Ei olisi liioittelua sanoa, että kaikki runoilijat käsittelevät rakkauden teemaa. Ja luultavasti kaikille rakkauslyriikat liittyvät henkilökohtaisiin kokemuksiin. Siksi eri runoilijoiden teoksissa tämä teema kuulostaa aina erilaiselta. Rakkauslyriikat ovat suurella paikalla sekä Tyutchevin että Fetin runoudessa, mutta eroavat merkittävästi sekä rakkauden teeman paljastamisessa yleensä että yksittäisissä aksenteissa, tunnelmissa ja vivahteissa.

Tyutchevin rakkauden teema paljastuu täysin E. A. Denisjevalle omistetussa lyyrisessä syklissä. Tyutchevin runoudessa menneisyyden 50-luvulle asti

Vuosisatojen ajan naisten kuvia esiintyi harvoin ja taustalla. Naisten teema näissä säkeissä oli toissijainen ja toissijainen. Nyt Tyutchevin sanoituksissa on naiskuva, monipuolinen, monimutkainen naishahmo. Tyutchev, yksi ensimmäisistä runoilijoista, yritti ottaa naisen aseman runoissaan, yritti kuvata hänen sisäistä maailmaansa. Pushkin ja Lermontov rakkauslyriikoissa kuvasivat vain kokemuksiaan ja tunteitaan kiinnittämättä paljon huomiota siihen, mitä naisen sielussa tapahtui. Tyutchev jatkaa Nekrasovin perinnettä ja luo runosarjan yhden sankarittaren kanssa, jonka kuva on jopa tärkeämpi kuin itse sankarin kuva. Tämän syklin runojen ymmärtämiseksi on tärkeää tietää Tyutchevin ja Denisjevan todellinen rakkaustarina.

Naimisissa vuonna 1849 Tyutchev tapasi Denisjevan ja rakastui häneen. Tyutchev ei salannut intohimoaan, ei piilottanut sitä Pietarin maailmalta. Ja niin hänen rakkaansa elämä, joka joutui niin vaikeaan tilanteeseen, muuttui todelliseksi helvetiksi. Ennen Denisjevaa monien Pietarin salonkien ja talojen ovet suljettiin, he lakkasivat hyväksymästä häntä, jättivät huomiotta hänen olemassaolonsa. Tyutchev ei kuitenkaan ottanut huomioon maailman mielipidettä ja asui edelleen kahdessa perheessä (Tyutchevilta Denisjevalla oli lapsia, jotka runoilija myöhemmin adoptoi). Tyutchev kesti paljon sivullisia katseita eikä voinut tuntea oloaan täysin vapaaksi pääkaupungin yhteiskunnassa. Vielä vaikeampia olivat hänen tunteensa rakkaansa kohtaan, jonka tilanne oli sietämätön (Tyutchev tiesi tämän). Siksi Tyutchevin rakkauslyriikoissa pääteema on lyyrisen sankarin syyllisyys rakkaansa kärsimyksestä. Tämä teema kuullaan melkein jokaisessa Tyutchevin rakkausrunossa:

Voi kuinka tappavaa me rakastammekaan

Kuten intohimojen väkivaltaisessa sokeudessa

Todennäköisimmin tuhoamme

Mikä on sydämellemme kallista.

Kohtalon kauhea tuomio

Rakkautesi oli häntä kohtaan

Ja ansaitsematon moite

Hän makasi henkensä edestä!

Väkijoukon kuva on usein Tyutchevin rakkausrunojen kumppani. Joukko, valo tallasi naisen rakastetuimmat, arvokkaimmat tunteet:

Väkijoukko jyllää ja tallasi mutaan

Mikä kukki hänen sielussaan...

Mitä rukoilit rakkaudella

Mikä, kuin pyhäkkö, arvostettu,

Ihmisen turhamaisuuden kohtalo

Petetty hyväksikäyttöön...

Rakkaus Tyutchevia kohtaan on kohtalokas kaksintaistelu, kaiken kuluttava kohtalokas intohimo, sokea, tuhoisa elementti. Monissa runoissa rakkaus ei ole iloa ja onnea, vaan piinaa, surua, kärsimystä, ensisijaisesti sankarittarelle.

Voi ei! Hän tuhoaa elämäni epäinhimillisesti,

Vaikka näenkin, että veitsi kädessään tärisee...

Minä kärsin, en elä ... hänen, yksin hänen kauttaan elän.

Mutta tämä elämä!.. Voi kuinka katkera se onkaan! -

Tyutchev kirjoittaa sankaritarnsa puolesta. Runossa "Hän makasi unohduksissa koko päivän ..." Tyutchev kuvaa tuon kohtalokkaan intohimon seurauksia, osoittaa kuinka rakkaus tuhoaa ja tappaa naisen sielun:

Sinä rakastit, ja miten rakastat -

Ei, kukaan ei ole vielä onnistunut!

Voi luoja! .. Ja selvitä siitä...

Eikä sydän revitty ripsaiksi...

Denisjevin sykli on taiteellinen päiväkirja. Runosta runoon paljastuu meille Tyutchevin ja Denisjevan rakkaustarina. Sykli on kuitenkin vailla juoni. Jakeet kuvaavat vain joitain tärkeimpiä hetkiä kahden rakastajan suhteen. Syklissä on vähän tietoa rakkauden dynamiikasta, sen alkuperästä ja kehityksestä. Denisiev-syklin poetiikka eroaa Tyutchevin muiden teosten runoudesta. Psykologia ja tunteiden yksityiskohdat näkyvät rakkausrunoissa, jotka eivät aiemmin olleet Tyutchevin runoudelle ominaisia.

Lukeessaan Denisiev-syklin runoja lukija kuvittelee sankarittarensa kuvan. Tyutchev korostaa aina, että hänen sankaritar on sankaria korkeampi, puhtaampi, hän on moraalisesti sankaria parempi, koska hän kärsii enemmän kuin hän. Tyutchev poetisoi, idealisoi naista, hänestä tulee tämän syklin kaiken parhaan, kirkkaimman keskipiste. Suuri tragedia Tyutcheville oli Denisjevan kuolema.

Elämä on kuin ammuttu lintu

Haluaa nousta, mutta ei pysty...

Ei lentoa, ei ulottuvuutta -

Murtuneet siivet roikkuvat.

Ja kaikki hän, takertuen pölyyn,

Vapina kivusta ja impotenssista...

Elämä niin vaikeassa ympäristössä, jatkuvat kokemukset heikensivät hänen terveyttään, hän kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen Tyutchev ei lopettanut hänelle omistettujen runojen kirjoittamista. Tyutšev oli kuitenkin sietämättömin kaikista, pahinta oli tuntea kuinka kaikki hänen rakkaansa liittyvät parhaat muistot kuolivat hänen sielussaan:

Menneisyys ei hengitä kevyttä varjoa,

Ja maan alla se makaa kuin ruumis.

Tyutchev pyytää Jumalaa, ettei hän anna hänen unohtaa rakkaansa, pyytää, että hänen muistonsa pysyy hänen kanssaan ikuisesti:

Oi Herra, anna minulle polttavaa kärsimystä

Ja karkoita sieluni kuolleisuus:

Sinä otit sen, mutta muiston jauhot,

Jätä minulle elävä jauho hänestä.

Fetin elämässä oli myös suuri menetys. Hänen rakas Maria Lazich kuoli traagisesti. Fet muuttuu kuolemansa jälkeen paljon, hänen näkemyksensä elämästä ja taiteesta muuttuvat. Fet jakaa elämänsä kahteen osa-alueeseen: todelliseen ja ideaaliseen. Ja hän siirtää runouteensa vain ideaalin. Nyt Fetiin alkoi asua kaksi ihmistä: toinen on julma, pragmaattinen maanomistaja, toinen on melodinen runoilija, rakkauden ja luonnon laulaja. Fetistä tuli "puhtaan" taiteen runoilija ja ideologi. Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että todellisuus ja runous olivat täysin vastakkaisia, yhteensopimattomia asioita ja ettei todellisen elämän kaikuja saisi tunkeutua runouteen. Ennen kaikkea Fet arvosti kauneutta, kumarsi hänen edessään. Kauneutta hänelle ovat luonto, rakkaus ja musiikki. Kaikki Fetin runot ovat pääasiassa omistettu näille kolmelle ihanteelle, joiden joukossa rakkaus on pääasiallinen paikka.

Rakkaus on Fetin mukaan suloisia sielujen lähentymisen ja yhdistämisen hetkiä. Fet ei täysin kuvaa rakkauden tunnetta, kuten Tyutchev, Fetin rakkaus hajoaa erillisiksi vaikutelmiksi, kokemuksiksi, runoilija välittää tunteen hetken, ihmissielun ohikiitävän liikkeen. Runo "Kuiskaus. Ujo hengitys...". Luonnon maailma ja ihmisen tunnemaailma liittyvät erottamattomasti tähän runoon. Näissä "maailmoissa" runoilija erottaa tuskin havaittavissa olevat siirtymätilat, hienovaraiset muutokset. Sekä tunne että luonto näkyvät runossa fragmentaarisissa yksityiskohdissa, erillisinä vedoina. Lukijalle ne muodostavat kuitenkin yhden kuvan treffeistä, luovat yhden vaikutelman. Runossa ei ole verbejä, se koostuu joistakin nimistä (adjektiivit ja substantiivit). Tämä antaa sille erityisen melodian, melodisuuden. Yleisesti ottaen musikaalisuus on kaikkien Fetin rakkausrunojen ja yleensä Fetin runouden olennainen ominaisuus. Musiikki, rakkaus ja luonto sulautuvat Fetin runomaailmaan, ne ovat erottamattomia toisistaan.

"Aamunkoitolla, älä herätä häntä..." on yksi selkeimmistä esimerkkejä Fetin sanoitusten musikaalisuudesta. Tämän runon genre voidaan määritellä romanssiksi. Runosta puuttuu juoni, lukija ei tiedä mitään sankaritarstaan, koska Fet ei puhu hänestä ja hänen sisäisestä maailmasta, vaan ikään kuin maalaa kuvan. Mutta tämä kuva ei ole staattinen, se ei ole vailla liikettä. Fet kuvaa sankarittaren tunnekokemusten hienovaraisia ​​sävyjä. Nämä vedot muodostavat Fetin mukaan ihmisen olemuksen.

Runossa "Yö paistoi ..." sankaritar ilmaisee kaikki tunteensa, rakkautensa musiikin, laulamisen kautta:

Lauloit aamunkoittoon asti kyynelistä uupuneena,

Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,

Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Fetillä ei ole erityistä Maria Lazichille omistettua "rakkausrunojen sykliä. Fet ei kuitenkaan voinut unohtaa ensimmäistä, suurinta rakkauttaan. Maria Lazichin kuva, muisto heidän suhteestaan ​​ei lakannut esiintymästä Fetin runoissa koko hänen elämänsä , ja ennen kaikkea ja tunkeutuvimmin Kaiken kaikkiaan Fet kirjoitti ensimmäisestä rakkaudestaan ​​Iltavalot -sarjan runoissa aikana, joka on kauimpana dramaattisesta romanssista M. Lazichin kanssa:

Tuo ruoho, joka on kaukana haudallasi,

Täällä, sydämessä, mitä vanhempi se on, sitä tuoreempi se on,

Ja tiedän katsoessani joskus tähtiä,

Että katsoimme heitä, kuin jumalia, kanssasi.

Fetiltä kysyttiin kerran, kuinka hän pystyi hänen iässään kirjoittamaan rakkaudesta niin nuorekkaalla tavalla; hän vastasi: muistista. Itse asiassa muistilla oli suuri merkitys Fetin elämässä. Toisin kuin Tyutchev, joka vähitellen unohtaa rakkaansa kuvan, Fet ei unohtanut mitään suhteestaan ​​M. Lazichiin:

Ei, en ole muuttunut. Syvälle vanhuudelle

Olen sama palvoja, olen rakkautesi orja.

Ja hiilen vanha myrkky, ilahduttava ja julma,

Polttaa edelleen veressäni

Vaikka muisti väittää, että välillämme on hauta,

En voi uskoa, että unohdat minut,

Kun olet täällä edessäni.

Fet, toisin kuin Tyutchev, ei vain pysty tallentamaan muistoja kauan kuolleesta rakastetusta naisesta, vaan hän tuntee itsensä ja rakkaansa ikuisesti sulautuneena yhteen maailmaan - runouden maailmaan:

Ja vaikka minun on määrä raahata elämää ilman sinua,

Mutta me olemme kanssasi, meitä ei voi erottaa.

Välähtääkö toinen kauneus hetkeksi,

Minusta tuntuu, että aion tunnistaa sinut,

Ja menneisyyden hellyyden kuulen hengityksen,

Ja vapisten, laulan.

Juuri tämä saman rakkaan ja kauniin kuvan tunnistus uudessa naiskuvassa on tullut hänen runolliseen tietoisuuteensa loppuelämänsä ajaksi ja muodostaa perustan hänen rakkauslauluilleen Iltavalot-syklissä. Fetovin rakkauslaulujen todellinen aihe eivät ole niinkään ne, jotka tällä hetkellä jälleen koskettivat hänen sydäntään, vaan juuri ne ilon, onnen, hellyyden ja kauneuteen rakastumisen tunteet, joita ne herättävät runoilijassa. Rakkaus Fetiin ei ole kohtalokas kaksintaistelu, se on aina iloa, onnea. Ilman rakkautta, samoin kuin ilman luontoa ja taidetta, on mahdotonta elää täyttä elämää. "Rakkauslauluissaan" runoilija antautuu niin täydellisesti rakkauden tunteelle, rakastamansa naisen kauneuden päihtymykselle, että tämä tuo hänelle sinänsä vertaansa vailla olevan onnen.

Siten Tyutchevin ja Fetin työn rakkauden teeman paljastamisessa on enemmän eroja, mutta myös yhtäläisyyksiä. Molempien runoilijoiden rakkausrunot on omistettu pääasiassa yhteen rakastettuun naiseen liittyville kokemuksille, ja nämä kokemukset ovat jokaiselle runoilijalle jatkuvia, ne eivät muutu ajan myötä. Näille kahdelle runoilijalle rakkauslyriikoiden tunteet ja tunnelmat ovat erilaisia, voisi sanoa, että päinvastoin. Tyutcheville rakkaus on kohtalokas intohimo, joka tuhoaa sankarittaren ja tuo sankarille kärsimystä, kipua ja syyllisyyttä. Onnen hetkistä rakkaat ihmiset maksavat koko elämästään ja jopa elämästään.

Fetin rakkauslyriikat, vaikka ne heijastavatkin runoilijan kokemaa henkilökohtaista tragediaa, on yleensä maalattu kirkkailla, iloisilla sävyillä, jotka liittyvät runoilijan muistoihin ensimmäisen rakkauden ilahduttavista hetkistä.

Tyutchevin ja Fetin rakkauslyriikat välittävät koko kirjon rakkauskokemuksiin liittyviä tunteita: päihtymyksestä, ilosta kipuun ja kärsimykseen. Siksi nykyajan lukija, joka ei välttämättä tunne runoilijoiden henkilökohtaisia ​​rakkaustarinoita, ymmärtää kuitenkin heidän runojaan hyvin, löytää niistä ilmaisun tunnelmia, jotka ovat sopusoinnussa hänen henkilökohtaisten kokemustensa kanssa.

Rakkaus Fetiin oli elämän tärkein usko, sen ainoa tarkoitus ja sisältö. Hänelle elämä itsessään on rakkautta, ihmisen olemassaolo itsessään on rakkautta. Muistan Fetin luonteen, joka myös rakastaa, ei rakasta vain ihmisen kanssa, vaan rakastaa ihmisen sijaan, kuten tapahtuu runossa "Invisible Haze". Erityistä huomiota ansaitsevat Fetin 80-90-luvun aikakauteen liittyvät runot. Pitkän iän eläneenä hän säilyttää töissään nuoruuden pölyn, ja hänen ajatuksensa ovat edelleen kääntyneet yhteen asiaan: rakkauteen, intohimon kiihkoon, elämän mellakkaan ja nuoruuden jännitykseen. Tästä ei ole vaikea vakuuttua, riittää, kun luet jakeet, kuten "Ei, en ole muuttunut", "Rakasta minua! Heti kun nöyräsi" tai "Minä rakastan edelleen, edelleen kuivun."

F:n sanoituksissa merkittävin oli Maria Lazichille omistettu säkeistö. Heidän tunteensa olivat molemminpuolisia, mutta avioliitto on mahdoton, koska. Fet naimisissa laskelman perusteella. Tämä sykli on omistettu jo kuolleelle rakkaalle. Näistä säkeistä näemme, että F ei ole kiinnostunut yksittäisestä hahmosta, ei sankarittaren psykologisesta muotokuvasta, hän on kiinnostunut itse tunneprosessista. Tunne ei välity eheydellä, vaan yksityiskohdilla, hienovaraisilla sävyillä. F välittää ihmisen hienovaraisimmat irrationaaliset kokemukset. F arvostaa hetkeä erittäin paljon. Maailma, luonto elää intiimiä elämää. Rakkaus on kuin kärsimystä. F:n käsitys rakkaudesta tiivistyy kaavoihin: kauneus, onnellisuus, kärsimys => samaan aikaan. Siksi sanayhdistelmiä kohdataan usein: jauho-autuus; kärsimys-autuus. Block ottaisi myöhemmin tämän käsitteen.

Rakkaus Tyutcheviin: Hänen lyyrisen sankarinsa rakkaus on aina moraalinen kokemus, hän tuomitsee ilkeät intohimot, eivätkä ne ole runollisen huomion kohteena. Tyutchevin runoudessa 30-luvun ensimmäisellä puoliskolla. rakkauden intohimo on idealisoitu kokemukseksi, joka antaa ihmiselle onnea ("Tämän päivän muistan puolestani ...", "K.N."). runo "Muistan kultaisen ajan ..." on muisto nuoruuden rakkaudesta. "Nuori keiju" koskettaa vanhaa kiveä "vauvan jalallaan", "omenapuiden kukinta" putoaa "nuorille hartioille", tuuli "leikii" hänen vieressään, hän "katsoi huolimattomasti kaukaisuuteen". Ajatus kerran hyväksytyn ihanteen moraalisesta palvelemisesta kulkee läpi runoilijan työn ja yli 3 vuosikymmentä myöhemmin, vuonna 1870, 67-vuotias runoilija tapasi nuoruutensa "nuoren keijun" , luo runon rakkaudesta ja uskollisuudesta "Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys." 30-luvun jälkipuoliskolla. hänen runoudessaan rakkaus on ukkosmyrsky, joka ei voi vain tehdä ihmistä onnelliseksi, vaan myös tuhota hänet. 50-60-luvulla luodussa "Denisiev-syklissä", joka on omistettu E.A. Denisjevalle. Tyutchev esitti tämän tunteen kohtalokkaana kaksintaisteluna. Kuva rakkauden "tulesta" osoittautui hallitsevaksi. Nainen on kuvattu kantavan kärsimyksen ristiä rakkauden nimessä, kuin roviolla palavana, erottuaan ikuisesti, runoilija kaipaa häntä, "joka rakasti niin kiihkeästi, niin kiihkeästi". Intohimo piirretään tulen taustalla, heidän välillään on salainen suhde. Runossa "Viimeinen rakkaus" metaforien sarja (lämpö-valo-rakkaus-elämä) rakentaa loogisen ketjun, joka paljastaa Tyutchevin etiikan. Elämän tarkoitus on rakkaudessa, rakkaus palaa, se aiheuttaa piinaa, mutta tämä on ainoa tapa saavuttaa onnea. Elämän tulessa, rakkauden tulessa, ihminen palaa, mutta saa autuuden, maksu siitä on kuolema. Ajatus elämän polttamisesta, ei rappeutumisesta, ylittää Tyutchevin rakkauslyriikoiden rajat ja muuttuu hänen eettiseksi periaatteeksi. "Denisiev" -syklissä runoilijan poikkeaminen romanttisista rakkausteorioista on suunniteltu. Tyutševin runoudessa tyypistyksen, objektiivisen psykologisen analyysin elementit yhdistettiin rakastavaisten kuviin. Hän ei esittänyt rakkautta elementtinä, jota ihmiset eivät voi hallita, vaan tunteena, joka riippuu yhteiskunnan, "joukon", "ihmistuomioistuimen" vaikutuksesta. "Denisiev-syklissä" ilmestyi ensimmäistä kertaa objektiivinen kuva - toinen persoonallisuus, joka ei sulautunut hänen lyyriseen itseensä. Se oli nainen. Hänen 1930-luvun runoutensa ihanteellinen "nuori keiju" korvattiin oikealla naisella. Runoilija paljasti tunteidensa monimutkaisen, ristiriitaisen maailman, hänen äänensä soi jakeessa, traaginen kohtalo ilmestyi (oi, kuinka murhaavasti rakastamme \ kuinka intohioiden väkivaltaisessa sokeudessa \ todennäköisimmin tuhoamme \ sen, mikä on sydämellemme kallista! "). ihmisen elämänpolkujen ongelma sai T-va:lta konkreettisen ja filosofisen paljastuksen.

Rakkaus Nekrasoviin: Rakkauden teema on ratkaistu Nekrasovin sanoituksissa hyvin omituisella tavalla. Täällä hänen taiteellinen innovaationsa ilmeni täysin. Toisin kuin edeltäjänsä, jotka halusivat kuvata rakkauden tunnetta "kauneina hetkinä", Nekrasov ei jättänyt huomiotta "proosaa", joka on "rakkaudessa väistämätöntä" ("Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä ..."). Kuitenkin kuuluisan ei-krasovologin N. Skatovin sanoin hän "ei vain proosaoi rakkauden runoutta, vaan myös runoitsi sen proosan".

On luonnollista kiinnittää päähuomio "Panaev-sykliin". Avdotya Alekseevna Panaeva on Nekrasovin intiimien sanoitusten pääosoite. Suhteet Panaevaan tulivat useiden Nekrasovin runojen teemaksi, jotka syntyivät lähes kymmenen vuoden aikana. Tämä on todellinen runoromaani, joka heijastaa lyyristen sankarien elämän erilaisia ​​hetkiä. Se on lyyristä. Nekrasov itse ei nähnyt runoissaan vain runollista vetoomusta tiettyyn naiseen, vaan piti niitä paljon tärkeämpänä. Hän julkaisi nämä runot aikakauslehdissä, mikä tarkoittaa, että hän tarkoituksella teki niistä runoutta, yhteistä omaisuutta. Voimme sanoa, että syklin runot ovat tarkoituksella asosiaalisia, vailla erityisiä yksityiskohtia ja vihjeitä. Tässä etualalla on psykologinen motivaatio, sankarien tunteiden ja kokemusten kuvaus, kuten Tyutchevissa, "kohtalokkaassa kaksintaistelussa". Hän on heijastava henkilö, altis epäluulolle, epäluulolle, epätoivolle, vihalle. Mutta "Panaev-syklin" keskipisteessä hän on. Ja juuri sankarittaren hahmon luomisessa Nekrasovin innovaatio ilmeni. Tämä hahmo on täysin uusi, ja lisäksi se "annetaan kehityksessä, erilaisissa, jopa odottamattomissa ilmenemismuodoissa, epäitsekäs ja julma, rakastava ja mustasukkainen, kärsivä ja aiheuttanut kärsimystä" (Skatov). riidan motiivit ("Jos kapinallinen intohimo piinaa ...", "Sinä ja minä olemme tyhmiä ihmisiä ..."); ero, ero ("Joten tämä on vitsi? Rakas ...", "Hyvästi") tai heidän aavistuksensa ("En pidä ironiastasi ..."); muistot ("Kyllä, elämämme virtasi kapinallisesti ...", "Pitkän aikaa - sinun hylkäämäsi ..."); kirjeille ("poltetut kirjeet") ja muille "Panajevski"-runoille on ominaista jokin pariliitos (vrt. esimerkiksi "Kova vuosi - sairaus mursi minut ..." ja "Sain raskaan ristin ...", "Anteeksi" ja "Hyvästi").

Siten syklin runot yhdistävät paitsi yhteisen sisällön, myös taiteelliset piirteet: kuvien ja yksityiskohtien kautta; intonaation "hermostuneisuus", joka välittää melkein "Dostojevskin" intohimoja; pirstoutuneisuus, joka osoitetaan kirjallisesti pisteillä, jotka päättävät monet runot.

Kuuluisimmista Nekrasovin syklistä puhuttaessa ei voi tehdä vertaamatta sitä Tyutchevin "Denisiev-sykliin". Kuten Tyutchev, Nekrasovin rakkaus ei ole koskaan onnellinen. Kärsimyksen motiivit, rakkauden "laittomuus", "kapina" läpäisevät molemmat syklit ja yhdistävät siten - intiimeissä sanoituksissa - kaksi hyvin erilaista runoilijaa.

Lopuksi palataan vielä kerran kysymykseen Nekrasovin rakkauslyriikoiden innovaatiosta. Se ei koostu pelkästään sisällön uutuudesta ("elämän proosa"), vaan myös siitä, että runoilija löytää sopivan taiteellisen muodon kuvaamaan "ei-runollisia" ilmiöitä: puhekieltä, proosaamista, innovatiivista versifikaatiota.

Jos haluat tarkastella esitystä, jossa on kuvia, suunnittelua ja dioja, lataa sen tiedosto ja avaa se PowerPointissa tietokoneellasi.
Esitysdiojen tekstisisältö: "Fet hillitsi kaiken nerouden voiton, jota Tyutchev ei sisältänyt." (A. Blok) Määrittele rakkaus Tyutchevin ja Fetin mukaan (Rakkaus on...) Mitä rakkaus merkitsee heille kullekin? Rakkaus, rakkaus - sanoo legenda - Sielun liitto alkuperäisen sielun kanssa - Heidän liittonsa, yhdistelmänsä, Ja heidän kohtalokas yhteensulautumisensa, Ja ... kohtalokas kaksintaistelu ... Ja mitä hellämpi heistä taistelussa kahdesta eriarvoisesta sydämestä, väistämättömämpää ja todenmukaisempaa, Rakkautta, kärsimystä, surua Se kuluu viimein... F.I.Tyutchev Tapasin sinut - ja kaikki menneisyys Vanhentuneessa sydämessä heräsi henkiin, muistin kultaisen ajan - Ja sydämeni tuntui niin lämpimältä... Amalia Krudener (Lerchenfeld) 17 muistojen hämärässä vieläkin nappaan kuvasi ... Eleonora Tyutcheva 18 Suloinen kuvasi, unohtumaton, Se on edessäni kaikkialla, aina, Saavutamaton, muuttumaton, Kuin tähti taivaalla yöllä... Rakastan silmiäsi, ystäväni, heidän tuli-ihana leikkillään, kun ne yhtäkkiä nouset ylös Ja kuin salama taivaasta, pyyhkäiset nopeasti koko ympyrän ... Mutta siinä on vahvempi viehätys: Silmät alaspäin Intohimoisen suudelman hetkinä Ja alentuneiden silmäripsien läpi synkkä, tylsä ​​halun tuli. Ernestina Tyutcheva 19 Voi kuinka taantuvien vuosien aikana rakastamme hellästi ja taikauskoisemmin ... Loista, loista, jäähyväisvalo, Viimeinen rakkaus, illan sarastas! .. Elena Aleksandrovna Denisjeva päivä hän makasi unohduksissa ... "Mitä on rakkaus Tyutchevin runoissa? Sielun liitto alkuperäisen Valon sielun kanssa Kohtalokas kaksintaistelu Kohtalokas fuusio Autuus ja toivottomuus Kultainen aika Epätasainen taistelu Rakkaus Tyutchevin käsityksissä Rakkaus on sekä autuutta, kärsimystä että toivottomuutta, tämä on kohtalokas kaksintaistelu, tämä on kultainen aika. Rakkaus antaa uuden elämän, herättää ihmisen henkiin. Mutta samalla rakkaus on itsemurhan kaksois, kohtalo, joka vie onnen ja olemisen ilon. A.A. Fet ja Maria Lazich "Odotin naista, joka ymmärtäisi minua, ja odotin häntä." (Fetin kirjeestä) Runoilijan rakkauden ja elämän tragedia... Maria Lazich on runoilijan ainoa rakas. 12 Sinä olet kärsinyt, minä kärsin edelleen, minun on määrä hengittää epäilyksenä, Ja minä vapisen, ja sydämeni välttelee Etsin sitä, mitä ei voi ymmärtää... Salaperäisen yön hiljaisuudessa ja pimeydessä näen ystävällisen ja suloisen hehkuu, Ja tähtikuorossa tutut silmät Polta aroilla unohdetun haudan yli... 11 En kerro sinulle mitään, en häiritse sinua pienintäkään, Enkä uskalla vihjailla mitä minä sano hiljaa... 13 Fetille RAKKAUS on ihmisen olemassaolon ainoa sisältö, ainoa usko, yhdistävä periaate, ihmisen henkisen olemassaolon perusta Päätelmät Tyutchevan rakkaus on traagista. Hänen lyyrinen sankarinsa tunsi itse rakkauden kuoleman. Tyutchev sanoi, että tuleva vihamielisyys, ero tai pettäminen, kuolema tai väsymys piilee jo itse rakkaudessa: "Tappamme sen, mitä rakastamme. Rakkauden kosketuksessa on kuolema. Tuhoava ihmisrakkaus on sisäisen yömme pääasiallinen ilmentymä.” Fetin rakkaus on intohimoista, kärsimätöntä, se vastaa elämää, ja vuodet ilman rakkautta ovat väsyneitä ja tylsiä. Fetovin runojen päätunnelma on ihailu, ilo, ilo, halu rakastaa. Näissä runoissa (huolimatta hänen henkilökohtaisen elämänsä tragedioista!) ei ole tragediaa, rakkaus ei ole kohtalokasta kaksintaistelua, ei toivottomuutta. Voimme sanoa, että Fetin sanoitusten sankari on onnellinen rakastunut henkilö. Tunnemme tämän onnen, tämän lyyrisen sankarin sielun jännityksen. Sanoitusten vertailu Runoilijat Fet Tyutchev Rakkauden teema Rakkaus - kokemukset yhteen rakastettuun naiseen Rakkaus on loputon autuus Rakkaus on itsemurhan kaksois Kenen linjat nämä ovat? Tunsin silmät - oi, nämä silmät! Kuinka rakastin niitä - Jumala tietää! En voinut repiä sieluani pois heidän maagisesta intohimoisesta yöstään... Kenen linjat nämä ovat? Älä jätä minua, ystäväni, pysy kanssani. Älä jätä minua: olen niin tyytyväinen sinuun ...

Ei olisi liioittelua sanoa, että kaikki runoilijat käsittelevät rakkauden teemaa. Ja luultavasti kaikille rakkauslyriikat liittyvät henkilökohtaisiin kokemuksiin. Siksi eri runoilijoiden teoksissa tämä teema kuulostaa aina erilaiselta. Rakkauslyriikat ovat suurella paikalla sekä Tyutchevin että Fetin runoudessa, mutta eroavat merkittävästi sekä rakkauden teeman paljastamisessa yleensä että yksittäisissä aksenteissa, tunnelmissa ja vivahteissa.

Tyutchevin rakkauden teema paljastuu täysin E. A. Denisjevalle omistetussa lyyrisessä syklissä. Tyutchevin runoudessa viime vuosisadan 50-luvulle asti naisten kuvat ilmestyivät harvoin ja taustalla. Naisten teema näissä säkeissä oli toissijainen ja toissijainen. Nyt Tyutchevin sanoituksissa on naiskuva, monipuolinen, monimutkainen naishahmo. Tyutchev, yksi ensimmäisistä runoilijoista, yritti ottaa naisen aseman runoissaan, yritti kuvata hänen sisäistä maailmaansa. Pushkin ja Lermontov rakkauslyriikoissa kuvasivat vain kokemuksiaan ja tunteitaan kiinnittämättä paljon huomiota siihen, mitä naisen sielussa tapahtui. Tyutchev jatkaa Nekrasovin perinnettä ja luo runosarjan yhden sankarittaren kanssa, jonka kuva on jopa tärkeämpi kuin itse sankarin kuva. Tämän syklin runojen ymmärtämiseksi on tärkeää tietää Tyutchevin ja Denisjevan todellinen rakkaustarina.

Naimisissa vuonna 1849 Tyutchev tapasi Denisjevan ja rakastui häneen. Tyutchev ei salannut intohimoaan, ei piilottanut sitä Pietarin maailmalta. Ja niin hänen rakkaansa elämä, joka joutui niin vaikeaan tilanteeseen, muuttui todelliseksi helvetiksi. Ennen Denisjevaa monien Pietarin salonkien ja talojen ovet suljettiin, he lakkasivat hyväksymästä häntä, jättivät huomiotta hänen olemassaolonsa. Tyutchev ei kuitenkaan ottanut huomioon maailman mielipidettä ja asui edelleen kahdessa perheessä (Tyutchevilta Denisjevalla oli lapsia, jotka runoilija myöhemmin adoptoi). Tyutchev kesti paljon sivullisia katseita eikä voinut tuntea oloaan täysin vapaaksi pääkaupungin yhteiskunnassa. Vielä vaikeampia olivat hänen tunteensa rakkaansa kohtaan, jonka tilanne oli sietämätön (Tyutchev tiesi tämän). Siksi Tyutchevin rakkauslyriikoissa pääteema on lyyrisen sankarin syyllisyys rakkaansa kärsimyksestä. Tämä teema kuullaan melkein jokaisessa Tyutchevin rakkausrunossa:

Voi kuinka tappavaa me rakastammekaan

Kuten intohimojen väkivaltaisessa sokeudessa

Todennäköisimmin tuhoamme

Mikä on sydämellemme kallista.

Kohtalon kauhea tuomio

Rakkautesi oli häntä kohtaan

Ja ansaitsematon moite

Hän makasi henkensä edestä!

Väkijoukon kuva on usein Tyutchevin rakkausrunojen kumppani. Joukko, valo tallasi naisen rakastetuimmat, arvokkaimmat tunteet:

Väkijoukko jyllää ja tallasi mutaan

Mikä kukki hänen sielussaan...

Mitä rukoilit rakkaudella

Mikä, kuin pyhäkkö, arvostettu,

Ihmisen turhamaisuuden kohtalo

Petetty hyväksikäyttöön...

Rakkaus Tyutchevia kohtaan on kohtalokas kaksintaistelu, kaiken kuluttava kohtalokas intohimo, sokea, tuhoisa elementti. Monissa runoissa rakkaus ei ole iloa ja onnea, vaan piinaa, surua, kärsimystä, ensisijaisesti sankarittarelle.

Voi ei! Hän tuhoaa elämäni epäinhimillisesti,

Vaikka näenkin, että veitsi kädessään tärisee...

Minä kärsin, en elä ... hänen, yksin hänen kauttaan elän.

Mutta tämä elämä!.. Voi kuinka katkera se onkaan! -

Tyutchev kirjoittaa sankaritarnsa puolesta. Runossa "Hän makasi unohduksissa koko päivän ..." Tyutchev kuvaa tuon kohtalokkaan intohimon seurauksia, osoittaa kuinka rakkaus tuhoaa ja tappaa naisen sielun:

Sinä rakastit, ja miten rakastat -

Ei, kukaan ei ole vielä onnistunut!

Voi luoja! .. Ja selvitä siitä...

Eikä sydän revitty ripsaiksi...

Denisjevin sykli on taiteellinen päiväkirja. Runosta runoon paljastuu meille Tyutchevin ja Denisjevan rakkaustarina. Sykli on kuitenkin vailla juoni. Jakeet kuvaavat vain joitain tärkeimpiä hetkiä kahden rakastajan suhteen. Syklissä on vähän tietoa rakkauden dynamiikasta, sen alkuperästä ja kehityksestä. Denisiev-syklin poetiikka eroaa Tyutchevin muiden teosten runoudesta. Psykologia ja tunteiden yksityiskohdat näkyvät rakkausrunoissa, jotka eivät aiemmin olleet Tyutchevin runoudelle ominaisia.

Lukeessaan Denisiev-syklin runoja lukija kuvittelee sankarittarensa kuvan. Tyutchev korostaa aina, että hänen sankaritar on sankaria korkeampi, puhtaampi, hän on moraalisesti sankaria parempi, koska hän kärsii enemmän kuin hän. Tyutchev poetisoi, idealisoi naista, hänestä tulee tämän syklin kaiken parhaan, kirkkaimman keskipiste. Suuri tragedia Tyutcheville oli Denisjevan kuolema.

Elämä on kuin ammuttu lintu

Haluaa nousta, mutta ei pysty...

Ei lentoa, ei ulottuvuutta -

Murtuneet siivet roikkuvat.

Ja kaikki hän, takertuen pölyyn,

Vapina kivusta ja impotenssista...

Elämä niin vaikeassa ympäristössä, jatkuvat kokemukset heikensivät hänen terveyttään, hän kuoli. Hänen kuolemansa jälkeen Tyutchev ei lopettanut hänelle omistettujen runojen kirjoittamista. Tyutšev oli kuitenkin sietämättömin kaikista, pahinta oli tuntea kuinka kaikki hänen rakkaansa liittyvät parhaat muistot kuolivat hänen sielussaan:

Menneisyys ei hengitä kevyttä varjoa,

Ja maan alla se makaa kuin ruumis.

Tyutchev pyytää Jumalaa, ettei hän anna hänen unohtaa rakkaansa, pyytää, että hänen muistonsa pysyy hänen kanssaan ikuisesti:

Oi Herra, anna minulle polttavaa kärsimystä

Ja karkoita sieluni kuolleisuus:

Sinä otit sen, mutta muiston jauhot,

Jätä minulle elävä jauho hänestä.

Fetin elämässä oli myös suuri menetys. Hänen rakas Maria Lazich kuoli traagisesti. Fet muuttuu kuolemansa jälkeen paljon, hänen näkemyksensä elämästä ja taiteesta muuttuvat. Fet jakaa elämänsä kahteen osa-alueeseen: todelliseen ja ideaaliseen. Ja hän siirtää runouteensa vain ideaalin. Nyt Fetiin alkoi asua kaksi ihmistä: toinen on julma, pragmaattinen maanomistaja, toinen on melodinen runoilija, rakkauden ja luonnon laulaja. Fetistä tuli "puhtaan" taiteen runoilija ja ideologi. Hän oli lujasti vakuuttunut siitä, että todellisuus ja runous olivat täysin vastakkaisia, yhteensopimattomia asioita ja ettei todellisen elämän kaikuja saisi tunkeutua runouteen. Ennen kaikkea Fet arvosti kauneutta, kumarsi hänen edessään. Kauneutta hänelle ovat luonto, rakkaus ja musiikki. Kaikki Fetin runot ovat pääasiassa omistettu näille kolmelle ihanteelle, joiden joukossa rakkaus on pääasiallinen paikka.

Rakkaus on Fetin mukaan suloisia sielujen lähentymisen ja yhdistämisen hetkiä. Fet ei täysin kuvaa rakkauden tunnetta, kuten Tyutchev, Fetin rakkaus hajoaa erillisiksi vaikutelmiksi, kokemuksiksi, runoilija välittää tunteen hetken, ihmissielun ohikiitävän liikkeen. Runo "Kuiskaus. Ujo hengitys...". Luonnon maailma ja ihmisen tunnemaailma liittyvät erottamattomasti tähän runoon. Näissä "maailmoissa" runoilija erottaa tuskin havaittavissa olevat siirtymätilat, hienovaraiset muutokset. Sekä tunne että luonto näkyvät runossa fragmentaarisissa yksityiskohdissa, erillisinä vedoina. Lukijalle ne muodostavat kuitenkin yhden kuvan treffeistä, luovat yhden vaikutelman. Runossa ei ole verbejä, se koostuu joistakin nimistä (adjektiivit ja substantiivit). Tämä antaa sille erityisen melodian, melodisuuden. Yleisesti ottaen musikaalisuus on kaikkien Fetin rakkausrunojen ja yleensä Fetin runouden olennainen ominaisuus. Musiikki, rakkaus ja luonto sulautuvat Fetin runomaailmaan, ne ovat erottamattomia toisistaan.

"Aamunkoitolla, älä herätä häntä..." on yksi selkeimmistä esimerkkejä Fetin sanoitusten musikaalisuudesta. Tämän runon genre voidaan määritellä romanssiksi. Runosta puuttuu juoni, lukija ei tiedä mitään sankaritarstaan, koska Fet ei puhu hänestä ja hänen sisäisestä maailmasta, vaan ikään kuin maalaa kuvan. Mutta tämä kuva ei ole staattinen, se ei ole vailla liikettä. Fet kuvaa sankarittaren tunnekokemusten hienovaraisia ​​sävyjä. Nämä vedot muodostavat Fetin mukaan ihmisen olemuksen.

Runossa "Yö paistoi ..." sankaritar ilmaisee kaikki tunteensa, rakkautensa musiikin, laulamisen kautta:

Lauloit aamunkoittoon asti kyynelistä uupuneena,

Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,

Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

Fetillä ei ole erityistä Maria Lazichille omistettua "rakkausrunojen sykliä. Fet ei kuitenkaan voinut unohtaa ensimmäistä, suurinta rakkauttaan. Maria Lazichin kuva, muisto heidän suhteestaan ​​ei lakannut esiintymästä Fetin runoissa koko hänen elämänsä , ja ennen kaikkea ja tunkeutuvimmin Kaiken kaikkiaan Fet kirjoitti ensimmäisestä rakkaudestaan ​​Iltavalot -sarjan runoissa aikana, joka on kauimpana dramaattisesta romanssista M. Lazichin kanssa:

Tuo ruoho, joka on kaukana haudallasi,

Täällä, sydämessä, mitä vanhempi se on, sitä tuoreempi se on,

Ja tiedän katsoessani joskus tähtiä,

Että katsoimme heitä, kuin jumalia, kanssasi.

Fetiltä kysyttiin kerran, kuinka hän pystyi hänen iässään kirjoittamaan rakkaudesta niin nuorekkaalla tavalla; hän vastasi: muistista. Itse asiassa muistilla oli suuri merkitys Fetin elämässä. Toisin kuin Tyutchev, joka vähitellen unohtaa rakkaansa kuvan, Fet ei unohtanut mitään suhteestaan ​​M. Lazichiin:

Ei, en ole muuttunut. Syvälle vanhuudelle

Olen sama palvoja, olen rakkautesi orja.

Ja hiilen vanha myrkky, ilahduttava ja julma,

Polttaa edelleen veressäni

Vaikka muisti väittää, että välillämme on hauta,

En voi uskoa, että unohdat minut,

Kun olet täällä edessäni.

Fet, toisin kuin Tyutchev, ei vain pysty tallentamaan muistoja kauan kuolleesta rakastetusta naisesta, vaan hän tuntee itsensä ja rakkaansa ikuisesti sulautuneena yhteen maailmaan - runouden maailmaan:

Ja vaikka minun on määrä raahata elämää ilman sinua,

Mutta me olemme kanssasi, meitä ei voi erottaa.

Välähtääkö toinen kauneus hetkeksi,

Minusta tuntuu, että aion tunnistaa sinut,

Ja menneisyyden hellyyden kuulen hengityksen,

Ja vapisten, laulan.

Juuri tämä saman rakkaan ja kauniin kuvan tunnistus uudessa naiskuvassa on tullut hänen runolliseen tietoisuuteensa loppuelämänsä ajaksi ja muodostaa perustan hänen rakkauslauluilleen Iltavalot-syklissä. Fetovin rakkauslaulujen todellinen aihe eivät ole niinkään ne, jotka tällä hetkellä jälleen koskettivat hänen sydäntään, vaan juuri ne ilon, onnen, hellyyden ja kauneuteen rakastumisen tunteet, joita ne herättävät runoilijassa. Rakkaus Fetiin ei ole kohtalokas kaksintaistelu, se on aina iloa, onnea. Ilman rakkautta, samoin kuin ilman luontoa ja taidetta, on mahdotonta elää täyttä elämää. "Rakkauslauluissaan" runoilija antautuu niin täydellisesti rakkauden tunteelle, rakastamansa naisen kauneuden päihtymykselle, että tämä tuo hänelle sinänsä vertaansa vailla olevan onnen.

Siten Tyutchevin ja Fetin työn rakkauden teeman paljastamisessa on enemmän eroja, mutta myös yhtäläisyyksiä. Molempien runoilijoiden rakkausrunot on omistettu pääasiassa yhteen rakastettuun naiseen liittyville kokemuksille, ja nämä kokemukset ovat jokaiselle runoilijalle jatkuvia, ne eivät muutu ajan myötä. Näille kahdelle runoilijalle rakkauslyriikoiden tunteet ja tunnelmat ovat erilaisia, voisi sanoa, että päinvastoin. Tyutcheville rakkaus on kohtalokas intohimo, joka tuhoaa sankarittaren ja tuo sankarille kärsimystä, kipua ja syyllisyyttä. Onnen hetkistä rakkaat ihmiset maksavat koko elämästään ja jopa elämästään.

Fetin rakkauslyriikat, vaikka ne heijastavatkin runoilijan kokemaa henkilökohtaista tragediaa, on yleensä maalattu kirkkailla, iloisilla sävyillä, jotka liittyvät runoilijan muistoihin ensimmäisen rakkauden ilahduttavista hetkistä.

Tyutchevin ja Fetin rakkauslyriikat välittävät koko kirjon rakkauskokemuksiin liittyviä tunteita: päihtymyksestä, ilosta kipuun ja kärsimykseen. Siksi nykyajan lukija, joka ei välttämättä tunne runoilijoiden henkilökohtaisia ​​rakkaustarinoita, ymmärtää kuitenkin heidän runojaan hyvin, löytää niistä ilmaisun tunnelmia, jotka ovat sopusoinnussa hänen henkilökohtaisten kokemustensa kanssa.

Muita aiheeseen liittyviä töitä:

Avaa kätesi minulle, Paksu, leviävä metsä! Realismin liike 1800-luvun venäläisessä taiteessa oli niin voimakas, että kaikki merkittävät taiteilijat kokivat sen vaikutuksen työssään. A. A. Fetin runoudessa tämä realismin vaikutus oli erityisen voimakas luontoa koskevissa runoissa.

Afanasy Fetin sanoitukset avaavat meille harmonian ja täydellisyyden hämmästyttävän kauneuden maailman, jonka kolme komponenttia ovat luonto, rakkaus ja laulu. Ja kaukainen tuntematon itku. Yhdistynyt tähän itkevään ääneen. Yökukat nukkuvat koko päivän.

"Kaikista Moskovassa asuvista runoilijoista herra Fet on lahjakkain." VG Belinsky Afanasy Afanasyevich Fetin teokset kuuluvat oikeutetusti venäläisen klassisen runouden mestariteoksiin. Kuten lahjakkaille ihmisille usein tapahtuu, hänen elinaikanaan ja pitkään runoilijan kuoleman jälkeen hänen lyyrisiä mestariteoksiaan ei arvioitu taiteen lakien mukaan, vaan niiden yhteiskunnallisen merkityksen perusteella, luokkaasemista.

F. Tyutchevin runous ajatuksen runoutta filosofista runoutta kosmisen tietoisuuden runoutta. Tärkein aihe asialle Tyutchevin maailmankaikkeuden kaaos on käsittämätön mysteeri, jonka luonto kätkee ihmiseltä.

Sanoituksissa. A. V. Druzhinin sanoi fetan hyvin, arvioiden tarkasti hänen vahvuutensa ja heikkoutensa: "Ilmeisesti, ei ulkoisen kiinnostuksen runsauden tai kuvattujen tapahtumien dramaattisuuden vuoksi", Fet "pysätti lukijan huomion".

Maisematekstit ovat A.A.:n tärkein rikkaus. Feta. Fet osaa nähdä ja kuulla poikkeuksellisen paljon luonnossa, kuvata sisintä maailmaansa, välittää romanttista ihailua luonnon kohtaamisesta, filosofisia pohdiskeluja, jotka syntyvät hänen ulkonäköään mietittäessä. Fetille on ominaista maalarin hämmästyttävä hienovaraisuus, luonnon kanssa kommunikoinnista syntyvien kokemusten monimuotoisuus.

Afanasy Fet on upea venäläinen runoilija, runollisen genren perustaja - lyyrinen miniatyyri. Hänen runoutensa aihepiiri on rajallinen. Hänen runoutensa on "puhdasta runoutta", siinä ei ole todellisuuden sosiaalisia kysymyksiä, ei kansalaismotiiveja. Hän valitsi selontekoon sellaisen tyylillisen välineen, jonka ansiosta hän saattoi piilottaa sielunsa lukijalta ulkoisen tapahtumien kulun taakse.

Afanasy Afanasyevich Fet on yksi merkittävimmistä lyyrisista runoilijoista. Hänen pääteemojaan olivat - rakkaus, kauneus, luonto. Runon "Kuusi peitti polkuni hihalla" voidaan katsoa kuuluvan lyyriseen miniatyyriin, jonka sisältönä oli luontokuvaus. Fetillä on hämmästyttävä lahja ihailla yksinkertaisia ​​asioita, mutta sinun on oltava runoilija nähdäksesi kauneuden tässä tavallisessa ilmiössä.

Afanasy Afanasyevich Fet on kuuluisa venäläinen runoilija. Ensimmäinen runokokoelma, Lyrical Pantheon, julkaistiin vuonna 1840. 1860-luvun alussa, kun vallankumoukselliseen tilanteeseen liittyvät yhteiskunnalliset voimat irtautuivat Venäjältä, Fet puolusti maanomistajien oikeuksia. Tänä aikana hän kirjoitti vähän. Vasta taantuvien vuosien aikana runoilija palasi luovuuteen ja julkaisi neljä runokokoelmaa yleisnimellä "Iltavalot".

A.A. Fetin runo "Tänä aamuna tämä ilo..." (Havainto, tulkinta, arviointi.) Kirjoittaja: Fet A.A. K.D. Balmont totesi, että Fet näki ympäröivän maailman kokonaisvaltaisesti, jakamatta sitä erillisiin yksityiskohtiin, eli eräänlaisena harmonisena, musiikillisena yhtenäisyytenä, ja myös, että "yhdelläkään venäläisistä runoilijoista ei ole niin ilmavia melodisia rakkauslauluja".

A.A. Fet on yksi 1800-luvun merkittävimmistä venäläisistä runoilijoista. Hän valitsi taiteellisen kuvauksen aiheiksi "ikuiset" inhimilliset tunteet ja kokemukset, elämän ja kuoleman salaisuudet, monimutkaiset ihmisten väliset suhteet. V.S. Solovjov puhui Fetin runoudesta tällä tavalla: "... Luonnon ikuinen kauneus ja rakkauden loputon voima - ja muodostavat pääsisällön ...".

Kun sielu on levoton, ei ole mitään parempaa kuin istua lepotuolissa runomäärä käsissäsi. Runot auttavat meitä kääntämään huomion todellisista tapahtumista, saavat meidät ajattelemaan eri aiheita. F. Tyutchevin ja A. Fetin runoudessa voidaan mielestäni erottaa kolme pääsuuntaa. Nämä ovat rakkauslyriikoita, runoja luonnosta ja runoja elämästä ja kuolemasta.

Rakkauden teemalla F.I. Tyutchevin teoksessa on huomattava paikka. Runoilija oli onnellinen rakkaudessa, ei voinut elää ilman rakkautta, rakastettu varhaisesta nuoruudesta vanhuuteen.

Kääntelemme Tyutchevin ja Fetin runokokoelmien sivuja. Suhteiden teemalla, luonnon ja ihmisen tunkeutumisella on merkittävä paikka näiden runoilijoiden työssä. Kysymys heidän asenteestaan ​​luontoon on heille kysymys rakkaudesta isänmaata, Venäjää kohtaan.

Tyutchevin sanoituksella on erityinen paikka venäläisessä runoudessa. Tyutševin tuoreissa ja jännittävän houkuttelevissa runoissa runollisten kuvien kauneus yhdistyy ajatuksen syvyyteen ja filosofisten yleistysten terävyyteen. Hänen sanoituksensa ovat pieni hiukkanen suuresta kokonaisuudesta, mutta tätä pientä ei nähdä erikseen, vaan koko maailmaan yhdistettynä ja samalla itsenäistä ideaa kantavana.

F.I:n keskeiset teemat Tyutchev - rakkaus ja luonto. Tyutchev on ylevän rakkauden runoilija, hän paljastaa sen tunteena, joka tuo ihmiselle sekä iloa että kärsimystä, "sekä autuutta että toivottomuutta." Erityisen dramaattisesti rakkauden ja intohimon teema paljastetaan E.A.:lle omistetussa runosarjassa. Denisieva ("Voi kuinka tappavaa me rakastamme ...", "Tiesin silmät - oi, nämä silmät! ..", "Viimeinen rakkaus", "Kärsimyksessäni on myös pysähtyneisyyttä ..." jne.) .

F.I. Tyutchevin runo "Suihkulähde". (Havainto, tulkinta, arviointi.) Kirjoittaja: Tyutchev F.I. Tyutchevin työn pääteemat ovat luonto, rakkaus, filosofiset pohdiskelut olemisen salaisuuksista - eli ikuiset aiheet, jotka eivät rajoitu yhteen tai toiseen aikakauteen. Hänen työnsä kukoistus tuli 1800-luvun 40-60-luvuille, jolloin "puhdasta taidetta" levitettiin äänekkäästi käytännön hyödyn nimissä, kun runouden kansalaisuus julistettiin ja panokset pantiin koko yhteiskunnan muutokseen. Venäjän järjestelmä, jonka tuloksena oli tasa-arvo, vapaus ja sosiaalinen oikeudenmukaisuus.

Yksi venäläisen runouden merkittävimmistä ilmiöistä on Tjutševin runot kiehtovasta Venäjän luonnosta.

Mitkä ovat Tyutchevin ja Fetin sanoitusten pääteemat? Miksi molemmat runoilijat kieltäytyivät käsittelemästä työssään ajankohtaisia ​​aiheita? Miten molempien runoilijoiden elämäntragedia heijastui heidän rakkauslyriikoissaan?

Fetin runous on viittausten, olettamusten, laiminlyöntien runoutta; suurimmaksi osaksi hänen runoillaan ei ole juoni, ne ovat lyyrisiä miniatyyrejä, joiden tarkoituksena on välittää lukijalle ei niinkään ajatuksia ja tunteita kuin runoilijan "lentävä" tunnelma.

Rakkauden teema minkä tahansa runoilijan teoksessa liittyy jotenkin henkilökohtaisiin kokemuksiin, muuten he eivät pysty paljastamaan tätä monimutkaista asiaa. Ja on selvää, että jokainen kirjoittaja esittää sen eri tavalla; runoutta A.A. Feta ja F.I. Kaikesta ulkoisesta samankaltaisuudestaan ​​huolimatta Tyutcheva oli varmasti erilainen sekä tavassa, jolla hän esitteli rakkauden teeman, että asenteessa sitä kohtaan ja yksittäisissä kuvan vedoissa.

Buninin runous jäljittää venäläisten runoilijoiden, hänen edeltäjiensä, ensisijaisesti Pushkinin, Tyutchevin ja Fetin, perinteitä. Bunin itse myönsi, että hänen runoutensa on seurausta hänen intohimostaan ​​venäläistä runoutta kohtaan.

Tyutchevin teos on yksi harvoista kotimaisen ja maailman sanoituksen korkeimmista huipuista. Tyutchevin runollinen sana sisälsi todella ehtymättömän runsaan taiteellisen merkityksen, vaikka runoilijan perinnön päävarasto on vain noin kaksisataa lakonista runoa. Tyutševin runollisen perinnön äärimmäisen pieni "volyymi" oli alkuperäinen syy hänen myöhäiseen tunnustamiseensa.

Sanoitukset A. A. Feta Kirjailija: Fet A. A. A. A. Fetin sanoituksella on erityinen paikka venäläisen kirjallisuuden mestariteosten joukossa. Ja tämä ei ole yllättävää - Afanasy Afanasyevich Fet oli aikansa keksijä jakeen alalla, hänellä oli erityinen, jäljittelemätön lahja hienoimman sanoittajana. Hänen runollinen kirjoitustapansa, "Fetovin käsiala"; antoi hänen runoudelleen ainutlaatuisen viehätyksen ja kauneuden.

1800-luvun 30-luvulta lähtien F.I. Tyutchev alkaa olla kiinnostunut runouden filosofisesta aiheesta. Tämä ilmaistaan ​​monissa runoissa ("Mitä ulvot, yötuuli", "Kuinka valtameri syleilee maapalloa", "Tulipalot" ja "Viimeinen mullistus").

Rubtsov Nikolai Mihailovitš (1936–1971) - venäläinen runoilija. Syntynyt 3. tammikuuta 1936 Jemetskin kylässä Arkangelin alueella. Sodassa kuolleen poliittisen työntekijän poika, joka menetti äitinsä 6-vuotiaana, kasvatettiin orpokodeissa.

Vologdan "pieni kotimaa" antoi hänelle tulevan työnsä pääteeman - "muinainen venäläinen omaperäisyys", josta tuli hänen elämänsä keskus, "maa ... pyhä", jossa hän tunsi itsensä "sekä eläväksi että kuolevaiseksi".

Rakkauden teema minkä tahansa runoilijan teoksessa liittyy jotenkin henkilökohtaisiin kokemuksiin, muuten he eivät pysty paljastamaan tätä monimutkaista asiaa. Ja on selvää, että jokainen kirjoittaja esittää sen eri tavalla; A. A. Fetin ja F. I. Tyutchevin runous oli kaikesta ulkoisesta samankaltaisuudestaan ​​huolimatta varmasti erilaista sekä rakkauden teeman esittelytavassa että asenteessa sitä kohtaan ja kuvan yksittäisissä vedoissa.

50-luvulle asti. Tyutchevin työssä naiskuvat ilmestyivät melko harvoin, usein taustalla, ja naisen ja hänen rakkautensa rooli ei ollut niin tärkeä tekijälle.

Kun runoilija E. A. Denis - Sieva ilmestyi Tyutchevin runouteen, voidaan sanoa, että rakkauden teema paljastettiin täysin, hän toi siihen monipuolisen naiskuvan, ja ilmeisesti yksi ensimmäisistä onnistui ottamaan naisen paikka, hänen näkökulmastaan ​​maailmaa katsova näkemys. Voimme puhua Nekrasovin perinteestä Tyutchevin sanoituksissa - runoilija loi useita runoja yhden sankarittaren kanssa, jonka kuva on jopa merkittävämpi kuin sankarin kuva.

Tyutchevin elämäkerta oli traaginen, maailma tuomitsi hänet, koska ollessaan naimisissa hän ei piilottanut rakkauttaan Denisjevaa kohtaan. Tämä ei voinut muuta kuin heijastua hänen runoissaan:

Voi kuinka tappavia olemmekaan

rakkaus,

Kuten intohimojen väkivaltaisessa sokeudessa

Todennäköisimmin tuhoamme

Mikä on sydämellemme kallista.

Kohtalon kauhea tuomio

Rakkautesi oli häntä kohtaan

Ja ansaitsematon moite

Hän makasi henkensä edestä!

Ei ole harvinaista verrata rakkautta elementteihin, vertailla niiden tuhoavaa voimaa, rakkaus on taistelua. Ja ennen kaikkea se tuo sankarittarelle epäonnea ja kärsimystä.

Minä kärsin, en elä ... hänen, minä elän yksin hänen kanssaan.

Mutta tämä elämä. Voi kuinka katkera hän on!

Niin kutsuttu Denisjevin sykli on eräänlainen runoilijan päiväkirja, hänen henkilökohtaisten kokemustensa keskittymä. Sielussa riehuvien intohimojen myrsky tihkuu joka riviltä:

Sinä rakastit, ja miten rakastat -

Ei, kukaan ei ole vielä onnistunut!

Herranjumala. Ja kokea se...

Eikä sydän revitty ripsaiksi...

Runoilija korosti toistuvasti sankaritarnsa paremmuutta lyyriseen sankariin nähden, naisesta tuli puhtauden ja valon symboli Tyutchevin runoudessa. Tämä johtuu luultavasti runoilijan kokemasta tragediasta - rakkaansa kuolemasta. Mutta senkin jälkeen hän rakastaa häntä edelleen ja rukoilee Jumalaa säilyttämään hänen muistonsa ikuisesti:

Oi Herra, anna minulle polttavaa kärsimystä

Ja karkoita sieluni kuolleisuus:

Sinä otit sen, mutta muiston jauhot,

Jätä minulle elävä jauho hänestä.

Myös A. A. Fet selvisi tragediosta, hänen rakas Maria Lazich kuoli, ja hänen maailmankuvansa hänen kuolemansa jälkeen myös muuttuu, mutta eri tavalla kuin Tyutchevin. Hän jakaa elämän selvästi todelliseen ja ideaaliseen jättäen runoudessaan paikan vain ihanteelle. Kaksi ihmistä taistelevat runoilijassa - julma maanomistaja ja lyyrinen kauneuden laulaja. Luonto, rakkaus ja musiikki ovat hänen runoutensa ihanteita, ja vain ne ansaitsevat tulla laulettavaksi runoudessa.

Fetin rakkaus on erillisiä hetkiä, tunteiden ilmentymiä, mikä on hienovaraisesti kuvattu runossa ”Kuiskaus. Ujo hengitys…”. Täällä ei ole liikettä, vain kuvia ja ääniä, mikä antaa runolle erityistä musikaalisuutta, jonka kriitikot ovat todenneet useammin kuin kerran muissa runoilijan teoksissa. Ei ilman syytä, Fetin runoihin on luotu monia romansseja, kuten "Aamunkoitteessa et herätä häntä ...".

Huolimatta rakkauden idealisoinnista runoudessaan, ihanteen laulamisen selkeässä ympäristössä, Fet ei voinut unohtaa rakkaansa, ja heidän suhteensa teema voidaan jäljittää runoissa yhdistettynä muistiteemaan. Ei, en ole muuttunut. Pitkään vanhuuteen asti olen sama palvoja, olen rakkautesi orja.

Ja hiilen vanha myrkky, ilahduttava ja julma,

Polttaa edelleen veressäni

Vaikka muisti väittää, että välillämme on hauta,

En voi uskoa, että unohdat minut,

Kun olet täällä edessäni.

Fetille rakkaus on välttämätön osa ihmiselämää, ilman sitä elämä on epätäydellistä. Hän yrittää "nähdä", "tunnistaa" rakkaansa kuvan muissa naisissa.

Siten ymmärrämme, että Fetin ja Tyutchevin teosten rakkauden teema paljastetaan ja näytetään eri tavalla, Tyutchevissa se on hyvin todellinen ja traaginen, mutta Fet kieltäytyi tästä omistautuen palvelemaan "puhdasta taidetta". Näiden kahden runoilijan samankaltaisuus on kuitenkin ilmeinen: heidän eri tavoin ilmaistut kokemuksensa viittaavat yhteen rakastettuun naiseen eivätkä muutu ajan myötä. Sekä Fetin että Tyutchevin rakkauslyriikat ovat täynnä monenlaisia ​​tunteita, täydellisestä ilosta kovaan kipuun, ja pysyvät muuttumattomina, läheisinä ja ymmärrettävissä jopa nykyajan lukijalle.

(Ei vielä arvioita)

Esseitä aiheista:

1. Suuren venäläisen runoilijan Afanasi Afanasjevitš Fetin teos on kauneuden maailma. Hänen runonsa ovat täynnä voimakkaita onnen ja ilon energiavirtoja,...