalaisten ympäristöön. Lukutaidon leviämisestä kaupunkiväestön eri kerroksiin todistavat Novgorodissa ja muissa kaupungeissa tehdyissä arkeologisissa kaivauksissa löydetyt, 1000-luvulta alkaen peräisin olevat koivuntuoren kirjaimet. Nämä ovat kirjeitä, muistioita, opintoharjoituksia jne. Kirjettä ei siis käytetty vain kirjojen, valtion ja lakien luomiseen, vaan myös jokapäiväisessä elämässä. Käsityötuotteissa on usein merkintöjä. Tavalliset kansalaiset jättivät lukuisia muistiinpanoja kirkkojen seinille Kiovassa, Novgorodissa, Smolenskissa, Vladimirissa ja muissa kaupungeissa.

Vanhimmat tunnetut venäläiset kirjalliset monumentit ovat sopimuksia Bysantin kanssa 10. vuosisadalta. He todistavat Venäjän tutustuneen kyrillisiin aakkosiin jo ennen kastetta. Niiden alkuperäiskappaleita ei kuitenkaan ole säilynyt. Vain listat osana menneiden vuosien tarinaa tunnetaan. Vanhimmat säilyneet venäläiset kirjalliset monumentit ovat Novgorod-koodeksi (Psalteri ja muut tekstit) 10. vuosisadan lopulla - 1100-luvun alun, Ostromirin evankeliumi, jonka diakoni Grigori kirjoitti Novgorodin pormestari Ostromirille vuonna 1057, ja kaksi izbornikkia, jotka on kirjoittanut prinssi Svjatoslav Jaroslavovitšin 1073. ja 1076. Näiden kirjojen korkea ammattitaito todistaa vakiintuneesta käsinkirjoitettujen kirjojen tuotannosta jo 1000-luvun ensimmäisellä puoliskolla sekä tuolloin vakiintuneesta "kirjanrakentamisen" taidosta.

Lukutaidon tärkeimmät keskukset olivat luostarit ja katedraalikirkot, joissa oli erityisiä työpajoja, joissa oli pysyviä kirjuriryhmiä. He eivät harjoittaneet vain kirjojen kirjeenvaihtoa, vaan myös pitivät kronikkeja, loivat alkuperäisiä kirjallisia teoksia ja käänsivät ulkomaisia ​​kirjoja. Yksi tämän toiminnan johtavista keskuksista oli Kiovan luolalostari, jossa kehittyi erityinen kirjallinen suuntaus, jolla oli suuri vaikutus muinaisen Venäjän kirjallisuuteen ja kulttuuriin. Kuten kronikat todistavat, jo 1000-luvulla Venäjällä luostareihin ja katedraalikirkkoihin perustettiin kirjastoja, joissa oli jopa useita satoja kirjoja. Tilanne muuttui 1100-luvulla, kun "kirjankopioijat" syntyivät myös suurissa kaupungeissa. Tämä osoitti väestön kasvavasta lukutaidosta ja lisääntyneestä kirjojen tarpeesta, jota luostarikirjoittajat eivät kyenneet tyydyttämään. Monet ruhtinaat pitivät kirjojen kopioijia, ja jotkut heistä kopioivat kirjoja itse.

Koulutusta arvostettiin suuresti muinaisessa venäläisessä yhteiskunnassa. Tuon ajan kirjallisuudesta löytyy kirjasta monia panegyriceja, lausuntoja kirjojen hyödyistä ja "kirjaopetuksesta".

Alkuperäinen kirjallisuus esi-Mongolian ajalta

Erinomainen kirjailija oli prinssi Vladimir Monomakh. Hänen "Ohjeensa" maalasi ihanteellisen kuvan prinssistä - oikeudenmukaisesta hallitsijasta, käsitteli aikamme kiireellisiä kysymyksiä: vahvan ruhtinasvallan tarvetta, yhtenäisyyttä paimentolaishyökkäysten torjunnassa jne. "Ohje" on maallinen teos. . Se on täynnä inhimillisten kokemusten välittömyyttä, vierasta abstraktiota ja täynnä todellisia kuvia ja esimerkkejä elämästä.

Kysymys ruhtinaalisesta vallasta valtion elämässä, sen toteuttamismenetelmistä ja prinssin tehtävistä nousee yhdeksi kirjallisuuden keskeisistä kysymyksistä. Syntyy ajatus vahvan vallan tarpeesta onnistuneen taistelun ulkoisia vihollisia vastaan ​​ja sisäisten ristiriitojen voittamisen edellytyksenä. Nämä pohdiskelut sisältyvät yhteen 1100-1300-luvun lahjakkaimmista teoksista, joka on tullut meille kahdessa Daniil Zatochnikin Sana ja rukous -pääpainoksessa. Daniel on vahvan ruhtinaallisen vallan vankkumaton kannattaja, ja hän kirjoittaa huumorilla ja sarkastisesti häntä ympäröivästä surullisesta todellisuudesta.

Erityinen paikka muinaisen Venäjän kirjallisuudessa on Tarina Igorin kampanjasta, joka on peräisin 1100-luvun lopulta. Se kertoo Novgorod-Seversky-prinssin Igor Svjatoslavovichin epäonnistuneesta kampanjasta polovtsialaisia ​​vastaan ​​vuonna 1185. Tämän kampanjan kuvaus tarjoaa kirjailijalle tilaisuuden pohtia Venäjän maan kohtaloa. Kirjoittaja näkee tappioiden syyt taistelussa paimentolaisia ​​vastaan, Venäjän katastrofien syyt ruhtinaskunnallisessa sisällissodassa, henkilökohtaista kunniaa janoavien ruhtinaiden egoistisessa politiikassa. Keskeistä "sanassa" on Venäjän maan kuva. Kirjoittaja kuului ympäristöön. Hän käytti jatkuvasti hänelle ominaisia ​​"kunnia" ja "kunnia" käsitteitä.

Mongolien hyökkäyksellä oli suuri vaikutus venäläiseen kulttuuriin. Ensimmäinen hyökkäykselle omistettu teos on "Sana Venäjän maan kuolemasta". Sana ei ole tullut meille kokonaan. Batu-hyökkäykselle on omistettu myös "Tarina Batun Ryazanin tuhosta" - olennainen osa tarinasarjaa Pyhän Nikolauksen Zaraiskilaisen ihmeellisen ikonista. Esimerkki juhlallisen ja opettajan kaunopuheisuuden perinteiden säilyttämisestä 1200-luvulla on ohjeet ("Sana uskon puutteesta" jne.)