Sanoitukset on sana, jota on melko vaikea määritellä. Sanakirjojen mukaan sanoitukset arkipäiväisessä mielessä ovat ihmisen mielialaa, kun tunneelementit menevät yli rationaalisten. Sana "lyriikka" löysi erityisen merkityksensä myös kirjallisuudessa ja musiikissa.

Tässä artikkelissa kerromme sinulle lisää siitä, mitä sanoitukset ovat.

Sanoitukset jokapäiväisessä elämässä

Kuten edellä totesimme, sanakirjojen mukaan sanoitukset ovat emotionaalisen dominanssia rationaaliseen nähden, tietty herkkyys, mutta tämä määritelmä kuvaa hyvin säästeliäästi tämän termin koko syvyyttä.

Sana "lyriikka" on monitahoinen. Joten melko yleinen ilmaus "lyyrinen mieliala" kuvaa romanttisen, rakastuneen, tunteellisen ihmisen tilaa, mutta lauseessa "jätä sanoitukset" sana "lyriikka" puhuu ylevästä, pitkästä päättelystä, eivätkä nämä päättelyt ole välttämättä rakkaudesta ja romantiikasta.. Tällaiselle päättelylle käännökset, kuten "jos vain", ovat hyvin tyypillisiä.

Sanoitukset kirjallisuudessa

Sanoitukset ovat yksi kirjallisuuden genreistä eeppisen ja draaman ohella. Lyyrisiä genrejä ovat oodi, elgia, epigrammi jne. Sanoitusta kutsutaan myös tällaisten teosten kokonaisuudeksi, esimerkiksi sanakokoelmaksi.

Lyyrisen kirjallisuuden tarkoitus on heijastaa elämää yksittäisen hahmon - lyyrisen sankarin - tunteiden, vaikutelmien, kokemusten ja ajatusten kautta. Taiteellisen huomion keskipiste on kuvakokemus, ja kaikki sankarille tapahtuvat tapahtumat kuvataan tämän kokemuksen prisman kautta.

Suurin venäläinen runoilija A. S. Pushkin esitteli maailmalle paljon lyyrisiä runoja, kuuluisimpien joukossa: "Rakastan sinua ...", "Talvi-ilta", "Pushchina" jne. A. A. Akhmatova ilahdutti myös yleisöä runsaalla lyyrisellä teoksella - "Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti ...", "Viimeisen kokouksen laulu", "Tiedätkö, minä kuivun vankeudessa". S. A. Yesenin oli myös kuuluisa sanoittaja - "Goy you, rakas Venäjä", "En kadu sitä, en soita, en itke ...", "Kirje äidilleni". Jokainen runoilija on siis sanoittaja.

Sanat musiikissa

Lyyrinen musiikki on sävellys, jossa vallitsevat tunne- ja subjektiiviset elementit. Romantiikka on yksi yleisimmistä musiikillisten sanoitusten genreistä. Romanssin melodia liittyy pääsääntöisesti hyvin läheisesti tekstiin, monet säveltäjät jopa yhdistävät romansseja laulusykleiksi, esimerkiksi Schubertin Talvimatka tai Beethovenin Kaukaiselle rakkaalle.

Lisäksi musiikissa on lyyrisiä eeppisiä sinfonia, jonka perustaja on Schubert. Tällaisille sinfonioille on ominaista tapahtumien kerronta yhdistettynä tunnekokemuksiin.

Ongelman historiaan. Käsitteen määritelmä. Dogmaattisen kirjallisuuskritiikin ongelman ratkaisu. Zh:n evolutionistiset teoriat. Zh:n ongelman ratkaisu "muodollisella koululla". Zh:n marxilaisen tutkimuksen tapoja. Valettu Zh:n teoria. Temaattinen, sävellys ja ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Elokuvatyypit- Pitkäelokuvien ryhmän elokuvatyypit, jotka erotetaan niiden sisäisen rakenteen samankaltaisten piirteiden perusteella [Kn 1]. Elokuvatyypeillä ei ole selkeitä rajoja, jotka ovat yleensä epämääräisiä, ja eri genret voivat jatkuvasti ... ... Wikipedia

Katso lyyrisiä genrejä... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä

Thaimaan klassisen kirjallisuuden genret- Luettelo sisältää klassisen thai-kirjallisuuden tärkeimmät alkuperäiset genret (XIII-XIX-luvut). Lisäksi käännöksiä sutraista, jatakoista ja muusta buddhalaisesta kirjallisuudesta, kaunokirjallisuudesta sekä yksittäisestä historiallisesta ... Wikipedia

Kirjallisuuden genrejä- Kirjallisuuden genret (ranskasta genre, suku, tyyppi) historiallisesti syntyneet kirjallisten teosten ryhmät, joita yhdistää joukko muoto- ja sisältöominaisuuksia (toisin kuin kirjalliset muodot, joiden valinta perustuu ... ... Wikipediaan

venäläistä kirjallisuutta- I. JOHDANTO II VENÄJÄN SUULINEN RUNOUS A. Suullisen runouden historian periodisointi B. Muinaisen suullisen runouden kehitys 1. Suullisen runouden muinaiset alkuperät. Muinaisen Venäjän suullinen ja runollinen luovuus 10. luvulta 1500-luvun puoliväliin. 2. Suullinen runous XVI-luvun puolivälistä loppuun ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Puškin, Aleksanteri Sergejevitš- - syntyi 26. toukokuuta 1799 Moskovassa, Nemetskaya-kadulla Skvortsovin talossa; kuoli 29. tammikuuta 1837 Pietarissa. Isänsä puolelta Pushkin kuului vanhaan aatelisperheeseen, joka polveutui sukututkimuksen mukaan alkuperäisestä "... Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja

Neuvostoliitto. Kirjallisuus ja taide- Kirjallisuus Monikansallinen neuvostokirjallisuus edustaa laadullisesti uutta vaihetta kirjallisuuden kehityksessä. Tiettynä taiteellisena kokonaisuutena, jota yhdistää yksi sosiaalinen ja ideologinen suuntautuminen, yhteisyys ... ...

Pushkin A.S.- Pushkin A. S. Pushkin. Pushkin venäläisen kirjallisuuden historiassa. Pushkinin opintoja. Bibliografia. PUŠKIN Aleksander Sergeevich (1799 1837), suurin venäläinen runoilija. R. 6. kesäkuuta (vanhan tyylin mukaan 26. toukokuuta) 1799. P.-suku tuli vähitellen köyhtyneestä vanhasta ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Kansantaide- työväen taiteellista, kansantaidetta, kansanperinnettä, taiteellista luovaa toimintaa; runous, musiikki, teatteri, tanssi, arkkitehtuuri, kuvataide ja taideteollisuus, jotka ihmiset ovat luoneet ja olemassa joukkojen keskuudessa ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Kirjat

• Lyyrisiä ilmaisuja, Jules Massenet. Tämä kirja valmistetaan tilauksesi mukaisesti käyttämällä Print-on-Demand -tekniikkaa. Musiikkipainos Massenet, Jules "Expressions lyriques". Genret: Melodiat; Laulut; For… Osta hintaan 483 ruplaa
• Pienten muotojen lyyriset genret Zahiraddin Muhammad Baburin (XVI vuosisadan), I. V. Steblevin runoudessa. Kirja on omistettu määrittelemään pienten lyyristen muotojen genre-ominaisuudet ja niiden asema 1500-luvun alun erinomaisen runoilijan teoksissa. Babur on yksi kirkkaimmista…

Sanoitukset (kreikaksi linkob - musikaalinen, melodinen), toisin kuin eeppinen ja draama, jotka kuvaavat kokonaisia ​​hahmoja toimimassa erilaisissa olosuhteissa, piirtävät hahmon yksittäisiä tiloja hänen elämänsä yksittäisinä hetkinä. Siinä ei ole ensisijainen kohde, vaan lausunnon subjekti ja sen suhde kuvattuun. Lyyristen teosten valikoima on rajaton, sillä kaikki elämän ilmiöt - luonto ja yhteiskunta - voivat aiheuttaa inhimillisiä kokemuksia. Lyyrinen runoilija luo kuvaelämyksen käyttää sellaisia ​​ilmaisukeinoja ja luo sellaisia ​​genremuotoja, jotka lisäävät lyyrisen teoksen emotionaalisuutta.

Sanoitukset vetoavat kohti pientä muotoa. Lyyrisen kirjallisuuden periaatteen muotoili T. Silman: "Mahdollisimman lyhyt ja mahdollisimman täydellinen"244.

Sanoitukset eivät sovi yhteen eeppisessä teoksessa esiintyvän sävyn neutraalisuuden kanssa. Hänen tekstinsä foneettis-rytmisessä rakenteessa, sanavalinnoissa, syntaktisissa rakenteissa on lyyrinen ilmaisu, joka tekee sanoituksista musiikkiin liittyvää.

Sanoitusten luonteessa saksalaisen tiedemiehen J. Petersenin huomautuksen mukaan etualalla ovat yksittäiset ihmisen tajunnan tilat. Tapahtumien sarja sanoituksissa ei ole läheskään aina osoitettu ja hyvin säästeliäästi. Lukemalla Pushkinin runoa "Yö makaa Georgian kukkuloilla ..." voimme vain ajatella tarinaa kahden ihmisen erosta, joista toinen on kevyellä surulla (... suruni on kevyttä, suruni on täynnä sinä) muistaa toisen.

Sanoituksissa kokemusta ei niinkään ilmaista sanoilla, vaan ilmaistaan ​​niin paljon kuin mahdollista. Koko sanoitusten taiteellisten keinojen järjestelmä on inhimillisten tunteiden dynamiikan paljastamisen alainen. Siksi L.Ya. Ginzburg kirjoittaa lyyrisyydestä "subjektiivisimpana kirjallisuuden lajina", joka "kuten mikään muu pyrkii yleiseen, mielielämän kuvaamiseen universaalina"245.

Sanoja kuvaillessaan kirjallisuuskriitikot puhuvat sen sugetiivisuudesta - kyvystä "inspiroida", intensiivisesti välittää tunnetilaa ja sen meditatiivisuudesta - kyvystä pohtia olemisen ikuisia ongelmia.

"Suggestiivista runoutta, runollista ehdotusta (latinasta viddesio - vihje, ehdotus) on runoutta, pääasiassa lyyristä, joka ei nojaa niinkään loogisesti muodostuneisiin yhteyksiin kuin assosiaatioihin, semanttisiin ja intonaatiollisiin lisäsävyihin"246. Joten sumeat kuvat, epävakaat puherakenteet, joita rytmin voima tukee, nostetaan esiin Lermontovin säkeistössä:

On puheita - merkitys on pimeä tai merkityksetön,

Mutta heidän on mahdotonta kuunnella ilman jännitystä.

(M. Lermontov)

A.N. Veselovski ymmärsi sugetiivisuuden kehotuksen vaikutuksena: "Ne kaavat, kuvat, juonit, jotka eivät tällä hetkellä ehdota meille mitään, eivät täytä vaatimuksiamme figuratiiviselle idealisoinnille, kuolevat pois tai unohtuvat ennen käännettä; ne, jotka ovat täyteläisempiä ja monipuolisempia vihjailussa ja säilyvät pidempään ... säilyvät muistissa ja uudistuvat ...<...>Olemme kaikki enemmän tai vähemmän avoimia kuvien ja vaikutelmien vihjailulle; runoilija on herkempi niiden pienille sävyille ja yhdistelmille, havaitsee ne täydellisemmin; näin se täydentää, paljastaa itsemme meille, uudistaen vanhoja juonia ymmärryksellämme, rikastaen tuttuja sanoja ja kuvia uudella intensiivisyydellä...”247

Vihaileva runollinen puhe liittyy lukijan tunnepiiriin. Sille on ominaista melodiset, filosofiset ja deklamatiiviset intonaatiot,

jotka kuullaan runossa V.V. Majakovski "Kuule! ..":

Kuunnella!

Loppujen lopuksi, jos tähdet palavat, tarkoittaako se, että joku tarvitsee sitä?

Joten - joku haluaa heidän olevan?

Joten - joku kutsuu näitä sylkevähelmiä?

Deklamatorisen intonaation luovat runollisen syntaksin hahmot - retoriset välineet, toistot.

N. Zabolotskyn runossa "Katajapensas" syklistä "Viimeinen rakkaus" kuvataan lyyrisen sankarin hassua mielentilaa. Runoilijalla oli salaisuus luoda odottamattomia yhdistelmiä, rohkeita siirtymiä tunteesta toiseen. Tässä kaksi säkeistöä tästä runosta:

Näin katajapensaan unessa

Kuulin metallisen rysähdyksen kaukaa, kuulin ametistin marjojen soivan,

Ja unessa, hiljaisuudessa, pidin hänestä.

Tunsin unessani lievää hartsin hajua. Taivuttamalla näitä matalia runkoja,

Huomasin puiden oksien pimeydessä hymysi pienen elävän kuvauksen.

Romanttinen tunnelma, "vangitseva epäselvyys", tunteiden "taivottomuus", kuvat unesta, öistä, alliteroidut rivit, anaforiset rakenteet, säkeet, jotka ovat kauniita eufoniassa - kaikki korostavat tämän runon filosofista sisältöä.

"Meditatiivinen sanoitus (lat. tesIShyu - syvällinen ja määrätietoinen pohdiskelu), genre-teemaattinen runouden lajike, joka liittyy filosofiseen sanoitukseen, mutta ei sulaudu siihen..."1

Runolliset meditaatiot yhdistettiin alun perin meditaation opetukseen - psykologiseen, intensiiviseen meditaatioon jostakin.

Tämä genre nousi näkyvästi 1800-1810-luvun venäläisessä runoudessa, minkä seurauksena elegia korvasi oodin. Kirjeissä esiintyi myös "ajatustenhaluisuuden" eleginen sävy. K.N. Batyushkov runossa "Ystävälle" muotoili tarkasti "ajatustenmukaisuuden" tarkoituksen: Etsin siitä lohtua sydämessäni.

Meditatiiviset sanoitukset perustuvat salaperäisen ihmissielun ja kohtalon teemaan.

Mukaan G.N. Pospelova: "emotionaalisia ajatuksia ilmaiseva puhe on meditatiivista puhetta. Sanoitukset ovat ensisijaisesti runoilijan sanallisia meditaatioita, jotka ilmaisevat hänen sisäistä maailmaansa. Tämä on sanoitusten pääasiallinen valikoima, jossa se paljastaa erityisen selvästi erityispiirteitä ja kuvioita.

Yhdessä meditatiivisten sanoitusten kanssa G.N. Pospelov erottaa myös sen muut lajikkeet: ensinnäkin kuvalliset sanoitukset, ensinnäkin kuvailevat sanoitukset, jotka toistavat ulkoisen maailman "staattisuudessaan", ja toiseksi figuratiivis-kerrova lyriikka, joka toistaa elämän ilmiöitä niiden vaihtelevuudessa ja epäjohdonmukaisuudessa. .

Venäläisessä kirjallisuudessa meditatiiviset sanoitukset hylkäsivät abstraktin mietiskelyn ja saivat filosofista, harvemmin sosiaalista ja figuratiivista konkreettisuutta. Riittää, kun muistetaan A. Pushkinin "Vaelenko meluisia katuja pitkin ...", M. Lermontovin "menen yksin tielle ...".

XX vuosisadalla. esimerkkejä meditatiivisista sanoituksista löytyvät I. Annenskysta ("Halu", "Awakening"), B. Pasternakista ("On lumista, lunta kaikkialla ..."), R.M. Rilke ("Duino-elegiat").

Sanoitukset, suuremmassa määrin kuin muun tyyppinen kirjallisuus, houkuttelevat kuvaamaan positiivista elämän alkua. ”Lyrikka on pohjimmiltaan keskustelua merkittävästä, korkeasta, kauniista (joskus ristiriitaisessa, ironisessa taitteessa); eräänlainen esitys ihmisen ihanteista ja elämänarvoista. Mutta myös anti-arvot - groteskissa, tuomitsemisessa ja satiirissa; mutta lyyrisen runouden päätie ei kulje tästä, ”A.Ya. Ginsburg249.

Lyyrisyys ei rajoitu ihmisen sisäisen elämän alueeseen, jonka intiimi lyriikka paljastaa, sitä houkuttelee myös ulkoinen todellisuus, koska ihmisen suhde maailmaan, aikaan, jossa hän elää, häntä ympäröivään luontoon. on moniulotteinen, mistä johtuen filosofisen, siviili- ja maisemalyriikan käsitteet.

Sanoituksissa ilmaistun kokemuksen kantaja on lyyrinen sankari.. Lyyrinen sankari M. Prishvinin mukaan "minä on luotu" on "hyvin erityinen kuva ihmisestä, joka poikkeaa pohjimmiltaan kertojien-kertojan kuvista, noin joiden sisäisestä maailmasta emme pääsääntöisesti tiedä mitään, mitä tiedämme, ja eeppisten ja dramaattisten teosten hahmot, jotka ovat poikkeuksetta kaukana kirjoittajasta.

Lyyrisellä sankarilla ei ole vain läheisiä siteitä kirjailijaan, hänen asenteeseensa maailmaan, henkiseen ja elämäkertaiseen kokemukseensa, henkiseen asenteeseensa, puhekäyttäytymiseensa, mutta se osoittautuu (melkein useimmissa tapauksissa) hänestä erottamattomaksi. Sen pää"joukon" sanoitukset ovat autopsykologisia. Lyyrinen kokemus ei kuitenkaan ole identtinen sen kanssa, mitä runoilija koki elämäkerrallisena persoonallisuutena. Lyriikka ei ainoastaan ​​toista runoilijan tunteita, vaan myös muuttaa niitä.

Lyyrisen sankarin imago rakentuu runoilijan toimesta kuin taiteellinen kuva muunlaisessa kirjallisuudessa. Runoilijan persoonallisuuden suhde hänen ajatuksiinsa ja tunteisiinsa ja lyyriseen sankariin on yhteys, joka syntyy todellisen henkilön, josta on jossain määrin tullut tietyn hahmon prototyyppi, ja kirjoittajan luoman hahmon välillä (runoilija on lyyrisen sankarin prototyyppi). Lyyrinen runoilija ilmaisee itseään runoudessa (Majakovski väitti: Olen runoilija. Ja tämä tekee minusta mielenkiintoisen ...).

Yksi peruskysymyksistä lyriikan ymmärtämiseksi eräänlaisena kirjallisuutena on kysymys siitä, miten kirjoittaja ja puheen subjekti (kantaja) korreloivat sanoituksissa. Platonista ja Aristoteleesta 1800-luvulle. oli näkemys, että lyyrinen runo on lyyrisen minän suora ilmaus ja jossain määrin "runoilijan omaelämäkerrallinen lausunto". Vain XX vuosisadan tiede. lakkasi sekoittamasta elämäkerrallista kirjoittajaa sanoituksissa esiin tulevaan tekijän kuvaan.

”Historiarunouden data viittaa siihen, että kirjailijan ja sankarin heikko hajoaminen tai synkretismi on kaikkien kolmen kirjallisuustyypin alkuperä. Mutta eepos ja draama valitsivat näiden aiheiden selkeän eron ja sankarin "toisena" objektivisoinnin polun suhteessa tekijään. Lyyrisyys sen sijaan antoi toisenlaisen kehityslinjan: kieltäytymällä objektiivistamasta sankaria, se ei kehittänyt selkeitä subjekti-objektisuhteita tekijän ja sankarin välille, vaan säilytti subjekti-subjektisuhteet heidän välillään. Hinta tälle oli kirjoittajan ja sankarin läheisyys sanoituksissa, jonka naiivi tietoisuus näkee heidän identiteettinsä.

BO. Korman252 ehdottaa lyyrisen sankarin erottamista. Hän erottaa kirjailija-kertojan, kirjoittajan itsensä, lyyrisen sankarin ja roolipelitekstien sankarin. S.N. Broitman ei pidä termiä "todellinen kirjoittaja" täysin onnistuneena, koska hän pyrkii kohti kirjailijan ja sankarin tunnistamista ja ehdottaa lyyrisen minän sisällyttämistä tähän sarjaan253.

Lähestymistapoja sanoitusten sankarikysymyksen teoreettisen puolen ratkaisuun hahmotteli M. Bahtin väittäen, että kirjoittaja on immanentti luodulle maailmalle arvona, joka toteutuu maailmassa, myös ilmaistuna. eli jo "sankarillisia" subjektiivisia muotoja ja että lyyrisen kirjallisuuden erikoisuus on se, että toisin kuin eeppisessä ja draamassa, ei ole olemassa "sankarin eroja ja olennaisia ​​rajoja ja siten perustavia rajoja tekijän ja sankarin välillä m"254.

Lyyrinen sankari on subjektiivinen muoto, joka lähestyy ennen kaikkea "sankarillista" suunnitelmaa. Hän ei ole vain subjekti itsessään lyyrisenä minänä, eli itsenäisesti (mitä ei tapahdu kertojan ja "todellisen tekijän" kanssa), vaan myös subjektin m - for - kanssa e b i:n kanssa, eli siitä tulee oma teemansa.

Lyyrinen sankari ei esiinny jokaisessa runoilijassa. Ja vaikka se voidaan paljastaa yhdessä runossa, se voidaan ilmaista täysin vain runosarjassa tai runoilijan koko työn yhteydessä. Y. Tynyanov, joka esitteli termin "lyyrinen sankari", kirjoitti: "Blok on Blokin suurin lyyrinen teema. Tämä teema vetää puoleensa, sillä romaanin teemana on vielä uusi, syntymätön (tai tiedostamaton) muodostuminen. Tästä lyyrisesta sankarista puhutaan nyt. Hän oli tarpeellinen, häntä ympäröi jo legenda, eikä vain nyt - se ympäröi häntä alusta asti, näytti jopa edeltävän itse Blokin runoutta, että hänen runoutensa vain kehitti ja täydensi oletettua kuvaa. Kaikki Blokin taide on personoitu tässä kuvassa; kun he puhuvat hänen runoistaan, lähes aina tahattomasti korvaavat runouden ihmiskasvoilla - ja kaikki rakastuivat kasvoihin, eivät taiteeseen "K

Lyyrisen sankarin "inhimilliset kasvot" näkyvät selvästi kaipaavan ja kiirehtivän M. Lermontovin, intohimoisen M. Tsvetajevan, "kovajalkaisen arkkienkelin" V. Majakovskin, lyyrisen S. Yeseninin runoissa.

Lyyrisen sankarin käsitteellisimmät piirteet rakensi L.Ya. Ginzburg, joka pitää välttämättömänä edellytyksenä lyyrisen sankarin syntymiselle tietyn "tekijän tietoisuuden yhtenäisyyden" läsnäoloa, joka on keskittynyt "tiettyyn ongelmaryhmään", jolla on "vakaat piirteet - elämäkerta, psykologinen, juoni". ” ja olla ”ei vain subjekti, vaan myös teoksen kohde”255.

Lyyrisen sankarin vierestä löytyy hänen runojensa osoitteita - lyyrisiä hahmoja, joiden kanssa keskustelut voivat olla eri suunnitelmia: nuori Pushkin puhuu vanhemman ystävänsä kanssa runossa "Tšaadajeville" pohtien Venäjän tulevaisuutta ; Nekrasov puhuu ensin kenraalille, joka salaa totuuden rautatien rakentajista pieneltä pojaltaan, ja aloittaa sitten keskustelun pojan kanssa runossa ”Rautatie”; M. Tsvetaeva osoittaa rakkaalleen traagisen kysymyksen: Rakas, mitä olen tehnyt sinulle? ^

Lyyrisilla hahmoilla voi olla prototyyppejä, kuten M. Lermontovin runossa "En nöyryyttää itseäni edessäsi ...", joka kuvaa runoilijan petoksen aiheuttamaa kärsimystä

N. Ivanova, kuten F. Tyutchevin runosarjassa, joka on omistettu E. Denisjevan muistolle. S. Yeseninin runoissa on prototyyppejä "tytölle valkoisessa" ja "tytölle sinisessä".

Lyyristen hahmojen typologia voi sisältää biografisesti todellisia ja historiallisia kasvoja (Tšaadajev, Katariina Suuri, Pushchin, V. Majakovski, A. Blok jne.), fiktiivisiä, runoilijan mielikuvituksen luomia (kuva sivusta, joka oli "väsynyt" kuningatar", joka esitti "Chopinin linnan tornia" I. Severyaninin runossa "Se oli meren rannalla...", A. Blokin kauniin naisen kuva).

Lev Todorov rakentaessaan lyyristen hahmojen typologiaa huomauttaa, että "1900-luvun ihmisen henkinen hajoaminen, joka ilmaistaan ​​runollisessa luovuudessa, vaikeuttaa hänen typologiansa". Hän mainitsee esimerkkinä A. Ahmatovan runon ”Minulla oli ääni. Hän kutsui lohduttavasti...", jossa kuva "runoilijan sitkeästä mutta vieraasta seuralaisesta saa odottamattoman sävellys- ja rakenteellisen ilmeen: hän jää tietyn runotekstin ulkopuolelle" (ja siten hänen alhainen, tekijälle toissijainen merkitys on osoitettu), ja "lyyriselle sankaritarlle hänen kotimaansa traaginen tilanne on tärkeä, konfliktin hylkääminen on pohjimmiltaan merkittävää: Venäjä on runoilija Akhmatova"256.

Suuren isänmaallisen sodan runoudessa esiintyi lyyrinen sankari, tai pikemminkin lyyrinen sankaritar, josta tuli uskollisuuden, rohkeuden, elämän symboli K. Simonovin, A. Surkovin, O. Berggoltsin runoissa,

A. Akhmatova, M. Isakovsky ja muut.

Lyyrisen hahmon kuva on erityinen ja esteettisesti monimutkainen runouden ilmiö. Se paljastaa venäläisten kirjojen sanoitusten yleiset mallit.

XVIII - XIX vuosisadalla. genret, kuten ajatus, idylli, madrigal, oodi, epistle, ekloga, elgia, epitafi, epigrammi, olivat suosittuja. Joitakin niistä käsiteltiin myös 1900-luvulla.

XIX - XX vuosisatojen runoilijoiden lyyriset teokset. useimmiten luokitellaan teemaperiaatteen perusteella. Perinteisesti ne erottelevat: kansalaiset joillakin sanoituksella - sosiopoliittisen äänen runoja ("Tšaadajeville", A. Pushkinin "Arion", M. Lermontovin "Hyvästi, pesemätön Venäjä ..."), filosofiset sanoitukset - runoja - pohdintoja elämän pääkysymyksistä ("Funtain", "Zepyit", F. Tyutchev), intiimejä sanoituksia - runoja henkilökohtaisista, enimmäkseen rakkauskokemuksista ("Muistan ihanan hetken ...", "Madonna", A. . Pushkin), maisemalyriikat - runoja luonnon aiheuttamista kokemuksista (F. Tyutchevin "Kevätmyrsky", S. Yeseninin "Koivu"). On kuitenkin pidettävä mielessä, että useimmat lyyriset teokset ovat monipimeisiä ja voivat sisältää erilaisia ​​motiiveja: rakkautta, ystävyyttä, kansalaistunteita (A. Pushkinin "19.10.1825", M.:n "Kirjoitan sinulle"). Lermontov, "Tunnin ritari" N. Nekrasov).

Lyyrisen runon genremuoto, joka on kirjoitettu joko kirjoittajan puolesta (A. Pushkin "Rakastan sinua") tai kuvitteellisen lyyrisen sankarin puolesta (A. Tvardovskin "Minua tapettiin Rževin lähellä"). ilmaisemaan ainutlaatuista kokemusta. Niissä tapauksissa, joissa runoilijan on vangittava useita intiimejä kokemuksia, hän luo runollisen syklin. 1940- ja 1950-luvuilla Nekrasov kirjoitti kuuluisan "Panajevskin syklin" (A. Ya. Panaevalle omistetut säkeet), jossa ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa lyyrisen sankarin kuvan vieressä esiintyi sankarittaren kuva. , jolla on oma ääni, vaihtaen säkeestä säkeeseen 257. Runoilija täällä ikään kuin antautui rakkaustarinan erilaisten hankaluuksien välittömälle kokemiselle. Ja rakastetun naisen kuva paljastui hänessä uusissa ja uusissa, joskus odottamattomissa käännöksissä. Ja syklissä "Kauhea maailma" A. Blok vangitsi Venäjän synkän todellisuuden aiheuttamat traagiset kokemukset vuosina 1909-1916.

Lyyrisen luovuuden päämuotona olevan runon ohella sanoituksissa on myös suurempi genreyksikkö - runo (kreikaksi: ro1yota - luominen, joka itse liittyy venäjän sanaan "luovuus"). Tämä on paljon suurempi kuin runo, teos, jossa ei ole yhtä, vaan koko sarja kokemuksia. Tällainen on esimerkiksi A. Akhmatovan runo "Requiem", jossa ilmaistaan ​​suurella voimalla asenne Stalinin sortotoimien vaikeaan ja traagiseen aikaan, välitetään Naisen, Äidin ja Vaimon kärsimystä.

Useimmiten runo liittyy lyyriseen eeppiseen genreen. Runo on läpi kirjoittamisen historian ollut yksi johtavista kirjallisuuden genreistä, muuttumassa, mutta säilyttäen kaksi merkityksellistä rakenteellista keskusta - "ajan henkeä, kansakunnan henkeä" heijastavan aiheen valinta. ehto sen eeppiselle sisällölle ja kertojan asema, joka liittyy hahmojen ja meneillään olevien tapahtumien kuvassa olevaan arvioivaan hetkeen, eli subjektiiviseen, persoonalliseen alkuun. Jo klassisessa runossa oli se subjektiivinen näkemys tapahtumista, joka genren kehityksen aikana ilmaantui Muusalle osoitetuissa lyyrisissä poikkeamissa, johdannossa ja epilogeissa. Runon pääpiirteet ovat yksityiskohtaisen juonen läsnäolo ja samalla lyyrisen sankarin kuvan syvä kehitys (A. Tvardovsky "Muistin oikeudella"). Aksentit voivat muuttua: esimerkiksi Pushkinin runossa "Kreivi Nulin" tapahtumat ovat ensimmäisellä sijalla ja V. Majakovskin "Pilvi housuissa" - lyyrisen sankarin "sydämen tuli".

Moderni runo, sellaisena kuin L.I. Timofejev on "lyyrisen eeppisen genren suuri muoto, runollinen teos, jossa on juoni-kerronnallinen organisaatio, tarina tai romaani jakeessa"258. Nykyaikaisessa kirjallisuudessa on myös kehitetty runon dramaattinen sivuhaara - runollinen draama, jossa "eeppinen periaate vallitsee, ulkoisesti sulkeen pois lyyrisen sankarin läsnäolon. Subjektiivinen eli lyyrinen ilmenee tässä objektiivisten kuvien järjestelmän kautta, mutta on aina läsnä. Muistakaamme kuuluisa huomautus A. Pushkinin "Boris Godunov" säkeessä olevasta tragediosta: Ihmiset ovat hiljaa. Tämä tunnuslause ei sisällä vain arvioivaa hetkeä, subjektiivista, autoriaavaa periaatetta, vaan se hahmottelee myös Pushkinin historiallista ja filosofista käsitystä "kansa ja valtio""259.

Lähellä runoa ja runollista draamaa: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, J. Marcinkevičiusin "katedraali".

Toinen genre, joka liittyy myös lyyriseen eeppiseen genreen, on balladi (ranskalainen balladi keskilatinalaisesta ballagesta - tanssimaan, Provencesta balada - tanssilaulu) - kuorolaulu keskiaikaisessa eurooppalaisessa runoudessa. Sanalla "balladi" on useita merkityksiä. yksi.

Kiinteä muoto ranskalaista runoutta 1300-1400-luvuilta: kolme riviä identtisillä riimeillä refräänillä ja viimeisellä puolisäkeellä "lähtökohta" (osoite vastaanottajalle). Eläviä esimerkkejä - F. Villonin runoissa. 2.

XIV-XVI vuosisatojen skotlannin kansanrunouden lyriikka-eeppinen genre. historiallisista (myöhemmin - upeista ja jokapäiväisistä) aiheista rajasodista, kansansankarista Robin Hoodista. Yleensä tragediaa, mysteeriä, nykivää kerrontaa, dramaattista dialogia260.

Suullisessa kansanrunoudessa balladi muodostui lyyris-eeppiseksi teokseksi, joka erottui fantastisesta värityksestään.

Kiinnostus kansanballadeja kohtaan oli suurta esiromatismin ja realismin aikakaudella. Saksalaiset kansanballadit "Talonpoika ja ritari", "Balladi Heinrich leijonasta", "Elämän ja kuoleman välinen kiista", "Pieni viulisti", "Nälkäisen lapsen balladi", "Muinaiset ennustukset". Tuleva sota,

joka kuitenkin päättyy keväällä”, ”Lorelei”, T. Percyn kansanrunouden kokoelmat ”Vanhan englantilaisen runouden muistomerkit” (1765) ja L. Arnima yhdessä C. Brentanon kanssa ”Pojan taikasarve” (1806-1808), näytteitä venäläisestä perhe-kotitalobaladista "Vasili ja Sofia".

On sankarillisia, historiallisia, arkipäiväisiä, lyyrisiä, koomisia, rakkausballadeja. Kansanballadi synnytti samanlaisen kirjallisen balladin genren sekä ulkomaisessa että venäläisessä kirjallisuudessa.

Merkittäviä balladenäytteitä loi F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("Korinttilainen morsian", "Metsän kuningas"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Yleisin balladi, joka vastaanotettiin romantiikan aikakaudella. Monet balladit liittyvät legendoihin (A. Pushkinin "Profeetallisen Olegin laulu"), fantastisiin salaperäisiin tapauksiin (V. Žukovskin "Ljudmila", "Svetlana"). Romanttisessa balladissa maailma näkyy mystisten, yliluonnollisten voimien valtakuntana, tapahtumat etenevät mysteerin ilmapiirissä, hahmot ovat haamuja, kuolleita jne.

XX vuosisadalla. romanttisen maailmankuvan kriisin aikana balladi menettää vähitellen mystisen luonteensa, mutta säilyttää kiinnostuksensa poikkeuksellisiin ilmiöihin ("Sinisen paketin balladi", N. Tihonovin "Kynsien balladi", "Kahdenkymmenen balladi" Kuusi"

S. Yesenin, M. Svetlovin "Grenada", A. Tvardovskin "Toverin balladi", K. Simonovin "Balladi kolmesta sotilasta").

Elegia (kreikaksi elegeia sanoista elegos - valitettava laulu) on lyyrinen runo, joka on täynnä surun ja surun tunnelmaa. Se määriteltiin muinaisessa Kreikassa 700-luvulla. n. e. sisällöstä riippumatta elegisilla pareilla kirjoitettuna runona. Aluksi elegian teemat vaihtelivat: erittäin sosiaalisista suppeasti subjektiivisiin. Uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa elegia menettää muodon selkeyden, mutta saa sisällöllisen varmuuden, ja siitä tulee pääosin filosofisten pohdiskelujen, surullisten pohdiskelujen ja surun ilmaisu. Näin elegian genren määritteli N.V. Gogol: elegia - "tämä on sydämellinen tarina - se paloi kuin ystävällinen, avoin kirje, jossa sisäisen sielun mutkat ja tilat ilmenevät itsestään ... Kuten sydämellinen kirje, se voi olla sekä lyhyt että pitkä , niukka sanoista ja ehtymättömän puhelias, voi syleillä yhden esineen ja monta esinettä, koska nämä esineet ovat lähellä hänen sydäntään. Useimmiten hän käyttää melankolisia vaatteita, useimmiten hänestä kuullaan valituksia, koska yleensä hänen sydämensä pyrkii sellaisina hetkinä puhumaan ja on puhelias.

Elegiseen runouteen tuli uusia asioita sentimentaalismin ja erityisesti romantiikan kehittyessä.

Elegia korjaa romanttisen ihanteen ja todellisuuden välisen ristiriidan. Tässä mielessä suuntaa antavia ovat V. Žukovskin elegioita ("Ilta", "Meri"). Hän oli "ensimmäinen Venäjällä, joka lausui elegisella kielellä ihmisten valitukset elämästä", kirjoitti V.G. Belinsky.

Romantikot, jotka vuodattivat valituksia kohtalosta, etsivät yleensä unohduksia luomassaan unelmamaailmassa. Realistisen suunnan sanoittajille sekä suru että ilo ovat maallisen todellisuuden rajoissa. Nämä ovat A. Pushkinin elegioita. Hänen elegiassa "Vaeltanko meluisia katuja..." ajatuksia kuolemasta, kaiken elävän hauraudesta pehmentää ajatukset ihmissukupolvien vaihdosta, elämän ikuisuudesta. Pohjimmiltaan se päättyy nuorten hymniin:

Ja anna Youngin pelata elämää arkun sisäänkäynnillä,

Ja välinpitämätön luonto Loista ikuisella kauneudella.

Elegiassa "Hullut vuodet haalistuneet hauskuudet ..." Pushkinin melko synkät ajatukset tulevaisuudesta (levoton meri lupaa minulle tulevaisuuden työtä ja surua) korvataan vakaumuksella, että elämä on kaunista ja täynnä suurta merkitystä. Siinä runoilija muotoili elämänfilosofiansa:

Mutta en halua, oi ystävät, kuolla;

Haluan elää ajatellakseni ja kärsiäkseni...

N. Nekrasovin runoudessa elegia toimi välineenä Venäjän yhteiskunnan rumien puolten sosiaaliselle paljastamiselle. Surullisen tunnelman aiheuttavat pohdinnat maaorja-Venäjän ihmisten kohtalosta. Elegian "Ajanko pimeää katua yöllä..." inspiroi naisen traaginen kohtalo: nälkä, lapsen kuolema, pakkoprostituutio. Runossa "Elegia" N. Nekrasov puhuu katkerasti venäläisestä talonpojasta, jonka tilanne ei ole parantunut uudistuksen jälkeen, ja kysyy: Kansa on vapautunut, mutta onko kansa onnellinen?

Elegiset aiheet 1900-luvun venäläisessä runoudessa. liittyy ensisijaisesti S. Yeseninin työhön ("En kadu, en soita, en itke ...", "Lähdämme nyt vähän ..." jne.). Ajatellen kuolemaa runoilija iloitsee, että hänellä oli mahdollisuus tuntea elämä, sen ilo ja kauneus:

Tiedän, että siinä maassa ei tule olemaan näitä pimeässä pysähtyviä peltoja...

Siksi ihmiset ovat minulle rakkaita

jotka elävät kanssani maan päällä.

Elegian määritelmää omaksuttaessa on muistettava, että "elegisen runouden maailma ei mahdu mihinkään kritiikin ja kirjallisuusteorian määritelmiin, he vain onnistuivat hahmottamaan sen ääriviivat tietyllä varmuudella"262.

Duma on XV-XVII vuosisatojen ukrainalaisen verbaalisen ja musiikillisen luovuuden eeppinen ja lyyrinen genre. Aluksi niitä lauloivat kobzari-laulajat (banduristit). Ne olivat sisällöltään historiallisia, ja ne erottuivat vapaasta rytmistä ja improvisaatiosta.

Ajatuksilla oli sankarillista, jokapäiväistä ja satiirista sisältöä. 1800-luvulla ajattelua alettiin kutsua runollisiksi pohdiskeluiksi historiallisista, filosofisista ja moraalisista aiheista. Joitakin duuman runouden piirteitä käytti teoksissaan K. Ryleev, joka Venäjän historian sankarien Ivan Susaninin, Ermakin, Dmitri Donskoyn ja muiden esimerkkien avulla opetti aikalaisiaan palvelemaan isänmaata, ja M. Lermontov, joka antoi "duumassaan" kuvauksen 30-luvun 1800-luvun sukupolvesta

Ja d y ll and I (kreikaksi е1суСон - kuva) on bukolisen runouden genremuoto. Se on lyhyt runo kertovassa tai dialogisessa muodossa, joka kuvaa paimenten rauhallista elämää. Idyllejä ovat kirjoittaneet A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Žukovski.

Unelma? t (It. sonetto, Provencesta. sonet - laulu) lyyrisenä genrenä, jolla on pitkät perinteet, se on vakaa runomuoto, joka koostuu 14 rivistä (kahdesta neliöstä ja kahdesta kolmannesta rivistä).

Sonetin ensimmäiset suuret mestarit olivat italialaiset runoilijat 1200- ja 1500-luvuilla. Dante ja Petrarka. Petrarkan sonetit Lauran kunniaksi ja Lauran kuolemasta ovat yksi renessanssin runouden huippuja. XI - XVIII vuosisadalla. italialaisen runouden sonetti oli suosituin genre. Klassinen esimerkki niin kutsutulla "italialaisriimellä" kirjoitetuista soneteista on portugalilaisen kirjallisuuden klassikon (XVI vuosisadan) L. de Camõesin sonetti:

Tyhjiä unia, joilla ei ole mitään merkitystä

Sillä välin ne tekevät paljon vahinkoa.

Vasta myöhemmin ymmärrät kuinka monta vaivaa Piilossa missä onni nähtiin.

Muuttuva kohtalo, rakkaus on sokea,

Sanat, kuten tuuli, lentävät pois - ja ei;

Katse menneeseen monta vuotta myöhemmin

Mikä näytti hauskalta, muista itkeäsi.

Elämä on lainattu koru

jonka ulkoinen loisto on tietämättömienkin ulottuvilla,

Mutta olemus on piilotettu pimeyden peitteen alle.

Älä usko kimeeroihin, usko vain sitä toivoa

Mikä elää niin kauan kuin pidämme rakkauden sydämissämme, eikä sammu ennen.

XVI vuosisadalla. sonetti on levinnyt portugaliksi, espanjaksi, ranskaksi ja englantilaisessa runoudessa 1700-luvulta lähtien. - venäjäksi. Sen historia ulottuu useiden vuosisatojen ajan. Klassismin ja valistuksen aikakaudella sonetin genre ei ollut laajalle levinnyt, romantiikan ja symbolismin kukoistusaikoina se herää jälleen henkiin filosofisen, maisema- ja rakkauslyriikan genrenä. Sonetin muoto soveltui monenlaisten ajatusten ja tunteiden ilmaisemiseen, mitä helpottaa sonetin selkeä sisäinen jako.

Sonettimuodolle on tiettyjä vaatimuksia: 1)

hänen kokoonpanonsa on seuraava: 14 riviä 2 neliöstä ja 2

tercetes; 2)

riimien lukumäärän ja riimitysmenetelmien normatiivisuus ("ranskalaisessa" sonetissa se on useimmiten abba abba cde dedf "englanniksi" - abab cdcd efef gg); 3)

sonetin säkeen koko oli melko vakaa - yksitoistatavuinen italialaisessa ja espanjalaisessa runoudessa, aleksandrialainen säe - ranskaksi, jambinen pentametri - englanniksi, jambinen pentametri ja kuusimetrinen - saksaksi. Venäläiset sonetit kirjoitettiin usein jambisella pentametrillä ja kuusimetrillä, mutta yleistä oli käyttää jambista tetrametriä, koreista säettä ja kolmitavuisia metrejä; neljä)

kielto toistaa sanoja; viimeisen sanan tulee olla "avain"; 5)

sonetin jokaisen osan täydellisyys.

Ensimmäiset kokeet tässä genressä venäläisessä kirjallisuudessa kuuluvat V. Trediakovskylle. Sonetti saavutti erityisen suosion 1800-luvulla. romantiikan kehittyessä (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Loistavia sonetteja loi A. Pushkin. Yksi hänen soneteistaan ​​sisältää lyhyen historian tämän genren kehityksestä (Vakava Dante ei halveksinut sonettia, / Petrarka vuodatti siihen sielunsa lämmön ...). Pushkin loi uudelleen sonetin vuosisatoja vanhan historian 14 rivillä. Ensimmäisessä neliössä - sonetin historia keskiajalta Pushkiniin; se sisältää Danten, F. Petrarchin, W. Shakespearen ja Camõesin nimet. Toisessa runoilija kirjoittaa aikalaisensa - englantilaisesta romanttisesta runoilijasta W. Wordsworthista, jonka rivistä "Älä halveksi sonettia, kriitikko" tuli Pushkinin runon epigrafi. Terceta A.C. Pushkin puhui ystävilleen - A. Mickiewiczille ja A. Delvigille263.

XX vuosisadan alussa. sonetit loi K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin ym. Myöhemmin S. Kirsanov ja I. Selvinsky kokeilivat sonetin muotoa, jonka runollista riviä "On helmiä on säkeitä" voidaan pitää runollisena määritelmänä. sonetti. Venäläisen sonetin "kulta-aikana" pidetään oikeutetusti 1900-lukua. Venäläisen sonetin aihe on laaja: intiimeistä (rakkaus)lyriikoista syviin filosofisiin pohdiskeluihin, legendoista ja myytteistä erityisiin historiallisiin tapahtumiin, luontokuvien kuvauksesta yhteiskunnallis-poliittisten ongelmien pohdiskeluihin.

Esimerkki intiimeistä sanoituksista on M. Voloshinin sonetti:

Kuten Linnunrata, rakkautesi hohtaa minussa tähtikirkasta kosteutta,

Peiliunelmissa vetisen kuilun yläpuolella Kidutuksen timantti on piilossa.

Sinä olet kyynelinen valo rautaisessa pimeydessä,

Olet katkera tähtimehu. Ja minä,

Olen Aamunkoiton hämärtyneet reunat, sokea ja hyödytön.

Ja olen pahoillani yöstä... Siksikö,

Että ikuisten tähtien synnynnäinen tuska sitoo sydämemme uudella kuolemalla?

Kuten sininen jää minun päiväni... Katso!

Ja tähtien timanttinen jännitys hiipuu Aamunkoiton kivuttomassa kylmässä.

F. Sologub pohtii sonetissaan Venäjän historiallista ennaltamääräystä:

Pelaat edelleen, olet edelleen morsian.

Te kaikki korkean kohtalon odottaessa,

Menet nopeasti kohtalokkaalta linjalta,

Ja uroteon jano sielussasi punastui.

Kun kevät peitti peltosi ruoholla,

Pyrit unelmiesi sumuiseen kaukaisuuteen,

Kiirehdi, murehdi ja murskaa ja murskaa kukat, salaperäisellä kädellä vuoristorajasta

Hajallaan täällä hyvänä lahjana sinulle.

Eilen alistuneena hitaalle kohtalolle,

Olet yhtäkkiä raivoissasi kuin voimakas elementti,

Ja tunnet, että sinun aikasi on tullut,

Etkä ole sama kuin eilen

Minun äkillinen, odottamaton Venäjä. A.A. Akhmatova ymmärtää luojan vaikean polun:

Kaikki työsi näyttävät minusta.

Siunatut työsi:

Lehmus, ikuinen syksy, kultaus Ja tämän päivän luomavesi sininen.

Ajattele, ja hienovaraisin uni johdattaa minut jo puutarhoihisi,

Missä jokaista käännettä peläten,

Tajuttomuudessa etsin jälkiäsi.

Menenkö muuttuneen holvin alle,

Käänsi kädelläsi taivaalle,

Viilentämään vihamielistä kuumettani? ..

Siellä minua siunataan ikuisesti,

Ja kuumat vierekkäiset silmäluomet,

Sieltä löydän taas kyyneleiden lahjan.

(taiteilijalle)

Sonetin muoto on muuttunut vuosisatojen aikana sekä koon ja riimitystavan valinnassa että nelisarjojen ja terzetien järjestelyssä, mutta mikään ei ole muuttanut sonetin rakenteen perustaa. K. Balmontin sonetissa mainitaan kaikki tämän runollisen genren edut:

Rakastan sinua, sonetin täydellisyys,

Ylpeällä kauneudellasi,

Kuten kauniin kauniin yksinkertaisen siluetin oikea selkeys,

Kenen ilmava leiri nuorella rintakehällä Säilyttää matta valon loiston liikkumattomien kultaisten hiusten aallossa,

Kenen loisto hän on puolipukeutunut.

Kyllä, todellinen sonetti on kuin sinä, Muovinen kauneuden ilo, -

Mutta joskus hän kostaa melodiallaan.

Eikä kertaakaan sydämeen osunut Sonnetti, tuoden kuoleman, polttava vihasta, Kylmä, terävä, hyvin kohdennettu, kuin tikari.

(Kiitä sonettia)

Vaikka sonetti onkin perinteinen genre, se on mobiili. Tiukasta sääntelystä huolimatta monissa soneteissa on perusteltuja poikkeamia standardista. Nykyaikaisten runoilijoiden runoissa, jotka uskovat, että mikä tahansa 14 rivin runo on sonetti, sonetin genren rajat hämärtyvät.

Madrigal (sitä. taps1ga - lauma tai Provence. shaps! ge - paimen) - klassisen runouden runo, jonka sisältö on ylistävää, ja joka on yleensä omistettu naiselle. Tämä genre syntyi XIV-XVI-luvuilla. ja oli suosittu laulumuoto. Sitä viljelivät renessanssin runoilijat (Petrarka, Boccaccio, Sacchetti), ja se kirjoitettiin vapaassa säkeessä. 1700-luvulta lähtien madrigal on menettänyt kosketuksen musiikkiin ja on pysynyt eräänlaisena urhoollisena kohteliaisuutena. I. Dmitriev käytti erästä tämän tyylilajin ominaisuutta, joka oli, että madrigalin lopulla oli yleensä paradoksaalinen merkitys:

Ollakseni rehellinen, et voi irrottaa silmiäsi itsestäsi;

Mutta mikä houkuttelee sinua?.. Arvoitus on käsittämätön!

Et ole kaunis, näen... mutta miellyttävä!

Voisit olla parempi; mutta se on parempi niin kuin se on.

XIX vuosisadan venäläisessä runoudessa. madrigalista tulee salongin, albumin sanoitusten genre. Tämän genren mestarit olivat N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Sielu on ruumiillinen", vakuutat rohkeasti kaikille.

Olen samaa mieltä, rakkautta hengittäen:

Kaunein ruumiisi ei ole muuta kuin sielu!

(M. Lermontov)

Viesti eli epistola (kreikaksi ep151o1ё - kirje) on kirjallinen genre, henkilölle osoitettu runollinen kirje. Sen leviämisen aika - XVII - XVIII vuosisatoja. Ranskassa klassiset esimerkit viestistä loivat N. Boileau ja Voltaire, Saksassa F. Schiller ja J.-V. Goethe, Venäjällä tunnetaan N. Karamzinin "Viesti Dmitrijeville", joka sisältää 170 riviä, A. Kantemirin ("Runoihini"), D. Fonvizinin ("Viesti palvelijoilleni"), A. Puškinin viesti ("Siperian malmin syvyyksissä..."). Pushkin pelasti tämän genren monisanaisyydestä, kyllästi sen ajatuksella, toi kielen lähemmäksi puhuttua kieltä, esimerkiksi ”Viesti prinssille. Gortšakov. Romantismin aikakaudella kirje menee vähitellen pois muodista ja 1800-luvun puoliväliin mennessä. lakkaa olemasta genrenä.

Savutupakan ilma on poistunut.

Huone -

pää krunykhovsky-helvetissä.

Muista - tämän ikkunan takana ensimmäistä kertaa

kätesi, kiihkeä, silitetty;

tai ryhmä ihmisiä, kuten hänen runossaan "Hei!":

Joten jokainen, unohtaen pohjoisen mielensä, rakastaa, taistelee, murehtii.

Kutsu itse maa valssiksi!

Tämäntyyppisille proosateoksille on säilytetty nimikirjain (esimerkiksi "Kirje V. G. Belinskyltä N. V. Gogolille").

Hymni (kreikaksi: yuspos - ylistys) - juhlallinen laulu ohjelmallisille säkeille. Valtion, vallankumouksellisen, sotilaallisen ja uskonnollisen hymnit tunnetaan. Muinaisessa Kreikassa ja monissa muissa maissa laulettiin hymnejä jumaluuden kunniaksi kulttilauluina. Sosiaali-uskonnollinen liike XV-XVI vuosisatojen. synnytti hengellisiä virsiä. Uudessa eurooppalaisessa runoudessa on eräänlainen maallinen hymni, kuten parodiset hymnit Bacchukselle. V. Majakovski loi satiirisia hymnejä ("Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe" jne.).

Oodi on peräisin muinaisesta Kreikasta (kreikaksi bs1ё - laulu). Aluksi kuoron esittämiä juhlallisen sisällön lauluja kutsuttiin oodiksi. Sitten tämä nimi alkoi merkitä runoa, joka on omistettu minkä tahansa tapahtuman ylistämiselle ("Khotinin vangitsemisesta", "Ismailin vangitsemisesta", M. V. Lomonosov), tärkeä valtiohenkilö ("Liittumispäivänä Hänen Majesteettinsa keisarinna Elisabetin koko Venäjän valtaistuin

Petrovna vuonna 1747 "M.V. Lomonosov), majesteettinen luonnonilmiö (M. V. Lomonosovin "Iltamielitys Jumalan Majesteetista suurten revontulien tapauksessa". Kunniapaikan valtasivat oodi klassistien runoudessa. Kuinka odografeista tuli kuuluisia G.R. Derzhavin ("Prinssi Meshcherskyn kuolemasta") ja M.V. Lomonosov ja sen ensimmäiset näytteet kuuluvat A.D. Kantemir ("Niistä, jotka pilkkaavat opetuksia ...", " Häpeämättömästä röyhkeydestä", "Ihmispahuudesta yleensä ..." ja V.K. Trediakovsky ("Maailman epäjohdonmukaisuudesta", "Juhlallinen oodi Gdanskin kaupungin antautumisesta"). Derzhavinin oodit sekä kruunattujen kantajien laulaminen sisälsivät myös satiirisia elementtejä ("Nobleman", "To hallitsijat ja tuomarit"). Vapautta rakastavia, isänmaallisia oodia ovat kirjoittaneet A. Radishchev ("Vapaus") ja A. Pushkin ("Muistoja Tsarskoje Selosta", "Vapaus"). Kriittisen realismin hyväksynnän myötä oodi itsenäisenä genrenä katoaa, ja jos sitä käytetään parodiatarkoituksiin (N. Nekrasovin moderni oodi).

Epigrammi (kreikan epigramma - kirjoitus). yksi.

Muinaisessa runoudessa - lyhyt lyyrinen runo, jolla on mielivaltainen sisältö (ensin omistuskirjoitukset, sitten - epitafit, opetukset, kuvaukset, rakkaus, juominen, satiiriset runot), kirjoitettu elegisella distichillä.

Kirjallinen epigrammi esiintyi kreikkalaisessa runoudessa (7.-6. vuosisadalla eKr.), sen kukoistusaika juontaa juurensa 3. vuosisadalle. eKr e. - I vuosisata. n. e. (Kreikkalaiset Palatinuksen antologian runoilijat, roomalainen satiiri Martial), sen perinteet kehittyivät keskiajan ja renessanssin latinalaisessa runoudessa ja osittain myöhemmin (I.-V. Goethen "Venetsialaiset epigrammit"). 2.

Modernissa eurooppalaisessa runoudessa epigrammit ovat lyhyitä satiirisia runoja, joiden lopussa on yleensä nokkeluus (pointe) ja joissa käsitellään osittain perinteisiä Martial-aiheita C. Maron, Voltairen, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova ja muut (XVI - XVIII vuosisatoja), osittain vastaten ajankohtaisiin, usein poliittisiin tapahtumiin, kuten A.S.:n epigrammeissa. Pushkin A.A. Arakcheeva, F.V. bulgarin. Ensimmäinen suuntaus katoaa 1800-luvulla, toinen on edelleen olemassa sekä suullisessa että kirjallisessa muodossa monien 1800- ja 1900-lukujen runoilijoiden teoksissa.1

Nykyisessä mielessä epigrammi on lyhyt runo, joka nauraa tietylle henkilölle. Se reagoi kaikkiin elämän ilmiöihin - sekä yksityisiin että julkisiin. 1800-luvun runoilija E. Baratynsky määritteli sen tehtävän seuraavasti:

okogchepnaya flyer,

Ep gramma a - naurua,

Egoza epigrammi

Hieroja, tuulia ihmisten keskuudessa,

Ja vain friikki kateuttaa -

Tartu silmiin yhdessä.

Epigrammin tunnealue on erittäin laaja - ystävällisestä pilkkaamisesta vihaiseen irtisanomiseen.

Epigrammin tehokkuus on nokkeluudessa ja lyhyydessä. Hän vangitsee pilkan aiheen tyypillisimmän. Tuntemattoman runoilijan kirjoitus Nikolai I:n veistokselliseen kuvaan on lakoninen ja ilmeikäs:

Alkuperäinen näyttää rintakuvalta:

Se on yhtä kylmä ja tyhjä.

L. Trefolevin epigrammit ovat tunnettuja sosiaalisesta terävyydestään. Laajalti tunnettu on hänen epigramminsa Pobedonostseville, Venäjällä viime vuosisadan viimeisen neljänneksen reaktion innostajalle:

Pobedonostsev - synodille,

Lounastarit - pihalle,

Bedonostsev - ihmisille,

Ja tiedottajat - kuninkaalle.

Maailman satiirin taiteessa venäläisellä klassisella epigrammilla on erityinen paikka. Imeytettyään muinaisten ja eurooppalaisten epigrammien kokemuksen hän rikasti sitä kansallisen kulttuurin perinteillä.

1500-luvulle asti epigrammit Venäjällä kirjoitettiin latinaksi, sitten heidän äidinkielellään. Pietari I:n työtoveri Feofan Prokopovich, "joka ei päästänyt irti Martialista", nosti epigrammit poliittisen satiirin tasolle. Hänen seuraajansa oli A. Cantemir, joka aloitti Boileaun satiirien käännöksillä ja venäläisti niiden juonet ja hahmot. Hänen muusansa puhui venäjäksi kommunikoidessaan muiden maiden runoilijoiden kanssa:

Mitä Horatius antoi, hän lainasi ranskalaiselta.

Voi kuinka köyhä muusani onkaan!

Kyllä, se on totta: jopa mielen rajat ovat kapeat,

Mitä hän otti galliaksi - hän maksoi venäjäksi.

Venäläinen epigrammi on aina tukeutunut kansanperinteeseen. Tämä genre veti puoleensa V. Trediakovsky ja M. Lomonosov, ja sitten A. Sumarokov, joka piti epigrammia satiirisena teoksena. Kirjeessä II. Runoudesta” (1748) Sumarokov muotoili epigrammigenren olemuksen:

Sitten he elävät rikkaina kauneudeltaan,

Koostuessaan terävä ja oksainen;

Niiden on oltava lyhyitä, ja niiden vahvuus piilee siinä, että sanotaan jotakin pilkaten jotakuta kohtaan.

Katkera ironia läpäisi hänen epigramminsa:

Tanssija! Sinä olet rikas. Professori! Olet köyhä. Tietenkin pää on kunnioittavasti pienempi kuin jalat.

Yhteiskunnallis-poliittiset motiivit kuulostavat G.R.:n epigrammeissa. Deržavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnistille venäläisen klassismin aikakaudella oli kuitenkin ominaista universaalien inhimillisten puutteiden pilkaminen yksilöimättä yksittäisiä yksilöitä.

Sentimentaalismin ja realismin kirjallisuudessa epigrammin emotionaalinen alku vahvistui, sen satiirinen alku vaimeni: N.M. Karamzin, V.A. Žukovski, V.L. Pushkin antoi sille salonkiluonteen.

Venäjän epigrammi taiteessa on muuttunut

KUTEN. Pushkin; Sen uutuus näkyy selvimmin Pushkinin epigrammeissa-muotokuvissa niiden erityisellä psykologismilla:

Kohteessa A.A. Arakcheeva

Koko Venäjän sortaja,

Kuvernöörit ovat kiduttajia ja hän on neuvoston opettaja,

Ja hän on kuninkaan ystävä ja veli.

Täynnä pahuutta, täynnä kostoa

Ilman mieltä, ilman tunteita, ilman kunniaa,

Kuka hän on? Omistaja ilman imartelua... pennysotilas.

Kohteessa M.T. Kachenovski

Hunter lehden taisteluun

Tämä nukahtava zoil Kasvata musteoopiumia raivostuneen koiran syljen kanssa.

I. Krylov rakasti epigrammaattisia aforismeja,

A. Gribojedov, M. Lermontov ja muut:

Fedka syö retiisiä vodkan kanssa,

Syö vodkaa retiisi Fedkan kanssa.

(I.A. Krylov)

Epitafia vaimolle

Tämä kivi on rakkaan vaimoni päällä!

Hän on siellä, minulla on rauha täällä!

(VA. Žukovski)

Kohteessa F.V. bulgarin

Venäjä myy Thaddeuksen

Ei ensimmäinen kerta, kuten tiedät

Ehkä hän myy vaimonsa, lapsensa,

Sekä maallinen maailma että taivaallinen paratiisi.

Hän myisi omantuntonsa kohtuulliseen hintaan,

Kyllä, se on sääli, pantiin kassaan.

(M. Yu. Lermontov)

Epigrammin elementti tuntui M.E. Saltykov-Shchedrin, kirjeissä I.S. Turgenev, satiirisissa säkeissä N.A. Nekrasov sekä D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, B.C. Kurotshkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikovin veljekset.

XX vuosisadan alussa. epigrammi oli edelleen olemassa. V. Gilyarovskyn epigrammit olivat laajalti tunnettuja. Tässä oli hänen reaktionsa L. Tolstoin näytelmän "The Power of Darkness" ensi-iltaan:

Venäjällä on kaksi onnettomuutta:

Alla on pimeyden voima,

Ja yläpuolella - voiman pimeys.

Ihana runoilija Sasha Cherny oli myös nokkela:

Ankaran kriitikon mukaan Parnassus on ollut tyhjänä monta vuotta.

Epäilemättä uusia Pushkineja ei ole,

Mutta ... myös Belinskyt puuttuvat.

Uuden aikakauden epigrammin alkuperä, joka alkoi vuosien 1905, 1917 vallankumousten upokkaassa. D. Huono ja

V. Majakovski, joka sai epigrammin puhumaan "julisteen karkealla kielellä", esimerkiksi:

Syö ananasta, pureskele rievaa,

Denypvoy tulee viimeiseksi, porvari.

Taiteen ilmiönä epigrammi on aina puolustanut kestäviä henkisiä arvoja, ilmaissut ajan merkkejä ja ihmisten mielialaa:

Berliinin epigrammi

"Kahdeksantoista vuotta ei toistu nyt!" - Fasististen johtajien sanat huutavat seinistä.

Ja päälle liidulla kirjoitettu teksti: "Olen Berliinissä"

Ja allekirjoitus on ilmeikäs: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitafi (kreikaksi eryarYoB - hautakivi) - runollinen hautakivikirjoitus tai lyhyt runo, joka on omistettu vainajalle; oli olemassa todellisena kirjoituksena, mutta se voi olla ehdollinen (kuvitellun vainajan olemattomalle haudalle). Perinteisen kiitettävän ohella se voisi olla satiirista, kuten esimerkiksi R. Burnsin epitaph William Grahamille, Esq.:

Nojaten arkun sisäänkäynnille,

Oi kuolema! - huudahti luonto. -

Milloin voin taas luoda tällaisen typeryksen! ..

Epitafi tuli kirjallisuuteen eräänlaisena muinaisena epigrammina, nautti menestystä keskiajalla, renessanssissa ja klassismissa. Tunnetaan sarjakuvia, jotka kirjoittajat omistivat itselleen. Pushkin kirjoitti vuonna 1815:

Täällä Pushkin on haudattu; hän vietti iloisen iän nuoren museon kanssa Rakkaudella, laiskuudella,

Hän ei tehnyt hyvää, mutta hän oli sielu,

Jumalan tähden, hyvä mies.

Sanoitusten genremuodot ovat rikkaita ja monipuolisia. Sanoitukset eräänlaisena kirjallisuutena ovat kulkeneet pitkän tien käsittäen ihmisen monimutkaisen henkisen ja henkisen maailman. Erityisesti venäläisen historiallisessa prosessissa

lyriikat B.C.:n havaintojen mukaan. Baevsky, kolme dominantia voidaan erottaa: 1700-luvulla. runollisessa tietoisuudessa genrejen hierarkia hallitsi, 1800-luvulla - tyylillinen ajattelu, 1900-luvulla. - runollisten koulujen taistelu. Koko tämän ajan runoilijoiden asenne sanaan, ääneen muuttui, tapahtui erilaisten intonaatiomenetelmien muuttamis- ja yhdistämisprosessi, versifikaatiomenetelmien tietty kehitys264. Mutta... runous on ikuista. Todelliset runot ovat monikerroksisia: jokainen lukija löytää niistä jotain omaa, lähellä hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa, kykyään toteuttaa runoilijan luoma "avaruuden kuilu" (kuten Gogol sanoi Pushkinista). E. Etkindin mukaan "me käymme säkeissä koko elämämme emmekä koskaan tyhjennä niiden sisältöä: "avaruuden kuilu" jää kuiluun"265.

LYRIKAT- eräänlainen kirjallisuus, jossa maailmaa hallitaan esteettisesti subjektiivisuuden valtakuntana. Kohde on ihmisen sisäinen maailma. Sisältö - kokemus (ajatukset, tunteet). Objektiivinen maailma sanoituksissa on syy kokemiseen tai sen ulkoinen jälki. Tärkeimmät arvot ovat henkiset: jalous ja ajatuksen voima, tunnekulttuuri, runsaasti tunteita.

Lyyristen kokemusten kantajat:

2) Roolipelisankari - sankari toimii eri tavalla suhteessa tekijään (erityinen puhetyyli eroaa lit. normeista)

3) Runollinen maailma. Huppu. todellisuus on visuaalisesti näkyvä kokemuksen ruumiillistuma.

Sanoitusten kuvan aiheena on ihmisen sisäinen maailma. Sisältö hallitseva: kokemukset (jonkinlainen tunne, ajatus, mieliala). Sanallisen ilmaisun muoto on monologi. Sanan toiminnot - ilmaisee puhujan tilan. Ihmisen tunteiden emotionaalinen sfääri, sisäinen maailma, vaikutustapa - vihjailu (suggestiivisuus). Eepoksessa ja draamassa he yrittävät tunnistaa yhteisiä malleja, sanoituksissa - yksittäisiä ihmisen tietoisuuden tiloja.

Irrationaalisia tunteita ja toiveita. Ainutlaatuisuus, vaikka siinä on elementti yleistystä välittääkseen ajatuksiaan aikalaisille. Yhteensopivuus aikakauden, iän, tunnekokemusten kanssa. Eräänlaisena kirjallisuutena sanoitukset ovat aina tärkeitä.

Tunteet ovat ytimessä. Lyyrinen juoni- tämä on tekijän tunteiden kehitystä ja sävyjä. Usein sanotaan, että sanoitukset ovat juonittomia, mutta näin ei ole.

Runoilija puolustaa oikeutta kirjoittaa kevyessä, pienessä genressä. Pienet genret nostettiin ehdottomaan. Muiden genrejen jäljitelmä, rytmeillä leikkiminen. Joskus ilmestyy runojaksoja elämän taustan vuoksi.

Lyyrinen sankari - tämän konseptin esittelevät Yu. Tynyanov ja L.Ya. Ginzburg "Tietoja sanoituksista". On olemassa synonyymejä "lyyrinen tietoisuus", "lyyrinen subjekti" ja "lyyrinen minä". Useimmiten tällainen määritelmä on runoilijan kuva sanoituksissa, runoilijan taiteellinen vastine, joka kasvaa lyyristen sävellysten tekstistä. Tämä on kokemuksen kantaja, ilmaisu sanoituksissa. Termi syntyi siitä syystä, että runoilijan ja tietoisuuden kantajan välille on mahdotonta laittaa yhtäläisyysmerkkiä. Tämä aukko ilmestyy 1900-luvun alussa Batjuškovin sanoituksiin.

Saattaa olla eri mediaa, joten kahdenlaisia ​​sanoituksia : autopsykologinen ja roolipeli. Esimerkki: Lohko "Olen Hamlet ..." ja Pasternak "Rumin on laantunut ...". Kuva on sama, mutta sanat ovat erilaisia. Blok soittaa esityksessä, tämä on ihmisten välisten suhteiden kokemus - autopsykologiset sanoitukset. Pasternakilla on roolipeli, joka sisältyy jopa Juri Zhivagon kiertoon. Suurin osa siitä jakeessa

Lyyriset genret syntyivät muinaisina aikoina. Tässä on joitain esimerkkejä genren lyyrisistä teoksista: hymni (ylistys), oodi (henkilön tai tapahtuman ylistys), epitafi (hautakivikirjoitus, joskus koominen), epithalama (avioliittorunot), epigrammi (satiiri henkilöstä), dityrambi ( myötätunto yhdelle henkilölle ), viesti (vetous henkilöön kirjeen muodossa). Tämä jako säilyi pitkään, mutta 1800-luvun puolivälin tienoilla ja myöhemmin alkoi ilmestyä suurimuotoisia lyyrisiä genrejä, esimerkiksi lyyrinen runo (Whitmanin "Leaves of Grass", Blokin "Satakielen puutarha") . He vaihtoivat lyhyen lyyrisen laulun - elegian (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tällaiset genret liittyvät balladigenreen (V. Žukovskin "Ljudmila" ja "Svetlana", N. Nekrasovin "Knight for an Hour"). Joitakin lyyrisiä genrejä kutsutaan romansseiksi niiden musiikillisen sovituksen vuoksi.

LYYRISTEN TEOSTEN TYYPIT (GENRET):

(oodi, hymni, laulu, elgia, sonetti, epigrammi, viesti)

ODA (kreikan sanasta "laulu") on kuoro, juhlallinen laulu.

HYMN (kreikan sanasta "ylistys") on juhlallinen laulu, joka perustuu ohjelmallisiin säkeisiin.

EPIGRAM (kreikan sanasta "kirjoitus") on lyhyt, pilkkaava satiirinen runo, joka syntyi 3. vuosisadalla eKr. e.

ELEGIA - sanoitusten genre, joka on omistettu surullisille ajatuksille tai lyyriselle runolle, joka on täynnä surua.

VIESTI - runollinen kirje, vetoomus tietylle henkilölle, pyyntö, toive, tunnustus.

SONNET (Provencen sonetista - "laulu") - 14 rivin runo, jolla on tietty riimijärjestelmä ja tiukat tyylilait.

Draama kirjallisuuden lajina. draaman genrejä.

Draama - (toinen kreikkalainen toiminta, toiminta) on yksi kirjallisista liikkeistä. Draama on eräänlainen kirjallisuus, toisin kuin sanoitukset ja kuten eepos, draama toistaa tekijälle ensisijaisesti ulkoista maailmaa - toimintaa, ihmisten välisiä suhteita, konflikteja. Toisin kuin eepos, sillä ei ole narratiivista, vaan dialogista muotoa. Siinä ei pääsääntöisesti ole sisäisiä monologeja, hahmojen tekijän ominaisuuksia ja suoria kirjoittajan kommentteja kuvatuista. Aristoteleen runoudessa draamasta puhutaan toiminnan jäljittelemisenä toiminnan kautta, ei tarinankerronnan kautta. Tämä säännös ei ole vanhentunut tähän päivään mennessä. Draamateoksille on ominaista akuutit konfliktitilanteet, jotka rohkaisevat hahmoja sanallisiin ja fyysisiin toimiin. Tekijän puhe voi joskus olla draamassa, mutta se on luonteeltaan apu. Joskus kirjoittaja kommentoi lyhyesti hahmojensa jäljennöksiä, antaa viitteitä heidän eleistään, intonaatiostaan.

Draama liittyy läheisesti teatteritaiteeseen ja sen tulee vastata teatterin tarpeita.

Draamaa pidetään kirjallisen luovuuden kruunaavana saavutuksena. Esimerkkejä draamasta ovat Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" ja Gorkovin "Alhaalla".

On tarpeen puhua dramaattisista genreistä unohtamatta, että draama itsessään on genre, joka syntyi kirjallisuuden ja teatterin risteyksessä. Niitä on mahdotonta analysoida erikseen toisistaan. Draamasta on puhuttu jo tarpeeksi, mutta draaman merkitystä teatterinäytelmänä ei ole vielä kerrottu.

Jotta mitä tahansa teosta voitaisiin kutsua draamaksi, sen täytyy sisältää ainakin konflikti tai konfliktitilanne. Konfliktilla on oikeus olla sekä koominen että traaginen. Draama sisältää usein paljon molempia. Luultavasti tästä syystä sitä käsitellään usein erikoiskirjallisuudessa väligenrenä.

Draama voi olla psykologista (sekä näyttämöllä että kirjallisuudessa), sosiaalista, filosofista, jokapäiväiseen tai historialliseen konfliktiin perustuvaa, ja usein löytyy myös yllä olevien tyyppien yhdistelmää, tämä on erityisen tyypillistä kirjalliselle draamalle. Draama voi olla myös kansallista, joten voit korostaa espanjalaista draamaa - sitä kutsutaan joskus myös "kunniadraamaksi" tai "viitan ja miekan komediaksi", tässä kaikki riippuu täysin siitä, millaista konfliktia draamassa kehitetään . Draamalajit voivat esiintyä vain kirjallisuudessa. Niitä ei todellakaan ole liikaa:

pelata

Komedia

Sivuesitys

Tragedia

Burleski

Kronikka (historiallinen, psykologinen, retrospektiivinen)

Skenaario

Dramaattinen proosa eroaa tavallisesta proosasta ensisijaisesti siinä, että se sisältää monia jatkuvasti muuttuvia tapahtumia, joissa on paljon hahmoja, paljon enemmän kuin esimerkiksi tavallisessa tarinassa, vaikka kerronnan volyymi voi olla sama. Uskotaan, että lukija pystyy muistamaan enintään 5-7 näyttelevää hahmoa, draama rikkoo usein tätä lakia, dramaattisen teoksen lukijalla on aina mahdollisuus katsoa kärpäsenlehteä ja nähdä kuka tarkalleen on sankari, jonka hän on kokonaan unohdettu.

Lyriikka toimii.

Lyyrinen-eeppinen kirjallisuus - taideteoksia runomuodossa, jotka yhdistävät eeppisiä ja lyyrisiä elämänkuvia.

Lyyris-eeppisessä teoksessa elämä heijastuu toisaalta runollisena narratiivina henkilön tai ihmisten toimista ja kokemuksista, tapahtumista, joihin he osallistuvat; toisaalta runoilija-kertojan kokemuksissa, jotka aiheutuvat elämästä, hänen runollisen tarinansa henkilöiden käyttäytymisestä. Nämä runoilija-kertojan kokemukset ilmenevät yleensä lyyris-eeppisissa teoksissa niin sanotuissa lyyrisissä poikkeamissa, jotka eivät toisinaan suoraan liity teoksen tapahtumien kulkuun; lyyriset poikkeamat ovat yksi tekijän puheen tyypeistä.

Tällaisia ​​ovat esimerkiksi A. S. Pushkinin runollisen romaanin "Jevgeni Onegin" tunnetut lyyriset poikkeamat hänen runoissaan; sellaisia ​​ovat luvut "Kirjoittajalta", "Minusta" ja lyyriset poikkeamat runon muissa luvuissa A. T. Tvardovskin runossa "Vasili Terkin".

LYROEEPTISET TYYPIT (GENRET): runo, balladi.

RUNO (kreikan kielestä poieio - "minä teen, luon") - suuri runollinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni, yleensä historiallisesta tai legendaarisesta aiheesta.

BALLADI - dramaattisen sisällön tarinalaulu, jakeellinen tarina.

DRAAMATEOSTEN TYYPIT (GENRET):

tragedia, komedia, draama (suppeassa merkityksessä).

TRAGEDIA (kreikkalaisesta tragos oodista - "vuohen laulu") on dramaattinen teos, joka kuvaa vahvojen hahmojen ja intohimojen kireää kamppailua, joka yleensä päättyy sankarin kuolemaan.

KOMEDIA (kreikan sanasta komos ode - "hauska laulu") - dramaattinen teos, jolla on iloinen, hauska juoni, joka yleensä naurattaa sosiaalisia tai kotimaisia ​​paheita.

DRAMA ("toiminta") on kirjallinen teos vuoropuhelun muodossa vakavalla juonella, joka kuvaa henkilöä hänen dramaattisessa suhteessaan yhteiskuntaan. Draama voi olla tragikomediaa tai melodraamaa.

VAUDEVILLE - komedian tyylilaji, se on kevyt komedia, jossa laulaa kupletteja ja tanssia.

Sanoille on ominaista subjektivismi, kirjoittajan itsensä paljastaminen, hänen sisäisen maailmansa, impulssien ja halujen vilpitön esitys.

Lyyrisen teoksen päähenkilöä - kokemuksen kantajaa - kutsutaan yleensä lyyriseksi sankariksi.

Useimmat lyyriset teokset on kirjoitettu säkeistössä, vaikka sanoitukset voivat olla myös proosaa. Sanoitukset ovat tyypillisempiä pienille muodoille.

Yleensä erotetaan seuraavat lyriikat:

- hymni,

- Todellakin,

- viesti

- epitafi,

- sonetti

- lyyrinen runo

-elegia

- epigrammi

-laulu,

- romantiikkaa

- madrigali.

Hymn

Hymni (kreikan kielestä ὕμνος - ylistys) on juhlallinen, ylistävä laulu jumalien, voittajien, sankareiden ja tärkeiden tapahtumien kunniaksi. Aluksi hymnin elementit olivat: epiclesis (pyhä nimi), pyyntö, aretalogia (eeppinen osa).

Yksi tunnetuimmista hymneistä on "Gaudeamus" (lat. gaudeamus - iloitse) - opiskelijoiden hymni.

"Joten pidetään hauskaa.

Kun olemme nuoria!

Onnellisen nuoruuden jälkeen

Katkeran vanhuuden jälkeen

Maa vie meidät...

Eläköön Akatemia!

Eläköön professorit!

Eläköön kaikki sen jäsenet!

Eläköön jokainen jäsen!

Menestykööt he ikuisesti!"

(Gaudeamus-laulusta, käännetty S.I. Sobolevsky)

todellakin

Oodi on runollinen sekä musiikillinen ja runollinen teos, jolle on ominaista tyylin juhlallisuus ja sisällön ylevyys. Oodista puhutaan myös kirkastamisena jakeessa.

Horatiuksen, M. Lomonosovin, A. Puškinin jne. oodit tunnetaan laajalti.

"Itseään hallitseva konna!

Vihaan sinua, valtaistuimesi

Sinun kuolemasi, lasten kuolema

Julmalla ilolla näen..."

(Oodista "Vapauteen", A. Pushkin)

Viesti

Viesti on runollinen kirje, joka on osoitettu henkilölle tai ihmisryhmälle. Viestin sisällön mukaan on: ystävällinen, lyyrinen, satiirinen jne.

"Sinä, joka rakastit minua valheellisesti

Totuus - ja valheiden totuus,

Ei mihinkään! - Ulkona!

Sinä, joka rakastit minua pidempään

Aika. - Kädet heiluvat! -

Et rakasta minua enää

Totuus viidellä sanalla.

(M. Tsvetaeva)

Epitaph

Epitaph (kreikan sanasta epitaphios - "hautakivi") - sanonta, joka on laadittu jonkun kuoleman varalta ja jota käytetään hautakiven kirjoituksena. Yleensä epitafi esitetään runollisessa muodossa.

"Laakertele laakereiden ja ruusujen kruunu tänne:

Sim-kiven alla on kätketty Musien ja armon suosikki,

Felice on loistava laulaja,

Derzhavin, meidän Pindar, Anakreon, Horatius.

(A. E. Izmailov, "Epitafi G. R. Derzhavinille")"

Sonetti

Sonetti on runollinen teos, jolla on tietty riimijärjestelmä ja tiukat tyylilait. Italialainen sonetti koostuu 14 säkeestä (rivistä): 2 nelisävelestä (2 riimille) ja 2 kolmirivistä tersettiä. Englanti - 3 neliöstä ja viimeisestä kupletista.

Yleensä sonetin sisältö vastaa täsmälleen ajatusten jakautumista: ensimmäisessä neliössä - teesi, toisessa - antiteesi, kahdessa kolmannessa rivissä - johtopäätös.

Sonettiseppele on viisitoista sonettia, jotka on liitetty toisiinsa erityisessä järjestyksessä. Lisäksi seppeleen viimeinen sonetti koostuu kaikkien sonettien ensimmäisistä riveistä.

"Huokaa, kuin kahisen lehtiä

Surullinen tuuli, kyyneleet valuvat kuin rakeita,

Kun katson sinua surullisena,

Sen takia olen muukalainen maailmassa.

Hymysi näkee hyvän valon,

En kaipaa muita nautintoja,

Ja elämä ei enää näytä minusta helvetiltä,

Kun ihailen kauneuttasi.

Mutta veri jäätyy heti, kun lähdet,

Milloin, jätä säteet,

En näe kohtalokasta hymyä.

Ja avaamalla arkun rakkauden avaimilla,

Sielu vapautuu ruoskasta,

Seuratakseni sinua, elämäni."

("Madonna Lauran elämästä (XVII)", F. Petrarch)

lyyrinen runo

Lyyrinen runo on pieni runollinen teos, joka on kirjoitettu tekijän tai kuvitteellisen lyyrisen sankarin puolesta. Lyyrinen runo kuvaa tekijän tai teoksen sankarin sisäistä maailmaa, tunteita, tunteita.

"Kultainen pilvi vietti yön

Jättimäisen kallion rinnalla;

Hän lähti aikaisin aamulla,

Leikkii iloisesti yli taivaansinisen;

Mutta ryppyssä oli märkä jälki

Vanha kallio. Yksin

Hän seisoo syvällä ajatuksissaan

Ja hän itkee hiljaa erämaassa.

("Rock", M. Lermontov)

Elegia

Elegia on surullisille ajatuksille omistettu runollinen teos, joka on täynnä surua. Elegioiden sisältö on yleensä filosofisia pohdintoja, surullisia pohdiskeluja, surua, pettymystä, tuhoa jne.

"Hei, vuoreni, jolla on punertavan kiiltävä korkeus,

Terve aurinko, jonka valo hellästi valaisi hänet!

Tervehdin sinua, pellot, sinua, kahiseva lehmus,

Ja elastisilla oksilla sointuva ja iloinen kuoro;

Hei ja sinä, taivaansininen, syleilit suunnattomasti

Vuoren ruskeat rinteet, tummanvihreät metsät

Ja - samaan aikaan - minä, joka pakenin vankityrmistä kotona

Ja hakkeroituista puheista hän etsii pelastusta sinussa ... "

("Kävele", F. Schiller)

Epigrammi

Epigrammi (kreikan sanasta ἐπίγραμμα - kirjoitus) on pieni satiirinen runollinen teos, jossa tiettyä henkilöä pilkataan. Epigrammin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat nokkeluus ja lyhyys.

"Maassa on paljon vähemmän armenialaisia,

Kuin elokuvat, joissa Dzhigarkhanyan soitti.

(V. Gaft)

Song

Laulu on pieni runollinen teos, joka on pohjana myöhemmille musiikillisille sovituksille. Se koostuu yleensä useista säkeistä ja kuorosta.

"Eikö minun pitäisi laulaa rakkauslaulua

Eikä keksiä uutta genreä

Pops-aihe ja runoja

Ja koko elämäni saada maksu ... "

("Rakkaudesta", O. Tarasov)

Romantiikkaa

Romanssi on pieni melodinen runokappale, joka voidaan asettaa musiikkiin. Yleensä romanssi heijastaa lyyrisen sankarin kokemuksia, tunnelmia ja tunteita.

"Ja lopuksi kerron:

näkemiin, älä sitoudu rakkauteen.

Olen tulossa hulluksi. Olen nousussa

korkeaan hulluuden asteeseen.

Kuinka rakastit? - siemailit

kuolema. Ei tässä tapauksessa.

Kuinka rakastit? - sinä tuhosit

mutta hän tuhosi sen niin kömpelösti..."

("Ja lopuksi sanon", B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italiaksi matricale, lat. matricale - äidinkielinen laulu - on pieni musiikillinen ja runollinen teos. Yleensä siinä on rakkauslyyrinen tai leikkisä-komplimentoiva sisältö.

"Ja kuten Muhammedanin paratiisissa

Paljon tunteja ruusuissa ja silkissä,

Olet siis Hengenvartijat Lancersissa

Hänen Majesteettinsa rykmentti.

("Madrigal rykmentaalille", N. S. Gumiljov)

Tarkempia tietoja tästä aiheesta löytyy A. Nazaikinin kirjoista