A. A. Akhmatova syntyi 11. (23.) kesäkuuta 1889; Suuri suihkulähde lähellä Odessaa. Vuosi tyttärensä syntymän jälkeen perhe muutti Tsarskoje Seloon. Täällä Akhmatovasta tuli Mariinsky Gymnasiumin opiskelija, mutta hän vietti joka kesä lähellä Sevastopolia. "Ensimmäiset vaikutelmani ovat Tsarskoje Selosta", hän kirjoitti myöhemmässä omaelämäkerraisessa muistiinpanossa, "puistojen vihreä, kostea loisto, laitume, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet kirjavat hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta, josta tuli myöhemmin osa "Tsarskoje Selo Odea"".

Anna alkaa kirjoittaa runoutta varhain (1904 - 1905), tyttönä hän kirjoitti noin kaksisataa. Vuonna 1905, vanhempiensa avioeron jälkeen, Akhmatova muutti äitinsä kanssa Evpatoriaan. Vuosina 1906-1907. hän opiskeli Kiev-Fundukleevskajan lukion viimeisellä luokalla vuosina 1908 - 1910. - Kiovan korkeampien naisten kurssien lakiosastolla.

25. huhtikuuta 1910 "Dneprin takana kyläkirkossa" hän meni naimisiin N. S. Gumiljovin kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1903. Vuonna 1907 hän julkaisi hänen runonsa. "Hänen kädessään on monia kiiltäviä sormuksia..." hänen Pariisissa julkaisemassaan Sirius-lehdessä. Akhmatovan varhaisten runollisten kokeilujen tyyliin vaikutti merkittävästi hänen tutustuminen Hamsunin proosaan, V. Ya. Bryusovin ja A. A. Blokin runoon.

Ahmatova vietti häämatkansa Pariisissa, muutti sitten Pietariin ja asui 1910-1916 pääasiassa Tsarskoje Selossa. Hän opiskeli N. P. Raevan korkeammilla historiallisilla ja kirjallisilla kursseilla. 14. kesäkuuta 1910 Akhmatova debytoi Vjatšeslav Ivanovin "tornissa". Aikalaisten mukaan "Vjatšeslav kuunteli runojaan erittäin ankarasti, hyväksyi vain yhden asian, vaiti loput, kritisoi yhtä." "Mestarin" johtopäätös oli välinpitämättömän ironinen: "Mitä paksua romantiikkaa ..." Valittuaan äidin isoäitinsä nimen kirjalliseksi salanimeksi vuonna 1911 hän alkoi julkaista Pietarin aikakauslehdissä, mukaan lukien Apollo. "Runoilijoiden työpajan" perustamisesta lähtien hänestä tuli sen sihteeri ja aktiivinen osallistuja. Vuonna 1912 julkaistiin Akhmatovan ensimmäinen kokoelma. "Ilta" M. A. Kuzminin esipuheella. "Suloinen, iloinen ja surullinen maailma" avautuu nuoren runoilijan katseelle, mutta psykologisten kokemusten keskittyminen on niin vahvaa, että se herättää tunteen lähestyvästä tragediosta. Sirpaleisissa luonnoksissa, triflet, "elämämme konkreettiset fragmentit" varjostetaan voimakkaasti, mikä synnyttää akuutin emotionaalisuuden tunteen. Kriitikot korreloivat nämä Ahmatovan runollisen maailmankuvan näkökohdat uudelle runolliselle koulukunnalle ominaisten suuntausten kanssa. Hänen runoissaan he eivät nähneet vain ikuisen naiseuden idean taittumista, jota ei enää yhdistetty symbolisiin konteksteihin, jotka vastasivat ajan henkeä, vaan myös psykologisen äärimmäisen "ohuuden". piirtäminen, mikä tuli mahdolliseksi symbolismin lopussa. "Söpöjen pienten esineiden", ilojen ja surujen esteettisen ihailun kautta, luova kaipaus epätäydellisyyteen pääsi tiensä - piirre, jonka S. M. Gorodetsky määritteli "akmeistiseksi pessimismiksi", mikä jälleen kerran korostaa Akhmatovan kuulumista tiettyyn koulukuntaan.

Suru, jota säkeet hengittivät" Illat", vaikutti "viisaan ja jo uupuneen sydämen" surulta ja oli G. I. Chulkovin mukaan täynnä "ironian tappavaa myrkkyä", mikä antoi syyn rakentaa Ahmatovan runollinen sukututkimus I. F. Annenskille, jota Gumiljov kutsui "banneriksi". "etsiviä uusia tapoja", viitaten acmeist-runoilijoihin. Myöhemmin Akhmatova kertoi, mikä paljastus hänelle oli tutustua runoilijan runoihin, joka avasi "uuden harmonian". Akhmatova vahvistaa runollisen peräkkäisyytensä linjan runolla "Opettaja" (1945) ja oma tunnustus: "Jäljitän alkuperäni Annenskyn runoista. Hänen työssään on mielestäni tragediaa, vilpittömyyttä ja taiteellista koskemattomuutta."

"Rosary" (1914), Akhmatovan seuraava kirja jatkoi lyyristä "juonta" "Iltat". Verrattuna ensimmäiseen kokoelmaan vuonna "Rukousnauha"Kuvien kehityksen yksityiskohdat paranevat, kyky syventää paitsi kärsiä ja myötätuntoa" elottomien asioiden "sielua kohtaan, vaan myös ottaa vastaan" maailman hälytys. syväpsykologismi, ymmärryksen vivahteet psykologiset motivaatiot, herkkyys sielun liikkeille. Tämä hänen runoutensa laatu kasvoi vuosien varrella. Ahmatovan läheinen ystävä N.V. Nedobrovo näki oikein hänen tulevaisuuden polkunsa. Hän on artikkelissa vuonna 1915, jota Akhmatova piti hänen työstään parhaiten kirjoitetussa .

Jälkeen " Rukousnauha" kunnia tulee Akhmatovalle. Hänen sanoituksensa osoittautuivat läheisiksi paitsi "rakastuneille lukiolaisille", kuten Akhmatova ironisesti huomautti. Hänen innostuneiden ihailijoidensa joukossa olivat runoilijat, jotka tulivat vain kirjallisuuteen - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok ja V. Ya. Bryusov kohtelivat Akhmatovaa pidättyvämmin, mutta silti hyväksyvästi. Näiden vuosien aikana Akhmatovasta tuli monien taiteilijoiden suosikkimalli ja lukuisten runollisten omistautumisten vastaanottaja. Hänen kuvansa on vähitellen muuttumassa akmeismin aikakauden Pietarin runouden olennaiseksi symboliksi.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Ahmatova ei yhtynyt ääneensä virallista isänmaallista paatosta jakavien runoilijoiden äänten kanssa, mutta hän vastasi tuskallisesti sodan tragedioihin. ("Heinäkuu 1914", "Rukous" jne..). Kokoelma "Valkoinen parvi", joka julkaistiin syyskuussa 1917, ei saavuttanut yhtä meluisaa menestystä kuin aikaisemmat kirjat. Mutta surullisen juhlallisuuden, rukoilun, superpersoonallisen alun uudet intonaatiot tuhosivat tavanomaisen stereotypian Akhmatovin runoudesta, joka oli kehittynyt hänen varhaisen lukijan keskuudessa. Nämä muutokset havaitsi O. E. Mandelstam ja huomautti: "Ahmatovan runoissa luopumisen ääni voimistuu ja tällä hetkellä hänen runoistaan ​​on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Akhmatova ei jättänyt kotimaastaan ​​ja jäi "kuuroon ja syntiseen maahansa". Näiden vuosien runoissa (kokoelmat " Piharatamo" ja "Anno Domini MCMXXI", molemmat - 1921) kotimaan kohtalon suru sulautuu maailman turhamaisuudesta irtautumisen teemaan, "suuren maallisen rakkauden" motiiveja värittää mystisen odotuksen tunnelma "sulhasen", ja luovuuden ymmärtäminen jumalallisena armona inspiroi pohtimaan runollista sanaa ja runoilijan kutsumusta ja muuntaa ne "ikuiseksi" suunnitelmaksi. Vuonna 1922 M. S. Shaginyan kirjoitti huomauttaen runoilijan lahjakkuuden syvästä ominaisuudesta: "Akhmatova tietää vuosien mittaan yhä enemmän, kuinka olla hämmästyttävän suosittu, ilman mitään näennäistä, karulla yksinkertaisuudella ja korvaamattomalla puheen ahneudella.

Vuodesta 1924 lähtien Akhmatovaa ei enää julkaistu. Vuonna 1926 hänen oli tarkoitus julkaista kaksiosainen runokokoelma, mutta julkaisua ei tapahtunut pitkistä ja sitkeistä ponnisteluista huolimatta. Vasta vuonna 1940 julkaistiin pieni kokoelma "Kuudesta kirjasta" ja kaksi seuraavaa - 1960-luvulla ("Runot", 1961; "Running Time", 1965).

1920-luvun puolivälistä lähtien Ahmatova on ollut paljon mukana vanhan Pietarin arkkitehtuurissa, tutkinut A. S. Pushkinin elämää ja työtä, mikä vastasi hänen taiteellisia pyrkimyksiään klassiseen selkeyteen ja runollisen tyylin harmoniaan ja liittyi myös ongelman ymmärtämiseen. "runoilijasta ja vallasta". Ahmatovassa ajan julmuudesta huolimatta korkean klassikon henki asui tuhoutumatta, mikä määritti sekä hänen luovan tavan että elämäntapansa.

Traagisilla 1930-1940-luvuilla Ahmatova jakoi monien maanmiestensä kohtalon selviytyessään poikansa, aviomiehensä pidätyksestä, ystäviensä kuolemasta, hänen poissulkemisestaan ​​kirjallisuudesta puolueen vuonna 1946 antamalla asetuksella. Tämä ei voinut muuta kuin näkyä hänen työnsä:

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani...

Aikanaan hän sai moraalisen oikeuden sanoa yhdessä "sadan miljoonan ihmisen" kanssa: "Emme ole torjuneet ainuttakaan iskua itsestämme." Akhmatovan tämän ajanjakson teoksia - runo "Requiem""(1935 Neuvostoliitossa julkaistu 1987), Suuren isänmaallisen sodan aikana kirjoitetut runot todistivat runoilijan kyvystä olla erottamatta henkilökohtaisen tragedian kokemusta itse historian katastrofaalisen luonteen ymmärtämisestä. Kansantragedia, josta tuli hänen henkilökohtainen epäonnensa, antoi voimaa Akhmatovin muusalle. Vuonna 1940 Ahmatova kirjoitti runon Valitus " Koko maan tie".

Julma, epäharmoninen maailma tunkeutuu Ahmatovan runouteen ja sanelee uusia teemoja ja uutta runoutta: historian muisto ja kulttuurin muisti, sukupolven kohtalo, jota tarkastellaan historiallisessa retrospektiivissä ... Eri aikojen kerronnalliset suunnitelmat leikkaavat toisiaan, "toisen sana" menee alatekstin syvyyksiin, historia heijastuu "ikuisten" kuvien kautta maailman kulttuurista, raamatullisista ja evankeliumiaiheista. Merkittävästä vähättelystä tulee yksi Akhmatovan myöhäisen työn taiteellisista periaatteista. Lopputeoksen poetiikka rakennettiin sille - "Runot ilman sankaria" ( 1940 - 65), jolla Ahmatova jätti hyvästit 1910-luvun Pietarille ja aikakaudelle, joka teki hänestä runoilijan. Kaikki sotavuodet ja myöhemmin, vuoteen 1964 asti, työskenteltiin intensiivisesti "Runolla ilman sankaria", josta tuli hänen työnsä keskeinen teos. Akhmatovan viimeinen kirja oli suuri kokoelma "Ajan juoksu", josta tuli kyseisen vuoden runollinen päätapahtuma ja joka avasi monille lukijoille runoilijan koko valtavan luovan polun - "Ilta" - "Komarovsky-luonnoksia"."(1961).

Akhmatovan luovuus 1900-luvun suurimpana kulttuuriilmiönä. sai maailmanlaajuista tunnustusta. Vuonna 1964 hänestä tuli Etna-Taormina International Prize -palkinnon saaja, vuonna 1965 hän sai kirjallisuuden tohtorin kunniatohtorin Oxfordin yliopistosta.

5. maaliskuuta 1966 Ahmatova päätti päivänsä maan päällä. Maaliskuun 10. päivänä Pyhän Nikolauksen laivastokatedraalin hautajaisten jälkeen hänen tuhkat haudattiin Komarov-kylän hautausmaalle lähellä Leningradia.

Jo hänen kuolemansa jälkeen, vuonna 1987, perestroikan aikana, julkaistiin traaginen ja uskonnollinen jakso "Requiem", kirjoitettu vuosina 1935 - 1943 (täydennetty 1957 - 1961).

Anna Akhmatova on A.A. Gorenkon kirjallinen salanimi, joka syntyi 11. (23.) kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa. Pian hänen perheensä muutti Tsarskoje Seloon, missä tuleva runoilija asui 16-vuotiaaksi. Ahmatovan varhaisnuoruus opiskelee Tsarskoje Selon ja Kiovan lukioissa. Sitten hän opiskeli lakitiedettä Kiovassa ja filologiaa Pietarin Naisten korkeakouluissa. Ensimmäiset runot, joissa Derzhavinin vaikutus on konkreettinen, kirjoitti lukiolainen Gorenko 11-vuotiaana. Ensimmäiset runojulkaisut ilmestyivät vuonna 1907.

Jo 1910-luvun alusta. Akhmatova alkaa ilmestyä säännöllisesti Pietarin ja Moskovan julkaisuissa. Runoilijan työpaja ry:n perustamisesta (1911) lähtien runoilija on toiminut "työpajan" sihteerinä. Vuodesta 1910 vuoteen 1918 hän oli naimisissa runoilija N.S. Gumiljovin kanssa, jonka hän tapasi Tsarskoje Selon lukiossa. Vuosina 1910-1912. teki matkan Pariisiin (jossa hän ystävystyi italialaisen taiteilijan Amedeo Modiglianin kanssa, joka loi hänen muotokuvansa) ja Italiaan.

Vuonna 1912, runoilijalle merkittävänä vuonna, tapahtui kaksi suurta tapahtumaa: hänen ensimmäinen runokokoelmansa Ilta julkaistiin ja hänen ainoa poikansa, tuleva historioitsija Lev Nikolaevich Gumilyov, syntyi. Ensimmäisen kokoelman runot, koostumukseltaan selkeät ja niissä käytetyissä kuvissa plastiikka, pakottivat kriitikot puhumaan uuden vahvan lahjakkuuden syntymisestä venäläisessä runoudessa. Vaikka runoilija Akhmatovan välittömät "opettajat" olivat symbolistisen sukupolven I. F. Annenskyn ja A. A. Blokin mestareita, hänen runouttansa pidettiin alusta alkaen akmeistisena. Yhdessä N. S. Gumiljovin ja O. E. Mandelstamin kanssa Akhmatova sävelsikin 1910-luvun alussa. uuden runollisen suuntauksen ydin.

Ensimmäistä kokoelmaa seurasi toinen runokirja - "Ruusukko" (1914), ja syyskuussa 1917 julkaistiin kolmas Akhmatova-kokoelma - "Valkoinen parvi". Lokakuun vallankumous ei pakottanut runoilijaa muuttamaan, vaikka hänen elämänsä muuttui dramaattisesti ja hänen luova kohtalonsa oli erityisen dramaattinen. Hän työskenteli nyt 1920-luvun alussa johtamassa Agronomian instituutin kirjastossa. julkaisee vielä kaksi runokokoelmaa: Plantain (1921) ja Anno Domini (Herran vuonna 1922). Sen jälkeen 18 vuoden ajan yksikään hänen runoistaan ​​ei ilmestynyt painettuna. Syyt olivat erilaiset: toisaalta hänen entisen aviomiehensä, runoilija N.S. Näiden pakotetun hiljaisuuden vuosien aikana runoilija osallistui paljon Pushkinin työhön.

Vuonna 1940 julkaistiin runokokoelma "Kuudesta kirjasta", joka palautti runoilijan lyhyeksi ajaksi nykykirjallisuuteensa. Suuri isänmaallinen sota löysi Akhmatovan Leningradista, josta hänet evakuoitiin Taškentiin. Vuonna 1944 Akhmatova palasi Leningradiin. Vuonna 1946 julman ja epäoikeudenmukaisen kritiikin kohteena bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöslauselmassa "Zvezda- ja Leningrad-lehdistä", runoilija erotettiin kirjailijaliitosta. Seuraavan vuosikymmenen ajan hän keskittyi ensisijaisesti kirjallisuuden kääntämiseen. Hänen poikansa L. N. Gumiljov suoritti tuolloin tuomiotaan poliittisena rikollisena pakkotyöleireillä. Vasta 1950-luvun toiselta puoliskolta. Akhmatovan runojen paluu venäläiseen kirjallisuuteen alkoi, vuodesta 1958 lähtien hänen sanoituksensa kokoelmia alettiin julkaista uudelleen. Vuonna 1962 valmistui "Runo ilman sankaria", jota oli tehty 22 vuotta. Anna Ahmatova kuoli 5. maaliskuuta 1966, hänet haudattiin Komaroviin Pietarin lähelle.

Anna Andreevna Akhmatova on yksi 1900-luvun kirkkaimmista runoilijoista. Hänen kirjoituskykynsä on valloittanut monien sydämet ja inspiroinut monia ihmisiä.

Anna Akhmatova syntyi 11. kesäkuuta 1889 Odessassa. Anna sai peruskoulutuksensa Mariinsky Gymnasiumissa Tsarskoje Selossa. Anna Akhmatova jatkoi jatko-opintojaan Kiovassa kuuluisassa Fundukleevskyn naisten lukiossa. Kävin naisten lukukursseilla sekä historiallisia ja kirjallisia luentoja.

Anna Akhmatova aloitti kirjoittamisen vuonna 1911 ja esitteli ensimmäisen säkeensä yleisölle. Hänen ensimmäinen kokoelmansa ilmestyi vuonna 1912, vuosi debyytin jälkeen, ja sen nimi oli "Ilta". Hänen syntyperäinen sukunimensä oli Gorenko, mutta salanimellä Anna Andreevna käytti isoäitinsä sukunimeä, koska hänen isänsä kanssa oli erimielisyyksiä tällä perusteella.

Toinen kokoelma ei odottanut kauan, ja vuonna 1914 hän julkaisi toisen kirjansa, kokoelman nimeltä Rosary. Levikki oli valtava - 1000 kappaletta - mikä oli jo hieno uutinen nuorelle, aloittelevalle runoilijalle. Se oli "Rosary", joka auttoi Anna Akhmatovaa saavuttamaan todellisen suosion ja saamaan ihailijoita hänen lahjakkuudestaan, kovasta työstään ja laulavasta sielunsa.

Kolme vuotta myöhemmin, ilman suhteellisen pitkää aikaa, julkaistiin uusi kokoelma, jolle Anna Akhmatova antoi nimen "White Pack". Tähän mennessä runoilija oli saavuttanut työnsä huipun, kiertueet, kirjalliset lukemat alkoivat, Anna esiintyi paljon, tapasi kuuluisia ihmisiä, sai todellisia ystäviä piiriinsä ja sai uutta kokemusta.

Vuonna 1910, kuten tiedetään, Anna Akhmatova kihlautui runoilija Nikolai Gumiljovin kanssa. Heidän jaloa, älykästä pariaan täydennettiin vuonna 1912 pojalla Lev Nikolajevitšilla, joka elämänsä tietoisina vuosina muotoili filosofisia käsitteitä ja työskenteli tieteen alalla.

Avioliitto Nikolai Gumiljovin kanssa ei kestänyt kauan: vuonna 1918 he erosivat. Sodan surulliset tapahtumat veivät hänen entisen miehensä rintamalle. Anna Akhmatovan teoksista löydät monia runoja, jotka oli omistettu hänen entiselle miehelleen, on jopa ripaus surua ja kaipuuta vanhoihin aikoihin.

Hänen seuraava aviomiehensä oli tiedemies V. Shileiko, jonka kanssa hän ei asunut niin paljon, ja Nikolai Gumiljovin teloituksen jälkeen vuonna 1921 hän erosi. Mutta runoilijan sydän ei voinut olla vapaa, ja vuonna 1922 hän aloitti hämmästyttävän lämpimän suhteen taidekriitikko Puninin kanssa, jonka kanssa hän vietti monia onnellisia vuosia. Hänen viimeinen kokoelmansa julkaistiin vuonna 1925.

Anna Akhmatovan elämä ja työ hämmästyttävät kokemuksilla, vaikeilla hetkillä, mutta kyvyn poikkeuksellisella kauneudella, joka voi kasvaa tällä näennäisesti epäterveellisellä pohjalla. Anna Akhmatova muistettiin hänen erittäin sielukkaasta runostaan ​​"Requiem", joka on omistettu Venäjän kansan kohtalolle, jota hän rakasti koko sydämestään.

Runoilija kuoli 5. maaliskuuta 1966 Moskovan lähellä sijaitsevassa sanatoriossa, jossa häntä hoidettiin. Hänet haudattiin Komarovskyn hautausmaalle lähellä Leningradia, mutta häntä ei haudattu hetkeksi rakkaiden seuraajiensa ja ihailijoidensa sydämiin.

Lataa tämä materiaali:

(Ei vielä arvioita)

OPETUSLAITOS

KUNNAN OPETUSLAITOS "SAMKARIN LUETTAJAKOULU".

______________________________________________________________

abstrakti

Aihe: "Luovuuden tärkeimmät kaudet

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

11 luokan oppilas

Valvoja:

Utarbaeva

Vera Ortanovna

I. Johdanto Anna Akhmatovan "Naisten runoutta". _______________________3

II. Anna Akhmatovan työn pääjaksot.

1. Akhmatovan voittoisa kirjallisuuteen - ensimmäinen vaihe

hänen luovuutensa. __________________________________________________________ 5

2. Luovuuden toinen aikakausi - vallankumouksen jälkeiset kaksikymmentä vuotta.10

3. "Kolmas kunnia" Akhmatova.______________________________________18

III. Johtopäätös. Akhmatovan runouden yhteys aikaan, hänen elämäänsä

ihmiset ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________20

IV. Bibliografia _____________________________________________________________________________________________________________________________21

minä. Anna Akhmatovan "Naisten runoutta".

Anna Akhmatovan runous on "naisten runoutta". 1800- ja 1900-luvun vaihteessa, suuren vallankumouksen aattona, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella, ehkä merkittävin "naisrunous" koko tuon ajan maailmankirjallisuudessa, Anna Ahmatovan runous, syntyi ja kehittyi Venäjällä. Lähin analogia, joka nousi jo hänen ensimmäisten kriitikkojensa joukossa, oli antiikin kreikkalainen rakkauslaulaja Sappho: nuorta Anna Akhmatovaa kutsuttiin usein venäläiseksi Sapphoksi.

Naissielun vuosisatojen ajan kertynyt henkinen energia löysi ulostulon vallankumouksellisella aikakaudella Venäjällä, vuonna 1889 syntyneen naisen runoudessa vaatimattomalla nimellä Anna Gorenko ja nimellä Anna Akhmatova, joka sai yleisen tunnustuksen 50-vuotiaana. vuosien runollinen työ, nyt käännetty kaikille maailman tärkeimmille kielille.

Ennen Akhmatovaa rakkauslyriikat olivat hysteerisiä tai epämääräisiä, mystisiä ja hurmioituneita. Sieltä elämässä levisi rakkauden tyyli, jossa on rasterit, laiminlyönnit, estetisoitu ja usein luonnoton rakkaus. Tätä helpotti niin kutsuttu dekadenttiproosa.

Ensimmäisten Akhmatovin kirjojen jälkeen he alkoivat rakastaa "Ahmatovin tavalla". Eikä vain naisia. On todisteita siitä, että Majakovski lainasi usein Akhmatovan runoja ja luki niitä rakkailleen. Myöhemmin, kiistan kuumuudessa, hän kuitenkin puhui niistä pilkallisesti. Tämä seikka vaikutti siihen, että Akhmatova katkaistiin sukupolveltaan pitkään, koska Majakovskin auktoriteetti sotaa edeltävänä aikana oli kiistaton.

Anna Andreevna arvosti Majakovskin lahjakkuutta. Hänen kuolemansa kymmenentenä vuosipäivänä hän kirjoitti runon "Majakovski vuonna 1913", jossa hän muistelee "hänen myrskyistä kukoistusaikaansa".

Kaikki, mihin kosket, näytti

Ei sama kuin ennen

Se mitä tuhosit, tuhoutui

Jokaisessa sanassa oli lause. Ilmeisesti hän antoi anteeksi Majakovskille.

Anna Akhmatovasta ja hänen runoistaan ​​on kirjoitettu paljon maamme johtavien tutkijoiden teoksissa. Haluan ilmaista kunnioituksen ja rakkauden sanat Anna Andreevnan suurelle lahjakkuudelle, muistaa hänen luovan polkunsa vaiheet.

Erilaiset materiaalit, jotka on koottu yhteen, muodostavat miehen ja runoilijan kuvan, joka herättää kiitollisuuden ja kunnioituksen tunteen. Joten "Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta" Lidia Chukovskaya näyttää meille päiväkirjansa sivuilla kuuluisan ja hylätyn, vahvan ja avuttoman naisen - surun, orpouden, ylpeyden, rohkeuden patsaan.

Kirjan "Anna Akhmatova: Olen äänesi ..." johdantoartikkelissa runoilijan nykyaikainen David Samoilov välittää vaikutelmia tapaamisista Anna Andreevnan kanssa, näyttää tärkeitä virstanpylväitä hänen luovalla polullaan.

Anna Akhmatovan luova polku, hänen lahjakkuutensa piirteet, rooli 1900-luvun venäläisen runouden kehityksessä kuvataan kirjassa "Anna Akhmatova: elämä ja työ".

II. Anna Akhmatovan työn pääjaksot.

1. Akhmatovan voitokas tulo kirjallisuuteen on hänen työnsä ensimmäinen vaihe.

Anna Akhmatovan tulo kirjallisuuteen oli

äkillinen ja voittoisa. Ehkä hänen miehensä Nikolai Gumiljov, jonka kanssa he menivät naimisiin vuonna 1910, tiesi hänen varhaisesta muodostumisestaan.

Akhmatova ei juuri käynyt läpi kirjallisen oppisopimuskoulun, joka tapauksessa sellaista, joka olisi tapahtunut opettajien silmien edessä - kohtalo, jota suurimmatkaan runoilijat eivät välttyneet - ja kirjallisuudessa hän ilmestyi heti täysin kypsäksi runoilijaksi. . Vaikka tie oli pitkä ja vaikea. Hänen ensimmäiset runonsa Venäjällä ilmestyivät vuonna 1911 Apollon-lehdessä, ja runokokoelma Ilta ilmestyi seuraavana vuonna.

Kriitikot asettivat Akhmatovan lähes välittömästi yksimielisesti Venäjän suurimpiin runoilijoihin. Hieman myöhemmin hänen nimeään verrataan yhä enemmän itse Blokin nimeen ja Blok itse mainitsee sen, ja noin kymmenen vuoden kuluttua yksi kriitikoista jopa kirjoitti, että Akhmatova "Blokin kuoleman jälkeen kuuluu epäilemättä ensimmäiseen paikkaan venäläisten runoilijoiden keskuudessa." Samalla on myönnettävä, että Blokin kuoleman jälkeen Ahmatovan muusa joutui leskeksi, koska Akhmatova Blokilla oli "kolossaalinen rooli" Akhmatovan kirjallisessa kohtalossa. Tämän vahvistavat hänen suoraan Blokille osoitetut säkeet. Mutta pointti ei ole vain niissä, vaan näissä "henkilökohtaisissa" säkeissä. Lähes koko Akhmatovan varhaisten ja monessa suhteessa myöhäisten sanoitusten maailma liittyy Blokiin.

Ja jos minä kuolen, niin kuka

Runoni kirjoittavat sinulle

Kuka auttaa tulemaan soimaan

Sanoja ei ole vielä puhuttu.

Akhmatovan lahjoittamiin kirjoihin Blok kirjoitti yksinkertaisesti "Akhmatova - Blok": yhtä kuin yhtä. Jo ennen Eveningin julkaisua Blok kirjoitti olevansa huolissaan Anna Akhmatovan runoista ja että ne "mitä kauempana, sitä parempi".

Pian Ilta-elokuvan (1912) julkaisun jälkeen tarkkaavainen Korney Ivanovich Chukovsky totesi siinä "valtiollisuuden" piirteen, sen kuninkaallisen, jota ilman Anna Andreevnasta ei ole muistoja. Oliko tämä komeus seurausta hänen odottamattomasta ja meluisasta maineestaan? Voit ehdottomasti sanoa ei. Akhmatova ei ollut välinpitämätön maineelle, eikä hän teeskennellyt olevansa välinpitämätön. Hän oli riippumaton kuuluisuudesta. Loppujen lopuksi, jopa kuuroimpien Leningradin asuntovankeuden vuosina (noin kaksikymmentä vuotta!), kun hänestä ei edes kuultu, ja muina moitteen, jumalanpilkan, uhkailun ja kuoleman odotuksen vuosina hän ei koskaan menettänyt suuruutta hänen ulkonäkönsä.

Anna Akhmatova alkoi hyvin varhain ymmärtää, että on tarpeen kirjoittaa vain niitä runoja, joita jos et kirjoita, kuolet. Ilman tätä kahlettua velvollisuutta ei ole eikä voi olla runoutta. Ja silti, jotta runoilija pystyisi tuntemaan myötätuntoa ihmisiä kohtaan, hänen täytyy käydä läpi epätoivonsa napa ja oman surunsa autiomaa, oppia voittamaan se yksin.

Luonne, lahjakkuus, ihmisen kohtalo muovataan nuoruudessa. Akhmatovan nuoruus oli aurinkoista.

Ja minä kasvoin kuviollisessa hiljaisuudessa,

Nuorten viileässä päiväkodissa.

Mutta tässä Tsarskoje Selon kuviollisessa hiljaisuudessa ja muinaisen Chersonesen häikäisevässä sinisessä tragedia seurasi häntä hellittämättä.

Ja Muse oli sekä kuuro että sokea,

Viljojen lahoamassa maassa,

Joten taas, kuin Feeniksi tuhkasta,

Ilmassa nousu sininen.

Ja hän kapinoi ja otti jälleen omansa. Ja niin koko elämän. Mikä ei kuulunut hänelle paljon! Ja sisarusten kuolema kulutuksen seurauksena, ja hänellä itsellään on verta kurkussaan ja henkilökohtaisia ​​tragedioita. Kaksi vallankumousta, kaksi kauheaa sotaa.

Toisen kirjansa, The Rosary (1914) julkaisemisen jälkeen Osip Mandelstam ennusti profeetallisesti: "Hänen runoudesta on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Silloin se saattaa tuntua paradoksaalista. Mutta kuinka se oikein toteutui!

Mandelstam näki suuruuden Akhmatovin säkeen luonteessa, runollisuudessa, "kuninkaallisessa sanassa". "Ilta", "Ruusukko" ja "Valkoinen parvi" - ensimmäiset Akhmatovan kirjat tunnustettiin yksimielisesti rakkauden sanoituksiksi. Hänen innovaationsa taiteilijana ilmestyi alun perin juuri tässä perinteisesti ikuisessa, toistuvassa ja näyttäisi olevan loppuun asti pelatussa teemassa.

Akhmatovan rakkauslyriikoiden uutuus kiinnitti aikalaisten huomion "melkein hänen ensimmäisistä Apollossa julkaistuista runoistaan ​​lähtien, mutta valitettavasti raskas akmeismin lippu, jonka alla nuori runoilija seisoi, tuntui pitkään tunkeutuvan monien hänen silmiinsä. aito, alkuperäinen muoto. Acmeismi - runollinen suuntaus alkoi muotoutua noin 1910, eli suunnilleen samaan aikaan, kun hän alkoi julkaista ensimmäisiä runojaan. Akmeismin perustajat olivat N. Gumiljov ja S. Gorodetski, heihin liittyivät myös O. Mandelstam ja V. Narbut, M. Zenkevitš ja muut runoilijat, jotka julistivat, että jotkut "perinteisen" symbolismin käskyt on hylättävä osittain. Acmeistit asettivat tavoitteekseen symbolismin uudistamisen. Akmeistisen taiteen ensimmäinen ehto ei ole mystiikkaa: maailman on näytettävä sellaisena kuin se on - näkyvältä, aineelliselta, lihalliselta, elävältä ja kuolevaiselta, värikkäältä ja kuulostavalta, eli maailmankatsomuksen raittiutta ja tervettä realismia; sanan täytyy tarkoittaa sitä, mitä se tarkoittaa todellisten ihmisten todellisella kielellä: tiettyjä esineitä ja erityisiä ominaisuuksia.

Runoilijan varhainen työ sopii ulkoisesti melko helposti akmeismin kehykseen: runoissa "Iltat" ja "Ruusukko" löydät heti helposti sen objektiivisuuden ja ääriviivojen selkeyden, jonka N. Gumiljov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin ja muut.

Aineellisen ympäristön kuvauksessa, jota yhdisti jännittynyt ja tuntematon yhteys syvään maanalaiseen tunteen kuplimiseen, oli suuri mestari Innokenty Annensky, jota Anna Ahmatova piti opettajanaan. Annensky poikkeuksellinen runoilija, joka kasvoi yksinäiseksi runollisen ajan erämaassa, nosti ihmeellisesti säkeen Blok-sukupolven eteen ja osoittautui ikään kuin hänen nuoremmaksi aikalaisensa, sillä hänen ensimmäinen kirjansa ilmestyi myöhässä vuonna 1904 ja toinen - kuuluisa "Cypress Casket" vuonna 1910, vuosi kirjailijan kuoleman jälkeen. Akhmatovalle The Cypress Casket oli todellinen shokki, ja se läpäisi hänen työnsä pitkällä, vahvalla luovalla impulssilla, joka jatkui monta vuotta eteenpäin.

Kohtalon oudon sattuman johdosta nämä kaksi runoilijaa hengittivät ilmaa Tsarskoje Selosta, jossa Annensky oli lukion johtaja. Hän oli uusien koulujen edelläkävijä, tuntematon ja tiedostamaton.

... Kuka oli ennustaja, enne,

Hän sääli kaikkia, hengitti kaihoa kaikkiin -

Joten myöhemmin Akhmatova sanoo runossa "Opettaja". Runoilijat eivät useimmiten opi edeltäjiltä, ​​vaan edelläkävijöiltä. Hengellisen edeltäjänsä Annenskyn jälkeen Ahmatova kunnioitti koko aikaisempaa rikasta ihmiskulttuurin maailmaa. Joten Pushkin oli hänelle pyhäkkö, ehtymätön luovan ilon ja inspiraation lähde. Hän kantoi tätä rakkautta koko elämänsä ajan, pelkäämättä edes kirjallisuuskritiikin synkkää viidakkoa, hän kirjoitti artikkeleita: "Pushkinin viimeinen tarina (kultaisesta kukosta)", "Puskinin kivivieraasta" ja muita tunnettuja teoksia. Puskinisti Akhmatova. Hänen Tsarskoje Selolle ja Pushkinille omistettuja runojaan läpäisee se erityinen tunneväri, jota parhaiten kutsutaan rakkaudeksi, ei kuitenkaan se hieman abstrakti, joka seuraa julkkisten kuolemanjälkeistä loistoa kunnioittavan etäisyyden päässä, vaan erittäin elävää, suoraa. , jossa on myös pelkoa ja ärsytystä ja katkeruutta ja jopa kateutta ...

Pushkin ylisti kerran kuuluisaa Tsarskoje Selon patsas-suihkulähdettä, ikuisesti ylistäen:

Pudotettuaan uurnan vedellä, neito mursi sen kalliolle.

Neito istuu surullisena, joutilaina pitelemässä sirpaleita.

Ihme! Vesi ei kuivu, vuotaa rikkinäisestä uurnasta;

Neitsyt, ikuisen virran yläpuolella, istuu ikuisesti surullisena!

Ahmatova "Tsarskoje Selo-patsallaan" vastasi ärtyneenä ja ärsyyntyneenä:

Ja kuinka voisin antaa hänelle anteeksi

Ylistyksesi ilo rakkaudessa...

Katso, hän on iloinen saadessaan olla surullinen

Niin aika alasti.

Hän, ei ilman kostoa, todistaa Pushkinille, että hän erehtyi, kun hän näki tässä häikäisevässä kauneudessa paljain hartioin jonkinlaisen ikuisesti surullisen neiton. Hänen ikuinen surunsa on kulunut kauan, ja hän iloitsee salaa kadehdittavasta ja onnellisesta naisen kohtalosta, jonka Pushkinin sana ja nimi suovat hänelle ...

Pushkinin maailman kehitys kesti koko hänen elämänsä. Ja ehkä Puškinin universalismi vastasi eniten Ahmatovin luovuuden hengelle, hänen yleismaailmalliseen reagointikykyyn, josta Dostojevski kirjoitti!

Se tosiasia, että Akhmatovan teosten rakkausteema on paljon laajempi ja merkittävämpi kuin sen perinteinen kehys, kirjoitettiin selkeästi nuoren kriitikon ja runoilijan N.V.:n vuonna 1915 julkaisemassa artikkelissa. Undobrovo. Hän itse asiassa oli ainoa, joka ymmärsi ennen muita Akhmatovan runouden todellisen mittakaavan ja huomautti, että runoilijan persoonallisuuden erottava piirre ei ole heikkous ja murtuminen, kuten yleensä uskottiin, vaan päinvastoin poikkeuksellinen tahdonvoima. Akhmatovan runoissa hän näki "lyyrisen sielun pikemminkin ankarana kuin liian pehmeänä, pikemminkin julmana kuin kyynelehtivänä ja selvästi hallitsevana kuin sorretun". Akhmatova uskoi, että se oli N.V. Nedobrovo arvasi ja ymmärsi koko tulevan luovan polkunsa.

Valitettavasti paitsi N.V. Ei hyvä, noiden vuosien kritiikki ei täysin ymmärtänyt hänen innovaationsa todellista syytä.

Joten 20-luvulla julkaistut kirjat Anna Ahmatovasta, joista toinen V. Vinogradov ja toinen B. Eikhenbaum, eivät juurikaan paljastaneet lukijalle Ahmatovan runoutta taiteen ilmiönä. V. Vinogradov lähestyi Akhmatovan runoja eräänlaisena "yksilöllisenä kielellisten keinojen järjestelmänä". Pohjimmiltaan oppinut kielitieteilijä ei ollut juurikaan kiinnostunut säkeessä tunnustavan rakastavan ja kärsivän ihmisen konkreettisesta, elävästä ja syvältä dramaattisesta kohtalosta.

B. Eikhenbaumin kirja, verrattuna V. Vinogradovin työhön, tietysti antoi lukijalle enemmän mahdollisuuksia saada käsitys Akhmatovasta - taiteilijasta ja henkilöstä. B. Eikhenbaumin tärkein ja ehkä mielenkiintoisin ajatus oli Ahmatovin sanoitusten "romantiikan" huomioiminen, että jokainen hänen runonsa on ikään kuin lyyrinen romaani, jossa on myös venäläistä realistista proosaa. sen sukupuu.

Myös Vasily Gippus (1918) kirjoitti mielenkiintoisesti Akhmatovan sanoitusten "romantiikasta":

"Näen Ahmatovan menestyksen ja vaikutuksen avaimen (ja hänen kaikunsa ovat jo ilmestyneet runoudessa) ja samalla hänen sanoitusten objektiivinen merkitys on, että nämä sanoitukset ovat tulleet korvaamaan romaanin kuollutta tai uinuvaa muotoa. Tarve romaanille on ilmeisesti kiireellinen tarve. Mutta romaani entisissä muodoissaan, romaani, kuten tasainen ja täyteläinen joki, alkoi esiintyä harvemmin, sen tilalle tuli nopeita puroja ("novella") ja sitten hetkellisiä geysirejä. Tällaisessa taiteessa, lyyrisessä miniatyyriromaanissa, "geysirien" runoudessa Anna Akhmatova saavutti suuren taidon. Tässä yksi noista romaaneista:

Kuten yksinkertainen kohteliaisuus määrää,

Hän tuli luokseni ja hymyili.

Puoliksi kiltti, puoliksi laiska

Hän kosketti kättään suudelmalla.

Ja mystisiä muinaisia ​​kasvoja

silmät katsoivat minua

Kymmenen vuotta hiipumista ja huutamista.

Kaikki unettomat yöni

Sanoin hiljaisen sanan

Ja sanoin sen turhaan.

Jätit. Ja siitä tuli taas

Sydämeni on tyhjä ja kirkas.

Hämmennys.

Romaani on ohi, - V. Gippus päättää havaintojensa: - "Kymmenen vuoden tragedia kerrotaan yhdellä lyhyellä tapahtumalla, yhdellä eleellä, katseella, sanalla..."

Eräänlainen tulos Akhmatovan ennen vallankumousta kulkemasta polusta tulisi oikeutetusti pitää hänen runoaan "Minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti…”, kirjoitettu vuonna 1917 ja suunnattu niitä vastaan, jotka vakavien koettelemusten aikana olivat jättämässä kotimaansa:

Hän sanoi: "Tule tänne

Jätä maasi kuuroksi ja syntiseksi,

Jätä Venäjä ikuisesti.

Minä pesen veren käsistäsi,

Otan mustan häpeän sydämestäni,

peitän uudella nimellä

Tappion ja katkeruuden tuskaa.

Mutta välinpitämätön ja rauhallinen

Peitin korvani käsilläni

Joten tämä puhe on arvoton

Surullinen henki ei saastuttanut.

Tämä runo veti heti selkeän rajan molempien siirtolaisten, pääasiassa "ulkoisten", eli niiden, jotka todella lähtivät Venäjältä lokakuun jälkeen, sekä "sisäisten" välille, jotka eivät jostain syystä lähteneet, mutta olivat kiivaasti vihamielisiä Venäjää kohtaan. tuli eri tavalla.

Runossa ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti... ”Akhmatova toimi pohjimmiltaan (ensimmäistä kertaa) isänmaallisen äänen intohimoisena siviilirunoilijana. Runon tiukka, korotettu, raamatullinen muoto, joka saa muistamaan profeetat-saarnaajat, ja itse temppelistä karkottavan ele - kaikki on tässä tapauksessa yllättävän verrannollinen sen majesteettiseen ja ankaraan aikakauteen, joka alkoi uusi kronologia.

A. Blok piti tästä runosta kovasti ja tiesi sen ulkoa. Hän sanoi: "Akhmatova on oikeassa. Tämä on arvoton puhe, Venäjän vallankumousta pakoon on sääli.

Tässä runossa sitä ei ymmärretä, vallankumousta ei hyväksytä kuten Blokissa ja Majakovskissa, mutta siinä kuulosti tarpeeksi sen älymystön ääni, joka kävi läpi piinaa, epäili, etsi, hylkäsi, löysi ja teki pääasiansa. valinta: pysyi yhdessä maansa, kansansa kanssa.

Luonnollisesti Akhmatovan runo ”Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti... "joku osa älymystöä havaitsi sen suurella ärsyyntymisellä - suunnilleen samalla tavalla kuin A. Blokin runo "Kaksitoista". Tämä oli huippu, korkein kohta, jonka runoilija saavutti elämänsä ensimmäisellä aikakaudella.

2. Luovuuden toinen aikakausi - vallankumouksen jälkeinen

kaksikymmentä vuotta.

Akhmatovan elämän toisen aikakauden sanoitukset - vallankumouksen jälkeiset kaksikymmentä vuotta laajenivat jatkuvasti,

ottamaan vastaan ​​uusia ja uusia alueita, jotka eivät olleet hänelle aiemmin tyypillisiä, ja rakkaustarina valtasi lakkaamatta olemasta hallitseva kuitenkin vain yksi sen runollisista alueista. Lukijan havainnon inertia oli kuitenkin niin suuri, että Akhmatova, jopa noina vuosina, kun hän kääntyi siviili-, filosofisiin ja journalistisiin sanoituksiin, piti enemmistön yksinomaan rakkauden tunteiden taiteilijana. Mutta tämä oli kaukana siitä.

Toisen jakson alussa julkaistiin kaksi Akhmatovan kirjaa - "Plantain" ja "Anno Domini". Ne olivat pääasiallisena keskustelun ja kiistanalaisena aiheena Ahmatovin teoksesta ja sen soveltuvuudesta Neuvostoliiton lukijoille. Heräsi kysymys: onko komsomolissa oleminen, puhumattakaan puolueen riveistä, yhteensopivaa Akhmatovan "jalojen" runojen lukemisen kanssa?

Merkittävä nainen puhui Akhmatovan puolustamiseksi - vallankumouksellinen, diplomaatti, monien naisten tasa-arvon ajatukselle omistettujen teosten kirjoittaja A.M. Kollontai. Kriitikko G. Lelevich vastusti häntä. Hänen artikkelinsa on yksi terävimmistä ja epäoikeudenmukaisimmista monissa Akhmatovaa käsittelevässä kirjallisuudessa. Hän ylitti kokonaan sanoitustensa merkityksen, paitsi vastavallankumouksellisen, ja valitettavasti määritti monessa suhteessa runoilijalle osoitettujen kriittisten puheiden sävyn ja tyylin.

Päiväkirjamerkinnöissään Akhmatova kirjoitti: "Moskovassa viettämieni iltojen jälkeen (kevät 1924) päätettiin lopettaa kirjallinen toimintani. He lopettivat minun julkaisemisen aikakauslehdissä ja almanakoissa, ja he lakkasivat kutsumasta minua kirjallisille iltoille. Tapasin M. Shaginyanin Nevskillä. Hän sanoi: "Tässä olet, mikä tärkeä henkilö: sinusta oli keskuskomitean päätös (1925): älä pidätä, mutta älä myöskään julkaise." Toinen keskuskomitean asetus annettiin vuonna 1946, jolloin myös päätettiin olla pidättämättä, mutta myös painamatta.

Kuitenkin artikkelien omaisuus, joka yllättäen ja surullisesti yhdisti A.M. Kollontai ja G. Lelevich - ominaisuus, joka oli olennaisesti ominaista kaikille niille, jotka kirjoittivat Ahmatovasta noina vuosina ja myöhemmin, oli sivuuttanut hänen runoissaan kulkevan kansalaisteeman. Hän ei tietenkään esiintynyt runoilijan kanssa kovin usein, mutta kukaan ei edes maininnut niin kaunista kuvaa journalistisesta säkeestä kuin runo "Minulla oli ääni. Hän soitti lohduttavasti…” Mutta tämäkään työ ei ollut yksinäistä! Vuonna 1922 Anna Akhmatova kirjoitti merkittävän runon "En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan ...". Näissä teoksissa on mahdotonta olla näkemättä tiettyjä mahdollisuuksia, jotka avautuivat täysillä ja loistavalla voimalla vasta myöhemmin Requiemissä, Runossa ilman sankaria, historiallisissa katkelmissa ja Ajan lennon päättävässä filosofisessa sanoituksessa.

Koska Akhmatova ensimmäisen, hänen mukaansa, keskuskomitean päätöslauselman jälkeen ei voitu julkaista neljääntoista vuoteen (1925-1939), hän joutui kääntämään.

Samaan aikaan ilmeisesti N. Puninin neuvosta, jonka kanssa hän meni naimisiin V. Shuleikon jälkeen, Pushkinin Pietarin arkkitehtuuri. N. Punin oli taidekriitikko, Venäjän museon työntekijä ja oletettavasti auttoi häntä pätevin neuvoin. Tämä teos kiehtoi Akhmatovaa suuresti, koska se liittyi Pushkiniin, jonka työtä hän opiskeli intensiivisesti näiden vuosien aikana ja saavutti niin menestyksen, että hän alkoi nauttia vakavasta auktoriteetista ammattipuškinistien keskuudessa.

Ahmatovan teoksen ymmärtämiseksi hänen käännöksillä ei ole myöskään vähäistä merkitystä, ei vain siksi, että hänen kääntämänsä runot välittävät venäläiselle lukijalle alkuperäisen merkityksen ja äänen poikkeuksellisen tarkasti, ja niistä tulee samalla venäjän kielen faktoja. runoutta, mutta myös siksi, että esimerkiksi sotaa edeltävinä vuosina käännöstoiminta upposi hänen runollista tietoisuuttaan usein ja pitkään kansainvälisen runouden laajoihin maailmoihin.

Käännökset myötävaikuttivat myös merkittävästi hänen oman runollisen maailmankuvansa rajojen laajentamiseen. Tämän työn ansiosta syntyi tunne sukulaisuudesta koko aikaisempaan monikieliseen kulttuuriin ja vahvistui yhä uudelleen ja uudelleen omassa työssään. Tyylin ylevyys, jonka monet Akhmatovasta kirjoittaneet ovat toistuvasti maininneet, johtuu suurelta osin hänen jatkuvasta naapuruston tunteesta kaikkien aikakausien ja kansakuntien suurten taiteilijoiden kanssa.

30-luku osoittautui Ahmatovalle ajoittain hänen elämänsä vaikeimmaksi koettelemukseksi. Hän näki Stalinin ja hänen kätyriensä käymän kauhean sodan omaa kansaansa vastaan. 30-luvun hirviömäiset sortotoimet, jotka kohdistuivat melkein kaikkiin Akhmatovan ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat hänen perheen tulisijan: ensin pidätettiin ja karkotettiin hänen poikansa, Leningradin yliopiston opiskelija, ja sitten hänen miehensä N.N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Pitkässä ja surkeassa vankilajonossa luovuttaakseen paketin pojalleen ja saadakseen selville tämän kohtalosta, hän vietti mukaansa seitsemäntoista kuukautta. Viranomaisten silmissä hän oli äärimmäisen epäluotettava henkilö: vuonna 1921 ammutun ”vastavallankumouksellisen” N. Gumiljovin vaimo, vaikkakin eronnut, pidätetyn salaliittolaisen Lev Gumiljovin äiti ja lopulta vangin N. Puninin vaimo (vaikka myös eronnut).

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani...

hän kirjoitti "Requiemissä", täynnä surua ja epätoivoa.

Akhmatova ei voinut olla ymmärtämättä, että hänen elämänsä roikkui jatkuvasti langan varrella, ja kuten miljoonat muutkin ihmiset, ennennäkemättömän kauhun hämmästyttämänä, hän kuunteli innokkaasti kaikkia oven koputuksia.

OK. Tšukovskaja kirjoittaa muistiinpanoissaan Anna Akhmatovasta niin varovaisesti, hän luki runojaan kuiskaten, ja joskus hän ei uskaltanut edes kuiskata, koska kidutuskammio oli hyvin lähellä. "Näinä vuosina", selittää L. Tšukovskaja esipuheessaan "Muistiinpanoille...", "Anna Andrejevna eli vankityrmästä kiehtoneena ... Minun luonani vieraileva Anna Andreevna lausui minulle kuiskaten runoja Requiemistä, myös, mutta paikallaan Fountain Housessa hän ei uskaltanut edes kuiskata: yhtäkkiä, keskellä keskustelua, hän vaikeni ja osoitti silmillään kattoa ja seiniä ja otti paperin ja lyijykynällä ja sanoi sitten äänekkäästi jotain maallista: "Haluatko teetä?" tai "Olet hyvin ruskettunut", sitten hän raapsi paperin nopealla käsialalla ja ojensi sen minulle. Luin runot ja muistaessani palautin ne hänelle hiljaa. "Tänään on alkusyksy", Anna Andreevna sanoi äänekkäästi ja poltti paperin tuhkakupin päälle lyömällä tulitikkua.

Se oli rituaali: kädet, tulitikku, tuhkakuppi - kaunis ja surullinen seremonia ... "

Ristettynä mahdollisuus kirjoittaa, Akhmatova koki samaan aikaan paradoksaalisesti suurimman luovan nousun noina vuosina. Surussaan, rohkeudessaan, ylpeytessään ja luovassa palamisessaan hän oli yksin. Sama kohtalo koki suurimman osan Neuvostoliiton taiteilijoista, mukaan lukien tietysti hänen lähimmät ystävänsä - Mandelstam, Pilnyak, Bulgakov ...

1930-luvulla Akhmatova työskenteli runojen parissa, jotka muodostivat runon "Requiem", jossa äidin ja teloitetun Pojan kuva korreloivat evankeliumin symbolien kanssa.

Raamatulliset kuvat ja motiivit mahdollistivat teosten ajallisen ja tilallisen kehyksen laajentamisen mahdollisimman pitkälle osoittaen, että maassa vallan ottaneet Pahan voimat ovat varsin verrattavissa suurimpiin inhimillisiin tragedioihin. Ahmatova ei pidä maassa sattuneita ongelmia tilapäisinä, helposti korjattavissa olevina lainrikkomuksina tai yksilöiden harhaluuloina. Raamatun mittakaava pakottaa tapahtumat mittaamaan suurimmalla mitalla. Loppujen lopuksi kyse oli ihmisten vääntyneestä kohtalosta, miljoonista viattomista uhreista, luopumisesta yleismaailmallisista moraalinormeista.

Tietysti tällaisen luonteen ja ajattelun omaava runoilija oli varmasti äärimmäisen vaarallinen henkilö, melkein spitaalinen, jota on parempi varoa, kunnes hänet pannaan vankilaan. Ja Akhmatova ymmärsi täydellisesti hänen hylkäämisensä vankityrmätilassa:

Ei rakastajan lyyraa

Aion valloittaa ihmiset -

Spitaalisen räikkä

Laulaa kädessäni.

Ja sinulla on aikaa humalaan

Ja huutaa ja kiroilee.

Opetan sinut ujoiksi

Te rohkeat minulta.

Vuonna 1935 Akhmatova kirjoitti runon, jossa runoilijan traagisen ja ylevän kohtalon teema yhdistettiin vetoomukseen valtaan:

Miksi myrkytit veden?

Ja sekoitin leipää mutaan?

Miksi viimeinen vapaus

Onko sinusta tulossa seimi?

Siitä, että pysyin uskollisena

Surullinen kotimaani?

Anna sen olla. Ilman pyöveliä ja leikkuupuikkoa

Ei tule olemaan runoilijaa maan päällä.

Meillä on katumuspaidat,

Meillä on kynttilä mennä ja ulvoa.

Kuinka korkeat, mitkä katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin ne olisi valettu metallista moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi. Hänen 30-luvun teoksessaan tapahtui todella nousua, hänen säkeensä ulottuvuus laajeni mittaamattomasti, omaksuen molemmat suuret tragediat - toisen maailmansodan puhkeamisen ja toisen sodan, sen, jonka rikollinen hallitus vapautti. omat ihmiset.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen runonsa "Requiem" luominen, joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille.

”Requiem koostuu kymmenestä runosta, proosaesipuheesta, jota Akhmatova kutsuu esipuheen sijaan, omistuskirjeen, johdannon ja kaksiosaisen epilogin. "Requiemiin" sisältyvä "Ristiinnaulitseminen" koostuu myös kahdesta osasta. Lisäksi runoa edeltää epigrafi runosta "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ..." Tämä runo kirjoitettiin vuonna 1961 itsenäisenä teoksena, joka ei liity suoraan "Requiemiin", mutta itse asiassa sisäisesti, tietenkin, liittyy siihen.

Ahmatova ei kuitenkaan sisällyttänyt sitä kokonaan runoon, koska säkeistö "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." oli hänelle tärkeä, koska se onnistui sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen. avain. Kun kysymys "Requiemin" sisällyttämisestä kirjaan päätettiin, epigrafista tuli kenties suurin este sekä toimittajille että sensuureille. Uskottiin, että ihmiset eivät voineet joutua jonkinlaiseen "epäonneisuuteen" neuvostovallan alla. Mutta Ahmatova kieltäytyi kirjan julkaisua valvoneen A. Surkovin ehdotuksesta poistamasta epigrafia ja oli oikeassa, koska hän jahdatun kaavan voimalla ilmaisi tinkimättömästi hänen käyttäytymisensä olemuksen - kirjailija ja kansalainen: hän todella oli yhdessä ihmisten kanssa heidän vaikeuksissaan eikä hän todellakaan koskaan etsinyt suojaa "muukalaisilta siipiltä" - ei silloin 30-luvulla eikä myöhemmin, Zhdanovin verilöylyn vuosina, hän ymmärsi täydellisesti, että jos hän antoi epigrafiavaimessa häneltä vaadittaisiin muita myönnytyksiä. Näistä syistä "Requiem" julkaistiin ensimmäisen kerran vasta 22 vuotta runoilijan kuoleman jälkeen - vuonna 1988. "Requiemin" tärkeästä perustasta ja sen sisäisestä tarkoituksesta Akhmatova puhui proosaprologissa, jota hän kutsui "esipuheen sijaan":

”Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa Leningradissa. Jotenkin joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisova sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä tiedotuskohdassa näkyy näkyvästi aikakausi. Vankilajonossa seisova Akhmatova ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu "meille kaikille ominaisesta tunnottomuudesta". Runon esipuhe, kuten epigrafi, on toinen avain, se auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu, kuten Mozartin "Requiem" kerran, "tilauksesta". Nainen, jolla on siniset huulet (nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta), kysyy häneltä tätä viimeisenä toivona oikeuden ja totuuden voitosta. Ja Akhmatova ottaa tämän tilauksen, niin raskaan tehtävän.

"Requiem" luotiin ei samaan aikaan, vaan eri vuosina. Todennäköisesti Akhmatovalla tuskin oli aluksi selkeää käsitystä tarkalleen runon kirjoittamisesta.

"Requiemin" muodostavien runojen päivämäärät ovat erilaisia, Akhmatova yhdistää ne noiden vuosien surullisten tapahtumien traagisiin huippuihin: hänen poikansa pidätys vuonna 1935, toinen pidätys vuonna 1939, tuomio, ongelmat asiassa, epätoivon päivät ...

Samanaikaisesti "Requiemin" kanssa kirjoitettiin runoja "kalloista", "Miksi myrkytit veden ...", "Ja minä en ole ollenkaan profeetta ..." ja muista, jotka korreloivat runon kanssa ei epäsuorasti , mutta suoraan, minkä ansiosta voimme käsitellä niitä eräänlaisena "Requiem"-kommenttina. Erityisen lähellä häntä ovat "Skulls", jotka ovat ikään kuin musiikillinen kaiku, joka kuuluu välittömästi runon rivien jälkeen.

Kun puhutaan "Requiemista", kuunnellaan sen ankaraa ja hysteeristä surumusiikkia, surrataan miljoonia viattomia uhreja ja heidän omaa surullista elämäänsä, ei voi olla kuulematta kaikua monien muiden tuon ajan Akhmatovan teosten kanssa. Joten esimerkiksi "Omistautuminen" kirjoitettiin samanaikaisesti runon "Koko maan tie" kanssa: heillä on yhteinen päivämäärä - maaliskuu 1940. Runo "Koko maan tie" - kuva keskellä olevasta hautajaisreestä, jossa on kuoleman odotus, Kitezhin kellonsoitto, on itkuruno, eli myös eräänlainen requiem:

mahtava talvi

Olen odottanut pitkään

Kuin valkoinen kaava

Hän hyväksyi.

Ja kevyessä reessä

Istun rauhallisesti...

Olen sinulle, Kitezhans,

Palaan illalla.

Vanhan parkkipaikan takana

Yksi siirtymä...

Nyt leijalla

Kukaan ei mene

Ei veli eikä naapuri

Ei ensimmäinen sulhanen, -

Vain havupuun oksa

Kyllä aurinkoinen runo

Kerjäläisen pudottama

Ja kasvattamani...

Viimeisessä asunnossa

Rauhoita minut.

Runossa on mahdotonta olla näkemättä muistotilaisuuden elementtejä, joka tapauksessa jäähyväissurua.

Jos laitamme molemmat tekstit vierekkäin - runot "Koko maan tie" ja "Requiem", ei voi olla näkemättä niiden syvää suhdetta. Nykyisissä painoksissa ne on painettu rinnakkain ikään kuin sisäisen koheesion lakia noudattaen; kronologia sanelee saman.

Mutta on ero - "Requiemissa" se osuu välittömästi laajempaan rekisteriin ja samaan "me", joka määrittää sen eeppisen perustan:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Ja niiden takana "tuomioreiät"

Ja tappava suru.

Jollekin raikas tuuli puhaltaa,

Jollekin auringonlasku paistaa -

Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia

Kuulemme vain vihamielistä avainten kolinaa

Jaksottaisen palaamisen hetkiä "Requiemiin", joka syntyi asteittain, joskus pitkien taukojen jälkeen jokainen kerta määräytyi omien syidensä mukaan, mutta itse asiassa se ei koskaan - suunnitelmana, velvollisuutena ja päämääränä - koskaan poistunut tietoisuudesta. Runon osoitteen paljastavan laajan "Omistamisen" jälkeen seuraa "Johdatus",

suoraan niille, joita naiset surevat, eli niille, jotka menevät pakkotyöhön tai ammutuksi. Täällä syntyy imago kaupungista, jossa ei ole lainkaan entistä kauneutta ja loistoa, tämä on kaupunki, joka on liitetty jättiläisvankilaan.

Se oli kun hymyilin

Vain kuolleet iloitsevat rauhasta,

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita.

Ja vasta "Johdannon" jälkeen "Requiemin" erityinen teema alkaa kuulostaa - valitus Pojalle:

He veivät sinut pois aamunkoitteessa

Takanasi, kuin kävelisi pois,

Lapset itkivät pimeässä huoneessa,

Jumalattaren luona kynttilä ui.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä,

Kuoleman hiki kulmakarvassa... Älä unohda!

Olen kuin jousiammuntavaimot,

Ulvo Kremlin tornien alla.

Kuten näemme, Akhmatova antaa pidätys- ja jäähyväiskohtauksille laajan merkityksen viittaamalla paitsi jäähyväisiin pojalleen, myös moniin poikiin, isiin ja veljiin niiden kanssa, jotka seisoivat hänen kanssaan vankilajonossa.

Runon "He veivät sinut aamunkoitteessa ..." alle Akhmatova laittaa päivämäärän "Syksy 1935" ja paikka - "Moskova". Tällä hetkellä hän kääntyi Stalinin puoleen kirjeellä anteeksiannosta pojalleen ja aviomiehelleen.

Sitten Requiemissä ilmaantuu odottamatta ja surullisesti melodia, joka muistuttaa hämärästi kehtolaulua, joka valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Ja tajusin, että hän

Minun on luovuttava voitosta

Kuuntelemalla sinun

Ihan kuin olisi jonkun muun delirium.

"Epilogi" koostuu kahdesta osasta, ensin se palauttaa meidät runon alkuun, näemme jälleen kuvan vankilajonosta ja toisessa, viimeisessä osassa se kehittää venäläisessä kirjallisuudessa hyvin tunnettua monumenttiteemaa. Derzhavinista ja Pushkinista, Mutta ei koskaan - ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa - ei ollut niin epätavallista kuvaa kuin Akhmatova - runoilijan muistomerkki, joka seisoi hänen halunsa ja testamenttinsa mukaan vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta, jossa synnyin:

Viimeinen yhteys mereen katkesi,

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona,

Missä lohduton varjo minua etsii,

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle ...

Akhmatovan "Requiem" on todella kansanmusiikki, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, lähellä kansanoppeja. Hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla.

"Requiem" ei ollut tiedossa 30-luvulla eikä sitä seuraavina vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan runoilija eli suunsa kiinni.

Ahmatovan sotilastekstit kiinnostavat myös tärkeänä yksityiskohtana silloisen kirjallisuuden elämää, etsintöjä ja löytöjä. Kritiikassa kirjoitettiin, että intiimi-persoonallinen teema sotavuosina väistyi isänmaallisen jännityksen ja ihmiskunnan kohtalosta huolestuneena. Tyypillisesti hänen sotilaallisia sanoituksiaan hallitsee laaja ja iloinen "me".

Tiedämme nyt, mikä on vaakalaudalla

Ja mitä nyt tapahtuu.

Rohkeuden tunti on lyönyt kelloihimme.

Eikä rohkeus jätä meitä.

Rohkeutta.

Sodan lopun runot ovat täynnä Ahmatovan aurinkoista iloa ja riemua. Toukokuun kevään vihreys, iloisten tervehdysten jylinä, aurinkoon nostetut lapset onnellisen äidin syliin...

Kaikki sodan vuodet, vaikkakin joskus pitkillä tauoilla, Akhmatova työskenteli "Runolla ilman sankaria", joka on itse asiassa Muistin runo.

3. "Kolmas kunnia" Akhmatova.

Akhmatovan "kolmas kunnia" tuli Stalinin kuoleman jälkeen ja kesti kymmenen vuotta. (Anna Andreevna ehti vielä saada kiinni uuden epäilyn alkamisesta häntä kohtaan, joka kesti kaksi vuosikymmentä).

Se oli kunniaa paitsi koko unionissa, myös ulkomailla. Hänelle myönnettiin Etna-Taormina kirjallisuuspalkinto Italiassa ja Englannissa Oxfordin yliopiston kunniatohtori.

Tuolloin Anna Andreevna kommunikoi mielellään nuoren runouden kanssa, ja monet hänen edustajansa vierailivat hänen luonaan ja lukivat hänelle runojaan.

Majesteetti, jonka kaikki hänet tapaavat panivat merkille varhaisessa vaiheessa, vahvistui noina vuosina hänen korkean ikänsä ansiosta. Kommunikaatiossa hän oli epätavallisen luonnollinen ja yksinkertainen. Ja hän hämmästytti minua nokkeluudellaan.

Akhmatovan myöhäisessä runoudessa vakain motiivi on jäähyväiset koko menneisyydestä, ei edes elämästä, vaan menneisyydestä: "Lain menneisyyteen mustan ristin ...".

Ja silti hänellä ei ollut niin ratkaisevaa ja täysin negatiivista katkosta "ensimmäiseen tapaan", kuten Akhmatova oli taipuvainen uskomaan. Siksi voi ottaa minkä tahansa linjan - varhaisista tai myöhäisistä teoksista, ja tunnistamme sen äänen erehtymättä - jakautuneena, erottuvana ja voimakkaana, hellyyden ja kärsimyksen sieppaamana.

Myöhäisissä sanoituksissaan Akhmatova ei luota sanan välittömään merkitykseen, vaan sen sisäiseen vahvuuteen, joka piilee runoudessa itsessään. Maagisten epäjohdonmukaisuuksiensa sirpaleiden, runollisen taikuutensa avulla hän pääsee alitajuntaan - sille alueelle, jota hän itse on aina kutsunut sieluksi.

Kaikki Akhmatovan viime vuosien runot ovat merkitykseltään ja ulkonäöltään lähes identtisiä murtuneen ja puolituomion ihmismaailman kanssa.

Hänen myöhempien runojensa tiheä pimeys ei kuitenkaan ole pessimistinen: se on traagista. Hänen viimeisissä runoissaan, erityisesti luonnosta, näkee

kauneutta ja charmia.

Viime vuosina Akhmatova työskenteli erittäin intensiivisesti: alkuperäisten runojen lisäksi hän käänsi paljon, kirjoitti muistelmaesseitä, valmisteli kirjan Pushkinista ... Häntä ympäröi yhä enemmän uusia ideoita.

Hän ei valittanut iästään. Hän oli sitkeä kuin tatari, joka matkasi elämän aurinkoon kaikkien raunioiden alta kaikesta huolimatta - ja pysyi omana itsenään.

Ja menen sinne, missä mitään ei tarvita,

Missä suloisin kumppani on vain varjo,

Ja tuuli puhaltaa kuurosta puutarhasta,

Ja hautaportaan jalan alla.

Elämän viehätys voitti jatkuvasti hänen viimeisten runonsa pimeyden.

Hän jätti meille runouden, jossa on kaikkea - elämän pimeyttä ja kohtalon kuuroja iskuja, epätoivoa ja toivoa ja kiitollisuutta auringolle ja "makean elämän viehätysvoimaa".

III. Akhmatovan runouden yhteys aikaan, hänen elämäänsä

ihmiset.

Anna Andreevna Akhmatova kuoli maaliskuussa 1966. Kukaan kirjailijaliiton silloisesta johdosta ei ilmestynyt paikalle. Hänet haudattiin lähellä Leningradia Komarovon kylään hautausmaalle mäntymetsän keskelle. Tuoreet kukat makaavat aina hänen haudallaan, sekä nuoruus että vanhuus tulevat hänen luokseen. Monille siitä tulee välttämättömyys.

Anna Akhmatovan polku oli vaikea ja vaikea. Alkaen akmeismista, mutta osoittautunut jo tätä melko kapeaa suuntaa laajemmaksi, hän pääsi pitkän ja intensiivisen elämänsä aikana realismiin ja historismiin. Hänen tärkein saavutuksensa ja yksilöllinen taiteellinen löytönsä oli ennen kaikkea rakkauslyriikat. Hän todella kirjoitti uusia sivuja Rakkauden kirjaan. Ahmatovin rakkausminiatyyreissä riehuvat mahtavat intohimot, timantin kovuuteen puristettuina, kuvattiin aina majesteettisella psykologisella syvyydellä ja tarkkuudella.

Kaikesta universaalista inhimillisyydestä ja tunteen ikuisuudesta Akhmatova näyttää sen tietyn ajan äänien avulla: intonaatiot, eleet, syntaksi, sanasto - kaikki kertoo meille tietyn päivän ja tunnin tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus aikailman välittämisessä, joka oli alun perin lahjakkuuksien kansanomaisuutta, sitten monien vuosikymmenten aikana määrätietoisesti ja ahkerasti hiottu siihen aidon, tietoisen historismin asteeseen, joka hämmästyttää kaikkia lukevia. ja ikään kuin löydä uudelleen edesmennyt Akhmatova - kirjoittaja "Runot ilman sankaria" ja monet muut runot, jotka luovat uudelleen ja sekoittelevat erilaisia ​​historiallisia aikakausia vapaalla tarkkuudella.

Hän oli runoilija: ”En lopettanut runojen kirjoittamista, Minulle heissä yhteys aikaani, kansani uuteen elämään. Kun kirjoitin niitä, elin niissä rytmeissä, jotka kuulostivat kotimaani sankarillisessa historiassa.Olen onnellinen, että elin näinä vuosina ja näin tapahtumia, joille ei ole vertaa.

Akhmatovin runous ei osoittautunut vain eläväksi ja kehittyväksi ilmiöksi, vaan myös orgaanisesti liittyväksi kansalliseen maaperään ja kotikulttuuriin. Näimme useammin kuin kerran, että juuri kiihkeä isänmaallinen tunne ja tietoisuus hänen verisuunnastaan ​​kansallisen kulttuurin monikerroksiseen taivaanvahteeseen auttoi runoilijaa valitsemaan oikean tien vaikeimpina ja kriittisimminä vuosina.

Anna Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

IV. Bibliografia

1.Anna Akhmatova / Kenraalin alainen. toimittanut N. N. Skatov. Sobr. sit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Comp. Chernykh. Sobr. op. - M., 1986.

3. Chukovskaya L. K. Muistiinpanot Anna Akhmatovasta. Kirja 3. - M., 1989.

5. Pavlovsky. AI Anna Akhmatova: Elämä ja työ. - M., 1991.

6. Vilenkin. B. Sata ensimmäisessä peilissä. - M., 1987.

7. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

8. Luknitskaja V. Kahdesta tuhannesta tapaamisesta: tarina kronikoista. - M., 1987.

Anna Akhmatovan elämä ei ole yhtä mielenkiintoinen ja tapahtumarikas kuin hänen työnsä. Nainen selviytyi vallankumouksesta, sisällissodasta, poliittisesta vainosta ja sorrosta. Hän seisoi myös modernismin alkuperässä Venäjällä, ja hänestä tuli innovatiivisen liikkeen "Acmeism" edustaja. Siksi tämän runoilijan tarina on niin tärkeä hänen runojen ymmärtämiselle.

Tuleva runoilija syntyi Odessassa vuonna 1889. Anna Andreevnan oikea nimi on Gorenko, ja myöhemmin, ensimmäisen avioliitonsa jälkeen, hän muutti sen. Anna Ahmatovan äiti Inna Stogova oli perinnöllinen aatelisnainen ja hänellä oli suuri omaisuus. Äidiltään Anna peri halukkaan ja vahvan luonteensa. Akhmatova sai ensimmäisen koulutuksensa Mariinsky Women's Gymnasiumissa Tsarskoe Selossa. Sitten tuleva runoilija opiskeli Kiovan lukiossa ja valmistui Kiovan korkeakoulukursseista.

Akhmatovan vanhemmat olivat älykkäitä ihmisiä, mutta eivät ilman ennakkoluuloja. Tiedetään, että runoilijan isä kielsi häntä allekirjoittamasta runoja sukunimellään. Hän uskoi, että hänen intohimonsa tuottaisi häpeää heidän perheelleen. Sukupolvien välinen kuilu oli hyvin havaittavissa, koska uusia suuntauksia tuli Venäjälle ulkomailta, missä alkoi uudistuksen aika taiteessa, kulttuurissa ja ihmissuhteissa. Siksi Anna uskoi, että runouden kirjoittaminen oli normaalia, ja Akhmatovan perhe ei hyväksynyt kategorisesti tyttärensä ammattia.

Menestyksen historia

Anna Akhmatova eli pitkän ja vaikean elämän, kävi läpi hankalan luovan polun. Monet läheiset ja rakkaat ihmiset hänen ympärillään joutuivat Neuvostoliiton hallinnon uhreiksi, ja tämän vuoksi runoilija itse tietysti kärsi. Eri aikoina hänen kirjoituksiaan kiellettiin julkaiseminen, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa kirjoittajan tilaan. Hänen työnsä vuodet osuivat ajanjaksolle, jolloin runoilijat jakautuivat useisiin virtauksiin. Hän lähestyi "acmeismin" () suuntaa. Tämän suuntauksen omaperäisyys oli, että Akhmatovan runollinen maailma järjestettiin yksinkertaisesti ja selkeästi, ilman symbolismiin luontaisia ​​abstrakteja ja abstrakteja kuvasymboleja. Hän ei kyllästtänyt runojaan filosofialla ja mystiikkalla, niissä ei ollut sijaa mahtipontisuudelle ja zaumille. Tämän ansiosta lukijat, jotka olivat kyllästyneet pohtimaan runojen sisältöä, ymmärsivät ja rakastivat häntä. Hän kirjoitti tunteista, tapahtumista ja ihmisistä naisellisesti, pehmeästi ja emotionaalisesti, avoimesti ja painokkaasti.

Akhmatovan kohtalo johti hänet acmeistien piiriin, jossa hän tapasi ensimmäisen aviomiehensä N. S. Gumiljovin. Hän oli uuden suuntauksen esi-isä, jalo ja arvovaltainen mies. Hänen työnsä inspiroi runoilijaa luomaan acmeismia naismurteella. Hänen debyyttinsä tapahtuivat Pietarin piirin "Sluchevsky Evenings" puitteissa, ja yleisö, joka reagoi viileästi Gumilevin työhön, otti innostuneesti vastaan ​​hänen sydämensä rouvan. Hän oli "spontaanisti lahjakas", kuten noiden vuosien kriitikot kirjoittivat.

Anna Andreevna oli N. S. Gumiljovin runollisen työpajan "Runoilijoiden työpajan" jäsen. Siellä hän tapasi kirjallisuuden eliitin kuuluisimmat edustajat ja liittyi sen jäseneksi.

Luominen

Anna Akhmatovan työssä voidaan erottaa kaksi ajanjaksoa, joiden välinen raja oli Suuri isänmaallinen sota. Joten rakkausrunossaan "Ennennäkemätön syksy" (1913) hän kirjoittaa rakkaan tapaamisen rauhasta ja hellyydestä. Tämä teos heijastaa rauhallisuuden ja viisauden virstanpylvästä Akhmatovan runoudessa. Vuosina 1935-1940. hän työskenteli runon parissa, joka koostui 14 runosta - "Requiem". Tästä syklistä tuli eräänlainen runoilijan reaktio perheen mullistuksiin - miehensä ja rakkaan poikansa lähtöön kotoa. Jo hänen työnsä toisella puoliskolla, Suuren isänmaallisen sodan alussa, kirjoitettiin sellaisia ​​vahvoja kansalaisrunoja kuin "Rohkeus" ja "Vala". Akhmatovin lyyriikan piirteet ovat siinä, että runoilija kertoo tarinan runoissaan, voit aina huomata niissä tietyn kertomuksen.

Myös Akhmatovan sanoitusten teemat ja motiivit vaihtelevat. Aloittaen luomispolkunsa kirjailija puhuu rakkaudesta, runoilijan ja runouden teemasta, tunnustuksesta yhteiskunnassa, sukupuolten ja sukupolvien välisistä ihmissuhteista. Hän tuntee hienovaraisesti asioiden luonnon ja maailman, kuvauksissaan jokainen esine tai ilmiö saa yksilöllisiä piirteitä. Myöhemmin Anna Andreevna kohtaa ennennäkemättömiä vaikeuksia: vallankumous pyyhkäisee pois kaiken tieltään. Hänen runoihinsa ilmestyy uusia kuvia: aika, vallankumous, uusi voima, sota. Hän eroaa miehestään, myöhemmin tämä tuomittiin kuolemaan, ja heidän yhteinen poikansa viettää koko elämänsä vankiloissa alkuperänsä vuoksi. Sitten kirjoittaja alkaa kirjoittaa äidin ja naisen surusta. Suuren isänmaallisen sodan aattona Akhmatovan runous saa kansalaisuuden ja isänmaallisen intensiivisyyden.

Lyyrinen sankaritar itse ei muutu vuosien varrella. Tietenkin suru ja menetys jättivät arvet hänen sielunsa, nainen kirjoittaa lopulta vieläkin lävistävämmin ja ankarammin. Ensimmäiset tunteet ja vaikutelmat korvaavat kypsiä pohdintoja isänmaan kohtalosta hänelle vaikeina aikoina.

Ensimmäiset säkeet

Kuten monet suuret runoilijat, Anna Akhmatova kirjoitti ensimmäisen runonsa 11-vuotiaana. Ajan myötä runoilija kehitti oman ainutlaatuisen runollisen tyylinsä. Yksi kuuluisimmista Akhmatov-yksityiskohdista, joka esiintyy runossa "Viimeisen kokouksen laulu", on oikea ja vasen käsi sekä hämmentynyt käsine. Akhmatova kirjoitti tämän runon vuonna 1911, 22-vuotiaana. Tässä runossa yksityiskohtien työ näkyy selvästi.

Akhmatovan varhaiset sanoitukset ovat osa venäläisten klassikoiden kultavarastoa, joka on omistettu miehen ja naisen suhteelle. Erityisen arvokasta on, että lukija on vihdoin nähnyt naisen näkemyksen rakkaudesta, 1800-luvun loppuun asti Venäjällä ei ollut runoilijoita. Ensimmäistä kertaa nostetaan esille ristiriidat naisten kutsumuksesta ja heidän sosiaalisesta roolistaan ​​perheessä ja avioliitossa.

Kokoelmia runoja ja jaksoja

Vuonna 1912 julkaistiin ensimmäinen Akhmatovan runokokoelma "Ilta". Lähes kaikki tämän kokoelman runot ovat kirjoittajan kirjoittamia 20-vuotiaana. Sitten julkaistaan ​​kirjat "Rosary", "White Flock", "Plantain", "ANNO DOMINI", joista jokaisella on tietty yleinen painopiste, pääteema ja sävellysyhteys. Vuoden 1917 tapahtumien jälkeen hän ei voi enää julkaista teoksiaan niin vapaasti, vallankumous ja sisällissota johtavat proletariaatin diktatuurin muodostumiseen, jossa kriitikot hyökkäävät perinnölliseen aatelisnaiseen ja unohdetaan kokonaan lehdistössä. Viimeisiä kirjoja "Reed" ja "Seitsemäs kirja" ei painettu erikseen.

Akhmatovan kirjoja julkaistiin vasta perestroikassa. Tämä johtui suurelta osin ulkomaiseen mediaan vuotaneesta ja ulkomailla julkaistusta runosta "Requiem". Runoilija roikkui vaakalaudalla pidätyksestä, ja vain sen myöntäminen, ettei hän tiennyt teoksen julkaisemisesta mitään, pelasti hänet. Tietenkään hänen runojaan tämän skandaalin jälkeen ei voitu julkaista pitkään aikaan.

Henkilökohtainen elämä

Perhe

Anna Akhmatova oli naimisissa kolme kertaa. Naimisissa ensimmäisen aviomiehensä Nikolai Gumiljovin kanssa hän synnytti ainoan lapsensa Leon. Yhdessä pariskunta teki kaksi matkaa Pariisiin ja matkusti myös ympäri Italiaa. Suhteet ensimmäisen aviomiehen kanssa eivät olleet helppoja, ja pari päätti lähteä. Tästä huolimatta, hajoamisen jälkeen, kun N. Gumiljov lähti sotaan, Ahmatova omisti hänelle useita rivejä runoissaan. Henkinen side jatkui heidän välillään.

Akhmatovan poika erotettiin usein äidistään. Lapsena hän asui isän puoleisen isoäitinsä luona, näki äitinsä hyvin harvoin, ja vanhempiensa välisessä konfliktissa hän otti lujasti isänsä aseman. Hän ei kunnioittanut äitiään, puhui hänelle äkillisesti ja äkillisesti. Aikuisena häntä pidettiin taustansa vuoksi epäluotettavana kansalaisena uudessa maassa. Hän sai vankeustuomion 4 kertaa, eikä aina ansaitusti. Siksi hänen suhdettaan äitiinsä ei voitu kutsua läheiseksi. Lisäksi hän meni naimisiin uudelleen, ja poika otti tämän muutoksen ankarasti.

Muut romaanit

Akhmatova oli myös naimisissa Vladimir Shileikon ja Nikolai Puninin kanssa. Anna Akhmatova oli naimisissa V. Shileikon kanssa 5 vuotta, mutta he jatkoivat viestintää kirjeitse Vladimirin kuolemaan asti.

Kolmas aviomies Nikolai Punin oli taantumuksellisen älymystön edustaja, jonka yhteydessä hänet pidätettiin useita kertoja. Akhmatovan ponnistelujen ansiosta Punin vapautettiin toisen pidätyksensä jälkeen. Muutamaa vuotta myöhemmin Nikolai ja Anna erosivat.

Akhmatovan ominaisuudet

Jo elinaikanaan Akhmatovaa kutsuttiin "naisten dekadentiksi runoilijaksi". Eli hänen sanoituksiaan leimaa äärimmäinen individualismi. Henkilökohtaisista ominaisuuksista puhuttaessa on syytä sanoa, että Anna Andreevnalla oli syövyttävää, epänaisellista huumoria. Esimerkiksi kun hän tapasi työnsä ihailijan Tsvetaevan, hän puhui erittäin kylmästi ja katkerasti vaikutuksellisen Marina Ivanovnan kanssa, mikä loukkasi hänen keskustelukumppaniaan suuresti. Anna Andreevnan oli myös vaikea löytää keskinäistä ymmärrystä miesten kanssa, ja hänen suhteensa poikaansa ei toiminut. Toinen nainen oli hyvin epäluuloinen, kaikkialla hän näki likaisen tempun. Hänestä näytti, että hänen miniänsä oli viranomaisten lähetetty agentti, jota kutsuttiin seuraamaan häntä.

Huolimatta siitä, että Akhmatovan elämän vuodet putosivat sellaisiin kauhistuviin tapahtumiin kuin vuoden 1917 vallankumous, ensimmäinen ja toinen maailmansota, hän ei jättänyt kotimaastaan. Vain suuren isänmaallisen sodan aikana runoilija evakuoitiin Taškentissa. Akhmatova reagoi maastamuuttoon negatiivisesti ja vihaisesti. Hän teki kansalaisasemansa hyvin selväksi ilmoittamalla, ettei hän koskaan asuisi ja työskenteleisi ulkomailla. Runoilija uskoi, että hänen paikkansa on siellä, missä hänen kansansa ovat. Hän ilmaisi rakkautensa isänmaata kohtaan runoissa, jotka sisältyivät kokoelmaan "White Pack". Siten Akhmatovan persoonallisuus oli monipuolinen ja rikas sekä hyvistä että kyseenalaisista ominaisuuksista.

1. Anna Andreevna ei allekirjoittanut runojaan tyttönimellään Gorenko, koska hänen isänsä kielsi hänet. Hän pelkäsi, että tyttärensä vapautta rakastavat kirjoitukset aiheuttaisivat viranomaisten vihan perheelle. Siksi hän otti isoäitinsä sukunimen.
2. On myös mielenkiintoista, että Akhmatova opiskeli ammattimaisesti Shakespearen ja Danten teoksia ja ihaili aina heidän kykyjään kääntämällä ulkomaista kirjallisuutta. Heistä tuli hänen ainoa tulonsa Neuvostoliitossa.
3. Vuonna 1946 puoluejohtaja Zhdanov puhui kirjailijoiden kongressissa, jossa hän kritisoi voimakkaasti Akhmatovan työtä. Tekijän sanoitusten piirteet nimettiin "buduaarin ja rukoushuoneen välissä ryntäävän raivostuneen naisen runoksi".
4. Äiti ja poika eivät ymmärtäneet toisiaan. Anna Andreevna itse katui olevansa "huono äiti". Hänen ainoa poikansa vietti koko lapsuutensa isoäitinsä luona ja näki äitinsä vain satunnaisesti, koska tämä ei hemmotellut häntä huomiollaan. Hän ei halunnut saada huomionsa luovuudesta ja vihasi jokapäiväistä elämää. Mielenkiintoinen elämä pääkaupungissa vangitsi hänet täysin.
5. On muistettava, että N. S. Gumiljov näki sydämen naisen nälkään, koska hänen lukuisten kieltäytymistensä vuoksi hän yritti itsemurhaa ja pakotti hänet itse asiassa suostumaan naimisiin. Mutta avioliiton jälkeen kävi ilmi, että puolisot eivät olleet sopivia toisilleen. Sekä aviomies että vaimo alkoivat pettää, olla kateellisia ja riidellä unohtaen kaikki lupauksensa. Heidän suhteensa oli täynnä molemminpuolisia moitteita ja kaunaa.
6. Akhmatovan poika vihasi teosta "Requiem", koska hän uskoi, että hänen, joka selvisi kaikista koettelemuksista, ei pitäisi saada äidiltään hänelle osoitettuja hautajaisia.
7. Akhmatova kuoli yksin; viisi vuotta ennen kuolemaansa hän katkaisi kaikki siteet poikaansa ja tämän perheeseen.

Elämä Neuvostoliitossa

Vuonna 1946 liittovaltion bolshevikkien kommunistinen puolue antoi asetuksen Zvezda- ja Leningrad-lehdistä. Tämä päätös kohdistui ensisijaisesti Mihail Zoshchenkoa ja Anna Akhmatovaa vastaan. Hän ei voinut enää tulostaa, ja oli myös vaarallista kommunikoida hänen kanssaan. Jopa hänen oma poikansa syytti runoilijaa pidätyksistään.

Akhmatova ansaitsi rahaa käännöksillä ja satunnaisilla töillä aikakauslehdissä. Neuvostoliitossa hänen työnsä tunnustettiin "kaukana ihmisistä", ja siksi sitä ei tarvita. Mutta hänen kirjallisen hahmonsa ympärille kerääntyi uusia kykyjä, hänen talonsa ovet olivat avoinna heille. Tiedetään esimerkiksi hänen läheisestä ystävyydestään I. Brodskyn kanssa, joka muisteli heidän kommunikointiaan maanpaossa lämmöllä ja kiitollisuudella.

Kuolema

Anna Akhmatova kuoli vuonna 1966 parantolassa lähellä Moskovaa. Runoilijan kuolinsyynä ovat vakavat sydänongelmat. Hän eli pitkän elämän, jossa vahvalle perheelle ei kuitenkaan ollut sijaa. Hän jätti tämän maailman yksin, ja hänen kuolemansa jälkeen pojalleen jätetty perintö myytiin valtion hyväksi. Hänen, maanpaossa olevan, ei pitänyt tehdä mitään Neuvostoliiton lakien mukaan.

Hänen muistiinpanoistaan ​​kävi ilmi, että hän oli elinaikanaan syvästi onneton, metsästetty henkilö. Varmistaakseen, ettei kukaan lue hänen käsikirjoituksiaan, hän jätti niihin hiuksen, jonka hän aina havaitsi siirtyneenä. Sortava hallinto sai hänet hitaasti ja varmasti hulluksi.

Anna Akhmatovan paikat

Akhmatova haudattiin Pietarin lähelle. Sitten vuonna 1966 neuvostoviranomaiset pelkäsivät toisinajattelijan liikkeen kasvua, ja runoilijan ruumis kuljetettiin nopeasti Moskovasta Leningradiin. Äidin haudalla L.N. Gumiljov asensi kivimuurin, josta tuli pojan ja äidin erottamattoman yhteyden symboli, varsinkin L. Gumiljovin vankilassa ollessa. Huolimatta siitä, että väärinkäsitysten muuri erotti heidät koko heidän elämänsä, poika katui myötävaikuttaneensa naisen erektioon ja hautasi hänet äitinsä kanssa.

A. A. Akhmatovan museot:

• Pietari. Anna Ahmatovan muistoasunto sijaitsee Fountain Housessa, hänen kolmannen aviomiehensä Nikolai Puninin asunnossa, jossa hän asui lähes 30 vuotta.
• Moskova. Antiikkikirjojen talossa "Nikitskyssä", jossa runoilija pysähtyi usein tullessaan Moskovaan, Anna Akhmatovalle omistettu museo avattiin ei niin kauan sitten. Täällä hän esimerkiksi kirjoitti "Runon ilman sankaria".

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!