Vuonna 1863 Nikolai Alekseevich loi runon "Vihreä melu". Se on saanut inspiraationsa ukrainalaisista kansanlauluista kirjailijalle. On huomattava, että kevättä kuvataan Ukrainassa niin värikkäällä ja jollain tapaa yllättävällä epiteetillä. Miksi kevättä kutsutaan "vihreäksi meluksi"? Kaikki on melko yksinkertaista - kevät tuo muutosta, luonnon uusiutumista, kaikki ympärillä muuttuu vihreäksi, kirkkaammaksi ja värikkäämmäksi. Tuuli kävelee avaruudessa, mikä saa nuoret lehdet kahisemaan. Tämä vihreän värin ja tuulen leikin yhdistelmä luonnon uusiutuessa antaa kauniin epiteetin "Green Noise".
Ukrainan kansan kuvaannollinen ilmaisu todella inspiroi runoilijaa luomaan samannimisen teoksen. Hän teki siitä työnsä avaimen ja käytti sitä eräänlaisena refreeninä. Myöhemmin, kuten tiedätte, jotkin Nekrasovin teosten rivit muodostivat samannimisen laulun perustan.
Runo "Vihreä melu"
Vihreä melu on tulossa, Green Noise, kevätmelu!
Hajaantuu leikkisästi
Yhtäkkiä tuuli puhaltaa:
Ravistaa leppäpensaita,
Nosta kukkapölyä
Kuten pilvi, kaikki on vihreää:
Sekä ilmaa että vettä!
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Emäntäni on nöyrä
Natalya Patrikeevna,
Vesi ei sekoitu!
Kyllä, hän joutui vaikeuksiin.
Kesäisin asuin Pietarissa...
Hän sanoi, tyhmä
Pip hänen kielensä!
Majassa hän on pettäjän ystävä
Talvi on sulkenut meidät
Silmiini ovat ankaria
Näyttää - vaimo on hiljaa.
Olen hiljaa... mutta ajatus on kova
Ei anna lepoa:
Tapa ... niin pahoillani sydän!
Kestää - ei ole voimaa!
Ja täällä talvi on pörröinen
Huijaa yötä päivää:
"Tapa, tapa petturi!
Vie konna ulos!
Ei sillä, että kaipaisit koko vuosisataa,
Ei päivä eikä pitkä yö
Et löydä rauhaa.
Häpeämättömiin silmiisi
Naapurit sylkevät! .. "
Laulu-myrskytalveen
Kiihkeä ajatus vahvistui -
Minulla on terävä veitsi varastossa...
Kyllä, yhtäkkiä kevät hiipi...
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Kuin maidolla kasteltuna
Siellä on kirsikkatarhoja,
Hiljainen meluisa;
Lämmin auringon lämmittämä
Iloiset pitävät ääntä
Mäntymetsät;
Ja uuden vehreyden vieressä
Uutta biisiä höpöttää
Ja vaalealehtinen lehmus,
Ja valkoista koivua
Vihreällä punoksella!
Pieni ruoko äänittää,
Meluisa korkea vaahtera...
Ne pitävät uutta ääntä
Uudella tavalla kevät...
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Kiihkeä ajatus heikkenee,
Veitsi putoaa käsistä
Ja kaikki mitä kuulen on laulu
Yksi - metsässä, niityllä:
"Rakasta niin kauan kuin rakastat,
Kestää niin kauan kuin kestät
Hyvästi näkemiin
Ja Jumala olkoon tuomarisi!
Teoksen analyysi
Itse runo alkaa lauseella: "Vihreä melu tulee, surina." Koska Nekrasov oli elämässä pedanttinen henkilö, hän antaa heti rivin dekoodauksen lukijalle, jotta hän ymmärtää, mikä on vaakalaudalla - "helposti, hevostuuli yhtäkkiä poikkeaa". Hän juoksee varovasti, hellästi aalloillaan pensaiden, puiden latvojen yli, jotka ovat kirjaimellisesti vain nuorten lehtien peitossa. Tässä se on - tämä vihreä melu. Sitä ei voi sekoittaa mihinkään muuhun, se on ainutlaatuinen, niin läpitunkeva hämmästyttävällä kauneudellaan. "Vihreä melu" on symboli keväästä, siitä erittäin ihastuttavasta hetkestä, jolloin vuoden paras aika koittaa, se aika "kuin pilvi, kaikki jakautuu, sekä ilma että vesi!".
Huolimatta siitä, että teoksen alku on hyvin lyyrinen eikä kovin samanlainen kuin mitä kirjoittaja teki ja loi, hän siirtyy tavanomaiseen kurssiinsa - koskettaa sosiaalista aihetta. Hän käyttää merkityksettömiä, lähes huomaamattomia kosketuksia, mutta saavuttaa tavoitteensa - hän luo työssään kuvan tavallisesta maaseutuelämästä.
Tämän työn yhteydessä kirjailija tarkastelee rakkauskolmiota. Tarinan keskipisteessä, kuten tavallista, on nainen. Kun hänen miehensä työskenteli Pietarissa, hän petti häntä. Ankara talvi sulki puolisot neljän seinän sisään ja juurrutti äärimmäisen jumalattomia ajatuksia miehen sydämeen. Hän ei voi sietää sellaista petosta kuin petos uskoen, että "ei ole sellaista valtaa". Hänet valtaavat synkimmät aikomukset, hän haluaa tappaa naisen. Seurauksena on, että veitsi on jo teroitettu, ja itse ajatus näyttää olevan yhä enemmän todellisuutta, joka on toteutumassa.
Vihreä melu onnistui hälventämään tämän harhan. Tuleva kevät näytti antavan mahdollisuuden katsoa elämää uudesta näkökulmasta. Jo "lämmin auringon lämmittämänä, iloiset mäntymetsät kahisevat".
Kirjoittaja kertoo lukijoille, että kun sielussa on valoa, kaikki negatiiviset ajatukset kirjaimellisesti katoavat unohduksiin ja että juuri Green Noise pystyy asettamaan kaiken paikoilleen, tekemään ihmiset onnelliseksi, mitä tahansa, puhdistamaan sielun ja sydämen. ihminen kertyneeltä lialta.
Johtopäätös
Kuvailemalla Green Noisea, kevättä vuodenaikana, Nekrasov yrittää vihjata meille, että tämä aika on todella kaunis, ei vain ulkonäöllään, vaan myös lahjoillaan. Green Noisen ansiosta kaikki kukkii paitsi ulkopuolella, puissa, myös sisällämme.Kevät on aikaa, joka personoi jumalallista, puhdasta rakkauden, hyvyyden, lämmön ja valon energiaa, aikaa, jolloin kaikki on valoa sielussa ja jokaisen ihmisen ympärillä. Nekrasovin teoksissa hän symboloi luonnon heräämistä pitkästä talviunesta, on Venäjän luonnon uudestisyntymisen symboli, ihmissielun muodonmuutoksen symboli. Sankarin ajatukset ja aikomukset muuttuvat silmänräpäyksessä, kun näyttäisi siltä, että hän jo tekee syntiä. Hullujen suunnitelmien tilalle tulee kärsivällisyys, armo ja rakkaus naistasi kohtaan. Hän jättää tuomitsemisoikeuden vain Jumalalle ymmärtäen, että vain hän voi tehdä tämän.
Nekrasovin "Green Noise" on kirjaimellisesti täynnä erilaisia ilmaisukeinoja, jotka vain antavat lukijan tuntea kaikki tunteet, joita aviomies tunsi petoksen jälkeen ja kevään alkaessa. Kirjoittaja ei onnistunut muuta kuin löytämään strofisen ja rytmisen rakenteen, joka innostaa lukijan ja vetää hänet mukaan prosessiin. Jatkossa hän käyttää jälleen samanlaista ajatusten "esitystapaa" kirjoittaessaan teoksen "Kenelle on hyvä elää Venäjällä". Vihreä melu samannimisessä teoksessa on eräänlainen tuomari, joka päätti, että avioparilla voi hyvinkin olla erilainen, uusi elämä, ja tämä päätös, jonka petturin aviomies sen seurauksena tekee, on juuri se silta, johon molemmat heistä tarvitsee. Niinpä teoksessa, perinteisesti monille muille kirjoittajille, on hyvän ja pahan voimia. Tässä tapauksessa Nekrasov kuvaa pahaa talven muodossa, joka riiteli avioparin, ja hyvää kevään muodossa.
Runolla on ainutlaatuinen tyylillinen omaperäisyys, joka koostuu useiden todellisuuden runollisen heijastuksen muotojen ihanteellisesta yhdistelmästä. Toisaalta Nekrasov käyttää tarinamuotoa, kun päähenkilön puhe esiintyy teoksessa, kerrontaa hänen puolestaan ja lyyristä, kun katsomme tilannetta ulkopuolelta. Tämän seurauksena meillä on lukiessamme mahdollisuus arvioida tilannetta kaikkien toimijoiden näkökulmasta. Tämä on runon ainutlaatuisuus.
"Vihreä melu" teoksen analyysi - teema, idea, genre, juoni, kokoonpano, hahmot, ongelmat ja muut asiat paljastetaan tässä artikkelissa.
Luomisen historia
Runo "Vihreä melu" kirjoitettiin vuonna 1863 ja julkaistiin Sovremennikissä nro 3 vuodeksi 1863, ja se sisällytettiin sitten vuoden 1864 kokoelmaan.
Nekrasov tutustui vihreän melun kuvaan lukemalla ukrainalaisen laulun vuonna 1856 Maksimovichin kommenteilla. He kuvailivat, kuinka Dnepri, johon tytöt laulussa puhuivat, ja koko tila ympärillä oli vihreyden peitossa, tuuliruusu, kukkien siitepölypilviä ilmestyi. Nekrasov käytti näitä kuvia runossa.
Runo "Vihreä melu" musiikkiin toistuvasti (sen maisemaosa).
Kirjallinen suunta, genre
Runon voidaan katsoa johtuvan roolipelaavista sanoituksista. Eeppinen sankari on talonpoika, joka tuli töistä Pietarista ja sai tietää vaimonsa pettämisestä. Nekrasov jäljittelee rakkaudesta ja petoksesta kertovien perhelaulujen genreä. Realistikirjailijat arvostivat suuresti tämän genren kansanlauluja uskoen, että he puhuvat siitä, mitä elämässä tapahtuu, mikä on tyypillistä.
Teema, pääidea ja kokoonpano
Teema - aviomies kokee vaimonsa pettämisen ja häntä estetään tappamasta, antautuen kevään uudistumisen vaikutukselle.
Pääidea: elämän voitto (kevät) kuolemasta (talvi), anteeksianto kostosta. Luonnon elpyminen lepotilan jälkeen ja ihmisen vapautuminen kaunasta, anteeksiantamattomuudesta ja kaikesta, mikä tappaa sielun.
Runo on rakennettu psykologiselle rinnakkaisuudelle (luonnon ja ihmissielun uudistuminen). Sävellys on jaettu 4 osaan, joissa on kaksi vuorottelevaa teemaa. Ensimmäinen ja kolmas osa kertovat kevään saapumisesta ja muutoksista luonnossa, sen sisustamisesta ja uudistumisesta. Refrääni toistetaan neljä kertaa.
Toinen ja neljäs osa on omistettu talonpojan ja hänen petturivaimonsa tarinalle. Nekrasov käyttää maisemaa kehyksenä kuvaillessaan dramaattisia tapahtumia eeppisen sankarin perheessä ja hänen tunnustustaan. Ensimmäisessä eeppisessä osassa hän puhuu vaimonsa petoksesta, epäröimisestä mitä tehdä, petturin tappamissuunnitelmasta, joka on kypsynyt pitkän talven aikana. Ensimmäinen eeppinen osa päättyy muutoksen saapumiseen: "Mutta sitten kevät hiipii." Toisessa eeppisessä osassa luonnon ja ihmisen tila tulee harmoniaan, eeppinen sankari näyttää saavan luonnosta itsestään, kaikkialta soivasta laulusta, viisauden ja anteeksiannon lahjan, Jumalan lahjan.
Polkuja ja kuvia
Nekrasovin maisema on aktiivinen ja dynaaminen. ”Vihreä melu tulee, surina” on tulevan kevään personifikaatio ja symboli uudesta alun, muutoksen, luonnon ja sielun elvyttämisestä. Tässä kansanperinnekuvassa, jonka Nekrasov lainasi kappaleesta, jonka hän rehellisesti sanoi nuotissa, yhdistyvät raikas väri ja levoton ääni. Vihreä kohina - metonymia (vihreä kohina). Runo personoi ratsastustuulen (voimakas kevättuuli), joka " hajallaan leikkisästi". Puut kuvataan persoonallisuuksien avulla: mäntymetsät iloinen, lehmus ja koivu höpöttää laulua, koivulla vihreä punos. Kevätmaisema sisältää vertailuja: vihreä kukka leppäpöly on kuin pilvi, kirsikkapuutarhat näyttävät olevan maidolla.
Maisemaosassa Nekrasov käyttää jatkuvia kansanperinteen epiteettejä: kevään melu, lämmin aurinko, vaalealehtinen lehmus, valkoinen koivu, vihreä viikate, pieni ruoko, korkea vaahtera. Sanan tai sukulaissanojen toisto keskittyy sanaan: vihreä melu, ruoko kahina, vaahteran kahina, kahina uudella tavalla, uusi vihreys, uusi laulu.
Eepisessä osassa käytetään myös epiteettejä ja metaforisia epiteettejä: vaatimaton emäntä, ankarat silmät, kiivas ajatus, takkuinen talvi, pitkä yö, häpeämättömät silmät, talvilaulu-lumimyrsky, terävä veitsi. Nämä ovat jatkuvia kansanperinteen epiteettejä tai epiteettejä, jotka liittyvät luonnon ja ihmissydämen talvitilaan. Talven yhdistämiseksi edelleen luonnossa ja sydämessä Nekrasov käyttää persoonallisuuksia: talvi lukitsi puolisot kotaan ja karjuu yötä päivää vaatien petturin ja konnan tappamista.
Eeppisen sankarin puhe on kaoottista, täynnä keskeneräisiä lauseita. Nekrasov jäljittelee puhekieltä epätäydellisillä lauseilla, fraseologisilla yksiköillä ("se ei nosta vettä" - hiljainen, vaatimaton, "pipi kielellään", älä välitä häpeämättömistä silmistä). Eeppinen sankari kutsuu vaimoaan etunimellä ja isännimellä, ei erityisestä kunnioituksesta, vaan venäläisen perinteen mukaan. Hän on ärsyyntynyt siitä, että hänen vaimonsa kertoi hänelle petoksesta, rikkoen tavanomaisen harmonian, kutsuu häntä tyhmäksi. Eeppinen sankari ei voi edes lausua sanoja maanpetoksesta korvaamalla ne parafraasilla: "Ongelma tapahtui hänelle."
Nekrasovin sana on täsmällinen ja ytimekäs. lause " anteeksi hänen puolestaan, sydämeni paljastaa sankarin rakkauden vaimoaan kohtaan. Tehtyään moraalisen valintansa sankari hyväksyy rakkauden, kärsivällisyyden ja anteeksiannon ja antaa sydämessään kaiken pahimman, joka symboloi lyötyä talvea, Jumalan tuomiolle.
Koko ja riimi
Runon koko on samanlainen kuin jambinen tetrametri, mutta lukuisat pyrrhoset säkeet tuovat sen lähemmäksi toonista laulusäkettä. Runossa ei ole riimiä (tyhjä säe).
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Hajaantuu leikkisästi
Yhtäkkiä tuuli puhaltaa:
Ravistaa leppäpensaita,
Nosta kukkapölyä
Kaikki on vihreää kuin pilvi
Sekä ilmaa että vettä!
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Emäntäni on nöyrä
Natalya Patrikeevna,
Vesi ei sekoitu!
Kyllä, hän joutui vaikeuksiin.
Kesäisin asuin Pietarissa...
Hölmö itse sanoi
Pip hänen kielensä!
Mökissä ystävä pettäjän kanssa
Talvi on sulkenut meidät
Silmiini ovat ankaria
Näyttää - vaimo on hiljaa.
Olen hiljaa... mutta ajatus on kova
Ei anna lepoa:
Tapa ... niin pahoillani sydän!
Kestää - ei ole voimaa!
Ja täällä talvi on pörröinen
Huijaa yötä päivää:
"Tapa, tapa, petturi!
Vie konna ulos!
Ei sillä, että kaipaisit koko vuosisataa,
Ei päivä eikä pitkä yö
Et löydä rauhaa.
Häpeämättömiin silmiisi
Naapurit sylkevät! .. "
Laulu-myrskytalveen
Kiihkeä ajatus on vahvistunut -
Minulla on terävä veitsi varastossa...
Kyllä kevät yhtäkkiä hiipii..
Vihreä melu on tulossa,
Green Noise, kevätmelu!
Kuin maidolla kasteltuna
Siellä on kirsikkatarhoja,
Hiljainen meluisa;
Lämmin auringon lämmittämä
Iloiset pitävät ääntä
Mäntymetsät.
Ja uuden vehreyden vieressä
Uutta biisiä höpöttää
Ja vaalealehtinen lehmus,
Ja valkoista koivua
Vihreällä punoksella!
Pieni ruoko äänittää,
Meluisa korkea vaahtera...
Ne pitävät uutta ääntä
Uudella tavalla kevät...
Vihreä melu kuuluu.
Green Noise, kevätmelu!
Kiihkeä ajatus heikkenee,
Veitsi putoaa käsistä
Ja kaikki mitä kuulen on laulu
Yksi - sekä metsä että niitty:
"Rakasta niin kauan kuin rakastat,
Kestää niin kauan kuin
Hyvästi näkemiin
Ja Jumala olkoon tuomarisi!
_________________
* Niin ihmiset kutsuvat luonnon heräämistä keväällä. (N.A. Nekrasovin muistiinpano.)
Nekrasovin runon "Green Noise" analyysi
Nekrasov käytti harvoin puhtaita maisemalyriikoita. Hänen runoissaan on luonnonkuvaukselle omistettuja katkelmia, mutta ne eivät ole pääasiallisia. Runoilija oli ensisijaisesti kiinnostunut yhteiskunnallisista ongelmista. Hän piti innostunutta luonnonkuvausta hyödyttömänä harjoituksena, joka vain kääntää ihmisten huomion pois todellisuudesta. Toisin kuin "puhtaan" taiteen edustajat, Nekrasov ei ymmärtänyt, kuinka maisema voi vaikuttaa ihmisen käyttäytymiseen. Poikkeuksena sääntöön on runo "Green Noise" (1863). Runoilijan uskotaan kirjoittaneen sen ukrainalaisten laulujen vaikutelmana ja käyttäneen otsikkona ja refrääninä perinteistä kansan epiteettiä – vihreää melua.
Luonnollisesti Nekrasov ei voinut tehdä ilman talonpoikaisteemaa. Juoni perustuu surulliseen tarinaan talonpojasta, joka lähti kylästä töihin Pietariin. Hänen poissa ollessaan vaimo petti toisen kanssa, mutta katumuksessa hän tunnusti kaiken miehelleen. Maaseutuyhteiskunnassa avioerot olivat erittäin harvinaisia, koska perheen romahdus vaikutti vakavasti yhteiseen talouteen. Siksi päähenkilö pakotetaan jatkamaan elämäänsä vaimonsa kanssa pitäen vihansa. Hän valmistautuu raskaissa ajatuksissa kauheaa kostoa vaimolleen ja tämän rakastajalleen ("Olen varastoinut terävän veitsen").
Nekrasov tunnistaa luonnon vaikutuksen talonpojan ajatteluun. "Winter-shaggy" kuiskaa hänelle joka päivä kauheita ajatuksia naapureiden edessä olevasta häpeästä ja häpäisystä miehen kunniasta. "Kiimaa ajatus" valtaa yhä enemmän petetyn aviomiehen tajunnan. Lukituna kylmään mökkiinsä kahdestaan vaimonsa kanssa, hän ei yksinkertaisesti voi siirtyä muihin ajatuksiin.
Pelastus naiselle on "vihreä melu". Tuleva kevät vapautti ihmiset, herätti uusia toiveita ja unelmia. "Lämmin aurinko" ja kukoistava luonto karkoittivat pahaenteisiä ajatuksia aviomiehen sielusta. Hän tahattomasti kieltäytyy kostosta ja antaa anteeksi uskottomalle puolisolleen. Ympäröivät luonnonäänet sulautuvat hänen mielessään lauluksi, jonka merkitys piilee yksinkertaisissa sanoissa: "rakkaus", "ole kärsivällinen" ja "näkemiin". Talonpoika ymmärtää, että ihmisten lait eivät ole mitään korkeimpaan jumalalliseen totuuteen verrattuna. Yksi tämän ikuisen totuuden osista on syntien anteeksisaaminen.
Runo "Vihreä melu" erottuu kaikista Nekrasovin teoksista. Runoilija ei vain tunnista luonnon vaikutusta ihmiseen, vaan näkee myös yhteiskunnallisen ongelman ratkaisun jumalallisessa tuomioistuimessa. Hän toisti usein, että hän on lapsuudesta asti kokenut vihaa ja vihaa epäoikeudenmukaisuutta kohtaan. Tässä tapauksessa hän kuitenkin antautui iloiselle tunteelle ja ymmärsi anteeksiannon tarpeen.
Hienoa säkeistä:
Runous on kuin maalaus: yksi teos kiehtoo sinua enemmän, kun katsot sitä läheltä, ja toinen, jos siirryt kauemmaksi.
Pienet söpöt runot ärsyttävät hermoja enemmän kuin öljyämättömien pyörien narina.
Arvokkainta elämässä ja runoudessa on se, mikä on rikki.
Marina Tsvetaeva
Kaikista taiteista runous houkuttelee eniten korvaamaan oman persoonallisen kauneutensa varastetulla glitterillä.
Humboldt W.
Runot menestyvät, jos ne on luotu henkisesti selkeästi.
Runouden kirjoittaminen on lähempänä palvontaa kuin yleisesti uskotaan.
Kunpa tietäisit mistä roskasta Runot kasvavat häpeämättä... Kuin voikukka aidan vieressä, Kuin takiainen ja kvinoa.
A. A. Akhmatova
Runous ei ole pelkästään säkeissä: sitä roiskuu kaikkialle, se on ympärillämme. Katsokaa näitä puita, tätä taivasta - kauneutta ja elämää hengittää kaikkialta, ja missä on kauneutta ja elämää, siellä on runoutta.
I.S. Turgenev
Monille ihmisille runon kirjoittaminen on kasvavaa mielen kipua.
G. Lichtenberg
Kaunis säe on kuin jousi, joka on vedetty olemuksemme äänikuitujen läpi. Ei omiamme – ajatuksemme saavat runoilijan laulamaan sisällämme. Kertoessaan meille naisesta, jota hän rakastaa, hän herättää ilahduttavan sielussamme rakkautemme ja surumme. Hän on velho. Kun ymmärrämme hänet, meistä tulee hänen kaltaisiaan runoilijoita.
Siellä missä sirot säkeet virtaavat, turhalle kunnialle ei ole sijaa.
Murasaki Shikibu
Siirryn venäjänkieliseen versioon. Luulen, että ajan myötä siirrymme tyhjään säkeeseen. Venäjän kielellä on liian vähän riimejä. Toinen soittaa toiselle. Liekki väistämättä vetää kiven perässään. Tunteen takia taide varmasti kurkistaa esiin. Kuka ei ole kyllästynyt rakkauteen ja vereen, vaikeaan ja ihanaan, uskolliseen ja tekopyhään ja niin edelleen.
Aleksanteri Sergeevich Pushkin
- ... Ovatko runosi hyviä, kerro itse?
- Hirveää! Ivan sanoi yhtäkkiä rohkeasti ja rehellisesti.
- Älä kirjoita enää! vierailija kysyi anovasti.
Lupaan ja vannon! - sanoi juhlallisesti Ivan ...
Mihail Afanasjevitš Bulgakov. "Mestari ja Margarita"
Me kaikki kirjoitamme runoutta; runoilijat eroavat muista vain siinä, että he kirjoittavat ne sanoilla.
John Fowles. "Ranskan luutnantin emäntä"
Jokainen runo on verho, joka on venytetty muutaman sanan kohdalle. Nämä sanat loistavat kuin tähdet, niiden ansiosta runo on olemassa.
Aleksanteri Aleksandrovitš Blok
Antiikin runoilijat, toisin kuin nykyajan runoilijat, kirjoittivat harvoin yli tusinaa runoa pitkän elämänsä aikana. Se on ymmärrettävää: he olivat kaikki erinomaisia taikureita eivätkä halunneet tuhlata itseään pikkuasioihin. Siksi jokaisen noiden aikojen runollisen teoksen takana on varmasti piilotettu koko maailmankaikkeus, täynnä ihmeitä - usein vaarallista jollekin, joka vahingossa herättää uinuvia linjoja.
Max Fry. "Puhuvat kuolleet"
Yhteen kömpelöön virtaheporunooni kiinnitin sellaisen taivaallisen hännän: ...
Majakovski! Runosi eivät lämmitä, eivät innosta, eivät tartu!
- Runoni eivät ole liesi, ei meri eikä rutto!
Vladimir Vladimirovich Majakovski
Runot ovat sisäistä musiikkiamme, joka on puettu sanoiin, täynnä ohuita merkityksiä ja unelmia, ja siksi ne karkottavat kriitikot. He ovat vain surkeita runouden juojia. Mitä kriitikko voi sanoa sielusi syvyyksistä? Älä päästä hänen vulgaareita hapuilevia käsiään sinne. Näyttäkööt säkeet hänestä järjettömältä alamäkeä, kaoottista sanasekantaa. Meille tämä on laulu vapaudesta tylsästä syystä, loistava laulu, joka soi hämmästyttävän sielumme lumivalkoisilla rinteillä.
Boris Krieger. "Tuhat elämää"
Runot ovat sydämen jännitystä, sielun jännitystä ja kyyneleitä. Ja kyyneleet ovat vain puhdasta runoutta, joka on hylännyt sanan.
/ / / Nekrasovin runon "Vihreä melu" analyysi
N. Nekrasov kirjoitti harvoin maisemalyriikoita, koska hänen mielestään tämä oli ajanhukkaa, koska todellisen runoilijan tulisi omistautua sosiaalisille aiheille. Kuitenkin monia hänen runojaan täydentävät maisemapiirrokset. Teoksen "Green Noise" N. Nekrasov kirjoitti vuonna 1863 ukrainalaisten kansanlaulujen innoittamana. Runoilijaa hämmästytti kuvaannollinen ilmaus "Green Noise", jota ukrainalaiset kutsuivat kevään saapumiseksi ja luonnon heräämiseksi. Tämän ilmiön Nekrasov tekee pääasiassa luomuksistaan. Myöhemmin tästä kuvasta tuli samannimisen kappaleen perusta.
Runon teemana on kevään saapuminen ja sen vaikutus kaikkeen elävään. Kirjoittaja osoittaa, kuinka "vihreä melu" muuttaa luontoa, kyllästää sen elämällä ja hauskalla, väittää, että tällaiset muutokset voivat pehmentää ihmisten sydämiä, saada heidät luopumaan pahoista ajatuksista.
Runo alkaa mainitsemalla pääkuva - vihreä melu. Kirjoittaja ei jätä häntä ilman selitystä, kertoen kuinka hän leikkii pensailla ja puilla, joihin on ilmestynyt nuoria lehtiä. Kevättä symboloiva vihreä melu ilmoittaa, että vuoden ihana aika on tullut.
Lyyrinen johdatus kestää vain muutaman rivin, minkä jälkeen N. Nekrasov siirtyy sosiaaliseen teemaan piirtämällä kuvia maaseutuelämästä. Hänen huomionsa on rakkauskolmiossa. Vaimo petti miestään, kun tämä meni töihin Pietariin. Aviomies palasi talvella ja ollessaan lukittuna kiivaan vuodenaikaan kota, hän ajatteli tappavansa petturin. Hänen säälinsä kamppaili kauheiden ajatusten kanssa, mutta halu vahvistui päivä päivältä. Yhtäkkiä kevät tuli. Vihreä vuodenaika kirkasti talonpojan sielua, auringonsäteet karkoittivat synkät ajatukset hänestä. Green Noise palautti rakkauden taloon ja asetti kaiken paikoilleen puhdistaen sydämen saasta. Aviomies ei vain antanut anteeksi vaimolleen, vaan sanoi myös: "Rakasta niin kauan kuin rakastat, ... // Hyvästi, kun sanot hyvästit." Talonpojan viimeinen puhe on teoksen avainajatus, vetoomus kaikkiin lukijoihinsa.
Yhdistääkseen maiseman ja arjen luonnokset yhteen teokseen kirjoittaja käyttää taiteellisia keinoja. Pääroolissa ovat metaforat ("kukkapöly", "kaikki on vihreää: sekä ilma että vesi") ja epiteetit (vaimo on "tyhmä", "sydäminen", silmät "vakavat"). Emotionaalista intensiteettiä lisää käyttämällä personifikaatiota "talvi on lukinnut meidät". Kirjoittaja lähestyy maaseutuelämää kansanfraseologian avulla ("ei muta vedestä", "pipi kielelle").
N. Nekrasovin runo "Green Noise" koostuu yhdeksästä säkeistöstä, joissa on eri määrä rivejä, jotka eivät riimi keskenään. Tekijä yhdistää rivit sisällön mukaan. Runollinen koko on jambinen tetrametri. Huomiota herättää kupletti "Green Noise tulee, / Green Noise, spring noise!". Se on useita kertoja toistuva refreeni, joka vahvistaa säkeen ideologista soundia. Soivan kevään iloinen tunnelma välittyy huutolauseiden avulla ja synkät talviajatukset - rikkinäisillä syntaktisilla rakenteilla.
Teos "Green Noise" näyttää ihmisen ja luonnon välistä suhdetta yhdistäen onnistuneesti sosiaalisia motiiveja ja maisemaluonnoksia.
